Σύνοψη

Ο Κάρι Γκραντ (γεννημένος στις 18 Ιανουαρίου 1904 στο Μπρίστολ, πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1986 στο Ντάβενπορτ) ήταν Αγγλοαμερικανός ηθοποιός του κινηματογράφου, ηθοποιός του θεάτρου, καλλιτέχνης του βαριετέ και επιχειρηματίας. Ένα είδωλο της λαϊκής κουλτούρας, μια σταρ του κινηματογράφου. Ένας από τους μεγαλύτερους θρύλους στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου και την περίοδο της "Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ". Το 1942 πολιτογραφήθηκε ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου τον κατέταξε στη 2η θέση του καταλόγου με τους "μεγαλύτερους ηθοποιούς όλων των εποχών". (Οι 50 μεγαλύτεροι αμερικανικοί θρύλοι της οθόνης).

Ο Γκραντ ξεκίνησε τη θεατρική του καριέρα το 1910, όταν εντάχθηκε στον θίασο "The Penders", με τον οποίο αρχικά έδωσε παραστάσεις σε εθνικό επίπεδο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 περιόδευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο Grant αποφάσισε να εγκατασταθεί μόνιμα. Εμφανίστηκε με επιτυχία ως καλλιτέχνης του βαριετέ για αρκετά χρόνια και το 1927 έκανε το ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ στο μιούζικαλ Golden Dawn. Πέντε χρόνια αργότερα έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη, πρωταγωνιστώντας στην κωμωδία This is the Night. Κατά τις δεκαετίες του 1930 και 1940, ο Γκραντ ήταν ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς στο είδος των ρομαντικών κωμωδιών και των κωμωδιών screwball, χάρη στις ερμηνείες του στις ταινίες Η γυμνή αλήθεια (1937), Το αρπακτικό μωρό (1938), Το κορίτσι της Παρασκευής (1940) και Η ιστορία της Φιλαδέλφειας (1940). Αργότερα στην καριέρα του, επέλεξε ταινίες πιο νοσταλγικού και σοβαρού χαρακτήρα. Χάρη στη συνεργασία του με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ στις δεκαετίες του 1940 και 1950, εμφανίστηκε σε ταινίες όπως οι "Υποψίες" (1941), "Πονηρός" (1946), "Ο κλέφτης στο ξενοδοχείο" (1955) και "Βόρεια, βορειοδυτικά" (1959). Ειδικά στις δύο πρώτες παραγωγές είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει έναν πιο σκοτεινό και διφορούμενο ηθικό τύπο ήρωα. Αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο το 1966 και ασχολήθηκε με τις επιχειρήσεις. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Γκραντ ήταν δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου. Το 1970, τιμήθηκε με Όσκαρ ζωής.

Οικογένεια και νεολαία

Ο Archibald Alexander Leach γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1904 στην οδό Hughenden Road 15, έναν δρόμο που βρίσκεται στο βόρειο προάστιο Horfield, μια συνοικία της αγγλικής πόλης Bristol. Ήταν το δεύτερο παιδί του Elias James Leach (1877-1973). Ο πατέρας του εργαζόταν ως σιδερωτής για έναν ράφτη σε ένα εργοστάσιο ρούχων και η μητέρα του, η οποία καταγόταν από οικογένεια ξυλουργών, ήταν μοδίστρα. Ο μεγαλύτερος αδελφός John William Elias Leach (1899-1900) πέθανε από φυματίωση του νευρικού συστήματος. Είχε μια δυστυχισμένη παιδική ηλικία. Ο πατέρας του ήταν αλκοολικός και η μητέρα του έπασχε από κλινική κατάθλιψη. Με τη βοήθειά της έμαθε να χορεύει και πήρε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 4 ετών. Κατά καιρούς πήγαινε τον γιο της στον κινηματογράφο, όπου απολάμβανε παραστάσεις καλλιτεχνών όπως οι Broncho Billy Anderson, Charlie Chaplin, Chester Conklin, Ford Sterling, Mack Swain και Roscoe Arbuckle. Όταν ήταν τεσσεράμισι ετών στάλθηκε στο δημοτικό σχολείο Bishop Road.

Ο βιογράφος του ηθοποιού Graham McCann υπενθύμισε ότι η Maureen Donaldson, ερωμένη του Grant στη δεκαετία του 1970, υποστήριξε στο βιβλίο της ότι η μητέρα του ήταν "ανίκανη να δείξει ή να δεχτεί στοργή". Ένας άλλος βιογράφος, ο Geoffrey Wansell, πίστευε ότι η Elsie κατηγορούσε σε μεγάλο βαθμό τον εαυτό της για το θάνατο του μεγαλύτερου αδελφού της και δεν μπορούσε ποτέ να συγχωρήσει τον εαυτό της. Ο Grant παραδέχτηκε ευθέως ότι η περίπλοκη σχέση του με τη μητέρα του είχε άμεσο αντίκτυπο στις μετέπειτα σχέσεις του με τις γυναίκες. Η Elsie, ως αποτέλεσμα της απώλειας του παιδιού της, ήταν πολύ υπερπροστατευτική με τον μικρότερο γιο της, φοβούμενη ότι θα μπορούσε να τον χάσει και αυτόν.

Όταν ο Grant ήταν εννέα ετών, ο Elias James Leach τοποθέτησε τη μητέρα του στο ψυχιατρείο του νοσοκομείου Glenside, εξηγώντας αρχικά στο γιο του ότι είχε φύγει για "μακρινές διακοπές" και αργότερα -με προτροπή δύο ξαδέρφων- ότι είχε πεθάνει από καρδιακή προσβολή. Μετά από αυτό το γεγονός μετακόμισαν στο σπίτι της γιαγιάς στο Μπρίστολ. Ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας ξαναπαντρεύτηκε και δημιούργησε νέα οικογένεια. Λίγο πριν από το θάνατό του το 1935, όταν ο γιος ήταν 31 ετών, παραδέχτηκε στον Grant ότι είχε πει ψέματα και δήλωσε ότι η Elsie Maria Leach ήταν ζωντανή και σε ψυχιατρική κλινική. Ο Γκραντ, λίγο αφότου έμαθε πού έμενε η γυναίκα, κατέβαλε προσπάθειες τον Ιούνιο του 1935 για να τη βγάλει από το νοσοκομείο. Επισκέφθηκε τη μητέρα του στην Αγγλία τον Οκτώβριο του 1938, έχοντας ολοκληρώσει τα γυρίσματα της ταινίας Gunga Din (1939).

Λόγω της γονικής αποξένωσης, ο Γκραντ δυσκολευόταν να κοινωνικοποιηθεί και ήταν νευρικός κατά τη διάρκεια της νεότητάς του. Του άρεσε το θέατρο, ιδίως οι παντομίμες που ανέβαιναν τα Χριστούγεννα, τις οποίες παρακολουθούσε με τον πατέρα του. Το καλοκαίρι του 1910, έγινε φίλος με έναν θίασο ακροβατικών χορευτών με την ονομασία "The Penders" ή "Bob Pender Stage Troupe". Έγινε ξυλοπόδαρος και εντάχθηκε στον περιοδεύοντα θίασο. Κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων παραστάσεων στο θέατρο Wintergarten του Βερολίνου το 1914, τον εντόπισε ο παραγωγός του Broadway Jesse Lasky. Την πρώτη του χρονιά με τον θίασο πρωταγωνίστησε στην παντομίμα "Ο Χάνσελ και το μαγικό φασόλι" στο Theatre Royal του Drury Lane.

Το 1915 του απονεμήθηκε υποτροφία που του επέτρεψε να φοιτήσει στο Fairfield Grammar School στο Μπρίστολ. Ο πατέρας του ξόδεψε τις τελευταίες του οικονομίες για μια σχολική στολή. Λόγω της εμφάνισής του και του ακροβατικού του ταλέντου, έγινε ιδιαίτερα αγαπητός στους συμμαθητές του. Συμμετείχε ενεργά στις αθλητικές δραστηριότητες του κολεγίου, είχε τη φήμη του ταραχοποιού, αρνιόταν συχνά να κάνει τα μαθήματά του και δεν ενδιαφερόταν για τα περισσότερα μαθήματα. Περνούσε τα βράδια του δουλεύοντας στα παρασκήνια των θεάτρων του Μπρίστολ και το 1917, όταν ήταν 13 ετών, ήταν υπεύθυνος για τον φωτισμό των παραστάσεων του μάγου David Devant στο Bristol Hippodrome. Εμφανιζόταν στο θέατρο με κάθε ευκαιρία. Για να σκεφτεί όσο το δυνατόν λιγότερο τη δυστυχισμένη νεανική του ζωή, το καλοκαίρι του 1917 προσφέρθηκε εθελοντικά να εργαστεί ως αγγελιοφόρος και οδηγός στο στρατιωτικό λιμάνι του Σαουθάμπτον. Ο χρόνος που πέρασε εκεί εδραίωσε την επιθυμία του να ταξιδέψει- θέλοντας να φύγει από το Μπρίστολ, δοκίμασε να εργαστεί ως ναυτικός, αλλά του αρνήθηκαν με την αιτιολογία ότι ήταν πολύ νέος.

Στις 13 Μαρτίου 1918 ο Grant αποβλήθηκε από το Fairfield Grammar School. Δόθηκαν διάφοροι λόγοι, μεταξύ των οποίων η παρουσία στην τουαλέτα των γυναικών και η βοήθεια στην κλοπή δύο φίλων στην κοντινή πόλη Almondsbury. Τρεις ημέρες μετά το περιστατικό εντάχθηκε στον θίασο του Πέντερ. Ο πατέρας του Grant - μόλις το έμαθε αυτό - υπέγραψε τριετές συμβόλαιο μεταξύ του γιου του και του Pender, το οποίο προέβλεπε εβδομαδιαίο μισθό με διατροφή και δωμάτιο, καθώς και μαθήματα χορού και άλλες δραστηριότητες του επαγγέλματός του μέχρι την ενηλικίωσή του. Η σύμβαση περιελάμβανε ρήτρα σχετικά με τη δυνατότητα αύξησης της αμοιβής ανάλογα με την απόδοση.

Οι δεκαετίες του 1920 και 1930.

Ο Grant πληρωνόταν 10 σελίνια την εβδομάδα για να παίζει με τον θίασο του Pender. Ο θίασος άρχισε να περιοδεύει στη χώρα και ο ίδιος χρησιμοποίησε τις δεξιότητές του στην παντομίμα για να επεκτείνει τις υποκριτικές του ικανότητες. Στις 21 Ιουλίου 1920 ο θίασος ταξίδεψε με το επιβατηγό πλοίο RMS Olympic για παραστάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Richard Schickel ισχυρίστηκε ότι ο Douglas Fairbanks και η Mary Pickford επέβαιναν στο ίδιο πλοίο, επιστρέφοντας από το μήνα του μέλιτος. Ο Φέρμπανκς, με το παρατσούκλι "βασιλιάς του Χόλιγουντ", αποτέλεσε σημαντική έμπνευση για τον Γκραντ. Φτάνοντας στη σκηνή, το συγκρότημα εμφανίστηκε για εννέα μήνες, δώδεκα φορές την εβδομάδα, στο μεγαλύτερο θέατρο του κόσμου, τον Ιππόδρομο της Νέας Υόρκης, χωρητικότητας μόλις έξι χιλιάδων ατόμων. Το μιούζικαλ Good Times είχε επιτυχία.

Με το κύμα της καλής υποδοχής του Good Times, ο Grant άρχισε να περιοδεύει ως καλλιτέχνης βαριετέ, δίνοντας παραστάσεις στο Cleveland, το Milwaukee και το Saint Louis, μεταξύ άλλων. Αποφάσισε να μείνει με αρκετά άλλα μέλη του γκρουπ στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ οι υπόλοιποι επέστρεψαν στην Αγγλία. Θαύμαζε τις παραστάσεις των αδελφών Μαρξ και ο Ζέπο ήταν το είδωλό του. Τον Ιούλιο του 1922, εμφανίστηκε με επτά συναδέλφους του με το όνομα "Knockabout Comedians" στο Palace Theatre του Broadway. Το καλοκαίρι δημιούργησε μια ομάδα με την ονομασία "The Walking Stanleys", στην οποία συμμετείχαν αρκετά πρώην μέλη του θιάσου του Pender. Στο τέλος της χρονιάς έπαιξαν στο μιούζικαλ Better Times που παρουσιάστηκε στο Hippodrome της Νέας Υόρκης.

Αφού συναντήθηκαν σε ένα από τα πάρτι του George C. Ο Tilyou, ιδιοκτήτης του ιπποδρόμου Steeplechase Park στη χερσόνησο Coney Island στο Μπρούκλιν, προσέλαβε τον Grant για να διαφημίσει τον ιππόδρομο. Εμφανίστηκε πάνω σε ξυλοπόδαρα φορώντας ένα ανοιχτό καφέ σακάκι και κρατώντας μια διαφημιστική πινακίδα. Για τα επόμενα δύο χρόνια περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανιζόμενος με τους Walking Stanleys. Το 1924 επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Λος Άντζελες, το οποίο του έκανε μεγάλη εντύπωση. Όταν η ομάδα διαλύθηκε, ο Grant επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, όπου εμφανιζόταν στο National Vaudeville Artists Club που βρισκόταν στη West 46th Street. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων έκανε ακροβατικά, ζογκλερικά, διάφορα κωμικά κόλπα και, για σύντομο χρονικό διάστημα, μονοκυκλοφορούσε με το ψευδώνυμο "Rubber Legs". Η δουλειά ήταν ιδιαίτερα απαιτητική, αλλά έδωσε στον Grant την ευκαιρία να τελειοποιήσει τις τεχνικές του στην κωμωδία και να αναπτύξει τις δεξιότητές του, ωφελώντας τη μελλοντική του δουλειά.

Το 1927 πήρε τον ρόλο του Αυστραλού στο μιούζικαλ Golden Dawn του Reggie Hammerstein, κερδίζοντας 75 δολάρια την εβδομάδα. Αν και η παράσταση δεν έτυχε καλής υποδοχής, ανέβηκε 184 φορές και αρκετοί κριτικοί άρχισαν να αναγνωρίζουν το ταλέντο του Grant, γράφοντας γι' αυτόν ως "έναν ευχάριστο νεαρό" ή "έναν ικανό νεαρό πρωτοεμφανιζόμενο". Την επόμενη χρονιά εντάχθηκε στο πρακτορείο William Morris και πήρε και πάλι έναν νεανικό ρόλο στο μιούζικαλ Polly, σε σκηνοθεσία Χάμερσταϊν, το οποίο αποδείχθηκε ανεπιτυχής παραγωγή. Ένας κριτικός έγραψε ότι ο Γκραντ "έχει έναν δυνατό, αρρενωπό τρόπο, αλλά δυστυχώς δεν καταφέρνει να αναδείξει την ομορφιά των μιούζικαλ". Η πίεση από την αποτυχία της εκπομπής άρχισε να αυξάνεται και τελικά αποσύρθηκε από την εκπομπή μετά από έξι εβδομάδες που έλαβε αρνητικές κριτικές. Παρ' όλα αυτά, το συμβόλαιο του μελλοντικού ηθοποιού επιχείρησε ο Florenz Ziegfeld, αλλά ο Hammerstein το πούλησε πίσω στους αδελφούς Shubert. Ο Jacob J. Shubert έβαλε τον Grant στο πλευρό της Jeanette MacDonald στη γαλλική κωμωδία Boom-Boom, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 28 Ιανουαρίου 1929 και ανέβηκε στο Casino Theatre του Broadway. Ο MacDonald παραδέχτηκε αργότερα ότι ήταν "απολύτως απαίσιος στο ρόλο", αλλά επέδειξε μεγάλη γοητεία που προσέλκυσε τον κόσμο και απέτρεψε με επιτυχία την αποτυχία της σειράς. Το έργο ανέβηκε 72 φορές και ο Grant κέρδιζε 350 δολάρια την εβδομάδα. Αφού τελείωσε, μετακόμισε στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν και στη συνέχεια στο Σικάγο του Ιλινόις.

Τη σεζόν 1930

Η ερμηνεία του Grant στο έργο του Nikki αξιολογήθηκε θετικά από τον Ed Sullivan στην εφημερίδα The New York Daily News, ο οποίος επέμεινε ότι "το νεαρό παλικάρι από την Αγγλία έχει μεγάλο μέλλον στον κινηματογράφο". Οι ευνοϊκές κριτικές τον έκαναν να συμμετάσχει σε δοκιμαστικά γυρίσματα του στούντιο Paramount Publix, με αποτέλεσμα να παίξει το ρόλο ενός ναυτικού στη μικρού μήκους ταινία Singapore Sue (σκηνοθεσία Casey Robinson). Σύμφωνα με τη βιογραφική ταινία του Graham McCann, ο Grant έπαιξε το ρόλο "χωρίς πεποίθηση". Χάρη στον Robinson, είχε την ευκαιρία να συναντήσει τον συνιδρυτή της Paramount Pictures Jesse Lasky και τον διευθύνοντα σύμβουλο του στούντιο B.P. Schulberg. Μετά από ένα επιτυχημένο κάστινγκ, υπό τη σκηνοθεσία της Marion Gering, ο Schulberg υπέγραψε πενταετές συμβόλαιο με τον Grant στις 7 Δεκεμβρίου 1931, το οποίο του εξασφάλιζε κέρδη 450 δολαρίων την εβδομάδα. Ο παραγωγός απαίτησε από τον καλλιτέχνη να αλλάξει το όνομά του σε "κάτι που θα ακουγόταν τυπικά αμερικανικό, όπως Gary Cooper". Τελικά, η επιλογή έπεσε στον Cary Grant.

Ο Grant θέλησε να δημιουργήσει μια εικόνα που ο McCann αποκάλεσε "την επιτομή της ανδρικής γοητείας" και έκανε τον Douglas Fairbanks το πρώτο του πρότυπο. Ο βιογράφος σημείωσε ότι η καριέρα του Γκραντ στο Χόλιγουντ απογειώθηκε αμέσως λόγω της "γνήσιας γοητείας" του, η οποία τον ξεχώριζε από άλλους πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της εποχής, καθιστώντας "εξαιρετικά εύκολο να βρεθούν άνθρωποι που ήταν πρόθυμοι να υποστηρίξουν την εκκολαπτόμενη καριέρα του".

Έκανε το ντεμπούτο του ως Stephen στην κωμωδία This is the Night (σε σκηνοθεσία Frank Tuttle) στο πλευρό της Lila Damita και της Thelma Todd. Ο Γκραντ δεν συμπαθούσε την ερμηνεία του και απείλησε να εγκαταλείψει το Χόλιγουντ, αλλά προς έκπληξή του, ένας κριτικός του Variety επαίνεσε την ερμηνεία του ηθοποιού, χαρακτηρίζοντάς την "συναρπαστική". Το 1932, υποδύθηκε έναν πλούσιο πλέιμποϊ στο μελόδραμα Blond Venus (σκηνοθεσία Josef von Sternberg) στο πλευρό της Marlene Dietrich. Ο William Rothman περιέγραψε την ερμηνεία του Grant ως "μια εικόνα ενός ξεχωριστού είδους ανδροπρέπειας που του επέτρεψε να ενσαρκώσει έναν άνδρα ικανό να γίνει ρομαντικός ήρωας". Ο ίδιος ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι κατά τη διάρκεια της παραγωγής ερχόταν συχνά σε σύγκρουση με τον σκηνοθέτη, με τον οποίο συζητούσε στα γερμανικά.

Το 1933 απέσπασε την προσοχή των κριτικών με τις ερμηνείες του στις ρομαντικές κωμωδίες Lady Lou (σκηνοθεσία Lowell Sherman) και I Am Not an Angel (σκηνοθεσία Wesley Ruggles). Το σενάριο της ταινίας Lady Lou βασίστηκε στο θεατρικό έργο Diamond Lil του 1928, ενώ η ίδια η ταινία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, χάνοντας από το Cavalcade (σκηνοθεσία Frank Lloyd). Και στις δύο ταινίες ο Γκραντ πρωταγωνίστησε στο πλευρό της Μέι Γουέστ, η οποία αργότερα παραδέχτηκε ότι είχε ανακαλύψει το ταλέντο του. Η Pauline Kael υπενθύμισε ότι ο ηθοποιός αρχικά έδειχνε αβέβαιος για τον εαυτό του στο ρόλο του προϊσταμένου του Στρατού Σωτηρίας στο Lady Lou, γεγονός που πρόσθετε στη γοητεία του. Η ταινία του Σέρμαν είχε επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, κερδίζοντας δύο εκατομμύρια δολάρια σε εισπράξεις εκεί. Ενώ δούλευε στο I Am Not an Angel, ο μισθός του Grant αυξήθηκε από 450 σε 750 δολάρια την εβδομάδα. Η ταινία σημείωσε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία από τη Lady Lou, σώζοντας την Paramount από τη χρεοκοπία. Μετά από μια σειρά αποτυχημένων παραγωγών, όπως το δράμα Born to Be Bad (1934, σκηνοθεσία Lowell Sherman) με τη Loretta Young, παραγωγής 20th Century Fox, η ρομαντική κωμωδία Kiss and Make Up (1934, σκηνοθεσία Harlan Thompson), το περιπετειώδες ρομάντζο Wings in the Dark (1935, σκηνοθεσία James Flood) και τις αποκαλύψεις του Τύπου για τα οικογενειακά προβλήματα του ηθοποιού, η θέση του με τους εκπροσώπους της Paramount αποδυναμώθηκε σημαντικά.

Οι προοπτικές του ηθοποιού βελτιώθηκαν όταν δανείστηκε στην RKO Pictures στα μέσα του 1935. Παραγωγός Pandro S. Ο Μπέρμαν αποφάσισε να προσλάβει τον Γκραντ επειδή, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος: "Είδα ότι έκανε πράγματα που ήταν εξαιρετικά, και . Η πρώτη του ταινία για την RKO ήταν η κωμωδία-δράμα Sylvia Scarlett (σε σκηνοθεσία George Cukor), όπου συνεργάστηκε με την Hepburn (το ζευγάρι θα συνεργαζόταν σε κινηματογραφικές παραγωγές τρεις φορές τα επόμενα χρόνια). Παρά την εμπορική της αποτυχία, η ταινία απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών και ο ίδιος ο ηθοποιός τη θεώρησε ως τομή στην καριέρα του.

Όταν έληξε το συμβόλαιό του με την Paramount μετά την ολοκλήρωση της ταινίας Wedding Present (σκηνοθεσία: Richard Wallace) το 1936, ο Grant αποφάσισε να μην το ανανεώσει, αφού το στούντιο αρνήθηκε να του επιτρέψει να επιλέγει ελεύθερα τους ρόλους του. Έγινε έτσι ο πρώτος ηθοποιός στο Χόλιγουντ που δούλευε μόνος του, χωρίς συμβόλαιο. Χάρη σε αυτό, μπορούσε να υπολογίζει σε κέρδη που ανέρχονταν σε 300 χιλιάδες δολάρια ανά ταινία. Η πρώτη παραγωγή στην οποία εμφανίστηκε ως ανεξάρτητος ηθοποιός ήταν η ρομαντική κωμωδία The Amazing Quest of Ernest Bliss (σε σκηνοθεσία Alfred Zeisler). Η ταινία γυρίστηκε στην Αγγλία. Η ταινία του Zeisler αποδείχθηκε οικονομική αποτυχία, γεγονός που έκανε τον Grant να αναθεωρήσει την προηγούμενη απόφασή του. Η εισπρακτική επιτυχία και η αποδοχή των κριτικών για το δράμα Suzy (1936, σκηνοθεσία George Fitzmaurice), όπου έπαιξε το ρόλο ενός Γάλλου αεροπόρου στο πλευρό της Jean Harlow και του Franchot Tone, οδήγησε τον ηθοποιό να υπογράψει κοινό συμβόλαιο με την RKO και την Columbia Pictures, το οποίο περιελάμβανε ρήτρα που επέτρεπε στον Grant να επιλέγει τους ρόλους που του ταίριαζαν. Το συμβόλαιο του ηθοποιού με το τελευταίο στούντιο δέσμευε τα μέρη για τέσσερις ταινίες σε διάστημα δύο ετών, εξασφαλίζοντας στον Grant κέρδη 50.000 δολαρίων για τις δύο πρώτες και 75.000 δολαρίων για κάθε επόμενη.

Η δεκαετία του 1930 και του 1940.

Ο βιογράφος Jerry Vermilye παραδέχτηκε ότι η επιτυχία του Αόρατου Γάμου αποτέλεσε "λογικό εφαλτήριο" για να πάρει ο Grant τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην κωμωδία The Naked Truth (σκηνοθεσία Leo McCarey). Στα γυρίσματα, είχε την πρώτη του ευκαιρία να συνεργαστεί με την Irene Dunne και τον Ralph Bellamy. Παρόλο που ο McCarey φέρεται να μην συμπαθούσε τον Grant - ο οποίος τον γελοιοποιούσε παίζοντας με τους μανιερισμούς του στην ταινία - ήταν σε θέση να εκτιμήσει το κωμικό ταλέντο του ηθοποιού κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και συχνά τον ενθάρρυνε να χρησιμοποιήσει τις ικανότητες που είχε αναπτύξει στο vaudeville. Η ταινία ήταν εμπορική επιτυχία και έλαβε θετικές κριτικές από τους κριτικούς. Η ταινία The Naked Truth βοήθησε στην καθιέρωση του Grant ως αστέρα του Χόλιγουντ και τον κατέστησε κορυφαίο ηθοποιό στο είδος της κωμωδίας screwball. Χρόνια αργότερα, ο Benjamin Schwarz παραδέχτηκε στο "The Atlantic" ότι η "Γυμνή αλήθεια" ήταν για τον Grant "η αρχή της πιο θεαματικής σειράς ενός ηθοποιού στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου".

Το 1938, πρωταγωνίστησε στο πλευρό της Hepburn στην κωμωδία Predatory Baby (σκηνοθεσία Howard Hawks), η οποία ήταν γεμάτη από καβγάδες και λεκτικές αψιμαχίες μεταξύ του ζευγαριού στην οθόνη και μεταξύ άλλων περιείχε τη χρήση ζωντανών λεοπαρδάλεων. Ο Γκραντ, ο οποίος αρχικά δεν ήταν σίγουρος για το πώς να παίξει το ρόλο του, συμβουλεύτηκε από τους Χοκς να φανταστεί το στυλ του Χάρολντ Λόιντ. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο ηθοποιός είχε μεγαλύτερη ελευθερία στις κωμικές σκηνές σε σύγκριση με την Hepburn, για την οποία ήταν μια αρχή σε αυτό το είδος. Ο ηθοποιός δεν ένιωθε άνετα με τη λεοπάρδαλη στο πλατό. Για πλάκα, ο Hepburn τοποθέτησε μια λούτρινη λεοπάρδαλη στην έξοδο του αεραγωγού του καμαρινιού του. Όπως θυμάται στη βιογραφία της, ο Grant "έτρεξε σαν αστραπή" στη θέα του. Παρά τις απώλειες άνω των 350.000 για την RKO, η ταινία έλαβε διθυραμβικές κριτικές.

Την ίδια χρονιά οι δύο τους εμφανίστηκαν ξανά μαζί, πρωταγωνιστώντας στη ρομαντική κωμωδία Vacation (σε σκηνοθεσία Τζορτζ Κιούκορ), ένα ριμέικ της ταινίας του 1930. Η παραγωγή ήταν μια οικονομική αποτυχία, τόσο που η Χέπμπορν έφτασε να αναφέρεται στον Τύπο ως "δηλητήριο του ταμείου". Η σειρά των εμπορικών αποτυχιών δεν κλόνισε τη θέση του Γκραντ, η αναγνώριση του οποίου ήταν μεγαλύτερη από πριν. Ο Jerry Vermilye ένιωσε ότι το 1939 οι ρόλοι του άρχισαν να είναι πιο δραματικοί, αν και εξακολουθούσαν να έχουν χιουμοριστικές προεκτάσεις. Στην ιστορική περιπέτεια Gunga Din (σκηνοθεσία George Stevens), που διαδραματίζεται σε μια στρατιωτική βάση στην Ινδία, υποδύθηκε τον λοχία του βρετανικού στρατού Archibald Cutter, παίζοντας δίπλα στον Douglas Fairbanks Jr. Σε επόμενες παραγωγές, δημιούργησε τους ρόλους του πιλότου Geoff Carter στο μελόδραμα περιπέτειας Only Angels Have Wings (σε σκηνοθεσία Howard Hawks) με τις Jean Arthur και Rita Hayworth, και του πλούσιου γαιοκτήμονα Alec Walker στο In Name Only (σε σκηνοθεσία John Cromwell) με τις Carole Lombard και Kay Francis.

Το 1940 ο Γκραντ πρωταγωνίστησε στην κωμωδία Girl Friday (σκηνοθεσία Χάουαρντ Χοκς), υποδυόμενος έναν τραχύ εκδότη εφημερίδας που μαθαίνει ότι η πρώην σύζυγός του και δημοσιογράφος (Ρόζαλιντ Ράσελ), πρόκειται να παντρευτεί έναν ειδικό σε θέματα ασφάλισης. Η ταινία έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επαινέθηκε, μεταξύ άλλων, για την ισχυρή χημεία και τον "λεκτικό αθλητισμό" μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών. Το My Nicest Wife (σκηνοθεσία Garson Kanin), στο οποίο ο Grant συνεργάστηκε και πάλι με τον Dunne, περιγράφηκε από το περιοδικό Life ως μια "πρώτης τάξεως κωμωδία". Η παραγωγή του Kanin ήταν η δεύτερη πιο κερδοφόρα ταινία για την RKO, με εισπράξεις 500.000 δολαρίων.

Το δράμα The Howards of Virginia (σκηνοθεσία Φρανκ Λόιντ), με τον Γκραντ στο πλευρό της Μάρθα Σκοτ, κυκλοφόρησε στις 9 Σεπτεμβρίου. Ο Bosley Crowther, σε μια κριτική στους New York Times, παραδέχτηκε ότι πρόκειται για "μια από τις καλύτερες ιστορικές ταινίες που έχουν γυριστεί ποτέ". Η τελευταία ταινία που γύρισε το 1940 ήταν η ρομαντική κωμωδία A Philadelphia Tale (σκηνοθεσία George Cukor), βασισμένη σε θεατρικό έργο του Philip Barry, στην οποία συμπρωταγωνίστησε με την Hepburn για τέταρτη και τελευταία φορά. Συνεργάτες τους στην οθόνη ήταν ο James Stewart. Ο Grant έπαιξε τον ρόλο του Dexter Haven, του πρώην συζύγου της Tracy Samantha Lord (Hepburn). Το "The Hollywood Reporter" έγραψε ότι "δεν υπάρχουν αρκετές λέξεις για να εκτιμήσει κανείς αυτή την εικόνα", προσθέτοντας: "Η "όμορφα μετριοπαθής και συγκρατημένη ερμηνεία του Grant κέρδισε τις εντυπώσεις". Ο ίδιος ο ηθοποιός θεώρησε την ερμηνεία του τόσο καλή που απογοητεύτηκε όταν δεν πήρε υποψηφιότητα για Όσκαρ, κάτι που σχολίασε αστειευόμενος: "Πρέπει πρώτα να τρίξω τα δόντια μου για να με πάρει στα σοβαρά η Ακαδημία", αναφερόμενος στη συμπάθεια που έδειχναν τότε τα μέλη της Ακαδημίας στους ηθοποιούς που υποδύονταν ρόλους αλήτες και καταπιεσμένους ήρωες. Ο Γκραντ δώρισε ολόκληρη την αμοιβή του για τη συμμετοχή του στην παραγωγή (175.000 δολάρια) σε ένα στρατιωτικό φιλανθρωπικό ίδρυμα και στον Ερυθρό Σταυρό. Αυτό είχε να κάνει με ένα γεγονός κατά το οποίο πέντε μέλη της οικογένειάς του σκοτώθηκαν ενώ πολεμούσαν στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η ιστορία της Φιλαδέλφειας αποδείχθηκε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, με εισπράξεις άνω των δύο εκατομμυρίων δολαρίων.

Για την ερμηνεία του ως Ρότζερ Άνταμς στο μελόδραμα Το παιδί τους με την Αϊρίν Νταν (1941, σκηνοθεσία Τζορτζ Στίβενς), ο Γκραντ έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου, χάνοντας από τον Γκάρι Κούπερ, ο οποίος κέρδισε το αγαλματίδιο για την ερμηνεία του ως στρατιώτης Άλβιν Γιορκ στη βιογραφική ταινία Λοχίας Γιορκ (1941, σκηνοθεσία Χάουαρντ Χοκς). Ο Geoffrey Wansell πίστευε ότι η ταινία Their Child είχε κάνει συναισθηματική εντύπωση στον ηθοποιό, καθώς εκείνη την εποχή είχε αρχίσει να μιλάει με τη σύζυγό του Barbara Hutton για την απόκτηση απογόνων.

Την ίδια χρονιά, ο Γκραντ άρχισε να συνεργάζεται με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, εμφανιζόμενος μαζί με την Τζόαν Φοντέιν στο ψυχολογικό θρίλερ Suspicion, βασισμένο στο μυθιστόρημα Before the Facts του 1932 του Φράνσις Ιλς. Ο ηθοποιός δεν ήταν ευχαριστημένος από τη συνεργασία του με τη Φοντέιν, την οποία θεωρούσε πολύ οξύθυμη και αντιεπαγγελματική. Ενώ δούλευε πάνω στην ταινία, ο σκηνοθέτης υποκίνησε κάθε είδους συγκρούσεις μεταξύ των πρωταγωνιστών, ελπίζοντας να δημιουργήσει αρκετή ένταση στην οθόνη. Αργότερα παραδέχτηκε ότι το τέλος της ταινίας, όπου ο πρωταγωνιστής στέλνεται στη φυλακή αντί να αυτοκτονήσει, ήταν "ένα απόλυτο λάθος εξαιτίας αυτής της ιστορίας με τον Κάρι Γκραντ. Αν δεν έχεις ένα κυνικό τέλος, η ιστορία γίνεται πολύ απλή".

Το 1942, συμμετείχε σε μια περιοδεία τριών εβδομάδων στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέλος μιας ομάδας που υποστήριζε την πολεμική προσπάθεια. Ο Grant επισκεπτόταν τραυματισμένους στρατιώτες στο νοσοκομείο και συχνά εμφανιζόταν με τον κωμικό Bert Lahr στο πλαίσιο της περιοδείας. Τον Μάιο συμμετείχε στο δεκάλεπτο προπαγανδιστικό έργο Road to Victory με τους Bing Crosby, Charles Ruggles και Frank Sinatra. Η επόμενη παραγωγή του ήταν η κωμωδία-δράμα Voices of the City (σκηνοθεσία George Stevens), όπου υποδύθηκε τον πολιτικό ακτιβιστή Leopold Dilg, κατηγορούμενο για εμπρησμό και φόνο. Κρυμμένος σε ένα σπίτι με χαρακτήρες που υποδύονται οι Jean Arthur και Ronald Colman, σχεδιάζει να εγγυηθεί την ελευθερία του. Στην ταινία Once Upon a Honeymoon (σε σκηνοθεσία Leo McCarey), έπαιξε τον πολεμικό ανταποκριτή Patrick O'Toole στο πλευρό της Ginger Rogers και του Walter Slezak. Την επόμενη χρονιά, πρωταγωνίστησε στην κωμωδία-δράμα Mr. Lucky (σκηνοθεσία H.C. Potter), υποδυόμενος τον Joe Adams, έναν απατεώνα και τζογαδόρο. Η εμπορική επιτυχία της πολεμικής παραγωγής της ταινίας Target: Tokyo (σκηνοθεσία Delmer Daves) - η οποία ολοκληρώθηκε μέσα σε δύο μήνες - οδήγησε τον κριτικό του "Newsweek" να θεωρήσει ότι πρόκειται για μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του Grant.

Το 1944, εμφανίστηκε μαζί με τον Peter Lorre, την Priscilla Lane και τον Raymond Massey στη μαύρη κωμωδία του Frank Capra Arsenic and Old Lace, υποδυόμενος τον μανιακό Mortimer Brewster που ανήκε σε μια παράξενη οικογένεια με δύο δολοφονικές θείες και έναν θείο που παρίστανε τον πρόεδρο Teddy Roosevelt. Αργότερα, ο ηθοποιός θυμήθηκε ότι του ήταν δύσκολο να αντιμετωπίσει το φρικιαστικό θέμα της ταινίας, γεγονός που τον έκανε να θεωρεί ότι ήταν η χειρότερη ερμηνεία της καριέρας του. Δώρισε ολόκληρο τον μισθό του ύψους 100.000 δολαρίων σε ένα ίδρυμα υποστήριξης των θυμάτων του πολέμου. Για το ρόλο του ως Ernie Mott στο μελόδραμα Nothing But a Lonely Heart (σκηνοθεσία Clifford Odets), έλαβε τη δεύτερη υποψηφιότητά του για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου. Ο Grant έχασε τον ανταγωνισμό με τον Bing Crosby, που βραβεύτηκε για τον ρόλο του ως πατέρας του Chuck O'Malley στο μελόδραμα Going My Way (1944, σκηνοθεσία Leo McCarey).

Το 1946, εμφανίστηκε ως guest star στην πολεμική κωμωδία Without Reservations (σκηνοθεσία Mervyn LeRoy), όπου τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιζαν η Claudette Colbert και ο John Wayne. Την ίδια χρονιά, υποδύθηκε τον Κόουλ Πόρτερ, αμερικανό συνθέτη και δημιουργό μιούζικαλ που ανέβηκε, μεταξύ άλλων, στο Μπρόντγουεϊ, στη βιογραφική ταινία Μέρα και νύχτα (σκηνοθεσία Μάικλ Κέρτιζ). Η παραγωγή αποδείχθηκε προβληματική, καθώς ορισμένες σκηνές απαιτούσαν πολλαπλά διπλά, απογοητεύοντας το καστ και το συνεργείο. Η ταινία δεν άρεσε στον ηθοποιό, αλλά ο Πόρτερ και η σύζυγός του Λίντα έδωσαν θετικά σχόλια.

Η επόμενη ταινία του ήταν το ψυχολογικό-κατασκοπικό θρίλερ The Notorious, σε σκηνοθεσία Χίτσκοκ. Ο Grant δημιούργησε τον χαρακτήρα του T.R. Devlin, ενός πράκτορα του FBI που αναθέτει στην Alicia Huberman (Ingrid Bergman), κόρη ενός πρώην πράκτορα των μυστικών υπηρεσιών, να διεισδύσει σε μια βραζιλιάνικη οργάνωση ναζιστών που διέφυγαν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Κατά τη διάρκεια των εργασιών για την ταινία, ο Χίτσκοκ έδωσε μεγάλη έμφαση στα κοντινά ή ημιδιαφανή πλάνα των προσώπων των ηθοποιών. Μια σκηνή στην οποία οι χαρακτήρες, τους οποίους υποδύονται η Μπέργκμαν και ο Γκραντ, παίζουν ένα φιλί που διαρκεί λιγότερο από δυόμισι λεπτά έχει μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο Wansell έγραψε ότι η ερμηνεία του Grant "αναδεικνύει πόσο έχουν εξελιχθεί οι εξαιρετικές υποκριτικές του ικανότητες από την ταινία The Naked Truth".

Το 1947, πρωταγωνίστησε στην ταινία The Bachelor Knight (σκηνοθεσία Irving Reis), η οποία έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς για τα slapstick χαρακτηριστικά της και την καλή χημεία με τη Myrna Loy, και η οποία σημείωσε ένα από τα καλύτερα εισπρακτικά αποτελέσματα της χρονιάς. Το The Bishop's Wife (σκηνοθεσία Henry Koster), στο οποίο ο Grant υποδυόταν έναν αγγελιοφόρο από τον ουρανό που του ανατέθηκε να βελτιώσει τη σχέση μεταξύ ενός επισκόπου (τον υποδυόταν ο David Niven) και της συζύγου του (Loretta Young), έλαβε επίσης θετικές κριτικές και είχε ικανοποιητική προσέλευση στον κινηματογράφο. Ήταν υποψήφια σε πέντε κατηγορίες για τα βραβεία Όσκαρ και το Life την περιέγραψε ως μια "έξυπνα γραμμένη και επιδέξια παιγμένη" ταινία. Το 1948, ο Grant συνεργάστηκε ξανά με τη Myrna Loy, αυτή τη φορά στην κωμωδία Dreams of Home - Dream Houses (σκηνοθεσία H.C. Potter). Παρόλο που η ταινία του Potter ήταν ζημιά για την RKO, ο Philip T. Hartung της Commonweal παραδέχτηκε ότι ο ρόλος του "απογοητευμένου διαφημιστή", ήταν ένας από τους καλύτερους της καριέρας του Grant. Ο ηθοποιός έκλεισε τη χρονιά στην τέταρτη θέση της λίστας των αστέρων με τις υψηλότερες εισπράξεις στο box-office.

Το 1949, ο Γκραντ εμφανίστηκε στο πλευρό της Ανν Σέρινταν στην κωμωδία I Was a War Bride (σκηνοθεσία Χάουαρντ Χοκς), όπου εμφανίστηκε σε αρκετές σκηνές ντυμένος γυναίκα, φορώντας φούστα και περούκα. Ένα μήνα μετά την έναρξη των γυρισμάτων, ο ηθοποιός προσβλήθηκε από μολυσματική ηπατίτιδα, με αποτέλεσμα να χάσει σημαντικό βάρος. Η ταινία του Χοκς απέφερε τεσσεράμισι εκατομμύρια δολάρια, αποτελώντας την πιο κερδοφόρα παραγωγή του στούντιο 20th Century Fox. Συχνά συγκρίθηκε με άλλες κωμωδίες του σκηνοθέτη στα τέλη της δεκαετίας του '30. Εκείνη την εποχή, ο Γκραντ ήταν ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ, κερδίζοντας 300.000 δολάρια για το ρόλο του στην ταινία.

Η δεκαετία του 1950 και του 1960.

Το 1952 εμφανίστηκε στην οικογενειακή κωμωδία-δράμα Room for One More (σκηνοθεσία Norman Taurog), υποδυόμενος τον George Rose, ο οποίος μαζί με τη σύζυγό του, Anna (Betsy Drake), υιοθετούν δύο παιδιά από ένα ορφανοτροφείο. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της αντισυμβατικής κωμωδίας The Monkey Cure, με πρωταγωνίστριες την Τζίντζερ Ρότζερς και τη Μέριλιν Μονρόε, ο Γκραντ συναντήθηκε ξανά με τον σκηνοθέτη Χάουαρντ Χοκς στα γυρίσματα. Βρήκε τη Μονρόε, η οποία τον συντρόφευσε, "ντροπαλή, ήσυχη και θλιμμένη". Αν και ένας κριτικός της Motion Picture Herald επαίνεσε με ενθουσιασμό την υποκριτική του Γκραντ, γράφοντας ότι ήταν η καλύτερη ερμηνεία της καριέρας του, η ίδια η ταινία έλαβε ανάμεικτες κριτικές. Σύμφωνα με τον Bosley Crowther, η ταινία ήταν ένα μείγμα τρελής, γρήγορης και ακομπλεξάριστης φάρσας, και αν γίνει σωστά μπορεί να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική, αλλά μπορεί επίσης να είναι και βαρετή.

Ο Γκραντ ήλπιζε ότι ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη ρομαντική κωμωδία Η γυναίκα των ονείρων μου (1953, σκηνοθεσία Sidney Sheldon) στο πλευρό της Ντέμπορα Κερ θα έσωζε την καριέρα του, αλλά η ταινία δεν έτυχε καλής υποδοχής από κοινό και κριτικούς και απέτυχε οικονομικά. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, πάλεψε και πάλι με την ηπατίτιδα. Απέρριψε έναν ρόλο στο Roman Holiday (σκηνοθεσία William Wyler), πιστεύοντας ότι ήταν πολύ μεγάλος για να πρωταγωνιστήσει δίπλα στην πρωτοεμφανιζόμενη Βρετανίδα ηθοποιό Audrey Hepburn. Παρά το γεγονός ότι είχε προταθεί για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μουσικό δράμα The Birth of a Star (σκηνοθεσία George Cukor), κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η καριέρα του είχε τελειώσει και αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο.

Το 1955, πείστηκε από τον Χίτσκοκ να συμμετάσχει στο ρομαντικό θρίλερ Ο κλέφτης στο ξενοδοχείο, βασισμένο στο μυθιστόρημα του David F. Dodge. Το μυθιστόρημα του Dodge. Έπαιξε το ρόλο του John Robbie, ενός συνταξιούχου κλέφτη που ζει στη γαλλική Ριβιέρα. Η συνεργασία με την Γκρέις Κέλι πήγε τόσο καλά που ο Γκραντ τη θυμήθηκε ως μια από τις πιο ευχάριστες στιγμές της καριέρας του, τονίζοντας τον επαγγελματισμό της. Αργότερα παραδέχτηκε ότι η Kelly ήταν "ίσως η καλύτερη ηθοποιός με την οποία έχω δουλέψει ποτέ". Αν και η ίδια η ταινία έλαβε ανάμεικτες κριτικές, οι κριτικοί τόνισαν την ευγενική και γοητευτική παρουσία του Grant στην οθόνη.

Ο Γκραντ ήταν ένας από τους πρώτους ηθοποιούς που δεν ανανέωσε το συμβόλαιό του, εγκαταλείποντας ένα σύστημα στούντιο που έλεγχε σχεδόν όλες τις πτυχές της ζωής των καλλιτεχνών. Έπαιρνε μόνος του τις αποφάσεις για τους ρόλους του στις ταινίες, συχνά συμπεριλαμβάνοντας τους σκηνοθέτες και τους ηθοποιούς που έπαιζαν μαζί του, και διαπραγματευόταν μερίδιο των εσόδων, πράγμα σπάνιο εκείνη την εποχή. Ο ίδιος έλαβε 700.000 δολάρια για το 10% των εσόδων από την πώληση της επιτυχημένης ταινίας Ο κλέφτης στο ξενοδοχείο, ενώ ο Χίτσκοκ, σκηνοθέτης και παραγωγός, κέρδισε λιγότερα από 50.000 δολάρια.

Το 1957, πρωταγωνίστησε στο πλευρό της Deborah Kerr στην ταινία An Unforgettable Romance (σκηνοθεσία Leo McCarey), υποδυόμενος έναν ξένο playboy που με τον καιρό γίνεται το αντικείμενο της αγάπης της Terry McKay (Kerr). Ο Richard Schickel αξιολόγησε την ταινία ως μία από τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες της εποχής, σημειώνοντας, ωστόσο, την όχι απόλυτα επιτυχημένη προσπάθεια του Grant να διώξει τον "ξεχειλισμένο συναισθηματισμό" της ταινίας. Την ίδια χρονιά, συμπρωταγωνίστησε με τη Σοφία Λόρεν στην πολεμική ταινία Pride and Passion (σε σκηνοθεσία Στάνλεϊ Κράμερ). Εξέφρασε επίσης ενδιαφέρον για τη Γέφυρα στον ποταμό Κβάι (σκηνοθεσία David Lean), αλλά αναγκάστηκε να αρνηθεί λόγω των εργασιών για το Pride and Passion. Όπως παραδέχτηκε, δεν έπαιξε το ρόλο του διοικητή Shears (τον οποίο υποδύεται ο William Holden) επειδή ήταν αναποφάσιστος. Το Pride and Passion γυρίστηκε στην Ισπανία και αποδείχθηκε προβληματικό - ο Φρανκ Σινάτρα, που είχε επιλεγεί για έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, εκνεύρισε το συνεργείο με τη συμπεριφορά του, και ο Γκραντ πάλευε και πάλι με την ηπατίτιδα. Η ταινία του Κρέιμερ έλαβε αρνητικές κριτικές από τους κριτικούς, με τον ίδιο τον σκηνοθέτη να τη χαρακτηρίζει καταστροφή. Το φλερτ του Γκραντ με τη Λόρεν στο πλατό απέβη άκαρπο, γεγονός που επιδεινώθηκε από τον θυμό του όταν η Paramount έβαλε τους δύο ηθοποιούς ξανά στο καστ της ρομαντικής κωμωδίας The House on the Boat (σκηνοθεσία Μέλβιλ Σάβελσον). Η σεξουαλική ένταση μεταξύ των δύο κατά τη διάρκεια της παραγωγής ήταν τόσο μεγάλη που οι παραγωγοί θεώρησαν σχεδόν αδύνατο να ολοκληρώσουν την ταινία.

Το 1958, πρωταγωνίστησε και πάλι στο πλευρό της Ίνγκριντ Μπέργκμαν στη ρομαντική κωμωδία Indiscretion (σκηνοθεσία Στάνλεϊ Ντόνεν), αναπτύσσοντας στενή φιλία μαζί της και κερδίζοντας τον σεβασμό για τις υποκριτικές της ικανότητες. Σύμφωνα με τον Schickel, η "Αδιακρισία" ήταν ίσως η καλύτερη ρομαντική κωμωδία της εποχής και ο ίδιος ο Grant την συγκαταλέγει στις αγαπημένες του παραγωγές. Η ερμηνεία του ως Philip Adams του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ηθοποιού σε κωμωδία ή μιούζικαλ. Έκλεισε τη χρονιά ως ο ηθοποιός με τις υψηλότερες εισπράξεις στο box-office.

Το 1959, ο Γκραντ πρωταγωνίστησε στο θρίλερ κατασκοπείας και αγωνίας North, Northwest του Χίτσκοκ, το οποίο έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς. Στην πρεμιέρα της στο Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης, η ταινία καταχειροκροτήθηκε από όλους. Η πλοκή επικεντρωνόταν σε ένα στέλεχος διαφημιστικής εταιρείας (Grant), ο οποίος καταδιώκεται από μια ομάδα κατασκόπων που τον περνούν λανθασμένα για μέλος μιας κυβερνητικής υπηρεσίας. Τον πρωταγωνιστικό γυναικείο ρόλο έπαιξε η Eva Marie Saint. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας, ο ηθοποιός έδωσε πολλές συμβουλές στον Χίτσκοκ και έδειξε μεγάλη άγνοια σε όλα τα σχόλιά του. "Όλη η τέχνη είναι να αγνοείς ό,τι λέει ο Χίτσκοκ. Τέλος πάντων, ξέρω τι έχει στο μυαλό του και κάνω ακριβώς το αντίθετο". Στην ταινία, ο Γκραντ φορούσε ένα από τα πιο εμβληματικά κοστούμια στην ιστορία του κινηματογράφου - ένα γκρι μάλλινο κοστούμι κατά παραγγελία, φτιαγμένο από ράφτες στο Savile Row. Για το ρόλο του τιμήθηκε με το ιταλικό βραβείο David di Donatello για τον καλύτερο ξένο ηθοποιό.

Το 1959 έκλεισε με την εμφάνισή του στην πολεμική κωμωδία Operation Halka (σκηνοθεσία Blake Edwards) στο πλευρό του Tony Curtis. Ένας κριτικός του Variety θεώρησε την κωμική του ερμηνεία ως κλασικό παράδειγμα του πώς να κάνεις το κοινό σε μια κινηματογραφική αίθουσα να γελάσει χωρίς να χρειαστεί να πεις ούτε μια ατάκα. Η ταινία του Έντουαρντς σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία και έγινε η πιο κερδοφόρα παραγωγή του Γκραντ στο αμερικανικό box-office, με εισπράξεις εννέα εκατομμυρίων δολαρίων. Ο ηθοποιός έλαβε τη δεύτερη υποψηφιότητά του για Χρυσή Σφαίρα καλύτερου ηθοποιού σε κωμωδία ή μιούζικαλ.

Το 1960 εμφανίστηκε μαζί με την Deborah Kerr, την Jean Simmons και τον Robert Mitchum στην κωμωδία The Praise of Others... (σκηνοθεσία Stanley Donen), η οποία γυρίστηκε στα στούντιο Osterley Park και Shepperton στην Αγγλία. Ο Graham McCann σημείωσε ότι ο Grant απολάμβανε να "διακωμωδεί τα υπερβολικά εκλεπτυσμένα γούστα και τους τρόπους του αριστοκρατικού ήρωά του". Ο ρόλος του χάρισε την τρίτη του υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Η ταινία του Ντόνεν θεωρήθηκε η χειρότερη της καριέρας του ηθοποιού από το 1953, μετά το Η γυναίκα των ονείρων μου.

Το 1962, συμπρωταγωνίστησε με την Doris Day στην κωμωδία A Breath of Luxury (σκηνοθεσία Delbert Mann), για την οποία έλαβε την τέταρτη υποψηφιότητά του για Χρυσή Σφαίρα. Η ταινία του Μαν ήταν η ταινία με τα δεύτερα υψηλότερα έσοδα στην καριέρα του. Οι παραγωγοί Albert R. Broccoli και Harry Saltzman σκέφτηκαν τον Grant για το ρόλο του James Bond στο Doctor No (1962, σκηνοθεσία Terence Young), αλλά τον απέρριψαν όταν έγινε σαφές ότι θα μπορούσε να παίξει μόνο έναν ρόλο στη σειρά.

Το 1963, ο Γκραντ εμφανίστηκε στον τελευταίο του, χαρακτηριστικά ευγενικό και ρομαντικό ρόλο στην ταινία Charade (σκηνοθεσία Stanley Donen) στο πλευρό της Audrey Hepburn. Η ταινία συνδυάζει στοιχεία θρίλερ, κωμωδίας και ρομαντισμού. Σύμφωνα με τον ηθοποιό, η εμπειρία της συνεργασίας με μια Βρετανίδα ήταν κάτι υπέροχο. Πίστευε ότι η εγγύτητα της σχέσης τους ήταν σαφώς ορατή στην οθόνη. Όπως θυμάται η Hepburn, ο Grant είχε ανησυχίες σχετικά με τη διαφορά ηλικίας κατά τη διάρκεια της παραγωγής και πίστευε ότι θα δεχόταν κριτική επειδή έβγαινε με κάποια πολύ νεότερη από τον ίδιο. Chris Barsanti έγραψε: "Είναι η έξυπνη κοκεταρία που κάνει την ταινία τόσο ευρηματική ψυχαγωγία. Ο Γκραντ και η Χέπμπορν παίζουν ο ένας με τον άλλον σαν επαγγελματίες". Το Charade έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Συχνά αποκαλείται "η καλύτερη ταινία του Χίτσκοκ που δεν γύρισε ο Χίτσκοκ". Ο Grant ήταν υποψήφιος για το βρετανικό βραβείο BAFTA καλύτερου ξένου ηθοποιού.

Η τελευταία ταινία της καριέρας του Γκραντ ήταν η κωμωδία Go, Don't Run (1966, σε σκηνοθεσία Τσαρλς Γουόλτερς), η οποία γυρίστηκε στο Τόκιο. Στην οθόνη, είχε παρτενέρ τον Jim Hutton και τη Samantha Eggar. Το εβδομαδιαίο περιοδικό Newsweek έγραψε: "Ενώ η προσωπική παρουσία του Γκραντ είναι απαραίτητη, ο χαρακτήρας που υποδύεται είναι σχεδόν εντελώς περιττός. Ίσως το συμπέρασμα είναι ότι ένας άνδρας στα 50 και 60 του δεν έχει πλέον θέση σε μια ρομαντική κωμωδία, εκτός αν είναι ο καταλύτης. Διαφορετικά, η χημεία είναι λάθος για όλους".

Ο ηθοποιός ανακοίνωσε την αποχώρησή του για δεύτερη φορά. Ο Χίτσκοκ τον έπεισε και πάλι να αλλάξει γνώμη, προσφέροντάς του έναν ρόλο στο θρίλερ πολιτικών κατασκόπων Torn Curtain (1966). Ο Γκραντ δεν πείστηκε, τερματίζοντας οριστικά την καριέρα του ως ηθοποιός.

Η δεκαετία του 1970 και του 1980.

Ο Κάρι Γκραντ αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο σε ηλικία 62 ετών μετά τη γέννηση της κόρης του Τζένιφερ, ώστε να μπορέσει να επικεντρωθεί πλήρως στην ανατροφή της και να της προσφέρει μια αίσθηση μονιμότητας και σταθερότητας. Στη δεκαετία του '60 έδειξε όλο και μεγαλύτερη απογοήτευση για τον κινηματογράφο, καθώς σπάνια έβρισκε ένα σενάριο που του ταίριαζε. "Θα μπορούσα να φύγω ή να μείνω και να παίξω τους ρόλους του παππού ή της ματαιοδοξίας, αλλά ανακάλυψα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή". Ήταν της γνώμης ότι μετά το Charade η "χρυσή εποχή του Χόλιγουντ" είχε τελειώσει. Έδειξε ελάχιστη επιθυμία να επιστρέψει στο επάγγελμα και συνέχισε να ανταποκρίνεται σε προσκλήσεις και αναφορές που αφορούσαν τη "μεγάλη ευκαιρία".

Στις 7 Απριλίου 1970, κατά την τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ στο Dorothy Chandler Pavilion, του απονεμήθηκε το Όσκαρ ζωής από τον στενό του φίλο Φρανκ Σινάτρα. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ Elvis: This Is How It Is, το οποίο ήταν μια καταγραφή των συναυλιών του Elvis Presley στο Las Vegas. Όταν αντιμετώπισε κάποιες αρνητικές κριτικές για τις ταινίες του τη δεκαετία του 1970, τις μεταπώλησε στην τηλεόραση το 1975 έναντι του ποσού των δύο εκατομμυρίων δολαρίων. Την ίδια χρονιά παρέστη, συνοδευόμενος από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β', σε επίσημο δείπνο που διοργάνωσε ο πρόεδρος Τζέραλντ Φορντ στον Λευκό Οίκο. Στις 7 Μαρτίου 1979, ήταν καλεσμένος στην τελετή βράβευσης του Χίτσκοκ με το βραβείο AFI Life Achievement Award από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Επίσης, το 1979 προσκλήθηκε να παρευρεθεί σε ένα βασιλικό φιλανθρωπικό γκαλά στο London Palladium.

Οι Gary Morecambe και Martin Sterling πίστευαν ότι η απουσία του Grant από τις ταινίες μετά το 1966 "δεν ήταν η αντίδραση ενός ανθρώπου που απομακρύνθηκε αμετάκλητα από την κινηματογραφική βιομηχανία, αλλά ενός ανθρώπου που έπρεπε να επιλέξει ανάμεσα στο να πάρει μια απόφαση και να φάει ένα κομμάτι ταπεινής πίτας και να ανακοινώσει ξανά τον εαυτό του στο κινηματογραφικό κοινό". Στη δεκαετία του 1970, η Metro-Goldwyn-Mayer προσπάθησε να κάνει ένα ριμέικ της ταινίας The People of the Hotel (1932), ελπίζοντας ότι ο Γκραντ θα έσπαγε την απόσυρσή του και θα δεχόταν την προσφορά. Ο Χίτσκοκ σχεδίαζε από καιρό να γυρίσει μια ταινία βασισμένη στον Άμλετ του Σαίξπηρ, όπου έβλεπε τον Γκραντ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Γουόρεν Μπίτι τον παρότρυνε ανεπιτυχώς να δεχτεί μια πρόταση να εμφανιστεί στην κωμωδία φαντασίας Heaven Can Wait (1978, σκηνοθεσία Μπακ Χένρι, Μπίτι). Οι Morecambe και Sterling ισχυρίστηκαν ότι ο Grant είχε δείξει ενδιαφέρον να εμφανιστεί στην ταινία Love Overtime (1973, σε σκηνοθεσία Melvin Frank), στο δικαστικό δράμα The Verdict (1982, σε σκηνοθεσία Sidney Lumet) και στη μεταφορά του μυθιστορήματος Adventures in the Screen Trade του William Goldman το 1983.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Γκραντ θρήνησε τους θανάτους στενών φίλων του, όπως ο Χάουαρντ Χιουζ το 1976, η Μπάρμπαρα Χάτον και ο Λουίς Μάουντμπατεν το 1979, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ το 1980, η Γκρέις Κέλι και η Ίνγκριντ Μπέργκμαν το 1982 και ο Ντέιβιντ Νίβεν το 1983. Ο ξαφνικός θάνατος της Κέλι, με την οποία είχε παραμείνει στενοί φίλοι από τα γυρίσματα της ταινίας Ο κλέφτης στο ξενοδοχείο, ήταν μια ιδιαίτερα οδυνηρή εμπειρία για τον ίδιο. Κατά τη διάρκεια της συνταξιοδότησής του επισκέφθηκε το Μονακό τρεις ή τέσσερις φορές, εκφράζοντας την υποστήριξή του προς αυτήν με την ένταξή του στο διοικητικό συμβούλιο του ιδρύματος της Δούκισσας. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες στο πλαίσιο του προγράμματος A Conversation with Cary Grant, όπου παρουσίασε αποσπάσματα από τις ταινίες του και απάντησε σε ερωτήσεις του κοινού. Παρατήρησε την παρουσία παλαιότερων θεατών αλλά και φοιτητών που έβλεπαν το έργο του για πρώτη φορά.

Θάνατος

Το απόγευμα της 29ης Νοεμβρίου 1986, ο Γκραντ βρισκόταν στο θέατρο Adler στο Ντάβενπορτ της Αϊόβα, προετοιμαζόμενος για την επόμενη εμφάνισή του στην ταινία A Conversation with Cary Grant. Ο φωτογράφος Basil Williams, ο οποίος ήταν παρών, θυμήθηκε ότι ο ηθοποιός έδειχνε φυσιολογικός, αλλά φαινόταν κουρασμένος και παραπατούσε στο κοινό. Ο στενός φίλος του Grant, Roderick Mann, υποστήριξε ότι όταν συνάντησε τον ηθοποιό στον ιππόδρομο Hollywood Park στο Inglewood πριν από λίγες ημέρες, ο ηθοποιός ήταν καλά στην υγεία του. Ο λογαριασμός του Williams ανέφερε ότι μισή ώρα πριν από την παράσταση, ο Grant έκανε πρόβα κατά τη διάρκεια της οποίας "κάτι φάνηκε να μην πάει καλά" και ο ηθοποιός εξαφανίστηκε στα παρασκήνια. Μεταφέρθηκε παρουσία της συζύγου του Barbara Harris στο ξενοδοχείο Blackhawk Hotel. Ένας γιατρός κλήθηκε στο σημείο και διέγνωσε ότι ο Grant έπαθε μαζικό εγκεφαλικό επεισόδιο με πίεση 210

Μετά το θάνατό του, οι New York Times έγραψαν: "Ο Κάρι Γκραντ δεν έπρεπε ποτέ να πεθάνει. Θα διαρκούσε για πάντα και θα λειτουργούσε ως πρότυπο γοητείας, κομψότητας και νεότητας". Η σορός του ηθοποιού μεταφέρθηκε στην Καλιφόρνια, όπου αποτεφρώθηκε και η τέφρα του σκορπίστηκε στον Ειρηνικό Ωκεανό. Σύμφωνα με την επιθυμία του, δεν έγιναν κηδεία. Ο σεναριογράφος Roderick Mann παραδέχτηκε ότι ο Grant "ήταν ένας ιδιωτικός άνθρωπος που δεν ήθελε την ανοησία μιας κηδείας". Το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του, που εκτιμάται σε 60-80 εκατομμύρια δολάρια, περιήλθε στη σύζυγό του Μπάρμπαρα και την κόρη του Τζένιφερ. Ο ηθοποιός κληροδότησε μέρος των αποταμιεύσεών του σε φιλανθρωπικά ιδρύματα.

Ο βιογράφος Martin Sterling περιέγραψε τον Grant ως "έναν από τους πιο έξυπνους επιχειρηματίες που εργάστηκαν ποτέ στο Χόλιγουντ". Η μακροχρόνια φιλία του με τον Αμερικανό επιχειρηματία Howard Hughes, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930, είδε τον ηθοποιό να περιστρέφεται στους πιο εκλεκτούς κύκλους του Χόλιγουντ και να παρευρίσκεται σε πολυτελή πάρτι. Οι Morecambe και Sterling επεσήμαναν ότι ο Hughes διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των επιχειρηματικών συμφερόντων του Grant. Σύμφωνα με αυτούς, το 1939 ο ηθοποιός ήταν ήδη "ένας έξυπνος επιχειρηματίας με ποικίλα εμπορικά συμφέροντα". Ο Randolph Scott, φίλος του Grant, τον ενθάρρυνε να επενδύσει τα χρήματά του σε μετοχές, έτσι ώστε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 η περιουσία του ηθοποιού είχε αυξηθεί σημαντικά. Τη δεκαετία του 1940, ο Grant, μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του Barbara Hutton, επένδυσε σημαντικά σε ακίνητα στην περιοχή του Ακαπούλκο, σε μια εποχή που αυτό δεν ήταν παρά ένα ψαροχώρι. Ο ηθοποιός συνεργάστηκε με τους Red Skelton, Richard Widmark και Roy Rogers για να αγοράσουν ένα ξενοδοχείο στο Ακαπούλκο. Κατά τη διεξαγωγή των επιχειρήσεων, ο Grant χαρακτηριζόταν από κοφτερό μυαλό, τόσο πολύ που ο φίλος του David Niven είπε γι' αυτόν: "Πριν οι υπολογιστές γίνουν ευρέως γνωστοί, ο Cary είχε ήδη έναν στο μυαλό του".

Συνεργασία με την Fabergé

Αφού αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο, ο Grant δραστηριοποιήθηκε περισσότερο στις επιχειρήσεις. Αποδέχτηκε μια θέση στο διοικητικό συμβούλιο της Fabergé. Συμμετείχε ενεργά σε συνεδριάσεις και ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο για την υποστήριξη των δραστηριοτήτων της εταιρείας. Ο μισθός του ήταν μέτριος σε σύγκριση με αυτόν ενός ηθοποιού. Έβγαζε 15.000 δολάρια το χρόνο. Ο George Barrie αναγνώρισε ότι ο Grant διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της εταιρείας, η οποία είχε ετήσια έσοδα περίπου 50 εκατομμύρια δολάρια το 1968, μια αύξηση κατά ογδόντα τοις εκατό σε σχέση με την πρώτη χρονιά της το 1964. Η θέση του του εξασφάλιζε τη χρήση ενός ιδιωτικού αεροπλάνου για να ταξιδεύει για να επισκέπτεται την κόρη του Jennifer.

Το 1975, ο Grant διορίστηκε διευθυντής της MGM. Το 1980 ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της MGM Films και της MGM Grand Hotels μετά τη διάσπαση της μητρικής εταιρείας. Έπαιξε ενεργό ρόλο στην προώθηση του ξενοδοχείου MGM Grand Hotel στο Λας Βέγκας, το οποίο άνοιξε το 1973, και στην προώθηση της πόλης τη δεκαετία του '70. Αργότερα έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Hollywood Park, της Ακαδημίας Μαγικών Τεχνών (The Magic Castle στο Χόλιγουντ) και της Western Airlines (που εξαγοράστηκε από την αμερικανική Delta Air Lines το 1987).

Προσωπικότητα, ενδιαφέροντα, φιλίες

Όντας ένας από τους πλουσιότερους ηθοποιούς του Χόλιγουντ, ο Cary Grant είχε σπίτια στο Beverly Hills, το Malibu και το Palm Springs. Έδινε μεγάλη προσοχή στην προσωπική του υγιεινή. Η ενδυματολόγος Edith Head παραδέχτηκε ότι ο Grant φρόντιζε πάντα και την παραμικρή λεπτομέρεια που αφορούσε την εμφάνισή του, γεγονός που την έκανε να τον θεωρεί τον πιο μοντέρνο ηθοποιό με τον οποίο είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί. Ο Douglas Fairbanks αποτέλεσε σημαντική επιρροή στο στυλ του ντυσίματός του. Ο Graham McCann επέστησε την προσοχή στη "σχεδόν εμμονική διατήρηση του μαυρίσματος", η οποία γέρνει σημαντικά την εμφάνισή του. Ο συγγραφέας τόνισε ότι ο Γκραντ προερχόταν από την εργατική τάξη και δεν είχε καλή μόρφωση, με αποτέλεσμα να αφιερώνει όλες του τις προσπάθειες καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του στην εκμάθηση της εθιμοτυπίας, των τρόπων συμπεριφοράς και στην προσθήκη των γνώσεών του προκειμένου να είναι ισότιμος με την ανώτερη τάξη. Η εικόνα του ήταν προσεκτικά εκλεπτυσμένη από τα πρώτα του χρόνια στο Χόλιγουντ, κατά τη διάρκεια των οποίων μαυριζόταν συχνά και απέφευγε να φωτογραφίζεται καπνίζοντας τσιγάρα. Έκοψε τη συνήθεια του καπνίσματος στις αρχές της δεκαετίας του 1950 χάρη στην υπνοθεραπεία. Από τότε, διατηρεί σταθερά την υγεία και τη φυσική του κατάσταση. Όπως παραδέχτηκε: "Έκανα τα πάντα με μέτρο, εκτός από τον έρωτα".

Στις 26 Ιουνίου 1942, έπειτα από πενταετή αναμονή, ο Γκραντ πολιτογραφήθηκε ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών. Στις 18 Απριλίου 1947, έλαβε το Βασιλικό Μετάλλιο για την Υπηρεσία στην Υπόθεση της Ελευθερίας από τον Βασιλιά Γεώργιο ΣΤ' Ουίνδσορ για τη δράση του υπέρ του βρετανικού λαού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στις 12 Μαρτίου 1968, είχε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα στο Λονγκ Άιλαντ, με αποτέλεσμα να σπάσει τρία πλευρά, να υποστεί μώλωπες και να νοσηλευτεί δεκαεπτά ημέρες στο νοσοκομείο. Ήταν οπαδός του μπέιζμπολ. Αρχικά χειροκροτούσε την ομάδα New York Giants και στη συνέχεια τους Los Angeles Dodgers. Ο Γκραντ αρχειοθέτησε αντικείμενα από την παιδική και εφηβική ηλικία της κόρης του Τζένιφερ, διατηρώντας τα σε ένα θησαυροφυλάκιο μεγέθους δωματίου, κατασκευασμένο από υψηλή ποιότητα, που εγκαταστάθηκε στο σπίτι του. Η Τζένιφερ Γκραντ απέδωσε αυτή τη σχολαστική συλλογή στο γεγονός ότι όλα τα αντικείμενα από την παιδική ηλικία του πατέρα της καταστράφηκαν κατά τους βομβαρδισμούς του Μπρίστολ από τις δυνάμεις της Λουφτβάφε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (οι εχθροπραξίες στοίχισαν τη ζωή σε πολλά μέλη της οικογένειας του ηθοποιού). Την άνοιξη του 1976 υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση κήλης στην κλινική της Σάντα Μόνικα.

Ο Grant απολάμβανε να συναναστρέφεται με ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Σύμφωνα με την κόρη του Jennifer, καλλιτέχνες όπως η Barbara και ο Frank Sinatra, ο Gregory Peck και η σύζυγός του Veronique, ο Johnny Carson και η σύζυγός του, ο Kirk Kerkorian, ο Merv Griffin και ο Quincy Jones επισκέπτονταν συχνά το σπίτι τους. Ο στενότερος δεσμός του ήταν με τον Φρανκ Σινάτρα. Ο Γκραντ ήταν ο αγαπημένος ηθοποιός του Χίτσκοκ, με τον οποίο διατηρούσε εγκάρδιες σχέσεις, και ήταν καλεσμένος στην έπαυλή του στη Σάντα Κρουζ σε εορταστικά δείπνα, όπου ο σκηνοθέτης κερνούσε τους καλεσμένους κρασί από τον ιδιωτικό του αμπελώνα. Από τη δεκαετία του 1960 ήταν θαυμαστής του κωμικού ντουέτου Morecambe and Wise- το 1963 πήγε με τη μητέρα του να τους δει στο Bristol Hippodrome. Είχε επίσης φιλική σχέση με τον Erik Morecambe μέχρι το θάνατό του το 1984.

Για δώδεκα χρόνια, ο Γκραντ ζούσε με τον φίλο του, τον ηθοποιό Ράντολφ Σκοτ, γεγονός που προκάλεσε συζητήσεις στα μέσα ενημέρωσης για τη σχέση των δύο (υπήρχαν υποψίες για ομοφυλοφιλική σχέση). Ο σεξουαλικός προσανατολισμός του Γκραντ αμφισβητήθηκε από πολλούς βιογράφους- ορισμένοι πίστευαν ότι ήταν ομοφυλόφιλος. Η κόρη του ηθοποιού, Τζένιφερ, αρνήθηκε ότι ο πατέρας της ήταν ομοφυλόφιλος.

Γάμος και οικογένεια

Η πρώτη σύζυγος του Cary Grant ήταν η Virginia Cherrill, την οποία παντρεύτηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1934 στο Caxton Hall του Λονδίνου. Κατηγόρησε τον Grant ότι είναι "εμμονικός τελειομανής" και τον κατηγόρησε ότι είναι υπερβολικά ελεγκτικός και ζηλιάρης. Το διαζύγιό τους αναφέρθηκε ευρέως στον τοπικό Τύπο και η Cherrill απαίτησε στο δικαστήριο 1.000 δολάρια την εβδομάδα από τα κέρδη που έβγαζε ο Grant από την Paramount Pictures.

Στις 8 Ιουλίου 1942 παντρεύτηκε την Barbara Hutton, μια από τις πλουσιότερες γυναίκες στον κόσμο χάρη στην κληρονομιά μιας περιουσίας από τον παππού του Frank Winfield Woolworth. Το ζευγάρι ήταν γνωστό ως "Cash and Carry". Θέλοντας να αποφύγει τυχόν κατηγορίες, στο προγαμιαίο συμβόλαιο ο ηθοποιός υπέγραψε προγαμιαίο συμβόλαιο ώστε να μην του οφείλονται χρήματα σε περίπτωση διαζυγίου. Τα τελευταία χρόνια του γάμου τους ζούσαν στην περιοχή Bel Air, στην οδό Bellagio 10615. Μετά το διαζύγιό τους, το οποίο έλαβε χώρα στις 30 Αυγούστου 1945, παρέμειναν "τρυφεροί φίλοι".

Στις 25 Δεκεμβρίου 1949, ο Grant παντρεύτηκε την Betsy Drake, με την οποία συνεργάστηκε σε δύο ταινίες (1952). Ήταν ο μακροβιότερος γάμος του ηθοποιού. Στενοί φίλοι του ηθοποιού τόνισαν ότι ο Ντρέικ συνέβαλε καθοριστικά στη μεταμόρφωση του Γκραντ, βοηθώντας τον να ξεπεράσει τις τραυματικές του εμπειρίες.

Στις 22 Ιουλίου 1965, στο ξενοδοχείο Desert Inn στο Λας Βέγκας, ιδιοκτησίας του φίλου του Χάουαρντ Χιουζ, με τον οποίο έβγαινε ραντεβού ενώ ήταν ακόμα παντρεμένος με την Ντρέικ. Στις 26 Φεβρουαρίου 1966 γεννήθηκε το μοναδικό παιδί του Grant, η κόρη του Jennifer, την οποία συχνά αποκαλούσε αστειευόμενος ως την "καλύτερη παραγωγή του". "Ζούμε για να αφήσουμε κάτι πίσω μας. Όταν πεθάνω, οι ταινίες μου δεν θα διαρκέσουν πολύ. Το άτομο είναι κάτι άλλο. Αυτό είναι το σημαντικό", υπενθύμισε. Για να μπορέσει να αφοσιωθεί πλήρως στην ανατροφή της και να της προσφέρει μια αίσθηση σταθερότητας, εγκατέλειψε την καριέρα του ως ηθοποιός και αποσύρθηκε. Στις 22 Αυγούστου 1967, η Cannon κατέθεσε αίτηση διαζυγίου σε δικαστήριο του Λος Άντζελες και ο γάμος διαλύθηκε στις 21 Μαρτίου 1968.

Στις 11 Απριλίου 1981, σε ηλικία 77 ετών, παντρεύτηκε την κατά 47 χρόνια νεότερη Barbara Harris, Βρετανίδα πράκτορα δημοσίων σχέσεων. Οι δύο τους είχαν γνωριστεί πέντε χρόνια νωρίτερα στο ξενοδοχείο Royal Lancaster Hotel, όπου η Harris εργαζόταν και εκείνος συμμετείχε σε ένα συνέδριο κοσμημάτων. Στην αρχή ήταν φίλοι και μετακόμισαν στην Καλιφόρνια το 1979. Οι οικείοι του ηθοποιού επέμειναν ότι η Χάρις ήταν "πολύ θετική επιρροή πάνω του" και ο πρίγκιπας Ρενιέ Γ' Γκριμάλντι του Μονακό πίστευε ότι ήταν "ποτέ πιο ευτυχισμένος" από ό,τι τα τελευταία χρόνια μαζί της.

Ειδύλλιο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Grant είχε μια σύντομη σχέση με την ηθοποιό Cynthia Bouron. Το 1970, η γυναίκα κατέθεσε στο δικαστήριο αγωγή πατρότητας κατά του Grant, ισχυριζόμενη δημοσίως ότι ήταν ο πατέρας της επτά εβδομάδων κόρης της. Ο Bouron καταχώρησε επίσης το όνομα του ηθοποιού στο πιστοποιητικό γέννησης του παιδιού. Η είδηση ότι ο Γκραντ έγινε πατέρας έγινε πρωτοσέλιδο στις αμερικανικές εφημερίδες. Ο ηθοποιός αρνήθηκε ότι είναι ο πατέρας της κόρης της Bouron. Αρνήθηκε επίσης να καταβάλει διατροφή. Η γυναίκα αποφάσισε τελικά να μην κάνει εξέταση αίματος. Με δικαστική απόφαση, το όνομα του Grant αφαιρέθηκε από το πιστοποιητικό γέννησης της κόρης του Bouron. Μεταξύ 1973 και 1977, ο ηθοποιός έβγαινε με τη Βρετανίδα φωτορεπόρτερ Maureen Donaldson και στη συνέχεια με την πολύ νεότερη Victoria Morgan.

Πολιτικές απόψεις

Ο Κάρι Γκραντ ήταν αντίθετος στο να δημοσιοποιεί η κοινότητα των ηθοποιών τις πολιτικές της απόψεις. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, περιέγραφε τον εαυτό του ως φιλελεύθερο. Το 1968 και το 1972 υποστήριξε τον Ρίτσαρντ Νίξον, ενώ το 1976 ψήφισε τον Τζέραλντ Φορντ. Το 1976, μετά από πρόσκληση της Πρώτης Κυρίας Μπέτι Φορντ, εκφώνησε ομιλία στο Εθνικό Συνέδριο των Ρεπουμπλικανών. Το 1980 και το 1984 υποστήριξε τον Ρόναλντ Ρίγκαν.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Grant έχει εμφανιστεί στον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και τη σκηνή. Εμφανίστηκε σε 72 ταινίες μεγάλου μήκους και συμμετείχε επίσης σε ραδιοφωνικά έργα, επαναλαμβάνοντας μεταξύ άλλων τους κινηματογραφικούς του ρόλους.

Το 1944, το 1948-1949 και το 1959-1966 συγκαταλέγεται στους δέκα πιο κερδοφόρους ηθοποιούς. Δώδεκα ταινίες με πρωταγωνιστή τον ίδιο συγκαταλέγονται στις δέκα καλύτερες περιλήψεις της χρονιάς στο αμερικανικό box-office. Είκοσι οκτώ παραγωγές στις οποίες συμμετείχε ο Γκραντ ήταν υποψήφιες για τουλάχιστον ένα Όσκαρ και οκτώ από αυτές κέρδισαν τουλάχιστον ένα αγαλματίδιο σε κάθε κατηγορία. Τριάντα εννέα ταινίες με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό, προσαρμοσμένες στον πληθωρισμό, ξεπέρασαν τα εκατό εκατομμύρια δολάρια σε εγχώρια έσοδα από εισιτήρια.

Οκτώ από τις ταινίες του: Οι ταινίες Lady Lou (1933), The Naked Truth (1937), Predatory Baby (1938), Gunga Din (1939), Heel Girl (1940), A Philadelphia Story (1940), Infamous (1946) και North, Northwest (1959) καταχωρήθηκαν στο National Film Registry.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη George Cukor, ο Grant "δεν βασιζόταν στην εμφάνισή του. Δεν ήταν ναρκισσιστής- συμπεριφερόταν σαν να ήταν ένας συνηθισμένος νεαρός άνδρας. Και αυτό τον έκανε ακόμα πιο ελκυστικό, ο νεαρός ήταν αστείος- αυτό ήταν ιδιαίτερα απροσδόκητο και καλό, γιατί όλοι σκεφτήκαμε: "Λοιπόν, αν είναι ένας Beau Brummell, δεν μπορεί να είναι ούτε αστείος ούτε έξυπνος", αλλά απέδειξε το αντίθετο". Η Τζένιφερ Γκραντ υποστήριξε ότι ο πατέρας της δεν βασιζόταν στην εμφάνιση, ούτε ήταν ηθοποιός χαρακτήρων, αλλά ήταν το αντίθετο του "ανθρώπου των αρχών" που δημιουργείται στην οθόνη.

Ο Γκραντ ήταν αντικείμενο θαυμασμού τόσο από τους άνδρες όσο και από τις γυναίκες- σύμφωνα με την κριτικό κινηματογράφου Pauline Kael του New Yorker, οι περισσότεροι άνδρες ήθελαν να του μοιάσουν και οι γυναίκες ονειρεύονταν να βγουν μαζί του. Ο συγγραφέας επεσήμανε ότι ο Γκραντ αντιμετώπιζε τις γυναίκες συνεργάτιδές του διαφορετικά από τους περισσότερους ηθοποιούς της εποχής, βλέποντάς τες ως υποκείμενα με πολλαπλές ιδιότητες και όχι ως σεξουαλικά αντικείμενα.

Σύμφωνα με τον Ντέιβιντ Σίπμαν, ο Γκραντ φαινόταν να εκπληρώνει την απαίτηση ότι κάθε χαρακτήρας που δημιουργούσε, είτε επρόκειτο για θείο, είτε για καλύτερο φίλο, είτε για εραστή, φιλοδοξούσε να είναι πιο προσιτός στο κοινό. Σύμφωνα με τους κριτικούς, ο Γκραντ είχε την ικανότητα να μετατρέψει μια μέτρια ταινία σε κάτι καλό. Ο Philip T. Hartung, γράφοντας μια κριτική για την ταινία Mr. Lucky (1943) στο Commonweal, έγραψε ότι "αν δεν υπήρχε η πειστική προσωπικότητα του Cary Grant, το όλο θέμα θα είχε διαλυθεί εντελώς". Ο McCann αναγνώρισε ότι το Χόλιγουντ είχε "βρει τον τέλειο τζέντλεμαν με δημοκρατική κουλτούρα, έναν συνδυασμό παράδοσης και νεωτερικότητας, πλούτου και αρετής και δύναμης, μεγαλείου και καλοσύνης". Ο C.L.R. James είδε τον Grant ως "ένα νέο και πολύ σημαντικό σύμβολο", έναν πολύ διαφορετικό τύπο Άγγλου που διέφερε από τους gentlemen του Leslie Howard και του Ronald Colman, εκπροσωπώντας "την ελευθερία, τη φυσική χάρη, την απλότητα και την αμεσότητα που χαρακτηρίζουν τόσο διαφορετικούς τύπους όπως ο James Stewart και ο Ronald Reagan", συμβολίζοντας την αυξανόμενη σχέση μεταξύ Βρετανίας και Αμερικής.

Ο Graham McCann πίστευε ότι ο Grant "έπαιζε τους ρόλους των πλούσιων, προνομιούχων χαρακτήρων που δεν έμοιαζαν ποτέ να χρειάζονται δουλειά για να μπορούν να διατηρούν τον γοητευτικό και ηδονιστικό τρόπο ζωής τους. Έγινε ένας σταρ του οποίου οι χαρακτήρες ήταν όμορφοι, αστείοι, αθλητικοί, που κέρδιζαν τις καρδιές των γυναικών ακόμη και αν δεν προσπαθούσαν". Ο Martin Stirling, στο βιβλίο του Cary Grant: In Name Only (2001), επεσήμανε το ευρύ φάσμα της υποκριτικής του Grant, το οποίο, όπως είπε, ήταν πολύ μεγαλύτερο από οποιονδήποτε σύγχρονο καλλιτέχνη. Ο Στίρλινγκ τόνισε επίσης ότι ο Γκραντ "ήταν πάντα στα καλύτερά του, σωματικά και λεκτικά, σε καταστάσεις που άγγιζαν τα όρια της φάρσας". Ο Charles Champlin επεσήμανε ότι ήταν "αναζωογονητικά ικανός να δημιουργήσει έναν εγκάρδιο ανόητο, έναν παράξενο ηλίθιο, χωρίς τον παραμικρό φόβο να θέσει σε κίνδυνο τον ανδρισμό του. Η ικανότητά του να παίζει ενάντια στην εικόνα του ισχυρού, όμορφου ρομαντικού ήρωα, είναι ίσως μοναδική μεταξύ των διασημοτήτων. Κανείς δεν σκέφτεται καν να κοροϊδέψει την αξιοπρέπειά του χωρίς να την χάσει καθόλου". Ο Geoffrey Wansell παραδέχτηκε ότι ο Grant μπορούσε "με την αψίδα ενός φρυδιού ή την υπόνοια ενός χαμόγελου να αμφισβητήσει την ίδια του την εικόνα", αλλά κατάφερε να χειριστεί "ένα μείγμα ειρωνείας και ρομαντισμού με τρόπο που λίγοι σύγχρονοι σταρ το κάνουν". Ο Stanley Donen, ο οποίος συνεργάστηκε με τον ηθοποιό, μεταξύ άλλων, στην ταινία Charade (1963), δήλωσε ότι η πραγματική "μαγεία" του προήλθε από την προσοχή του στη λεπτομέρεια και ήταν αποτέλεσμα "τεράστιας δουλειάς". Ο ίδιος ο ηθοποιός ισχυρίστηκε ότι ο πραγματικός Γκραντ έμοιαζε περισσότερο με τον παραμελημένο και αξύριστο ψαρά του Πατέρα Βέρτζιλ (1964) παρά με τον "καλοραμμένο, γοητευτικό" χαρακτήρα του Charade. Ήταν απόμακρος σχετικά με την καριέρα του και το ενδιαφέρον για αυτόν, λέγοντας: "Όλοι θα ήθελαν να είναι ο Cary Grant - ακόμη και εγώ θα ήθελα να είμαι ο Cary Grant".

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ πίστευε ότι ο Γκραντ έπαιζε πολύ πειστικά σκοτεινούς ρόλους, με μια ποιότητα μυστηρίου και κινδύνου. "Ο Cary έχει μια τρομακτική πλευρά που κανείς δεν μπορεί να βάλει ούτε ένα δάχτυλο", θυμήθηκε. Ο Geoffrey Wansell ισχυρίστηκε ότι αυτή η σκοτεινή πλευρά επηρέασε την προσωπική του ζωή, την οποία προσπάθησε να προστατεύσει προκειμένου να διατηρήσει την εικόνα του.

Ο Κάρι Γκραντ θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς στην ιστορία του κινηματογράφου και ένα είδωλο και θρύλος του αμερικανικού κινηματογράφου. Ο κριτικός κινηματογράφου David Thomson και οι σκηνοθέτες Howard Hawks και Stanley Donen τον θεωρούσαν "τον μεγαλύτερο και σημαντικότερο ηθοποιό". Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ περιέγραψε τον Γκραντ ως "τον μοναδικό ηθοποιό που αγάπησα ποτέ στη ζωή μου". Οι βιογράφοι Gary Morecambe και Martin Sterling παραδέχτηκαν ότι ήταν "ο μεγαλύτερος πρωταγωνιστής που γνώρισε ποτέ το Χόλιγουντ". Graham McCann έγραψε: "Κανένας άλλος άντρας δεν φαινόταν τόσο ασυμβίβαστος και σίγουρος ... ένας αθόρυβα αστείος ρομαντικός ... γέρασε τόσο καλά και με τέτοιο στυλ ... εν ολίγοις: έπαιξε τόσο καλά. Ο Cary Grant έκανε τους άνδρες να φαίνονται καλή ιδέα". Σύμφωνα με τον βιογράφο Richard Schickel, "ελάχιστοι είναι οι αστέρες που μπορούν να φτάσουν το μεγαλείο του Cary Grant, ένα έργο πολύ υψηλού και λεπτού επιπέδου". Ο συγγραφέας τον θεωρεί τον καλύτερο ηθοποιό όλων των εποχών. Geoffrey Wansell έγραψε: "Για εκατομμύρια κινηματογραφόφιλους σε όλο τον κόσμο, ο Κάρι Γκραντ θα ενσαρκώνει για πάντα τη λάμψη και το στυλ του Χόλιγουντ στη χρυσή εποχή του. Με τα σκούρα μαλλιά του και τα ακόμα πιο σκούρα μάτια του, το σκανδαλώδες χαμόγελό του και την έμφυτη κομψότητά του, ήταν και θα παραμείνει πάντα ένας από τους μεγάλους αστέρες του κινηματογράφου. Από τον θάνατό του το 1986, η θερμότητα της εικόνας του στην οθόνη δεν έχει εξασθενήσει ούτε στιγμή". Ο David Thomson τόνισε ότι η ευφυΐα του Grant ήταν εμφανής στην οθόνη, προσθέτοντας: "Κανείς άλλος δεν φαινόταν τόσο καλός και τόσο έξυπνος ταυτόχρονα". Σύμφωνα με τους Charles Higham και Roy Moseley, "κανένας ηθοποιός, εκτός ίσως από τον Clark Gable, δεν θα μπορούσε να φτάσει τη ρομαντική γοητεία του Grant- είχε λίγους ομοίους στην τέχνη της ρομαντικής κωμωδίας".

Η εικόνα του Grant συνδέθηκε με διαφημιστικές καμπάνιες και προϊόντα για εταιρείες όπως η Lorillard Tobacco Company (1937) και η American Export-Isbrandtsen Lines (1957), μεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια μιας τριακονταετούς καριέρας, ήταν από τους πιο κερδοφόρους ηθοποιούς στο αμερικανικό box-office. Ήταν επίσης ένας χαρακτήρας που εμφανιζόταν ή αναφερόταν, μεταξύ άλλων, στα κινούμενα σχέδια της Warner Bros. (1941, σκηνοθεσία Tex Avery).

Στις 16 Ιουλίου 1951, αποτύπωσε τα χέρια και τα πόδια του και τοποθέτησε την υπογραφή του στην τσιμεντένια πλάκα του πεζοδρομίου στην είσοδο του Grauman's Chinese Theatre στη λεωφόρο Hollywood Boulevard 6925. Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, σε αναγνώριση της συμβολής του στην κινηματογραφική βιομηχανία, ο Γκραντ έλαβε ένα αστέρι στη Λεωφόρο των Αστέρων του Χόλιγουντ, που βρίσκεται στην οδό Vine 1610. Το 1980, το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (LACMA) διοργάνωσε αναδρομική έκθεση με περισσότερες από 40 ταινίες του για δύο μήνες. Δύο χρόνια αργότερα, σε μια τελετή στο ξενοδοχείο Waldorf-Astoria, ο Γκραντ ανακηρύχθηκε "άνθρωπος της χρονιάς" από το Friars Club της Νέας Υόρκης. Το 1984, το θέατρο που βρισκόταν στα στούντιο της Metro-Goldwyn-Mayer μετονομάστηκε σε Cary Grant Theatre.

Ο χαρακτήρας που δημιούργησε ο John Cleese στο A Fish Called Wanda (1988, σκηνοθεσία Charles Crichton) ονομάζεται Archie Leach, από το πραγματικό όνομα του Grant.

Το 1987, το περιοδικό People ψήφισε τον Grant και την Greta Garbo ως "τις μεγαλύτερες σταρ του κινηματογράφου". Το 1995, βάσει δημοσκόπησης που διεξήγαγε το περιοδικό "Time Out" με τη συμμετοχή εκατοντάδων σκηνοθετών, ο ηθοποιός κατέλαβε τη 2η θέση, αμέσως μετά τον Μάρλον Μπράντο. Την ίδια χρονιά, το βρετανικό περιοδικό "Empire" τον κατέταξε στην 22η θέση του καταλόγου των "100 πιο όμορφων σταρ στην ιστορία του κινηματογράφου". Το 1996, το "Entertainment Weekly" κατέταξε τον ηθοποιό στην 6η θέση των "100 μεγαλύτερων κινηματογραφικών αστέρων όλων των εποχών". Τον Οκτώβριο του 1997, ο Γκραντ κατατάχθηκε 7ος στους "100 μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες όλων των εποχών" από το βρετανικό περιοδικό "Empire". Στην κατάταξη του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου τον Ιούνιο του 1999 για τους "καλύτερους ηθοποιούς όλων των εποχών", ο Γκραντ κατατάχθηκε στη 2η θέση, πίσω μόνο από τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Τον Νοέμβριο του 2005, η Premiere συμπεριέλαβε τον Grant στο νούμερο 1 της λίστας με τους "50 μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες όλων των εποχών".

Στις 7 Δεκεμβρίου 2001 έγιναν τα αποκαλυπτήρια μνημείου στην πλατεία Millennium του Μπρίστολ, γενέτειρα του ηθοποιού. Στις 15 Οκτωβρίου 2002, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών εξέδωσε γραμματόσημο 33 λεπτών σε περιορισμένη έκδοση προς τιμήν του ηθοποιού σε συνδυασμό με την έκδοση Hollywood Legends. Ο πλανητοειδής (9342) Carygrant πήρε το όνομά του.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Κάρι Γκραντ ήταν δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ και πέντε φορές για Χρυσή Σφαίρα. Το 1960 κέρδισε το ιταλικό βραβείο David di Donatello για την ερμηνεία του ως Roger O. Thornhill στην ταινία North, Northwest (1959). Έλαβε επίσης μία βρετανική υποψηφιότητα για BAFTA για τον ρόλο του στην ταινία Charade (1963). Στις 7 Απριλίου 1970, τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ για την προσφορά του στη ζωή. Στις 26 Δεκεμβρίου 1981, έλαβε το διάσημο βραβείο Kennedy Center Honors για τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα.

Πηγές

1. Κάρι Γκραντ
2. Cary Grant