Streszczenie

René Magritte, urodzony 21 listopada 1898 roku w Lessines (Belgia) i zmarły 15 sierpnia 1967 roku w Schaerbeek, był belgijskim malarzem surrealistycznym.

Młodzież

René François Ghislain Magritte, urodzony w Lessines 21 listopada 1898 roku, był synem Léopolda Magritte'a, krawca. Rodzina przeniosła się najpierw do Soignies, a następnie do Saint-Gilles w Lessines, gdzie urodził się René Magritte, a w 1900 roku wróciła do domu matki Réginy w Gilly, gdzie urodzili się jego dwaj bracia Raymond (1900-1970) i Paul (1902-1975). W 1904 r. rodzice przenieśli się do Châtelet, gdzie po pracy w różnych zawodach ojciec malarza wzbogacił się w następnym roku, gdy został generalnym inspektorem firmy De Bruyn, która produkowała olej i margarynę. René Magritte uczęszczał tam przez sześć lat do szkoły podstawowej i przez pierwszy rok do szkoły średniej, a w 1910 r. odbył także kurs malarstwa w pracowni Féliciena Defoina (1869-1940), artysty urodzonego w Doische, a mieszkającego w Châtelet. Szczególnie interesowały go przygody Zigomara, Buffalo Billa, Texas Jacka, Nata Pinkertona i Nickel Boys, a od 1911 roku fascynowała go postać Fantomasa. Na wystawie w Charleroi w tym samym roku odkrył kino, będąc pod wrażeniem plakatów filmowych, ale także reklam, a także fotografii.

Ojciec René Magritte'a był biegaczem, gwałtownie antyklerykalnym i rozrzutnym, natomiast jego matka była gorliwą katoliczką. Pogrążona w depresji popełniła samobójstwo, topiąc się w rzece Sambre w lutym 1912 roku. Ale René Magritte, w przeciwieństwie do swoich późniejszych surrealistycznych współpracowników, zwłaszcza Salvadora Dalí i André Bretona, był zawsze przeciwny, by nie powiedzieć odporny na psychoanalizę. Uważał, że sztuka nie potrzebuje interpretacji, lecz komentarzy, a dzieciństwo artysty nie może być przywoływane w celu zrozumienia jego wytworów.

Cała czwórka została obarczona odpowiedzialnością za tę tragedię przez swoją świtę z powodu swoich wybryków, a Magritte i jego dwaj bracia opuścili z ojcem Châtelet i osiedlili się w Charleroi w marcu 1913 roku. Edukacja dzieci została powierzona guwernantce, Jeanne Verdeyen, którą Léopold Magritte poślubił w 1928 roku. René Magritte kontynuował naukę w miejskiej Athénée i czytał Stevensona, Edgara Allana Poe, Maurice'a Leblanca i Gastona Leroux. Ojciec dał mu kamerę Pathé, a on sam kręcił małe filmy. Podczas wakacji u rodziny ojca, która prowadziła sklep obuwniczy w Soignies, lubił bawić się z małą dziewczynką na nieczynnym cmentarzu i zwiedzać podziemne krypty. Na targach w Charleroi w sierpniu 1913 roku poznał dwunastoletnią dziewczynkę, Georgette Berger, której ojciec był rzeźnikiem w Marcinelle. Spotykali się regularnie w drodze do szkoły, ale stracili ze sobą kontakt na początku pierwszej wojny światowej.

Po zajęciu Charleroi przez wojska niemieckie rodzina wróciła do Châtelet, gdzie ojciec Magritte'a kontynuował pracę jako przedstawiciel firmy Maggi's Kub. To właśnie pod koniec 1914 lub na początku 1915 roku Magritte stworzył swój pierwszy obraz o wymiarach ponad półtora metra na prawie dwa metry, oparty na chromie przedstawiającym konie uciekające z płonącej stajni, oferując późniejsze obrazy swoim przyjaciołom. W październiku 1915 roku porzucił studia i przeniósł się do Brukseli na rue du Midi, niedaleko Académie des Beaux-Arts, gdzie planował uczęszczać na zajęcia jako wolny słuchacz. Przed wstąpieniem malował obrazy w stylu impresjonistycznym.

Początki

Od października 1916 do 1919 roku Magritte mniej lub bardziej regularnie uczęszczał do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie pobierał lekcje u Emile'a Vandamme-Sylvy, symbolisty Constanta Montalda i Gisberta Combaza, plakacisty w stylu secesyjnym. Wśród jego uczniów był Paul Delvaux. Magritte brał również udział w kursach literackich prowadzonych przez Georgesa Eekhouda, którego wspierał po jego zwolnieniu. W grudniu 1916 roku jego rodzina zamieszkała w Brukseli, a po powrocie na kilka miesięcy do Châtelet w 1917 roku, w latach 1919 i 1920 pracował w wynajętej pracowni z Pierre-Louis Flouquetem, którego poznał, podobnie jak Charles Alexandre, w Akademii.

Miał dużo pieniędzy dzięki mniej lub bardziej podejrzanej działalności ojca oraz dzięki obrazom dekoracyjnym lub plakatom, które mu zlecano, i wydawał je na przygody, żarty i eskapady, ostentacyjnie, w atmosferze bohemy i anarchizmu. Z Flouquetem oraz braćmi Pierre'em Bourgeois i Victorem Bourgeois współtworzył cztery numery, od kwietnia do września 1919 roku, pisma Au volant, kierowanego przez Pierre'a Bourgeois. Wraz z przyjaciółmi odkrył kubizm i futuryzm. Prace Flouqueta i plakaty, a następnie niefiguratywne obrazy Magritte'a były wystawiane w 1919 i 1920 roku w brukselskim Centrum Sztuki kierowanym przez Aimé Declercqa. Na tej drugiej wystawie Magritte poznał w styczniu E.L.T. Mesensa, który miał zostać zatrudniony jako nauczyciel gry na fortepianie dla jego brata Paula.

Wiosną 1920 roku René Magritte spotkał przypadkowo w brukselskim ogrodzie botanicznym Georgette Berger, której nie widział od 1914 roku. Od grudnia 1920 do października 1921 odbywał służbę wojskową w obozie Beverloo, niedaleko Antwerpii, gdzie stacjonował również Pierre Bourgeois, następnie w Bourg-Léopold, później w Ministerstwie Wojny. Jego ojciec został bez grosza i był ścigany za oszustwo. Od listopada 1921 do 1924 roku Magritte pracował jako rysownik u malarza Victora Servranckxa, którego poznał w Akademii, w fabryce tapet Peters-Lacroix w Haren. 28 czerwca 1922 Magritte poślubił Georgette Berger, a w sierpniu para przeniosła się do Laeken.

Spotkanie z ruchem dadaistycznym i powstanie brukselskiej grupy surrealistów

W 1922 roku Magritte poznał Marcela Lecomte'a, a w grudniu 1923 roku Camille Goemans, która wraz z E.L.T. Mesensem wprowadziła go w środowisko dadaistów. Lecomte'owi, lub według Louisa Scutenaire'a - Mesensowi, zawdzięcza swoje największe artystyczne wzruszenie: odkrycie reprodukcji Pieśni miłości Giorgio De Chirico (1914). "Moje oczy po raz pierwszy zobaczyły myśl" - pisał, wspominając to objawienie.

W lutym 1924 roku Magritte zrezygnował z pracy w fabryce tapet Lacroix i krótko przebywał w Paryżu w poszukiwaniu nowego zajęcia. Po powrocie do Brukseli założył własną firmę, tworząc w latach 1924-1928 projekty dla filmów, teatrów, koncernów samochodowych, Alfa Romeo i Citroën, czy firm, Domu Norine, Zakładów Minet, wytwórni czekolady Neuhaus, Domu Vanderborght, Primevère, bielizny Thila Naghel. W październiku 1924 roku Magritte, poprzez aforyzmy, i Mesens wzięli udział w przeglądzie 391, kierowanym przez Francisa Picabię, i planowali wraz z Goemansem i Lecomte'em uruchomić nowy dadaistyczny przegląd, Période, wzorowany na Picabii, ale zatopiony przed narodzinami przez ulotkę zainicjowaną przez Paula Nougé, a następnie w marcu 1925 roku założyli przegląd ˝Sophage˝ (tylko jeden numer).

Zbliżenie grupy Korespondencja, która w 1924 i 1925 roku skupiała Nougé, Goemansa i Lecomte'a, z Mesensem i Magritte'em, opracowanie przez nich we wrześniu i październiku 1926 roku wspólnego traktu przeciwko Géo Norge'owi i Jeanowi Cocteau, do którego przyłączył się muzyk André Souris, oraz ich wspólny udział w 1927 roku w ostatnim numerze przeglądu Marie. Ten dwutygodnik dla młodzieży, stworzony przez Mesensa w czerwcu 1926 roku, stał się początkiem tworzenia brukselskiej grupy surrealistów, do której w lipcu dołączyli Louis Scutenaire i Irène Hamoir. W 1926 roku Magritte podpisał kontrakt z Paulem-Gustave van Hecke, mężem projektantki mody Norine i przyjacielem Mesensa, który kupował jego prace i w marcu 1927 roku napisał pierwszy artykuł o malarzu w czasopiśmie Sélection. W kwietniu 1927 roku wystawił w galerii Le Centaure, gdzie pracował Goemans, około pięćdziesięciu swoich obrazów, w tym Zagubionego dżokeja, jeden z jego pierwszych surrealistycznych obrazów, namalowany w 1926 roku, z przedmową Van Hecka i Nougé. Przy tej okazji spotkał Scutenaire'a, którego Goemans i Nougé poznali chwilę wcześniej. Magritte ilustruje swoje katalogi futer dla Muller et Samuel 1926-1927 i 1927-1928, te ostatnie wydane z tekstami Nougé.

Spotkanie z paryskim surrealizmem

We wrześniu 1927 roku Magritte opuścił Belgię i zatrzymał się w Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne). Poznał surrealistów (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) i uczestniczył w ich działalności. W Paryżu wystawiał w galerii otwartej przez Goemansa, a w Brukseli w styczniu 1928 roku w galerii L'Époque, kierowanej przez Mesensa, przy czym przedmowę do katalogu napisał Nougé, a kontrasygnowali Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire i Souris. W 1929 roku publikuje Le Sens propre, serię pięciu ulotek, z których każda reprodukuje jeden z jego obrazów z wierszem Goemansa, oraz Les Mots et les images w La Révolution surréaliste. Latem odwiedził Daliego w Cadaqués, gdzie spotkał się z Éluardem i Galą. André Breton opowiadał się za wstąpieniem do partii komunistycznej, a Nougé się temu przeciwstawiał, ale stosunki między surrealistami brukselskimi i paryskimi pozostawały trudne, a René Magritte pokłócił się z André Bretonem o wisiorek z Chrystusem noszony przez Georgette Magritte.

Kryzys 1929 roku dotarł do Europy i René Magritte musiał wrócić do Belgii w 1930 roku, ponieważ różne umowy, które pozwalały mu żyć, zostały zerwane. Zamieszkał wtedy na Rue Essenghem w Jette i w 1931 roku zaprezentował w Brukseli wystawę zorganizowaną przez Mesensa, z przedmową Nougé. W następnym roku wstąpił do Belgijskiej Partii Komunistycznej i poznał Paula Colineta. W latach 1931-1936 prowadził mały biznes reklamowy, spożywczy, którego z pewnością nie realizował z powołania, a który w latach 1918-1965 rozwijał się sporadycznie.

Magritte wystawiał w 1933 roku w Palais des Beaux-Arts w Brukseli, a w 1934 roku narysował Gwałt na okładkę Qu'est-ce que le surréalisme André Bretona? W 1936 roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Nowym Jorku w Julien Levy Gallery, w następnym roku poznał Marcela Mariëna i pozostał w Londynie, gdzie w 1938 roku wystawiał w londyńskiej Galerii Mesens. Od lutego do kwietnia 1940 roku Magritte kierował wraz z Ubacem przeglądem L'Invention collective (dwa numery). Pięć dni po niemieckiej inwazji na Belgię opuszcza Brukselę 15 maja 1940 roku z Raoulem i Agui Ubac, spotykając na dworcu Scutenaire'a i Irène Hamoir (Georgette mieszkała tam z siostrą Léontine, a przede wszystkim z Paulem Colinetem). Grupa wyjeżdża z Paryża do Carcassonne, gdzie mieszka poeta Joë Bousquet. Malarz, który przybywa 23 maja, pozostaje tam przez trzy miesiące. Po powrocie do Brukseli w sierpniu René Magritte, który w 1936 roku zakochał się w brytyjskiej artystce Sheili Legge (która w lipcu 1937 roku stworzyła performance na Trafalgar Square podczas Międzynarodowej Wystawy Surrealizmu w Londynie), i Georgette Magritte, która rozpoczęła romans z Paulem Colinetem, pogodzili się.

Okres Renoira i okres krowy

W latach 1943-1945 Magritte stosował technikę impresjonistów w okresie surrealizmu "en plein soleil" lub "okres Renoira". W latach 1943-1947 ukazały się pierwsze poświęcone mu książki: Les Images défendues autorstwa Nougé, Magritte autorstwa Mariën.

Pod piórem Christiana Dotremonta, w wydaniu gazety Le Drapeau rouge z 8-9 września 1945 r. ogłoszono, że Magritté wstąpił do Belgijskiej Partii Komunistycznej. Świadomy, że nie może zmienić jej stanowiska i przewidując swoje wykluczenie, szybko ją opuścił. Magritte wystawił się po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1947 roku w galerii Hugo kierowanej przez Alexandre'a Iolasa, który zaprezentował jego obrazy ponownie w maju 1948 roku, w swojej nowej galerii w 1951 i 1952 roku oraz w Mediolanie w 1953 roku. Stosunki między malarzem a pośrednikiem, który ze względów handlowych nie doceniał ani jego "okresu Renoira", ani "okresu krowy" i raczej zlecał wariacje lub repliki starych dzieł, często się pogarszały, ale Iolas prezentował lub organizował wystawy jego prac aż do śmierci Magritte'a.

W marcu 1948 roku Magritte w ciągu sześciu tygodni namalował około czterdziestu obrazów i gwaszy w jaskrawych tonacjach ("okres krowy"), które w typowy dla surrealistów sposób miały zmylić paryskich handlarzy i zgorszyć dobry francuski gust. Zostały one wystawione w Galerie du Faubourg i opatrzone wstępem Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir przekazała wiele z tych prac w spadku muzeum w Brukseli.

Czas na retrospektywy

W latach 1952-1956 Magritte kierował magazynem La Carte d'après nature, prezentowanym w formie pocztówek. W latach 1952 i 1953 zrealizował Le Domaine enchanté, osiem paneli do dekoracji ściennej kasyna w Knokke-le-Zoute; w 1957 La Fée ignorante dla Palais des Beaux-Arts w Charleroi, a w 1961 Les Barricades mystérieuses dla Palais des Congrès w Brukseli. Pierwsza retrospektywna wystawa jego prac została zorganizowana w 1954 roku przez Mesensa w Palais des Beaux-Arts w Brukseli. Sukces Magritte'a przychodził powoli dzięki pośrednikowi Iolasowi, od 1957 roku, oraz Ameryce. W kwietniu 1965 roku wyjechał na Ischię we Włoszech, aby podreperować zdrowie, przejeżdżał przez Rzym, po czym w grudniu po raz pierwszy odwiedził Stany Zjednoczone na retrospektywną wystawę w MOMA, która następnie była pokazywana w Chicago, Berkeley i Pasadenie.

W czerwcu 1966 i czerwcu 1967 Magrittowie spędzają wakacje we Włoszech ze Scutenaire'em i Irène Hamoir. 4 sierpnia w muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie otwiera się nowa retrospektywa.

W latach 2013-2014 MoMa w Nowym Jorku zorganizowała wystawę "Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938" we współpracy z The Menil Collection i The Art Institute of Chicago.

Magritte zmarł w swoim domu, 97, rue des Mimosas w Schaerbeek, 15 sierpnia 1967 roku wczesnym popołudniem w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat. Pochowany jest na cmentarzu komunalnym w Schaerbeek; obok leży jego żona, która zmarła w 1986 roku. Od 2009 roku grób został zakwalifikowany jako zabytek i miejsce przez Region Brukseli.

"Skrzynia obok jego kołyski, odzyskanie balonu żaglowego utkniętego na dachu domu rodzinnego, wizja malarza malującego na cmentarzu... trzy wspomnienia z dzieciństwa, które artysta zachowa przez całe życie" - podsumowuje biografia Magritte'a.

Magritte podkreśla naszą trudność w zrównaniu rzeczywistości świata z naszymi umysłowymi wyobrażeniami. Stworzył prawdziwy alfabet obrazkowy, wykorzystując powtarzające się motywy: jabłko, ptak, mężczyzna w meloniku, rozczłonkowane ciała... Jego obrazy są często ukryte za lub wewnątrz innych obrazów, łącząc dwa możliwe poziomy czytania, widzialny i niewidzialny.

Jego obrazy często grają na rozbieżności między przedmiotem a jego reprezentacją. Na przykład jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest wizerunek fajki z napisem "To nie jest fajka" (cykl Zdrada obrazów, 1928-1929). Chodzi o to, by traktować przedmiot jako konkretną rzeczywistość, a nie jako abstrakcyjne i arbitralne pojęcie. Aby wyjaśnić, co chciał przedstawić w tej pracy, Magritte powiedział: "Słynna fajka, wystarczająco dużo mi jej wypominano! A jednak, czy można napełnić moją fajkę? Nie, to nie jest, to jest tylko reprezentacja. Gdybym więc napisał pod moim obrazem 'To jest fajka', skłamałbym!".

Malarstwo Magritte'a kwestionuje swoją własną naturę i działanie malarza na obrazie. Malarstwo nigdy nie jest przedstawieniem realnego przedmiotu, ale działaniem myśli malarza na ten przedmiot. Magritte zredukował rzeczywistość do abstrakcyjnej myśli oddanej w formułach podyktowanych jego zamiłowaniem do tajemnicy: "Staram się, o ile to możliwe, robić tylko takie obrazy, które wzbudzają tajemnicę z precyzją i zachwytem niezbędnym dla życia idei" - deklarował. Jego sposób przedstawiania, który wydaje się celowo neutralny, akademicki, a nawet scholastyczny, podkreśla potężną pracę dekonstrukcji relacji, jakie rzeczy mają w rzeczywistości.

Wśród przedmiotów, które przyczyniają się do tworzenia nieprzeniknionych zagadek jego obrazów, jeden pojawia się szczególnie często: czarna, błyszcząca, rozcięta w środku kula, która występuje w wielu pracach, w skrajnie różnych układach i rozmiarach. Często określana jako "dzwon", choć nie ma takiego kształtu, interpretowana jest kolejno jako czarne oko, reprezentacja płci żeńskiej lub prosty geometryczny kształt. Artysta, z często widocznym w jego obrazach poczuciem humoru, pozostawia nienaruszoną tajemnicę obiektu, który skupia na sobie uwagę, a jednocześnie opiera się interpretacji.

Magritte wyróżnia się w przedstawianiu obrazów mentalnych. Dla Magritte'a rzeczywistość widzialna musi być traktowana w sposób przedmiotowy. Ma on talent dekoracyjny, który przejawia się w geometrycznym układzie przedstawienia. Istotnym elementem w twórczości Magritte'a jest jego wrodzony niesmak do malarstwa plastycznego, lirycznego, obrazowego. Magritte chciał zlikwidować wszystko, co konwencjonalne. "Sztuka malarska może tak naprawdę ograniczać się tylko do opisywania idei, która wykazuje pewne podobieństwo do świata widzialnego" - mówił. Dla niego z pewnością nie należy podchodzić do rzeczywistości pod kątem symbolu. Jednym z najbardziej reprezentatywnych obrazów tej idei jest Clairvoyance (1936), przedstawiający malarza, którego modelem jest jajko na stole. Na płótnie malarz rysuje ptaka z wyciągniętymi skrzydłami.

Inny obraz, Zakazana reprodukcja (1937), przedstawia mężczyznę odwróconego plecami do lustra, w którym nie odbija się jego twarz, lecz plecy. Tak samo malarstwo nie jest lustrem rzeczywistości.

Malarz metafizyczny i surrealistyczny, Magritte traktował to, co oczywiste, z żrącym humorem, w sposób podważający podstawy rzeczy i ducha powagi. Prześlizgiwał się między rzeczami i ich reprezentacjami, obrazami i słowami. Zamiast wymyślać techniki, wolał docierać do sedna rzeczy, używać malarstwa jako narzędzia poznania, które jest nierozerwalnie związane z tajemnicą. "Magritte jest wielkim malarzem, Magritte nie jest malarzem" - pisał Scutenaire w 1947 roku.

Muzeum Magritte

Muzeum Magritte'a mieści się w starym neoklasycznym budynku z końca XVIII wieku, będącym częścią kompleksu architektonicznego zbudowanego po pożarze pałacu Coudenberg w 1731 roku. Na przestrzeni wieków budynek przechodził przez kolejnych właścicieli i został przekształcony w hotel, sklep jubilerski i wreszcie muzeum.

Place Royale i otaczające go budynki są historycznym świadectwem niezależności Belgii w czasach Ancien Régime. To właśnie na tym placu 21 lipca 1831 roku, pięćdziesiąt lat po jego wybudowaniu, odbyła się ceremonia intronizacji księcia Leopolda z Saxe-Coburg, króla Belgów. Budynek został następnie przekształcony w hotel dla podróżnych na ponad sto lat, zanim został sprzedany jubilerowi na początku XX wieku.

W 1951 r. fasady i portyki otaczające Place Royale zostały uznane za interesujące pod względem architektonicznym i historycznym i zostały ostatecznie zabezpieczone przed wszelkimi zmianami poprzez wpisanie ich na belgijską listę dziedzictwa kulturowego.

Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii przejęły pomieszczenia w 1962 roku, a hotel Altenloh został przekształcony w muzeum. W latach 80. przeprowadzono poważne prace renowacyjne i całkowicie przebudowano wnętrze budynku.

Znaczenie kolekcji dzieł René Magritte'a i jego międzynarodowa renoma zasługują na miejsce poświęcone komunikacji z artystą i jego dziełem. W 2007 roku powstał projekt przyszłego Muzeum Magritte'a w dawnym hotelu Altenloh; prace rozpoczęły się w następnym roku i zostały zakończone w 2009 roku.

Kolekcja dzieł René Magritte'a, która zasłużyła na miano muzeum, była w posiadaniu Królewskich Muzeów Sztuk Pięknych Belgii. Kolekcja ta jest największa na świecie i obejmuje wszystkie różne okresy życia artysty; ponadto jest bardzo zróżnicowana, zawiera obrazy, rysunki, gwasze, plakaty, prace reklamowe, listy, fotografie, rzeźby, filmy i inne dokumenty.

Większość kolekcji pochodzi z darowizn od następujących osób: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, pani Germaine Kieckens, pierwszej żony słynnego rysownika Hergé, Maurice'a Rapina i Mirabelle Dors, Fundacji Magritte'a, ULB, a także prywatnych pożyczek.

W spadku po Irène Scutenaire-Hamoir dla muzeum znalazły się liczne prace malarza: ponad dwadzieścia obrazów, dwadzieścia gwaszy, czterdzieści rysunków itp. Prace te wisiały na ścianach ich domu przy rue de la Luzerne. Te prace wisiały na ścianach ich domu przy rue de la Luzerne, w tym :

W zbiorach Muzeum Magritte'a znajduje się również ponad 300 odbitek fotograficznych, które śledzą życie Magritte'a: jego rodzinę, lata formacyjne, przyjaciół i żonę Georgette. Fotografia była niezbędna dla jego sztuki, a on sam używał tych zdjęć do tworzenia swoich obrazów.

Od 2010 roku obowiązuje polityka wymiany z Fundacją de Menil w Houston (Teksas, USA), a niektóre prace będące w posiadaniu Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA) zostały wypożyczone na okres czterech miesięcy. W marcu 2012 roku wystawiono serię prac wypożyczonych od prywatnego kolekcjonera pochodzenia angielskiego.

Muzeum René Magritte'a

Od 1999 roku muzeum René Magritte'a mieści się również w domu, w którym mieszkał wraz z żoną Georgette w latach 1930-1954, przy 135, rue Esseghem, w Jette. Artysta namalował tam połowę swoich prac, w tym pierwszą wersję Empire of Lights w 1949 roku. W muzeum można zobaczyć przede wszystkim umeblowany salon w oryginalnym stanie, pracownię - malował w jadalni - oraz studio Dongo na końcu ogrodu, gdzie artysta tworzył swoje prace reklamowe. Z wnętrza tego mieszkania czerpał wiele inspiracji w swoich obrazach (okno skrzydłowe, kominek, klamki, schody, woliera itp.). Na pierwszym piętrze muzeum prezentuje wystawę biograficzną: znajdują się tam oryginalne prace (rysunki, gwasze, akwarele), kolekcja przedmiotów osobistych i oryginalne dokumenty (czasopisma, listy, ulotki surrealistów). Wystawa zatytułowana "Les Magrittes disparus" prezentuje również około trzydziestu zniszczonych prac, które zostały zrekonstruowane (w tym samym stylu i formacie) na podstawie archiwów udostępnionych przez Davida Sylvestra. Kradzież obrazu Olympia (obraz został zwrócony.

Dom Magritte'a

Dom Magritte'a, w którym artysta dorastał, znajduje się w Châtelet i jest otwarty dla publiczności. Ten dom, często przedstawiany w jego pracach, był dla Magritte'a ważnym źródłem inspiracji ze względu na zawarte w nim elementy dekoracyjne oraz tragiczną historię samobójstwa matki, do której nawiązują niektóre jego obrazy.

Dokument wykorzystany jako źródło do tego artykułu.

Pisma Magritte'a

Logo dla Apple Records, wytwórni płytowej Beatlesów, zostało stworzone przez brytyjskiego grafika Gene'a Mahona. Zielone jabłko Granny Smith zostało zainspirowane obrazem Magritte'a The Game of Mourre, który kupił Paul McCartney.

Piosenka Rene i Georgette Magritte z ich psem po wojnie autorstwa amerykańskiego piosenkarza Paula Simona pojawia się na jego albumie Hearts and Bones z 1983 roku.

Nadine Monfils opublikowała cykl powieści detektywistycznych Les folles enquêtes de Magritte et Georgette, w których malarz i jego żona są detektywami amatorami: 1. 2. À Knokke-le-Zoute, 3. Les fantômes de Bruges, 4. Liège en eaux troubles (2021-2022).

Źródła

1. René Magritte
2. René Magritte
3. Selon Michel Draguet les ancêtres de Magritte, venus de France, s'installent vers 1710 dans le Hainaut alors sous domination autrichienne. René Magritte descend de Jean-Louis Margueritte, dit « de Roquette », du nom de la ferme que trois frères occupent au XVIIIe siècle à Pont-de-Celles. Le nom de Margueritte se trouve contracté par la suite en Magritte. Né en 1835, le grand-père paternel du peintre, Nicolas Joseph Ghislain, d'abord agriculteur puis tailleur, a deux filles en 1869 et 1872, Maria et Flora, et en 1870 un fils, Léopold. Voyageur de commerce, celui-ci sillonne avec ses sœurs le Hainaut, s'installe à La Louvière en 1894, plus tard à Gembloux comme tailleur, puis Gilly. La famille réunie, c'est là que meurt Nicolas Magritte en 1898. Une dizaine de jours plus tard, son fils Léopold se marie avec Régina Bertinchamps.(Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 18 et 19.
4. Dans ce cours, ouvert chaque dimanche matin, où l'on apprend la pyrogravure et la décoration de porte-parapluies, le jeune Magritte passe pour un « prodige ». Des témoins de cette époque ont parlé d'un dessin de 1911 représentant « des chevaux sortant affolés d'une écurie en feu ». Le père de Magritte l'aurait détruit quelques années plus tard. (Jacques Meuris, René Magritte, Taschen, Köln, 1990, p. 20). Mais pour Michel Draguet, la première peinture de Magritte, « mettant en scène des chevaux s'échappant d'une écurie en flammes », date de la fin de l'année 1914 ou du début de l'année 1915. Le peintre, selon André Blavier, l'aurait détruite durant la guerre après les remarques d'un officier allemand critique d'art (Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 53.
5. On a rapporté que les enfants partis à la recherche de leur mère découvrirent son cadavre, pratiquement nu, à l'exception d'une chemise, trempée et collée, retroussée au point de masquer le visage. Cet événement ne fut jamais confirmé et Magritte éluda toujours les questions à ce sujet (Jacques Meuris, René Magritte, Taschen, Köln, 1990, p. 12). Cependant, selon Suzi Gablik (p. 22), « Scutenaire a décrit l'événement tel que Magritte le lui a raconté » : « Elle partageait la chambre de son dernier-né qui, au milieu de la nuit, s'apercevant de ce qu'il était seul, éveilla la famille. On chercha partout et vainement dans la maison puis, remarquant des traces de pas sur le seuil et sur le trottoir, on les suivit pour aboutir au pont de la Sambre, la rivière du pays. La mère du peintre s'était jetée à l'eau, et quand on repêcha son cadavre, elle avait le visage couvert de sa chemise de nuit. » (Louis Scutenaire, En parlant un peu de Magritte, dans Cahiers d'Art, Paris, 1955 ; repris dans Louis Scutenaire, Avec Magritte, Bruxelles, 1977). La mère du peintre a disparu le 24 février, son corps a été retrouvé le 12 mars (Jacques Meuris, René Magritte, Taschen, Cologne, 1990, p. 38 et 39). Dans plusieurs peintures de Magritte, les visages des personnages se trouvent voilés (Les Amants, 1928 ; L'Histoire centrale, 1928).
6. Dans les années 1920 et 1930, Magritte utilise fréquemment, pour les motifs de ces papiers peints comme pour des couvertures de partitions de musique, le pseudonyme de « Emair », transcription phonétique de son monogramme M. R. (A. F., Monogramme phonétique, dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, no 3 décembre 2010, p. 72).
7. Outre Mesens et Magritte, le sommaire réunit Tzara, Ribemont-Dessaignes, Picabia, Arp, Ernst, Schwitters, Paul Joostens, Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 135).
8. ^ a b c Calvocoressi 1990, p. 26.
9. ^ a b c Meuris 1991, p 216.
10. ^ a b Abadie 2003, p. 274.
11. ^ a b c d Calvocoressi 1990, p. 9.
12. ^ a b "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation.
13. René Magritte // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
14. René Magritte // Photographers’ Identities Catalog
15. Las ilustraciones de estos cuadros se pueden ver en el sitio web del Museo Magritte.