Streszczenie

Sir Sean Connery (25 sierpnia 1930 - 31 października 2020) był szkockim aktorem. Był pierwszym aktorem, który sportretował fikcyjnego brytyjskiego tajnego agenta Jamesa Bonda na filmie, grając w siedmiu filmach o Bondzie w latach 1962-1983. Począwszy od roli w Doktorze No, Connery zagrał Bonda w sześciu pozycjach Eon Productions i wystąpił po raz ostatni w Nigdy nie mów nigdy. Po jego trzecim występie jako Bond w Goldfinger (1964), w czerwcu 1965 roku magazyn Time zauważył "James Bond rozwinął się w największego masowego kultowego bohatera dekady".

Connery zaczął występować w mniejszych produkcjach teatralnych i telewizyjnych, aż do momentu, w którym otrzymał przełomową rolę Bonda. Mimo że nie cieszył się pozakulisowym zainteresowaniem, jakie dawała mu ta rola, sukces filmów o Bondzie przyniósł Connery'emu propozycje od znanych reżyserów, takich jak Alfred Hitchcock, Sidney Lumet i John Huston. Wśród filmów, w których wystąpił Connery, znalazły się Marnie (1964), Wzgórze (1965), Morderstwo w Orient Expressie (1974) i Człowiek, który zostałby królem (1975). Wystąpił także w filmach A Bridge Too Far (1977), Highlander (1986), The Name of the Rose (1986), The Untouchables (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), The Hunt for Red October (1990), Dragonheart (1996), The Rock (1996) i Finding Forrester (2000). Connery oficjalnie wycofał się z aktorstwa w 2006 roku, choć na krótko powrócił do ról głosowych w 2012 roku.

Za swoje osiągnięcia filmowe otrzymał Oscara, dwie nagrody BAFTA (w tym BAFTA Fellowship) oraz trzy Złote Globy, w tym Cecil B. DeMille Award i Henrietta Award. W 1987 roku został mianowany Komandorem Orderu Sztuki i Literatury we Francji, a w 1999 roku otrzymał amerykańską nagrodę za całokształt twórczości Kennedy Center Honors. Connery został pasowany na rycerza w 2000 New Year Honours za zasługi dla dramaturgii filmowej.

Thomas Connery urodził się w Royal Maternity Hospital w Edynburgu, w Szkocji, 25 sierpnia 1930 roku; otrzymał imię po swoim ojcowskim dziadku. Wychowywał się pod nr 176 Fountainbridge, w bloku, który w międzyczasie został zburzony. Jego matka, Euphemia McBain "Effie" McLean, była sprzątaczką. Urodziła się jako córka Neila McLeana i Helen Forbes Ross, a nazwisko otrzymała po matce ojca, Euphemii McBain, żonie Johna McLeana i córce Williama McBaina z Ceres w Fife. Ojciec Connery, Joseph Connery, był pracownikiem fabryki i kierowcą ciężarówki.

Dwóch jego ojcowskich pradziadków wyemigrowało do Szkocji z Wexford w Irlandii w połowie XIX wieku, a jego pradziadek James Connery był irlandzkim wędrowcem. Pozostała część jego rodziny miała szkockie pochodzenie, a jego matczyni pradziadkowie byli rodowitymi Szkotami posługującymi się językiem gaelickim z Fife i Uig na Skye. Jego ojciec był rzymskim katolikiem, a matka protestantką. Connery miał młodszego brata Neila i w młodości był powszechnie określany jako "Tommy". Chociaż był mały w szkole podstawowej, szybko urósł około 12 roku życia, osiągając swój pełny dorosły wzrost 6 ft 2 in (188 cm) w wieku 18 lat. Connery był znany w okresie nastoletnim jako "Big Tam" i powiedział, że stracił dziewictwo z dorosłą kobietą w mundurze ATS w wieku 14 lat. Miał irlandzkiego przyjaciela z dzieciństwa o imieniu Séamus; kiedy obaj byli razem, ci, którzy ich znali, nazywali Connery'ego jego drugim imieniem Sean, podkreślając aliterację tych dwóch imion. Od tego czasu Connery wolał używać swojego drugiego imienia.

Pierwszą pracą Connery'ego była praca mleczarza w Edynburgu w St. Cuthbert's Co-operative Society. W 2009 roku Connery wspominał rozmowę w taksówce:

Kiedy wziąłem taksówkę podczas niedawnego Festiwalu Filmowego w Edynburgu, kierowca był zdumiony, że potrafiłem nadać nazwę każdej ulicy, którą mijaliśmy. "Jak to możliwe?" zapytał. "Jako chłopiec dostarczałem tu mleko" - odpowiedziałem. "Więc co robisz teraz?" To było raczej trudniejsze do odpowiedzenia.

W 1946 roku, w wieku 16 lat, Connery wstąpił do Królewskiej Marynarki Wojennej, podczas której zdobył dwa tatuaże. Oficjalna strona Connery'ego mówi "w przeciwieństwie do wielu tatuaży, jego nie były frywolne - jego tatuaże odzwierciedlają dwa z jego życiowych zobowiązań: rodzinę i Szkocję. ... Jeden tatuaż jest hołdem dla jego rodziców i czyta 'Mama i tata', a drugi jest samowystarczalny, 'Scotland Forever'". Szkolił się w Portsmouth w szkole artylerii morskiej i w załodze przeciwlotniczej. Później został przydzielony jako Able Seaman na HMS Formidable. Connery został zwolniony z marynarki w wieku 19 lat z powodów medycznych z powodu wrzodu dwunastnicy, choroby, która dotykała większość mężczyzn w poprzednich pokoleniach jego rodziny.

Potem wrócił do spółdzielni i pracował między innymi jako kierowca ciężarówki, ratownik w kąpielisku Portobello, robotnik, model artystyczny dla Edinburgh College of Art, a po sugestii byłego pana Szkocji Archie Brennana jako polerowacz trumien. Za modelowanie zarabiał 15 szylingów za godzinę. Artysta Richard Demarco, w tym czasie student, który namalował kilka wczesnych obrazów Connery'ego, opisał go jako "bardzo prostego, lekko nieśmiałego, zbyt pięknego, by można było to wyrazić, wirtualnego Adonisa".

Connery zaczął uprawiać kulturystykę w wieku 18 lat, a od 1951 roku intensywnie trenował z Ellingtonem, byłym instruktorem siłowni w armii brytyjskiej. Podczas gdy jego oficjalna strona internetowa podaje, że zajął trzecie miejsce w konkursie Mr. Universe w 1950 roku, większość źródeł umieszcza go w konkursie z 1953 roku, albo jako trzeciego w klasie juniorów, albo nie udało mu się zająć miejsca w klasyfikacji Tall Man. Connery powiedział, że szybko zniechęcił się do kulturystyki, gdy odkrył, że Amerykanie często pokonują go w zawodach z powodu czystej wielkości mięśni i, w przeciwieństwie do Connery'ego, odmawiają udziału w aktywności sportowej, która mogłaby sprawić, że stracą masę mięśniową.

Connery był zapalonym piłkarzem, w młodości grał dla Bonnyrigg Rose. Zaproponowano mu grę próbną w East Fife. Podczas tournée z South Pacific, Connery zagrał w meczu z lokalną drużyną, którą obserwował Matt Busby, menedżer Manchesteru United. Według raportów, Busby był pod wrażeniem jego sprawności fizycznej i zaoferował Connery'emu kontrakt wart 25 funtów tygodniowo (równowartość 743 funtów w 2021 roku) zaraz po meczu. Connery powiedział, że kusiło go, aby się zgodzić, ale wspomina: "Zdałem sobie sprawę, że najwyższej klasy piłkarz może być ponad górką w wieku 30 lat, a ja miałem już 23 lata. Postanowiłem zostać aktorem i okazało się, że był to jeden z moich bardziej inteligentnych ruchów".

Wczesna kariera

Aby uzupełnić swoje dochody, pod koniec 1951 roku Connery pomagał za kulisami w King's Theatre. Podczas zawodów kulturystycznych, które odbyły się w Londynie w 1953 roku, jeden z zawodników wspomniał, że odbywają się przesłuchania do produkcji South Pacific, a Connery dostał małą rolę jako jeden z chórzystów Seabees. Zanim produkcja dotarła do Edynburga, otrzymał rolę kpr. Hamiltona Steevesa i był dublerem dwóch młodocianych aktorów, a jego pensja została podniesiona z 12 do 14-10 funtów tygodniowo. Produkcja powróciła w następnym roku, z powodu popularnego popytu, a Connery został awansowany do roli porucznika Buzza Adamsa, którego Larry Hagman grał na West Endzie.

Podczas pobytu w Edynburgu Connery był celem gangu Valdor, jednego z najbardziej brutalnych w mieście. Najpierw podeszli do niego w sali bilardowej, gdzie uniemożliwił im kradzież kurtki, a następnie sześciu członków gangu podążyło za nim na 15-stopowy (4,6 m) balkon w Palais de Danse. Tam Connery w pojedynkę przypuścił atak na członków gangu, chwytając jednego za gardło, drugiego za biceps i rozbijając ich głowy. Od tego momentu był traktowany z wielkim szacunkiem przez gang i zyskał reputację "twardziela".

Connery po raz pierwszy spotkał Michaela Caine'a na przyjęciu podczas produkcji South Pacific w 1954 roku i obaj zostali później bliskimi przyjaciółmi. Podczas tej produkcji w Opera House, Manchester, w okresie Bożego Narodzenia 1954 roku, Connery poważnie zainteresował się teatrem dzięki amerykańskiemu aktorowi Robertowi Hendersonowi, który pożyczył mu egzemplarze dzieł Ibsena: Hedda Gabler, Dzika kaczka i Kiedy my umrzemy, a później wymienił dzieła Prousta, Tołstoja, Turgieniewa, Bernarda Shawa, Joyce'a i Szekspira, aby mógł je przetrawić. Henderson namówił go na lekcje wymowy i załatwił mu role w Maida Vale Theatre w Londynie. Rozpoczął już karierę filmową, będąc statystą w musicalu "Lilacs in the Spring" Herberta Wilcoxa z 1954 roku u boku Errola Flynna i Anny Neagle.

Chociaż Connery zdobył kilka ról jako statysta, miał trudności z utrzymaniem się i został zmuszony do przyjęcia pracy w niepełnym wymiarze godzin jako opiekunka do dzieci dla dziennikarza Petera Noble i jego żony aktorki Marianne, która zarabiała 10 szylingów na noc. Pewnej nocy w domu Noble'a poznał hollywoodzką aktorkę Shelley Winters, która opisała Connery'ego jako "jednego z najwyższych i najbardziej czarujących i męskich Szkotów", jakich kiedykolwiek widziała. Mniej więcej w tym czasie Connery mieszkał w domu prezentera telewizyjnego Llew Gardnera. Henderson załatwił Connery'emu rolę w kosztującej 6 funtów tygodniowo produkcji Q Theatre w Witness for the Prosecution Agathy Christie, podczas której poznał i zaprzyjaźnił się z kolegą Szkotem Ianem Bannenem. Po tej roli pojawiły się Point of Departure i A Witch in Time w Kew, rola Penteusza u boku Yvonne Mitchell w The Bacchae w Oxford Playhouse oraz rola u boku Jill Bennett w sztuce Eugene'a O'Neilla Anna Christie.

Podczas pobytu w Oxford Theatre, Connery zdobył krótką rolę boksera w serialu telewizyjnym The Square Ring, po czym został zauważony przez kanadyjskiego reżysera Alvina Rakoffa, który dał mu kilka ról w filmie The Condemned, kręconym w Dover w Kent. W 1956 roku Connery wystąpił w teatralnej produkcji Epitafium i zagrał niewielką rolę bandziora w odcinku "Ladies of the Manor" serialu policyjnego BBC Television Dixon of Dock Green. Następnie pojawiły się niewielkie role telewizyjne w Sailor of Fortune i The Jack Benny Program (w specjalnym odcinku kręconym w Europie).

Na początku 1957 roku Connery zatrudnił agenta Richarda Hattona, który załatwił mu pierwszą rolę filmową, jako Spike'a, drobnego gangstera z wadą wymowy w No Road Back Montgomery'ego Tully'ego u boku Skipa Homeiera, Paula Carpentera, Patricii Dainton i Normana Woolanda. W kwietniu 1957 roku Rakoff - po rozczarowaniu Jackiem Palancem - postanowił dać młodemu aktorowi pierwszą szansę w głównej roli i obsadził Connery'ego w roli Mountaina McLintocka w produkcji BBC Television Requiem for a Heavyweight, w której wystąpili również Warren Mitchell i Jacqueline Hill. Następnie zagrał nieuczciwego kierowcę ciężarówki, Johnny'ego Yatesa, w filmie Cy Endfielda Hell Drivers (1957) u boku Stanleya Bakera, Herberta Loma, Peggy Cummins i Patricka McGoohana. W 1957 roku Connery wystąpił w słabo przyjętym filmie akcji MGM Action of the Tiger Terence'a Younga, u boku Van Johnsona, Martine Carol, Herberta Loma i Gustavo Rojo; film kręcono w południowej Hiszpanii. Miał również niewielką rolę w thrillerze Geralda Thomasa Time Lock (1957) jako spawacz, występując u boku Roberta Beatty, Lee Pattersona, Betty McDowall i Vincenta Wintera; zdjęcia do filmu rozpoczęły się 1 grudnia 1956 roku w Beaconsfield Studios.

Connery zagrał główną rolę w melodramacie Inny czas, inne miejsce (1958) jako brytyjski reporter Mark Trevor, uwikłany w romans u boku Lany Turner i Barry'ego Sullivana. Podczas kręcenia filmu zaborczy chłopak Turner, gangster, Johnny Stompanato, który przyjechał z Los Angeles, wierzył, że ma ona romans z Connerym. Connery i Turner chodzili razem na przedstawienia West Endu i do londyńskich restauracji. Stompanato wtargnął na plan filmowy i wycelował w Connery'ego pistolet, tylko po to, by Connery go rozbroił i powalił na plecy. Stompanato został wykluczony z planu. Dwóch detektywów Scotland Yardu poradziło Stompanato odejść i odprowadzili go na lotnisko, gdzie wsiadł do samolotu powrotnego do Stanów Zjednoczonych. Connery wspominał później, że przez pewien czas musiał się ukrywać po otrzymaniu pogróżek od ludzi związanych z szefem Stompanato, Mickeyem Cohenem.

W 1959 roku Connery dostał główną rolę w filmie Walt Disney Productions Roberta Stevensona Darby O'Gill and the Little People (1959) u boku Alberta Sharpe'a, Janet Munro i Jimmy'ego O'Dea. Film jest opowieścią o sprytnym Irlandczyku i jego walce z leprechaunami. Po premierze filmu, A. H. Weiler z The New York Times chwalił obsadę (z wyjątkiem Connery'ego, którego określił jako "zaledwie wysokiego, ciemnego i przystojnego") i uznał film za "obezwładniająco uroczą miksturę standardowych gaelickich opowieści, fantazji i romansu". Miał również znaczące role telewizyjne w produkcjach Rudolpha Cartiera z 1961 roku Adventure Story i Anna Karenina dla BBC Television, w tej ostatniej wystąpił wspólnie z Claire Bloom. W 1961 roku zagrał tytułową rolę w adaptacji szekspirowskiego Makbeta dla telewizji CBC, gdzie w roli Lady Makbet wystąpiła australijska aktorka Zoe Caldwell.

James Bond: 1962-1971, 1983

Przełomem dla Connery'ego była rola brytyjskiego tajnego agenta Jamesa Bonda. Niechętnie angażował się w serię filmową, ale rozumiał, że jeśli filmy odniosą sukces, jego kariera bardzo na tym zyska. W latach 1962-1967 Connery zagrał 007 w Dr No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball i You Only Live Twice - pierwszych pięciu filmach o Bondzie wyprodukowanych przez Eon Productions. Po odejściu od roli, Connery powrócił do siódmego filmu, Diamonds Are Forever, w 1971 roku. Connery po raz ostatni wystąpił jako Bond w Nigdy nie mów nigdy, remake'u Thunderball z 1983 roku, wyprodukowanym przez Taliafilm Jacka Schwartzmana. Wszystkie siedem filmów odniosło sukces komercyjny. James Bond, w którego wcielił się Connery, został wybrany przez Amerykański Instytut Filmowy jako trzeci największy bohater w historii kina.

Wybór Connery'ego do roli Jamesa Bonda był w dużej mierze zasługą Dany Broccoli, żony producenta Alberta "Cubby" Broccoli, która podobno walnie przyczyniła się do przekonania męża, że Connery to właściwy człowiek. Twórca Jamesa Bonda, Ian Fleming, początkowo wątpił w casting Connery'ego, mówiąc: "On nie jest tym, co wyobrażałem sobie o wyglądzie Jamesa Bonda" i "Szukam komandora Bonda, a nie przerośniętego kaskadera", dodając, że Connery (muskularny, 6' 2", i Szkot) był niewyrafinowany. Dziewczyna Fleminga Blanche Blackwell powiedziała mu, że Connery ma wymaganą seksualną charyzmę, a Fleming zmienił zdanie po udanej premierze Dr. No. Był pod takim wrażeniem, że wpisał w postać dziedzictwo Connery'ego. W 1964 roku w powieści You Only Live Twice Fleming napisał, że ojciec Bonda był Szkotem i pochodził z Glencoe na Wyżynie Szkockiej.

Portret Connery'ego w roli Bonda zawdzięcza wiele stylistycznej opiece reżysera Terence'a Younga, który pomógł mu dopracować go, wykorzystując jednocześnie jego fizyczną grację i obecność w akcji. Lois Maxwell, która grała pannę Moneypenny, wspominała, że "Terence wziął Seana pod swoje skrzydła. Zabrał go na kolację, pokazał mu, jak chodzić, jak mówić, nawet jak jeść". Korepetycje były skuteczne; Connery otrzymał tysiące listów od fanów w tydzień po premierze Dr. No, a on sam stał się głównym symbolem seksu w filmie.

Po premierze filmu Dr. No w 1962 roku, linia "Bond ... James Bond", stał się chwytliwym hasłem w leksykonie zachodniej kultury popularnej. Krytyk filmowy Peter Bradshaw pisze: "To najsłynniejsza autoprezentacja jakiejkolwiek postaci w historii kina. Trzy chłodne monosylaby, najpierw nazwisko, trochę kurtuazyjnie, jak przystało na byłego dowódcę marynarki. A potem, jakby po namyśle, imię, a po nim znów nazwisko. Connery zrobił to w lekceważącym stylu, w pełnym stroju wieczorowym, z papierosem zwisającym z ust. Wstęp był rodzajem wyzwania lub uwodzenia, nieodmiennie skierowanego do wroga. Na początku lat 60. James Bond Connery'ego był tak niebezpieczny i seksowny, jak to tylko możliwe na ekranie".

Podczas kręcenia filmu Thunderball w 1965 roku, w sekwencji z rekinami w basenie Emilio Largo, życie Connery'ego było w niebezpieczeństwie. Już podczas czytania scenariusza był zaniepokojony tym zagrożeniem. Connery nalegał, by Ken Adam zbudował wewnątrz basenu specjalną przegrodę z pleksi, ale nie była to konstrukcja stała i jeden z rekinów zdołał przez nią przejść. Musiał natychmiast opuścić basen.

Poza obligacjami

Chociaż Bond uczynił z niego gwiazdę, Connery zmęczył się rolą i presją, jaką wywierała na niego franczyza, mówiąc: "Mam dość tego całego Bonda" i "Zawsze nienawidziłem tego przeklętego Jamesa Bonda. Chciałbym go zabić". Michael Caine powiedział o sytuacji: "Jeśli byłeś jego przyjacielem w tych wczesnych dniach, nie poruszałeś tematu Bonda. Był i jest znacznie lepszym aktorem niż tylko grającym Jamesa Bonda, ale stał się synonimem Bonda. Szedł ulicą, a ludzie mówili: "Patrz, to James Bond". To było dla niego szczególnie przykre".

Podczas kręcenia filmów o Bondzie, Connery wystąpił również w innych filmach, takich jak Marnie (1964) Alfreda Hitchcocka i Wzgórze (1965) Sidneya Lumeta, które krytyk filmowy Peter Bradshaw uważa za dwa wielkie nie-bondowskie obrazy z lat 60. W Marnie Connery wystąpił naprzeciwko Tippi Hedren. Connery mówił, że chciałby pracować z Hitchcockiem, co Eon zaaranżował dzięki swoim kontaktom. Connery zszokował wielu ludzi w tamtym czasie, prosząc o obejrzenie scenariusza, co uczynił, ponieważ obawiał się, że zostanie zaszufladkowany jako szpieg i nie chciał robić wariacji na temat Północnego Zachodu czy Notorious. Kiedy powiedział agentowi Hitchcocka, że Cary Grant nie poprosił o zobaczenie nawet jednego ze scenariuszy Hitchcocka, Connery odpowiedział: "Nie jestem Cary Grantem". Hitchcock i Connery dobrze dogadywali się podczas kręcenia filmu, a Connery powiedział, że jest zadowolony z filmu "z pewnymi zastrzeżeniami". W The Hill, Connery chciał zagrać w czymś, co nie było związane z Bondem i wykorzystał swoją pozycję gwiazdy, aby wystąpić w tym filmie. Choć film nie był sukcesem finansowym, okazał się sukcesem krytycznym, debiutując na festiwalu w Cannes zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz. Był to pierwszy z pięciu filmów, które nakręcił z Lumetem, a Connery uważał go za jednego ze swoich ulubionych reżyserów. Szacunek był obopólny, a Lumet o występie Connery'ego we Wzgórzu powiedział: "Rzeczą, która była oczywista dla mnie - i dla większości reżyserów - było to, jak wiele talentu i umiejętności trzeba mieć, aby zagrać tego rodzaju postać, która opiera się na uroku i magnetyzmie. To odpowiednik wysokiej komedii, a on zrobił to genialnie".

W połowie lat 60. Connery grał w golfa ze szkockim przemysłowcem Iainem Maxwellem Stewartem, a znajomość ta doprowadziła do tego, że w 1967 roku Connery wyreżyserował i zaprezentował film dokumentalny The Bowler and the Bunnet. Film ten opisywał Fairfield Experiment, nowe podejście do stosunków przemysłowych realizowane w Fairfield Shipbuilding and Engineering Company, Glasgow, w latach sześćdziesiątych; eksperyment został zainicjowany przez Stewarta i poparty przez George'a Browna, pierwszego sekretarza w gabinecie Harolda Wilsona, w 1966 roku. Firmie groziło zamknięcie, a Brown zgodził się przeznaczyć 1 mln funtów (15,55 mln dolarów w 2021 r.), aby umożliwić związkom zawodowym, kierownictwu i udziałowcom wypróbowanie nowych sposobów zarządzania przemysłowego.

Po sześciokrotnym zagraniu Bonda, światowa popularność Connery'ego była tak duża, że w 1972 roku podzielił się z Charlesem Bronsonem nagrodą Złotego Globu Henrietta dla "Ulubieńca światowego filmu - mężczyzny". Wystąpił w filmie Johna Hustona Człowiek, który chciałby zostać królem (1975) u boku Michaela Caine'a. Grając dwóch byłych brytyjskich żołnierzy, którzy ustanawiają się królami w Kafiristanie, obaj aktorzy uznali go za swój ulubiony film. W tym samym roku pojawił się w Wiatrze i Lwie naprzeciw Candice Bergen, która zagrała Eden Pedecaris (na podstawie prawdziwego incydentu Perdicaris), a w 1976 roku zagrał Robin Hooda w Robin and Marian naprzeciw Audrey Hepburn, która zagrała Maid Marian. Krytyk filmowy Roger Ebert, który chwalił podwójny akt Connery'ego i Caine'a w The Man Who Would Be King, pochwalił chemię Connery'ego z Hepburn, pisząc: "Wydaje się, że Connery i Hepburn doszli do milczącego porozumienia między sobą na temat swoich postaci. Promienieją. Naprawdę wydają się zakochani".

W latach 70-tych Connery był częścią zespołowej obsady w takich filmach jak Morderstwo w Orient Expressie (1974) z Vanessą Redgrave i Johnem Gielgudem, a także zagrał generała armii brytyjskiej w filmie wojennym Richarda Attenborough Most za daleko (1977), w którym wystąpili Dirk Bogarde i Laurence Olivier. W 1974 roku wystąpił w thrillerze sci-fi Johna Boormana Zardoz. Często nazywany jest jednym z "najdziwniejszych i najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały". Connery wystąpił w nim w szkarłatnym mankini - odkrywczym kostiumie, który wzbudził wiele kontrowersji ze względu na swój niepodobny do Bonda wygląd. Pomimo tego, że krytycy nie pochwalili tego filmu w tamtym czasie, od czasu jego premiery zyskał on miano kultowego. W komentarzu audio do filmu, Boorman wspomina, jak Connery pisał poezję w wolnym czasie, opisując go jako "człowieka o wielkiej głębi i inteligencji" i posiadającego "najbardziej niezwykłą pamięć". W 1981 roku Connery wystąpił w filmie Time Bandits jako Agamemnon. Wybór obsady wywodzi się z żartu Michaela Palina zawartego w scenariuszu, który opisuje zdjęcie maski przez bohatera i bycie "Seanem Connery - lub kimś o równej, ale tańszej posturze". Po pokazaniu scenariusza, Connery chętnie zagrał rolę drugoplanową. W 1981 roku sportretował marszałka Williama T. O'Niela w thrillerze science fiction Outland. W 1982 roku Connery był narratorem G'olé!, oficjalnego filmu Mistrzostw Świata FIFA 1982. W tym samym roku zaproponowano mu rolę Daddy Warbucksa w filmie Annie. Zanim odmówił, brał lekcje śpiewu do musicalu Johna Hustona.

Connery zgodził się wcielić w Bonda jako starzejącego się agenta 007 w filmie Never Say Never Again, wydanym w październiku 1983 roku. Tytuł, nadany przez jego żonę, nawiązuje do jego wcześniejszej deklaracji, że "nigdy więcej" nie wróci do tej roli. Chociaż film osiągnął dobre wyniki w kasie, był nękany problemami produkcyjnymi: konfliktami między reżyserem i producentem, problemami finansowymi, próbami zatrzymania filmu przez powierników majątku Fleminga oraz złamaniem nadgarstka Connery'ego przez choreografa walk, Stevena Seagala. W wyniku negatywnych doświadczeń podczas kręcenia filmu, Connery stał się niezadowolony z wielkich studiów i przez dwa lata nie kręcił żadnych filmów. Po udanej europejskiej produkcji Imię róży (1986), za którą otrzymał nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora, odżyło zainteresowanie Connery'ego bardziej komercyjnym materiałem. W tym samym roku, dzięki roli drugoplanowej w filmie Highlander, Connery pokazał swoją zdolność do odgrywania starszych mentorów dla młodszych bohaterów, co stało się powtarzającą rolą w wielu jego późniejszych filmach.

W 1987 roku Connery wystąpił w filmie Briana De Palmy Nietykalni, gdzie zagrał twardego irlandzko-amerykańskiego gliniarza u boku Kevina Costnera w roli Eliota Nessa. W filmie wystąpili również Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia i Robert De Niro jako Al Capone. Film okazał się sukcesem krytycznym i kasowym. Wielu krytyków chwaliło Connery'ego za jego występ, w tym Rogera Eberta, który napisał: "Najlepszym występem w filmie jest Connery ... wnosi ludzki element do swojej postaci; wydaje się, że miał egzystencję poza legendą Nietykalnych, a kiedy jest na ekranie, możemy uwierzyć, na krótko, że Era Prohibicji była zamieszkana przez ludzi, a nie karykatury". Za swoją kreację Connery otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Connery wystąpił w filmie Stevena Spielberga Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), grając Henry'ego Jonesa seniora, ojca tytułowego bohatera, i otrzymał nominacje do nagród BAFTA i Złotego Globu. Harrison Ford powiedział, że wkład Connery'ego na etapie pisania wzmocnił film. "To było dla mnie niesamowite w tym, jak daleko wniknął w scenariusz i poszedł za wykorzystaniem możliwości dla postaci. Jego sugestie dla George'a na etapie pisania naprawdę nadały postaci i obrazowi o wiele więcej złożoności i wartości niż miało to miejsce w oryginalnym scenariuszu". Jego kolejne hity kasowe to Polowanie na Czerwony Październik (1990), The Russia House (1990), The Rock (1996) i Uwikłanie (1999). W 1996 roku zagrał rolę smoka Draco w filmie Dragonheart. Pojawił się również w krótkim cameo jako Król Ryszard Lwie Serce pod koniec filmu Robin Hood: Książę złodziei (1991). W 1998 roku Connery otrzymał BAFTA Fellowship, nagrodę za całokształt twórczości od Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych.

Późniejsze filmy Connery'ego zawierały kilka rozczarowań kasowych i krytycznych, takich jak Pierwszy Rycerz (jednak otrzymał pozytywne recenzje za występ w Finding Forrester (2000). Otrzymał również Kryształowy Glob za wybitny wkład artystyczny w kino światowe. W 2003 roku w brytyjskiej ankiecie przeprowadzonej przez Channel 4, Connery zajął ósme miejsce na ich liście 100 największych gwiazd filmowych. Niepowodzenie Ligi Niezwykłych Dżentelmenów było dla Connery'ego szczególnie frustrujące. W trakcie zdjęć wyczuł, że produkcja "schodzi z torów" i ogłosił, że reżyser, Stephen Norrington powinien zostać "zamknięty za szaleństwo". Connery włożył wiele wysiłku w próbę uratowania filmu poprzez proces montażu, ostatecznie decydując się na przejście na aktorską emeryturę, niż przechodzenie przez taki stres po raz kolejny.

Connery odrzucił rolę Gandalfa w filmach Władca Pierścieni, mówiąc, że nie rozumie scenariusza. Podobno zaoferowano mu 30 milionów dolarów wraz z 15% wpływów ze światowego box office, co dałoby mu 450 milionów dolarów. Odrzucił również możliwość wystąpienia jako Albus Dumbledore w serii Harry Potter oraz Architekt w trylogii The Matrix. W 2005 roku nagrał głos do gry wideo From Russia with Love z producentem nagrań Terrym Manningiem na Bahamach i udostępnił swoją podobiznę. Connery powiedział, że jest szczęśliwy, że producenci, Electronic Arts, zwrócili się do niego z propozycją podkładania głosu Bondowi.

Emerytura

Odbierając 8 czerwca 2006 roku nagrodę Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt twórczości, Connery potwierdził przejście na aktorską emeryturę. Jako powód decyzji o przejściu na emeryturę Connery podał rozczarowanie "idiotami, którzy teraz robią filmy w Hollywood". 7 czerwca 2007 roku zaprzeczył pogłoskom, że pojawi się w czwartym filmie o Indianie Jonesie, mówiąc, że "emerytura to po prostu zbyt dobra zabawa". W 2010 roku, brązowy popiersie rzeźba Connery został umieszczony w Tallinnie, Estonia, poza The Scottish Club, którego członkiem jest estoński Scotophiles i garstka Szkotów emigracyjnych. W 2012 roku Connery na krótko wyszedł z emerytury, by zagrać tytułową postać w szkockim filmie animowanym Sir Billi. Connery służył jako producent wykonawczy dla rozszerzonej wersji 80-minutowej.

Podczas produkcji South Pacific w połowie lat 50. Connery umawiał się z żydowską "ciemnowłosą pięknością o figurze baletnicy", Carol Sopel, ale został ostrzeżony przez jej rodzinę. Następnie umawiał się z Julie Hamilton, córką dokumentalistki i feministki Jill Craigie. Biorąc pod uwagę chropowaty wygląd i szorstki urok Connery'ego, Hamilton początkowo uważała, że jest on okropny i nie pociągał jej, dopóki nie zobaczyła go w kilcie, oświadczając, że jest najpiękniejszą rzeczą, jaką widziała w życiu. Podzielił się również wzajemną atrakcją z piosenkarką jazzową Maxine Daniels, którą poznał w Empire Theatre. Podrywał ją, ale powiedziała mu, że jest już szczęśliwie zamężna i ma córkę.

Connery był żonaty z aktorką Diane Cilento od 1962 do 1973 roku, choć rozstali się w 1971 roku. Mieli syna, aktora Jasona Josepha. W czasie ich separacji Connery umawiał się z Jill St. John i Magdą Konopką. W swojej autobiografii z 2006 roku Cilento zarzuciła mu, że podczas ich związku znęcał się nad nią psychicznie i fizycznie. Connery odwołał występ w szkockim parlamencie w 2006 roku z powodu kontrowersji związanych z jego rzekomym poparciem dla wykorzystywania kobiet. Zaprzeczył twierdzeniom, że powiedział magazynowi Playboy w 1965 roku: "Nie sądzę, że jest coś szczególnie złego w biciu kobiety, choć nie polecam robić tego w taki sam sposób, w jaki bije się mężczyznę". Podobno stwierdził również w 1993 roku dla Vanity Fair: "Są kobiety, które biorą to na drutach. To jest to, czego szukają, ostatecznej konfrontacji. Chcą klapsa". W 2006 roku Connery powiedział The Times of London: "Nie wierzę, że jakikolwiek poziom wykorzystywania kobiet jest kiedykolwiek uzasadniony w jakichkolwiek okolicznościach. Full stop".

Connery był żonaty z francusko-marokańską malarką Micheline Roquebrune (ur. 4 kwietnia 1929) od 1975 aż do śmierci. Małżeństwo przetrwało dobrze udokumentowany romans Connery'ego pod koniec lat 80. z piosenkarką i autorką tekstów Lynsey de Paul, którego później żałowała ze względu na jego poglądy dotyczące przemocy domowej.

Connery był właścicielem Domaine de Terre Blanche na południu Francji od 1979 roku. W 1999 roku sprzedał ją niemieckiemu miliarderowi Dietmarowi Hoppowi. Otrzymał honorowy stopień Shodan (był właścicielem rezydencji w Lyford Cay na New Providence.

Connery został pasowany na rycerza przez królową podczas ceremonii inwestytury w Pałacu Holyrood w Edynburgu 5 lipca 2000 roku. Był nominowany do tytułu szlacheckiego w 1997 i 1998 roku, ale te nominacje zostały podobno zawetowane przez Donalda Dewara z powodu poglądów politycznych Connery'ego. Connery miał willę w Kranidi w Grecji. Jego sąsiadem był król Holandii Willem-Alexander, z którym dzielił platformę dla helikopterów. Michael Caine (który zagrał z Connerym w filmie Człowiek, który byłby królem w 1975 roku) należał do najbliższych przyjaciół Connery'ego.

Dorastając, Connery kibicował szkockiemu klubowi piłkarskiemu Celtic F.C., zapoznał go z nim jego ojciec, który przez całe życie był fanem tej drużyny. W późniejszym okresie życia Connery zmienił swoją lojalność na gorzkiego rywala Celticu, Rangers F.C., po tym jak zaprzyjaźnił się z prezesem tej drużyny, Davidem Murrayem. Był zapalonym golfistą, wprowadzonym do gry przez swojego przyjaciela Iaina Stewarta. Angielski profesjonalny golfista Peter Alliss dał Connery'emu lekcje golfa przed nakręceniem filmu o Jamesie Bondzie z 1964 r. Goldfinger, w którym to filmie Connery jako Bond grał w golfa z magnatem złota Auricem Goldfingerem w Stoke Park Golf Club w Buckinghamshire. W scenie gry w golfa Connery miał na sobie sweter Slazenger v-neck, marki, z którą Connery związał się podczas gry w golfa w wolnym czasie, a ulubionym kolorem był jasnoszary marl. Rekordowy zwycięzca major championship i projektant pól golfowych Jack Nicklaus powiedział: "Kochał grę w golfa - Sean był całkiem niezłym golfistą! - i graliśmy razem kilka razy. W maju 1993 roku, Sean i legendarny kierowca Jackie Stewart pomogli mi otworzyć nasz projekt PGA Centenary Course w Gleneagles w Szkocji".

Poglądy polityczne

Szkockie korzenie Connery'ego i jego doświadczenia z kręcenia filmów w stoczniach Glasgow w 1966 roku zainspirowały go do zostania członkiem centrolewicowej Szkockiej Partii Narodowej (SNP), która popiera niepodległość Szkocji od Wielkiej Brytanii (w 2011 roku Connery powiedział "The Bowler and the Bunnet był tylko początkiem podróży, która doprowadziła do mojego długiego związku ze Szkocką Partią Narodową"). Connery wspierał partię zarówno finansowo, jak i poprzez osobiste wystąpienia. W 1967 roku napisał do George'a Leslie, kandydata SNP w wyborach uzupełniających w Glasgow Pollok w 1967 roku, mówiąc: "Jestem przekonany, że z naszymi zasobami i umiejętnościami jesteśmy bardziej niż zdolni do budowania zamożnej, energicznej i nowoczesnej samorządnej Szkocji, z której wszyscy możemy być dumni i która będzie zasługiwać na szacunek innych narodów". Jego finansowanie SNP ustało w 2001 roku, gdy parlament Wielkiej Brytanii uchwalił przepisy zakazujące zagranicznego finansowania działalności politycznej w Wielkiej Brytanii.

Status podatkowy

W odpowiedzi na oskarżenia, że był wygnańcem podatkowym, Connery ujawnił dokumenty w 2003 roku, pokazując, że zapłacił 3,7 miliona funtów w brytyjskich podatkach w latach 1997 i 1998 oraz w latach 2002-2003; krytycy wskazywali, że gdyby stale przebywał w Wielkiej Brytanii dla celów podatkowych, jego stawka podatkowa byłaby znacznie wyższa. W okresie poprzedzającym szkockie referendum niepodległościowe w 2014 roku brat Connery'ego, Neil, powiedział, że Connery nie przyjedzie do Szkocji, aby zmobilizować zwolenników niepodległości, ponieważ jego status emigracji podatkowej znacznie ograniczył liczbę dni, które mógłby spędzić w kraju.

Po tym jak Connery sprzedał swoją willę w Marbelli w 1999 roku, władze hiszpańskie rozpoczęły śledztwo w sprawie uchylania się od płacenia podatków, zarzucając hiszpańskiemu fiskusowi wyłudzenie 5,5 miliona funtów. Connery został następnie oczyszczony przez urzędników, ale jego żona i 16 innych osób zostało oskarżonych o próbę zdefraudowania hiszpańskiego skarbu.

Connery zmarł we śnie 31 października 2020 roku, w wieku 90 lat, w swoim domu w społeczności Lyford Cay w Nassau na Bahamach. Jego śmierć została ogłoszona przez rodzinę i Eon Productions; chociaż nie ujawnili przyczyny śmierci, jego syn Jason powiedział, że od jakiegoś czasu źle się czuł. Dzień później Roquebrune ujawnił, że w ostatnich latach życia miał demencję. Akt zgonu Connery'ego został uzyskany przez TMZ miesiąc po jego śmierci, pokazując, że przyczyną śmierci było zapalenie płuc i niewydolność krążeniowo-oddechowa, a czas zgonu został wymieniony jako 1:30. Został skremowany po śmierci, a jego prochy zostały rozrzucone w Szkocji w nieujawnionych miejscach w 2022 roku.

Po ogłoszeniu informacji o jego śmierci hołd Connery'emu oddało wielu współpracowników i postaci z branży rozrywkowej, w tym Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Hugh Jackman, George Lucas, Shirley Bassey, Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, a także byłe gwiazdy Bonda - George Lazenby, Timothy Dalton i Pierce Brosnan, rodzina zmarłego byłego aktora Bonda Rogera Moore'a oraz Daniel Craig, który grał 007 do No Time to Die. Wieloletni przyjaciel Connery'ego Michael Caine nazwał go "wielką gwiazdą, genialnym aktorem i wspaniałym przyjacielem". Producenci Jamesa Bonda, Michael G. Wilson i Barbara Broccoli, wydali oświadczenie, w którym stwierdzili, że Connery "zrewolucjonizował świat swoim wyrazistym i dowcipnym portretem seksownego i charyzmatycznego tajnego agenta. Jest on niewątpliwie w dużej mierze odpowiedzialny za sukces serii filmów i będziemy mu dozgonnie wdzięczni".

W 2004 roku sondaż brytyjskiego Sunday Herald uznał Connery'ego za "Największego żyjącego Szkota", a ankieta EuroMillions z 2011 roku nazwała go "Największym żyjącym skarbem narodowym Szkocji". Został uznany przez magazyn People za "Sexiest Man Alive" w 1989 roku i "Sexiest Man of the Century" w 1999 roku.

Wyróżnienia

Źródła

1. Sean Connery
2. Sean Connery
3. ^ a b Shapiro, T. Rees (31 October 2020). "Sean Connery, first James Bond of film, dies at 90". The Washington Post. Retrieved 31 October 2020.
4. Christopher Bray: Sean Connery. The Measure of a Man. Faber and Faber, London 2010, S. 7.
5. Christopher Bray: Sean Connery. The Measure of a Man. Faber and Faber, London 2010, S. 8.
6. Christopher Bray: Sean Connery. The Measure of a Man. Faber and Faber, London 2010, S. 10.
7. Sean Connery, Murray Grigor: Mein Schottland, mein Leben.
8. John Parker: Sean Connery. Heyne, München 2005, S. 203.
9. «popculture.com's Oscar Winners Archive». www.popculturemadness.com. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011. Consultado el 13 de mayo de 2008.
10. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.
11. Olivier Delcroix, « Sean Connery, le premier James Bond du cinéma fête ses 90 printemps », Le Figaro,‎ 25 août 2020 (lire en ligne, consulté le 9 janvier 2023).
12. (en) Kenneth Passingham, Sean Connery: A Biography, Sidgwick & Jackson, 1983, p. 13
13. (en) Kenneth Passingham, Sean Connery: A Biography, Sidgwick & Jackson, 1983, p. 17
14. (en) Kenneth Passingham, Sean Connery: A Biography, Sidgwick & Jackson, 1983, p. 22-24