Streszczenie

Jacob Abraham Camille Pissarro (10 lipca 1830 - 13 listopada 1903) był duńsko-francuskim malarzem impresjonistycznym i neoimpresjonistycznym, urodzonym na wyspie St Thomas (obecnie na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych, ale wtedy w Duńskich Indiach Zachodnich). Jego znaczenie polega na wkładzie zarówno w impresjonizm, jak i postimpresjonizm. Pissarro uczył się od wielkich prekursorów, takich jak Gustave Courbet i Jean-Baptiste-Camille Corot. Później studiował i pracował u boku Georges'a Seurata i Paula Signaca, gdy w wieku 54 lat przyjął styl neoimpresjonistyczny.

W 1873 roku pomógł założyć kolektyw piętnastu aspirujących artystów, stając się "kluczową" postacią, która trzymała grupę razem i zachęcała pozostałych członków. Historyk sztuki John Rewald nazwał Pissarro "dziekanem malarzy impresjonistów", nie tylko dlatego, że był najstarszy z grupy, ale także "dzięki swojej mądrości i zrównoważonej, miłej i serdecznej osobowości". Paul Cézanne powiedział, że "był dla mnie ojcem. Człowiekiem do konsultacji i trochę jak dobry Pan", był też jednym z mistrzów Paula Gauguina. Pierre-Auguste Renoir określił jego twórczość jako "rewolucyjną", poprzez artystyczne portrety "zwykłego człowieka", ponieważ Pissarro nalegał na malowanie jednostek w naturalnych sceneriach bez "sztuczności i wspaniałości".

Pissarro jest jedynym artystą, który pokazywał swoje prace na wszystkich ośmiu paryskich wystawach impresjonistów, od 1874 do 1886 roku. Pełnił rolę ojca nie tylko dla impresjonistów, ale także dla wszystkich czterech głównych postimpresjonistów: Cézanne'a, Seurata, Gauguina i van Gogha.

Jacob Abraham Camille Pissarro urodził się 10 lipca 1830 roku na wyspie St. Thomas jako syn Fredericka Abrahama Gabriela Pissarro i Rachel Manzano-Pomié. Jego ojciec był z pochodzenia portugalskim Żydem i posiadał obywatelstwo francuskie. Jego matka pochodziła z francusko-żydowskiej rodziny z wyspy Św. Tomasza. Jego ojciec był kupcem, który przybył na wyspę z Francji, aby zająć się sklepem z narzędziami zmarłego wuja, Isaaca Petita, i ożenił się z wdową po nim. Małżeństwo to wywołało poruszenie w małej społeczności żydowskiej St. Thomas, ponieważ była ona wcześniej zamężna z wujkiem Fredericka, a według prawa żydowskiego mężczyzna nie może poślubić swojej ciotki. W kolejnych latach jego czworo dzieci uczęszczało do całkowicie czarnej szkoły podstawowej. Po jego śmierci w testamencie zapisano, że jego majątek zostanie podzielony równo między synagogę i kościół protestancki św.

Gdy Pissarro miał dwanaście lat ojciec wysłał go do szkoły z internatem we Francji. Uczył się w Akademii Savary w Passy pod Paryżem. Jako młody student wcześnie docenił francuskich mistrzów sztuki. Sam Monsieur Savary dał mu solidne podstawy rysunku i malarstwa i zasugerował, by po powrocie do St. Thomas rysował z natury.

Po ukończeniu szkoły Pissarro powrócił do St. Thomas w wieku szesnastu lub siedemnastu lat, gdzie jego ojciec namówił Pissarro do pracy w jego firmie jako urzędnik portowy. Niemniej jednak, Pissarro wykorzystywał każdą okazję podczas tych następnych pięciu lat w pracy, aby ćwiczyć rysunek podczas przerw i po pracy.

Teoretyk wizualny Nicholas Mirzoeff twierdzi, że młody Pissarro był zainspirowany pracami Jamesa Gay Sawkinsa, brytyjskiego malarza i geologa, który mieszkał w Charlotte Amalie, St. Thomas około 1847 roku. Pissarro mógł uczęszczać na zajęcia artystyczne prowadzone przez Sawkinsa i widzieć jego obrazy Mitli w Meksyku. Mirzoeff stwierdza: "Analiza formalna sugeruje, że praca ta miała wpływ na młodego Pissarro, który właśnie wrócił na wyspę ze szkoły we Francji. Wkrótce potem Pissarro rozpoczął własne rysunki miejscowej ludności afrykańskiej w pozornym naśladowaniu Sawkinsa", tworząc "szkice dla postniewolniczej wyobraźni."

Kiedy Pissarro skończył dwadzieścia jeden lat, duński artysta Fritz Melbye, mieszkający wówczas na St. Thomas, zainspirował go do podjęcia malarstwa jako pełnoprawnego zawodu, stając się jego nauczycielem i przyjacielem. Pissarro zdecydował się wtedy opuścić rodzinę i pracę i zamieszkać w Wenezueli, gdzie wraz z Melbye spędził kolejne dwa lata pracując jako artyści w Caracas i La Guaira. Rysował wszystko, co mógł, w tym pejzaże, sceny wiejskie i liczne szkice, wystarczające do zapełnienia wielu szkicowników.

W 1855 roku Pissarro przeniósł się ponownie do Paryża, gdzie rozpoczął pracę jako asystent Antona Melbye'a, brata Fritza Melbye'a i również malarza. Studiował również obrazy innych artystów, których styl mu imponował: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet i Corot. Zapisał się również na różne zajęcia prowadzone przez mistrzów, w takich szkołach jak École des Beaux-Arts i Académie Suisse. Ale Pissarro w końcu uznał ich metody nauczania za "duszne", jak twierdzi historyk sztuki John Rewald. To skłoniło go do poszukiwania alternatywnego nauczania, o które poprosił i otrzymał od Corot'a.: 11

Salon Paryski i wpływ Corota

Jego pierwsze obrazy były zgodne z ówczesnymi standardami, które miały być wystawiane na paryskim Salonie, oficjalnym organie, którego akademickie tradycje dyktowały rodzaj akceptowanej sztuki. Doroczna wystawa Salonu była w zasadzie jedynym rynkiem dla młodych artystów, aby uzyskać ekspozycję. W rezultacie Pissarro pracował w tradycyjny i przepisowy sposób, aby zaspokoić gusta jego oficjalnego komitetu.

W 1859 roku jego pierwszy obraz został przyjęty i wystawiony. Jego inne obrazy w tym okresie były pod wpływem Camille Corot, który udzielał mu korepetycji. Obaj dzielili z Corotem zamiłowanie do scen wiejskich malowanych z natury. To właśnie przez Corota Pissarro został zainspirowany do malowania w plenerze, zwanego również malarstwem "plein air". Pissarro uznał Corota, wraz z twórczością Gustave'a Courbeta, za "wypowiedzi prawdy malarskiej", pisze Rewald. Często dyskutował o ich pracach. Jean-François Millet był kolejnym, którego twórczość podziwiał, zwłaszcza jego "sentymentalne ujęcia życia wiejskiego": 12

Wykorzystanie naturalnych warunków zewnętrznych

W tym okresie Pissarro zaczął rozumieć i doceniać znaczenie wyrażania na płótnie piękna natury bez zafałszowań: 12 Po roku spędzonym w Paryżu zaczął więc opuszczać miasto i malować sceny na wsi, aby uchwycić codzienną rzeczywistość życia wiejskiego. Francuską wieś uznał za "malowniczą", godną namalowania. Była ona jeszcze w większości rolnicza i nazywana czasem "złotym wiekiem chłopstwa": 17 Pissarro tłumaczył później technikę malowania w plenerze jednemu z uczniów:

Corot kończył swoje obrazy w pracowni, często poprawiając je zgodnie z własnymi wyobrażeniami. Pissarro natomiast wolał kończyć swoje obrazy w plenerze, często na jednym posiedzeniu, co nadawało jego pracom bardziej realistyczny charakter. W rezultacie jego sztuka była czasami krytykowana jako "wulgarna", ponieważ malował to, co widział: "koleiny i obrzeża hodgepodge z krzaków, kopce ziemi i drzewa w różnych stadiach rozwoju". Według jednego ze źródeł, takie szczegóły były odpowiednikiem dzisiejszej sztuki pokazującej kosze na śmieci lub butelki po piwie na poboczu ulicy. Ta różnica w stylu spowodowała nieporozumienia między Pissarro i Corotem.

Z Monetem, Cézanne i Guillauminem

W 1859 roku, uczęszczając do wolnej szkoły, Académie Suisse, Pissarro zaprzyjaźnił się z wieloma młodszymi artystami, którzy również wybrali styl bardziej realistyczny. Wśród nich byli Claude Monet, Armand Guillaumin i Paul Cézanne. Łączyło ich niezadowolenie z dyktatu Salonu. Prace Cézanne'a były w tym czasie wyśmiewane przez innych w szkole, a jak pisze Rewald, w późniejszych latach Cézanne "nigdy nie zapomniał sympatii i zrozumienia, z jakimi zachęcał go Pissarro": 16 Będąc częścią grupy, Pissarro czerpał pociechę ze świadomości, że nie jest sam i że inni podobnie zmagają się ze swoją sztuką.

Pissarro zgadzał się z grupą co do znaczenia portretowania osób w naturalnych sceneriach i wyrażał niechęć do jakiejkolwiek sztuczności i wspaniałości w swoich pracach, pomimo tego, co Salon wymagał od swoich eksponatów. W 1863 roku prawie wszystkie obrazy grupy zostały odrzucone przez Salon, a cesarz Francuzów Napoleon III postanowił umieścić je w osobnej sali wystawowej, Salon des Refusés. Jednak znalazły się tam tylko dzieła Pissarro i Cézanne'a, a osobna wystawa przyniosła wrogą reakcję zarówno ze strony urzędników Salonu, jak i publiczności.

Na kolejnych wystawach Salonu w 1865 i 1866 roku Pissarro uznawał wpływy Melbye'a i Corota, których wymieniał w katalogu jako swoich mistrzów. Ale na wystawie w 1868 roku nie przypisywał już sobie wpływu innych artystów, deklarując w ten sposób swoją niezależność jako malarz. Zauważył to wówczas krytyk sztuki i autor Émile Zola, który przedstawił swoją opinię:

Inny pisarz próbuje opisać elementy stylu Pissarro:

I chociaż, na polecenie komitetu ds. wieszania i markiza de Chennevières, obrazy Pissarro, na przykład Pontoise, zostały zawieszone blisko sufitu, nie przeszkodziło to Julesowi-Antoine'owi Castagnary'emu zauważyć, że jakość jego obrazów została zauważona przez miłośników sztuki. W wieku trzydziestu ośmiu lat Pissarro zaczął zdobywać sobie reputację pejzażysty, który rywalizował z Corotem i Daubignym.

Na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku Pissarro zafascynował się grafikami japońskimi, co wpłynęło na jego chęć eksperymentowania w nowych kompozycjach. Opisał tę sztukę swojemu synowi Lucienowi:

Małżeństwo i dzieci

W 1871 roku w Croydon w Anglii poślubił służącą swojej matki, Julie Vellay, córkę plantatora winnic, z którą miał siedmioro dzieci, z których sześcioro zostanie malarzami: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) i Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Mieszkali pod Paryżem w Pontoise, a później w Louveciennes, oba te miejsca stały się inspiracją dla wielu jego obrazów, w tym scen z życia wsi, rzek, lasów i ludzi przy pracy. Utrzymywał również kontakty z innymi artystami z jego wcześniejszej grupy, zwłaszcza z Monetem, Renoirem, Cézanne'em i Frédéricem Bazille'em.

Po wybuchu wojny francusko-pruskiej 1870-71, mając jedynie duńskie obywatelstwo i nie mogąc wstąpić do wojska, przeniósł rodzinę do Norwood, ówczesnej wsi na obrzeżach Londynu. Jednak jego styl malowania, będący zapowiedzią tego, co później nazwano "impresjonizmem", nie sprawdził się. Pisał do swojego przyjaciela, Théodore'a Dureta, że "moje malarstwo nie łapie się, w ogóle nie ..."

Pissarro poznał w Londynie paryskiego handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który stał się pośrednikiem pomagającym w sprzedaży jego sztuki przez większość jego życia. Durand-Ruel skontaktował go z Monetem, który również przebywał w Londynie w tym okresie. Obaj oglądali prace brytyjskich pejzażystów Johna Constable'a i J.M.W. Turnera, co utwierdziło ich w przekonaniu, że ich styl malowania w plenerze daje najprawdziwsze odwzorowanie światła i atmosfery, efekt, którego ich zdaniem nie można osiągnąć wyłącznie w studio. Obrazy Pissarro również zaczęły nabierać bardziej spontanicznego wyglądu, z luźno wymieszanymi pociągnięciami pędzla i obszarami impasto, nadając dziełu więcej głębi.

Obrazy

Poprzez obrazy, które Pissarro ukończył w tym czasie, rejestruje Sydenham i Norwoods w czasie, gdy były one niedawno połączone koleją, ale przed ekspansją przedmieść. Jednym z największych z tych obrazów jest widok kościoła św. Bartłomieja przy Lawrie Park Avenue, powszechnie znany jako The Avenue, Sydenham, w kolekcji National Gallery w Londynie. Z pobytu w Upper Norwood pochodzi dwanaście obrazów olejnych, które zostały wymienione i zilustrowane w katalogu raisonné przygotowanym wspólnie przez piąte dziecko Ludovic-Rodolphe Pissarro i Lionello Venturi i wydanym w 1939 roku. Obrazy te obejmują Norwood Under the Snow, i Lordship Lane Station, widoki The Crystal Palace przeniesione z Hyde Parku, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood i zaginiony obraz kościoła St. Stephen's.

Wracając do Francji, Pissarro mieszkał w Pontoise od 1872 do 1884 roku. W 1890 roku ponownie odwiedził Anglię i namalował około dziesięciu scen z centrum Londynu. Powrócił ponownie w 1892 roku, malując w Kew Gardens i Kew Green, a także w 1897 roku, kiedy to stworzył kilka olejów opisanych jako Bedford Park, Chiswick, ale w rzeczywistości wszystkie są z pobliskiego obszaru Stamford Brook, z wyjątkiem jednego Bath Road, który biegnie od Stamford Brook wzdłuż południowej krawędzi Bedford Park.

Kiedy Pissarro wrócił po wojnie do swojego domu we Francji, odkrył, że z 1500 obrazów, które wykonał w ciągu 20 lat, a które musiał zostawić po przeprowadzce do Londynu, pozostało tylko 40. Reszta została uszkodzona lub zniszczona przez żołnierzy, którzy często używali ich jako podkładek pod podłogę w błocie, aby utrzymać swoje buty w czystości. Przypuszcza się, że wiele z tych utraconych zostało wykonanych w stylu impresjonistycznym, który wówczas rozwijał, tym samym "dokumentując narodziny impresjonizmu". Armand Silvestre, krytyk, posunął się tak daleko, że nazwał Pissarro "w zasadzie wynalazcą tego malarstwa"; jednak rola Pissarro w ruchu impresjonistycznym była "mniejsza niż rola wielkiego człowieka idei, niż dobrego doradcy i uspokajacza ...". "Monet ... może być postrzegany jako siła przewodnia": 280, 283

Wkrótce ponownie nawiązał przyjaźń z innymi impresjonistami z jego wcześniejszej grupy, w tym Cézanne'em, Monetem, Manetem, Renoorem i Degasem. Pissarro wyraził teraz grupie swoją opinię, że chce alternatywy dla Salonu, aby ich grupa mogła pokazać swoje własne, unikalne style.

Aby pomóc w tym przedsięwzięciu, w 1873 roku pomógł założyć osobny kolektyw, zwany "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", do którego należało piętnastu artystów. Pissarro stworzył pierwszy statut grupy i stał się "kluczową" postacią w tworzeniu i utrzymaniu grupy. Jeden z pisarzy zauważył, że ze swoją przedwcześnie posiwiałą brodą, czterdziestotrzyletni Pissarro był uważany przez grupę za "mądrego starca i ojca". Jednak dzięki swojemu młodzieńczemu temperamentowi i kreatywności mógł pracować z innymi artystami na równych warunkach. Inny pisarz powiedział o nim, że "ma niezmienną duchową młodość i spojrzenie przodka, który pozostał młodym człowiekiem": 36

Wystawy impresjonistów, które zaszokowały krytyków

W następnym roku, w 1874, grupa zorganizowała pierwszą wystawę "impresjonistów", która zszokowała i "przeraziła" krytyków, którzy doceniali przede wszystkim sceny przedstawiające sceny religijne, historyczne lub mitologiczne. Obrazy impresjonistów były przez nich krytykowane z wielu powodów:

Styl "rewolucyjny"

Pissarro pokazał na wystawie pięć swoich obrazów, wszystkie pejzaże, i ponownie Émile Zola pochwalił jego sztukę i innych. Natomiast na wystawie impresjonistów w 1876 roku, krytyk sztuki Albert Wolff skarżył się w swojej recenzji: "Spróbujcie uświadomić M. Pissarro, że drzewa nie są fioletowe, że niebo nie jest koloru świeżego masła ..." Dziennikarz i krytyk sztuki Octave Mirbeau natomiast pisze "Camille Pissarro był rewolucjonistą poprzez zrewitalizowane metody pracy, którymi obdarzył malarstwo"...: 36  Według Rewalda, Pissarro przyjął postawę bardziej prostą i naturalną niż inni artyści. Pisze on:

W późniejszych latach również Cézanne wspominał ten okres i określał Pissarro jako "pierwszego impresjonistę". W 1906 roku, kilka lat po śmierci Pissarro, Cézanne, wówczas 67-letni i będący wzorem dla nowego pokolenia artystów, spłacił Pissarro dług wdzięczności, każąc wpisać się do katalogu wystawy jako "Paul Cézanne, uczeń Pissarro": 45

Pissarro, Degas i amerykańska impresjonistka Mary Cassatt planowali pod koniec lat 70. XIX wieku wydanie dziennika z ich oryginalnymi odbitkami, który to projekt jednak nie doszedł do skutku, gdy Degas się wycofał. Historyk sztuki i prawnuk artysty Joachim Pissarro zauważa, że "wyznawali namiętną pogardę dla Salonów i odmawiali wystawiania na nich". Razem dzielili "prawie bojową rezolucję" przeciwko Salonowi, a dzięki ich późniejszej korespondencji jest jasne, że ich wzajemny podziw "był oparty na pokrewieństwie etycznych, jak również estetycznych obaw".

Cassatt zaprzyjaźniła się z Degasem i Pissarro wiele lat wcześniej, gdy dołączyła do nowo powstałej grupy francuskich impresjonistów Pissarro i zrezygnowała z możliwości wystawiania w Stanach Zjednoczonych. Ona i Pissarro byli często traktowani przez Salon jako "dwaj outsiderzy", ponieważ żaden z nich nie był Francuzem ani nie został obywatelem Francji. Jednak była "rozpalona sprawą" promowania impresjonizmu i cieszyła się na wystawę "z solidarności z nowymi przyjaciółmi". Pod koniec lat 90. XIX wieku zaczęła dystansować się od impresjonistów, unikając czasem Degasa, gdyż nie miała siły bronić się przed jego "podłym językiem". Wolała towarzystwo "łagodnego Camille Pissarro", z którym mogła szczerze rozmawiać o zmieniających się postawach wobec sztuki. Opisała go kiedyś jako nauczyciela, "który mógłby nauczyć kamienie poprawnego rysowania".

W latach 80. XIX wieku Pissarro zaczął poszukiwać nowych tematów i metod malowania, aby wyrwać się z tego, co uważał za artystyczne "bagno". W rezultacie Pissarro powrócił do swoich wcześniejszych tematów, malując życie ludzi na wsi, co robił w Wenezueli w młodości. Degas opisał tematy Pissarro jako "chłopów pracujących na życie".

Jednak okres ten oznacza również koniec okresu impresjonizmu ze względu na odejście Pissarro z ruchu. Jak zauważa Joachim Pissarro:

"Gdy tak zagorzały impresjonista jak Pissarro odwrócił się od impresjonizmu, stało się jasne, że impresjonizm nie ma szans na przetrwanie (...)": 52

Intencją Pissarro w tym okresie była pomoc w "edukacji społeczeństwa" poprzez malowanie ludzi w pracy lub w domu w realistycznych sceneriach, bez idealizowania ich życia. Pierre-Auguste Renoir, w 1882 roku, określił prace Pissarro w tym okresie jako "rewolucyjne", w jego próbie portretowania "zwykłego człowieka". Sam Pissarro nie używał swojej sztuki do jawnego głoszenia jakiegokolwiek politycznego przesłania, jakkolwiek jego preferencja do malowania skromnych tematów była przeznaczona do oglądania i kupowania przez jego klientelę z klasy wyższej. Zaczął też malować bardziej jednolitym pędzlem i czystymi pociągnięciami koloru.

Studiowanie u Seurata i Signaca

W 1885 roku poznał Georges'a Seurata i Paula Signaca, którzy opierali się na bardziej "naukowej" teorii malarstwa, stosując bardzo małe plamy czystych kolorów, aby stworzyć iluzję mieszania się barw i cieniowania, gdy patrzy się na nie z daleka. Pissarro spędził lata 1885 - 1888 na ćwiczeniu tej bardziej czasochłonnej i pracochłonnej techniki, zwanej pointylizmem. Powstałe w ten sposób obrazy różniły się zdecydowanie od jego impresjonistycznych dzieł i zostały wystawione na Wystawie Impresjonistów w 1886 roku, ale w osobnej sekcji, obok prac Seurata, Signaca i jego syna Luciena.

Wszystkie cztery prace zostały uznane za "wyjątek" dla ósmej wystawy. Joachim Pissarro zauważa, że praktycznie każdy recenzent komentujący twórczość Pissarro zauważał "jego niezwykłą zdolność do zmiany swojej sztuki, rewizji stanowiska i podejmowania nowych wyzwań": 52 Jeden z krytyków pisze:

Pissarro tłumaczył nową formę sztuki jako "fazę w logicznym pochodzie impresjonizmu",: 49 ale wśród innych impresjonistów był z tym nastawieniem osamotniony. Joachim Pissarro stwierdza, że Pissarro stał się tym samym "jedynym artystą, który przeszedł od impresjonizmu do neoimpresjonizmu".

W 1884 roku handlarz dziełami sztuki Theo van Gogh zapytał Pissarro czy przyjąłby jego starszego brata, Vincenta, jako pensjonariusza do swojego domu. Lucien Pissarro napisał, że jego ojciec był pod wrażeniem prac Van Gogha i "przewidział siłę tego artysty", który był młodszy o 23 lata. Chociaż Van Gogh nigdy nie korzystał z jego usług, Pissarro wyjaśnił mu różne sposoby znajdowania i wyrażania światła i koloru, pomysły, które później wykorzystał w swoich obrazach, zauważa Lucien: 43

Porzucenie neoimpresjonizmu

Pissarro ostatecznie odwrócił się od neoimpresjonizmu, twierdząc, że jego system jest zbyt sztuczny. W liście do przyjaciela wyjaśnia:

Jednak po powrocie do wcześniejszego stylu jego prace stały się, według Rewalda, "subtelniejsze, kolorystyka bardziej wyrafinowana, rysunek bardziej zdecydowany ... Tak było, że Pissarro zbliżał się do starości ze zwiększonym mistrzostwem": 41

Ale zmiana ta przyczyniła się również do ciągłych trudności finansowych Pissarro, które odczuwał aż do lat 60. Jego "uparta odwaga i wytrwałość w podejmowaniu i podtrzymywaniu kariery artysty", pisze Joachim Pissarro, wynikała z "braku strachu przed bezpośrednimi reperkusjami" jego decyzji stylistycznych. Ponadto jego twórczość była na tyle silna, że "wzmacniała jego morale i podtrzymywała go na duchu" - pisze. Jednak współcześni mu impresjoniści nadal postrzegali jego niezależność jako "znak uczciwości" i zwracali się do niego po radę, nazywając go "Père Pissarro" (ojciec Pissarro).

W starszym wieku Pissarro cierpiał na nawracającą infekcję oczu, która uniemożliwiała mu pracę na zewnątrz, z wyjątkiem ciepłej pogody. W wyniku tej niepełnosprawności zaczął malować sceny w plenerze siedząc przy oknie w pokojach hotelowych. Często wybierał pokoje hotelowe na wyższych piętrach, aby uzyskać szerszy widok. Przemieszczał się po północnej Francji i malował z hoteli w Rouen, Paryżu, Le Havre i Dieppe. Podczas wizyt w Londynie robił to samo.

Pissarro zmarł w Paryżu 13 listopada 1903 roku i został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.

W okresie, w którym Pissarro wystawiał swoje prace, krytyk sztuki Armand Silvestre nazwał Pissarro "najbardziej prawdziwym i najbardziej naiwnym członkiem" grupy impresjonistów. Jego prace zostały również opisane przez historyka sztuki Diane Kelder jako wyrażające "tę samą cichą godność, szczerość i trwałość, która wyróżniała jego osobę." Dodaje ona, że "żaden członek grupy nie zrobił więcej, aby mediować wewnętrzne spory, które groziły czasem jej rozpadem, i nikt nie był bardziej sumiennym prozelitą nowego malarstwa."

Według syna Pissarro, Luciena, jego ojciec malował regularnie z Cézanne'em począwszy od 1872 roku. Wspomina, że Cézanne przemierzał kilka mil, aby dołączyć do Pissarro w różnych miejscach w Pontoise. Podczas pracy dzielili się pomysłami, ale młodszy Cézanne chciał studiować krajobraz oczami Pissarro, ponieważ podziwiał pejzaże Pissarro z lat 60. XIX wieku. Cézanne, choć tylko dziewięć lat młodszy od Pissarro, powiedział, że "był dla mnie ojcem. Człowiekiem do konsultacji i trochę jak dobry Pan".

Lucien Pissarro był uczony malarstwa przez swojego ojca i opisał go jako "wspaniałego nauczyciela, nigdy nie narzucającego swojej osobowości uczniowi." Gauguin, który również uczył się u niego, określił Pissarro "jako siłę, z którą przyszli artyści będą musieli się liczyć". Historyk sztuki Diane Kelder zauważa, że to właśnie Pissarro przedstawił Gauguina, który był wtedy młodym maklerem giełdowym studiującym, aby zostać artystą, Degasowi i Cézanne'owi. Gauguin, pod koniec swojej kariery, napisał list do przyjaciela w 1902 roku, na krótko przed śmiercią Pissarro:

Amerykańska impresjonistka Mary Cassatt, która w pewnym momencie zamieszkała w Paryżu, by studiować sztukę, i dołączyła do jego grupy impresjonistów, zauważyła, że był on "takim nauczycielem, że mógłby nauczyć kamienie poprawnego rysowania."

Karaibski pisarz i uczony Derek Walcott oparł swój książkowy poemat, Tiepolo's Hound (2000), na życiu Pissarro.

Dziedzictwo zrabowanych przez nazistów Pissarrosów

Na początku lat trzydziestych XX wieku w całej Europie żydowscy właściciele wielu dzieł sztuki byli zmuszeni do rezygnacji lub sprzedaży swoich kolekcji za minimalne ceny z powodu antyżydowskich przepisów stworzonych przez nowy nazistowski reżim. Wielu Żydów zostało zmuszonych do ucieczki z Niemiec od 1933 roku, a następnie, w miarę jak naziści rozszerzali swoją władzę nad całą Europą, z Austrii, Francji, Holandii, Polski, Włoch i innych krajów. Naziści stworzyli specjalne organizacje grabieżcze, takie jak Grupa Zadaniowa Reichsleitera Rosenberga, których zadaniem było przejmowanie żydowskiego mienia, zwłaszcza cennych dzieł sztuki. Gdy osoby zmuszone do emigracji lub deportowane do obozów zagłady posiadały wartościowe przedmioty, w tym dzieła sztuki, były one często sprzedawane w celu sfinansowania nazistowskich działań wojennych, trafiały do osobistego muzeum Hitlera, były przedmiotem handlu lub były przejmowane przez urzędników dla osobistych korzyści. Kilka dzieł sztuki Pissarro zostało zrabowanych przez nazistów ich żydowskim właścicielom w Niemczech, Francji i innych krajach.

Pasterka Pissarro przynosząca do domu owce (La Bergère Rentrant des Moutons") została zrabowana od żydowskich kolekcjonerów sztuki Yvonne et Raoul Meyer we Francji w 1941 roku i przejechała przez Szwajcarię i Nowy Jork, zanim trafiła do Muzeum Freda Jonesa Jr na Uniwersytecie w Oklahomie. W 2014 r. córka Meyera, Léonie-Noëlle Meyer złożyła wniosek o restytucję, który zakończył się wieloletnią batalią sądową. Pozew zaowocował uznaniem własności Meyera i przeniesieniem jej do Francji na pięć lat, w połączeniu z umową o przewożeniu obrazu tam i z powrotem między Paryżem a Oklahomą co trzy lata po tym czasie. Jednak w 2020 roku Meyer złożył pozew we francuskim sądzie, aby zakwestionować porozumienie. Po tym, jak Muzeum Freda Jonesa Jr pozwało Meyera, żądając wysokich kar finansowych, ocalała z Holokaustu porzuciła swoje wysiłki w celu odzyskania Pissarro, mówiąc: "Nie mam innego wyboru.

Obraz Pissarro Zbieranie grochu (La Cueillette) został zrabowany żydowskiemu biznesmenowi Simonowi Bauerowi, oprócz 92 innych dzieł sztuki przejętych w 1943 roku przez kolaboracyjny reżim Vichy we Francji.

Obraz Pissarro "Siewca i oracz" był własnością dr Henri Hinrichsena, żydowskiego wydawcy muzycznego z Lipska, do 11 stycznia 1940 roku, kiedy to został zmuszony do zrzeczenia się obrazu na rzecz Hildebranda Gurlitta w okupowanej przez nazistów Brukseli, a następnie zamordowany w Auschwitz we wrześniu 1942 roku.

Le Quai Malaquais, Printemps" Pissarro, należący do niemieckiego wydawcy żydowskiego Samuela Fischera, założyciela słynnego S. Fischer Verlag, przeszedł przez ręce niesławnego nazistowskiego grabieżcy sztuki Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps Pissarro, należący do Maxa Silberberga, niemieckiego żydowskiego przemysłowca, którego renomowana kolekcja sztuki była uważana za "jedną z najlepszych w przedwojennych Niemczech", został zarekwirowany i sprzedany na przymusowej aukcji, zanim Silberberg i jego żona Johanna zostali zamordowani w Auschwitz.

W dziesięcioleciach po II wojnie światowej w różnych galeriach i muzeach w Europie i Stanach Zjednoczonych znaleziono wiele arcydzieł sztuki, często z fałszywymi proweniencjami i brakiem etykiet. Niektóre z nich, w wyniku działań prawnych, zostały później zwrócone rodzinom pierwotnych właścicieli. Wiele z odzyskanych obrazów zostało następnie przekazanych w darze tym samym lub innym muzeom.

Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, został odnaleziony w madryckim muzeum rządowym Museo Thyssen-Bornemisza. W styczniu 2011 roku rząd Hiszpanii odrzucił prośbę ambasadora USA o zwrot obrazu. Podczas późniejszego procesu w Los Angeles sąd orzekł, że prawowitym właścicielem jest Fundacja Kolekcji Thyssen-Bornemisza. W 1999 roku w Muzeum Izraela w Jerozolimie pojawił się obraz Pissarro z 1897 roku Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, którego ofiarodawca nie wiedział o jego przedwojennej proweniencji. W styczniu 2012 roku zwrócono po 30 latach monotypię barwną Le Marché aux Poissons (Targ rybny).

Za życia Camille Pissarro sprzedał niewiele swoich obrazów. W XXI wieku jednak jego obrazy sprzedawały się za miliony. Rekord aukcyjny dla artysty został ustanowiony 6 listopada 2007 roku w Christie's w Nowym Jorku, gdzie grupa czterech obrazów, Les Quatre Saisons (Cztery pory roku), została sprzedana za 14 601 000 dolarów (szacunek 12 000 000 - 18 000 000 dolarów). W listopadzie 2009 roku Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil sprzedano za 7 026 500 dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku.

W lutym 2014 roku Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps z 1897 roku, pierwotnie należący do niemieckiego przemysłowca i ofiary Holocaustu Maxa Silberberga (de), został sprzedany w Sotheby's w Londynie za £19.9M, prawie pięciokrotnie przekraczając poprzedni rekord.

W październiku 2021 roku berlińska Alte Nationalgalerie zwróciła "Plac w La Roche-Guyon" (1867) Pissarro spadkobiercom Armanda Dorville'a, francuskiego żydowskiego kolekcjonera sztuki, którego rodzina była prześladowana przez nazistów i którego obrazy zostały sprzedane na aukcji w Nicei w 1942 roku, nadzorowanej przez Commissariat Général aux Questions Juives. Muzeum odkupiło wtedy Pissarro.

Syn Camille'a Lucien był malarzem impresjonistą i neoimpresjonistą, podobnie jak jego drugi i trzeci syn Georges Henri Manzana Pissarro i Félix Pissarro. Córka Luciena - Orovida Pissarro również była malarką. Prawnuk Camille, Joachim Pissarro, został głównym kuratorem rysunku i malarstwa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i profesorem na wydziale sztuki Hunter College. Prawnuczka Camille, Lélia Pissarro, wystawiała swoje prace obok pradziadka. Inna prawnuczka, Julia Pissarro, absolwentka Barnard College, jest również aktywna na scenie artystycznej. Z jedynej córki Camille, Jeanne Pissarro, inni malarze to Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) i Claude Bonin-Pissarro (ur. 1921), który jest ojcem artysty abstrakcyjnego Frédérica Bonin-Pissarro (ur. 1964).

Wnuk Camille Pissarro, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), urodził się w 1935 roku w zachodniej części Paryża, Neuilly-sur-Seine, i już jako małe dziecko zaczął rysować i malować pod okiem ojca. W okresie dojrzewania i na początku lat dwudziestych studiował dzieła wielkich mistrzów w Luwrze. Jego prace były prezentowane na wystawach w Europie i Stanach Zjednoczonych, a w 1959 roku Biały Dom zamówił u niego portret prezydenta USA Dwighta Eisenhowera. Obecnie mieszka i maluje w Donegal, w Irlandii, wraz z żoną Corinne, również wybitną artystką, i ich dziećmi.

Krytyczny katalog obrazów

W czerwcu 2006 roku ukazało się trzytomowe dzieło liczące 1500 stron, zatytułowane Pissarro: Critical Catalogue of Paintings. Zostało ono opracowane przez Joachima Pissarro, potomka malarza, oraz Claire Durand-Ruel Snollaerts, potomkinię francuskiego handlarza sztuką Paula Durand-Ruela. Dzieło jest najobszerniejszą jak dotąd kolekcją obrazów Pissarro. Zawiera towarzyszące jej wizerunki rysunków i studiów, a także niepublikowane wcześniej fotografie Pissarro i jego rodziny.

Źródła

1. Camille Pissarro
2. Camille Pissarro
3. ^ a b c d e f g h i j k Rewald, John (1989). Camille Pissarro. Harry N. Abrams. ISBN 9780810914995.
4. ^ Bade, Patrick (2003). Monet and the Impressionists. Fog City Press. p. 81. ISBN 9781740895101.
5. Camille Pissarro // Kunstindeks Danmark (дат.)
6. Camille Pissarro // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
7. Richard R. Brettell. . — Pissarro's People. — The Clark/Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — ISBN 088401133X.
8. Hamilton, George Heard (1976). "Pissarro, Camille". In William D. Halsey (ed.). Collier's Encyclopedia. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 83.
9. Pissarro descend d'une famille originaire de Bragance au Portugal, près de la frontière entre l'Espagne et le Portugal. Sa mère est une créole des Antilles danoises du nom de Rachel Thétis Manzano-Pomie. Ses ancêtres sont des marranes, c'est-à-dire des juifs sépharades contraints de se convertir au catholicisme. Cette double appartenance religieuse encore présente chez son père le conduira à se déclarer athée (il épousera civilement sa femme catholique) et même libre penseur. Après avoir eu des idées conservatrices, il deviendra dans les années 1880 un fervent adepte de l'anarchisme libertaire prôné par Pierre-Joseph Proudhon. Cf. Joachim Pissarro, Camille Pissarro, Hermé, 1995, p. 13.
10. Georges Seurat insistera auprès de sa propre mère pour qu'elle achète une toile à Camille Pissarro, lui apportant ainsi quelques revenus bienvenus.
11. Ce tableau a été volé par les nazis. La restitution en a été demandée sans succès.
12. Ce tableau a appartenu à Raoul Meyer (président du Groupe Galeries Lafayette de 1944 à 1970) qui en a été dépossédé par les nazis. La restitution en a été demandée dès les années 1950 sans succès. Sa fille Léone Meyer le récupérera en 2016
13. Henry van de Velde: Pissaro und van de Velde, S. 124–126. (PDF) Abgerufen am 18. April 2020.