Riassunto

Henri de Toulouse-Lautrec, nato il 24 novembre 1864 ad Albi e morto il 9 settembre 1901 a Château Malromé, Saint-André-du-Bois, è stato un pittore, disegnatore, litografo, cartellonista e illustratore francese.

Giovani

Henri de Toulouse-Lautrec, figlio del conte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa (14 agosto 1838 - 4 dicembre 1913) e di Adèle Zoë Tapié de Céleyran (23 novembre 1841 - 31 gennaio 1930), nasce in una delle più antiche famiglie nobili francesi. Sosteneva, probabilmente a torto, di essere una discendente diretta dei conti di Tolosa, che fino al XIII secolo erano tra i più potenti feudatari del regno; in ogni caso, era una discendente dei visconti di Lautrec. Tuttavia, questa famiglia, nonostante il nome illustre, viveva come una famiglia benestante della nobiltà di provincia.

Nel XIX secolo, i matrimoni nella nobiltà erano comunemente fatti tra cugini per evitare la divisione delle proprietà e la riduzione della ricchezza. È il caso dei genitori di Henri, Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa e Adèle Zoë Tapié de Céleyran, cugini di secondo grado. Ebbero due figli, Henri, il maggiore, e, quattro anni dopo, suo fratello Richard-Constantin, che morì un anno dopo. Henri è cresciuto tra Albi, tra lo Château du Bosc (casa dei nonni e anche della sua infanzia) e lo Château de Celeyran.

L'incompatibilità di umore tra i due genitori portò alla loro separazione amichevole nel 1865 ed Henri rimase affidato alle cure della madre.

Problemi di salute e disabilità

Henri de Toulouse-Lautrec ebbe un'infanzia felice fino al 1874, quando fu scoperta una malattia che influiva sullo sviluppo delle ossa, la picnodisostosi, una malattia genetica, che potrebbe essere dovuta alla consanguineità dei suoi genitori. Le sue ossa sono fragili e il 30 maggio 1878 inciampa e cade. Il medico ha diagnosticato una frattura del femore sinistro e, a causa della sua malattia, la frattura non si è ridotta bene. Tra il maggio 1878 e l'agosto 1879 subì la frattura bilaterale del femore che aggravò la sua crescita stentata: non superò 1,52 m di altezza. Si è cercato di curarlo con scosse elettriche e con l'inserimento di una grande quantità di piombo in ciascun piede.

Come sempre in questa condizione, il tronco è di dimensioni normali, ma gli arti sono corti. Le labbra e il naso sono spessi. Ha la bava alla bocca e in seguito farà il provocatore nei saloni. È stato fotografato nudo sulla spiaggia di Trouville-sur-Mer, come chierichetto barbuto o con il boa di Jane Avril (noto come "Mélinite"), anche se era ben consapevole del disagio che il suo esibizionismo provocava.

Studente del Lycée Fontanes (poi Lycée Condorcet), non supera la maturità a Parigi nel 1881, ma la supera a Tolosa nella sessione di ottobre. Fu allora che decise di diventare un artista. Sostenuto dallo zio Charles e da René Princeteau, un amico del padre pittore di animali, e appoggiato dai due fratelli disegnatori e scultori Arthur du Passage e Charles du Passage, riesce infine a convincere la madre. Tornato a Parigi, studia pittura con René Princeteau nel suo studio al 233 di rue du Faubourg-Saint-Honoré, poi nell'aprile del 1882 nello studio di Léon Bonnat e nel novembre del 1882 in quello di Fernand Cormon, dove rimane fino al 1886 e dove conosce Vincent van Gogh, Émile Bernard, Louis Anquetin e Adolphe Albert, un soldato che voleva diventare pittore, con il quale stringe un forte legame.

Vita parigina

Toulouse-Lautrec viveva per la sua arte. Come pittore del post-impressionismo, illustratore dell'Art Nouveau e straordinario litografo, ha tratteggiato lo stile di vita della Boemia parigina alla fine del XIX secolo. A metà degli anni Novanta contribuisce con illustrazioni al settimanale umoristico Le Rire.

Considerato "l'anima di Montmartre", il quartiere parigino in cui viveva da quando si era trasferito nel 1884 al numero 5 di rue Tourlaque e poi al 19 bis di rue Fontaine, i suoi dipinti ritraggono la vita al Moulin-Rouge e in altri cabaret e teatri di Montmartre e Parigi. Ha dipinto Aristide Bruant, ma anche la prostituzione a Parigi attraverso i bordelli che frequentava e dove, forse, ha contratto la sifilide. In particolare, aveva una camera a La Fleur blanche. Tre delle donne famose che ha ritratto sono Jane Avril, la cantante Yvette Guilbert e Louise Weber, meglio conosciuta come La Goulue, l'eccentrica ballerina che importò il cancan dall'Inghilterra alla Francia. Frequentava spesso il Café du Tambourin, gestito dalla modella italiana Agostina Segatori, dove dipinse il Ritratto di Vincent van Gogh nel 1887 (Amsterdam, Van Gogh Museum).

Toulouse-Lautrec dava lezioni di pittura e incoraggiava gli sforzi di Suzanne Valadon, una delle sue modelle e probabilmente la sua amante.

Alcolista per la maggior parte della sua vita adulta, ha l'abitudine di mescolare il cognac al suo assenzio quotidiano, in barba alle convenzioni dell'epoca. In particolare, utilizzò il sotterfugio di una canna cava che nascondeva una lunga fiaschetta contenente una scorta di alcol, svitando il pomello in cui era riposto un bicchiere con stelo.

Nel marzo 1899, su richiesta della madre, viene internato in una casa di cura a Neuilly, la folie Saint-James, per svezzarlo dall'alcolismo e per alleviare le complicazioni della sifilide, la paralisi generale. La clinica privata era gestita dall'alienista René Semelaigne, pronipote e apologeta di Philippe Pinel, e offriva tutte le tecniche più moderne perfezionate da Jean Martin Charcot e sviluppate da Paul Sollier, come l'idroterapia. Durante questi due mesi tra le rive della Senna e il Bois de Boulogne, disegnò e dipinse un famoso quadro del "suo guardiano".

Nel marzo 1901, un ictus lo lasciò paralizzato alle gambe e lo condannò alla sedia a rotelle. Il 15 agosto 1901, a Taussat, fu colpito da un ictus che lo lasciò emiplegico. La madre lo portò al Castello di Malromé dove morì il 9 settembre 1901. È sepolto nel cimitero di Verdelais (Gironda) a pochi chilometri da Malromé.

Le sue ultime parole sono rivolte al padre, presente al momento della morte, e alludono ai gusti di questo aristocratico estroso e appassionato di caccia: "Sapevo, papà, che non ti saresti perso gli hallali. Si dice anche che abbia reagito in modo lapidario al tentativo del padre, cacciatore nell'animo, di toccare una mosca che volava sul letto di morte del figlio con l'elastico di uno dei suoi stivali: "Il vecchio pazzo!".

Nel Museo Toulouse-Lautrec di Albi si fa riferimento alle ultime parole dell'artista alla madre. Il rapporto di Lautrec con il padre è stato oggetto di molte speculazioni. Il pittore non era un artista maledetto dalla sua famiglia, al contrario. Suo padre scrisse a Gabrielle de Toulouse-Lautrec, sua madre e quindi nonna paterna del pittore, la sera della morte del figlio: "Malromé, 9 settembre 1901: Ah cara mamma, che tristezza. Dio non ha benedetto la nostra unione. Che sia fatta la sua volontà, ma è molto difficile vedere l'ordine della natura invertito. Sono ansiosa di raggiungervi dopo il triste spettacolo della lunga agonia del mio povero bambino che è così innocuo, non avendo mai avuto una parola per suo padre. Compatiteci. Alphonse".

Dopo la morte di Toulouse-Lautrec, Maurice Joyant, suo intimo amico, protettore e mercante d'arte per Goupil & Cie, volle promuovere la sua opera con il consenso della contessa Adèle de Toulouse-Lautrec. Hanno donato i fondi necessari per la creazione di un museo ad Albi, città in cui l'artista è nato, e hanno offerto la loro superba collezione di dipinti. Questo museo si trova nel Palais de la Berbie, un ex palazzo vescovile risalente al XIII secolo.

Nonostante una vita breve e segnata dalla malattia, l'opera del pittore è molto vasta: il catalogo ragionato delle sue opere, pubblicato nel 1971 dalla storica dell'arte Madeleine Grillaert Dortu, elenca 737 dipinti, 275 acquerelli, 369 litografie (compresi i manifesti) e 4.784 disegni (esclusi i disegni erotici).

In gioventù, i cavalli sono stati un soggetto abituale per lui. Fin da bambino amava l'equitazione, che ha dovuto abbandonare a causa della sua malattia. Ha continuato a far vivere la sua passione per i cavalli nelle sue opere.

All'inizio della sua carriera dipinse alcuni nudi maschili come esercizi, ma i suoi migliori nudi sono di donne. In generale, preferiva partire da schizzi, ma molti dei suoi nudi devono essere stati realizzati dal vero. Le sue modelle di solito non sono belle ragazze giovani, ma donne che iniziano a invecchiare. Per dipingere questo tipo di quadri si è ispirato a Edgar Degas.

Non ha mai smesso di disegnare: alcuni disegni sono opere a sé stanti, ma molti sono bozzetti per dipinti o litografie. A volte i suoi disegni assomigliavano a caricature che, con pochi tratti, rendevano un gesto o un'espressione; per realizzarli utilizzava diversi mezzi (matita, inchiostro, pastello e carboncino).

Sebbene non praticasse la fotografia in prima persona, tra i suoi amici e compagni c'erano il fotografo professionista Paul Sescau e i fotografi dilettanti Maurice Guibert e François Gauzi. Veniva regolarmente fotografato da loro e gli piaceva travestirsi. Ha usato le foto dei suoi modelli o personaggi come base per alcune delle sue opere. La spontaneità e il senso di movimento delle sue composizioni derivano spesso dall'istantanea fotografica.

Toulouse-Lautrec, come Gauguin, i pittori Nabis e Steinlen, realizzò sia dipinti per le gallerie d'arte sia illustrazioni per riviste economiche vendute in edicola. Ha realizzato 369 litografie, tra cui 36 manifesti, inventando un'originale tecnica a spruzzo, che consiste nel graffiare con un coltello uno spazzolino da denti carico di inchiostro o di vernice. Come illustratore, Toulouse-Lautrec realizzò alcuni celebri manifesti e, parte meno nota del suo lavoro, illustrò anche una quarantina di canzoni, successi eseguiti principalmente nei tre grandi cabaret parigini dell'epoca: il Moulin-Rouge, il Mirliton di Aristide Bruant.

Non dovendo eseguire opere su commissione, Lautrec scelse soggetti che conosceva bene o volti che lo interessavano e, dato che frequentava ogni tipo di persona, i suoi dipinti coprono un'ampia gamma di classi sociali: nobili e artisti, scrittori e sportivi, medici, infermieri e figure pittoresche di Montmartre. Molti dei suoi dipinti (come il Salon de la rue des Moulins) mostrano prostitute perché le considerava modelli ideali per la spontaneità con cui si muovevano, nude o semisvestite. Ha dipinto le loro vite con curiosità, ma senza moralismo o sentimentalismo e, soprattutto, senza cercare di attribuire loro un carattere affascinante. Andava al bordello sia per piacere che per necessità (a causa del suo handicap, vi trovava un vero affetto, tanto che si distingueva mostrando immagini senza giudizi moraleggianti e senza voyeurismo). Vera e propria mascotte delle prostitute, gli hanno dato il soprannome di "caffettiera" a causa del suo priapismo o della proporzione di uno dei suoi organi sessuali.

L'amico Henri Rachou (1856-1944) gli fa un ritratto nel 1883.

Toulouse-Lautrec dipinse molti ritratti di donne, soprattutto donne comuni, lavoratrici, che ritrasse con molta umanità e una certa verità. Infatti, Lautrec dipingeva "vero e non ideale". "I modelli femminili di Toulouse-Lautrec sono definiti dalla metà degli anni Ottanta del XIX secolo dal galleggiamento del loro status e della loro identità. Carmen Gaudin è una delle modelle preferite da Lautrec. Questa donna disadorna è una donna della classe operaia di Montmartre, incontrata per la prima volta per strada dallo stesso Rachou. La sua "aria di carne" ma soprattutto i suoi indomiti capelli rossi fiammeggianti avevano affascinato l'artista. Tra il 1884 e il 1889, Carmen lo ossessiona. La ritrae di fronte, di lato e di spalle, a testa in giù, con una sorta di ghiribizzo fotografico, catturando l'espressione ostinata e feroce della giovane donna. Marie-Clémentine Valadon, modella di Puvis de Chavannes e Auguste Renoir, posò con il nome di "Maria". Nel 1884-1885, Lautrec cerca un modello per le scene del circo. Maria, che era stata una cavallerizza, divenne la modella di Lautrec, che la soprannominò Suzanne Valadon perché posava per i pittori più anziani. Diventa la musa e l'amante di Lautrec.

Alla fine del XIX secolo, gli spettacoli circensi erano molto numerosi in Francia e Toulouse-Lautrec visitava regolarmente i circhi itineranti delle province e i circhi stabili di Parigi. Nei quartieri popolari di Parigi erano presenti solo due circhi: il Cirque d'Hiver a Parigi e il circo Fernando a Montmartre. Nelle zone più eleganti di Parigi, diversi circhi offrivano produzioni spettacolari, come l'Ippodromo con le sue famose corse delle bighe, il Cirque d'été vicino agli Champs-Élysées, il Cirque Molier in Rue Benouville e il Nouveau Cirque, dove si esibiva Chocolat, in Rue Saint-Honoré.

René Princeteau, pittore sordomuto e amico di Toulouse-Lautrec, fu incaricato dal padre dell'artista di insegnargli l'arte della pittura e del disegno. René Princeteau aveva un dono eccezionale nel dipingere e disegnare cavalli e cani. All'inizio degli anni Ottanta del XIX secolo, introdusse Toulouse-Lautrec al circo Fernando, situato in cima a Rue des Martyrs a Parigi. Il padre di Toulouse-Lautrec, un aristocratico appassionato di cavalli, aveva portato spesso il figlio al circo Molier quando la famiglia si trasferì a Parigi nel 1872.

Toulouse-Lautrec rimase affascinato dal circo. Questo ambiente gli ricorda l'anticonformismo della sua cerchia familiare. Era attratto da questi spettacoli anche dai corpi in movimento, dalle performance atletiche degli artisti e dalle posture degli animali. Il mondo del circo lo interessa anche per i legami che si possono stabilire con il circo antico e la sua esibizione di corpi lividi e torturati.

L'altra attrattiva del circo sperimentata da Toulouse-Lautrec è il parallelo che si può tracciare tra i corpi degli artisti circensi in esibizione e il suo stesso corpo. "È un corpo sofferente che disegna corpi sofferenti", come sottolinea uno dei curatori del catalogo della mostra "Le cirque au temps de Toulouse-Lautrec" (Il circo al tempo di Toulouse-Lautrec) al Museo Raymond Lafage, che si è svolta a Lisle-sur-Tarn dal 18 giugno 2016 al 31 ottobre 2016. "L'atto impone il suo dolore quotidiano attraverso le prove: ipertrofia muscolare delle braccia e delle gambe, inarcamento oltraggioso delle schiene e degli arti, rachitismo, al contrario, dei corpi dediti all'acrobazia, alla leggerezza imposta. Tuttavia, Toulouse-Lautrec non voleva ispirare compiacimento nei confronti degli artisti circensi. "Lo spettacolo deve essere facile, grazioso e gioioso". Come osserva uno dei curatori del catalogo della mostra, "la mostra servirebbe a nascondere... lo spettacolo, voglio dire, l'intimo, quello della propria vita?".

Anche Toulouse-Lautrec si sentiva vicino ai valori associati al mondo del circo, in particolare alla nozione di libertà.

All'inizio del 1899, Toulouse-Lautrec viene ricoverato in ospedale a causa di diversi disturbi mentali legati a vari disturbi, tra cui l'alcolismo. Fu internato nella clinica del dottor Sémelaigne a Neuilly. Nel febbraio 1899, per dimostrare di aver recuperato la salute mentale e la capacità di lavorare, realizza a memoria una serie di 39 disegni sul circo con matita nera e matite colorate. Raffigurano amazzoni, trapezisti, clown, addestratori di orsi ed elefanti, cavalli e cani da spettacolo. Le tribune sono vuote. Il pubblico è assente, come a dimostrare che il pittore è lì contro la sua volontà. I medici, abbagliati dalla coerenza di queste opere e dalla dinamica dei movimenti rappresentati, lo fecero uscire il 17 maggio 1899, riconoscendo così il perfetto stato della sua memoria e la sua notevole tecnicità. Come disse poeticamente Toulouse-Lautrec: "Ho comprato la mia libertà con i miei disegni.

Federico Fellini ha paragonato Toulouse-Lautrec a Mozart in relazione a questa raccolta di opere. In effetti, Mozart aveva ascoltato il Miserere di Gregorio Allegri nel Duomo di Milano, ma era vietato riprodurre questa musica pena la scomunica. Anche Mozart, tornato a casa, aveva passato la notte a copiare a memoria l'intero requiem.

Altri pittori erano interessati al circo. Il pittore Degas ha reso famoso il Circo Fernando con il suo dipinto Miss Lala al Circo Fernando. In seguito, diversi artisti si interessarono a questo universo circense, come Chagall, Matisse e Picasso.

Lautrec giunge per la prima volta ad Arcachon nel 1872, all'età di 8 anni, con la madre Adèle. All'epoca, suo zio Ernest Pascal era prefetto della Gironda, e lui approfittava della presenza dei suoi tre cugini, in affitto ad Arcachon o alloggiati al Grand Hôtel, per giocare sulla spiaggia e nuotare, nonostante il suo handicap, soprattutto con il cugino Louis che aveva la sua stessa età.

Da adulto, si recava quasi ogni estate nel bacino di Arcachon, dove con i suoi amici andava a pescare, a navigare, a nuotare e a godere di altri piaceri marini, godendo dell'aria benefica per i suoi fragili polmoni.

Nel 1885, scopre il villaggio di Taussat (comune di Lanton) grazie all'igienista Henri Bourges, che lo ospita a Parigi, quando il medico raggiunge un collega, il dottor Robert Wurtz, che soggiorna nella vasta proprietà di famiglia che si estende tra Andernos e Taussat.

Mentre la famiglia Pascal, a causa di un rovescio di fortuna nel 1892, non viene più ad Arcachon, Henri de Toulouse-Lautrec prende altri accordi e approfitta dell'ospitalità di Louis Fabre (1860-1923), un magistrato di Agen, che aveva conosciuto a Parigi, probabilmente intorno al 1890, e dal quale Lautrec acquista la villa Bagatelle a Taussat, nonché una barca a vela chiamata Belle Hélène in omaggio alla fidanzata e futura moglie di Fabre, Hélène Estève (1859- ? ). Lautrec rimarrà con i Fabres senza complessi fino alla sua morte, avvenuta nel 1901.

Il suo amico fotografo Maurice Guibert lo accompagnava spesso ad Arcachon o a Taussat. Nel 1896 sperimenta la pesca con i cormorani che il padre Alphonse de Toulouse-Lautrec, autentico maestro falconiere, gli aveva insegnato ad addestrare in gioventù.

Lautrec conosceva da tempo un armatore in rovina di Bordeaux, Paul Viaud (1846-1906), di 18 anni più anziano, che nel 1899 fu incaricato dalla famiglia Toulouse-Lautrec di occuparsi di Henri, divenuto alcolizzato, minato dall'assenzio, e che nello stesso anno dovette essere rinchiuso in una casa di cura a Neuilly.

È a Villa Bagatelle, a Taussat, nell'agosto del 1901, che il pittore appare in un'ultima fotografia, gravemente indebolito dalla tubercolosi contratta pochi mesi prima. Vittima di attacchi nervosi che lo paralizzano progressivamente, viene ricoverato d'urgenza a Malromé, dove muore il 9 settembre 1901.

Lontano dai luoghi di piacere parigini, il pittore vi si reca per una sorta di cura, dimenticando il suo handicap fisico e riscoprendo una diversa gioia di vivere. I dipinti realizzati durante i suoi soggiorni sono lontani dai soggetti di Montmartre che hanno fatto la sua fama e avevano lo scopo di ringraziare i padroni di casa per la loro accoglienza. La storia ricostruita delle sue vacanze nel bacino di Arcachon ci offre una visione molto più sana di questo personaggio.

Nell'ultimo secolo sono stati pubblicati diversi inventari delle sue opere. Ricordiamo il catalogo ragionato dei dipinti redatto da Gabriele Mandel Sugana (1969-1986), poi per i disegni di M. G. Dortu, l'inventario delle stampe di Jean Adhémar, e altri come quelli redatti da Loÿs Delteil (in: Le Peintre-graveur illustré, 1920) e Wolfgang Wittrock (1985).

Troppe le firme da notare: HT Lautrec (con H e T congiunte), il monogramma HTL inscritto in un cerchio rosso o nero e un elefante stilizzato contenente il monogramma.

Dipinti

Toulouse-Lautrec compose 31 manifesti pubblicitari e 5 manifesti per il teatro. Solo un manifesto fu rifiutato, quello destinato alla pubblicazione delle Memorie di Napoleone (1895).

Disegni

Ci sono copertine per spartiti musicali, libri illustrati e vignette, per non parlare delle tavole pubblicate per gli album litografati.

Maurice Guibert e Paul Sescau hanno fotografato l'artista.

In The Aristochats, un gattino viene chiamato "Toulouse" in suo onore.

Il suo ruolo è stato interpretato da Régis Royer in Lautrec (1998), film francese diretto da Roger Planchon e nominato tre volte al premio César nel 1999.

È stato interpretato anche da John Leguizamo nel film australiano Moulin Rouge (2001) di Baz Luhrmann e da José Ferrer in Moulin Rouge (1952) di John Huston.

Nel 2010, in Le vernis craque, un film televisivo in due parti, vediamo Henri de Toulouse-Lautrec interpretato dall'attore Laurent Lévy.

Nel 2011 è apparso nel film Midnight in Paris di Woody Allen, con Vincent Menjou-Cortès.

Nel 2012, gli ultimi anni della sua vita sono stati messi in scena da Maurice Lamy nello spettacolo Toulouse Lautrec al Théâtre Darius Milhaud di Parigi (fino al 30 giugno).

Dal 2004, Gradimir Smudja ha prodotto una serie di fumetti, Le Cabaret des muses, con Toulouse-Lautrec come protagonista (pubblicata da Delcourt).

Nel manga Claymore, la regione centrale del mondo si chiama Tolosa, mentre la regione occidentale si chiama Lautrec, in omaggio a quest'ultimo.

È il protagonista del fumetto Toulouse-Lautrec, pubblicato da Glénat (collezione "Les Grands peintres").

Nel 2018, nel film d'animazione Dilili in Paris, Toulouse-Lautrec disegna con la piccola eroina del Moulin Rouge.

Nel 2021, è stato uno dei personaggi principali (interpretato da Bruno Solo) nell'episodio Danse de Sang della serie L'Art du Crime su France 2.

Fonti

1. Henri de Toulouse-Lautrec
2. Henri de Toulouse-Lautrec
3. ^ a b c d e f g Arnold.
4. ^ De Agostini, p. 2.
5. ^ Marianne Ryan, Toulouse-Lautrec, Roma, Leonardo De Luca Editori, 1991, p. 14.
6. « ark:/36937/s005affc57f8d6d0 », sous le nom TOULOUSE-LAUTREC Henri de (consulté le 12 février 2022)
7. Danièle Devynck, Toulouse-Lautrec, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2003, p. 7.
8. Philippe Zalmen Ben Nathan, spécialiste de la vicomté de Lautrec, dans son essai Seigneurs, bourgeois et paysans en Albigeois : la vicomté de Lautrec au Moyen Âge (Lautrec : GERAHL ; Vielmur : ACPV, 2011, p. 210-230), a toutefois trouvé un texte roman et latin de la deuxième moitié du XVe siècle, intercalé dans la copie du XIVe siècle du Domanial de Lautrec (registre E 491, Archives départementales des Pyrénées-Atlantiques, folio 22 v°) prouvant qu'il y a continuité lignagère et que le mariage Baudouin de Toulouse avec Alix de Lautrec, s'il a existé, n'est pas à l'origine des Toulouse-Lautrec. Une minute de notice de la deuxième moitié du XVe siècle, dans un cartulaire des seigneurs d'Ambres, en latin, nous dit la même chose (3 J 8, Archives départementales du Tarn, p. XX).
9. Pierre Gassier, Toulouse-Lautrec, Fondation Pierre Gianadda, 1987, p. 245.
10. (en) H. Valdes‑Socin, « The syndrome of Toulouse-Lautrec », Journal of Endocrinological Investigation,‎ 9 janvier 2021 (ISSN 1720-8386, DOI 10.1007/s40618-020-01490-4, lire en ligne, consulté le 18 juin 2021)
11. Poudre de riz, 1887
12. ^ "Toulouse-Lautrec: The art of bacchanalia". The Independent. 22 September 2011. Retrieved 26 December 2020.