Rezumat

Rita Hayworth (17 octombrie 1918 - 14 mai 1987) a fost o actriță, dansatoare și producătoare americană. A dobândit faima în anii 1940 ca una dintre cele mai importante vedete ale epocii, apărând în 61 de filme pe parcursul a 37 de ani. Presa a inventat termenul "Zeița iubirii" pentru a o descrie pe Hayworth, după ce aceasta a devenit cel mai plin de farmec idol al ecranului din anii 1940. Ea a fost cea mai bună fată de pin-up pentru soldați în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Hayworth este poate cel mai bine cunoscută pentru interpretarea sa din filmul noir Gilda din 1946, alături de Glenn Ford, în care a jucat rolul femeii fatale în primul său rol dramatic major. De asemenea, este cunoscută pentru interpretările sale din Only Angels Have Wings (1939), The Strawberry Blonde (1941), Blood and Sand (1941), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957) și Separate Tables (1958). Fred Astaire, cu care a făcut două filme, You'll Never Get Rich (1941) și You Were Never Lovelier (1942), a numit-o cândva partenera sa de dans preferată. A jucat, de asemenea, în musicalul Technicolor Cover Girl (1944), cu Gene Kelly. Este inclusă în topul celor mai bune 25 de vedete feminine de film din toate timpurile în sondajul Institutului American de Film, AFI's 100 Years...100 Stars.

În 1980, Hayworth a fost diagnosticată cu boala Alzheimer cu debut precoce, care a contribuit la moartea sa în 1987, la vârsta de 68 de ani. Dezvăluirea publică și discuțiile despre boala ei au atras atenția asupra bolii Alzheimer și au contribuit la creșterea finanțării publice și private pentru cercetarea acestei boli.

Hayworth s-a născut sub numele de Margarita Carmen Cansino în Brooklyn, New York, fiind cel mai mare copil a doi dansatori. Tatăl ei, Eduardo Cansino, era de origine romă din Castilleja de la Cuesta, un orășel de lângă Sevilla, Spania.

Mama ei, Volga Hayworth, era o americancă de origine irlandeză și engleză care jucase în trupa Ziegfeld Follies: 281. Cuplul s-a căsătorit în 1917. Au avut, de asemenea, doi fii: Eduardo Jr. și Vernon. Unchiul ei matern Vinton Hayworth a fost, de asemenea, actor.

Tatăl Margaritei își dorea ca ea să devină dansatoare profesionistă, în timp ce mama ei spera să devină actriță. Bunicul ei patern, Antonio Cansino, a fost renumit ca dansator clasic spaniol. El a popularizat bolero-ul, iar școala sa de dans din Madrid era renumită în întreaga lume. Antonio Cansino i-a dat prima lecție de dans Ritei Hayworth. Hayworth și-a amintit mai târziu: "De când aveam trei ani și jumătate... de îndată ce am putut să mă țin pe picioarele mele, am primit lecții de dans.":  67 Ea a precizat: "Nu mi-a plăcut foarte mult ... dar nu am avut curajul să-i spun tatălui meu, așa că am început să iau lecții. Repetiție, repetiție, repetiție, repetiție, asta a fost copilăria mea.":  16

Timp de câțiva ani, a urmat cursuri de dans în fiecare zi într-un complex Carnegie Hall, unde a fost învățată de unchiul ei Angel Cansino. Înainte de a împlini cinci ani, a fost una dintre cele patru Cansino prezentate în producția de pe Broadway a spectacolului The Greenwich Village Follies de la Winter Garden Theatre. În 1926, la vârsta de opt ani, a apărut în La Fiesta, un scurtmetraj pentru Warner Bros.

În 1927, tatăl ei și-a dus familia la Hollywood. El credea că dansul ar putea fi prezentat în filme și că familia sa ar putea face parte din el. Și-a înființat propriul studio de dans, unde a învățat vedete precum James Cagney și Jean Harlow. 253

În 1931, Eduardo Cansino s-a asociat cu fiica sa de 12 ani pentru a forma o trupă numită Dancing Cansinos..:  14 Părul ei a fost vopsit din șaten în negru pentru a-i da un aspect mai matur și mai "latin". Deoarece, conform legislației californiene, Margarita era prea tânără pentru a lucra în cluburi de noapte și baruri, tatăl ei a luat-o cu el să lucreze peste graniță, în Tijuana, Mexic. La începutul anilor 1930, era un loc turistic popular pentru oamenii din Los Angeles. Pentru că lucra, Cansino nu a absolvit niciodată liceul, dar a terminat clasa a noua la Hamilton High din Los Angeles.

Cansino (Hayworth) a avut un rol secundar în filmul Cruz Diablo (1934) la vârsta de 16 ani, ceea ce a dus la un alt rol secundar în filmul In Caliente (1935) cu actrița mexicană Dolores del Río. A dansat cu tatăl ei în localuri de noapte precum cluburile Foreign și Caliente. Winfield Sheehan, șeful Fox Film Corporation, a văzut-o dansând la clubul Caliente și a aranjat rapid ca Hayworth să facă un test pentru ecran o săptămână mai târziu. Impresionat de personalitatea ei de pe ecran, Sheehan a semnat cu ea un contract pe termen scurt, de șase luni, la Fox, sub numele de Rita Cansino, prima dintre cele două schimbări de nume din cariera ei cinematografică.

Începutul carierei

În perioada petrecută la Fox, Hayworth a fost numită Rita Cansino și a apărut în roluri banale, fiind deseori distribuită în rolul unei străine exotice. La sfârșitul anului 1934, la vârsta de 16 ani, a interpretat o secvență de dans în filmul lui Spencer Tracy, Dante's Inferno (1935), iar în februarie 1935 a fost pusă sub contract: 27 A avut primul ei rol vorbitor, ca fată argentiniană, în Under the Pampas Moon (1935)..:  28-30 A interpretat rolul unei egiptence în Charlie Chan în Egipt (1935), și al unei dansatoare ruse în Paddy O'Day (1935). Sheehan o pregătea pentru rolul principal din filmul în Technicolor Ramona din 1936, sperând să o consacre ca noua Dolores del Río a Fox Film:: 29-31

La sfârșitul contractului de șase luni, Fox a fuzionat în 20th Century Fox, iar Darryl F. Zanuck a fost producătorul executiv. Respingând interesul lui Sheehan pentru ea și oferindu-i Loretta Young rolul principal în Ramona, Zanuck nu i-a reînnoit contractul lui Cansino..:  32-33 Simțindu-i potențialul pe ecran, vânzătorul și promotorul Edward C. Judson, cu care avea să fugă în 1937,: 36 i-a obținut un rol independent în câteva filme de studiouri mici și un rol în filmul Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). Șeful studioului Harry Cohn i-a semnat un contract pe șapte ani și a încercat-o în roluri mici..:  34-35

Cohn a argumentat că imaginea ei era prea mediteraneană, ceea ce o limita la a fi distribuită în roluri "exotice", care erau mai puține la număr. A fost auzit spunând că numele ei de familie suna prea spaniol. Judson a acționat după sfatul lui Cohn: Rita Cansino a devenit Rita Hayworth când a adoptat numele de fată al mamei sale, spre consternarea tatălui său: 36 Cu un nume care sublinia ascendența irlandezo-americană, oamenii aveau mai multe șanse să o considere o "americană" clasică.

Cu încurajarea lui Cohn și Judson, Hayworth și-a schimbat culoarea părului în roșu închis și și-a făcut electroliză pentru a-și ridica linia părului și pentru a-și lărgi aspectul frunții.

În 1937, Hayworth a apărut în cinci filme minore de la Columbia și trei filme independente minore. În anul următor, a apărut în cinci filme Columbia B. În 1939, Cohn a făcut presiuni asupra regizorului Howard Hawks pentru a o folosi pe Hayworth pentru un rol mic, dar important, de om-capcană în drama aviatică Only Angels Have Wings (Numai îngerii au aripi), în care a jucat alături de Cary Grant și Jean Arthur.

Cohn a început să o pună în valoare pe Hayworth în 1940 în filme precum Music in My Heart, The Lady in Question și Angels Over Broadway. În acel an, ea a apărut pentru prima dată pe coperta revistei Life. În timp ce era împrumutată de Warner Bros., Hayworth a apărut ca al doilea rol principal feminin în The Strawberry Blonde (1941), alături de James Cagney.

A revenit în triumf la Columbia Pictures și a fost distribuită în musicalul You'll Never Get Rich (1941), alături de Fred Astaire, într-unul dintre filmele cu cel mai mare buget pe care Columbia l-a realizat vreodată. Filmul a avut atât de mult succes, încât studioul a produs și lansat un alt film cu Astaire-Hayworth în anul următor, You Were Never Lovelier. Biograful lui Astaire, Peter Levinson, scrie că combinația de dansuri dintre Astaire și Hayworth a fost "magnetismul absolut pe ecran". Deși Astaire a făcut 10 filme cu Ginger Rogers, cealaltă parteneră principală de dans, senzualitatea lui Hayworth a depășit experiența tehnică rece a lui Rogers. "Exuberanța tinerească a Ritei se îmbina perfect cu maturitatea și eleganța lui Fred", spune Levinson.

Când Astaire a fost întrebat care era partenera sa de dans preferată, a încercat să nu răspundă la întrebare, dar mai târziu a recunoscut că era Hayworth: "În regulă, vă voi da un nume", a spus el. "Dar dacă îl vei da vreodată publicității, voi jura că am mințit". A fost Rita Hayworth". Astaire a comentat că "Rita a dansat cu perfecțiune și individualitate antrenată ... Era mai bună când era "pe scenă" decât la repetiții". Biograful Charlie Reinhart descrie efectul pe care aceasta l-a avut asupra stilului lui Astaire:

Fred avea un fel de rezervă. Era fermecător. Și se transpunea în dansul său. Cu Hayworth nu exista nici o rezervă. Era foarte explozivă. Și de aceea cred că se completau reciproc.

În august 1941, Hayworth a apărut într-o fotografie emblematică din Life, în care a pozat într-un neglijeu cu un corset din dantelă neagră. Fotografia lui Bob Landry a făcut din Hayworth una dintre cele mai importante două fete pin-up din anii celui de-al Doilea Război Mondial; cealaltă a fost Betty Grable, într-o fotografie din 1943. Timp de doi ani, fotografia lui Hayworth a fost cea mai solicitată fotografie de pin-up aflată în circulație. În 2002, cămașa de noapte din satin pe care Hayworth a purtat-o pentru fotografie a fost vândută pentru 26.888 de dolari.

În martie 1942, Hayworth a vizitat Brazilia în calitate de ambasador cultural pentru politica de bună vecinătate a administrației Roosevelt, sub auspiciile Biroului Coordonatorului Afacerilor Interamericane. În anii 1940, Hayworth a contribuit, de asemenea, la inițiativele de diplomație culturală ale OCIAA în sprijinul panamericanismului prin emisiunile sale în America de Sud pe rețeaua de radio CBS "Cadena de las Américas".

Ani de vârf la Columbia

Hayworth a avut un rol principal într-unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale, musicalul în tehnicolor Cover Girl, lansat în 1944. Filmul a consacrat-o ca vedetă de top a companiei Columbia în anii 1940 și i-a oferit distincția de a fi prima dintre cele doar șase femei care au dansat pe ecran atât cu Gene Kelly, cât și cu Fred Astaire. "Cred că singurele bijuterii ale vieții mele", spunea Hayworth în 1970, "au fost filmele pe care le-am făcut cu Fred Astaire ... Și Cover Girl, de asemenea".

Timp de trei ani consecutivi, începând cu 1944, Hayworth a fost numită una dintre cele mai mari atracții ale box-office-ului cinematografic din lume. Era adepta baletului, a stepului, a dansului de societate și a rutinelor spaniole. Cohn a continuat să pună în valoare talentele de dans ale lui Hayworth. Columbia a prezentat-o în filmele Technicolor Tonight and Every Night (1945) cu Lee Bowman și Down to Earth (1947) cu Larry Parks.

Atracția ei sexy și plină de farmec a fost remarcată mai ales în filmul noir Gilda (1946) al lui Charles Vidor, cu Glenn Ford, care a provocat consternarea cenzorilor. Rolul, în care Hayworth a purtat satin negru și a făcut un striptease legendar cu o singură mănușă, "Put The Blame On Mame", a transformat-o într-o icoană culturală ca femeie fatală.

În timp ce Gilda era în curs de lansare, s-a raportat pe scară largă că o bombă atomică ce urma să fie testată la Atolul Bikini din Insulele Marshall din Oceanul Pacific va avea o imagine a lui Hayworth, o referire la statutul ei de bombă. Deși gestul a fost, fără îndoială, un compliment, Hayworth s-a simțit profund jignită. Orson Welles, pe atunci căsătorit cu Hayworth, și-a amintit de furia ei într-un interviu acordat biografului Barbara Leaming: "Rita obișnuia să intre în furii teribile tot timpul, dar cea mai mare furie a fost atunci când a aflat că au pus-o pe bomba atomică. Rita aproape că a înnebunit, atât de furioasă era. ... A vrut să meargă la Washington pentru a ține o conferință de presă, dar Harry Cohn nu a lăsat-o pentru că ar fi fost nepatriotică." Welles a încercat să o convingă pe Hayworth că toată afacerea nu a fost o lovitură publicitară din partea lui Cohn, că a fost pur și simplu un omagiu adus de echipajul de zbor..:  129-130

În emisiunea "Orson Welles Commentaries" din 30 iunie 1946, Welles a spus despre iminentul test: "Vreau ca fiica mea să poată spune fiicei sale că poza bunicii a fost pe ultima bombă atomică care a explodat vreodată".

Cea de-a patra bombă atomică detonată vreodată a fost decorată cu o fotografie a lui Hayworth decupată din numărul din iunie 1946 al revistei Esquire. Deasupra acesteia era imprimată porecla dispozitivului, "Gilda", cu litere negre de doi centimetri.

Performanța lui Hayworth în filmul lui Welles din 1947, The Lady from Shanghai, a fost aclamată de critici. Eșecul filmului la box office a fost atribuit în parte faptului că celebrul păr roșcat al lui Hayworth a fost tuns scurt și decolorat în blond platinat pentru acest rol. Cohn nu a fost consultat și a fost furios că imaginea lui Hayworth a fost schimbată.

De asemenea, în 1947, Hayworth a apărut pe coperta revistei Life, într-un reportaj realizat de Winthrop Sargeant, care i-a adus porecla de "Zeița iubirii". Termenul a fost adoptat și folosit ulterior ca titlu al unui film biografic și al unei biografii despre ea. Într-un interviu din anii 1980, Hayworth a declarat: "Toți ceilalți fac scene nud, dar eu nu. Nu am făcut niciodată filme cu nuduri. Nu am fost nevoită să fac asta. Eu am dansat. Am fost provocatoare, cred, în unele lucruri. Dar nu eram complet expusă".":  234

Următorul ei film, The Loves of Carmen (1948), cu Glenn Ford, a fost primul film coprodus de Columbia și de compania de producție a lui Hayworth, The Beckworth Corporation (numită astfel după Rebecca, fiica ei cu Welles). A fost cel mai mare generator de bani al Columbia în acel an. Ea a primit un procent din profiturile obținute din acest film și din toate filmele sale ulterioare până în 1954, când a dizolvat Beckworth pentru a plăti datoriile.

Prințesa de la Hollywood

În 1948, la apogeul faimei sale, Hayworth a călătorit la Cannes și a fost prezentată prințului Aly Khan. Au început o curte de un an și s-au căsătorit la 27 mai 1949. Hayworth a părăsit Hollywood-ul și a navigat spre Franța, rupând contractul cu Columbia.

Deoarece Hayworth era deja una dintre cele mai cunoscute celebrități din lume, curtea și nunta au fost acoperite de o presă internațională. Pentru că era încă căsătorită legal cu cel de-al doilea soț, Orson Welles, în primele zile ale curtării cu prințul, Hayworth a primit, de asemenea, unele reacții negative, ceea ce a determinat unii fani americani să boicoteze fotografiile ei. Nunta lor a marcat prima dată când o actriță de la Hollywood a devenit prințesă. La 28 decembrie 1949, Hayworth a dat naștere singurei fiice a cuplului, prințesa Yasmin Aga Khan.

Deși Hayworth era nerăbdătoare să înceapă o nouă viață în străinătate, departe de Hollywood, stilul de viață extravagant și îndatoririle lui Aly Khan s-au dovedit a fi prea dificile pentru Hayworth. Ea s-a străduit să se integreze printre prietenii lui și i-a fost greu să învețe franceza. De asemenea, Aly Khan era cunoscut în cercuri ca fiind un playboy, și s-a suspectat că i-a fost infidel lui Hayworth în timpul căsătoriei.

În 1951, Hayworth a plecat cu cele două fiice ale sale la New York. Deși cuplul s-a împăcat pentru o scurtă perioadă de timp, au divorțat în 1953.

Întoarcerea la Columbia

După prăbușirea căsniciei cu Khan, Rita Hayworth a fost nevoită să se întoarcă la Hollywood pentru a juca în filmul său de "revenire", Affair in Trinidad (1952), care a făcut-o din nou pereche cu Glenn Ford. Regizorul Vincent Sherman și-a amintit că Hayworth părea "destul de speriată la gândul de a face un alt film". Ea a continuat să aibă conflicte cu șeful Columbia, Harry Cohn, și a fost suspendată în timpul filmărilor. Cu toate acestea, filmul a fost foarte mediatizat. Filmul a ajuns să aibă încasări cu 1 milion de dolari mai mari decât precedentul ei succes de succes, Gilda.

A continuat să joace într-o serie de filme de succes. În 1953, a avut două filme lansate: Salome, cu Charles Laughton și Stewart Granger, și Miss Sadie Thompson, cu José Ferrer și Aldo Ray. A lipsit de pe marele ecran încă patru ani, în principal din cauza unei căsnicii tumultoase cu cântărețul Dick Haymes. În timpul căsătoriei cu Haymes, a fost implicată în multă publicitate negativă, ceea ce i-a diminuat semnificativ atractivitatea. Când a revenit pe ecrane pentru filmul Fire Down Below (1957), cu Robert Mitchum și Jack Lemmon, Kim Novak devenise cea mai importantă vedetă feminină a companiei Columbia. Ultimul ei musical a fost Pal Joey (1957), cu Frank Sinatra și Novak (Hayworth a avut rolul principal în ambele filme, dar a jucat de fapt un rol secundar în Pal Joey). După acest film, Hayworth a părăsit Columbia pentru totdeauna.

A primit recenzii bune pentru prestația sa din Separate Tables (1958), cu Burt Lancaster și David Niven, și The Story on Page One (1960). A continuat să lucreze pe tot parcursul anilor 1960. În 1962, debutul ei planificat pe Broadway în Step on a Crack a fost anulat din motive de sănătate nedezvăluite. The Money Trap (1964) a făcut pereche, pentru ultima oară, cu bunul ei prieten Glenn Ford. A continuat să joace în filme până la începutul anilor 1970. A avut apariții comice la televiziune în Laugh In și The Carol Burnett Show în anii 1970. Ultimul ei film a fost The Wrath of God (1972), un western.

Lupte cu Columbia Pictures

Hayworth a avut o relație tensionată cu Columbia Pictures timp de mulți ani. În 1943, a fost suspendată fără plată timp de nouă săptămâni pentru că a refuzat să apară în Once Upon a Time. În această perioadă, la Hollywood, actorii cu contract nu-și puteau alege filmele; ei primeau un salariu și nu o sumă fixă pe film.

În 1947, noul contract al lui Hayworth cu Columbia prevedea un salariu de 250.000 de dolari, plus 50% din profitul filmelor. În 1951, Columbia susținea că avea 800.000 de dolari investiți în proprietăți pentru ea, inclusiv în filmul de la care a plecat în acel an. Hayworth a plecat de la Hollywood pentru a se căsători cu prințul Aly Khan și a fost suspendată pentru că nu s-a prezentat la lucru la filmul Affair in Trinidad. În 1952, Hayworth a refuzat să se prezinte la muncă pentru că avea obiecții față de scenariu. Ea a spus,

Eram în Elveția când mi-au trimis scenariul pentru "Affair in Trinidad" și l-am aruncat prin cameră. Dar am făcut filmul și Pal Joey, de asemenea. M-am întors la Columbia pentru că am vrut să lucrez și mai întâi, vedeți, a trebuit să termin nenorocitul ăla de contract, care este modul în care Harry Cohn m-a deținut!"

În 1955, a dat în judecată Columbia Pictures pentru a fi eliberată din contract, dar a cerut salariul de 150.000 de dolari, susținând că nu a început la data convenită filmările la Joseph and His Brethren (1961), filmat ulterior în 1961 de o companie străină sub numele The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn avea o reputație de șef de echipă, dar avea propriile critici la adresa lui Hayworth. El investise foarte mult în ea înainte ca ea să înceapă o aventură cu Aly Khan, care era căsătorit, iar acest lucru ar fi putut provoca o reacție negativă împotriva carierei ei și a succesului Columbia. De exemplu, un articol din revista britanică The People a cerut boicotarea filmelor lui Hayworth:

Hollywood-ului trebuie să i se spună că reputația sa deja pătată se va prăbuși până la fund dacă îi va reda acestei femei nesăbuite un loc printre stelele sale."

Cohn și-a exprimat frustrarea într-un interviu acordat în 1957 revistei Time:

Hayworth ar putea valora astăzi cu ușurință zece milioane de dolari! Deținea 25% din profituri cu propria companie și a avut succes după succes și a trebuit să se căsătorească și a trebuit să iasă din afaceri și a luat o suspendare pentru că s-a îndrăgostit din nou! În cinci ani, la două filme pe an, la 25%! Gândiți-vă ce ar fi putut face! Dar nu a făcut filme! A luat două sau trei suspendări! S-a încurcat cu diferite personaje! Imprevizibilă!":  163

După ani de zile de la încheierea carierei sale cinematografice și la mult timp după ce Cohn murise, Hayworth încă mai avea resentimente față de modul în care fusese tratată atât de el, cât și de Columbia. Într-un interviu din 1968, ea a vorbit fără menajamente:

La Columbia trebuia să bat la ceasul de pontaj. În fiecare zi din viața mea. Așa a fost. Eram sub contract de exclusivitate, de parcă eram proprietatea lor... Cred că mi-a pus microfoane în vestiar... Era foarte posesiv cu mine ca persoană, nu voia să ies cu nimeni, să am prieteni. Nimeni nu poate trăi așa. Așa că m-am luptat cu el... Vrei să știi ce cred eu despre Harry Cohn? A fost un monstru.

Mai târziu, în 1972, ea a spus :

Harry Cohn s-a gândit la mine ca la unul dintre oamenii pe care putea să-i exploateze și să facă o grămadă de bani... Și am făcut o grămadă de bani pentru el, dar nu prea mulți pentru mine."

Hayworth s-a supărat pe faptul că studioul nu a reușit să o pregătească pentru a cânta sau chiar să o încurajeze să învețe să cânte..:  103 Deși a apărut să cânte în multe dintre filmele sale, de obicei era dublată. Pentru că publicul nu-i cunoștea secretul, a fost jenată să fie rugată să cânte de către trupe la spectacolele USO. 103  124

Am vrut să studiez canto", s-a plâns Hayworth, "dar Harry Cohn tot spunea: "Cine are nevoie de asta?", iar studioul nu a vrut să plătească pentru asta. M-au intimidat atât de mult încât oricum nu aș fi putut să o fac. Mereu spuneau: 'Oh, nu, nu te putem lăsa să faci asta. Nu este timp pentru asta; trebuie făcut chiar acum!". Eram sub contract și asta a fost tot.":  104

Imagine publică

Hayworth a fost o fată de top în anii '40, o pin-up girl pentru militarii din armată și un simbol de frumusețe pentru femei. La 1,68 m și 54 kg, era suficient de înaltă pentru a fi o preocupare pentru parteneri de dans precum Fred Astaire. Se pare că și-a schimbat culoarea părului de opt ori în opt filme.

În 1949, buzele lui Hayworth au fost votate cele mai bune din lume de către Liga Artiștilor din America. Ea a avut un contract de modeling cu Max Factor pentru a promova rujurile Tru-Color și machiajul Pan-Stik.

Căsătorii, relații și familie

Hayworth i-a mărturisit lui Orson Welles că tatăl ei a început să abuzeze sexual de ea în copilărie, când erau în turneu împreună sub numele de Dancing Cansinos. Biografa ei, Barbara Leaming, a scris că mama ei ar fi putut fi singura persoană care să știe; ea dormea în același pat cu fiica ei pentru a încerca să o protejeze. Leaming a scris că abuzul la care a fost supusă Hayworth în copilărie a contribuit la dificultățile sale în relații ca adult.

În 1941, Hayworth spunea că era antiteza personajelor pe care le interpreta: "În mod natural sunt foarte timidă... și sufăr de un complex de inferioritate". Rolul ei provocator din Gilda, în special, a fost responsabil pentru faptul că oamenii se așteptau ca ea să fie ceea ce nu era. Hayworth a spus odată, cu o oarecare amărăciune: "Bărbații se culcă cu Gilda, dar se trezesc cu mine.":  122 Ea a mai spus: "În principiu, sunt o persoană bună și blândă, dar sunt atrasă de personalități răutăcioase".

Cei doi frați mai mici ai lui Hayworth, Eduardo Cansino Jr. și Vernon Cansino, au servit în cel de-al Doilea Război Mondial. Vernon a părăsit armata Statelor Unite în 1946 cu mai multe medalii, inclusiv Inima Purpurie, iar mai târziu s-a căsătorit cu Susan Vail, o dansatoare. Eduardo Jr. a urmat-o pe Hayworth în actorie; el a fost, de asemenea, sub contract cu Columbia Pictures. În 1950, și-a făcut debutul pe ecran în The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth a fost căsătorită și a divorțat de cinci ori. A avut aventuri cu mai mulți dintre protagoniștii ei, mai ales cu Victor Mature în 1942, în timpul filmărilor pentru My Gal Sal.

A avut doi nepoți: Marc McKerrow de Rebecca Welles, care s-a căsătorit și a avut copii, și Andrew Ali Aga Khan Embiricos de Yasmin Aga Khan, care a murit necăsătorit.

Hayworth a avut, de asemenea, o relație de 40 de ani cu Glenn Ford, pe care au început-o în timpul filmărilor pentru Gilda, în 1945. Relația lor este documentată în biografia Glenn Ford din 2011: A Life, scrisă de fiul lui Ford, Peter Ford. Peter a dezvăluit în cartea sa că tatăl său a lăsat-o însărcinată pe Hayworth în timpul filmărilor la "The Loves of Carmen"; aceasta a călătorit în Franța pentru a face avort. Ulterior, Ford s-a mutat alături de ea în Beverly Hills în 1960, iar ei și-au continuat relația timp de mulți ani, până la începutul anilor 1980.

În 1937, când Hayworth avea 18 ani, s-a căsătorit cu Edward C. Judson, un petrolist devenit promotor, care avea de două ori mai mult decât vârsta ei. S-au căsătorit în Las Vegas. El a jucat un rol important în lansarea carierei sale de actriță. Un om de afaceri iscusit, era dominator și a devenit managerul ei timp de câteva luni înainte de a o cere în căsătorie. "M-a ajutat cu cariera mea", a recunoscut Hayworth după ce au divorțat, "și s-a ajutat singur de banii mei". Ea a susținut că Judson a obligat-o să îi transfere o sumă considerabilă din proprietățile sale și i-a promis că îi va plăti 12.000 de dolari sub amenințarea că îi va face "mult rău".

Ea a cerut divorțul de el la 24 februarie 1942, cu o plângere pentru cruzime. Ea a menționat presei că munca lui îl ducea în Oklahoma și Texas, în timp ce ea locuia și lucra la Hollywood. Judson era la fel de bătrân ca și tatăl ei, care s-a înfuriat din cauza căsătoriei, ceea ce a provocat o ruptură între Hayworth și părinții ei până la divorț. Judson a omis să-i spună lui Hayworth, înainte de a se căsători, că fusese anterior căsătorit de două ori: 62 Când l-a părăsit, nu avea bani; l-a întrebat pe prietenul ei Hermes Pan dacă poate mânca la el acasă.

Hayworth s-a căsătorit cu Orson Welles pe 7 septembrie 1943, în timpul difuzării filmului The Mercury Wonder Show. Niciunul dintre colegii ei nu a știut despre nunta planificată (în fața unui judecător) până când ea nu a anunțat-o cu o zi înainte. Pentru ceremonia civilă, ea a purtat un costum bej, o bluză albă cu volane și un voal. La câteva ore după ce s-au căsătorit, s-au întors la lucru la studio. Au avut o fiică, Rebecca, care s-a născut la 17 decembrie 1944 și a murit la vârsta de 59 de ani, la 17 octombrie 2004. S-au luptat în căsnicia lor, Hayworth spunând că Welles nu voia să fie legat:

În toată perioada căsătoriei noastre, nu a manifestat niciun interes pentru a întemeia un cămin. Când i-am sugerat să cumpere o casă, mi-a spus că nu vrea să aibă această responsabilitate. Domnul Welles mi-a spus că nu ar fi trebuit să se căsătorească niciodată; că a interferat cu libertatea sa în ceea ce privește modul său de viață.

La 10 noiembrie 1947, a obținut divorțul, care a devenit definitiv în anul următor.

În 1948, Hayworth și-a abandonat cariera cinematografică pentru a se căsători cu prințul Aly Khan, un fiu al sultanului Mahommed Shah, Aga Khan III, liderul comunității Ismaili a islamului șiit. S-au căsătorit la 27 mai 1949. Trusoul ei de mireasă a fost creat de Jacques Fath.

Aly Khan și familia sa au fost puternic implicați în cursele de cai, deținând și concurând cu cai. Hayworth nu era interesată de acest sport, dar a devenit totuși membră a Del Mar Thoroughbred Club. Potârnichea ei, Double Rose, a câștigat mai multe curse în Franța și a terminat pe locul al doilea în Prix de l'Arc de Triomphe din 1949.

În 1951, pe când era încă căsătorit cu Hayworth, Khan a fost văzut dansând cu actrița Joan Fontaine în clubul de noapte în care el și Hayworth se cunoscuseră. Hayworth a amenințat că divorțează de el în Reno, Nevada. La începutul lunii mai, Hayworth s-a mutat în Nevada pentru a-și stabili reședința legală pentru a se califica pentru divorț. Ea a rămas la Lake Tahoe împreună cu fiica lor, spunând că exista o amenințare ca fetița să fie răpită. Hayworth a depus cererea de divorț de Khan la 2 septembrie 1951, pe motiv de "cruzime extremă, în întregime de natură mentală".

Hayworth a spus odată că s-ar putea converti la islam, dar nu a făcut-o. În timpul luptei pentru custodia fiicei lor, Prințesa Yasmin Aga Khan, născută (Hayworth dorea ca copilul să fie crescut ca un creștin. Hayworth a respins oferta acestuia de 1 milion de dolari dacă ea ar fi crescut-o pe Yasmin ca musulmană de la vârsta de șapte ani și i-ar fi permis să meargă în Europa pentru a o vizita pe Yasmin timp de două sau trei luni în fiecare an, declarând: "Nu am vrut să mă duc în Europa:

Nimic nu mă va face să renunț la șansa lui Yasmin de a trăi aici, în America, printre libertățile și obiceiurile noastre prețioase. Deși respect credința musulmană și toate celelalte credințe, este dorința mea sinceră ca fiica mea să fie crescută ca o fată americană normală și sănătoasă în credința creștină. Nu există nicio sumă de bani în întreaga lume pentru care să merite să sacrificăm privilegiul acestui copil de a trăi ca o fată creștină normală aici, în Statele Unite. Pur și simplu nu există nimic altceva în lume care se poate compara cu șansa ei sacră de a face acest lucru. Și am de gând să i-o ofer lui Yasmin, indiferent de costuri.

În ianuarie 1953, Hayworth a obținut divorțul de Aly Khan pe motiv de cruzime mentală extremă. Fiica ei Yasmin, în vârstă de numai trei ani, s-a jucat prin sală în timp ce se judeca cazul, urcându-se în cele din urmă în poala judecătorului.

Când Hayworth și Dick Haymes s-au cunoscut, el era încă căsătorit, iar cariera sa de cântăreț era în declin. Când ea a apărut în cluburi, el a avut parte de o audiență mai mare. Haymes avea nevoie disperată de bani, deoarece două dintre fostele sale soții îl acționa în justiție pentru neplata pensiei alimentare pentru copii. Problemele sale financiare erau atât de grave, încât nu se putea întoarce în California fără să fie arestat. La 7 iulie 1954, fosta sa soție, Nora Eddington, a obținut un mandat de arestare pe numele său, deoarece îi datora 3.800 de dolari ca pensie alimentară. Cu mai puțin de o săptămână mai devreme, cealaltă fostă soție a lui, Joanne Dru, a obținut și ea un mandat de arestare pentru că, potrivit ei, el datora 4.800 de dolari pentru pensia alimentară pentru cei trei copii ai lor. Hayworth a sfârșit prin a plăti majoritatea datoriilor lui Haymes.

Haymes s-a născut în Argentina și nu a avut dovezi solide de cetățenie americană. La scurt timp după ce l-a întâlnit pe Hayworth, oficialii americani au inițiat o procedură de expulzare a acestuia în Argentina pentru că era un străin ilegal. El a sperat că Hayworth ar putea influența guvernul și l-ar putea păstra în Statele Unite. Când ea și-a asumat responsabilitatea pentru cetățenia lui, s-a format o legătură care a dus la căsătorie. Cei doi s-au căsătorit pe 24 septembrie 1953, la Sands Hotel, Las Vegas, iar procesiunea de nuntă a trecut prin cazino.

Încă de la începutul căsniciei lor, Haymes a avut datorii mari la Internal Revenue Service (IRS). Atunci când Hayworth și-a luat concediu pentru a nu mai participa la spectacolele sale de revenire în Philadelphia, audiențele au scăzut brusc. Salariul săptămânal de 5.000 de dolari al lui Haymes a fost sechestrat de Fisc pentru a plăti o factură de 100.000 de dolari, iar Haymes a fost în imposibilitatea de a-și plăti pianistul. Fostele soții ale lui Haymes au cerut bani, în timp ce Hayworth se plângea public de lipsa pensiei alimentare de la Aly Khan. La un moment dat, cuplul a fost efectiv închis într-o cameră de hotel timp de 24 de ore în Manhattan, la Hotel Madison, în timp ce adjuncții șerifului așteptau afară amenințând că îl vor aresta pe Haymes pentru datorii restante. În același timp, Hayworth se lupta cu Khan pentru custodia severă a copiilor, în timpul căreia a raportat amenințări cu moartea la adresa copiilor lor. În timp ce locuia în New York, Hayworth a trimis copiii să locuiască cu bona lor în Westchester County. Aceștia au fost găsiți și fotografiați de un reporter al revistei Confidential.

După doi ani tumultuoși împreună, Haymes a lovit-o pe Hayworth în față în 1955, în public, în clubul de noapte Cocoanut Grove din Los Angeles. Hayworth și-a făcut bagajele, a plecat și nu s-a mai întors niciodată. Agresiunea și criza au zdruncinat-o, iar medicul i-a ordonat să stea în pat câteva zile.

Hayworth a rămas fără bani după căsătoria cu Haymes. Ea nu reușise să obțină pensie alimentară de la Aly Khan. Ea l-a dat în judecată pe Orson Welles pentru plata retroactivă a pensiei de întreținere a copilului, despre care susținea că nu a fost plătită niciodată. Acest efort nu a avut succes și i-a sporit stresul.

Hayworth a început o relație cu producătorul de film James Hill, cu care s-a căsătorit pe 2 februarie 1958. El a distribuit-o într-unul dintre ultimele sale filme importante, Separate Tables. Acest film a fost popular și foarte apreciat, deși The Harvard Lampoon a numit-o cea mai proastă actriță a anului 1958 pentru interpretarea sa. La 1 septembrie 1961, Hayworth a cerut divorțul, invocând cruzime mentală extremă. Hill a scris mai târziu Rita Hayworth: A Memoir, în care a sugerat că mariajul lor s-a prăbușit pentru că el dorea ca Hayworth să continue să facă filme, în timp ce ea dorea ca amândoi să se retragă de la Hollywood.

În autobiografia sa, Charlton Heston a scris despre scurta căsnicie a lui Hayworth cu Hill. Într-o seară, Heston și soția sa, Lydia, s-au alăturat cuplului pentru a lua cina la un restaurant din Spania cu regizorul George Marshall și actorul Rex Harrison, colegul lui Hayworth în "Hoții fericiți". Heston a scris că această ocazie "s-a transformat în cea mai jenantă seară din viața mea", descriind cum Hill a proferat "abuzuri obscene" la adresa lui Hayworth până când aceasta a fost "redusă la un potop de lacrimi neajutorate, cu fața îngropată în mâini". Heston a scris că ceilalți stăteau stupefiați, martori la un "masacru conjugal" și, deși a fost "puternic tentat să îl lovească" (pe Hill), a plecat cu soția sa Lydia după ce aceasta s-a ridicat în picioare, aproape în lacrimi. Heston a scris: "Mi-e rușine că am plecat de la umilința domnișoarei Hayworth. Nu am mai văzut-o niciodată".

Sănătate

Orson Welles a remarcat problema lui Hayworth cu alcoolul în timpul căsniciei lor, dar nu a crezut niciodată că problema ei era alcoolismul. "Cu siguranță imita alcoolismul în toate aspectele superficiale", își amintea el în 1983. "Izbucnea în aceste accese de furie, niciodată împotriva mea, niciodată, întotdeauna împotriva lui Harry Cohn sau a tatălui ei, a mamei sau a fratelui ei. Rupea toată mobila și se urca în mașină, iar eu trebuia să mă urc în mașină și să încerc să o controlez. Conducea pe dealuri în mod sinucigaș. Nopți teribile, teribile. Și am văzut această fată minunată distrugându-se pe ea însăși. O admir foarte mult pe Yasmin":  129-130

Yasmin Aga Khan a vorbit despre lunga luptă a mamei sale cu alcoolul:

Îmi amintesc că, în copilărie, avea probleme cu băutura. Avea dificultăți în a face față suișurilor și coborâșurilor din afaceri ... Când eram copil, mă gândeam: "Are o problemă cu băutura și este o alcoolică". Asta era foarte clar și m-am gândit: "Ei bine, nu pot face prea multe". Pot doar, într-un fel, să stau deoparte și să privesc". Este foarte dificil să o vezi pe mama ta trecând prin probleme emoționale, să bei și apoi să te comporți în acest mod... Starea ei a devenit destul de gravă. S-a înrăutățit și a avut o cădere alcoolică și a ajuns în spital.

În 1972, Hayworth, în vârstă de 54 de ani, a vrut să se retragă din actorie, dar avea nevoie de bani. La sugestia lui Robert Mitchum, ea a acceptat să filmeze The Wrath of God. Experiența a scos la iveală starea ei de sănătate precară și înrăutățirea stării ei psihice. Pentru că nu-și putea reține replicile, scenele ei au fost filmate replică cu replică: 337-338 În noiembrie, a acceptat să mai termine un film, filmul britanic Tales That Witness Madness: 343 dar, din cauza înrăutățirii stării de sănătate, a părăsit platoul de filmare și s-a întors în Statele Unite. Nu s-a mai întors niciodată la actorie.

În martie 1974, ambii ei frați au murit la o săptămână distanță unul de celălalt, ceea ce i-a provocat o mare tristețe și a dus la o beție intensă. În ianuarie 1976, pe aeroportul Heathrow din Londra, Hayworth a fost dată jos dintr-un zbor TWA după ce a avut o criză de furie în timp ce călătorea cu agentul ei. Evenimentul a atras multă publicitate negativă; o fotografie tulburătoare a fost publicată în ziarele de a doua zi. Alcoolismul lui Hayworth ascundea simptomele a ceea ce în cele din urmă s-a înțeles că era boala Alzheimer.

Yasmin Aga Khan a vorbit despre boala mamei sale:

Erau izbucnirile. Se înfuria. Nu pot să-ți spun. Am crezut că e vorba de alcoolism - demență alcoolică. Cu toții am crezut asta. Ziarele au preluat asta, bineînțeles. Nu vă puteți imagina ușurarea de a primi un diagnostic. Aveam în sfârșit un nume, Alzheimer! Bineînțeles, acest lucru nu s-a întâmplat cu adevărat decât în ultimii șapte sau opt ani. Nu a fost diagnosticată cu Alzheimer până în 1980. Au fost două decenii de iad înainte de asta.

Biografa Barbara Leaming a scris că Hayworth a îmbătrânit prematur din cauza dependenței sale de alcool, dar și din cauza numeroaselor stresuri din viața ei. "În ciuda machiajului aplicat cu artă și a părului roșu până la umeri, nu se puteau ascunde ravagiile cauzate de băutură și stres", a scris ea despre sosirea lui Hayworth la New York în mai 1956 pentru a începe să lucreze la "Fire Down Below", primul ei film după trei ani. "Riduri adânci se strecurau în jurul ochilor și al gurii, iar ea părea uzată, epuizată - mai bătrână decât cei 38 de ani pe care îi avea.":  322

Boala Alzheimer a fost în mare parte uitată de comunitatea medicală de la descoperirea sa în 1906. Istoricul medical Barron H. Lerner a scris că atunci când diagnosticul lui Hayworth a fost făcut public în 1981, ea a devenit "prima față publică a bolii Alzheimer, ajutând la asigurarea că viitorii pacienți nu vor rămâne nediagnosticați... Fără să știe, Hayworth a ajutat la destigmatizarea unei afecțiuni care încă mai poate stânjeni victimele și familiile lor".

În iulie 1981, starea de sănătate a lui Hayworth s-a deteriorat până în punctul în care un judecător de la Curtea Superioară din Los Angeles a decis ca aceasta să fie plasată în grija fiicei sale, prințesa Yasmin Aga Khan din New York. Hayworth a locuit într-un apartament la The San Remo din Central Park West, alăturat celui al fiicei sale, care a aranjat îngrijirea mamei sale în ultimii ani de viață..:  359 Când a fost întrebată cum se simte mama ei, Yasmin a răspuns: "Este încă frumoasă. Dar este o carapace".

În 1983, Rebecca Welles a aranjat să își vadă mama pentru prima dată după șapte ani. Vorbind cu prietenul său de-o viață, Roger Hill, Orson Welles și-a exprimat îngrijorarea cu privire la efectul vizitei asupra fiicei sale. "Rita abia dacă mă cunoaște acum", a spus Welles. El și-a amintit că a văzut-o pe Hayworth cu trei ani înainte la un eveniment pe care familia Reagan l-a organizat pentru Frank Sinatra. "Când s-a terminat, m-am apropiat de masa ei și am văzut că era foarte frumoasă, arăta foarte odihnită și nu m-a cunoscut la început. După aproximativ patru minute de vorbit, am văzut că și-a dat seama cine sunt și a început să plângă în liniște.":  129

Într-un interviu pe care l-a acordat cu o seară înainte de moartea sa, în 1985, Welles a spus despre Hayworth că este "una dintre cele mai dragi și mai dulci femei care au trăit vreodată".

Opinii politice

Hayworth a fost un democrat de-o viață care a fost membru activ al Comitetului Democrat de la Hollywood și a participat activ la campania lui Franklin Delano Roosevelt în timpul alegerilor prezidențiale din 1944.

Religie

Hayworth a fost o catolică a cărei căsătorie cu prințul Aly Khan a fost considerată "ilicită" de Papa Pius al XII-lea.

Moartea

Rita Hayworth a căzut în semicomă în februarie 1987. A murit la vârsta de 68 de ani, din cauza unor complicații asociate cu boala Alzheimer, la 14 mai 1987, în locuința sa din Manhattan. Președintele Ronald Reagan, care a fost unul dintre contemporanii lui Hayworth la Hollywood, a emis o declarație:

Rita Hayworth a fost una dintre cele mai iubite vedete ale țării noastre. Plină de farmec și talentată, ne-a oferit multe momente minunate pe scenă și pe ecran și a încântat publicul încă de când era o tânără. În ultimii ani de viață, Rita a devenit cunoscută pentru lupta sa cu boala Alzheimer. Curajul și candoarea ei, precum și a familiei sale, au reprezentat un mare serviciu public, atrăgând atenția la nivel mondial asupra unei boli care, sperăm cu toții, va fi curând vindecată. Nancy și cu mine suntem întristați de moartea Ritei. A fost o prietenă care ne va lipsi. Transmitem sincere condoleanțe familiei sale.

O slujbă de înmormântare a avut loc la 18 mai 1987, la Biserica "Good Shepherd". Printre purtătorii de pleiadă s-au numărat actorii Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, coregraful Hermes Pan și un prieten de familie, Phillip Luchenbill. A fost înmormântată la cimitirul Holy Cross Cemetery, Culver City. Piatra ei funerară include sentimentul lui Yasmin: "Pentru tovărășia de ieri și reuniunea de mâine."

Hayworth a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - film dramatic pentru interpretarea sa din Circus World (1964).

În 1978, la hotelul Shoreham din Washington, D.C., Hayworth a primit premiul inaugural National Screen Heritage Award al National Film Society,: xvi un grup care a publicat revista American Classic Screen (1976-1984): xv, xxi

În 1999, Hayworth a fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai mari 25 de vedete feminine ale cinematografiei clasice de la Hollywood în cadrul studiului AFI's 100 Years...100 Stars, realizat de American Film Institute.

Dezvăluirea publică și discuțiile despre boala lui Hayworth au atras atenția la nivel internațional asupra bolii Alzheimer, care era puțin cunoscută la acea vreme, și au contribuit la creșterea considerabilă a fondurilor federale pentru cercetarea în acest domeniu.

Gala Rita Hayworth, în beneficiul Asociației Alzheimer, are loc anual la Chicago și New York. de către prințesa Yasmin Aga Khan, în onoarea mamei sale. Ea este gazda evenimentelor și un sponsor important al organizațiilor caritabile și al programelor de conștientizare a bolii Alzheimer. Până în august 2017, un total de peste 72 de milioane de dolari a fost strâns în cadrul evenimentelor din Chicago, New York și Palm Beach, Florida.

La 17 octombrie 2016, un comunicat de presă al agenției de relații publice Springer Associates a anunțat că fostul manager și prieten al Ritei Hayworth, Budd Burton Moss, a inițiat o campanie pentru a solicita Serviciului Poștal al Statelor Unite ale Americii să emită un timbru comemorativ cu Hayworth. Springer Associates a anunțat, de asemenea, că se va face lobby pe lângă Academia de Arte și Științe Cinematografice în speranța de a se emite un premiu onorific al Academiei în memoria lui Hayworth. Comunicatul de presă a adăugat că fiica lui Hayworth, prințesa Yasmin Aga Khan, Alzheimer's Association of Greater Los Angeles și numeroase personalități proeminente de pe scenă și de pe ecran au susținut campania Moss. Comunicatul de presă a precizat că data țintă pentru realizarea timbrului și a Premiului Oscar va fi 17 octombrie 2018, la ceea ce va fi centenarul nașterii lui Hayworth.

Filmul "Îmi amintesc mai bine când pictez" (2009) descrie modul în care Hayworth s-a apucat de pictură în timp ce se lupta cu boala Alzheimer.

În episodul Baptiste "Shell", Baptiste vorbește cu Kim despre Hayworth în încercarea de a obține de la ea informații despre Natalie, după ce observă că aceasta are mai multe DVD-uri cu filmele lui Hayworth; în camera de vis se află un poster cu Gilda.

Numele lui Hayworth poate fi auzit pe hitul Madonnei din 1990 "Vogue", printre alți artiști din cinematografia clasică de la Hollywood. De asemenea, numele ei este menționat în cântecul lui Tom Waits "Invitation to the Blues" de pe albumul său Small Change din 1976.

În scenele siciliene din filmul "The Godfather", garda de corp a lui Michael Corleone este auzită strigând numele "Rita Hayworth" către soldații care trec pe lângă el în jeep-uri.

Hayworth este subiectul principal al cântecului "Take, Take, Take, Take" al trupei White Stripes și este menționată și în "White Moon"; ambele de pe albumul Get Behind Me Satan, lansat în 2005. Într-un interviu acordat în 2005 revistei Rolling Stone, Jack White spune: "Rita Hayworth a devenit o metaforă atotcuprinzătoare pentru tot ceea ce gândeam în timp ce făceam albumul".

Filmul "The Shawshank Redemption" a fost adaptat după o povestire de Stephen King, "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", o nuvelă din colecția sa din 1982, "Different Seasons". În nuvelă, un poster al Ritei Hayworth ascunde o gaură în peretele unei celule de închisoare, care a fost folosit pentru prima treime din film, apoi a fost schimbat cu un poster al lui Marilyn Monroe pentru treimea de mijloc, apoi cu Raquel Welch pentru ultima treime. În film, există o scenă în care în seara de film din închisoare este difuzat filmul Gilda al Ritei Hayworth.

Surse

1. Rita Hayworth
2. Rita Hayworth
3. ^ Hancock, Ian (2002). We are the Romani People. Hatfield: University of Hertfordshire Press. p. 129. ISBN 978-1902806198.
4. ^ Kendrick, Donald (2007). Historical Dictionary of the Gypsies (Romanies). United States: Scarecrow Press (Rowman & Littlefield). p. 108. ISBN 978-0810864405.
5. ^ Nericcio, William Anthony (2007). Tex[t]-Mex: Seductive Hallucinations of the "Mexican" in America. Austin: University of Texas Press. p. 97. ISBN 9780292714571.
6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Ware, Susan; Braukman, Stacy, eds. (2005). Notable American Women: A Biographical Dictionary. Vol. 5: Completing the Twentieth Century. Cambridge, Mass.: Belknap Press. p. 281. ISBN 978-0674014886.
7. Barron H. Lerner: When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine. The Johns Hopkins University Press, 1. Auflage, 2006, S. 174–179.
8. John Kobal: Rita Hayworth. The Time, The Place and the Woman. W. W. Norton, New York 1977, S. 18, 25–26.
9. Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Citadel Press, Secaucus 1974, S. 14.
10. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
11. (en) Adrienne L. McLean, Being Rita Hayworth, Rutgers University Press, 2004, p. 35.
12. Huit fils et trois filles.
13. a b c d e f g h et i Paris Match -M2533-1983-29 mai 1987.
14. a b c d e f g h i j k l m n o p q r et s Barbara Leaming, Rita Hayworth ; biographie, Paris, Presses de la Renaissance, 1990, 346 p. (ISBN 2-85616-554-0).
15. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
16. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.