Streszczenie

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), urodzony w Paryżu 12 listopada 1840 roku, a zmarły w Meudon 17 listopada 1917 roku, był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy francuskich drugiej połowy XIX wieku, uważanym za jednego z ojców rzeźby nowoczesnej.

Spadkobierca wieków humanizmu, realistyczna sztuka Rodina jest osiągnięciem, skrzyżowaniem romantyzmu i impresjonizmu, którego rzeźbę kształtuje walka formy ze światłem.

Dziewictwo artysty, nazwane w swoim czasie "świętym kozłem", prowokowało półpubliczne lub prywatne dramaty i znajduje się w centrum plastycznej ekspresji zmysłowości, erotyzmu, ale i bólu. Przez część życia był towarzyszem rzeźbiarza Camille Claudela.

Dzięki zdolności do pracy i organizacji Rodin pozostawił po sobie niezwykły dorobek, z którego jedynie Muzeum Rodina w Paryżu posiada moralne i niezbywalne prawa rzeźbiarza.

Auguste Rodin urodził się w rodzinie bez problemów finansowych, ale nie mieszczańskiej, 12 listopada 1840 roku pod numerem 3, rue de l'Arbalète, w 5 okręgu Paryża. Jego ojciec, Jean-Baptiste, urodzony w Yvetot w 1803 roku, przeniósł się do Paryża w 1830 roku jako chłopiec biurowy w komendzie policji. Jego matka, Marie Cheffer (1807-1871), była córką tkacza z Lotaryngii, który pracował w Landroff i przeniósł się do Paryża w 1832 roku, gdzie Marie poślubiła Jean-Baptiste'a w 1836 roku. Auguste miał starszą siostrę Marię Louise (1837-1862) i młodszą Annę Olympe (1844-1848). Z pierwszego małżeństwa ojca w 1829 roku z Gabrielle Cateneau (1809-1836) miał przyrodnią siostrę Clothilde (ur. 1832), o której nic nie wiadomo po drugim małżeństwie Jean-Baptiste'a w 1836 roku.

Jego rodzice tworzyli zwarty dom, w którym solidne cnoty prowincjonalnego i religijnego wychowania były przekazywane dzieciom, zwłaszcza przez matkę, zajmującą się domem. Po uczęszczaniu w latach 1848-1849 do szkoły podstawowej Braci Doktryny Chrześcijańskiej, w latach 1851-1853 został wysłany do Beauvais do szkoły z internatem prowadzonej przez jego wuja Jean-Hyppolite Rodina (1802-1855), gdzie się nudził, ale gdzie odkrył katedrę i sztukę gotycką.

Szkolenie

Częściowo z powodu niewykrytej krótkowzroczności miał mierne wykształcenie, a przez długi czas przeszkadzała mu słaba znajomość języka francuskiego. Ponieważ wolał bazgrać w zeszytach, rodzice zapisali go bezpłatnie w 1854 r., w wieku 14 lat, do École spéciale de dessin et de mathématiques w Paryżu, zwanej Petite École (później przekształconej w École nationale supérieure des arts décoratifs), gdzie uczył go utalentowany Horace Lecoq de Boisbaudran, którego metoda polegała na zachowaniu wrażliwości każdego ucznia poprzez uczenie go korzystania ze wzroku i pamięci wzrokowej, oraz malarz Belloc. To właśnie tam poznał Alphonse'a Legrosa.

Jego powołanie ujawniło się, gdy pchnął drzwi klasy, w której uczniowie ugniatali glinę. W 1855 roku odkrył rzeźbę u Antoine-Louis Barye, a następnie u Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse. Następnie regularnie chodził do muzeum w Luwrze, aby czerpać z antyków, do gabinetu druku w Bibliotece Cesarskiej oraz do klasy rysunku w Manufacture des Gobelins, gdzie pracował nad aktami. W 1857 r. opuścił Petite École i z talentem dostrzeżonym przez nauczycieli, za radą rzeźbiarza Hippolyte'a Maindrona, podjął próbę dostania się do École des Beaux-Arts, gdzie zdał egzamin z rysunku, ale trzykrotnie z rzędu oblał egzamin z rzeźby, brak kultury humanistycznej zaważył na jego stylu, który nie pasował do panujących tam tradycji neoklasycystycznych. Zmuszony do pracy, aby się utrzymać, podjął pracę jako rzemieślnik-praktykant w warsztatach różnych rzeźbiarzy, ornamentatorów i dekoratorów, takich jak Garnier, Blanche i Michel-Victor Cruchet. To właśnie w jednym z tych warsztatów rozpoczęła się jego przyjaźń z Julesem Dalou.

Działalność tego okresu była szczególnie stymulowana przez prace urbanistyczne prefekta Paryża, barona Haussmanna, jak również przez rozwój ówczesnego gustu w zakresie ornamentyki. 8 grudnia 1862 roku, głęboko dotknięty śmiercią swojej siostry Marii, Rodin przeszedł kryzys mistyczny i wstąpił do nowicjatu Zgromadzenia Najświętszego Sakramentu. Zdając sobie sprawę, że brat Augustin nie ma talentu do życia monastycznego, ojciec Eymard - którego popiersie zdążył wykonać - przekonał go do kontynuowania drogi artystycznej. Rodin opuścił więc zgromadzenie w maju 1863 roku.

Współpraca z Carrier-Belleuse i Van Rasbourghiem

W 1864 roku poznał Rose Beuret, córkę farmera z Haute-Marne. Ta niepiśmienna 20-letnia szwaczka służyła mu za wzór i stała się jego towarzyszką. Poślubił ją 29 stycznia 1917 roku, pod koniec ich życia, co było nagrodą dla tej dyskretnej, oddanej i wiernej kobiety, mimo że miał wiele łączników (Camille Claudel, Gwen John, księżna Choiseul Claire Coudert (1864-1919), od 1907 do 1912 roku). W 1866 roku miał z nią syna Auguste Eugène Beuret (1866-1934), którego nigdy nie uznał. Rose była kilkakrotnie modelką Rodina, odzwierciedlając jego ewolucję stylistyczną, od Młodej dziewczyny w kwiecistym kapeluszu w 1865 roku, jeszcze pod wpływem Carrier-Belleuse, do Mignon w 1869 roku, następnie Bellone, wykonanej w 1878 roku po powrocie z Belgii.

Jego Człowiek z rozbitym nosem został odrzucony na Salonie Paryskim w 1865 roku, ale marmur (wykonywany przez Léona Fourqueta) został ostatecznie wystawiony w 1875 roku. To właśnie w latach 1865-1870 rozpoczął współpracę z Albertem-Ernestem Carrier-Belleuse, znanym rzeźbiarzem Drugiego Cesarstwa, który również kształcił się w Petite École. Carrier-Belleuse wprowadził rzeźbę do masowej produkcji, stymulowanej silnym popytem ze strony ówczesnej wyższej klasy średniej. Rodin pracował w warsztacie Carrier-Belleuse'a, który wyprodukował wiele wysokiej jakości ozdób do dekoracji architektonicznych ważnych miejsc w Paryżu, takich jak Opéra Garnier, Hôtel de la Païva na Polach Elizejskich czy Théâtre des Gobelins.

W Belgii

W 1870 roku Rodin towarzyszył belgijskiemu rzeźbiarzowi Antoine-Josephowi Van Rasbourghowi (nl) do Brukseli, gdzie uczestniczył w dekoracji Bourse du Commerce. W czasie wojny francusko-pruskiej w 1870 roku został zmobilizowany jako kapral Gwardii Narodowej, po czym został zwolniony z powodu krótkowzroczności. W marcu 1871 roku wrócił do Belgii z Carrier-Belleuse, z którym pracował do 1872 roku. Wykonał dwie kolosalne rzeźby, Azja i Afryka, oraz kariatydy. W latach 1871-1876 związany był kontraktem z Van Rasbourghiem, z którym uczestniczył w dekoracji Palais des Académies w Brukseli. Współpracował również z Julesem Pecherem przy pomniku Jeana François Loosa (nl) w Antwerpii (1876), który obecnie został rozebrany. W tym czasie Rodin mieszkał z Rose Beuret, którą namalował jako Fleur des champs. To również w tym czasie rozwinął swoje podejście polegające na trzykrotnym prezentowaniu tej samej rzeźby na różnych wystawach w trzech różnych technikach: terakota.

Podróż do Włoch i studiowanie Michała Anioła

W 1875 roku spełnił jedno ze swoich wielkich marzeń, odbywając Grand Tour. Udał się do Włoch, aby poznać artystyczne skarby Turynu, Genui, Pizy, Wenecji, Florencji, Rzymu i Neapolu oraz "odkryć tajemnice" Donatella, a przede wszystkim Michała Anioła, którego "aluzje i zapożyczenia z jego sztuki są wyczuwalne w jego pracach, zarówno w postawach rzeźbionych ciał, jak i w obróbce marmuru, grając na kontraście między powierzchniami wypolerowanymi i tymi ledwie zarysowanymi", stosując technikę i estetykę non finito. Po powrocie do Francji zwiedził francuskie katedry. W 1876 roku po raz pierwszy wystawił się w Stanach Zjednoczonych na Międzynarodowej i Powszechnej Wystawie w Filadelfii.

Pierwsza poważna praca i sukces

W 1877 roku, w wieku 37 lat, powrócił do Paryża i stworzył swoje pierwsze większe dzieło, L'Âge d'airain, naturalnej wielkości gipsowy posąg młodego mężczyzny, który wystawił na Cercle artistique et littéraire w Brukseli i Salon des artistes français w Paryżu. Jego posąg sprawiał takie wrażenie życia, że oskarżono go o wykonanie odlewu z życia. Ten spektakularny sukces z domieszką skandalu zapoczątkował jego fortunę i czterdziestoletnią karierę. Mnożyły się oficjalne zlecenia, a Rodin stał się portrecistą wyższych sfer. Wiek brązu został odlany w brązie przez Thièbaut frères.

W 1878 roku Rodin stworzył swojego większego od siebie Świętego Jana Chrzciciela, aby ostatecznie udowodnić, że nie ucieka się do odlewów z życia. Rodin wywarł następnie wpływ na rzeźbę poprzez ekspresję form, uczuć, zmysłowość i dbałość o odtworzenie emocji, poprzez ekspresję nadaną częściom ciała, takim jak dłonie, stopy itp. Uczestniczył w wynalezieniu stylu poprzez rozwój nowych technik rzeźbiarskich, takich jak asamblaż i demultiplikacja, w całkowitym zerwaniu z ówczesnym akademizmem. W 1879 r. wziął udział w konkursie na pomnik upamiętniający wojnę 1870 r. w Courbevoie, ale jego projekt dla La Défense de Paris został odrzucony; być może wpływ na jury miały też jego przyjaźnie z komunardami. Do grudnia 1882 roku pracował w Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine. W tym czasie nawiązał namiętny i burzliwy związek z rzeźbiarką Camille Claudel, młodszą od niego o dwadzieścia cztery lata.

W 1880 roku państwo kupuje jego rzeźbę L'Âge d'airain i przyznaje mu pracownię w Dépôt des marbres pod numerem 182, rue de l'Université, w 7. okręgu Paryża (miejsce pracy, które zachowa do końca życia). Państwo zleca mu wykonanie La Porte de l'enfer, inspirowanego Boską Komedią Dantego Alighieri i będącego transpozycją Les Fleurs du mal Charlesa Baudelaire'a, dla przyszłego Musée des arts décoratifs w Palais du Louvre. Jest to jego najbardziej monumentalne dzieło, o wysokości 7 m i wadze 8 ton, które nie zostanie dostarczone ani odlane w brązie za jego życia i nad którym będzie pracował samotnie do końca życia. Dzieło zostało odlane w brązie w 1926 roku (Paryż, Musée Rodin).

W 1881 roku państwo kupiło jego rzeźbę Saint Jean Baptiste. Wyjechał do Anglii, gdzie w Londynie uczył się grawerowania u Alphonse'a Legrosa, dawnego ucznia Petite École. Po powrocie do Francji wykonał w 1882 roku rzeźbione figury Adama, Ewy i Myśliciela. W 1883 roku stworzył Popiersie Victora Hugo. W tym samym roku zmarł jego ojciec.

Camille Claudel: pasja

W 1882 roku Rodin zastąpił Alfreda Bouchera jako nauczyciel grupy młodych rzeźbiarek, w tym Camille Claudel. Zauważył on dary dziewiętnastoletniej Claudel. W 1884 roku została ona praktykiem i posłużyła jako modelka do Torsu kobiety i Mojego brata Rodina. W 1885 roku była modelką do L'Aurore. W swojej pracowni brała czynny udział w tworzeniu grupy Mieszczan z Calais, zamówionej w 1885 roku przez gminę Calais, ku pamięci Eustachego de Saint Pierre, którego według legendy wymodelowała na ręce Pierre'a de Wissant, natomiast za suknię odpowiadała Jessie Lipscomb. Rodin i Camille Claudel mieli namiętny i burzliwy romans artystyczny i miłosny, który stał się legendarny i trwał od dziesięciu do piętnastu lat, znany wszystkim w tamtym czasie.

W 1884 roku stworzył rzeźbę L'Eternel Printemps, prawdopodobnie zainspirowaną tą namiętnością do Camille Claudel, a także L'Adieu w 1892 roku, w której Rodin zmontował portret Camille Claudel i dłonie Pierre'a de Wissant, którego marmurowe dzieło powierzył Jean-Marie Mengue, oraz La Convalescente Émile'owi Matruchotowi w 1902 roku. Pomimo obietnicy złożonej w liście, Rodin odrzucił prośby Camille Claudel o rękę - poślubił Rose dopiero w chwili jej śmierci - a Claudel ostatecznie odsunęła się, by samotnie rozwijać swoją sztukę.

Rodin miałby z nią kilkoro dzieci, prawdopodobnie dwoje.

Konsekracja

W 1887 roku zostaje Chevalier de la Légion d'honneur i ilustruje rysunkami wydanie Fleurs du mal Baudelaire'a autorstwa Paula Gallimarda. Państwo francuskie zleca mu wykonanie Pocałunku, w marmurze, na Wystawę Powszechną w Paryżu w 1889 roku. Rodin wybiera Jeana Turcana na swojego wykonawcę. Pocałunek został wykonany bezpośrednio w marmurze z jego terakotowego modelu. W 1889 roku Auguste Rodin był jednym z członków założycieli Société nationale des Beaux-arts i otrzymał zlecenie na wykonanie pomnika Victora Hugo dla paryskiego Panteonu (siedzącego, potem stojącego). Wystawiał wraz z Claude Monetem w galerii Georges Petit.

W 1891 roku Société des gens de lettres zleciło mu wykonanie pomnika Honoré de Balzac. W 1892 roku został oficerem Legii Honorowej i zastąpił Julesa Dalou na stanowisku prezesa sekcji rzeźby i wiceprezesa Société nationale des beaux-arts.

W 1893 roku przenosi się z Rose do Meudon, nr 8, chemin Scribe, w Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé zapoznaje Rodina z mechanicznym systemem powiększania lub zmniejszania rzeźb, który pozwala mu na masową produkcję rzeźb w różnych skalach. Antoine-Emile Bourdelle, młody rzeźbiarz, staje się jego praktykiem. Claude Monet zaprasza go do swojego domu w Giverny w Normandii w 1894 roku, gdzie poznaje Paula Cézanne'a i Clemenceau.

W 1895 roku kupuje Villa des Brillants w Meudon, która stała się jego pracownią wraz z asystentami, pracownikami i praktykami, i gdzie zaczął gromadzić swoją kolekcję antyków i obrazów. W Calais zostaje zainaugurowany pomnik Mieszczan z Calais z brązu. W 1896 r. w Muzeum Rath w Szwajcarii po raz pierwszy prezentowane są jego fotografie towarzyszące jego rzeźbom oraz dziełom Pierre'a Puvis de Chavannes i Eugène'a Carrière'a. W 1897 roku, publikując Album Goupil (nazwany tak od nazwiska wydawcy/drukarza) zawierający 142 rysunki, ujawnia swoje nowatorskie techniki pracy. Na Salon de la Société nationale des beaux-arts zaprezentował swój Monument Victorowi Hugo. W 1898 roku Société des gens de lettres odmówiło przyjęcia jego pomnika Balzaka zaprezentowanego na Salon de la Société nationale des beaux-arts. W latach 1898-1905 miał romans z Zofią Postolską (1868-1942), jedną ze swoich uczennic, młodą polską arystokratką. W 1899 roku otrzymał zlecenie namalowania pomnika Puvis de Chavannesa. Wielka Ewa została zaprezentowana na Salon de la Société nationale des beaux-arts. Pierwsze wystawy indywidualne zorganizował w Brukseli, Amsterdamie, Rotterdamie i Hadze.

W 1900 roku Rodin miał 60 lat. Na własny koszt zorganizował retrospektywną wystawę swoich prac w pawilonie na Place de l'Alma podczas paryskich targów światowych, która przyniosła mu międzynarodowy rozgłos. Został mianowany rycerzem Orderu Leopolda Belgii. W tym samym roku poznał Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, siostrzenicę przyszłego marszałka i prezydenta Rzeszy, Paula von Hindenburga, który w 1904 roku poślubi Alfreda von Nostitz. Rodin podróżował z nią do Włoch, poznając w ten sposób na nowo rzeźbiarskie arcydzieła Pizy, Lucca, Florencji i Rzymu. Portret Hélène von Beneckendorff, który wykonał w marmurze, został wysłany do Berlina i Wiednia, gdzie był podziwiany i chwalony przez artystów ruchu Secesji.

Po zamknięciu wystawy w 1901 roku pawilon został zdemontowany i przeniesiony do jego posiadłości w Meudon (Villa des Brillants) i stał się jego pracownią. W 1902 roku poznał go młody austriacki poeta Rainer Maria Rilke, napisał esej o Rodinie i w latach 1905-1906 został jego sekretarzem. W 1903 roku został mianowany komandorem Legii Honorowej. W 1904 roku Rodin został kochankiem brytyjskiej malarki i kobiety pióra, Gwendolen Mary John (siostry malarza Auguste'a Johna), która miała mu posłużyć za wzór do Muz i Irys Whistlera, następnie poznał księżną de Choiseul (z domu Claire Coudert, z bardzo bogatej amerykańskiej rodziny), której kochankiem został do 1912 roku. Claire de Choiseul wprowadziła go w kontakt z wieloma zamożnymi Amerykanami i miała na niego pewien wpływ.

The Thinker, w wersji gipsowej, prezentowany jest w Londynie, a następnie w brązie w Paryżu. W 1906 roku The Thinker został umieszczony przed Panteonem w Paryżu. Z okazji Wystawy Kolonialnej w Marsylii Rodin wykonuje serię akwarel na podstawie tancerek kambodżańskich. Tworzy Maskę Hanako, portret japońskiej aktorki Hanako. Wystawa jego rysunków w Weimarze w Niemczech wywołała skandal. W 1907 roku w Paryżu galeria Bernheim zorganizowała wystawę jego rysunków. Rzeźba L'Homme qui marche (Chodzący człowiek) została pokazana na Salonie. Marcelle Tirel zostaje jego ostatnią sekretarką.

W swojej pracowni przyjmował wizyty wielu artystów i osobistości (6 marca 1908 roku odwiedził go król Anglii Edward VII).

W 1908 roku Rodin przenosi się do hotelu Biron, do którego wprowadził go Rilke, gdzie poznaje między innymi Vaslava Nijinsky'ego i Henri Matisse'a. Rodin podróżuje do Hiszpanii z Rilke i baskijskim malarzem Ignacio Zuloaga, swoim przyjacielem. Jego rysunki wystawia galeria piktorialistycznego fotografa Alfreda Stieglitza. W 1910 roku został mianowany Wielkim Oficerem Legii Honorowej. W 1911 roku państwo zleciło mu namalowanie popiersia Pierre'a Puvis de Chavannes dla Panteonu w Paryżu, a Anglia nabyła The Burghers of Calais do ogrodów Pałacu Westminsterskiego w Londynie (parlament brytyjski). The Walking Man zostaje zainstalowany w Pałacu Farnese (Ambasada Francji w Rzymie). W tym samym roku prasa francuska ogłasza jego przymusowe odejście z hotelu Byron, aby zamieszkać w Palais-Royal. W 1912 roku zainaugurowano działalność Sali Rodina w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. W tym samym roku w Tokio odbyła się wystawa Rodina.

W 1914 roku ponownie podróżuje do Anglii z Rose Beuret. W 1915 roku rozpoczyna popiersie papieża Benedykta XV, podczas podróży do Rzymu, w trakcie której spotyka się z Albertem Besnardem (który również musi uhonorować zlecenie na portret papieża), ale w wyniku niezgody z pontyfikatem co do czasu pozowania, Rodin wyjeżdża nie kończąc pracy. Publikuje Les Cathédrales de France, dzieło odtwarzające 100 rysunków w faksymile. Pogarsza się jego stan zdrowia. Rzeźbiarka Jeanne Bardey staje się jego intymną.

W końcu marca 1916 roku doznał kolejnego udaru, a w lipcu następnego. We wrześniu dokonuje trzech kolejnych darowizn swojej prywatnej rezydencji, pracowni i zbiorów sztuki na rzecz państwa, z myślą o utworzeniu muzeum Rodina. Izba Deputowanych i Senat głosują za utworzeniem Muzeum Rodina w Hôtel Biron, co jest wynikiem pracy Judith Cladel, przyszłej biografki rzeźbiarza. Otrzymuje zlecenie na wykonanie pomnika ku pamięci uczestników walk pod Verdun.

"I właśnie ten szyderczy i samotny koniec dwóch staruszków w źle ogrzewanym domu" (w połowie wojny 1914-1918 nie było już węgla) przedstawia fotografia A. de Combettesa, opublikowana w "L'Illustration", ukazująca masywnego wówczas Rodina, stojącego w parku willi, trzymającego z zagubionym spojrzeniem rękę swojego starego towarzysza.

Ostatni rok

29 stycznia 1917 roku, w wieku 77 lat, kiedy zdolności umysłowe rzeźbiarza były już upośledzone, poślubił w Meudon Różę Beuret, po pięćdziesięciu trzech latach wspólnego życia. Była bardzo słaba i zmarła na zapalenie płuc 14 lutego 1917 roku, w wieku 73 lat, po niej 17 listopada zmarł Rodin, który został pochowany obok niej w Meudon 24 listopada. Ich grób znajduje się nad Myślnikiem.

Muzeum Rodina, przy 79 rue de Varenne, w 7 okręgu Paryża, zostaje zainaugurowane 4 sierpnia 1919 roku. Villa des Brillants w Meudon, pod numerem 19, avenue Auguste-Rodin, również stała się muzeum na jego cześć.

Dzieło Auguste'a Rodina składa się z około 7000 rzeźb, 10 000 rysunków, 1000 rycin i 10 000 fotografii. W przypadku rzeźb stosowane są takie techniki jak modelowanie w glinie, bezpośredni gips, brąz, pâte de verre, ceramika i marmur. Jego głównym tematem jest męskie lub kobiece ciało ludzkie, w tym portrety. Ze względu na rozległość jego twórczości, w sensie liczbowym i wyobraźniowym, oraz ze względu na powszechny odbiór jego prac, możemy skomentować tylko część z nich.

Rzeźby

Rzeźby Rodina prezentowane są w wielu różnych technikach, m.in. w gipsie, brązie, marmurze, ceramice i paście szklanej. Dzięki wynalazkowi Henri Lebossé, który stał się jednym z jego najważniejszych praktyków, mógł on dowolnie zwiększać lub zmniejszać rozmiary swoich rzeźb. Pozwoliło mu to z jednej strony na tworzenie oryginalnych dzieł o określonej wielkości, a z drugiej na wykonywanie serii reprodukcji w małej skali przy niskich kosztach, co Rodin nazywał "swoimi bibelotami".

Rodin wykonał wiele portretów, wzorowanych na modelu między 1863 r. z Buste du père Eymard, D'Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) i Lady Sackville-West (1914-1916).

Dzieło z 1877 roku, które przyniosło Rodinowi sławę, jest tak realistyczne, że Rodin był podejrzewany o odlewanie z życia. Dopiero po kilku latach, dzięki przedstawieniu modelu, został całkowicie oczyszczony z zarzutów.

Zrewolucjonizował rzeźbę nieznaną wcześniej swobodą formy. Wyrzeźbił tancerkę (Ruch taneczny H) bez głowy, której kończyny tworzą wznoszące się linie, wyrażające zapomnienie o sobie i wyzwolenie ciała w tańcu. Jego słynny Myśliciel jest cały niezrównoważony, składa się z pięciu trójkątów w niepewnym układzie, wyrażając naturę biegu myśli i jej związek z ciałem.

Powracając do manieryzmu i łącząc go z pracą z materiałem, wyrażał w swoich rzeźbach, takich jak Pocałunek, zmysłowość, która niekiedy szokowała ówczesną publiczność. Wbrew akademickiej tradycji jego rzeźby często pozbawione są cokołu lub stoją na podwyższeniu. Jego prace są często rozpoznawalne dzięki skończonej formie, która pozostaje częściowo osadzona w bardziej rustykalnej i częściowo chropowatej bryle, co jest bezpośrednio inspirowane non finito Michała Anioła. Efektem jest zawsze uderzająca równowaga między modelem tkwiącym w surowej masie a impetem nadanym dziełu, które w ten sposób wydaje się gotowe do ucieczki.

Rodin, przodujący w swojej sztuce, pozostawił formy swoich rzeźb do dyspozycji instytucji publicznej, swojego muzeum, aby ta, jako gwarant jego praw do reprodukcji i praw moralnych, mogła nadal bronić jego dzieła. Przygotował również kopie swojego podpisu. W ten sposób chciał umożliwić innym kontynuację jego pracy po swojej śmierci.

Zamówiony pod koniec XIX wieku przez Towarzystwo Literackie pomnik Balzaka, jednocześnie majestatyczny i upiorny, wzbudził wiele kontrowersji. Wywołała skandal z powodu swojego wyglądu i niekończących się przygotowań, a Société des gens de lettres, które zleciło wykonanie dzieła, odmówiło jego wykonania. Natychmiast poprosili Alexandre'a Falguière'a o inny pomnik, a posąg Rodina został wystawiony dopiero długo po jego pierwotnej prezentacji. Krytykowano go za to, że zachował jedynie "konający" aspekt Balzaca. Émile Zola, wielki wielbiciel Balzaka i Rodina, był zagorzałym obrońcą tego dzieła. Jego kopie można dziś zobaczyć w Paryżu, w ogrodzie Muzeum Rodina, przy rue de Varenne, a także na jednym z peronów stacji metra Varenne na linii 13.

Rodin wykorzystał zdjęcia dorożkarza z Tours oraz włoskiego modela o nazwisku Nardone, który pozował znacznie później, po osiemdziesiątce, dla Germaine Richier w 1947 roku.

Rodin kazał przenieść rzeźbę "stojącą jak menhir z ludzką maską" (według Bernarda Champigneulle) do swojej willi w Meudon, i to właśnie tam amerykański fotograf Edward Steichen odkrył jej piękno i wywołał ruch opinii, aby przywrócić jej należne miejsce w świecie sztuki.

Gipsowy model i makiety pojawiły się między innymi w 1908 roku na inauguracji muzeum domu Balzaca przy rue Berton w Paryżu. Georges Clemenceau podobno użył swoich wpływów, aby narzucić go w Paryżu, a w 1926 roku Georges Grappe, kurator Muzeum Rodina, zlecił odlanie dwóch odbitek z brązu, ale dopiero 1 lipca 1939 roku brązowa kopia, wzniesiona na rogu Boulevard Raspail i Boulevard du Montparnasse, została odsłonięta przez dwóch jego przyjaciół, Maillola i Despiau.

Rodin pisał w 1908 roku: "To dzieło, z którego się śmiano, z którego starannie szydzono, bo nie można go było zniszczyć, jest wynikiem całego mojego życia, czopem mojej estetyki.

Rozpoczęta w 1880 roku, nigdy nie ukończona, zawsze przerabiana, Brama Piekieł jest syntezą sztuki Rodina. Łączy wszystkie jego rzeźby w monumentalne drzwi.

Jest to swoista kompilacja wielu dzieł. Rodin był zraniony i posiniaczony, że podejrzewano go o odlewanie dla The Bronze Age. Nawet gdy zostanie uniewinniony, zawsze będzie miał do niego pretensje. La Porte de l'Enfer, którego jedyny pełny opis pozostawił nam jego poeta, Octave Mirbeau, w lutym 1885 roku, był rodzajem ujścia, w którym chciał pokazać, że jest w stanie odtworzyć swoje dzieła w miniaturze, we wszystkich ich szczegółach, a tym samym, że wielkie osiągnięcia są autentycznie jego własne. Bramy piekieł stanowią swoisty punkt kulminacyjny całego jego dorobku. "Najprawdopodobniej pozostanie niedokończona" - zauważył Gustave Coquiot, jeden z jego sekretarzy, w Le Vrai Rodin (1913). Rodin myślał o tym, aby Brama Piekieł stała się wejściem do Wieży Pracy, innego niedokończonego projektu.

W latach 1957-1958 fotograf Carol-Marc Lavrillier przez rok bardzo szczegółowo fotografował La Porte de l'enfer, siedząc na rusztowaniu, próbując zrozumieć dzieło i pragnienie artysty. Zdjęcia te, przechowywane w Paryżu w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, były przedmiotem licznych wystaw.

Kuszenie świętego Antoniego to posąg w rundzie autorstwa francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Inspiracją do jego powstania było opowiadanie Kuszenie świętego Antoniego, opublikowane przez Gustave'a Flauberta, dla którego Rodin miał wielki podziw. Przedstawia nagą kobietę leżącą na plecach prostestującego na ziemi mnicha.

Rodin pracował także w serii fragmentacji i asamblaży, biorąc elementy z różnych rzeźb, ale także z przedmiotów, które poprzez kolaż składał w nowe rzeźby.

Pomnik Puvis de Chavannes jest przykładem montażu z listwą kolumny, na której umieszczono popiersie malarza oraz listwą pnia drzewa.

Rodin wykonał liczne studia dłoni, które dały początek bardzo znanym marmurom, takim jak Katedra, Ręce razem, Ręka Boga czy Stworzenie.

Wykonał kilka medalionów nagrobnych, m.in. medalion Cezara Francka na cmentarzu Montparnasse, medalion Stendhala na cmentarzu Montmartre i medalion Jehana de Bouteiller na cmentarzu Passy (Paryż).

Rysunek

Kiedy Rodin nie rzeźbił, to rysował. "To dość proste, moje rysunki są kluczem do mojej pracy, moja rzeźba to nic innego jak rysunek we wszystkich wymiarach" - pisał w swoich notatnikach. Poza prostą pracą przygotowawczą, rysunek jest dla Rodina kolejną praktyką, kolejnym polem artystycznej refleksji, którą odkrył jeszcze przed rzeźbą, w wieku dziesięciu lat. Jako wynalazca pierwszego szkicu Rodin nabrał nawyku pozwalania modelowi na poruszanie się przed nim bez wskazywania sztucznej pozy, aby uchwycić na kartce naturalność ruchów.

Rodin przyjaźnił się z wieloma artystami, takimi jak malarz Ignacio Zuloaga, tancerka Loïe Fuller, amerykański malarz Whistler, malarz Alphonse Legros, Albert Besnard (z którym wymieniał korespondencję i który namalował jego akwafortę) itd.

Rodin uprawiał rytownictwo, które umożliwiało mu rozpowszechnianie swoich rysunków i rzeźb. Ryciny te zostały zebrane w albumie. Zilustrował "Les Fleurs du mal" Charlesa Baudelaire'a. Wykonał około 1000 rycin. Auguste-Hilaire Léveillé był jednym z grawerów, którzy reprodukowali kilka jego posągów. Henri Beraldi w swoim catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome - 1891) przytacza 4 prace (niezwykle godne uwagi drypointy):

Fotografia

Rodin praktykował fotografię i szeroko ją wykorzystywał. Miał zespół fotografów, takich jak Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier i Freuler, którzy fotografowali modeli, gotowe rzeźby lub te w trakcie. Fotografie te służą jako szkice, ale także jako korekty - Rodin podkreśla lub retuszuje tę lub inną część ołówkiem, piórem, pędzlem lub zmywakiem na fotograficznych odbitkach swoich rzeźb. Służą one do dialogu z praktykami, jak to można przeczytać w korespondencji z Bourdelle, lub do korekty odbitek.

Są też środkiem komunikacji, gdyż zdjęcia jego prac są wystawiane za życia lub publikowane w albumach.

Ponadto Rodin kolekcjonował również fotografię, a jego zbiór liczył prawie 7000 zdjęć. Interesował się również pracami fotografów piktorialistów, takich jak Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis i Henry Coles, które znajdują się w jego kolekcji. W sumie Muzeum Rodina posiada w swoich zbiorach około 11 000 fotografii.

Pisma o sztuce

Rodin, bez wątpienia wspomagany przez swojego sekretarza, austriackiego pisarza i poetę Rainera Marię Rilkego, przyczynił się do powstania kilku tekstów dotyczących teorii sztuki, w tym L'Art (1911), wywiadów zebranych przez Paula Gsella.

Modelki, asystentki

Rodin był rzeźbiarzem-modelarzem, który modelował glinę, aby wykonać rzeźbę, która miała być odlana w gipsie, a następnie odlana w brązie lub

Pracownicy Rodina mieszkali czasem ze swoimi żonami i dziećmi w barakach, które zniknęły na terenie Muzeum Rodina w Meudon, gdzie do dziś znajduje się pracownia Rodina.

Prowadzący warsztaty to : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy i Victor Peter. Odlewnie znajdują się poza samą pracownią Rodina.

W ciągu swojego artystycznego życia miał wielu uczniów i około pięćdziesięciu praktyków, w tym swoją najsłynniejszą współpracowniczkę, Camille Claudel, która była odpowiedzialna za stworzenie rąk Mieszczanina z Calais. W 1913 roku Claudel została internowana w szpitalu Ville-Évrard, a następnie w szpitalu Montfavet, gdzie zmarła trzydzieści lat później, 19 października 1943 roku, nieszczęśliwa, odrzucona przez wszystkich, po zapadnięciu w demencję. Nigdy nie udało jej się opanować warsztatu.

Między "Rodinianami" a "Claudelianami" trwa debata na temat możliwości stworzenia przez Camille Claudel niektórych dzieł - przypisywanych wcześniej Rodinowi. Najnowsze badania przeprowadzone z okazji wystawy objazdowej "Camille Claudel i Rodin, spotkanie dwóch losów", pokazują wielką złożoność relacji między dwoma rzeźbiarzami pracującymi razem, w tym samym studio, nad tymi samymi tematami. Oboje przeżyli stymulującą, ale burzliwą namiętność, romantycznie zrelacjonowaną w filmie Camille Claudel.

Żona Rodina, Rose Beuret, od 1867 roku była jego modelką, a później towarzyszką życia, z którą miał syna. Ożenił się z nią w 1917 r. Była nazywana przez robotników "matką", konserwowała rzeźby i gotowała dla pracowni. Kobieta, którą Camille Claudel nazwał "suką", była, według słów Octave'a Mirbeau: "Małą pralką, nie mającą z nim najmniejszego kontaktu". Rose Beuret nazywa Rodina "Rodin" lub "mistrz". Jej portret Rodina został wyrzeźbiony w marmurze przez Antoine'a Bourdelle'a, który w 1895 roku we wszystkich swoich listach nazywał Rose Beuret "Madame Rodin", podobnie jak rodzice Camille Claudel.

W latach 1898-1905 jego uczennicą, a później kochanką, była młoda polska arystokratka Zofia Postolska, która zmarła w ubóstwie w Nicei w 1942 roku. Jego uczennicą i zarazem kochanką była Hilda Flodin. Ta ostatnia przedstawiła Rodinowi Gwen John. John była angielską artystką, która zamieszkała w Meudon i która była modelką, a także praktykantką i kochanką Rodina w latach 1904-1914.

Wśród najbardziej znanych modelek Rodina była Marianna Russell, żona australijskiego malarza Johna Petera Russella; pozowała do srebrnego popiersia z 1888 roku (Paryż, Musée d'Orsay, w depozycie w Musée des Beaux-Arts de Morlaix), do popiersia pani Russell z 1890 roku, a w 1896 roku do Pallas w Partenonie, do Minerwy i do Ceres (Paryż, Musée Rodin).

Modelami męskimi są Włosi z Abruzji, m.in. François Abruzzesi (do rzeźby Człowiek chodzący), Pignatelli (św. Jan Chrzciciel), Fanelli. Są też modele z École des Beaux-Arts w Paryżu: Poirée, Valentin i Corsi. Auguste Neyt pozował dla L'Âge d'airain. Głowa Balzaca powstała na podstawie fotografii kierowcy lub listonosza z Tours. Do Pierre'a de Wissant pozował również jego syn.

Rodin wykorzystywał fotografię do pracy, kazał fotografować swoje modele i rzeźby.

Pracownia Rodina i asystenci

Rodin pracował z wieloma asystentami, praktykami i formierzami, szlifierzami marmuru, fotografami itp. którzy pomagali mu w jego pracowni w Meudon, Villa des Brillants, obecnie muzeum, gdzie jest pochowany. I tak Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Myśliciel i Bramy piekieł zostały powiększone (lub pomniejszone) w gipsie przez Henri Lebossé, jego głównego rzeźbiarza-formierza od 1894 roku. W 1904 roku poprosił młodego czeskiego rzeźbiarza Josefa Mařatkę o wykonanie marmuru do Ręki. Ewę na Skale wyrzeźbił w marmurze Antoine Bourdelle, a marmur Pocałunku wyrzeźbił Jean Turcan.

W latach 1884-1900 Jean Escoula wykonał marmury Ewy, Wiecznego Idola, Madame Alfred Roll (ok. 1887, we współpracy z Louisem Cornu), Madame Vicuna (w 1888, z praktykiem Louisem Cornu), Danaïde (ok. 1889), a także konie Pomnika Claude'a Gellée (w 1892, we współpracy z Victorem Peterem). W 1890 roku François Pompon dołączył do pracowni Rodina, gdzie pracował jako praktyk w depozycie marmuru przy rue de l'Université. Od 1893 roku prowadził pracownię, przekazując rachunki, płacąc za marmury i nadzorując prace.

Monterom płaci się 10 do 12,5 franków dziennie; praktykom - 20 franków. Asystenci Rodina pracują po dziesięć godzin dziennie, w niedziele nieco mniej.

Brązy były odlewane z piasku lub na wosk tracony, między innymi przez Barbedienne'a, Hébrarda czy Rudiera (od 1902 do 1952). Patynowanie brązów było opracowywane według specjalnego procesu przez Jeana Limeta.

Metoda pracy przebiegała w trzech etapach: fragmentacji, montażu i demultiplikacji. Rodin ręcznie rysował i modelował rzeźbę z gliny w określonej skali. Rzeźba była następnie formowana przez jego pomocników i tynkarzy, a następnie odlewana w gipsie, po czym odtwarzana przy użyciu technik Henri Lebosségo, w innej skali (demultiplikacja). Rodin czasami montował nieoczekiwane elementy poprzez fragmentację poprzednich odlewów gipsowych, co, jeśli był zadowolony, dawało początek oryginałowi w gipsie, który następnie był odlewany i wykonywany w brązie w ograniczonej liczbie, ale w różnych skalach. Wreszcie mógł być wyrzeźbiony w marmurze przez praktyka.

Rodin otaczał się od 5 do 26 rzeźbiarzy-asystentów, w zależności od okresu jego działalności. Niektórzy wykonywali tylko jedną pracę. Inni zostawali dłużej, jak Antoine Bourdelle, który pracował dla Rodina przez dziesięć lat; Jean Escoula, dwanaście lat; Ganier, dwanaście lat; Bertrand-Jacques Barthélemy, osiemnaście lat; Louis Mathet, dwadzieścia jeden lat i Victor Peter, dwadzieścia trzy lata.

Wyznaczanie punktów za pomocą pantografu lub kompasu trzypunktowego to technika odtwarzania oryginalnego modelu w gipsie w celu wyrzeźbienia go w marmurze. Wykonuje się ją za pomocą różnych przyrządów pomiarowych, takich jak kwadraty, kompasy, ramki, które biorą swoje znaki proporcjonalne z tzw. punktów właściwych zapisanych ołówkiem na oryginale i identycznie zaznaczonych na marmurze.

Muzeum Rodina ma listę 200 studentów, tyle samo kobiet co mężczyzn. Wśród nich jest wielu studentów angielskich i amerykańskich. Według Judith Cladel, Rodin powiedział: "To kobiety rozumieją mnie najlepiej. Są bardzo uważne, bardzo uległe".

Pracownia, Muzeum Rodina w Meudon

To właśnie na wzgórzach Meudon Rodin kupił w 1895 roku kilkuhektarowy kawałek ziemi z pawilonem w stylu Ludwika XIII. Zamieszkał tam w 1897 roku z Rose Beuret. W 1900 roku kazał ponownie zainstalować pawilon Wystawy Powszechnej, do którego dodał portyk odzyskany z Château d'Issy, zniszczonego w 1871 roku. Codziennie pracuje tam 50 robotników, praktyków, formierów i sztabowców, którzy wraz z rodzinami mieszkają w pobliskich barakach. Rodin dawał tam pracę każdego ranka. W 1905 roku zainstalował tam swojego sekretarza, Rainera Marię Rilke. Przekształcona w muzeum w 1950 roku, a następnie odrestaurowana w 1997 roku, La villa des Brillants prezentuje oryginalne rzeźby, głównie gipsowe odlewy, które są w całości szkicami, studiami, wariantami w kolejnych stanach. W centrum ogrodu znajduje się grobowiec Rose i Auguste'a Rodinów, nad którym góruje Myśliciel. W Villa des Brillants znajdowała się pracownia. Marmury były cięte w składnicy marmurów w Paryżu do 1901 roku. Hôtel Biron, obecnie Muzeum Rodina w Paryżu, był miejscem wystawowym, które Rodin odkrył w 1908 roku.

Modelowanie gliny

Aby zastąpić glinę, która kruszy się w miarę wysychania, jeśli nie jest wypalana, Rodin używał plasteliny, składającej się z substancji tłuszczowej, którą czasami łączył z gipsem, a nawet z gliną w celu przerobienia lub korekty. Na przykład rzeźba Le Sommeil (1894) wykonana jest z gliny, gipsu, wosku, plasteliny, gazety, drutu i gwoździ.

W 2015 r. w badaniach przeprowadzonych w European Synchrotron Radiation Facility w Grenoble przeanalizowano skład pasty modelarskiej użytej przez Rodina do wykonania portretów Hanako i Clemenceau. Milimetrowej wielkości próbki dwóch zniszczonych z czasem dzieł Rodina, datowane na 1912 rok w przypadku Hanako i 1913 rok w przypadku Clemenceau, zostały przebadane przy użyciu ultra jasnego promieniowania rentgenowskiego, co pozwoliło nam zrozumieć, że Rodin używał dwóch rodzajów nowoczesnej masy modelarskiej, podobnej do modeliny. Opracowano protokoły czyszczenia i konserwacji, takie jak zastosowanie czyszczenia laserowego w przypadku lekkich lub średnich zabrudzeń lub zastosowanie karboksymetylocelulozy na papierze absorpcyjnym w innych przypadkach.

Brązowy

Chociaż brąz jest techniką rodową, Rodin miał dostęp do nowych stopów opracowanych w XIX wieku przez rewolucję przemysłową i techniczną, opartych na mieszaniu w różnych proporcjach miedzi, cyny, cynku, ołowiu, aluminium, manganu i fosforu. Serge Gérard, w swojej książce Rodin. L'homme d'airain podaje następujące proporcje: miedź, 85 do 90 %, cyna, 12 do 17 %, cynk i ołów w nieskończonych ilościach. Ta zmienność pozwala na datowanie lub wycenę różnych odlewów z brązu.

Na przykład Muzeum Brązu w Inverness analizuje dwa przykłady brązu używanego obecnie w odlewnictwie artystycznym, jeden "specjalnie w Ameryce Północnej, stop 95% miedzi, 4% krzemu, 1% manganu i śladów innych metali, w wyniku czego powstaje twardszy, wysokiej jakości brąz. Stop ten pochodzi z amerykańskiego przemysłu lotniczego. W Europie brąz nadal w dużej mierze składa się z 85% miedzi, 5% cyny, 5% ołowiu i 5% cynku.

W 1989 roku analiza rentgenowska Myśliciela i Mieszczan z Calais wykazała różnicę w grubości brązu - grubszy, cięższy i mocniejszy u stóp rzeźb i cieńszy u góry, który jest bardziej kruchy, ale lżejszy - oraz obecność wzmacniających armatur wewnątrz rzeźb, technikę możliwą dzięki nowym stopom.

Kilka dzieł Rodina zostało odlanych w brązie przez Thiébaut frères: Saint Jean Baptiste, L'Âge d'airain (Wiek brązu), Jeunesse triomphante (Triumfująca młodość) i La Parque et la Convalescente (Park i rekonwalescent).

Auguste Rodin był również wielkim kolekcjonerem rzymskich i greckich rzeźb antycznych, chińskich antyków, japońskich rycin oraz obrazów m.in. Auguste'a Renoira, Vincenta van Gogha, Claude'a Moneta, Fritsa Thaulowa i Eugène'a Carrière'a. Zbiory te przechowywane są w Paryżu w Muzeum Rodina.

Sam Rodin określał swoje brązy jako "reprodukcje swoich oryginałów w glinie", a odlewnika Barbedienne'a upoważnił do powielania swoich dzieł na mniejszą skalę, bez limitu ilości kopii, za opłatą.

Po śmierci Rodina karykaturzyści wyśmiewali się zarówno z mnogości prac artysty, jak i z falsyfikatów, które powstały w wyniku jego sukcesu. W kwietniowym numerze La Baïonnette z 1919 roku Marcel Capy zakończył satyrę pisząc: "Ja Rodin, zdrowy na ciele i umyśle, nigdy nie rzeźbiłem! Wszyscy Rodinowie są fałszywi!

Biorąc pod uwagę jego sławę za życia, fałszerze szybko zainteresowali się dziełem Rodina, w szczególności Niemiec Ernest Durig (1894-1962), który specjalizował się w podrabianiu rysunków, z których część znajduje się obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Twierdził, że ukończył i wykonał w marmurze portret papieża Benedykta XV.

Do 1968 roku odbitki brązów nie były ograniczone przez prawo francuskie, więc Muzeum Rodina, następca prawny rzeźbiarza, mógł kontynuować produkcję oryginalnych pośmiertnych brązów bez ograniczeń po śmierci Rodina w 1917 roku. Tynki powielane przez odlewnię Georgesa Rudiera, dostawcę Muzeum Rodina w latach 1952-1982, były przywłaszczane i wykorzystywane do wykonywania nielegalnych odbitek próbnych od lat 60. do początku lat 90. Ponadto w latach 90. na rynku sztuki doszło do wielkiego skandalu związanego z odkryciem sieci fałszerzy - w tym Guy'a Haina i Gary'ego Snella - którzy zostali skazani przez francuskie sądy w 2001 r., ale których działalność zalała rynek tysiącami falsyfikatów.

Według Béatrice de Rochebouet, która cytuje Jérôme'a Le Blay, dyrektora utworzonego w 2005 roku Komitetu Rodina, istnieje na przykład co najmniej 26 oryginalnych kopii La Danaïde. Za życia Rodina dziesięć kopii zostało odlanych w latach 1887-1917 przez założycieli François i Alexisa Rudier, następnie siedem kopii zostało odlanych przez Muzeum Rodina (prawowitych właścicieli) w latach 1921-1942 przez Alexisa Rudier, następnie dziewięć kopii zostało odlanych przez Georgesa Rudier w latach 1961-1971. Wśród prywatnych kolekcjonerów wymienia się około 8000 brązów, z czego jedna trzecia to falsyfikaty.

Ponadto, odkąd dzieło Rodina weszło do domeny publicznej w 1982 roku, 25 kopii The Thinker, na przykład, zostało opublikowanych w Korei w 2000 roku i przez odlewnię Valsuani-Airaindor w Chevreuse od 1998 roku. Brązy te są uważane za nieoryginalne reprodukcje.

Mimo że dzieło artysty jest obecnie w domenie publicznej, prawa moralne Auguste'a Rodina, które są wieczyste, niepodważalne i niezbywalne, należą do jego spadkobiercy, Musée Rodin w Paryżu. Muzeum zarejestrowało następujące znaki towarowe: "R", "RODIN", "AUGUSTE RODIN" i "musée RODIN", które są wyłączną własnością muzeum.

Istnieje kilka projektów katalogów raisonnés dzieł rzeźbiarza, prowadzonych przez Muzeum Rodina i Komitet Auguste-Rodina w Paryżu.

Ponad pięćdziesiąt dzieł Rodina znajdowało się w World Trade Center w Nowym Jorku i zostało zniszczonych podczas ataków z 11 września 2001 roku. Podczas wykopalisk, które miały miejsce po atakach, w gruzach znaleziono trzy brązy, poważnie uszkodzone, w tym The Bust of Jean d'Aire (praca przygotowawcza do The Burghers of Calais), The Three Shadows i brązową kopię The Thinker, mały model. Ten brąz został skradziony kilka tygodni później z posterunku policji, gdzie był przechowywany.

Rzeźba

Rodin wykonał około 10 000 rysunków, z których 7 000 przechowywanych jest w Muzeum Rodina w Paryżu.

Albert Besnard wykonał w 1900 roku jego trawiony portret.

Komandor Legii Honorowej (20 maja 1903)

Oficer Legii Honorowej (19 lipca 1892)

Kawaler Legii Honorowej (31 grudnia 1889)

Źródła

1. Auguste Rodin
2. Auguste Rodin
3. Cette dédicace est le texte de la prière Laudes ac gratia omni momento, il santissimo e divinissimo Sacramento (cf. Cécile Goldscheider, Auguste Rodin, Wildstein Inst. Bibl. des Arts, 1989, p. 40).
4. Sculpture originale de Rodin.
5. ^ William Tucker, Early Modern Sculpture: Rodin, Degas, Matisse, Brancusi, Picasso, Gonzalez, 16.
6. ^ Schjeldahl, Peter. "The Stubborn Genius of Auguste Rodin". The New Yorker. Retrieved 7 October 2017. Rodin was a child of the working class. (His father was a police clerk.)
7. ^ "(François) Auguste (René) Rodin." International Dictionary of Art and Artists. St. James Press, 1990. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2006.
8. ^ Jianou & Goldscheider, 31.
9. ^ a b "Rodin, Famous Sculptor, Dead". The New York Times. 18 November 1917. p. E3.
10. https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7748981
11. Thème : Rodin et les Modernismes, sitio digital 'Musée Rodin'.
12. Charles Blanc, Grammarie des arts du dessin (París: Laurens, 1880)
13. Le Journal (París), 12 de mayo de 1898
14. ^ hämtat från: franskspråkiga Wikipedia.[källa från Wikidata]