Σύνοψη

Ο Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος (Άουγκσμπουργκ, 1497 ή 1498 - Λονδίνο, 7 Οκτωβρίου 1543) ήταν Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης, ο οποίος ζωγράφισε αρχικά στη Βασιλεία και στη συνέχεια στην Αγγλία στην αυλή του Ερρίκου Η'. Ήταν ζωγράφος θρησκευτικών και σατιρικών θεμάτων και γνωστός προσωπογράφος, καθώς και υπέρμαχος της τέχνης της προτεσταντικής μεταρρύθμισης, αν και η σχέση του με τη θρησκεία ήταν πολύ διφορούμενη. Συνέβαλε επίσης σημαντικά στην ιστορία της εικονογράφησης βιβλίων. Αποκαλείται "ο νεότερος" για να τον διακρίνει από τον πατέρα του, Hans Holbein τον πρεσβύτερο.

Ο Χόλμπαϊν γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ, αλλά ως νέος εργάστηκε κυρίως στη Βασιλεία. Αρχικά, αφιερώθηκε σε τοιχογραφίες και θρησκευτικά έργα, σχεδίασε βιτρό και τύπωσε βιβλία. Περιστασιακά φιλοτέχνησε και πορτρέτα, αποκτώντας σημαντική φήμη ιδίως με το πορτρέτο του ανθρωπιστή Έρασμου του Ρότερνταμ. Όταν η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση έφτασε στη Βασιλεία, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε για μεταρρυθμισμένους πελάτες, ενώ συνέχισε να εξυπηρετεί τους παραδοσιακούς θρησκευτικούς του προστάτες. Το ύστερο γοτθικό στυλ του εμπλουτίστηκε με εμπνεύσεις από την Ιταλία, τη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες και στοιχεία του ανθρωπισμού, δημιουργώντας το δικό του προσωπικό στυλ.

Το 1526, ο Χόλμπαϊν πήγε στην Αγγλία σε αναζήτηση εργασίας, μετά από σύσταση του Έρασμου. Έγινε δεκτός στον ουμανιστικό κύκλο του Τόμας Μορ και απέκτησε γρήγορα εξαιρετική φήμη. Τέσσερα χρόνια αργότερα επέστρεψε στη Βασιλεία, πριν επιστρέψει στην Αγγλία το 1532 υπό την αιγίδα της Άννας Μπολέιν και του Τόμας Κρόμγουελ. Από το 1535 ήταν ζωγράφος του βασιλιά Ερρίκου Η' της Αγγλίας και φιλοτέχνησε πορτρέτα του, καθώς και σχέδια κοσμημάτων, πιάτων και άλλων πολύτιμων αντικειμένων. Τα πορτραίτα της βασιλικής οικογένειας και των Άγγλων ευγενών που φιλοτέχνησε ήταν κατάλληλα για τα χρόνια που ο Ερρίκος Η' καθιέρωνε την κυριαρχία της Εκκλησίας της Αγγλίας στο βασίλειό του.

Η τέχνη του Holbein εκτιμήθηκε από την αρχή. Ο Γάλλος ποιητής και μεταρρυθμιστής Νικόλαος Μπουρμπόν (ο πρεσβύτερος) τον αποκάλεσε "ο Απελλής της εποχής μας". Ο Χόλμπαϊν χαρακτηρίστηκε επίσης ως ο μεγάλος "μοναχικός" της ιστορίας της τέχνης, καθώς παρά τις ικανότητές του δεν ίδρυσε ποτέ σχολή. Ορισμένα από τα έργα του χάθηκαν μετά το θάνατό του, αλλά τα πολλά έργα που έχει διασώσει μας δείχνουν την εξαιρετική του ευελιξία.

Η τέχνη του Holbein έχει μερικές φορές χαρακτηριστεί ως ρεαλιστική, καθώς πάντα σχεδίαζε και ζωγράφιζε με μια ακρίβεια που σπάνια συναντάται. Τα έργα του φαίνονται να είναι γεμάτα συμβολισμούς, υπαινιγμούς και παράδοξα που στην ιστορία της τέχνης έχουν αυξήσει ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον για τη μορφή του ως καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Ellis Waterhouse, η προσωπογραφία του "παραμένει απαραβίαστη μέχρι σήμερα για την ικανότητά της να διεισδύει στον χαρακτήρα, συνδυάζοντας τον πλούτο και την καθαρότητα του ύφους".

Ένα τραγούδι είναι επίσης αφιερωμένο σε αυτόν στο μουσικό Six "Haus of Holbein", το πέμπτο κομμάτι του άλμπουμ.

Τα πρώτα χρόνια

Ο Χόλμπαϊν γεννήθηκε στην ελεύθερη αυτοκρατορική πόλη Άουγκσμπουργκ το χειμώνα του 1497-98. Γιος του ζωγράφου και παντοπώλη Χανς Χόλμπαϊν του πρεσβύτερου, είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Αμβρόσιο. Ο Χόλμπαϊν ο πρεσβύτερος διατηρούσε την επιχείρησή του στο Άουγκσμπουργκ, βοηθούμενος μερικές φορές από τον αδελφό του Σίγκμουντ, επίσης ζωγράφο.

Το 1515, ο Χανς και ο Αμβρόσιος μετακόμισαν ως σπουδαστές ζωγράφοι στη Βασιλεία, γνωστό κέντρο σπουδών και εκτύπωσης. Εδώ οι δύο τους σπούδασαν κοντά στον Hans Herbster, τον κορυφαίο ζωγράφο της πόλης. Εδώ τα αδέρφια βρήκαν δουλειά ως σχεδιαστές ξυλογραφιών και μεταλλογράφων. Το 1515, ο ιεροκήρυκας και θεολόγος Όσβαλντ Μυκόνιος τους κάλεσε να προσθέσουν σκίτσα από την πένα τους στο αντίγραφο του έργου "In Praise of Folly" του ουμανιστή Έρασμου του Ρότερνταμ. Τα σκίτσα αυτά αποτελούν την πρώτη επαφή του Χόλμπαϊν με τον ανθρωπισμό. Άλλα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν το διπλό πορτρέτο του δημάρχου της Βασιλείας, Jakob Meyer zum Hasen, και της συζύγου του Dorothea, τα οποία ακολουθούν ουσιαστικά το ύφος του πατέρα του.

Ο νεαρός Χόλμπαϊν, μαζί με τον αδελφό και τον πατέρα του, απεικονίζεται στον αριστερό πίνακα του τρίπτυχου του βωμού για τη Βασιλική του Αγίου Παύλου που ζωγράφισε το 1504 ο Χόλμπαϊν ο πρεσβύτερος και εκτίθεται σήμερα στην Staatsgalerie του Άουγκσμπουργκ.

Το 1517, πατέρας και γιος ξεκίνησαν ένα έργο στη Λουκέρνη, ζωγραφίζοντας εσωτερικές και εξωτερικές τοιχογραφίες για τον έμπορο Jakob von Hertenstein. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στη Λουκέρνη, οι Holbeins σχεδίασαν επίσης γελοιογραφίες για βιτρό παράθυρα. Τα αρχεία της πόλης αναφέρουν ότι στις 10 Δεκεμβρίου 1517, ο Χανς τιμωρήθηκε με πρόστιμο πέντε λιρών επειδή ενεπλάκη σε καυγά στο δρόμο, αφού ήρθε στα χέρια με έναν χρυσοχόο ονόματι Κάσπαρ, στον οποίο επιβλήθηκε το ίδιο πρόστιμο. Εκείνο το χειμώνα, ο Χόλμπαϊν πιθανόν επισκέφθηκε τη βόρεια Ιταλία, αν και δεν υπάρχουν στοιχεία γι' αυτό. Πολλοί μελετητές πιστεύουν ότι σπούδασε νωπογραφία στη σχολή του Andrea Mantegna πριν επιστρέψει στη Λουκέρνη. Δημιούργησε δύο σειρές από πίνακες για το σπίτι του Hertenstein με αντίγραφα έργων του Mantegna, μεταξύ των οποίων και ο Θρίαμβος του Καίσαρα. Σύμφωνα με άλλες πηγές, πήγε επίσης στο Κόμο, όπου έφτασε γύρω στο 1518. Στην Ιταλία, πήρε κυρίως τα ερεθίσματά του από την τέχνη της Λομβαρδίας, από τον Μπραμάντε έως τον Μπραμαντίνο, περνώντας από τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο, οι επιρροές του οποίου υλοποιήθηκαν στο Δείπνο του 1522.

Το 1519, ο Holbein επέστρεψε στη Βασιλεία. Ο αδελφός του απουσιάζει από τα χρονικά της εποχής, γεγονός που υποδηλώνει ότι είχε πεθάνει στο μεταξύ. Επανεγκαταστάθηκε στην πόλη δημιουργώντας ένα εργαστήριο. Έγινε μέλος της τοπικής συντεχνίας ζωγράφων και πήρε την υπηκοότητα. Παντρεύτηκε την Elsbeth Binsenstock-Schmid, μια ηλικιωμένη χήρα που είχε έναν γιο, τον Franz, ο οποίος διηύθυνε ένα εργοστάσιο βυρσοδεψίας δέρματος που κληρονόμησε από τον εκλιπόντα σύζυγό της. Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους του γάμου τους γεννήθηκε ο Philipp.

Με την άφιξη του Λουθηρανισμού, ήταν ένας παραγωγικός καλλιτέχνης και πραγματοποίησε πολλά έργα, όπως εξωτερικές τοιχογραφίες για το Σπίτι του Χορού και εσωτερικές τοιχογραφίες για την αίθουσα του Συμβουλίου του Δημαρχείου. Τα πρώτα είναι γνωστά σήμερα μόνο με τη μορφή προπαρασκευαστικών σχεδίων, ενώ τα σχέδια της αίθουσας του Συμβουλίου επιβιώνουν σήμερα με τη μορφή μικρών, ελάχιστα διατηρημένων θραυσμάτων. Ο Χόλμπαϊν δημιούργησε επίσης μια σειρά πινάκων με θρησκευτικά θέματα και σχεδίασε γελοιογραφίες για βιτρό.

Σε μια περίοδο επανάστασης στην τέχνη του σχεδιασμού βιβλίων, εικονογράφησε για τον εκδότη Johann Froben. Στις ξυλογραφίες του αυτής της περιόδου περιλαμβάνονται ο Χορός του Θανάτου, οι Εικόνες (εικονογραφήσεις της Παλαιάς Διαθήκης) και η πρώτη σελίδα της Βίβλου του Μαρτίνου Λούθηρου.

Ο Χόλμπαϊν φιλοτέχνησε επίσης περιστασιακά πορτρέτα, μεταξύ των οποίων το διπλό πορτρέτο του Γιάκομπ και της Δωροθέας Μάιερ και το 1519 εκείνο του νεαρού ακαδημαϊκού Μπονιφάτιου Άμερμπαχ. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Paul Ganz, το πορτρέτο του Amerbach είναι το πρώτο που ζωγραφίζεται με το δικό του στυλ, ιδίως όσον αφορά τη χρήση των χρωμάτων. Για τον Meyer, δημιούργησε ένα βωμό με την Παναγία, τους δωρητές, την πρώτη του σύζυγο και την κόρη του. Το 1523, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε το πρώτο πορτραίτο του ανθρωπιστή Έρασμου, ο οποίος στη συνέχεια έφτιαξε αντίγραφα για να τα στείλει στους φίλους και θαυμαστές του στην Ευρώπη. Αυτοί οι πίνακες έκαναν τον Χόλμπαϊν διεθνή καλλιτέχνη. Ο Χόλμπαϊν επισκέφθηκε τη Γαλλία το 1524, πιθανότατα σε αναζήτηση εργασίας στην αυλή του Φραγκίσκου Α'. Όταν αποφάσισε να αναζητήσει εργασία στην Αγγλία το 1526, ο Έρασμος τον συνέστησε στον φίλο του Τόμας Μορ. "Οι τέχνες είναι παγωμένες σε αυτό το μέρος του κόσμου", έγραψε ο Χόλμπαϊν, "και πηγαίνω στην Αγγλία για να μαζέψω μερικούς αγγέλους.

Στην Αγγλία, 1526-1528

Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής του στην ολλανδική πόλη της Αμβέρσας, όπου είχε πάει για να αγοράσει μερικά δρύινα πάνελ, ο Χόλμπαϊν συνάντησε τον ζωγράφο Κουέντιν Μάτσις. Μετά από πρόσκληση του Sir Thomas More έγινε δεκτός στην Αγγλία και ήταν ο ισχυρός πολιτικός που του εξασφάλισε κάποιες παραγγελίες. "Ο ζωγράφος σου, αγαπητέ μου Έρασμος", έγραψε, "είναι ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης". Ο Holbein ζωγράφισε το περίφημο πορτρέτο του Sir Thomas More και ένα άλλο με τον Moor και την οικογένειά του. Η ομαδική προσωπογραφία, πρωτότυπη στη σύλληψή της, είναι γνωστή μόνο από τα προπαρασκευαστικά του σκίτσα και από αντίγραφα που έγιναν από άλλους. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Andreas Beyer, ήταν "το προοίμιο ενός είδους που έγινε πολύ δημοφιλές στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα". Οι επτά μελέτες του για την οικογένεια More έχουν επίσης φτάσει σε εμάς.

Κατά την πρώτη του παραμονή στην Αγγλία, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε εκτενώς για τον κύκλο των ανθρωπιστών που συνδέονταν με τον Έρασμο του Ρότερνταμ. Μεταξύ των σημαντικότερων παραγγελιών αυτής της περιόδου συγκαταλέγεται το πορτρέτο του William Warham, Αρχιεπισκόπου του Canterbury, ο οποίος είχε στην κατοχή του ένα από τα πορτρέτα του Holbein για τον Έρασμο. Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο για τον Βαυαρό αστρονόμο και μαθηματικό Νικόλαο Κράτσερ, δάσκαλο της οικογένειας Μορ. Παρόλο που ο Χόλμπαϊν δεν εργάστηκε για τον βασιλιά κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, ζωγράφισε πορτρέτα αυλικών, όπως του Σερ Ερρίκου Γκίλφορντ, της συζύγου του Λαίδης Μαίρης και της Άννας Λόβελ, η οποία πρόσφατα αναγνωρίστηκε ως το θέμα του έργου Lady with Squirrel and Starling. Τον Μάιο του 1527, ο "Master Hans" ζωγράφισε επίσης ένα πανόραμα της πολιορκίας της Thérouanne για τους Γάλλους πρεσβευτές που επισκέφθηκαν το νησί. Μαζί με τον Kratzer σχεδίασε έναν ουρανό καλυμμένο με πλανητικά σύμβολα, κάτω από τον οποίο γευμάτιζαν οι επισκέπτες. Ο χρονογράφος Edward Hall περιέγραψε το θέαμα ως "τον ουρανό από ολόκληρη τη γη, όπως σε έναν πραγματικό χάρτη".

Βασιλεία, 1528-1532

Στις 29 Αυγούστου 1528, ο Holbein αγόρασε ένα σπίτι στο St Johanns-Vorstadt της Βασιλείας. Πιθανώς επέστρεψε στην πατρίδα του για να διατηρήσει τα δικαιώματά του ως πολίτης, καθώς του επιτρεπόταν να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του για μια περίοδο δύο ετών χωρίς να χάσει τα προνόμιά του. Εμπλουτισμένος από την επιτυχία του στην Αγγλία, ο Holbein αγόρασε ένα δεύτερο σπίτι στην πόλη το 1531.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη Βασιλεία, ζωγράφισε την Οικογένεια του καλλιτέχνη, ένα σχέδιο στο οποίο απεικονίζει την Elsbeth με τα δύο μεγαλύτερα παιδιά του ζευγαριού, τον Philipp και την Katherina, θυμίζοντας τις εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο ιστορικός τέχνης John Rowlands περιέγραψε το έργο αυτό ως "ένα από τα πιο ζωντανά πορτρέτα της τέχνης".

Η Βασιλεία είχε γίνει μια ταραγμένη πόλη κατά τη διάρκεια της απουσίας του Holbein. Οι μεταρρυθμιστές, καθοδηγούμενοι από τις ιδέες του Zwingli, επιδόθηκαν σε πράξεις εικονομαχίας και απαγόρευσαν όλες τις ιερές εικόνες στις εκκλησίες. Τον Απρίλιο του 1529, ο Έρασμος, ένας ελευθερόφρων, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τον χρυσό παράδεισό του στο Φράιμπουργκ ιμπρεϊσγκάου. Οι εικονοκλάστες πιθανόν κατέστρεψαν κάποια από τα θρησκευτικού περιεχομένου έργα του Χόλμπαϊν, αλλά οι λεπτομέρειες είναι άγνωστες. Σε αυτή την περίοδο, το θρησκευτικό όραμα του Holbein εμφανίζεται αποσπασματικό και ασαφές. "Η θρησκευτική πλευρά της ζωγραφικής του ήταν πάντα διφορούμενη", πρότεινε ο ιστορικός τέχνης John North, "και παρέμεινε έτσι καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του". Σύμφωνα με ένα μητρώο που καταρτίστηκε για να διασφαλιστεί ότι όλοι οι κορυφαίοι πολίτες προσυπογράφουν τα νέα δόγματα: "Ο ζωγράφος Χανς Χόλμπαϊν λέει ότι πρέπει να ενημερωθούμε καλύτερα για την καντίνα πριν την προσεγγίσουμε". Το 1530, οι αρχές κάλεσαν τον Χόλμπαϊν να λογοδοτήσει για την απουσία του από τη μεταρρυθμιστική κοινωνία. Λίγο αργότερα συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο εκείνων "που δεν είχαν σοβαρές αντιρρήσεις ή επιθυμίες να πάνε με άλλους χριστιανούς".

Ο Χόλμπαϊν ήταν προφανώς επίσης σε θέση να διατηρήσει την εύνοια της νέας τάξης πραγμάτων. Το μεταρρυθμιστικό συμβούλιο του κατέβαλε ετήσιο ποσό 50 φλωρινιών και του ανέθεσε να ξαναφτιάξει τις τοιχογραφίες στην αίθουσα του Συμβουλίου. Ωστόσο, τα νέα θέματα ήταν εμπνευσμένα από την Παλαιά Διαθήκη αντί για κλασικές ιστορίες ή αλληγορίες. Ωστόσο, παρέμειναν οι τοιχογραφίες του Χόλμπαϊν με τον Ροβοάμ και τη συνάντηση μεταξύ Σαούλ και Σαμουήλ. Παράλληλα, ο Holbein εργάστηκε και για γνωστούς πελάτες. Ο παλιός του προστάτης Jakob Meyer τον πλήρωσε το 1526 για να προσθέσει φιγούρες στην Αγία Τράπεζα που είχε ζωγραφίσει προηγουμένως γι' αυτόν. Η τελευταία παραγγελία του Χόλμπαϊν κατά την περίοδο αυτή ήταν η διακόσμηση των δύο ρολογιών της κεντρικής πύλης της πόλης το 1531. Το χαμηλό επίπεδο πελατείας στη Βασιλεία ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους επέστρεψε στην Αγγλία στις αρχές του 1532.

Η δεύτερη περίοδος στην Αγγλία, 1532-1540

Ο Holbein επέστρεψε σε μια Αγγλία όπου η πολιτική και η θρησκεία άλλαζαν ριζικά. Το 1532, ο Ερρίκος Η' ετοιμαζόταν να αποκηρύξει την Αικατερίνη της Αραγωνίας και να παντρευτεί την Άννα Μπολέιν, ακόμη και ενάντια στις συμβουλές του Πάπα. Μεταξύ εκείνων που αντιτάχθηκαν στις ενέργειες του Ερρίκου ήταν και ο πρώην προστάτης του Χόλμπαϊν, σερ Τόμας Μορ, ο οποίος παραιτήθηκε από λόρδος καγκελάριος τον Μάιο του 1532. Ο ίδιος ο Holbein φάνηκε να απομακρύνεται από τον More κατά τη δεύτερη αυτή περίοδο και "γύρισε την πλάτη σε όσους του είχαν συστηθεί", σύμφωνα με τον Erasmus. Αντίθετα, βρήκε την εύνοια των νέων κύκλων εξουσίας που συγκεντρώνονταν γύρω από την οικογένεια Μπολέιν και τον Τόμας Κρόμγουελ. Ο τελευταίος έγινε γραμματέας του βασιλιά το 1534, ελέγχοντας όλες τις πτυχές της κυβέρνησης, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής προπαγάνδας. Ο More εκτελέστηκε το 1535 μαζί με τον John Fisher, για τον οποίο ο Holbein είχε επίσης ζωγραφίσει ένα πορτρέτο.

Οι παραγγελίες του Χόλμπαϊν αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν πορτρέτα λουθηρανών εμπόρων της Χανσεατικής Ένωσης. Οι έμποροι ζούσαν και λειτουργούσαν τις επιχειρήσεις τους στο Steelyard, ένα συγκρότημα κατοικιών, αποθηκών και γραφείων στη βόρεια όχθη του Τάμεση. Ο Holbein νοίκιασε ένα σπίτι στο Maiden Lane, αφιερώνοντας και πάλι τον εαυτό του σε ιδιωτικές παραγγελίες. Το πορτρέτο του Georg Giese του Danzig δείχνει τον έμπορο να περιβάλλεται από τα σύμβολα του επαγγέλματός του. Το πορτρέτο του Derich Berck της Κολωνίας, από την άλλη πλευρά, είναι φτιαγμένο σε κλασικό στυλ και πιθανώς επηρεασμένο από το έργο του Τιτσιάνο. Για τη συντεχνία Steelyard, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε τις μνημειώδεις αλληγορίες Ο θρίαμβος του πλούτου και Ο θρίαμβος της φτώχειας, οι οποίες έχουν χαθεί. Οι έμποροι του ανέθεσαν επίσης να ζωγραφίσει το όρος Παρνασσός για την πομπή στέψης της Άννας Μπολέιν στις 31 Μαΐου 1533.

Ο Χόλμπαϊν απεικόνισε επίσης πολυάριθμους αυλικούς, γαιοκτήμονες και επισκέπτες, αν και ο πιο διάσημος πίνακας της δεύτερης αγγλικής περιόδου του παραμένει ο πίνακας "Οι πρεσβευτές". Αυτός ο πίνακας σε φυσικό μέγεθος απεικονίζει τον Jean de Dinteville, πρεσβευτή του Φραγκίσκου Α' της Γαλλίας το 1533, και τον Georges de Selve, επίσκοπο του Lavaur, που επισκέφθηκε το ίδιο έτος. Το έργο ενσωματώνει σύμβολα και παράδοξα, συμπεριλαμβανομένου ενός αναμορφικού (παραμορφωμένου) κρανίου. Σύμφωνα με τους μελετητές, όλα αυτά τα σύμβολα είναι αναφορές στη γνώση, τη θρησκεία, την ηθική και την ψευδαίσθηση στο πνεύμα της Σκανδιναβικής Αναγέννησης. Οι ιστορικοί τέχνης Oskar Bätschmann και Pascal Griener παρουσίασαν την υπόθεση ότι στον πίνακα Οι πρεσβευτές, "η επιστήμη και οι τέχνες, αντικείμενα πολυτέλειας και δόξας, υποκλίνονται στο μεγαλείο του θανάτου".

Δεν έχουν διασωθεί ορισμένα πορτρέτα της Άννας Μπολέιν από τον Χόλμπαϊν, ιδίως επειδή η μνήμη της διαγράφηκε μετά την εκτέλεσή της για υποτιθέμενη προδοσία, αιμομιξία και μοιχεία το 1536. Είναι σαφές, ωστόσο, ότι ο Holbein εργάστηκε απευθείας για την Άννα και τον κύκλο της. Για εκείνη σχεδίασε ένα κύπελλο με την εικόνα ενός γερακιού πάνω σε ένα τριανταφυλλιά, καθώς και κοσμήματα και βιβλία αφιερωμένα σε εκείνη. Ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε επίσης σκίτσα αρκετών κυριών από το περιβάλλον του, συμπεριλαμβανομένης της κουνιάδας του Jane Parker. Παράλληλα, ο Χόλμπαϊν εργαζόταν για τον Τόμας Κρόμγουελ, ο οποίος του ανέθεσε την παραγωγή ξεκάθαρα μεταρρυθμιστικών εικόνων, συμπεριλαμβανομένων αντιεκκλησιαστικών ξυλογραφιών και της διακόσμησης της πρώτης σελίδας της Βίβλου που μεταφράστηκε στα αγγλικά από τον Μάιλς Κόβερντεϊλ. Ο Ερρίκος Η' είχε ξεκινήσει ένα μεγαλεπήβολο πρόγραμμα καλλιτεχνικής χορηγίας με σκοπό να δοξάσει τον εαυτό του για τη νέα του ιδιότητα ως ανώτατου αρχηγού της Εκκλησίας της Αγγλίας, έργο που κορυφώθηκε με την κατασκευή του παλατιού Nonsuch που ξεκίνησε το 1538.

Από το 1536 ο Χόλμπαϊν απασχολήθηκε ως ζωγράφος της αυλής με ετήσιο μισθό 30 λίρες. Στη συνέχεια βρέθηκε να εργάζεται δίπλα-δίπλα με άλλους "βασιλικούς ζωγράφους", όπως ο Lucas Horenbout, ο οποίος επίσης προερχόταν από την ήπειρο. Το 1537, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε τον πιο διάσημο πίνακά του: ο Ερρίκος Η' σε ηρωική πόζα, απεικονιζόμενος μετωπικά. Ως προσωπογράφος, ο Χόλμπαϊν επαινέθηκε επειδή ήταν σε θέση να αποτυπώσει, πίσω από τα φαινόμενα, τις πιο προσωπικές και ουσιαστικές εκφράσεις των χαρακτήρων που απεικόνιζε σε σημείο που να περιγράφει τα πνευματικά και ηθικά χαρακτηριστικά τους, επιχειρώντας να συνδυάσει τη γοτθική παράδοση με τις νέες ανθρωπιστικές τάσεις και τις λομβαρδικές επιρροές με τις φλαμανδικές. Έχει επίσης διασωθεί ένα σκίτσο ενός πορτρέτου του Ερρίκου σε φυσικό μέγεθος που φιλοτεχνήθηκε για το παλάτι Whitehall, στο οποίο ο βασιλιάς εμφανίζεται με τον πατέρα του πίσω του. Στην τοιχογραφία απεικονίζονταν επίσης η Τζέιν Σέιμουρ και η Ελισάβετ της Υόρκης, αλλά αυτή καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1698. Σώζονται μόνο χαρακτικά και ένα αντίγραφο που έγινε το 1667 από τον Remigius van Leemput. Έφτιαξε επίσης ένα πορτρέτο του Ερρίκου Η' σε ημίμετρο με την ίδια πόζα, αλλά όλα τα πορτρέτα του βασιλιά σε φυσικό μέγεθος είναι αντίγραφα που προέρχονται από τον πίνακα του Whitehall. Η μορφή της Τζέιν Σέιμουρ βασίστηκε σε σκίτσα που είχε κάνει ο Χόλμπαϊν.

Η Τζέιν πέθανε τον Οκτώβριο του 1537, λίγο μετά τη γέννηση του μοναδικού γιου του Ερρίκου, Εδουάρδου ΣΤ', και ο Χόλμπαϊν φιλοτέχνησε το πορτρέτο του μικρού πρίγκιπα δύο χρόνια αργότερα, κρατώντας στα χέρια του μια κουδουνίστρα σε σχήμα σκήπτρου. Το τελευταίο πορτρέτο του Ερρίκου Η' από τον Χόλμπαϊν χρονολογείται το 1543, αλλά ολοκληρώθηκε από άλλους: ο πίνακας δείχνει τον βασιλιά με μια ομάδα χειρουργών της αυλής.

Το ύφος των πορτραίτων του Χόλμπαϊν άλλαξε όταν μπήκε στην υπηρεσία του Ερρίκου Η', εστιάζοντας περισσότερο στο πρόσωπο και τα ρούχα, παραλείποντας τα αποτελέσματα της τρισδιάστατης απεικόνισης και του ρεαλισμού εις βάρος του συμβολισμού. Επίσης, εφάρμοσε αυτό το στυλ σε μικρογραφίες, όπως αυτή της Jane Small, και σε μεγάλα πορτρέτα, όπως αυτό της Χριστίνας της Δανίας. Πήγε με τον Φίλιππο Χόμπι στις Βρυξέλλες το 1538 και απεικόνισε τη Χριστίνα για τον βασιλιά, ο οποίος έβαλε στο στόχαστρο τη νεαρή χήρα ως πιθανή σύζυγό του. Σύμφωνα με τον Wilson, το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Holbein της Χριστίνας της Δανίας είναι "το καλύτερο πορτρέτο γυναίκας που εκτέλεσε ποτέ, και ένα από τα καλύτερα που ζωγραφίστηκαν ποτέ γενικά". Την ίδια χρονιά, ο Χόλμπαϊν και ο Χόμπι πήγαν στη Γαλλία για να ζωγραφίσουν τα πορτρέτα της Λουίζας της Γκουίζ και της Άννας της Λωρραίνης, επίσης κατά παραγγελία του Ερρίκου Η΄, αλλά κανένα από τα πορτρέτα των ξαδέλφων δεν έχει φτάσει σε εμάς. Ο Χόλμπαϊν βρήκε χρόνο να επισκεφθεί τη Βασιλεία, όπου οι αρχές τον υποδέχθηκαν πανηγυρικά και όπου έλαβε σύνταξη. Επιστρέφοντας στην Αγγλία, μαθητεύει τον γιο του Philipp στον χρυσοχόο Jacob David (με καταγωγή από τη Βασιλεία) στο Παρίσι.

Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε επίσης την Άννα του Κλεβ στο κάστρο Μπουργκάου. Αυτή ήταν η σύζυγος την οποία ο Ερρίκος παντρεύτηκε αργότερα στο Ντύρεν με την προτροπή του Τόμας Κρόμγουελ το καλοκαίρι του 1539. Ο Άγγλος απεσταλμένος Nicholas Wotton ανέφερε ότι "ο Hans Holbein είχε απεικονίσει τα ομοιώματα της Lady Anne και της Lady Amelia με μια εκφραστικότητα που έκανε τις εικόνες πολύ ρεαλιστικές". Η ένωσή της με τον Ερρίκο ήταν βραχύβια και χώρισε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, στο τέλος ενός γάμου που δεν ολοκληρώθηκε. Τον αντίκτυπο που είχε το πορτρέτο του Χόλμπαϊν στον Άγγλο ηγεμόνα κατέγραψε ο σερ Άντονι Μπράουν.

Κανείς άλλος εκτός από τον Ερρίκο δεν θα περιφρονούσε ποτέ ξανά την Άννα- ο Γάλλος πρεσβευτής Σαρλ ντε Μαριγιάκ τη βρήκε ελκυστική, ευχάριστη και άξια, αν και βαριά ντυμένη, "γερμανικού τύπου", στο πορτρέτο του Χόλμπαϊν. Ο βασιλιάς κατηγόρησε για την αποτυχία αυτή τον Τόμας Κρόμγουελ, ο οποίος όχι μόνο ήταν ο αρχιτέκτονας αυτού του σχεδίου γάμου, αλλά είχε επίσης δώσει βάση σε υπερβολές σχετικά με την ομορφιά της Άννας. Αυτός ήταν ένας από τους παράγοντες που οδήγησαν στην πτώση του Κρόμγουελ.

Τα τελευταία χρόνια, 1540-1543

Ο Χόλμπαϊν είχε καταφέρει να επιβιώσει από την πτώση των δύο πρώτων μεγάλων του προστάτες, του Τόμας Μορ και της Άννας Μπολέιν, αλλά η σύλληψη και εκτέλεση του Κρόμγουελ με την κατηγορία της αίρεσης και της προδοσίας το 1540 έπληξε αναμφίβολα την καριέρα του. Ο Χόλμπαϊν διατήρησε ωστόσο τη θέση του ως ζωγράφος του βασιλιά, αλλά μετά το θάνατο του Κρόμγουελ δημιουργήθηκε ένα κενό γύρω του. Κατά ειρωνικό τρόπο, το πορτρέτο της Άννας της Κλεβς που φιλοτέχνησε ο Χόλμπαϊν συνέβαλε στην πτώση του Κρόμγουελ: ο βασιλιάς, δυσαρεστημένος από την έλλειψη ελκυστικότητας της υποψήφιας συζύγου του, έστρεψε την οργή του στον Κρόμγουελ. Ο τελευταίος, σύμφωνα με τον ηγεμόνα, είχε υπερβάλει επαινώντας την ομορφιά της, ενώ δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο Ερρίκος κατηγόρησε τον Χόλμπαϊν ότι "βελτίωσε" την εμφάνιση της Άννας.

Εκτός από τα καθήκοντα ρουτίνας, ο Holbein ασχολήθηκε επίσης με ιδιωτικές παραγγελίες, ζωγραφίζοντας ακόμα για τους εμπόρους του Steelyard. Έφτιαξε επίσης μερικές από τις καλύτερες μινιατούρες του, όπως αυτές του Ερρίκου Μπράντον και του Καρόλου Μπράντον, γιου του φίλου του Ερρίκου Η' Καρόλου Μπράντον, 1ου δούκα του Σάφολκ και της τέταρτης συζύγου του, Αικατερίνης Γουίλομπι. Ο Χόλμπαϊν προσπάθησε να εξασφαλίσει παραγγελίες από επιφανείς αυλικούς που διεκδικούσαν επιρροή στην αυλή, δουλεύοντας ιδίως για τον Άντονι Ντένι, έναν από τους δύο κυρίους της αίθουσας του βασιλιά. Έγινε προσωπικός φίλος με τον Denny σε σημείο να του ζητήσει να δανειστεί χρήματα. Ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο του το 1541 και δύο χρόνια αργότερα ζωγράφισε ένα καινοτόμο μοντέλο "ρολογιού" για τον ίδιο. Ο Ντένι ανήκε στον κύκλο που είχε αποκτήσει επιρροή στην αυλή το 1542 μετά τον αποτυχημένο γάμο του Ερρίκου με την Αικατερίνη Χάουαρντ. Ο νέος γάμος του βασιλιά τον Ιούλιο του 1543 με τη μεταρρυθμιστή Αικατερίνη Παρ, τον αδελφό της οποίας ο Χόλμπαϊν είχε απεικονίσει το 1541, έφερε το κόμμα του Ντένι στην εξουσία.

Ο Χόλμπαϊν πιθανώς επισκέφθηκε τη γυναίκα και τα παιδιά του στα τέλη της δεκαετίας του 1540, εν μέρει για να διατηρήσει τα προνόμιά του ως πολίτης της Βασιλείας. Προφανώς δεν εργάστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά η πόλη της Βασιλείας του κατέβαλε προκαταβολικά τους μισθούς έξι μηνών. Οι μελετητές έχουν αναρωτηθεί για τον έγγαμο βίο του Χόλμπαϊν, ο οποίος ζούσε χωριστά από τη σύζυγό του από το 1532. Στη διαθήκη του αναφέρεται η παρουσία δύο παιδιών που γεννήθηκαν στην Αγγλία, για τα οποία δεν είναι γνωστό τίποτα άλλο εκτός από το ότι τέθηκαν υπό τη φροντίδα του. Η απιστία του Holbein δεν φαίνεται να είναι ένα γεγονός άγνωστο στους μελετητές. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η Μαγδαλένα Όφενμπεργκ, το μοντέλο της Παναγίας του Ντάρμσταντ και δύο πορτρέτων που φιλοτεχνήθηκαν στη Βασιλεία, ήταν ερωμένη του. Σε έναν πίνακα, είχε δώσει το ομοίωμά της στη Λαΐδα της Κορίνθου, ερωμένη του Απελλή, του διάσημου Έλληνα καλλιτέχνη του οποίου το όνομα ο Χόλμπαϊν έφερε στους ουμανιστικούς κύκλους. Ωστόσο, ο Holbein δεν ξέχασε ποτέ τη γυναίκα και τα παιδιά του, βοηθώντας τα οικονομικά. Όταν πέθανε η Έλσμπεθ το 1549, είχε στην κατοχή του ένα ικανοποιητικό ποσό, αφού είχε πουλήσει όλα τα πορτρέτα του πριν από το θάνατό του.

Ο Hans Holbein πέθανε μεταξύ 7 Οκτωβρίου και 29 Νοεμβρίου 1543 σε ηλικία 45 ετών. Ο Karel van Mander δήλωσε τον 17ο αιώνα ότι πέθανε από πανούκλα. Ο Wilson αναφέρει την ιστορία, αλλά με προσοχή, καθώς οι φίλοι του Holbein ήταν παρόντες στο κρεβάτι του, κάτι που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς για ένα θύμα πανούκλας. Ο Peter Claussen προτείνει ότι θα μπορούσε να έχει πεθάνει από μια λοίμωξη που ονομάζεται ασθένεια της εφίδρωσης. Αποκαλώντας τον εαυτό του "υπηρέτη της βασιλικής μεγαλειότητας", ο Holbein έκανε τη διαθήκη του στις 7 Οκτωβρίου στο σπίτι του στο Aldgate. Ο χρυσοχόος Ιωάννης της Αμβέρσας και ορισμένοι γείτονες γερμανικής καταγωγής υπέγραψαν το έγγραφο ως μάρτυρες. Μάλλον βιαζόταν, διότι το έγγραφο δεν είχε υπογραφεί από συμβολαιογράφο. Στις 29 Νοεμβρίου, ο Ιωάννης της Αμβέρσας, ο οποίος είχε φιλοτεχνήσει πολλά πορτρέτα του Χόλμπαϊν, ανέλαβε ως εκτελεστής της τελευταίας διαθήκης του καλλιτέχνη. Πιθανώς πλήρωσε τα χρέη που είχε αναλάβει ο Χόλμπαϊν, φρόντισε τα δύο παιδιά του στην Αγγλία και πούλησε και χάρισε τα προσωπικά του αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων πολλών σχεδίων και πρώιμων έργων που έχουν φτάσει σε εμάς. Η τοποθεσία του τάφου του Χόλμπαϊν είναι άγνωστη μέχρι σήμερα, καθώς δεν φέρει καμία επιγραφή.

Το 1899 του αφιερώθηκε η Holbeinstraße στο Μόναχο.

Επιρροές

Οι πρώτες επιρροές του Χόλμπαϊν στη ζωγραφική του προήλθαν από τον πατέρα του, Χανς Χόλμπαϊν τον πρεσβύτερο, γνωστό ζωγράφο θρησκευτικών θεμάτων και προσωπογράφο, ο οποίος μετέδωσε τις τεχνικές και το ταλέντο του στην προσωπογραφία στο γιο του. Ο νεαρός Χόλμπαϊν έμαθε το επάγγελμά του στο εργαστήριο του πατέρα του στο Άουγκσμπουργκ, μια πόλη με έντονο το εμπόριο βιβλίων, όπου η ξυλογραφία και η χαρακτική άκμαζαν. Το Άουγκσμπουργκ ήταν επίσης ένα από τα κύρια λιμάνια εισόδου της ιταλικής Αναγέννησης στη Γερμανία. Την εποχή που ο Holbein ξεκίνησε τη μαθητεία του στον Hans Herbster στη Βασιλεία, ήταν η εποχή του ύστερου γοτθικού στυλ, του ρεαλισμού και της έμφασης στις γραμμές, στοιχεία που θα τον επηρέαζαν για το υπόλοιπο της ζωγραφικής του καριέρας. Στη Βασιλεία, ευνοήθηκε από ουμανιστές προστάτες, οι ιδέες των οποίων βοήθησαν στη διαμόρφωση του οράματός του ως ώριμου καλλιτέχνη.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων του στην Ελβετία, κατά τη διάρκεια των οποίων μπορεί να επισκέφθηκε και την Ιταλία, ο Χόλμπαϊν προσέθεσε στοιχεία του ιταλικού ύφους στο στιλιστικό του λεξιλόγιο. Οι μελετητές έχουν επισημάνει την επιρροή της τεχνικής sfumato του Λεονάρντο ντα Βίντσι στα έργα του, όπως στην Αφροδίτη και τον Έρωτα και στη Λαίδη της Κορίνθου. Από τους Ιταλούς, ο Χόλμπαϊν διδάχθηκε την τέχνη της προοπτικής ενός σημείου και τη χρήση αρχιτεκτονικών μοτίβων και μορφών. Σε αυτό επηρεάστηκε πιθανώς από τον Andrea Mantegna. Οι διακοσμητικές λεπτομέρειες είναι λιγότερες στα μεταγενέστερα πορτρέτα του, ενώ η υπολογιστική ακρίβεια αυξάνεται. Παρά την αφομοίωση των ιταλικών τεχνικών και της μεταρρυθμιστικής θεολογίας, η τέχνη του Χόλμπαϊν ήταν ωστόσο επηρεασμένη από τη γοτθική παράδοση και τις ρίζες της στη σκανδιναβική περιοχή. Το στυλ των πορτρέτων του, για παράδειγμα, παραμένει διακριτό από την αισθησιακή τεχνική του Τιτσιάνο, καθώς και από τον μανιερισμό του Γουίλιαμ Σκρότς, του διαδόχου του Χόλμπαϊν ως ζωγράφου του βασιλιά της Αγγλίας. Η προσωπογραφία του Χόλμπαϊν, ιδίως στο σχέδιο, είχε πολλά κοινά με εκείνη του Ζαν Κλουέ, ενός καλλιτέχνη που μπορεί να γνώρισε κατά την επίσκεψή του στη Γαλλία το 1524. Πράγματι, υιοθέτησε τη μέθοδο του Clouet να σχεδιάζει με χρωματιστό ασβέστη σε μη προετοιμασμένο έδαφος, καθώς και την προσοχή στη λεπτομέρεια μέσω προκαταρκτικών σχεδίων και σκίτσων. Κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιόδου του στην Αγγλία, ο Χόλμπαϊν έμαθε την τεχνική της μικρογραφίας, την οποία εφάρμοζε ο Λούκας Χόρενμπουτ. Ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια της καριέρας του, αφιέρωσε μεγάλη προσοχή στις μινιατούρες πορτρέτων.

Θρησκευτικά έργα

Ο Χόλμπαϊν ακολούθησε τα βήματα που είχαν ακολουθήσει στο Άουγκσμπουργκ καλλιτέχνες όπως ο πατέρας του και ο Χανς Μπούργκμαϊρ, οι οποίοι κέρδιζαν τα προς το ζην σε μεγάλο βαθμό από παραγγελίες στον θρησκευτικό τομέα. Παρά τις απαιτήσεις της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης, η εκκλησία στα τέλη του 15ου αιώνα εξακολουθούσε να έχει σε μεγάλο βαθμό μεσαιωνικές παραδόσεις. Εκτός από τους δεσμούς με τη Ρώμη, η γερμανική και η ελβετική εκκλησία διατήρησαν ζωντανά τα προσκυνήματα, τη λατρεία των λειψάνων και τις προσευχές για τους νεκρούς. Τα πρώιμα έργα του Holbein αντικατοπτρίζουν πλήρως αυτή την κουλτούρα. Ωστόσο, η άνοδος του μεταρρυθμιστικού κινήματος, με επικεφαλής ουμανιστές όπως ο Έρασμος και ο Τόμας Μορ, άρχισε να αλλάζει τις θρησκευτικές του στάσεις. Η Βασιλεία, όπου εκδόθηκαν τα κυριότερα έργα του Μαρτίνου Λούθηρου, έγινε το κύριο κέντρο μετάδοσης των μεταρρυθμιστικών ιδεών.

Η σταδιακή μετάβαση από την παραδοσιακή στη μεταρρυθμισμένη θρησκεία μπορεί επίσης να γίνει πλήρως αντιληπτή στα έργα του Χόλμπαϊν. Το έργο του Σώμα του Χριστού νεκρού στον τάφο του 1522 εκφράζει ένα ουμανιστικό όραμα του Χριστού σε πλήρη συμφωνία με το μεταρρυθμιστικό κλίμα της Βασιλείας της εποχής. Ο Χορός του θανάτου (1523-26) επαναλαμβάνει την αργομεσαιωνική αλληγορία του Μακάβριου Χορού ως μεταρρυθμιστική σάτιρα. Η σειρά χαρακτικών του Holbein παρουσιάζει τη μορφή του Θανάτου σε διάφορες στάσεις, με σκοπό να αντιμετωπίσει τα άτομα σε κάθε στάδιο της ζωής τους. Κανείς δεν ξεφεύγει από τον Θάνατο, ούτε καν οι ευσεβείς.

Εκτός από τον Χορό του Θανάτου, ο Χόλμπαϊν ολοκλήρωσε τη σειρά Εικόνες ή Παλαιά Διαθήκη (που περιλαμβάνει δύο έργα: Εικόνες ιστοριών της Παλαιάς Διαθήκης και Πορτραίτα και χαρακτικά ιστοριών της Παλαιάς Διαθήκης). Τα έργα αυτά παρήχθησαν από τον Holbein σε συνεργασία με τους Melchior και Gaspar Trechsel το 1526 περίπου, και στη συνέχεια τυπώθηκαν και εκδόθηκαν στα λατινικά από τους Jean και Francois Frellon με 92 συνοδευτικές ξυλογραφίες.

Είναι γνωστό ότι οι αδελφοί Trechsel είχαν αρχικά ζητήσει από τον Holbein να εικονογραφήσει κάποιες Βίβλους. Πράγματι, ορισμένες από τις εικόνες του Holbein βρίσκονται επίσης στην πρόσφατα ανακαλυφθείσα Biblia cum Glossis του Michel De Villeneuve (Μιχαήλ Σερβέτου). Οι ξυλογραφίες του Holbein συναντώνται και σε άλλα έργα, όπως στη μετάφραση της Παλαιάς Διαθήκης του Servetus, που τυπώθηκε από τον Juan Stelsio στην Αμβέρσα το 1540 (92 ξυλογραφίες), καθώς και στην ισπανική έκδοση που τυπώθηκε από τους Francois και Jean Frellon το 1542 (92 ξυλογραφίες + 2), όπως απέδειξε στο συνέδριο της Διεθνούς Εταιρείας για την Ιστορία της Ιατρικής ο ειδικός ερευνητής του Σερβέτου González Echeverría, ο οποίος απέδειξε επίσης την ύπαρξη ενός έργου του Holbein που σχετίζεται με τον De Villeneuve, της Biblia cum Glossis ή "Χαμένης Βίβλου".

Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε πολλά θρησκευτικά έργα μεταξύ 1520 και 1526, μεταξύ των οποίων ο βωμός Oberried, η Παναγία του Solothurn και ένα Πάθος. Μόνο όταν οι μεταρρυθμιστές της Βασιλείας στράφηκαν στην εικονομαχία στα τέλη της δεκαετίας του 1520 άρχισε να γίνεται ανεκτικός στα θρησκευτικά θέματα.

Ο Holbein συνέχισε να παράγει θρησκευτικά έργα, αλλά σε μικρότερη κλίμακα. Σχεδίασε σατιρικές θρησκευτικές ξυλογραφίες στην Αγγλία, καθώς και μερικά έργα για ιδιωτική λατρεία, όπως ένα Noli Me Tangere, οι εκφράσεις του οποίου ήταν παρμένες από την προσωπική του άποψη για τη θρησκεία. Στο Noli Me Tangere ο Χόλμπαϊν αποτυπώνει τη στιγμή που ο αναστημένος Χριστός λέει στη Μαρία Μαγδαληνή να μην τον αγγίξει, όπου η προσήλωση στις επιταγές του Ευαγγελίου είναι σαφώς ορατή. Ο ημερολογιογράφος του 17ου αιώνα John Evelyn έγραψε ότι "ποτέ δεν είχε δει τόσο πολύ σεβασμό και καλοσύνη καθώς και τόσο δέος να εκφράζονται σε μια και μόνο εικόνα".

Ο Holbein έχει χαρακτηριστεί ως "ο ανώτατος εκπρόσωπος της γερμανικής μεταρρυθμιστικής τέχνης". Η Μεταρρύθμιση ήταν σε κάθε περίπτωση μια ποικίλη περίοδος και η θέση του ήταν συχνά πολύ διφορούμενη. Παρά τους δεσμούς του με τον Έρασμο και τον Μορ, προσχώρησε στην επανάσταση που ξεκίνησε ο Μαρτίνος Λούθηρος για την επιστροφή στη Βίβλο και την εκθρόνιση της κοσμικής εξουσίας των παπών. Στις ξυλογραφίες του Χριστός Φως του Κόσμου και Η πώληση των συγχωροχαρτιών, ο Χόλμπαϊν απεικονίζει τις επιθέσεις του Λούθηρου στη Ρώμη. Παράλληλα, συνέχισε να εργάζεται για τους Ηρασιώτες και τους παραδοσιακούς καθολικούς. Μετά την επιστροφή του από την Αγγλία στη μεταρρυθμισμένη πλέον Βασιλεία το 1528, συνέχισε τις εργασίες τόσο για την Παναγία του Γιάκομπ Μάγιερ όσο και για τις τοιχογραφίες της αίθουσας του Συμβουλίου του δημαρχείου. Η Παναγία ήταν μια εικόνα της παραδοσιακής ευσέβειας, ενώ οι ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης αποτελούσαν μέρος του προγράμματος της Μεταρρύθμισης.

Ο Χόλμπαϊν επέστρεψε στην Αγγλία το 1532 υπό την κηδεμονία του Τόμας Κρόμγουελ, ο οποίος αναδιοργάνωνε τη θρησκευτική δομή της χώρας. Σύντομα έγινε μέρος της προπαγανδιστικής μηχανής του Κρόμγουελ, δημιουργώντας εικόνες που υποστήριζαν το θέμα της βασιλικής υπεροχής. Κατά την περίοδο της διάλυσης των μοναστηριών, δημιούργησε μια σειρά από μικρές ξυλογραφίες στις οποίες οι διαβόητοι "κακοποιοί" της Βίβλου ήταν μεταμφιεσμένοι σε μοναχούς. Το μεταρρυθμιστικό του έργο Ο παλαιός και ο νέος νόμος ταυτίζει την Παλαιά Διαθήκη με την "Παλαιά Θρησκεία". Οι μελετητές έχουν επίσης παρατηρήσει θρησκευτικές παρεμβάσεις στα πορτρέτα του. Στους Πρεσβευτές, για παράδειγμα, λεπτομέρειες όπως το λουθηρανικό υμνολόγιο και ο σταυρός πίσω από την κουρτίνα παραπέμπουν σίγουρα στη γαλλική αποστολή. Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε λίγες θρησκευτικές εικόνες στο τελευταίο μέρος της καριέρας του.

Πορτρέτα

Για τον Holbein, "όλα ξεκινούν με ένα σχέδιο". Γιος ενός έμπειρου στην τέχνη μπακάλη, ήταν κληρονόμος της γερμανικής παράδοσης του γραμμικού και ακριβούς σχεδίου, ιδίως σε προπαρασκευαστικό επίπεδο. Τα πορτραίτα από ασβέστη

Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε τα περισσότερα πορτρέτα του κατά τη διάρκεια των δύο αγγλικών περιόδων της ζωής του. Κατά την πρώτη περίοδο, από το 1526 έως το 1528, χρησιμοποίησε την τεχνική του Jean Clouet για τις προκαταρκτικές μελέτες του, συνδυάζοντας μαύρο και έγχρωμο ασβέστη με ακατέργαστο χαρτί. Κατά τη δεύτερη περίοδο, από το 1532 μέχρι το θάνατό του, χρησιμοποίησε εκτός από τον ασβέστη και στυλό μελάνης. Κρίνοντας από την τρίωρη πόζα πορτρέτου που του παραχώρησε η Χριστίνα της Δανίας, ο Χόλμπαϊν ήταν σε θέση να δημιουργήσει τις μελέτες πορτρέτου του σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι χρησιμοποίησε ένα μηχανικό βοήθημα για να τον βοηθήσει να εντοπίσει το περίγραμμα του προσώπου των προσώπων του. Ο Holbein έδωσε λιγότερη προσοχή στους τόνους του προσώπου στα μεταγενέστερα σχέδιά του.

Τα πορτρέτα που φιλοτέχνησε ο Holbein συνοδεύονται συχνά από σωζόμενα προπαρασκευαστικά σχέδια. Ο Holbein μετέφερε κάθε σχέδιο σε έναν πίνακα με τη βοήθεια ενός γεωμετρικού εργαλείου, ώστε να εξασφαλίσει απόλυτη ακρίβεια. Στη συνέχεια έφτιαχνε την ζωγραφική επιφάνεια με τη χρήση τέμπερας και λαδιού, αναδεικνύοντας ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια.

Το αποτέλεσμα ήταν μια λαμπρή προσωπογραφία όπου το θέμα εμφανίζεται πάντα καθιστό, αλλά όπου η ακρίβεια στη λεπτομέρεια, σύμφωνα με τον μελετητή Foister, "έκανε κάθε εικονιζόμενο πρόσωπο σαφώς αναγνωρίσιμο από τους συγχρόνους", ενώ παράλληλα αποτελεί μια απαράμιλλη πηγή για την ιστορία των εθίμων της περιόδου των Τυδώρ. Οι ουμανιστές πελάτες του Holbein εκτιμούσαν πολύ την ατομικότητα. Σύμφωνα με τον Strong, τα πρόσωπα των πορτραίτων του είχαν "μια νέα εμπειρία, μια βαθιά κατανόηση των ανθρωπιστικών ιδεωδών".

Διαφορετικοί σχολιαστές διαφωνούν σχετικά με την αντικειμενικότητα και την ακρίβεια του Holbein ως προσωπογράφου. Αυτό που κάποιοι βλέπουν ως έκφραση πνευματικού βάθους, άλλοι το βλέπουν ως πένθιμο, αποστασιοποιημένο ή και απόντα. "Τόνισε την αποπνικτική ψυχρότητα της εγκράτειάς τους", έγραψε ο βιογράφος του 19ου αιώνα Alfred Woltmann, "αλλά πίσω από αυτή την εξωτερική ηρεμία έκρυβε μια βαθιά ανάσα εσωτερικής ζωής". Ορισμένοι κριτικοί θεωρούν το ύστερο ύφος στην προσωπογραφία του Χόλμπαϊν ως οπισθοδρόμηση. Ο Kenyon Cox, για παράδειγμα, πιστεύει ότι οι μέθοδοί του έγιναν πιο πρωτόγονες με την πάροδο του χρόνου, μειώνοντας τη ζωγραφική "σχεδόν στην κατάσταση της μεσαιωνικής μινιατούρας". Η Erna Auerbach συνδέει την "τυπική διακοσμητική επιπεδότητα" της μεταγενέστερης προσωπογραφίας του Holbein με το ύφος των φωτισμένων εγγράφων, αναφέροντας εν προκειμένω την ομαδική προσωπογραφία του Ερρίκου Η' με την εταιρεία των κουρέων. Σύμφωνα με άλλες αναλύσεις, στην τελευταία φάση της καριέρας του Χόλμπαϊν δεν θα υπήρχε καμία εικαστική αλλαγή.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1630, ο Χόλμπαϊν συχνά τοποθετούσε τα θέματά του σε τρισδιάστατα περιβάλλοντα. Εκείνη την εποχή, συνήθιζε επίσης να περιλαμβάνει κλασικά ή βιβλικά στοιχεία, όπως υφάσματα, αρχιτεκτονικά στοιχεία ή σύμβολα. Τα πορτρέτα αυτά επέτρεψαν στον Χόλμπαϊν να επιδείξει τη δεξιοτεχνία και τη δύναμή του στη χρήση μεταφορών, καθώς και στοιχεία για την ιδιωτική ζωή των εικονιζόμενων. Το πορτρέτο του Sir Brian Tuke, για παράδειγμα, που φιλοτέχνησε το 1532, αναφέρεται στην κακή υγεία του εικονιζόμενου με τη σύγκριση των παθήσεών του με αυτές του Ιώβ στη Βίβλο. Η απεικόνιση των πέντε πληγών του Χριστού και η επιγραφή "INRI" στον σταυρό έχουν, σύμφωνα με τους μελετητές Bätschmann και Griener, "σκοπό να προστατεύσουν τον ιδιοκτήτη από ασθένειες". Ο Holbein απεικόνισε τον έμπορο Georg Gisze μέσα σε ένα περίτεχνο σύστημα συμβόλων της επιστήμης και του πλούτου για να θυμίσει την προσωπική εικονογραφία του εικονιζόμενου. Ωστόσο, ορισμένα από τα άλλα πορτραίτα του Holbein των εμπόρων του Steelyard, όπως για παράδειγμα αυτό του Derich Born, εστιάζουν στη φυσικότητα του προσώπου, προμηνύοντας το ύστερο στυλ που υιοθέτησε ο Holbein.

Η μελέτη των μεταγενέστερων πορτραίτων του Holbein περιπλέκεται από τον αριθμό των αντιγράφων και των παράγωγων έργων που του αποδίδονται. Οι μελετητές εξακολουθούν να προσπαθούν να διακρίνουν τον πραγματικό Holbein από άλλα έργα αντιγραφέων υψηλής ποιότητας.

Μινιατούρες

Κατά τις τελευταίες δεκαετίες της καριέρας του, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε μεγάλο αριθμό μινιατούρων, μικρών πορτρέτων που συχνά φοριούνται σαν κοσμήματα. Η τεχνική των μικρογραφιών του προέρχεται από τη μεσαιωνική τέχνη των εικονογραφημένων χειρογράφων. Ακόμη και οι μεγαλύτεροι πίνακες του Χόλμπαϊν περιείχαν με τον έναν ή τον άλλο τρόπο μικρές μικρογραφίες αντικειμένων, εκτελεσμένες με ακρίβεια για να δώσουν στο έργο ως σύνολο μια ακόμη πιο μνημειώδη εμφάνιση. Οι δώδεκα μινιατούρες του Χόλμπαϊν που έφτασαν σε εμάς, επιδεικνύουν όλη τη μαεστρία του σε αυτή την τέχνη. Το μικροσκοπικό πορτραίτο της Jane Small, με το πλούσιο μπλε φόντο, τη λεπτή λεπτομέρεια και την απουσία σκιών, θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα αυτού του στυλ. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Graham Reynolds, "ο Holbein απεικόνισε αυτή τη νεαρή γυναίκα με επίσημη εμφάνιση στο μπλε φως του δωματίου, καθιστώντας την ένα από τα πιο όμορφα πορτρέτα του είδους".

Σχέδια

Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Χόλμπαϊν σχεδίασε διακοσμήσεις μεγάλης κλίμακας, όπως τοιχογραφίες, αλλά και μικρά αντικείμενα, όπως πιάτα και κοσμήματα. Σε πολλές περιπτώσεις, τα σχέδιά του, ή αντίγραφά τους, είναι οι μόνες αποδείξεις αυτών των έργων. Για παράδειγμα, οι τοιχογραφίες του για την Οικία Χέρτενσταϊν στη Λουκέρνη ή για το Σπίτι του Χορού στη Βασιλεία είναι γνωστές μόνο από τα σχέδιά του. Καθώς προχωρούσε η καριέρα του, πρόσθεσε μοτίβα από την ιταλική Αναγέννηση.

Πολλά από τα σχέδιά του χαράχτηκαν σε σύνολα πανοπλιών του Γκρίνουιτς, συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής πανοπλίας του Ερρίκου Η' για τουρνουά. Το στυλ του συνέχισε να επηρεάζει την παραγωγή αγγλικών πανοπλιών για περισσότερο από μισό αιώνα μετά το θάνατό του.

Η προπαρασκευαστική γελοιογραφία για την τοιχογραφία της οικογένειας Τυδώρ που φιλοτέχνησε ο Χόλμπαϊν για το παλάτι Whitehall έγινε σε 25 φύλλα χαρτιού ενωμένα μεταξύ τους, το καθένα με ειδικά προετοιμασμένο φόντο. Πολλά από τα σχέδια του Holbein για περίτεχνα παράθυρα, μεταλλοτεχνία, κοσμήματα και όπλα έχουν φτάσει σε εμάς. Όλα καταδεικνύουν την ευχέρεια και την ικανότητά του στην τέχνη της λεπτομέρειας.

Ο τρόπος με τον οποίο σχεδίαζε τα αντικείμενα ο Holbein ήταν να κάνει προκαταρκτικά σκίτσα και στη συνέχεια να φτιάχνει περαιτέρω εκδοχές που ήταν όλο και πιο ακριβείς και λεπτομερείς. Συνήθιζε να χρησιμοποιεί παραδοσιακές διακοσμήσεις ή στολίδια με φύλλα και διάφορες διακοσμήσεις που χρησιμοποιούνταν εκείνη την εποχή. Όταν σχεδίαζε πολύτιμα αντικείμενα, ο Holbein συνεργαζόταν στενά με άλλους τεχνίτες, όπως οι χρυσοχόοι. Τα έργα του, όπως προτείνει ο ιστορικός τέχνης John North, "δείχνουν πώς δούλευε άψογα σε όλα τα είδη υλικών, δίνοντας ρεαλιστική όψη στα αντικείμενα, όπως έδινε έκφραση προσωπικότητας στα πορτρέτα του". Αν και λίγα είναι γνωστά για το εργαστήριο του Χόλμπαϊν, οι μελετητές συμφωνούν ότι τα σχέδια που έκανε ο καλλιτέχνης πρέπει να χρησίμευαν ως πηγή για τους βοηθούς του.

Η φήμη του Χόλμπαϊν οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στα θέματα των πινάκων του, συχνά σημαντικές ή ισχυρές προσωπικότητες της εποχής τους. Πολλά από τα πορτρέτα του έγιναν αργότερα αληθινά πολιτιστικά είδωλα. Δημιούργησε, για παράδειγμα, την τυπική εικόνα στη συλλογική φαντασία του Ερρίκου Η' της Αγγλίας. Στη ζωγραφική, ο Ερρίκος παρουσιάζεται ως εικονικός ήρωας, αν και η τυραννία του χαρακτήρα του δεν γλιτώνει. Τα πορτρέτα του Χόλμπαϊν άλλων ιστορικών προσωπικοτήτων, όπως ο Έρασμος του Ρότερνταμ, ο Τόμας Μορ και ο Τόμας Κρόμγουελ, παραμένουν σταθερά στη συλλογική φαντασία μέχρι σήμερα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για πολλούς Άγγλους λόρδους και κυρίες που γνωρίζουμε σήμερα σε εικόνα μόνο μέσω της τέχνης του. Για το λόγο αυτό, ο John North αποκάλεσε τον Holbein "ο εικονολήπτης της ιστορίας των Τυδώρ". Στη Γερμανία, από την άλλη πλευρά, ο Χόλμπαϊν είναι κυρίως γνωστός ως καλλιτέχνης της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης και στην Ευρώπη ως εκπρόσωπος του ανθρωπισμού στη ζωγραφική.

Στη Βασιλεία, η μνήμη του Holbein διαιωνίστηκε από τον φίλο του Amerbach και τον γιο του Basilius, οι οποίοι αφιερώθηκαν στη συλλογή των έργων του. Το λεγόμενο Amerbach-Kabinett αποτέλεσε τον πυρήνα της συλλογής έργων του Holbein που βρίσκεται ακόμη και σήμερα στο Kunstmuseum της Βασιλείας. Πολλά έγγραφα, ιδίως τα αγγλικά, αναφέρουν τον Χόλμπαϊν και τη ζωγραφική του ήδη από τον 16ο αιώνα. Ο αρχιεπίσκοπος Matthew Parker (1504-75) παρατήρησε πώς τα πορτρέτα του "σκιαγραφούνταν και εξέφραζαν την πλήρη ομοιότητα με την πραγματικότητα της ζωής". Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο προσωπογράφος μινιατούρων Nicholas Hilliard μίλησε στην πραγματεία του Art of the Miniature για το καλλιτεχνικό χρέος που όφειλε στον Holbein: "Τον τρόπο ζωγραφικής του Holbein μιμήθηκα κι εγώ, αφού ήταν ο καλύτερος". Καμία βιογραφία για τη ζωή του Holbein δεν γράφτηκε μέχρι το 1604, όταν ο Karel van Mander έγραψε το "Schilder-Boeck" (βιβλίο του τυπογράφου), το οποίο είχε κακή επεξεργασία σε ορισμένα σημεία.

Οι οπαδοί του Holbein παρήγαγαν διάφορα αντίγραφα και εκδόσεις των έργων του, αλλά ποτέ δεν ίδρυσε πραγματική σχολή με μαθητές. Ο βιογράφος Derek Wilson τον αποκάλεσε έναν από τους μεγαλύτερους "σολίστες" στην ιστορία της τέχνης. Ο μόνος άλλος καλλιτέχνης που υιοθέτησε δουλοπρεπώς τις τεχνικές του φαίνεται ότι ήταν ο John Bettes ο πρεσβύτερος, του οποίου ο Άνθρωπος με μαύρο καπέλο (1545) είναι ιδιαίτερα κοντά στο στυλ του Holbein. Οι μελετητές έχουν επίσης συζητήσει επί μακρόν τον ρόλο που διαδραμάτισε ο Holbein στην επιρροή της αγγλικής τέχνης. Σύμφωνα με τον Foister: "Ο Holbein δεν είχε πραγματικούς διαδόχους και λίγους μιμητές στην Αγγλία. Η διαφορά μεταξύ των λεπτών, αμφισβητικών πορτρέτων ανδρών και γυναικών και των πορτρέτων της Ελισάβετ Α' και των αυλικών της μπορεί να φαίνεται ακραία, και επομένως είναι δύσκολο να εντοπιστεί μια πραγματική υφολογική διαδοχή στο έργο του Holbein". Εν πάση περιπτώσει, η "μοντέρνα" ζωγραφική στην Αγγλία μπορεί να ειπωθεί ότι ξεκίνησε με τον Χόλμπαϊν. Οι καλλιτέχνες μετά από αυτόν αναφέρονταν σαφώς στα έργα του Holbein, μερικές φορές ρητά. Ο Hans Eworth, για παράδειγμα, εκτέλεσε τη δεκαετία του 1660 δύο αντίγραφα σε πλήρη κλίμακα του πορτραίτου του Ερρίκου Η' του Holbein για το Whitehall, αλλά το συμπεριέλαβε στο φόντο που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης της Βασιλείας για το έργο Mary Neville, Lady Dacre. Η επιρροή του Holbein στη "μνημειακότητα και την προσοχή στη δομή" μπορεί επίσης να παρατηρηθεί στο έργο του Eworths. Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Erna Auerbach: "Η επιρροή του Holbein στο ύφος της αγγλικής προσωπογραφίας είναι αναμφίβολα τεράστια. Χάρη στη μεγαλοφυΐα του, δημιουργήθηκε ένα πρωτότυπο πορτρέτο που όχι μόνο ικανοποίησε τον πελάτη αλλά και έφερε την αγγλική προσωπογραφία σε ευρωπαϊκό επίπεδο. Έγινε το πρότυπο της αγγλικής αυλικής προσωπογραφίας κατά την περίοδο της Αναγέννησης".

Από τη δεκαετία του 1720 και μετά, υπήρξε μια επανανακάλυψη των παλαιών δασκάλων της αγγλικής ζωγραφικής και ειδικότερα ο Χόλμπαϊν ανακτήθηκε πλήρως χάρη στην επίπονη εργασία του Τόμας Χάουαρντ, κόμη του Άραντελ. Οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες Anthony van Dyck και Peter Paul Rubens ανακάλυψαν εκ νέου τον Holbein μέσω του Arundel. Ο Arundel ανέθεσε στον Βοηθό Wenceslaus Hollar χαρακτικά που προέρχονταν από πίνακες του Holbein που είχε στην κατοχή του, έργα που έχουν εν μέρει χαθεί σήμερα. Η τέχνη του Χόλμπαϊν εκτιμήθηκε επίσης στις Κάτω Χώρες, όπου ο έμπορος οπίων Michel Le Blon έγινε βαθύς γνώστης του Χόλμπαϊν. Ο πρώτος κατάλογος των έργων του Holbein συντάχθηκε από τον Γάλλο Charles Patin και τον Ελβετό Sebastian Faesch το 1656. Εκδόθηκε σε συνδυασμό με το βιβλίο του Έρασμου του Ρότερνταμ "In Praise of Folly" με μια ανακριβή βιογραφία που παρουσίαζε τον Χολμπάιν ως ακόλαστο.

Τον 18ο αιώνα, ο Χόλμπαϊν βρήκε την εύνοια στην Ευρώπη μεταξύ εκείνων που αναζητούσαν στην τέχνη του ένα αντίδοτο στο μπαρόκ. Στην Αγγλία, ένας από τους μεγαλύτερους γνώστες του έργου του ήταν ο Horace Walpole (1717-97), ο οποίος τον εκτίμησε ως δάσκαλο του γοτθικού στυλ. Ο Walpole γέμισε την κατοικία του στο Strawberry Hill (νεογοτθικού ρυθμού) με αντίγραφα των έργων του Holbein, καθώς και με ένα δωμάτιο ειδικά αφιερωμένο σε αυτόν. Από το 1780 περίπου, υπήρξε μια επανεκτίμηση του Holbein. Μια νέα λατρεία της ιερής τέχνης των μεγάλων ζωγράφων υποστηρίχθηκε από τους Γερμανούς ρομαντικούς.

Πηγές

1. Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος
2. Hans Holbein il Giovane
3. ^ "Hans Holbein the Younger German painter". Encyclopedia Britannica.
4. ^ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelle era un leggendario artista dell'antichità, in grado di dipingere la natura con uno straordinario realismo.
5. ^ a b Wilson, 281.
6. ^ Waterhouse, 17.
7. Alastair Armstrong, "Henry VIII: Authority, Nation and Religion 1509-1540"
8. Zwingenberger, 9.
9. 2,0 2,1 (Σλοβακικά, Τσεχικά, Αγγλικά) Web umenia. www.webumenia.sk/autor/4001. Ανακτήθηκε στις 7  Απριλίου 2018.
10. 452. Ανακτήθηκε στις 5  Νοεμβρίου 2019.
11. 4,0 4,1 4,2 4,3 (Ολλανδικά) RKDartists. 39109.
12. 7,0 7,1 7,2 SIKART. 4022819. Ανακτήθηκε στις 18  Ιουνίου 2021.
13. 8,0 8,1 www.npg.org.uk/collections/search/person/mp07116/hans-holbein-the-younger?role=art. Ανακτήθηκε στις 2  Φεβρουαρίου 2021.