Resumé

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4. marts 1916 i Braquis nær Verdun, Frankrig) var en tysk maler, tegner og grafiker. Han anses for at være en af de vigtigste ekspressionistiske malere i Tyskland. Sammen med Wassily Kandinsky var han medstifter af redaktionsgruppen Der Blaue Reiter, som åbnede sin første udstilling i München den 18. december 1911. Der Blaue Reiter udsprang af Neue Künstlervereinigung München, som Marc kortvarigt var medlem af. Han skrev kunstteoretiske skrifter til almanakken Der Blaue Reiter og andre publikationer.

Mens Marcs tidlige værker stadig var forankret i akademismens naturalistiske stil, helligede han sig efter et besøg i Paris i 1907 postimpressionismen under indflydelse af Gauguin og van Gogh. Mellem 1910 og 1914 anvendte han stilelementer fra fauvismen, kubismen, futurismen og orfismen, men han adskilte sig ikke helt fra motivet i sine værker. I denne periode skabte han sine velkendte malerier, som hovedsageligt har dyremotiver, såsom Tigeren, Den blå hest I, Den gule ko, Tårnet af blå heste eller Dyrenes skæbne. Marcs første abstrakte malerier som Small Composition I, Fighting Forms og Foxes blev skabt i 1913 og 1914. I begyndelsen af Første Verdenskrig blev han indkaldt og faldt to år senere i en alder af 36 år foran Verdun.

Barndom og skoleår

Franz Marc blev født den 8. februar 1880 som den anden søn af familien Marc i Schillerstraße 35 i München. Hans far Wilhelm Marc, der først havde afsluttet en juridisk uddannelse, inden han tog maleri på Kunstakademiet i München, var landskabs- og genremaler. Han stammede fra en familie af bayerske embedsmænd. Hans mor Sophie, født Maurice, stammede fra Alsace og havde tilbragt sin barndom i det fransktalende Schweiz, hvor hun gik på en streng calvinistisk kostskole. Hun havde arbejdet som guvernante i sin kommende mands familie. Wilhelm og Sophie Marc var blevet gift sent i livet.

Franz og hans tre år ældre bror Paul Marc blev døbt katolsk, men voksede op som protestanter. De voksede op med tosprogede sprog. Marc tilbragte sommeren 1884 for første gang i Kochel am See, hvor familien opholdt sig næsten hver sommer i de næste par år. Begge brødre gik på Luitpold Gymnasium i München, hvor Albert Einstein i en periode var medelev.

Hans far Wilhelm Marc forlod den katolske kirke og konverterede til den protestantiske tro i 1895. Franz Marc havde en idé om at studere klassisk filologi eller teologi ligesom sin storebror Paul - det fortalte han i et brev i 1897 til pastor Otto Schlier, hvis konfirmationsundervisning havde gjort et varigt indtryk på ham. Som 18-årig elev studerede han litteratur og filosofi, især Thomas Carlyles og Friedrich Nietzsches værker. I 1899 bestod Franz Marc afgangseksamen på Luitpold-Gymnasium.

Undersøgelse

I 1899 forkastede Marc tanken om at blive præst og begyndte at studere filologi på Ludwig Maximilian Universitetet i München. Inden han begyndte at studere, begyndte han i oktober samme år sin etårige værnepligt i Lagerlechfeld ved Augsburg og lærte at ride. I denne periode besluttede han sig for at tage sin fars erhverv op. I maj 1901 indskrev han sig på kunstakademiet i München. Han fik undervisning i anatomi af Gabriel von Hackl og i maleri af Wilhelm von Diez, som begge underviste i traditionen fra det 19. århundredes Münchener malerskole. I semesterferierne i 1901 og 1902 boede han på Staffelalm i Jachenau, som lå tæt på familiens feriested i Kochel am See. I 1902 gennemførte han midlertidige studier i Dachauer Moos nord for München.

Sammen med sin studiekammerat Friedrich Lauer, der havde tilstrækkelige midler, rejste han i maj 1903 gennem Frankrig. Der er bevaret en fransksproget dagbog fra denne tid. Først gjorde de ophold i Paris i et par måneder, i slutningen af juli tog de til Bretagne og derefter til Normandiet. I Paris besøgte Marc de parisiske museer, især de antikke samlinger, kopierede malerier i Louvre og tegnede i gaderne. Han studerede seværdighederne og købte japanske træsnit hos kunsthandleren Flammarion, hvis teknik og komposition siges at have gjort et stærkt indtryk på ham. I Notre-Dame-de-Chartres-katedralen blev han fascineret af de gotiske glasmalerier. Efter at være vendt tilbage til München i begyndelsen af september samme år forlod Marc kunstakademiet, da han var skuffet over den akademiske undervisning.

Første studie og første ægteskab

I 1904 flyttede Marc ud af sit forældrehus i Pasing og oprettede et atelier i Kaulbachstraße 68 i Schwabing. I denne periode havde han en affære med Annette Simon, født von Eckardt (1871-1934), en ni år ældre kunst- og antikvitetsforsker og hustru til den ni år ældre professor i indologi Richard Simon (1865-1934), professor i indologi i München. Som maler, forfatter og kopist havde hun gode forbindelser til kunsthandelen og antikvarikere. Hun skaffede bestillinger på tryk til Marc, der havde pengeproblemer, og muligheden for at tjene noget ved at sælge bøger, japanske træsnit og andre antikviteter fra hans samling.

I februar 1905 mødte Franz Marc den kunststuderende Maria Franck ved Bauernkirchweihball, en udklædningsfest i Schwabing. Da hun kort efter vendte tilbage til Berlin, mistede de hinanden af syne indtil december 1905. Mod slutningen af året eller i marts 1906 gik Annette Simon von Eckardt fra Franz Marc, men de forblev venner for livet.

For at aflede sig selv fra den følelsesmæssige belastning rejste han i april 1906 til Salonika og Athosbjerget sammen med sin bror, som var blevet byzantinist og havde en videnskabelig opgave i Grækenland. Efter denne studierejse trak Franz Marc sig tilbage til Kochel for at arbejde, hvor han blev indtil efteråret. Både Maria Franck og en anden ven, maleren Marie Schnür, fulgte ham. De tre blev involveret i et trekantsforhold, hvor Marc i stigende grad vendte sig mod den elleve år ældre Schnür. Marie Schnür ønskede at tage sin søn, der var født uden for ægteskab i Paris i februar 1906, fra sit forhold til Angelo Jank (en anden kilde nævner August Gallinger som faderen), og Franz Marc gav hende et løfte om ægteskab, som han meddelte Maria Franck i november 1906.

Franz Marc og Marie Schnür blev viet i München den 27. marts 1907. Samme dag rejste han alene til Paris, hvor han blev særligt imponeret af Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker. Han nedfældede sin begejstring for kunst- og udstillingsmiljøet der i rapporter, som han sendte til Maria Franck. Det følgende år, den 8. juli, blev hans ægteskab med Marie Schnür skilt. Da sidstnævnte imidlertid anklagede Marc for utroskab med Maria Franck, hvilket var i strid med aftalerne, kunne Marc i første omgang ikke indgå et nyt ægteskab i henhold til gældende lov.

Venskab med August Macke og Bernhard Koehler

I 1909 fik Franz Marc af Wilhelm Plessmann, der var lærerstofhandler i München, til opgave at designe vævemønstre til Plessmanns håndvævemaskine. Teksterne blev skrevet af hans tidligere elskerinde Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, som han havde mødt i begyndelsen af 1910, besøgte ham sammen med sin fætter, maleren Helmuth Macke, og Bernhard Koehler Jr (1882-1964), sønnen af hans senere mæcen Bernhard Koehler Sr, i hans atelier i Schellingstraße 33 i München. Anledningen til besøget var to litografier af Marc i Franz Josef Brakls kunsthandel i München, som havde inspireret Macke. For Marc var det den første kontakt med en ligesindet kunstner. I 1912 blev der i Mackes atelier i Bonn malet et fælles vægmaleri med titlen Paradis. Han havde et livslangt venskab med Macke, og Marc opretholdt en livlig korrespondance med ham om kunstteoretiske spørgsmål.

Koehler Jr. fik Brakl til at sende nogle billeder af Marc til sin far. Efterfølgende fik Koehler Sr. Marc i sit atelier i slutningen af januar og købte maleriet "Den døde spurv" fra 1905, som stod på Marcs skrivebord, og som kunstneren meget nødigt ville skille sig af med. Maleriet udgjorde hjørnestenen i Koehlers omfattende Marc-samling. Han støttede efterfølgende kunstneren, der levede på fattigdomsgrænsen, med 200 mark om måneden og modtog til gengæld malerier efter eget valg, i første omgang begrænset til et år.

I februar 1910 havde Franz Marc sin første soloudstilling i Brakl-kunstbutikken, som omfattede 31 malerier samt gouacher og litografier. To måneder senere flyttede Marc og Maria Franck til Sindelsdorf i tømrermester Josef Niggls hus, hvor de boede indtil 1914. De opgav begge deres atelierer i München. I dag har dette hus adressen "Franz-Marc-Straße 1".

I 1911 fik Marc igen afslag på en ansøgning om dispensation til at gifte sig med Maria Franck, og derfor rejste de begge til London i begyndelsen af juni for at indgå ægteskab efter engelsk lov, men ifølge Maria Marc lykkedes det ikke. Ikke desto mindre omtalte de sig fra da af offentligt som et ægtepar.

Medlem af New Artists' Association München

I december 1909 så Marc flere gange den første udstilling af Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) i Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i Arco-Palais i Theatinerstraße 7. Den anden udstilling af N.K.V.M. fandt sted fra 1. til 14. september 1910 og omfattede i alt 29 kunstnere. Der blev bl.a. udstillet værker af Georges Braque, Pablo Picasso og Georges Rouault. Udstillingen blev - ligesom udstillingen i 1909 - angrebet i pressen og i offentligheden, hvorefter Marc, der havde besøgt denne udstilling, skrev en positiv anmeldelse, som via Reinhard Piper nåede frem til galleriejer Thannhauser.

Franz Marc mødte Wassily Kandinsky og Gabriele Münter den 1. januar 1911 i Marianne von Werefkins atelierlejlighed i Giselastrasse 23. Dagen efter deltog han i selskab med Alexej von Jawlensky og Helmuth Macke i en koncert med Arnold Schönberg i München. Kort efter malede Kandinsky under indtryk af Schönbergs romanmusik billedet Impression III (Koncert) og skrev et brev til komponisten, som han ikke kendte, og udløste dermed en indholdsmæssig diskussion, hvor Kandinskys "teser om dissonansens slægtskab i kunsten blev optaget og videreført af Schönberg i det samtidige maleri såvel som i den musikalske komposition". Den 4. februar 1911 blev Franz Marc udnævnt til 3. formand for N.K.V.M.. Marc præsenterede sit eget og sin veninde Maria Francks værk.

I efteråret 1911 blev spændingerne mellem de konservative medlemmer og gruppen omkring Kandinsky intensiveret, hvilket resulterede i, at det den 2. december blev klart, at gruppen ikke ville kunne fortsætte i forbindelse med maleriet Komposition V, som var blevet afvist af juryen, fordi det var for stort.

Medlem af redaktionen af Blauer Reiter

Efter at redaktionsgruppen Blaue Reiter, der blev grundlagt af Kandinsky og Marc, havde dannet sig som en udskillelse (Secession) fra N.K.V.M., blev "Den første udstilling af redaktionsgruppen 'Der Blaue Reiter'" åbnet i Galerie Thannhauser den 18. december 1911. Samtidig løb den tredje udstilling med de resterende otte medlemmer af N.K.V.M. på etagen ovenover. På den første udstilling var fjorten kunstnere repræsenteret, foruden Marc og Kandinsky kunstnere som brødrene Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau og Arnold Schönberg. Franz Marc var bl.a. repræsenteret med sine malerier Hjort i skoven I og Den gule ko; begge kan ses på et foto af Gabriele Münter, som dokumenterede udstillingen fotografisk.

Udstillingen tog derefter på turné til andre byer, bl.a. Gereonsklub i Köln og Herwarth Waldens galleri Der Sturm i Berlin. Frem til 1914 var udstillingen også i Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim og Göteborg. Rejseudstillingen viste også værker af Jawlensky og Werefkin, som i mellemtiden også havde forladt N.K.V.M. og sluttet sig til Blaue Reiter.

Den anden udstilling af Blaue Reiter fulgte fra 12. februar til 18. marts 1912 under den programmatiske titel "Schwarz-Weiß" (Sort og hvidt) i bog- og kunstforretningen Hans Goltz i Brienner Straße 8 i München, hvor der udelukkende blev vist grafik og tegninger, herunder værker af Paul Klee og Brücke-kunstnerne. Det var her, Franz Marc mødte Paul Klee for første gang, et møde, der resulterede i et tæt venskab mellem de to kunstnere.

I maj 1912 udgav Marc og Kandinsky med økonomisk støtte fra Bernhard Koehler almanakken Der Blaue Reiter med et træsnit af Kandinsky i titlen på forlaget Piper Verlag i München.

Sonderbund og den første tyske efterårssalon

I oktober 1912 besøgte Franz og Maria Marc ægteparret Macke i Bonn for at se Sonderbund-udstillingen i Köln. Kort før åbningen om sommeren var der opstået en strid mellem Marc og medarrangøren Macke om bedømmelsen af nogle af billederne. Men i mellemtiden var Marc meget begejstret for udstillingen. Hans maleri Tigeren var med på udstillingen som billede nr. 450. Vennerne besluttede at rejse til Paris, hvor de mødte Robert Delaunay, der havde udstillet med Blaue Reiter, personligt. Hans arbejde, som Guillaume Apollinaire havde givet betegnelsen orfekubisme, og som, domineret af farver, førte til "rent maleri", til adskillelse fra det repræsentative, imponerede og påvirkede begge malere. For Macke var han en "åbenbaring", mens Marc blot overtog visse stilistiske virkemidler fra Delaunay.

I december 1912 mødte Marc digteren Else Lasker-Schüler, Herwarth Waldens fraskilte hustru, i sine svigerforældres hjem i Berlin. De blev hurtigt nære venner, hvilket førte til en livlig korrespondance mellem prins Jussuf af Theben (Else Lasker-Schüler) og Franz Marc indtil sommeren 1914. Marc sendte hende i de følgende år i alt 28 postkort, som han selv havde malet. Akvarellen Der Turm der blauen Pferde (Tårnet med de blå heste) var en nytårshilsen for 1913 og er den eneste bevarede farvelagte skitse til oliemaleriet af samme navn, der er gået tabt siden 1945.

I foråret 1913 planlagde Marc sammen med Kandinsky at udgive en illustreret bibel, som Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel og Oskar Kokoschka skulle deltage i med deres godkendelse. Marc havde besluttet sig for kapitlet 1. Mosebog fra 1. Mosebog. Det skulle udgives af Piper Verlag som Blaue Reiter-udgaven. Forhandlingerne om udgivelsen mislykkedes på grund af udbruddet af Første Verdenskrig.

Den 3. juni 1913 blev han borgerligt gift med Maria Franck. Marc rapporterede begivenheden til Kandinsky dagen efter: "Jeg beklager, at jeg ikke gav dig og Klee fornøjelsen af at være vores vidner i går - de spiller en komedie på Münchener standesamt, som allerede overskrider grænserne for det tilladelige og tænkelige."

Samme år spillede Marc en vigtig rolle i organiseringen af udstillingen af Herwarth Waldens første tyske efterårssalon, som fandt sted i Berlin fra september 1913. Her udstillede 90 kunstnere fra Frankrig, Tyskland, Rusland, Holland, Italien, Østrig, Schweiz og USA deres værker. Stærkt repræsenteret var ægteparret Delaunay, medarrangørerne Marc, Macke og Kandinsky samt andre kunstnere fra Blaue Reiter og futuristerne. Marc havde medtaget syv malerier i udstillingen, herunder De blå hestes tårn, Tyrol og Dyrenes skæbne, hvis titel var af Klee.

Flytning til Ried og krigens begyndelse

I begyndelsen af 1914 fik Marc tilbudt en opsætning af William Shakespeares Stormen af Hugo Ball, der på det tidspunkt var dramaturg ved Kammerspiele i München. Men allerede den 18. april sagde han efter kritiske avisartikler op og skrev til Hugo Ball: "Det skulle helt sikkert udtales, omorganiseres og udformes i overensstemmelse med vores kunstneriske forestillingsliv".

I slutningen af april 1914 købte Marc en villa i Ried ved Benediktbeuern - som siden 1918 havde tilhørt Kochel am See - i bytte for sine forældres hus i Pasing. Med økonomisk støtte fra sin svigermor købte han et stykke jord til indhegning af de hjorte, som han også havde købt. Han byggede aldrig et atelier, men skabte alligevel sine sidste store malerier i Ried, nogle af dem abstrakte, andre figurative.

I august blev Marc og Macke indkaldt til militærtjeneste i Første Verdenskrig. I tidligere biografier blev de beskrevet som krigsfrivillige, men nyere publikationer modsiger denne påstand. Marcs troppe blev overført til den franske front i slutningen af måneden. Som mange af datidens kunstnere og intellektuelle havde de begge en tendens til at overdrive krigsudbruddet som et "positivt tilfælde". Macke faldt kun to måneder senere. Hans død berørte Marc dybt, men ændrede i første omgang ikke hans holdning. I sin nekrolog, som først blev offentliggjort efter krigen, udtrykte han sorg over sin ven, men holdt fast ved sin offervilje. I hans "Breve fra felten" bliver det klart, at han så et sygt Europa, som skulle renses af krigen. En ændring af sindet indtrådte først senere, som det var tilfældet for mange andre mennesker, f.eks. Max Beckmann. I oktober 1915 skrev Marc et brev til Lisbeth Macke, sin vens enke. I brevet beskrev han krigen som "den ondeste menneskelige fælde, som vi har overgivet os til".

En ansøgning om "fritagelse" fra militærtjeneste i begyndelsen af 1916, som senere blev afvist, var meningsløs: Den 4. marts 1916 faldt Franz Marc, løjtnant i Landwehr, under en rekognosceringsmission nordvest for Braquis 49.161125.621454, knap 20 km øst for Verdun. Han var blevet ramt i hovedet af en granatsplinter. Den næste morgen blev Franz Marc begravet i parken ved slottet Gussainville nær Braquis under en simpel mindesten. Kunstkritikeren og journalisten Max Osborn beskrev sit tilfældige besøg på hvilestedet som krigskorrespondent:

I 1917 fik Maria Marc hans lig overført til Kochel am See. En mindetavle mindes ham på hans dødssted på D108 mellem Braquis og Herméville-en-Woëvre. (Oversættelse af indskriften: På dette sted, på Braquis kommunes område, blev den betydningsfulde tyske maler Franz Marc (1880-1916) dræbt af en fransk granat den 4. marts 1916).

Franz Marc brugte teknikker som oliemaling, gouacher, blyant, akvarel og lavede træsnit. Hans foretrukne motiver var dyr som et symbol på originalitet og renhed, da de er et symbol på skabelse og lever i harmoni med naturen. Med disse billeder udtrykte han sin utopi om en paradisisk verden. Brugen af farver i hans værker er ikke kun udtryksfuld, men også symbolsk, da Marc opstillede sine egne farvelove.

I alt 244 oliemalerier er opført i katalog raisonné I, udgivet af Beck. I det opdaterede katalog raisonné II er der opført 261 tegninger og akvareller, 94 postkort, 8 glasbilleder, 17 tegninger på papir til kunsthåndværk, 11 kunsthåndværk, 9 broderier og 15 skulpturer. Nogle værker kunne ikke tilskrives Franz Marc af kunsteksperter.

Den kunstneriske begyndelse

I 1901 arbejdede Marc intensivt, om end i isolation, i malerklassen hos Wilhelm von Diez, en kunstner fra München-skolen, der havde udviklet et virtuost historiemaleri i mørke toner. Mens værker på papir fra 1897 og frem er kendt fra begyndelsen af Marcs værk, er landskaberne, som blev malet i sommeren 1902 på Staffelalm over Kochel am See og i Dachauer Moos, præget af naturalisme. Et eksempel på hans traditionelle maleri er maleriet Moorhütten im Dachauer Moos fra 1902, som - omhyggeligt malet - er domineret af mørkebrune og grønne toner.

I optakten til ekspressionismen

Mellem 1904 og 1907 søgte Marc efter sin egen stil. I en serie illustrationer til et bind med tekster af digtere som Richard Dehmel, Carmen Sylva og Hans Bethge udforskede han art nouveau. Bogen blev udgivet i et oplag på 110 eksemplarer under titlen Stella Peregrina posthumt i 1917 af forlaget Franz Hanfstaengl i München. Annette Simon-von Eckardt havde i hånden farvelagt 18 faksimileillustrationer af Marc fra denne periode, indledningen var skrevet af Hermann Bahr.

I 1905 blev Marc venner med den unge schweiziske dyremaler Jean-Bloé Niestlé. Niestlé opfordrede ham til at realisere sin forkærlighed for dyr på en sådan måde, at de ikke skulle afbildes som zoologiske gengivelser, men at kunstneren skulle sætte sig i dyrets sted og indfange dets essens i maleriet. Mødet med Niestlé gav Marc impulsen til at videreudvikle dyremaleriet som et kunstnerisk udtryksmiddel. Det første eksempel, Den døde spurv, blev malet samme år.

Han trak sig tilbage og tilbragte sommeren 1905 igen på Staffelalm, hvor han malede billeder i en mindre farverig stil på den konventionelle måde med lys og skygge. I dette år kom han gennem Marie Schnür i kontakt med kunstnerne fra Scholle, hvis malere udøvede en variant af jugendstilmaleriet i kølvandet på impressionismen. I efteråret mødte han i Dachau Adolf Hölzel, medstifter af Dachau Kunstnerkoloni, der på det tidspunkt dyrkede friluftsmaleriet, som Marc først skulle forlade i december 1910.

Franz Marc og Maria Franck tilbragte sommeren 1908 med at male intensivt i Lenggries. Det indtryk, som van Goghs kunst gjorde på ham, blev forstærket i december 1909 ved en udstilling i Kunsthaus Brakl i München, hvor han hjalp til med at hænge de syv udstillede malerier op. Han udforskede van Goghs formsprog, og resultatet er dokumenteret i maleriet Katte på rødt klæde, der er malet mellem december 1909 og begyndelsen af januar 1910. Under et besøg i Berlin i maj 1910 så han værker af de fauvistiske malere Henri Matisse og Kees van Dongen og udforskede efterfølgende den fauvistiske stil i maleriet Nøgen med kat. Hans elskerinde Maria Franck stod model til maleriet.

Animalisering af kunsten

Fra 1910, efter at Marc var flyttet til Sindelsdorf, koncentrerede han sig om dyremaleri i landlig afsondrethed, for hvem dyret i stigende grad blev en metafor for renhed og uskyldighed. Efter en naturalistisk begyndelse og erfaringer med impressionismen kom han omkring 1909 i sine malerier og skulpturer flere skridt nærmere sit mål om at "animalisere kunsten". I et essay til bogen Das Tier in der Kunst, der blev udgivet af Reinhard Piper i 1910, skriver Marc:

I denne fase søgte Marc at opnå en "animalisering", en levendegørelse af sine billeder gennem svingninger og paralleliseringer af linjerne, hvorved dyrenes indre, organiske liv blev synligt i deres harmoniske sammenhæng med omgivelserne. I flere år var motiverne hertil de rytmisk arrangerede grupper af heste på græsmarken, som det fremgår af hans "Pasturing Horses I", der stadig er malet i naturalistiske farver. Jakob Johann von Uexküll havde allerede i 1909 i sin publikation Umwelt und Innenwelt der Tiere (Miljø og dyrenes indre verden) udførligt beskæftiget sig med dyrenes "indre liv", hvilket den belæste Franz Marc sandsynligvis allerede dengang havde taget til efterretning. Hos Marc førte det til spørgsmålet om, hvordan en hest, en ørn, et rådyr eller en hund ser verden, hvilket førte til en selvkritisk klassificering af hans egne konventioner - "at placere dyrene i et landskab, der tilhører vores øjne, i stedet for at synke os ned i dyrets sjæl for at gætte dets billedkreds".

Maleriet "Liggende hund i sneen", som for eksempel er en afbildning af Marcs sibiriske hyrde Russi, udstråler fuldstændig harmoni i sameksistensen af dyr og natur; det afspejler enheden mellem den natur, der omgiver den, sneens hvile og hundens hvile på den - "en fælles stilhed mellem den levende og livløse natur".

Farvelægning af Marc's arbejde

I 1910 kæmpede Marc stadig for at "komme ud af farvernes vilkårlighed", og den 6. december samme år indrømmede han: "Men for at gøre det, skal man vide meget mere om farver og ikke pille så tilfældigt ved belysningen". To dage senere mindede han om en samtale, hvor Marianne von Werefkin meddelte Helmuth Macke, at "næsten alle tyskere begår den fejl at tage lys for farve, mens farve er noget helt andet og slet ikke har noget at gøre med lys, dvs. belysning". Inspireret af denne bemærkning begyndte Marc at studere Johann Wolfgang von Goethes og Wilhelm von Bezolds farvelære samt Philipp Otto Runges farvesymbolik, og Adolf Erbslöh hjalp ham med en "lille udgave af Chevreul".

I en livlig korrespondance med August Macke beskrev han i detaljer sine resultater og sin hensigt om at skabe sin egen farvelære ud fra dem. Han formulerede dem i et brev til Macke af 12. december 1910:

Begyndelsen til abstraktion

I 1911 skabte han malerierne Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) og Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). I dem forvandler Marc blå fra en "fremtrædelsesfarve" til en "essensfarve". Med dyrebilledet har han fundet et symbol for en "åndeliggørelse af verden". Ligesom romantikkens blå blomst udtrykker den blå hest søgen efter forløsning fra jordisk tyngde og materiel trældom. I modsætning til den blå hest realiserede Marc sin idé om gul som "det feminine princip, blidt, roligt og sanseligt" i maleriet af den gule ko, også fra 1911, som udtrykker livsglæde. Tigeren fra 1912 viser et kubistisk formsprog, som Marc havde stiftet bekendtskab med på den anden N.K.V.M.-udstilling i Pablo Picassos og Georges Braques malerier. Han transformerede det ekspressivt.

De malerier, der blev skabt frem til 1914, nærmer sig en "prismatisk" og "krystallinsk" abstraktion, der er resultatet af en sammensmeltning af den italienske futurismes former og Robert Delaunays orfisme. Som eksempel herpå kan nævnes de ikke-repræsentationelle små kompositioner, der blev skabt i fire motiver mellem slutningen af 1913 og begyndelsen af 1914.

Hestekroppene i værket Der Turm der blauen Pferde fra 1913, som er forsvundet siden 1945, fremstår allerede abstrakte, sammensat af geometriske former, og landskabsbaggrunden består kun af abstrakte formationer. Hans abstrakte malerstil er endnu mere udtalt i maleriet Tierschicksale (Dyreskæbner) fra samme år, hvor heste, svin og ulve er tilføjet utydeligt mellem spidse, truende udseende former, og i midten kan man se en blåhvid hjort, der strækker hovedet ekstremt højt opad. På bagsiden af maleriet har Marc noteret: "Og alt væren er flammende sorg"; denne tekst tolkede han i et brev til sin kone i 1915 som et varsel om krig.

Fire ikke-repræsentationelle værker, der blev skabt i Ried, malerierne Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen og Zerbrochene Formen, er fra 1914. Titlerne afslører den ambivalente karakter af hans følelser. En fortolkning af Kæmpende Former sammenligner den rødfarvede flade til venstre med en ørn, der styrter ned på et uspecificeret mørkt væsen. Mere repræsentativt end formerne er Tyrol, hvor man kan se en madonna. Det sidste maleri er Rehe im Walde II (Hjorte i skoven II), som viser tre hjorte i en lysning i en meget abstrakt form. Dyret havde mistet betydning for ham; i et brev fra marken til sin kone af 12. april 1915 skrev Marc i et brev fra marken til sin kone:

Skrifttyper

Reinhard Piper udgav Marcs essay Om dyret i kunsten i sit forlag i 1910. Marc skrev til forlæggeren:

I sommeren 1911 udgav Piper Verlag Im Kampf um die Kunst (I kampen om kunsten), hvor Kandinsky og Marc sammen med andre kunstnere, galleridirektører og forfattere skrev artikler som svar på Carl Vinnen's polemik Ein Protest deutscher Künstler (En protest af tyske kunstnere). Vinnen havde i april 1911 i forbindelse med direktøren for Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, køb af et van Gogh-maleri af direktøren for Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, udtalt sig mod "den tyske kunsts fremmedgørelse", og hans appel blev underskrevet af bl.a. Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck og Käthe Kollwitz. Kontroversen blev kendt som Bremer Künstlerstreit.

I marts 1912 udgav Pan Marc's kunsttidsskrift en artikel om "Die Neue Malerei" (Det nye maleri), hvori han forsøgte at bevise, at hans maleri, som han beskrev som "nyt", ikke kunne føres tilbage til impressionismen, men højst, og kun i begrænset omfang, til Paul Cézanne. Hver periode havde sin kvalitet, og de nye maleriske ideers kunstneriske værdi eller uværdi skulle diskuteres. Max Beckmann, der havde stået på Marcs side i Im Kampf um die Kunst, kritiserede Marcs bemærkninger i den følgende Pan, idet han placerede Gauguins, Matisse' og Picassos værker tæt på kunsthåndværket og sluttede med sætningen: "Kunstens love er evige og uforgængelige, ligesom den moralske lov i os". Marc svarede i pan, men to synspunkter stødte sammen, som stadig udkæmpes i nutiden.

I maj 1912 udkom almanakken Der Blaue Reiter med en dedikation til Hugo von Tschudi i et oplag på 1200 eksemplarer, som Kandinsky afsluttede med tre lange bidrag. På forlaget Pipers anmodning måtte ordet "Almanach" fjernes fra Kandinskys titeltræsnit, inden det gik i trykken. Værket blev ikke som oprindeligt planlagt et årligt organ, men oplevede først et genoptryk i 1914. 141 billedreproduktioner, 19 tekstbidrag og tre musiktillæg var opført i bogen. Marc var repræsenteret med illustrationer af sine malerier og med tre korte indledende kapitler.

I Geistige Güter beklagede han sig over, at åndelige goder blev værdsat mindre end materielle goder. I den anden artikel, "De "vilde" i Tyskland", forklarede han, at de moderne kunstnere - de "vilde", som han lånte fra fauverne - fra Brücke, Neue Secession i Berlin og Neue Künstlervereinigung München konsekvent fulgte vejen til en åndelig fornyelse af kunsten:

I det sidste kapitel, To billeder, satte Marc en illustration fra Grimms eventyr fra 1832 i kontrast til Kandinskys maleri Lyrisches fra 1911. Begge billeder var "af samme dybe indre kunstneriske udtryksform". Forfatterne ved siden af de to redaktører Marc og Kandinsky, såsom Delaunay, Macke og Schönberg, leverede tekster og billedeksempler fra forskellige områder inden for billedkunst, folkekunst, musik og teater. Almanakken af kunstnere for kunstnere blev et af de vigtigste tysksprogede programskrifter for kunsten i det 20. århundrede; den blev udgivet på alle verdenssprog.

Til den første tyske efterårssalon i september 1913 skrev Marc et forord til kataloget på vegne af sine udstillende kunstnerkolleger, sammen med Herwarth Waldens forord.

Franz Marcs første krigspamflet blev offentliggjort i Vossische Zeitung den 15. december 1914 under titlen Im Fegefeuer des Krieges (I krigens skærsilden); han havde skrevet den i oktober samme år under et hospitalsophold på grund af dysenteri. Året efter udkom hans anden krigspamflet under titlen Das geheime Europa. Heri hedder det: "Krigen går rundt. Europa er syg af den gamle arvelige ondskab og ønsker at blive rask, derfor ønsker det den frygtelige blodsudgydelse, for at rense krigen føres og det syge blod udgydes.

Marcs breve fra felten og hans skitsebog, som er det eneste billedlige udtryk fra krigsperioden, blev udgivet under titlen Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen i 1920 af Paul Cassirer i Berlin.

Samtidige om Franz Marc

I sin artikel Über die Formfrage (Om formspørgsmålet) i Almanakken fremhævede Kandinsky Marcs betydning for den abstrakte kunst på baggrund af maleriet Der Stier (Tyren) og understregede den "stærke abstrakte klang af den kropslige form", som ikke krævede en ødelæggelse af det repræsentative, men derimod forenede "dens enkelte dele" til en "hel abstrakt hovedklang".

Paul Klee skrev i sin dagbog i 1916 til minde om Franz Marc: "Når jeg siger, hvem Franz Marc er, må jeg samtidig indrømme, hvem jeg er, for meget af det, jeg deltager i, tilhører også ham. Han er mere menneskelig, han elsker mere varmt, mere udtryksfuldt. Han læner sig op ad dyrene på en menneskelig måde. Han ophøjer dem over for sig selv.

Tekstforfatteren Else Lasker-Schüler offentliggjorde en nekrolog i Berliner Tageblatt den 9. marts 1916, der begyndte med linjerne: "Den blå rytter er faldet, en stor bibelsk mand, på hvem Edens duft hang. Han kastede en blå skygge over landskabet. Han var den, der stadig hørte dyrene tale; og han forvandlede deres misforståede sjæle". Året efter udgav hun endnu en nekrolog: Als der blaue Reiter war gefallen ... (Da den blå rytter faldt ...), et digt, der skyldtes sit udspring i det formodede tab af maleriet Tierschicksale (Dyrenes skæbne), som var blevet alvorligt beskadiget ved en brand i 1917. I 1919 udkom hendes roman Der Malik, som var tilegnet Franz Marc. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen blev udgivet af Paul Cassirer i Berlin.

I et brev til Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild i efteråret 1916 bemærkede Rainer Maria Rilke efter et besøg på mindeudstillingen i München, at han "endelig endnu en gang havde set et værk, en livsenhed, der var opnået og opnået i værket".

Første posthume udstillinger

Fra 14. september til 15. oktober 1916, seks måneder efter Marcs død, blev "Franz Marc Memorial Exhibition" vist i Neue Secession i München - udstillingsbygningen for den kunstnergruppe, der var blevet dannet i 1913. Den blev i november fulgt op af en mindeudstilling i Herwarth Waldens Sturm-Galerie i Berlin, som indeholdt næsten 200 værker af kunstneren, herunder Animal Fates. Under den midlertidige opbevaring blev maleriet delvist ødelagt af en brand i 1917 og restaureret af Paul Klee i 1919. Værker af ham blev udstillet på den 16. Biennale i Venedig i 1928.

Den nationalsocialistiske æra

I den nationalsocialistiske periode var der en nådig periode for kunstverdenen indtil afslutningen af de olympiske lege i sommeren 1936. I anledning af 20-årsdagen for Franz Marcs død arrangerede Kestnergesellschaft i Hannover en mindeudstilling fra den 4. marts til den 14. april 1936, hvor 165 værker af kunstneren blev vist. De indgik i det første katalog over Marcs værker, som kunsthistorikeren Alois Schardt havde skrevet sammen med sin kone og Marcs enke, Maria Marc, og som blev udgivet i Berlin inden udgangen af 1936. Det indeholder i alt 996 værker. Efter Hannover blev den udstillet i gallerierne Nierendorf og von der Heyde i Berlin fra den 4. maj. Alois Schardts indledende foredrag på førstedagen af åbningen blev forbudt af Gestapo, Schardt blev arresteret, og hans netop udgivne bog om Marc blev konfiskeret. Maleriet De små blå heste fra 1911 blev vist på begge mindeudstillinger og hænger i dag i Staatsgalerie Stuttgart. Maleriet tilhørte kunstsamleren og mæcenen Alfred Hess, og ejerskabet er, som det er tilfældet med flere andre Marc-malerier, endnu ikke endeligt afklaret.

1936

Efter Anden Verdenskrig

Efter Anden Verdenskrig begyndte Franz Marc at blive populær i sit maleri, og dyremalerierne fra 1911

Den 17. september 2005 åbnede en retrospektiv udstilling af Franz Marcs maleriske og grafiske værker i Lenbachhaus og det tilhørende Kunstbau, som er den største siden den samlede udstilling i 1916. Den 8. januar 2006 havde den tiltrukket et rekordstort besøgstal på 300 000 besøgende.

Det blå år - 100 år med den blå rytter, under denne sammenfattende titel tilbød Franz Marc Museum i Kochel fra den 18. september 2011, ud over samlingspræsentationer i 2011, bl.a. særudstillinger af Ernst Ludwig Kirchner og Paul Klee samt Franz Marc og Joseph Beuys. I harmoni med naturen. Udstillingen, som efterfølgende blev vist fra den 8. december 2011 til den 12. februar 2012 i Sinclair-huset i Altana Cultural Foundation i Bad Homburg, gjorde det klart, at Joseph Beuys og Franz Marc er kendetegnet ved en nærhed til naturen i deres tænkning og arbejde, og at deres værker afspejler fælles udgangspunkter i et naturbegreb med rødder i den tyske romantiks tradition. Ligesom hesten eller hjorten bliver et symbol på det åndelige i Marcs værk, er hjorten, svanen, bien og haren i Beuys' værk symbolbærere for deres egen mytologi, der er vokset ud af kristne, litterære og videnskabelige sammenhænge og er ladet med samfundsmæssig relevans.

Også i det blå år gjorde Schlossmuseum Murnau for første gang opmærksom på den japanske kunsts indflydelse på kunstnerne fra Blaue Reiter i udstillingen Die Maler des "Blauen Reiter" und Japan, som løb fra 21. juli til 6. november 2011. Samlingsgenstande fra malerne, herunder Franz Marcs samling af japansk kunst, samt eksempler på værker udgjorde spektret i udstillingen, som etablerede forbindelsen til den "klassiske japonisme".

Under maleriet De blå føl fra 1913 blev der i sommeren 2013 opdaget et studie af to katte, som Marc formentlig også malede i 1913. Det blev udstillet i Kunsthalle i Emden fra den 3. oktober samme år.

Den 5. november 2013 blev der på en tv-transmitteret pressekonference om det spektakulære Schwabing-kunstfund vist et studie af de store blå heste fra 1911 med titlen Horses in Landscape, som stammer fra kunsthandleren Hildebrand Gurlitts bo. Den tidligere ejer var Moritzburg Kunst- og handelsmuseum i Halle (Saale).

Franz Marc på kunstmarkedet

I februar 2008 opnåede auktionen af Grazing Horses III fra 1910 hos Sotheby's i London den daværende rekordpris på 16,5 millioner euro. Det var det dobbelte af den anslåede pris. Budgiveren forblev ukendt.

I juni 2009 indbragte et af Marcs sidste impressionistiske malerier, Jumping Horses, også fra 1910, 4,4 millioner euro på en auktion hos Christie's i London. Det lå således lige under den anslåede pris.

Franz Marcs Tre heste fra 1912, en lille gouache på karton, opnåede fire gange sin vurdering, også hos Christie's i 2018. Med købers præmie nåede den op på 15,4 millioner pund, knap 17,5 millioner euro.

Den 1. marts 2022 blev hans maleri Foxes fra 1913 solgt på Christie's auktion. Det havde været i Museum Kunstpalast i Düsseldorf's besiddelse siden 1962 og blev tilbageleveret efter anmodning fra arvingerne efter den tidligere ejer Kurt Grawi. Værdien blev anslået til 35 millioner britiske pund (ca. 42 millioner euro). Den unavngivne køber bød over 42,6 millioner pund i London, lidt over 51 millioner euro.

I 1949 bad Maria Marc galleriejeren Otto Stangl om at forvalte sin mands kunstneriske arv. Efter Maria Marc's død den 25. januar 1955 blev Stangl "forvalter af Franz Marc-boet"; i overensstemmelse med enkens testamente skænkede han en række af hendes malerier til flere vigtige museer.

Det tyske kunstarkiv i Germanisches Nationalmuseum Nürnberg erhvervede i 1973 Franz Marcs skriftlige efterladenskaber fra Galerie Stangl i München. En af Stangls arvinger gav i 2005 en donation på 200 dokumenter.

Kochel am See er hjemsted for Franz Marc-museet, som blev grundlagt i 1986 og udvidet i 2008. Boets eksekutor Otto Stangl havde allerede ved grundlæggelsen af Franz Marc-museet den vision at udvide det senere for at gøre videreførelsen af ideen om det "åndelige i kunsten", som var vigtig for Blauer Reiter, forståelig gennem efterkrigstidens abstraktion. Etta og Otto Stangl-stiftelsen testamenterede mange værker til museet, herunder malerier af hans kunstnervenner fra kredsen af Blue Rider-kunstnere. De forskellige påvirkninger af Franz Marc's kunst samt den inspiration, der kom fra dem, præsenteres med eksempler på værker i Franz Marc Museum.

Den samling af japanske træsnit, som Franz Marc erhvervede i Paris i 1903, er ikke blevet bevaret i sin helhed. Fra hans bo kom 21 blæktegninger og træsnit samt 17 illustrerede bøger til Schloßmuseum Murnau i 2009. Fra 1908 lod Marc sit navn eller monogram indhugge i mindst tre kinesiske og japanske sæbesten i østasiatisk stil for at bruge dem som frimærker på postkort.

Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg rummer 26 af i alt 32 skitsebøger fra 1903 til 1914. De blev erhvervet fra boet i 1982 og udstilles i 2019 i en særudstilling fra 23. maj til 1. september.

Franz Marc fik øget opmærksomhed i offentligheden, især i den sidste tredjedel af det 20. århundrede.

I flere byer i Tyskland er gader opkaldt efter Marc, f.eks. i Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Köln, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging og München.

Den 13. oktober 2000 blev en asteroide, der blev opdaget i 1991, opkaldt efter ham: (15282) Franzmarc.

Den 15. februar 1974 udstedte Deutsche Bundespost som en del af en dobbeltudgave om tysk ekspressionisme et frimærke med den røde hjort til 30 pfennig, mens det andet frimærke til 40 pfennig viste Alexei von Jawlenskys hoved i blå farve. Som en del af serien "Tysk maleri i det 20. århundrede" udstedte Deutsche Bundespost den 11. juni 1992 et særmærke til 60 pfennig med motivet Hest i landskabet. I anledning af den blå rytters 100-års jubilæum udstedte Deutsche Post AG et særmærke til en værdi af 145 eurocent. Udstedelsesdatoen var den 9. februar 2012. Motivet er skabt af kommunikationsdesigner Nina Clausing fra Wuppertal og er baseret på værket Blå hest I fra 1911 af Franz Marc.

Franz Marc-museet, der blev åbnet i 1986, er dedikeret til kunstneren. Tre år senere, i 1989, blev det tidligere Gymnasium Markt Schwaben omdøbt til Franz Marc Gymnasium til ære for kunstneren. Hans buste er udstillet i Münchens Hall of Fame.

Fristaden Bayern fejrede to jubilæer i 2011, nemlig 125-årsdagen for "eventyrkongen" Ludwig II's død og samtidig 100-årsdagen for Blaue Reiter. Mange udstillinger på museer viste værker af de involverede kunstnere i særudstillinger, f.eks. i Murnau Slotsmuseum, Franz Marc Museum, Buchheim Museum i Bernried og Penzberg City Museum. I 2014 åbnede Kunstmuseum Bonn i anledning af 100-årsdagen for Franz Marcs kunstnerven August Mackes død udstillingen "August Macke og Franz Marc. Et kunstnervenenskab". For første gang blev der her præsenteret ca. 200 værker, der udelukkende vedrørte de to kunstneres venskab og deres kunst. Den blev vist i Lenbachhaus i München fra januar til maj 2015. På 100-årsdagen for kunstnerens død den 4. marts 2016 dedikerede Franz Marc Museum en udstillingstrilogi til ham under samlingstitlen "Franz Marc - mellem utopi og apokalypse", hvis tredje del sluttede i januar 2017.

Maleri

Tegninger

Trykkeri

Skulpturer

Skrifter og kataloger

Generelle vejvisere

Den blå rytter

Korrespondance, skrifter og dokumenter

Fortegnelser over værker

Kilder

1. Franz Marc
2. Franz Marc
3. Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. In: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Hrsg.): Franz Marc. Paul Klee. Dialog in Bildern. Wädenswil 2010, S. 198 f.
4. Susanna Partsch: Marc, S. 7 f.
5. a b Diether Rudloff: Franz Marc. Die Sehnsucht nach dem unteilbaren Sein. In: Diether Rudloff: Unvollendete Schöpfung. Künstler im zwanzigsten Jahrhundert. Urachhaus, Stuttgart 1982, ISBN 3-87838-368-1, S. 51.
6. Gabriele Kainz: Der Briefwechsel zwischen Franz Marc und Pfarrer Otto Schlier in den Jahren 1894–1900: Eine Studie zum protestantischen Hintergrund des Künstlers (Promotionsschrift), Evangelische Verlagsanstalt, Leipzig 2015, ISBN 978-3-374-04283-8, S. 142
7. Matrikelbuch der Akademie der Bildenden Künste, München: Franz Marc, 1901. Abgerufen am 21. Juli 2019.
8. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
9. Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Марк Франц, 2015. szeptember 28.
10. http://news.bbc.co.uk/dna/place-lancashire/plain/A455339
11. WikiArt
12. ^ Gollek, Rosel (1990), "Marc, Franz", Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 16, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 106–108; (full text online)
13. Il a comme professeur entre autres Wilhelm von Diez.
14. (de) « Maria Marc. Leben und Lebenswerk » par Brigitte Salmen, in Maria Marc im Kreis des Blauen Reiter (catalogue d'exposition), Schloßmuseum Murnau, 2004.
15. Chefs-d’oeuvre des Musées de Liège, Fondation de l’Hermitage, 1988, 168 p., p. 53.