Streszczenie

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 maja 1828 - 9 kwietnia 1882), ogólnie znany jako Dante Gabriel Rossetti rə-ZET-ee, był angielskim poetą, ilustratorem, malarzem, tłumaczem i członkiem rodziny Rossetti. Założył Bractwo Prerafaelitów w 1848 roku z Williamem Holmanem Huntem i Johnem Everettem Millaisem. Rossetti inspirował kolejne pokolenie artystów i pisarzy, w szczególności Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa. Jego twórczość wpłynęła również na europejskich symbolistów i była głównym prekursorem ruchu estetycznego.

Sztuka Rossettiego charakteryzowała się zmysłowością i średniowiecznym renesansem. Jego wczesna poezja była pod wpływem Johna Keatsa i Williama Blake'a. Jego późniejsza poezja charakteryzowała się skomplikowanym splotem myśli i uczuć, zwłaszcza w sekwencji sonetów, The House of Life. Poezja i obraz są ściśle splecione w twórczości Rossettiego. Często pisał sonety do swoich obrazów, począwszy od The Girlhood of Mary Virgin (1849) i Astarte Syriaca (1877), a także tworzył sztukę do ilustracji wierszy takich jak Goblin Market autorstwa słynnej poetki Christiny Rossetti, jego siostry.

Życie osobiste Rossettiego było ściśle związane z jego twórczością, zwłaszcza jego relacje z modelkami i muzami Elizabeth Siddal (którą poślubił), Fanny Cornforth i Jane Morris.

Syn emigracyjnego włoskiego uczonego Gabriele Pasquale Giuseppe Rossettiego i jego żony Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti urodził się w Londynie, 12 maja 1828 roku. Rodzina i przyjaciele nazywali go Gabrielem, ale w publikacjach stawiał na pierwszym miejscu imię Dante na cześć Dantego Alighieri. Był bratem poetki Christiny Rossetti, krytyka Williama Michaela Rossettiego i pisarki Marii Franceski Rossetti. Jego ojciec był rzymskim katolikiem, przynajmniej przed ślubem, a matka anglikanką; podobno Gabriel został ochrzczony jako i był praktykującym anglikaninem. Matczynym wujem Rossettiego był John William Polidori, który zmarł siedem lat przed jego narodzinami. W dzieciństwie Rossetti był edukowany w domu, a później uczęszczał do King's College School, często czytał Biblię, a także dzieła Szekspira, Dickensa, Sir Waltera Scotta i Lorda Byrona.

Młodzieńczy Rossetti opisywany jest jako "pewny siebie, elokwentny, namiętny i charyzmatyczny", ale także "żarliwy, poetycki i krnąbrny". Jak całe jego rodzeństwo, aspirował do bycia poetą i uczęszczał do King's College School, w jej pierwotnej lokalizacji w pobliżu Strandu w Londynie. Pragnął również zostać malarzem, wykazując duże zainteresowanie średniowieczną sztuką włoską. Studiował w Akademii Rysunku Henry'ego Sassa w latach 1841-1845, kiedy to zapisał się do Antique School of the Royal Academy, którą opuścił w 1848 roku. Po opuszczeniu Akademii Królewskiej Rossetti studiował u Forda Madoxa Browna, z którym utrzymywał bliskie relacje przez całe życie.

Po wystawie obrazu Williama Holmana Hunta The Eve of St. Agnes, Rossetti zabiegał o przyjaźń Hunta. Obraz ten ilustrował wiersz Johna Keatsa. Własny wiersz Rossettiego, "The Blessed Damozel", był naśladownictwem Keatsa i wierzył, że Hunt może podzielać jego artystyczne i literackie ideały. Razem rozwijali filozofię Bractwa Prerafaelitów, które założyli wraz z Johnem Everettem Millaisem.

Intencją grupy było zreformowanie sztuki angielskiej poprzez odrzucenie tego, co uważali za mechanistyczne podejście przyjęte najpierw przez artystów manieryzmu, którzy zastąpili Rafaela i Michała Anioła oraz formalny system szkolenia wprowadzony przez Sir Joshuę Reynoldsa. Ich podejście polegało na powrocie do obfitych szczegółów, intensywnych kolorów i złożonych kompozycji sztuki włoskiej i flamandzkiej z okresu Quattrocento. Wybitny krytyk John Ruskin napisał:

Każde prerafaelickie tło pejzażowe jest malowane do ostatniego szlifu, w plenerze, z samej rzeczy. Każda prerafaelicka postać, jakkolwiek wystudiowana w wyrazie, jest prawdziwym portretem jakiejś żywej osoby.

Do pierwszego numeru magazynu bractwa, The Germ, opublikowanego na początku 1850 roku, Rossetti napisał wiersz "The Blessed Damozel" oraz opowiadanie o fikcyjnym wczesnowłoskim artyście zainspirowanym wizją kobiety, która każe mu połączyć to, co ludzkie i boskie w jego sztuce. Rossetti zawsze był bardziej zainteresowany średniowieczną niż nowoczesną stroną ruchu, pracując nad tłumaczeniami Dantego i innych średniowiecznych poetów włoskich oraz przyjmując cechy stylistyczne wczesnych Włochów.

Początki

Pierwsze większe obrazy Rossettiego w oleju wykazują realistyczne cechy wczesnego ruchu prerafaelitów. Jego Girlhood of Mary Virgin (1849) i Ecce Ancilla Domini (1850) przedstawiają Maryję jako nastolatkę. William Bell Scott widział Girlhood w trakcie tworzenia w pracowni Hunta i zauważył technikę młodego Rossettiego:

Malował oleje pędzlami akwarelowymi, tak cienko jak akwarele, na płótnie, które zagruntował bielą, aż powierzchnia była gładka jak tektura, a każdy kolor pozostawał przezroczysty. Od razu zauważyłem, że nie był ortodoksyjnym chłopcem, lecz działał wyłącznie z pobudek estetycznych. Mieszanka geniuszu i dyletantyzmu obu mężczyzn zamknęła mnie na chwilę i zaostrzyła moją ciekawość.

Urażony krytyką swojego drugiego dużego obrazu, Ecce Ancilla Domini, wystawionego w 1850 roku, oraz "coraz bardziej histeryczną reakcją krytyczną, która powitała prerafaelityzm" w tym samym roku, Rossetti zwrócił się ku akwarelom, które mogły być sprzedawane prywatnie. Chociaż jego prace zyskały później poparcie Johna Ruskina, Rossetti wystawiał później rzadko.

Dante i średniowiecze

W 1850 roku Rossetti poznał Elizabeth Siddal, ważną modelkę dla malarzy prerafaelitów. W ciągu następnej dekady stała się jego muzą, uczennicą i pasją. Pobrali się w 1860 roku. Niekompletny obraz Rossettiego Znalezione, rozpoczęty w 1853 roku i niedokończony w chwili śmierci, był jego jedynym poważnym współczesnym tematem. Przedstawiał prostytutkę, podniesioną z ulicy przez wiejskiego drovera, który rozpoznaje w niej swoją dawną ukochaną. Jednak Rossetti coraz częściej przedkładał obrazy symboliczne i mitologiczne nad realistyczne.

Przez wiele lat Rossetti pracował nad angielskimi tłumaczeniami włoskiej poezji, w tym Dante Alighieri's La Vita Nuova (opublikowanej jako The Early Italian Poets w 1861 roku). Te oraz Le Morte d'Arthur Sir Thomasa Malory'ego zainspirowały jego sztukę w latach 50. XIX wieku. Stworzył metodę malowania akwarelami, używając grubych pigmentów zmieszanych z gumą, aby uzyskać bogate efekty podobne do średniowiecznych iluminacji. Opracował również nowatorską technikę rysowania piórkiem i tuszem. Jego pierwszą opublikowaną ilustracją były "The Maids of Elfen-Mere" (1855), do wiersza jego przyjaciela Williama Allinghama, a także przyczynił się do powstania dwóch ilustracji do wydanego przez Edwarda Moxona w 1857 roku wydania "Alfred, Lord Tennyson's Poems" oraz ilustracji do prac jego siostry Christiny Rossetti.

Jego wizje arturiańskiego romansu i średniowiecznego wzornictwa zainspirowały również Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa. Ani Burne-Jones, ani Morris nie znali Rossettiego, ale byli pod dużym wpływem jego prac i poznali go, rekrutując go jako współpracownika do ich Oxford and Cambridge Magazine, który Morris założył w 1856 roku, aby promować swoje idee dotyczące sztuki i poezji.

W lutym 1857 roku Rossetti napisał do Williama Bella Scotta:

Dwaj młodzi ludzie, projektanci Oxford and Cambridge Magazine, przybyli niedawno do miasta z Oksfordu i są teraz moimi bardzo bliskimi przyjaciółmi. Nazywają się Morris i Jones. Zostali artystami zamiast zająć się inną karierą, do której zazwyczaj prowadzi uniwersytet, i obaj są ludźmi prawdziwego geniuszu. Projekty Jonesa są cudami wykończenia i pomysłowych detali, nieporównywalnymi z niczym, chyba że z najlepszymi dziełami Alberta Dürera.

Tego lata Morris i Rossetti odwiedzili Oxford i zastali Oxford Union debating-hall w trakcie budowy, dążyli do uzyskania zlecenia na pomalowanie górnych ścian w sceny z Le Morte d'Arthur i ozdobienie dachu pomiędzy otwartymi belkami. Zatrudniono siedmiu artystów, wśród nich Valentine'a Prinsepa i Arthura Hughesa, i pospiesznie rozpoczęto prace. Freski, wykonane zbyt szybko i zbyt szybko, zaczęły od razu blaknąć i teraz są ledwie możliwe do odszyfrowania. Rossetti zwerbował dwie siostry, Bessie i Jane Burden, jako modelki do murali Oxford Union, a Jane została żoną Morrisa w 1859 roku.

Sztuki książkowe

Literatura była od początku włączona w praktykę artystyczną Bractwa Prerafaelitów (w tym Rossettiego), a wiele obrazów zawierało bezpośrednie odniesienia literackie. Na przykład wczesne dzieło Johna Everetta Millaisa, Isabella (1849), przedstawia epizod z Isabelli Johna Keatsa, lub Garnka Bazylii (1818). Rossetti był szczególnie krytyczny wobec krzykliwej ornamentyki wiktoriańskich książek prezentowych i starał się udoskonalić oprawy i ilustracje, aby dostosować je do zasad Ruchu Estetycznego. Kluczowe oprawy Rossettiego zostały zaprojektowane między 1861 a 1871 rokiem. Współpracował jako projektant

Jednym z najbardziej znaczących wkładów Rossettiego w ilustrację była wspólna książka Poems by Alfred, Lord Tennyson (opublikowana przez Edwarda Moxona w 1857 roku i znana potocznie jako "Moxon Tennyson"). Moxon przewidział Royal Academicians jako ilustratorów tego ambitnego projektu, ale wizja ta została szybko zakłócona, gdy Millais, członek założyciel Bractwa Prerafaelitów, zaangażował się w projekt. Millais zwerbował do projektu Williama Holmana Hunta i Rossettiego, a zaangażowanie tych artystów wpłynęło na kształt całej produkcji książki. W odniesieniu do ilustracji prerafaelitów, Laurence Housman napisał " Ilustracje prerafaelitów były osobistymi i intelektualnymi odczytaniami wierszy, do których należały, a nie tylko echem w linii słów tekstu." Wizualizacja wierszy Tennysona przez Prerafaelitów wskazywała na zakres możliwości w interpretacji dzieł pisanych, podobnie jak ich unikalne podejście do wizualizacji narracji na płótnie.

Ilustracje prerafaelitów nie odnoszą się po prostu do tekstu, w którym się pojawiają; są raczej częścią większego programu sztuki: książki jako całości. Filozofia Rossettiego dotycząca roli ilustracji została ujawniona w liście z 1855 roku do poety Williama Allinghama, kiedy to pisał, w odniesieniu do swojej pracy nad Moxon Tennyson:

"Nie zacząłem jeszcze nawet projektowania dla nich, ale fantazyjnie spróbuję Wizji grzechu, i Pałacu sztuki etc.- tych, gdzie można alegoryzować na własny hak, nie zabijając dla siebie i wszystkich wyraźnego pomysłu poety."

Fragment ten uwidacznia pragnienie Rossettiego, aby nie tylko wspierać narrację poety, ale także stworzyć alegoryczną ilustrację, która funkcjonuje niezależnie od tekstu. Pod tym względem ilustracje prerafaelitów wykraczają poza przedstawianie epizodu z wiersza, ale raczej funkcjonują jak obrazy tematyczne w obrębie tekstu. Ilustracja nie jest podporządkowana tekstowi i odwrotnie. Staranne i sumienne rzemiosło jest praktykowane w każdym aspekcie produkcji, a każdy element, choć kwalifikowany jako artystyczny sam w sobie, przyczynia się do powstania jednolitego obiektu sztuki (książki).

Wpływ religii na twórczość

Od 1833 roku do około 1845 roku w Anglii zaczęło się odrodzenie wierzeń i praktyk religijnych. Ruch Oksfordzki, znany również jako Ruch Traktatowy, rozpoczął niedawno działania w kierunku przywrócenia tradycji chrześcijańskich, które zostały utracone w Kościele Anglii. Rossetti i jego rodzina uczęszczali do Christ Church, Albany Street od 1843 roku. Jego brat, William Michael Rossetti zapisał, że nabożeństwa zaczęły się zmieniać w kościele od początku "ruchu High Anglican". Rev. William Dodsworth był odpowiedzialny za te zmiany, w tym dodanie katolickiej praktyki umieszczania kwiatów i świec przy ołtarzu. Rossetti i jego rodzina, wraz z dwoma kolegami (z których jeden współtworzył Bractwo Prerafaelitów) uczęszczali również do St. Andrew's na Wells Street, kościoła anglikańskiego. Zauważa się, że odrodzenie anglokatolickie bardzo mocno wpłynęło na Rossettiego pod koniec lat 40. i na początku lat 50. XIX wieku. Duchowa ekspresja jego obrazu The Girlhood of Mary Virgin, ukończonego w 1849 roku, jest dowodem tego twierdzenia. Ołtarz obrazu udekorowany jest bardzo podobnie do ołtarza katolickiego, co świadczy o znajomości anglokatolickiego odrodzenia. Temat obrazu, Najświętsza Panna, szyje czerwoną tkaninę, co jest ważnym elementem ruchu oksfordzkiego, który kładł nacisk na haftowanie obrusów ołtarzowych przez kobiety. Reformatorzy oksfordzcy określili dwa główne aspekty swojego ruchu: że "celem wszelkiej religii musi być komunia z Bogiem" oraz "że Kościół został ustanowiony przez Boga właśnie po to, by doprowadzić do tego spełnienia".

Od początku powstania Bractwa w 1848 roku w ich dziełach pojawiały się tematy o szlachetnym lub religijnym usposobieniu. Ich celem było przekazanie przesłania "reformy moralnej" poprzez styl ich dzieł, eksponując "prawdę do natury". Konkretnie w "Ręce i duszy" Rossettiego, napisanej w 1849 roku, ukazuje on swojego głównego bohatera Chiaro jako artystę o duchowych skłonnościach. W tekście Chiaro pojawia się przed nim duch w postaci kobiety, która instruuje go, by "nastawił rękę i duszę, by służyć człowiekowi z Bogiem". Archiwum Rossettiego określa ten tekst jako "sposób Rossettiego na konstelację jego zobowiązań wobec sztuki, religijnej pobożności i na wskroś świeckiego historyzmu." Podobnie w "The Blessed Damozel", napisanym między 1847 a 1870 rokiem, Rossetti używa biblijnego języka, takiego jak "From the gold bar of Heaven", aby opisać Damozel spoglądającą na Ziemię z nieba. Widzimy tu połączenie między ciałem i duszą, śmiertelnym i nadprzyrodzonym, co jest częstym tematem w dziełach Rossettiego. W "Ave" (1847) Mary oczekuje dnia, w którym spotka się ze swoim synem w niebie, jednocząc to, co ziemskie z tym, co niebiańskie. Tekst podkreśla silny element anglikańskiej teologii maryjnej, który opisuje, że ciało i dusza Maryi zostały przyjęte do nieba. William Michael Rossetti, jego brat, napisał w 1895 roku: "Nigdy nie był bierzmowany, nie wyznawał żadnej wiary religijnej i nie praktykował żadnych regularnych obrzędów religijnych; ale miał (...) wystarczającą sympatię do abstrakcyjnych idei i czcigodnych form chrześcijaństwa, aby od czasu do czasu chodzić do kościoła anglikańskiego - bardzo sporadycznie i tylko wtedy, gdy rządziła nim skłonność".

Nowy kierunek

Około 1860 roku Rossetti powrócił do malarstwa olejnego, porzucając gęste średniowieczne kompozycje z lat 50. XIX wieku na rzecz mocnych zbliżeń kobiet w płaskich przestrzeniach obrazowych, charakteryzujących się gęstym kolorem. Obrazy te wywarły duży wpływ na rozwój europejskiego ruchu symbolistycznego. W nich Rossetti przedstawił kobiety w sposób niemal obsesyjnie wystylizowany. Swoją nową kochankę Fanny Cornforth przedstawiał jako uosobienie fizycznego erotyzmu, natomiast Jane Burden, żona jego partnera biznesowego Williama Morrisa, była gloryfikowana jako eteryczna bogini. "Podobnie jak w poprzednich reformach Rossettiego, nowy rodzaj tematu pojawił się w kontekście hurtowej rekonfiguracji praktyki malarskiej, od najbardziej podstawowego poziomu materiałów i technik aż do najbardziej abstrakcyjnego lub konceptualnego poziomu znaczeń i idei, które mogą być ucieleśnione w formie wizualnej". Te nowe prace opierały się nie na średniowieczu, ale na włoskich artystach wysokiego renesansu z Wenecji, Tycjanie i Veronese.

W 1861 roku Rossetti został partnerem założycielem firmy dekoracyjnej Morris, Marshall, Faulkner & Co. z Morrisem, Burne-Jonesem, Fordem Madoxem Brownem, Philipem Webbem, Charlesem Faulknerem i Peterem Paulem Marshallem. Rossetti tworzył projekty witraży i innych przedmiotów dekoracyjnych.

Żona Rossettiego, Elizabeth, zmarła na skutek przedawkowania laudanum w 1862 roku, prawdopodobnie w wyniku samobójstwa, wkrótce po urodzeniu martwego dziecka. Rossetti popadał w coraz większą depresję, a po śmierci ukochanej Lizzie zakopał wraz z nią na cmentarzu Highgate większość swoich niepublikowanych wierszy, choć później kazał je odkopać. Wyidealizował jej wizerunek jako dantejskiej Beatrycze w kilku obrazach, takich jak Beata Beatrix.

Cheyne Walk lat

Po śmierci żony Rossetti wynajął Tudor House przy 16, Cheyne Walk, w Chelsea, gdzie mieszkał przez 20 lat otoczony ekstrawaganckimi meblami i paradą egzotycznych ptaków i zwierząt. Rossetti był zafascynowany wombatami, prosił przyjaciół o spotkanie w "legowisku wombatów" w londyńskim zoo w Regent's Park i spędzał tam godziny. We wrześniu 1869 roku nabył pierwszego z dwóch domowych wombatów, któremu nadał imię "Top". Przynoszono go na stół obiadowy i pozwalano mu spać podczas posiłków na dużym stole centralnym. Fascynacja Rossettiego egzotycznymi zwierzętami trwała przez całe życie, a jej kulminacją był zakup lamy i tukana, którego ubrał w kowbojski kapelusz i wytresował, by dla rozrywki ujeżdżał lamę wokół stołu jadalnego.

Rossetti utrzymywał Fanny Cornforth (określaną delikatnie przez Williama Allingtona jako "gosposię" Rossettiego) w jej własnym zakładzie nieopodal w Chelsea i namalował wiele jej zmysłowych wizerunków w latach 1863-1865.

W 1865 roku odkrył obupłciową Alexę Wilding, krawcową i niedoszłą aktorkę, która została zaangażowana do pełnoetatowego modelowania dla Rossettiego i zasiadła do obrazów Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell i innych. Obsadziła więcej jego gotowych dzieł niż jakakolwiek inna modelka, ale stosunkowo niewiele o niej wiadomo ze względu na brak romantycznego związku z Rossettim. Zauważył ją pewnego wieczoru w Strandzie w 1865 roku i od razu uderzyła go jej uroda. Zgodziła się usiąść dla niego następnego dnia, ale nie przyszła. Zauważył ją ponownie kilka tygodni później, wyskoczył z taksówki, w której się znajdował i namówił ją, by poszła prosto do jego studia. Płacił jej tygodniową stawkę za wyłączność, obawiając się, że inni artyści mogą ją zatrudnić. Łączyła ich trwała więź; po śmierci Rossettiego Wilding podobno regularnie podróżowała, by złożyć wieniec na jego grobie.

Jane Morris, której Rossetti użył jako modelki do murali Oxford Union, które namalował z Williamem Morrisem i Edwardem Burne-Jonesem w 1857 roku, również zasiadała dla niego w tych latach, "pochłaniała go i obsesyjnie malowała, poezję i życie". Jane Morris była również fotografowana przez Johna Roberta Parsonsa, którego zdjęcia malował Rossetti. W 1869 roku Morris i Rossetti wynajęli wiejski dom, Kelmscott Manor w Kelmscott, Oxfordshire, jako letni dom, ale stał się on miejscem odosobnienia dla Rossettiego i Jane Morris, którzy mieli długotrwały i skomplikowany związek. Spędzali tam lato z dziećmi Morrisów, podczas gdy William Morris podróżował do Islandii w 1871 i 1873 roku.

W tych latach Rossetti był namawiany przez przyjaciół, w szczególności Charlesa Augustusa Howella, do ekshumacji swoich wierszy z grobu żony, co też uczynił, zestawiając je i publikując w 1870 roku w tomie Poems by D. G. Rossetti. Wywołały one kontrowersje, gdy zostały zaatakowane jako uosobienie "cielesnej szkoły poezji". Ich erotyzm i zmysłowość wywoływały zgorszenie. Jeden z wierszy, "Nuptial Sleep", opisywał parę zasypiającą po seksie. Był on częścią sonetowej sekwencji Rossettiego The House of Life, złożonej serii wierszy śledzących fizyczny i duchowy rozwój intymnego związku. Rossetti opisał formę sonetu jako "pomnik chwili", sugerując, że starał się zawrzeć uczucia ulotnej chwili i zastanowić się nad ich znaczeniem. Dom życia był serią współgrających ze sobą pomników tych chwil - misterną całością stworzoną z mozaiki intensywnie opisanych fragmentów. Było to najistotniej znaczące osiągnięcie literackie Rossettiego. W zbiorze znalazło się kilka przekładów, w tym jego "Ballad Of Dead Ladies", tłumaczenie z 1869 roku wiersza François Villona "Ballade des dames du temps jadis". (Słowo "yesteryear" jest przypisywane Rossettiemu jako neologizm użyty po raz pierwszy w tym przekładzie).

W 1881 roku Rossetti wydał drugi tom wierszy, Ballady i sonety, w którym znalazły się pozostałe sonety z sekwencji The House of Life.

Ostra reakcja krytyków na pierwszy zbiór poezji Rossettiego przyczyniła się do załamania psychicznego w czerwcu 1872 roku, i chociaż we wrześniu dołączył do Jane Morris w Kelmscott, "spędzał dni w zamgleniu chloralu i whisky". Następnego lata jego stan znacznie się poprawił i zarówno Alexa Wilding jak i Jane zasiadały dla niego w Kelmscott, gdzie stworzył uduchowioną serię sennych portretów. W 1874 roku Morris zreorganizował swoją firmę zajmującą się sztuką dekoracyjną, odcinając Rossettiego od biznesu, a uprzejma fikcja, że obaj mężczyźni mieszkali z Jane w Kelmscott, nie mogła być utrzymana. Rossetti gwałtownie opuścił Kelmscott w lipcu 1874 roku i nigdy nie wrócił. Pod koniec życia popadł w chorobliwy stan, zaciemniony przez uzależnienie od wodzianu chloralu i rosnącą niestabilność psychiczną. Ostatnie lata spędził jako pustelnik w Cheyne Walk.

W niedzielę wielkanocną 1882 roku zmarł w wiejskim domu przyjaciela, gdzie udał się w próżnej próbie odzyskania zdrowia, które zostało zniszczone przez chloral, tak jak zdrowie jego żony zostało zniszczone przez laudanum. Zmarł na chorobę Brighta, chorobę nerek, na którą cierpiał od pewnego czasu. Przez kilka lat był uwięziony w domu z powodu paraliżu nóg, choć uważa się, że uzależnienie od chloralu było sposobem na złagodzenie bólu po nieudanym zabiegu usunięcia wodniaka. Od pewnego czasu cierpiał na psychozę alkoholową, spowodowaną nadmierną ilością whisky, której używał do zagłuszenia gorzkiego smaku wodzianu chloralu. Został pochowany na cmentarzu All Saints w Birchington-on-Sea, Kent, Anglia.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries oraz Wightwick Manor National Trust, zawierają duże kolekcje dzieł Rossettiego; Salford otrzymało w spadku wiele prac po śmierci L.S. Lowry'ego w 1976 roku. Lowry był prezesem "Rossetti Society" z siedzibą w Newcastle, które zostało założone w 1966 roku. Prywatna kolekcja dzieł Lowry'ego była zbudowana głównie wokół obrazów i szkiców Rossettiego przedstawiających Lizzie Siddal i Jane Morris, a do godnych uwagi dzieł należały Pandora, Proserpine i rysunek Annie Miller.

W rozmowie z Mervynem Levy'm Lowry wyjaśnił swoją fascynację kobietami Rossettiego w odniesieniu do własnej twórczości: "W ogóle nie lubię jego kobiet, ale one mnie fascynują, jak wąż. Dlatego zawsze kupuję Rossettiego, kiedy tylko mogę. Jego kobiety są naprawdę dość straszne. To tak jak z moim przyjacielem, który mówi, że nie znosi moich prac, choć go fascynują." Przyjacielem, o którym mówił Lowry, był biznesmen Monty Bloom, któremu również wyjaśnił swoją obsesję na punkcie portretów Rossettiego: "To nie są prawdziwe kobiety. Użył ich do czegoś w swoim umyśle spowodowanego śmiercią żony. Mogę się tam całkiem mylić, ale znacząco wszystkie pojawiły się po śmierci jego żony."

Popularność, częste reprodukcje i ogólna dostępność późniejszych obrazów kobiet Rossettiego sprawiły, że kojarzone są one z "chorobliwą i leniwą zmysłowością". Jego niewielkie wczesne prace i rysunki są mniej znane, ale to właśnie w nich najlepiej widać jego oryginalność, inwencję techniczną i znaczenie w odchodzeniu od tradycji akademickiej. Jak napisał w 1916 roku Roger Fry, "Rossetti bardziej niż jakikolwiek inny artysta od czasów Blake'a może być okrzyknięty prekursorem nowych idei" w sztuce angielskiej.

Rossetti został zagrany przez Olivera Reeda w telewizyjnym filmie Kena Russella Dante's Inferno (1967). Bractwo Prerafaelitów było tematem dwóch dramatów historycznych BBC. W pierwszym, The Love School, (1975) w roli Rossettiego wystąpił Ben Kingsley. Drugi to Desperate Romantics, w którym Rossettiego gra Aidan Turner. Został on wyemitowany na BBC Two we wtorek, 21 lipca 2009 roku.

Dr Frasier Crane (Kelsey Grammer) pojawia się w odcinku Cheers jako Dante Gabriel Rossetti dla swojego kostiumu Hallowe'en. Jego żona dr Lilith Sternin-Crane pojawia się jako siostra Rossettiego, Christina. Ich syn Frederick jest przebrany za Spidermana.

Gabriel Rossetti i inni członkowie rodziny Rossetti są bohaterami powieści Tima Powersa "Hide Me Among the Graves", w której zarówno wuj Rossettich, John Polidori, jak i żona Gabriela, Lizzie, pełnią rolę gospodarzy dla wampirycznych istot, a których wpływ inspiruje artystyczny geniusz rodziny.

Wiersz Rossettiego "Błogosławiona Damozela" był inspiracją dla kantaty Claude'a Debussy'ego La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) oprawił w muzykę, jako jedną ze swoich Trzech pieśni (1926), wiersz Rossettiego "The One Hope" z Poems (1870).

W 1904 roku Ralph Vaughan Williams (1872-1958) stworzył swój cykl pieśni The House of Life z sześciu wierszy Rossettiego. Jedna z piosenek z tego cyklu, Silent Noon, jest jedną z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych piosenek Vaughana Williamsa.

W 1904 roku Phoebe Anna Traquair namalowała obraz The Awakening, zainspirowany sonetem z "The House of Life" Rossettiego.

Istnieją dowody wskazujące, że na szereg obrazów Pauli Modersohn-Becker (1876-1907) miał wpływ prerafaelicki malarz Dante Rossetti.

Grunge'owy zespół Hole z lat 90. wykorzystał linie z "Superscription" Rossettiego, z House of Life, w swojej piosence "Celebrity Skin" z albumu Celebrity Skin: podczas gdy linia Rossettiego czytała "Spójrz w moją twarz; moje imię to Might-have-been", tekst Hole brzmi "Spójrz na moją twarz; moje imię to Might-have-been".

Książki

"Rossetti do końca życia dzielił swoją uwagę między malarstwo i poezję" - Fundacja Poezji

Źródła

1. Dante Gabriel Rossetti
2. Dante Gabriel Rossetti
3. ^ "Dante Gabriel Rossetti – Definition, pictures, pronunciation and usage notes – Oxford Advanced Learner's Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com". oxfordlearnersdictionaries.com. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 December 2012.
4. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15–18.
5. « https://norman.hrc.utexas.edu/fasearch/findingAid.cfm?eadid=01024 » (consulté le 15 décembre 2020)
6. ^ sfogliabile anche cliccando qui (Internet Archive)
7. ^ a b c d e f g Praz; Popham.