Streszczenie

Grace Patricia Kelly († 14 września 1982 w Monako) była amerykańską aktorką filmową i laureatką Nagrody Akademii. Po ślubie z księciem Rainierem III z Monako w 1956 roku, jej nazwisko zmieniło się wraz z nowym tytułem na Princesse Grace de Monaco lub Grace Patricia Grimaldi. W świecie niemieckojęzycznym zwyczajowo używa się imienia księżniczka Gracia Patricia of Monaco, w skrócie Gracia Patricia.

Od sierpnia 1950 do marca 1956 Grace Kelly wystąpiła w jedenastu filmach fabularnych, po tym jak wcześniej zdobyła doświadczenie aktorskie w teatrze. Pierwsze sukcesy święciła u boku Gary'ego Coopera w westernie Twelve O'Clock at Noon z 1952 roku oraz w 1953 roku u boku Clarka Gable'a w filmie Mogambo, za który rok później otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Za rolę Georgie Elgin w dramacie filmowym A Country Girl otrzymała w 1955 roku Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. U szczytu kariery miała też główne role w trzech filmach fabularnych w reżyserii Alfreda Hitchcocka, z których thriller z 1954 roku Okno na podwórze z Jamesem Stewartem jest jednym z najważniejszych dzieł w historii filmu. Wystąpiła również w ponad 40 produkcjach telewizyjnych w latach 1948-1954.

W 1956 roku Grace Kelly zakończyła pracę jako aktorka filmowa filmem muzycznym The Upper Ten Thousand i poślubiła księcia Monako Rainiera III, którego poznała rok wcześniej na festiwalu filmowym w Cannes. Z małżeństwa urodziły się dzieci: Caroline, Albert i Stéphanie z Monako. W ramach obowiązków matki kraju poświęciła się zadaniom reprezentacyjnym i charytatywnym. Dwa miesiące przed swoimi 53. urodzinami księżniczka Gracia Patricia zginęła w wyniku wypadku samochodowego, w którym samochód, w którym siedziała z córką Stéphanie, zjechał z drogi w pobliżu Monako.

Grace Kelly znana była ze swojego stylowego wyglądu i nieraz wyznaczała trendy w modzie na całym świecie. Jej obecność w księstwie pomogła Monako w zdobyciu nowej reputacji i rozkwicie gospodarczym. Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na 13 miejscu wśród 25 największych kobiecych gwiazd filmowych wszech czasów.

Pochodzenie

Grace Patricia Kelly była trzecim z czworga dzieci urodzonych przez Johna Brendana Kelly sr (1889-1960), znanego jako Jack, amerykańsko-irlandzkiego budowniczego, i jego urodzonej w Niemczech żony Margaret Katherine Majer (1898-1990) w Hahnemann University Hospital w Center City w Filadelfii. Chrzest odbył się 1 grudnia w kościele rzymskokatolickim St Bridget's w dzielnicy East Falls. Rodzice wybrali imię Grace na pamiątkę ciotki o tym samym imieniu, która zmarła w młodym wieku. Sama Grace Kelly podała później dodatkowe wyjaśnienie, nawiązując do popularnej w USA rymowanki przedszkolnej Mother Goose A Week of Birthdays, według której wszystkie dzieci urodzone we wtorek są "pełne łaski".

Przodkowie Jacka Kelly'ego pochodzili z Irlandii; jego ojciec John Henry Kelly wyemigrował w połowie XIX wieku z irlandzkiego hrabstwa Mayo do Rutland w amerykańskim stanie Vermont. Jack Kelly, jako drugi najmłodszy z dziesięciorga dzieci, przeszedł drogę od murarza do przedsiębiorcy i w latach dwudziestych XX wieku osiągnął milionowe obroty dzięki swojej firmie Kelly for Brickwork. Od lat nastoletnich odnosił również sukcesy jako wioślarz. Po zdobyciu kilku tytułów krajowych, zdobył w sumie trzy złote medale na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1920 i 1924 roku. Szczyt kariery politycznej osiągnął w 1935 roku jako kandydat Demokratów w wyborach na burmistrza Filadelfii. Mimo dominacji Republikanów w poprzednich latach, poniósł sromotną porażkę. Podobnie Kelly'emu odmówiono wstąpienia do elitarnych kręgów filadelfijskiego społeczeństwa. Jego stan posiadania i wybitne osiągnięcia sportowe nie mogły wyrównać różnicy klasowej, która w tamtych czasach opierała się zasadniczo na odmiennym pochodzeniu i wyznaniu.

Ojciec Margaret Majer, Carl Majer, mieszkał w Schloss Helmsdorf w Immenstaad nad Jeziorem Bodeńskim, zanim wyemigrował do Filadelfii i w 1896 roku poślubił Margarethę Berg, urodzoną w Heppenheim 10 lipca 1870 roku. Jack Kelly poznał Margaret Majer w 1914 r. w klubie pływackim, dla którego w tym czasie z powodzeniem startowała. Na początku lat 20. ukończyła Temple University z dyplomem z wychowania fizycznego i była pierwszą kobietą instruktorem wychowania fizycznego na Uniwersytecie Pensylwanii. Przez pewien czas występowała też przed kamerą jako modelka. Po przejściu na katolicyzm, 30 stycznia 1924 roku została żoną Jacka Kelly'ego.

Starszy brat Grace, John Brendan Kelly Jr (1927-1985), znany jako Kell, zastąpił ojca jako wioślarz. Startował w czterech letnich igrzyskach olimpijskich w latach 1948, 1952, 1956 i 1960, zdobywając w 1956 roku brązowy medal. Siostry Margaret Katherine Kelly (1925-1991), zwana Peggy, i Elizabeth Anne Kelly (1933-2009), zwana Lizanne, również naśladowały swoich rodziców i w latach szkolnych należały do najlepszych sportowców.

Dwaj wujkowie Grace byli znanymi artystami. Aktor sceniczny i filmowy Walter C. Kelly (1873-1939) zasłynął szczególnie w teatrze rozrywkowym znanym jako wodewil. George Kelly (1887-1974) publikował satyryczne komedie, takie jak The Torch-Bearers i The Show-off, a w 1926 roku otrzymał nagrodę Pulitzera za dramat Craig's Wife.

Dzieciństwo i młodzież

W 1927 roku, wkrótce po narodzinach syna, rodzina przeniosła się do 17-pokojowej rezydencji przy Henry Avenue (40° 1′ 5,7″ N, 75° 11′ 21″ W40.0182388889-75.1891611111) zbudowanej przez firmę budowlaną Kelly'ego. Choć Grace Kelly urodziła się zaledwie kilka dni po Czarnym Czwartku - zapoczątkował on poważny kryzys gospodarczy w Stanach Zjednoczonych znany jako Wielki Kryzys - to upadek społeczny wielu jej rodaków ledwie dotknął Kelly'ów. Jack inwestował swój majątek konserwatywnie i utrzymywał zarówno willę w East Falls, jak i domek letniskowy w Ocean City wolne od hipotek. Oprócz kortu tenisowego na terenie posiadłości dostępne były inne obiekty do aktywnego wypoczynku. Służące dbały o gospodarstwo domowe i ogród, dzieci nosiły godne ubrania.

Grace została surowo wychowana przez rodziców. Dyscyplina, ambicja i determinacja były uważane za cnoty w rodzinie uwielbiającej sport, którym musiała się podporządkować nawet wrażliwa i introwertyczna druga najmłodsza córka. Jej matka nazywała dzieci "pruskimi generałami" ze względu na ich urodzonych w Niemczech rodziców. Ich wierność zasadom przejawiała się w powściągliwości, a czasem wyrażała się w chłodzie uczuć wobec dzieci. We wczesnym dzieciństwie Grace była podatna na choroby i wykazywała niewielkie zainteresowanie ambicjami ojca, choć z wiekiem osiągała dobre wyniki w sportach takich jak tenis, pływanie i hokej, a także brała lekcje baletu. Dopiero w późniejszych latach Grace rozwinęła ambicje w życiu osobistym i zawodowym, oparte na ciągłej potrzebie zdobycia aprobaty ojca.

Z powodu krótkowzroczności musiała nosić okulary od około dwunastego roku życia. Jej nieśmiałość była początkowo błędnie interpretowana przez otoczenie jako arogancja, choć jej prawdziwy charakter ujawniał siłę woli połączoną ze zdolnościami dyplomatycznymi. Walcząc z rodzeństwem o hierarchię w rodzinie, Grace wycofała się w świat fantazji i zaczęła realizować swoje artystyczne skłonności, najpierw w domowym lalkarstwie, a następnie w pisaniu poetyckich wierszy.

Jej upodobanie do aktorstwa przejawiało się również w młodości. W wieku dwunastu lat występowała ze swoją starszą siostrą Peggy w teatrze Old Academy Players w pobliżu East Falls. Po latach przyjęła rolę w przedstawieniu The Torch-Bearers, sztuce scenicznej napisanej przez jej wuja George'a w 1922 roku. Nawiązując do nazwy dzieła, recenzent lokalnej gazety napisał: "Wyglądało to tak, jakby Grace Kelly miała stać się teatralnym nosicielem pochodni dla swojej rodziny." (Niemiecki: "Wyglądało to całkiem tak, jakby Grace Kelly miała stać się teatralną pochodnią dla swojej rodziny.")

W latach 1934-1943 Grace uczęszczała do Ravenhill, szkoły prowadzonej przez zakonnice, gdzie wykazała się talentem aktorskim w corocznym przedstawieniu jasełkowym. Następnie przeniosła się do państwowej Stevens High School w dzielnicy Germantown. Jako nastolatka nawiązała w tym czasie intymną przyjaźń z Harper Davis, dwa lata starszą od niej, która chodziła z bratem do sąsiedniej szkoły i w 1946 roku poważnie zachorowała. Grace ukończyła szkołę średnią w maju 1947 roku; na jej zdjęciu w roczniku widnieje proroczy podpis: "Bardzo prawdopodobne, że zostanie gwiazdą sceny lub ekranu". (Niemiecki: "Ona najprawdopodobniej zostanie gwiazdą sceny lub ekranu.")

Szkolenie aktorskie i teatr

Po ukończeniu szkoły średniej Grace Kelly złożyła podanie na renomowany wydział dramatyczny Bennington College w Vermont, ale nie została przyjęta ze względu na zaostrzone wymagania wstępne. Następnie starała się o przyjęcie do renomowanej szkoły aktorskiej American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku. Jej związek z Georgem Kellym pomógł jej uzyskać termin przesłuchania mimo upływającego terminu zapisów. Fragmentem utworu swojego wuja The Torch-Bearers przekonała sekretarza zarządu Emile'a Diestela, który szczególnie podkreślał jej prezencję sceniczną i talent dramatyczny. Natomiast nosowy sposób mówienia, będący wynikiem nawracającego od czasów dzieciństwa zapalenia zatok, stanowił przeszkodę w jej aspiracjach zawodowych. Od tej pory pracowała nad poprawą wymowy przy pomocy intensywnych ćwiczeń wokalnych w ramach treningu. Kelly przeniosła się do jedynego dla kobiet Barbizon Hotel for Women w Nowym Jorku (40° 45′ 55.2″ N, 73° 57′ 58.7″ W40.7653472222-73.966291666667), który charakteryzował się konserwatywnymi zasadami postępowania, a w późniejszych latach mieszkały w nim również Candice Bergen i Liza Minnelli.

W 1948 roku kolega ze studiów umówił ją na spotkanie z fotografem, który tworzył okładki dla magazynu Redbook. Za swoją pierwszą pracę jako modelka Kelly otrzymała wynagrodzenie w wysokości 7,50 USD za godzinę, które wkrótce wzrosło do 25 USD i sprawiło, że stała się mniej zależna od wsparcia rodziców w opłacaniu studiów. Później pojawiła się na okładkach innych magazynów, takich jak Cosmopolitan i Ladies' Home Journal. Wizerunek "zadbanej dziewczyny z sąsiedztwa" zapewnił jej występy w reklamach artykułów gospodarstwa domowego i konsumpcyjnych, takich jak maszyny do pisania, proszki do prania, papierosy i piwo, ale z drugiej strony nie spełniał ówczesnych standardów, aby zrobić karierę jako manekin w haute couture. Po roku Kelly stała się jedną z najlepiej opłacanych modelek w Nowym Jorku, z tygodniową pensją około 400 dolarów.

Na drugim semestrze Kelly poznała nauczyciela aktorstwa i reżysera teatralnego Dona Richardsona. Później wyreżyserował on komedię The Philadelphia Story, którą ukończyła w 1949 roku i która w 1956 roku doczekała się remake'u jako musical z nią w roli głównej. Musiała zakończyć związek z Richardsonem, który był o dziewięć lat starszy i na skraju rozwodu, pod naciskiem rodziców. Obie pozostały potem przyjaciółkami na całe życie. Po zakończeniu edukacji tymczasowo opuściła Nowy Jork i występowała na scenie jako performerka w amatorskim teatrze Bucks County Playhouse w New Hope. 16 listopada 1949 roku zadebiutowała na Broadwayu u boku Raymonda Masseya i Mady Christians w sztuce The Father of August Strindberg. Po 69 przedstawieniach i umiarkowanym sukcesie u publiczności i krytyków, sztuka została anulowana. W tym czasie Kelly miała kilka romansów, w tym jeden z pakistańskim księciem Aly Khanem. Po dwóch latach bez zaangażowania w teatrze, Kelly pojawiła się w kilku produkcjach telewizyjnych NBC i CBS na początku lat 50-tych, w tym Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Westinghouse Studio One, Lights Out, Robert Montgomery Presents i Lux Video Theatre.

Kariera filmowa

Za pośrednictwem agentki teatralnej Edith Van Cleve, która od początku lat 50. reprezentowała Grace Kelly w sprawach biznesowych, o młodej aktorce dowiedział się hollywoodzki przemysł filmowy. Testy ekranowe u reżysera Gregory'ego Ratoffa nie przyniosły jej początkowo roli w późniejszym filmie Taxi, ale w kolejnych latach wzbudziła zainteresowanie innych filmowców. Po raz pierwszy pojawiła się na ekranie w sierpniu 1950 roku w niewielkiej roli w dramacie filmowym Czternaście godzin w reżyserii Henry'ego Hathawaya, po tym jak jej występ w broadwayowskiej sztuce The Father zrobił wrażenie na producencie Sol C. Siegelu. Kelly zagrała Louise Ann Fuller, młodą kobietę przebywającą w biurze prawnika i rozważającą rozwód z mężem w obliczu nerwowych wydarzeń w wieżowcu po drugiej stronie ulicy. Za tę rolę otrzymała 500 dolarów i trwała niewiele ponad dwie minuty w nieudanej komercyjnie produkcji, do której zdjęcia trwały dwa dni. Na planie filmowym w studiu 20th Century Fox w Los Angeles poznała Gary'ego Coopera, który kilka miesięcy później został jej filmowym partnerem. Latem 1951 roku Kelly przerzucała mosty oczekiwania między innymi w Elitch Gardens Repertory Theatre w Denver. W tamtejszym towarzystwie poznała urodzonego w Irlandii aktora Gene'a Lyonsa i nawiązała z nim związek, który trwał około półtora roku, dopóki jego problemy z alkoholem nie położyły kresu romansowi. Lyons zdobył popularność na początku lat 70. występując w amerykańskim serialu kryminalnym The Chief jako komisarz Dennis Randall.

W czerwcu 1951 roku agencja aktorska MCA podpisała kontrakt z Kellym. Firma podpisała już wcześniej Marlona Brando, jednego z wcześniejszych klientów Van Cleve'a. Agent MCA Jay Kanter skontaktował się z producentem Stanleyem Kramerem, który ze względu na wiele realizowanych projektów stale poszukiwał młodych aktorów. Kramer i scenarzysta Carl Foreman pracowali w tym samym czasie nad przygotowaniami do filmu Twelve Noon i potrzebowali obsadzić drugą główną rolę kobiecą obok Katy Jurado. Po przesłuchaniu u reżysera Freda Zinnemanna, Kelly została zatrudniona pomimo braku doświadczenia i początkowych obaw związanych z różnicą wieku z odtwórcą głównej roli Garym Cooperem. W klasycznym westernie Kelly zagrała świeżo poślubioną żonę szeryfa Willa Kane'a, Amy Fowler Kane. Frank Miller, którego Kane przed laty skazał za morderstwo, po ułaskawieniu wraca do małego miasteczka Hadleyville. Opuszczony przez mieszkańców miasteczka, Kane musi samotnie stanąć przeciwko Millerowi i jego trzem towarzyszom. Amy, kwakierka, z przekonań religijnych odrzuca przemoc i po kłótni opuszcza męża. Kiedy pada pierwszy strzał, z niepokojem wyskakuje z odjeżdżającego pociągu. W końcu pokonuje swoje pacyfistyczne zasady, strzela do jednego z bandytów i w ten sposób ratuje życie osaczonemu mężowi. Zdjęcia w Kalifornii jesienią 1951 roku trwały niespełna pięć tygodni. Kelly spędziła na planie 22 dni zdjęciowe i otrzymała tygodniowe wynagrodzenie w wysokości 750 dolarów amerykańskich. Podczas próbnego seansu była samokrytyczna wobec rezultatów swojej pracy, choć Zinnemann celowo dostosował jej powściągliwy styl aktorski do roli kwakierskiej panny młodej. Z perspektywy czasu doceniony przez krytykę film, który zdobył cztery Oscary, oznaczał przełom Kelly jako aktorki filmowej, mimo jej mało wyrazistej obecności na ekranie.

Pod koniec 1951 roku Kelly wróciła do Nowego Jorku i wzięła lekcje aktorstwa u Sanforda Meisnera, aby udoskonalić swój warsztat. W krótkich odstępach czasu pojawiały się kolejne występy w telewizji i teatrze, aż jesienią 1952 roku nowa oferta pokrzyżowała jej plany na przyszłość. Po sukcesie filmu przygodowego Diamenty króla Salomona, studio filmowe Metro-Goldwyn-Mayer zaplanowało z reżyserem Johnem Fordem remake dramatu filmowego Dżungla w czasie burzy z 1932 roku pod tytułem Mogambo. Clark Gable ponownie miał zagrać główną rolę męską, tym razem u boku Avy Gardner. W poszukiwaniu innej aktorki, szef MGM Dore Schary i producent Sam Zimbalist natknęli się na test Taxi. Wynegocjowali oni siedmioletni kontrakt z MCA, który zobowiązywał Kelly do zagrania w trzech filmach rocznie i przewidywał możliwość dystrybucji do innych wytwórni. Przed podpisaniem umowy MGM musiało pójść na pewne ustępstwa. Kelly, w oderwaniu od ówczesnych zwyczajów, nalegała, by pozwolono jej na regularny rok przerwy od kręcenia filmów i zachowanie rezydencji w Nowym Jorku. Z drugiej strony, perspektywa pracy z Gable'em i Fordem, a także egzotyczne miejsca w Afryce, powstrzymały ją przed wynegocjowaniem początkowo mało atrakcyjnej tygodniowej pensji 750 dolarów w porównaniu z pełnoetatową pracą jako manekin. Filmowanie w Ugandzie, Tanganice i Kenii zakończono w lutym 1953 roku. Na potrzeby ujęć we wnętrzach ekipa wyjechała do Europy i do końca 1953 roku pracowała w brytyjskich studiach Borehamwood. Kelly zagrała Lindę Nordley, kruchą żonę antropologa (Donald Sinden), który do swoich badań zaciąga usługi łowcy dużych zwierząt Victora Marswella (Clark Gable). Podróżując do odległego terytorium goryli górskich, towarzyszy im uduchowiona Ellinor Kelly (Ava Gardner), która wcześniej została uwięziona w stacji łapania zwierząt Marswella. Między Marswellem a obiema kobietami rozwija się miłosny trójkąt, nacechowany tajemnicą i zazdrością. Ostatecznie Linda pozostaje wierna mężowi, a Marswell i Kelly zbliżają się do siebie. Podobnie jak Zinnemann, Ford był oszczędny w reżyserii, pozostawiając aktorów w dużej mierze samym sobie, w swoim nieoszlifowanym stylu. Kelly i Gable, który był na skraju rozwodu ze swoją czwartą żoną, a także zmagał się z dolegliwościami fizycznymi, często chodzili swoimi drogami podczas pobytu w Afryce. To, czy flirt doprowadził do romansu, jest sporne zarówno wśród współczesnych świadków, jak i biografów. Film został dobrze przyjęty przez publiczność i po premierze osiągnął szacowny wynik pięciu milionów dolarów. Kelly otrzymała Złoty Glob i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Studio filmowe Metro-Goldwyn-Mayer wielokrotnie wypożyczało ją innym studiom filmowym, takim jak Warner Bros. i Paramount Pictures, za kwotę do 50 000 dolarów amerykańskich za film. 30 marca 1955 roku przyjęła Oscara dla najlepszej aktorki w roli pierwszoplanowej za film A Country Girl. W dramacie filmowym autorstwa George'a Seatona zagrała żonę alkoholika. W tym samym roku ponownie pojawiła się w kinach w filmie Zielony ogień (1954) Andrew Martona.

Alfred Hitchcock w ciągu zaledwie dwóch lat trzykrotnie postawił przed kamerą Grace Kelly. Ich współpraca rozpoczęła się w 1954 roku od filmu A Call for Murder. Akcja filmu rozgrywa się niemal wyłącznie w jednym pomieszczeniu. Reżyser i operator eksperymentowali z nowymi możliwościami zdjęć 3D. Reżyser docenił walory Kelly i uznał ją za idealną kandydatkę do roli głównej bohaterki. Kelly okazywała pożądanie, oddanie i pasję za chłodną fasadą, zawsze wyglądała stylowo i elegancko i stała się idealną-typową bohaterką Hitchcocka lat 50. W 1954 roku Hitchcock i Kelly ponownie pracowali razem przy klasycznym Oknie na podwórze. Grace Kelly zagrała tu elegancką kochankę Jeffa (James Stewart), fotoreportera przykutego do wózka inwalidzkiego z powodu gipsowej nogi. Występ aktorki został wysoko oceniony przez krytyków. Over the Roofs of Nice było jej ostatnią pracą z Alfredem Hitchcockiem. Tam w 1955 roku zagrała milionerkę Frances Stevens, która pożądliwie zniewala jedynego z pozoru bezinteresownego mistrza złodziei Johna Robiego (Cary Grant). Ponieważ Kelly po ślubie nie pracowała jako aktorka, Hitchcock do swoich kolejnych filmów zatrudniał aktorki takie jak Vera Miles, Kim Novak, Eva Marie Saint czy Tippi Hedren, które przypominały ją typem.

Komedia romantyczna Łabędź została nakręcona w USA w 1956 roku i wyreżyserowana przez Charlesa Vidora. Kelly zagrała księżniczkę, w której wybrany do małżeństwa książę koronny (Alec Guinness) najwyraźniej nie jest zainteresowany. Powodzeniem u widzów cieszył się również film muzyczny Górne dziesięć tysięcy. Grace Kelly zagrała piękną bogatą Daisy Cord, która najpierw musi odkryć swoje prawdziwe uczucia, spokojnie, z humorem i wyczuciem głębi. W musicalu Cole'a Portera zaśpiewała wraz z Bingiem Crosby'm duet True Love. Został on wydany również jako singiel i przyniósł im obu złotą płytę.

Małżeństwo z księciem Rainierem III.

Grace Kelly poznała księcia Monako Rainiera III 6 maja 1955 roku na marginesie festiwalu filmowego w Cannes. Wyczerpana po sześciu filmach w ciągu półtora roku, niechętnie przyjęła zaproszenie organizatorów festiwalu do pokazania nagrodzonego Oscarem filmu A Country Girl jako przedstawicielka Stanów Zjednoczonych. Z okazji tej wizyty francuski magazyn Paris Match, pod patronatem redaktora filmowego Pierre'a Galante - ówczesnego męża aktorki Olivii de Havilland, która również przebywała w Cannes - zorganizował spotkanie księcia z hollywoodzką gwiazdą w Pałacu Książęcym w Monako, które stało się tematem okładki. Pierwsze spotkanie odbyło się w trudnych warunkach: Ogólnokrajowa przerwa w dostawie prądu spowodowana strajkiem wpłynęła na przygotowania do wydarzenia, podobnie jak wypadek drogowy w drodze na miejsce i prawie godzinne spóźnienie księcia z powodu innych zobowiązań. Mimo wszystkich przeciwności obserwatorzy mówili, że podczas późniejszego zwiedzania prywatnego zoo i ogrodów pałacowych, któremu towarzyszyli fotografowie, rozwinęła się wzajemna sympatia. Podczas gdy Kelly opisała księcia jako "tak czarującego" po wizycie, Rainier ze swojej strony ogłosił plany wyjazdu na Manhattan na bal charytatywny A Night in Monte Carlo w styczniu 1956 roku. W kolejnych miesiącach oboje często korespondowali, a Rainier zaczął precyzować swoje zamiary. Kawaler udał się do Filadelfii 15 grudnia 1955 roku po zakończeniu zdjęć do filmu "Łabędź" i złożył życzenia Kelly'emu w dzień Bożego Narodzenia. Formalna propozycja małżeństwa nastąpiła trzy dni później po prywatnej kolacji w nowojorskim hotelu Waldorf-Astoria. Mniej więcej w tym samym czasie Kelly zakończyła luźny związek z projektantem mody Olegiem Cassinim. 5 stycznia 1956 roku, na konferencji prasowej w domu Kelly'ego, oficjalnie ogłoszono zaręczyny z księciem Rainierem. Posag panny młodej, wynegocjowany po długich rozmowach, wynosił dwa miliony dolarów amerykańskich i został wypłacony w połowie przez Kelly, a w połowie przez jej ojca.

Kelly wróciła do Hollywood w połowie stycznia 1956 roku, aby wyreżyserować film muzyczny The Upper Ten Thousand. W swoim ostatnim publicznym wystąpieniu przed opuszczeniem Stanów Zjednoczonych wręczyła Ernestowi Borgnine'owi nagrodę dla najlepszego aktora w roli pierwszoplanowej podczas rozdania nagród Akademii Filmowej 21 marca 1956 roku. W zamian za zwolnienie Kelly ze zobowiązań do planowanej komedii filmowej Why Did I Say Yes, studio MGM otrzymało wyłączne prawa filmowe do ślubu. Dokument The Wedding in Monaco trafił do amerykańskich kin niedługo po tym wydarzeniu. Dodatkowo studio filmowe pokryło koszt sukni ślubnej, uszytej przez kostiumolog Helen Rose z brukselskiej koronki Rosaline, która kosztowała prawie 8 tysięcy dolarów. 4 kwietnia 1956 roku Kelly wsiadła w Nowym Jorku na pokład liniowca pasażerskiego Constitution. Oprócz członków rodziny i przyjaciół ponad 100 dziennikarzy towarzyszyło przyszłej matce kraju w ośmiodniowym rejsie morskim do Monako. Po przybyciu do Zatoki Herkulesa u wybrzeży Księstwa, Kelly spotkała się z Rainierem na jego jachcie Deo Juvante II, a następnie została powitana na brzegu przez około 20 000 mieszkańców i turystów. Rankiem 18 kwietnia w sali tronowej pałacu odbyła się cywilna ceremonia w obecności około 100 gości, w tym dygnitarzy i przedstawicieli 25 krajów. Półgodzinna ceremonia była transmitowana na całą Europę przez ekipę telewizyjną. Po przyjęciu dla 3000 obywateli Monako w Sądzie Honorowym Pałacu, uroczystości zakończyły się wieczorem galą i spektaklem baletowym w Operze. Dzień po ślubie cywilnym Grace i Rainier zostali poślubieni przez biskupa Gillesa Barthe w katedrze w Monako około godziny 10:00 19 kwietnia. Wśród 600 gości byli m.in. były król Egiptu Faruq, Aga Khan III, Arystoteles Onassis z córką Christiną, amerykańskie aktorki Gloria Swanson i Ava Gardner oraz brytyjski aktor David Niven. Jedną z sześciu druhen była wieloletnia przyjaciółka Kelly - Rita Gam. Jednak zarówno europejska arystokracja, jak i wysoko postawieni politycy trzymali się z dala od imprezy. Ponad 30 milionów telewidzów w dziewięciu krajach oglądało, jak amerykańska aktorka filmowa Grace Kelly została księżniczką Monako Gracią Patricią. Tego samego dnia nowożeńcy wyruszyli w siedmiotygodniową podróż poślubną po Morzu Śródziemnym na pokładzie książęcego jachtu.

Księżniczka Monako

23 stycznia 1957 roku księżniczka Gracia Patricia urodziła córkę Caroline Louise Marguerite. Zgodnie z dwustronnym traktatem z Francją z 1918 r. o stosunkach protektoratu między obu państwami, suwerenność Monako pozostała zagwarantowana poprzez zapewnienie sukcesji. Pięć miesięcy później księżniczka ponownie zaszła w ciążę i 14 marca 1958 roku urodziła syna Alberta Alexandre'a Louisa Pierre'a, wypierając siostrę jako dziedzica. Zgodnie z ówczesnym prawem konstytucyjnym Monako, do czasu narodzin męskiego potomka, najstarsze dziecko w pierwszej kolejności następowało po księciu. Gracia Patricia wzięła wychowanie swoich dzieci w dużej mierze we własne ręce i założyła w pałacu przedszkole, wzorując się na żonie prezydenta USA Jacqueline Kennedy. O ile Caroline odziedziczyła większość cech charakteru ojca w swojej zmienności i sile woli, o tyle Albert, podobnie jak jego matka, był spokojny i zdecydowany. Wczesne lata dziecięce przyszłego następcy tronu były już naznaczone perspektywą zajęcia w późniejszych latach miejsca Rainiera jako głowy państwa.

Mimo narodzin dzieci, życie w pałacu w pierwszych latach było dla księżnej trudne. Nowa rola żony po zakończeniu kariery aktorskiej spowodowała utratę orientacji, którą z trudem rekompensowały nawet takie zadania jak modernizacja szpitala, domu starców, a także pomieszczeń pałacowych i domku letniskowego Roc Agel. Ponadto początkowo nie potrafiła poradzić sobie z przymusem przestrzegania dworskiej etykiety i autorytetem Rainiera. Książę, pełniąc rolę monarchy, nie był przyzwyczajony do kompromisów i nie robił wyjątków nawet w sporach z żoną. Ponieważ Gracia Patricia słabo rozumiała i znała język francuski, podczas takich wydarzeń jak audiencje i przyjęcia zachowywała się cicho. Obserwatorzy interpretowali to zachowanie jako wyniosłe i szorstkie. Do tego doszły problemy finansowe i polityczne, które od początku lat 50. zagrażały istnieniu księstwa. Ważne dochody z kasyn spadły z powodu rosnącej konkurencji na Riwierze Francuskiej. Konflikty z Monakijską Radą Narodową, jak również z armatorem Arystotelesem Onassisem powodowały niepewność. Grecki biznesmen nabył w 1955 roku poprzez zakup akcji większościowy udział w Société des bains de mer (SBM), państwowej grupie hoteli i kasyn, a następnie uratował największy bank w kraju przed bankructwem. Kontrolując SBM jako najpotężniejszą organizację Monako, Onassis zapoczątkował ożywienie gospodarcze Księstwa, ale z drugiej strony nieustannie kłócił się z Rainierem, który obawiał się utraty władzy, o strategicznie ważne decyzje. Dopiero w 1966 r. księciu udało się ponownie odsunąć Onassisa od władzy poprzez podwyższenie kapitału SBM, dzięki czemu mógł kształtować przyszłość Monako zgodnie ze swoimi życzeniami. Wcześniej groził nacjonalizacją majątku Onassisa. Mimo to zakres programów renowacyjnych wywoływał niekiedy niechęć jego żony, która z podejrzliwością śledziła przemiany księstwa pod względem estetycznym.

Latem 1960 roku John B. Kelly zachorował na raka żołądka i wkrótce potem zmarł. Śmierć ojca oraz dwa poronienia sprawiły, że Gracia Patricia popadła w depresję, co skłoniło Rainiera do umożliwienia żonie chwilowego powrotu do biznesu filmowego. Po tym jak cztery lata wcześniej wystąpiła gościnnie w produkcji Glück und Liebe in Monaco w reżyserii Hermanna Leitnera, Alfred Hitchcock zaplanował na lato 1962 roku projekt filmowy o nazwie Marnie. Jednak scenariusz o kleptomance, której patologicznym zachowaniom towarzyszy jednocześnie lęk przed intymnością i wynika z formacyjnych doświadczeń w dzieciństwie, został uznany za drażliwy. Oficjalny komunikat o zbliżającym się powrocie księżniczki również pozostawił pytania bez odpowiedzi i wywołał opór lokalnej prasy. Nawet późniejsze wyjaśnienia nie zmieniły faktu, że Monakijczycy byli zdania, że aktorstwo jest z gruntu nie do pogodzenia z obowiązkami matki kraju. Pod naciskiem opinii publicznej Gracia Patricia została zmuszona do rezygnacji ze swoich planów. Rezygnacja ustąpiła teraz ostatecznie miejsca świadomości, że jej powracające nadzieje na kontynuowanie kariery były nieuzasadnione.

Rainier musiał jednocześnie uporać się z nowym kryzysem w postaci sporu podatkowego z sąsiednim krajem. Liczne firmy francuskie przeniosły swoje siedziby do raju podatkowego, jakim jest Monako. Prezydent Charles de Gaulle ostatecznie zażądał wprowadzenia podatku dochodowego i podatku od osób prawnych, a na granicach kraju stacjonowali celnicy. Ponieważ Monako było ekonomicznie uzależnione od turystyki i pod względem zaopatrzenia od Francji, książę zapobiegł atakowi na zwolnienia podatkowe i grożącej utracie autonomii, zawierając kompromis.

W połowie lat sześćdziesiątych wgląd w niezmienność okoliczności, w jakich się znalazła, zaczął zwyciężać nad zwątpieniem. Do 1963 r. Gracia Patricia biegle posługiwała się językiem francuskim i nabrała pewności siebie w kontaktach z poddanymi i służbą. Przyzwyczaiła się również do dworskiego ceremoniału i południowej mentalności Monakijczyków. Choć jej charyzma nie docierała już do kinowej publiczności, miała kluczowe znaczenie dla rozwoju gospodarczego księstwa. Ponieważ Monako nie posiadało takich bogactw jak surowce mineralne czy duży port morski, atrakcyjność dla turystów i inwestorów musiała być przekazywana w inny sposób. Dzięki obecności księżniczki kraj, który cierpiał z powodu okresu powojennego, osiągnął wysoki stopień notoryczności. Ludzie z całego świata spędzali tam wakacje, transakcje bankowe i nieruchomościowe miały swój udział w gwałtownym wzroście dochodów Księstwa. Pod koniec lat sześćdziesiątych turystyka wzrosła dziesięciokrotnie z około 77.000 odwiedzających rocznie przed ślubem. Zależność od hazardu została zredukowana do mniej niż czterech procent z 95 procent w 1954 roku. Kultywowanie przyjaźni Gracia Patricia z byłymi kolegami z show-biznesu zrobiło resztę. Do Monte-Carlo przyjeżdżały gwiazdy filmowe, które przyciągały do Monako międzynarodowy jet set, bogaczy i sławnych z całego świata. Kulminacją życia towarzyskiego był coroczny Bal Czerwonego Krzyża, który przez lata przynosił organizacji wiele darowizn.

1 lutego 1965 roku na świat przyszło trzecie dziecko Stéphanie Marie Elisabeth. Narodziny drugiej córki pomogły księżniczce przezwyciężyć kryzysy z przeszłości i przyszłości. Z trójki dzieci Stéphanie ze swoim uporem stanowiła największe wyzwanie z wychowawczego punktu widzenia. Gracia Patricia wyznała później, że jej pobłażliwość sprzyjała buntowniczej naturze najmłodszego dziecka. W 1967 roku trzecie poronienie podczas wizyty na Targach Światowych w Montrealu spowodowało kolejny cios losu, po tym jak ojciec Rainiera, Pierre de Polignac, zmarł już w listopadzie 1964 roku.

Para książęca obchodziła 25-lecie panowania Rainiera 8 maja 1974 roku. Srebrny jubileusz tronu uważany jest za punkt zwrotny w stosunkach Monako z matką narodu. Gracia Patricia, która krótko wcześniej zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego, po raz pierwszy założyła strój narodowy i okazała się bardziej przystępna niż przy poprzednich okazjach. Dzięki licznym imprezom charytatywnym na rzecz Monako zjednała sobie ludzi w ostatnich latach. W swojej działalności humanitarnej wzorowała się również na brytyjskiej rodzinie królewskiej. Między innymi stworzyła programy opieki zdrowotnej i wolontariat w domach starców, a także zintensyfikowała swoją działalność jako prezes Czerwonego Krzyża, któremu przewodniczyła od 1958 roku. Ponadto położyła podwaliny pod podniesienie rangi Monako jako ośrodka twórczości kulturalnej, zakładając orkiestrę symfoniczną i szkołę baletową.

W 1966 roku Monte-Carlo uczciło swoje stulecie przedstawieniem baletu Romeo i Julia z udziałem Rudolfa Nureyeva i Margot Fonteyn. 16 listopada 1970 roku Gracia Patricia wygłosiła słowo wstępne na koncercie benefisowym Franka Sinatry w londyńskiej Royal Festival Hall. Przez długi czas łączyła ją przyjaźń z Josephine Baker. W 1969 roku, po utracie fortuny, amerykańsko-francuska tancerka, piosenkarka i aktorka dzięki wsparciu pary książęcej otrzymała nowy dom na Riwierze Francuskiej, a jej powrót na scenę był możliwy dzięki utworzeniu funduszu. Baker znalazła miejsce ostatecznego spoczynku w Cimetière de Monaco w kwietniu 1975 roku.

Późnym latem 1974 roku księżniczka Karolina wprowadziła się do mieszkania w Paryżu, aby zdać francuską maturę w szkole publicznej, a następnie rozpocząć studia w École libre des sciences politiques, jak jej ojciec. Zaniepokojona permisywnym zasięgiem paparazzi, Gracia podążyła za Patricią do paryskiego mieszkania przy Avenue Foch jesienią 1974 roku, wraz z córką Stéphanie. Stolica Francji miała stać się na wiele lat drugim domem księżniczki, gdyż księżniczka Stéphanie również później chodziła do szkoły w tamtejszym instytucie. Po przerwaniu studiów i powrocie do Monako, latem 1976 roku Caroline poznała skompromitowanego jako playboy maklera finansowego Philippe'a Junota. Ze względu na jego wątpliwą przeszłość para książęca przez jakiś czas dyskutowała o oficjalnym zakazie ślubu. Mimo to Karolina poślubiła starszego o 17 lat biznesmena 28 czerwca 1978 roku. Małżeństwo zostało rozwiedzione dwa lata później i unieważnione przez Kościół rzymskokatolicki w 1992 roku. Księżniczka przyznała z perspektywy czasu, że ograniczenie jej pragnienia wolności i uzależnienie od kontroli były częściowo odpowiedzialne za kapryśne zachowanie jej najstarszej córki.

29 lipca 1981 roku Gracia Patricia została zaproszona na ślub następcy brytyjskiego tronu księcia Karola i Diany Spencer w katedrze św. Pawła i prowadziła królewski orszak wyruszający z Pałacu Buckingham. Rainier musiał odwołać ślub z powodu choroby i zastąpił go książę Albert. Księżniczka poznała księżniczkę Walii cztery miesiące wcześniej podczas ich pierwszego publicznego wystąpienia krótko po zaręczynach na gali w Londynie. 31 marca 1982 roku została uhonorowana za swoje osiągnięcia aktorskie w Annenberg Institute for Communication Studies na Uniwersytecie Pensylwanii w obecności byłych partnerów filmowych, takich jak James Stewart i Stewart Granger.

Na początku lat 80. Gracia Patricia coraz częściej borykała się z problemami zdrowotnymi. Z powodu dolegliwości menopauzalnych przyjmowała duże dawki hormonów i w efekcie przybierała na wadze. Zmiany zewnętrzne niektórzy biografowie przypisywali nadmiernemu spożywaniu alkoholu, choć są to pogłoski jedynie poszlakowe i słabo potwierdzone wypowiedziami bliskich jej osób. W sierpniu 1982 roku cierpiała także na zapalenie oskrzeli i ataki migreny po rejsie do Norwegii.

W 1976 roku Jay Kanter, były agent Kelly, a następnie szef działu studiów i produkcji, zaproponował księżniczce wolne stanowisko w zarządzie amerykańskiej wytwórni filmowej 20th Century Fox. Jako pierwsza kobieta w zarządzie, kilka razy w roku podróżowała do Nowego Jorku i Los Angeles, zajmując się m.in. sprawami akcjonariuszy i zatwierdzaniem budżetu. Po pięciu latach jej mandat zakończył się wraz z częściową sprzedażą studia News Corp, koncernowi medialnemu kontrolowanemu przez Ruperta Murdocha. Kanter próbowała też namówić Gracię Patricię do powrotu w dramacie filmowym "At the Turning Point" Herberta Rossa z 1976 roku. Miała ona sportretować rolę Deedee Rodgers, byłej tancerki baletowej, która porzuciła karierę na rzecz życia prywatnego i zmaga się ze swoim losem. Mimo lub z powodu oczywistych paraleli z jej własną biografią, księżniczka wykazała zainteresowanie. Sześć lat wcześniej odmówiła udziału w filmie historycznym Mikołaj i Aleksandra, ponieważ nie podobał jej się scenariusz. Inne projekty upadły we wczesnej fazie z różnych powodów lub, jak np. mini rola w antynarkotykowym filmie Mohn ist auch eine Blume z 1966 roku, nie miały większego znaczenia. Nowy projekt nie powiódł się tym razem nie tylko z powodu sprzeciwu Rainiera, ale także z powodu jej osobistego uświadomienia sobie, że musi poświęcić całą uwagę sprawom rodzinnym, zwłaszcza życiu prywatnemu córki Caroline. W rolę Deedee Rodgers wcieliła się później Shirley MacLaine.

Po rozczarowaniach związanych z próbą powrotu do aktorskich korzeni, w tym samym roku księżniczka otrzymała kolejną szansę na działalność artystyczną. Po mediacji przyjaciółki i późniejszej biografki Gwen Robyns, Gracia Patricia przyjęła angaż na Edinburgh International Festival z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych. We wrześniu 1976 roku dała cztery odczyty poezji dla około 200-osobowej publiczności, wraz z aktorami Richardem Kileyem i Richardem Pasco, i zdobyła nagrodę BBC za jeden z najlepszych poetyckich występów roku za recytację utworu Wild Peaches amerykańskiej poetki Elinor Wylie. W 1977 roku przedstawiła sceny z komedii What You Will oraz wybór sonetów Szekspira w miejscu narodzin Williama Szekspira w Holy Trinity Church. W kolejnych latach kontynuowała serię występów ze zmiennym programem na innych festiwalach w Europie i Stanach Zjednoczonych, m.in. w St James's Palace przed brytyjską Królową Matką w 1978 roku i w wiedeńskim Teatrze Angielskim w 1980 roku.

Pod koniec lat 70. Gracia Patricia odkryła nową pasję jako miłośniczka przyrody i zaczęła tworzyć kolaże z suszonych i prasowanych kwiatów. Jej aranżacje zostały wystawione w tym samym roku w Galerii Drouant w Paryżu, a w 1978 roku posłużyły jako seria próbna do pokrowców na łóżka dla amerykańskiego producenta tkanin. Chociaż księżna pozostawiła honorarium swojej fundacji, gazety takie jak The Village Voice skrytykowały komercyjny marketing, nazywając prasowanie kwiatów "najbardziej przygnębiającą formą sztuki, jaką kiedykolwiek wymyśliła rasa ludzka". W 1980 roku, wraz z Gwen Robyns, wydała zbiór swoich kreacji zatytułowany My Book of Flowers i promowała książkę podczas późniejszego promocyjnego tournée po Stanach Zjednoczonych.

W 1976 roku księżniczka poznała austriackiego reżysera Roberta Dornhelma, który nakręcił film dokumentalny Dzieci ulicy Teatralnej o Akademii Baletowej Vaganova w dawnym Leningradzie. Dornhelm szukał znanej osobowości jako narratora i znalazł idealną obsadę w Gracji Patricii, nie tylko ze względu na długoletnią współpracę między szkołami baletowymi Monako i Rosji. Film otrzymał dobre recenzje i nominację do Oscara dla najlepszego dokumentu w następnym roku, ale odniósł tylko umiarkowany sukces komercyjny. Dornhelm i księżniczka pozostali później bliskimi przyjaciółmi i pracowali razem nad kolejnymi projektami. W 1981 roku doroczny konkurs wiązania kwiatów, odbywający się w maju w Monako, miał posłużyć jako sceneria dla komedii filmowej i kamień węgielny dla kontynuacji kariery filmowej Gracii Patricii. Francuska powieściopisarka Jacqueline Monsigny wymyśliła fabułę, w której astrofizyk grany przez Edwarda Meeksa przez serię nieporozumień przegapia konferencję naukową i zamiast tego trafia na konkurs wiązania kwiatów. 33-minutowy film krótkometrażowy Rearranged został pokazany w wersji surowej wybranej grupie osób i nigdy nie trafił do kin. Zanim w następnym roku udało się rozszerzyć dzieło o dodatkowe sceny do długości jednej godziny, księżniczka zmarła. W efekcie nie powiodła się również planowana filmowa adaptacja powieści A Search for the King, wydanej w 1950 roku przez Gore'a Vidala, w reżyserii Dornhelma i z udziałem Gracii Patricii. Oryginalny negatyw filmowy Rearranged został za namową Rainiera przechowywany w skarbcach pałacu. W 2007 roku fragment w języku angielskim został odrestaurowany przez Archives Audiovisuelles de Monaco, opatrzony napisami w języku francuskim i od tego czasu wyświetlony tylko raz w Garden Club w Monako. Krótkie fragmenty pokazano również w filmie dokumentalnym ARD Die Grimaldis - Adel verpflichtet, wyemitowanym w 2010 roku.

Wypadek i śmierć

Rankiem 13 września 1982 roku Gracia Patricia i jej córka Stéphanie, jadąc do domu z letniej rezydencji Roc Agel, z niewyjaśnionych przyczyn zjechały z drogi swoim dziesięcioletnim Roverem 3500 na Route de La Turbie przy wjeździe do Cap-d'Ail na ostrym zakręcie i pogrążyły się 40 metrów w dół zbocza (43° 43′ 35″ N, 7° 24′ 10″ E43.7263897.402778). Obszar ten był również miejscem pościgu samochodowego w filmie Hitchcocka Over the Roofs of Nice, w którym Grace Kelly prowadziła szafirowo niebieski kabriolet Sunbeam Alpine Mark III.

Wraz z córką księżniczka została przewieziona do szpitala nazwanego jej imieniem, Centre Hospitalier Princesse Grace. Badania medyczne wstępnie wykazały, oprócz skaleczeń, złamany obojczyk, złamaną nogę i stłuczenie klatki żebrowej. Księżniczka Stéphanie doznała wstrząsu mózgu i złamania kręgu. Po trwającej kilka godzin operacji księżniczka zapadła w śpiączkę. Dalsze wyjaśnienia diagnostyczne przy użyciu tomografu komputerowego poza szpitalem ujawniły dwa urazy mózgu. Lekarze stwierdzili, że mniejszy z dwóch wylewów w okolicy płata skroniowego był wynikiem łagodnego udaru, który wystąpił na krótko przed wypadkiem i ograniczał świadomość, natomiast duży nieoperacyjny uraz powstał dopiero przy zderzeniu ze stokiem. Wieczorem następnego dnia księżniczka Gracia Patricia uległa ciężkim obrażeniom w wieku 52 lat, po tym jak najbliżsi krewni wyrazili zgodę na wyłączenie aparatury podtrzymującej życie.

Przez trzy dni Monakijczycy mogli żegnać matkę narodu przy otwartej trumnie w kaplicy pałacowej, zanim Gracia Patricia została pochowana 18 września 1982 r. w obecności około 800 zaproszonych żałobników - w tym jej rodzeństwa, dawnych kolegów filmowych i przedstawicieli większości domów szlacheckich - w katedrze Notre-Dame-Immaculée. Około 100 milionów widzów oglądało ogólnoświatową transmisję telewizyjną z uroczystości pogrzebowej.

Pojawiło się wiele spekulacji na temat dokładnych okoliczności wypadku, w tym często przywoływana teoria, że za kierownicą samochodu siedziała księżniczka Stéphanie, która w tym czasie była jeszcze nieletnia. Temu twierdzeniu wielokrotnie zaprzeczała ona sama i obalali je inni. Opierała się na wypowiedziach właścicieli nieruchomości i rzekomych naocznych świadków, którzy w chwili wypadku znajdowali się w bezpośrednim sąsiedztwie i podawali, że księżniczka wysiadła po stronie kierowcy z mocno uszkodzonego pojazdu. Nie udało się również udowodnić innych spekulacji krążących w prasie na temat okoliczności śmierci, takich jak wcześniejsza kłótnia między matką a córką, zamiary samobójcze księżniczki, politycznie umotywowane zaangażowanie południowofrancuskiej mafii lub błędy w leczeniu ze strony lekarzy.

Fundamenty

Księżniczka Gracia Patricia znana była z wielu działań filantropijnych i charytatywnych. Założyła wiele imprez charytatywnych i przewodniczyła różnym organizacjom, których wsparcie po jej śmierci kontynuowały jej dzieci.

W 1958 roku przejęła od księcia Rainiera przewodnictwo Monakijskiego Czerwonego Krzyża. Opracowała programy profilaktyczne dla przyszłych matek i zaangażowała się w planowanie budowy świetlic dla dzieci, a także domów dziecka. Coroczna gala organizowana w Sporting Club Monte Carlo od 1948 roku przyciągała wiele sław i zapewniała instytucji środki finansowe.

W 1962 r. księżniczka Gracia Patricia prowadziła kampanię na rzecz praw wyborczych kobiet w Monako. Rok później, jako jeden z członków założycieli Association Mondiale des Amis de l'Enfance (AMADE), zaczęła promować projekty pomocy humanitarnej dla dzieci na całym świecie. Organizacja non-profit, niezależna politycznie i posiadająca status konsultacyjny przy UNESCO, z biegiem lat rozrosła się do międzynarodowej sieci i obecnie posiada lokalnych przedstawicieli w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Księżniczka Karolina została wybrana na przewodniczącą 14 maja 1993 roku.

Fondation Princesse Grace de Monaco została początkowo założona w 1964 roku w celu utworzenia funduszu na rzecz lokalnych rzemieślników, aby umożliwić sprzedaż produktów regionalnych. Później fundacja rozszerzyła swoją działalność o opiekę społeczną i działalność kulturalną. Zmiana nazwy międzynarodowej szkoły baletowej na Académie de danse classique Princesse Grace miała na celu ustanowienie Monte Carlo jednym z wiodących ośrodków baletowych w Europie. W 1982 roku księżniczka Caroline przejęła przewodnictwo w Kuratorium i skupiła się na opiece nad niepełnosprawnymi dziećmi. W 1982 roku powstała Princess Grace Foundation-USA jako odpowiednik w Stanach Zjednoczonych, z siedzibą w Nowym Jorku. Od tego czasu około 500 artystów z dziedziny teatru, tańca i filmu skorzystało z dotacji na szkolenia i partnerstwa w wysokości około pięciu milionów dolarów amerykańskich.

Jako honorowa przewodnicząca monakijskiej sekcji La Leche Liga, księżniczka Gracia Patricia była orędowniczką naturalnego karmienia niemowląt poprzez karmienie piersią. W 1971 roku przemawiała na Zgromadzeniu Ogólnym w Chicago na temat korzyści dla fizycznego i emocjonalnego rozwoju dziecka. Na początku sierpnia 1976 roku, w towarzystwie męża i dwójki dzieci, Caroline i Alberta, wystąpiła jako mówca na 41 Światowym Kongresie Eucharystycznym w swoim rodzinnym mieście Filadelfii, podkreślając znaczenie wartości chrześcijańskich dla rozwoju społeczeństwa i edukacji dzieci.

Moda, sztuka i muzyka

Grace Kelly przez całe swoje życie była uważana na całym świecie za ikonę stylu i wzór do naśladowania dla kobiet swojego pokolenia. W wyniku relacji z wizyty pary książęcej w Stanach Zjednoczonych jesienią 1956 roku, podczas której księżna podobno próbowała ukryć przed fotografami swoją ciążę za pomocą torebki, francuska firma produkująca galanterię skórzaną Hermès nazwała ten model imieniem Grace Kelly. Torebki o podobnym designie nosiła już w trakcie swojej kariery filmowej oraz na zaręczyny z księciem Rainierem. Torebka Kelly pojawiła się w swojej oryginalnej formie już w latach 30. XX wieku pod francuską nazwą petit sac haut à courroies (niem. mała torebka z paskami, także sac à dépêches pour dames) i stała się torebkowym klasykiem. Obecnie dostępne są w sklepach jako standardowe modele od 4000 euro. Na aukcjach przykłady wykonane ze skóry krokodyla z początku lat 60. XX wieku osiągają ceny od 3000 do 6000 dolarów amerykańskich. Kelly była także imienniczką specjalnego sposobu noszenia chusty, w którym końce chusty krzyżuje się pod brodą i zawiązuje na karku. Jest to do dziś określane jako styl Kelly, ponieważ często nosiła chusty w tej formie zarówno w swoich filmach, jak i później w roli księżniczki.

W 1984 roku amerykański artysta pop Andy Warhol stworzył limitowaną edycję sitodrukowego portretu Grace Kelly dla Institute of Contemporary Art w Filadelfii. Również inni artyści pop mają w swoim dorobku różne przedstawienia byłej aktorki, np. portret Jamesa Gilla w profilu bocznym. Flamandzki malarz Peter Engels stworzył "vintage portret" z okazji jej 80. urodzin, który został wystawiony na aukcję przez księcia Alberta II 9 maja 2009 roku. W celach promocyjnych francuski producent szampana wykorzystał na plakacie reklamowym z 1988 roku zdjęcie Kelly w czarnej sukni wieczorowej i rękawiczkach za kieliszkiem wina musującego.

Niemiecki zespół punkrockowy Die Ärzte wydał na swoim singlu EP z 1983 roku Zu schön, um wahr zu sein! piosenkę Grace Kelly, która opowiada o fikcyjnym romansie z członkiem zespołu. Inni artyści, jak amerykańskie banki rockowe Piebald (Grace Kelly With Wings, 1999) i Eels (Grace Kelly Blues, 2000), a także brytyjski muzyk Mika (Grace Kelly, 2007) również stworzyli muzyczny pomnik dla Kelly. Jej nazwisko zostało również wymienione w popowych piosenkach We Didn't Start the Fire (1989) Billy'ego Joela i Vogue (1990) Madonny. Księżniczka Stéphanie zadedykowała matce piosenkę Words upon the Wind (1991) z drugiego albumu Winds of Chance.

22 października 2009 roku Grace Kelly pośmiertnie otrzymała nagrodę Rodeo Drive Walk of Style Award. Wprowadzona w 2003 roku nagroda została przyjęta przez księcia Alberta i honoruje osobistości za ich wkład w świat mody i rozrywki. Wśród poprzednich laureatów znaleźli się Giorgio Armani, Tom Ford i Valentino Garavani.

W 2011 roku producent artykułów piśmienniczych Montblanc wprowadził na rynek ekskluzywną kolekcję biżuterii, zegarków i artykułów piśmienniczych Princess Grace de Monaco - A tribute to grace and elegance. Firma jednocześnie wsparła Fundację Księżniczki Grace darowizną w wysokości miliona dolarów amerykańskich. Prezentacja kolekcji odbyła się 8 września 2011 roku w obecności Księcia i Księżniczki Karoliny.

Biografie filmowe

W styczniu 2012 roku francuski reżyser Olivier Dahan zajął się produkcją biograficznego filmu "Grace of Monaco". Treść projektu ogranicza się do kryzysu państwa w 1962 roku, który został wywołany sporem podatkowym między księstwem a Francją. W dwóch głównych rolach wystąpili amerykańsko-australijska aktorka Nicole Kidman i brytyjski aktor Tim Roth. Film otworzył 67. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes poza konkursem 14 maja 2014 roku. Księstwo z góry zdystansowało się od zakwalifikowania go jako filmowej biografii, nazywając produkcję "niepotrzebnie gloryfikowaną" historią i "czystą fikcją".

Na początku października 2011 roku producent filmowy Jan Mojto zapowiedział na targach programowych MIPCOM w Cannes kolejną ekranizację historii życia Grace Kelly. Na realizację międzynarodowej produkcji przewidziano budżet w wysokości dwunastu milionów euro. Reżyserem ma być Austriak Robert Dornhelm, który współpracował artystycznie z księżniczką w latach 1977-1982. Projekt nie został jeszcze zrealizowany.

Dalsze wyróżnienia

18 czerwca 1984 roku książę Rainier III oddał do użytku publicznego Roseraie Princesse Grace w dzielnicy Fontvieille (43° 43′ 38″ N, 7° 25′ 9,2″ E43.7272227.4192222). Ogród różany, posadzony na pamiątkę zamiłowania żony do kwiatów i zawierający około 150 różnych gatunków, jest jednym z kilku pomników w Monako, które noszą imię księżniczki. Naturalnej wielkości posąg z brązu został stworzony w 1983 roku przez holenderskiego rzeźbiarza Keesa Verkade. Inny posąg, podarowany przez belgijską społeczność w Monako w 2004 roku, autorstwa artystów Livia Canestraro i Stephaan Depuydt, znajduje się w małym ogrodzie w pobliżu Forum Grimaldi.

W 1993 roku Stany Zjednoczone i Monako wydały jednocześnie pamiątkowy znaczek zaprojektowany przez polskiego grawera Czesława Słanię na podstawie zdjęcia reklamowego z filmu Wiejska dziewczyna. Ponieważ prawo federalne USA zabraniało przedstawiania na znaczkach głów obcych państw, w USA wydrukowano nazwisko Grace Kelly, a w Monako tytuł księżniczki Grace. Kelly była pierwszą aktorką, której wizerunek pojawił się na amerykańskim znaczku pocztowym.

Od 1 kwietnia do 21 maja 2006 roku w Philadelphia Museum of Art prezentowana była wystawa upamiętniająca 50. rocznicę ślubu pary książęcej. Zatytułowana Fit for a Princess: Grace Kelly's Wedding Dress, w rodzinnej kolekcji znalazła się suknia ślubna księżniczki oraz inne akcesoria.

Z okazji 25. rocznicy śmierci księżniczki, 12 lipca 2007 r. ukazała się pierwsza pamiątkowa moneta o nominale 2 euro z jej portretem. Moneta ta, o nakładzie zaledwie 20 001 sztuk, ma jeden z najmniejszych nakładów spośród wszystkich monet okolicznościowych o nominale 2 euro. Ze względu na swoją rzadkość, wartość kolekcjonerska w krótkim czasie stale rosła i na początku 2014 roku osiągnęła szczytowe wartości do 2.000 euro.

Od 2007 roku Parcours Princesse Grace prowadzi ponad 25 etapów do miejsc w Monako, które odegrały rolę w życiu księżniczki i były formatywne dla rozwoju Księstwa.

W tym samym kontekście czasowym książę Albert II otworzył obszerną wystawę zatytułowaną Les années Grace Kelly - Princesse de Monaco jako hołd dla swojej matki. W dniach od 12 lipca do 23 września 2007 r. przedmioty osobiste i dokumenty pisane z archiwum Pałacu Książęcego zostały po raz pierwszy pokazane w Grimaldi Forum Monako. W kolejnych latach wydarzenie to gościło w kilku miastach na świecie, m.in. w Sotheby's w Nowym Jorku, w ratuszu w Paryżu, w budynku Fundacji Kulturalnej Jekaterina w Moskwie, w Palazzo Ruspoli w Rzymie oraz w centrum kulturalnym Fundação Armando Alvares Penteado w São Paulo. Charlène z Monako była gościem honorowym na otwarciu wystawy Grace Kelly: Style Icon w Bendigo Art Gallery w Australii wiosną 2012 roku. Ostatnio książę Albert odwiedził Holandię na początku czerwca 2014 roku w związku z kontynuacją cyklu wystaw w Paleis Het Loo.

Od końca października 2012 roku przed dawnym domem Kellysów przy Henry Avenue w Filadelfii znajduje się tzw. Historical Marker, który nawiązuje do historycznego znaczenia miejsca. We wrześniu 2016 roku dom został kupiony przez księcia Alberta po śmierci poprzedniego właściciela.

Filmy

Telewizja

Źródła

1. Grace Kelly
2. Grace Kelly
3. Vgl. Wydra, S. 37.
4. Vgl. Spoto (2009), S. 12.
5. Vgl. Spada (1989), S. 19.
6. ^ "America's Greatest Legends" (PDF). American Film Institute. 2005. Archived from the original (PDF) on July 7, 2011.
7. Nast, Condé (30 de março de 2010). «Grace Kelly's Forever Look». Vanity Fair (em inglês). Consultado em 10 de setembro de 2022
8. «Ícone de glamour e tragédia, Grace Kelly, a "princesa mais bonita da história" ganha exposição em SP». UOL Entretenimento. Consultado em 14 de maio de 2012. Arquivado do original em 17 de setembro de 2012
9. «Grace Kelly, Princesa de Mônaco». Portal Terra. Consultado em 14 de maio de 2012. Arquivado do original em 13 de janeiro de 2013
10. «Grace Kelly nos cinemas». Site RG. Consultado em 29 de maio de 2012. Arquivado do original em 29 de maio de 2012
11. Prononciation en français de France standardisé retranscrite selon la norme API.