Streszczenie

Henri Rousseau, znany również jako "Le Douanier Rousseau", urodzony 21 maja 1844 r. w Laval (Mayenne) i zmarły 2 września 1910 r. w Paryżu, był francuskim malarzem uważanym za głównego przedstawiciela sztuki naiwnej.

Urodzony w skromnej rodzinie, studiował prawo, a następnie przeniósł się do Paryża, by pracować w biurze octroi, gdzie zajmował stanowisko urzędnika drugiej klasy, kontrolując wwóz napojów alkoholowych do Paryża. Stanowisko to przyniosło mu przydomek "Douanier".

Nauczył się malować i stworzył wiele płócien. Często przedstawiały one krajobrazy dżungli. Chociaż nigdy nie opuścił Francji, jego inspiracją były głównie ilustrowane książki, ogrody botaniczne i spotkania z żołnierzami, którzy brali udział we francuskiej interwencji w Meksyku.

Jego płótna prezentowały wyszukaną technikę, ale ich dziecinny wygląd przyniósł mu wiele kpin. Stały bywalec Salon des Indépendants, zaczął otrzymywać pozytywne recenzje od 1891 roku, a pod koniec życia poznał wielu innych artystów, w tym Marie Laurencin, Roberta Delaunaya, Paula Signaca, Guillaume'a Apollinaire'a, Jean-Léona Gérôme'a, Alexandre'a Cabanela, Edgara Degasa, Williama Bouguereau, Paula Gauguina, Alfreda Jarry'ego, Toulouse-Lautreca i Pabla Picassa. Jego twórczość jest obecnie uważana za kluczową dla sztuki naiwnej i wywarła wpływ na wielu artystów, w tym surrealistów.

Paul Éluard powiedział o nim: "To, co widział, było niczym innym jak miłością i zawsze będzie napełniać nasze oczy zdumieniem.

Z odrażającej rodziny Był czwartym dzieckiem Juliena Rousseau (1808-1868), blacharza, i Éléonore Guiard. Uczęszczał do szkoły podstawowej i liceum w Laval (gdzie zdobył nagrodę za rysunek) w latach 1849-1850, ale został wysłany do szkoły z internatem w 1851 roku, kiedy firma jego ojca zbankrutowała, zmuszając rodziców do kilkukrotnej przeprowadzki. Z niewielkimi zdolnościami akademickimi został urzędnikiem prawniczym w Nantes w latach 1860-1863. Po kradzieży 20 franków od swojego pracodawcy, prawnika Fillona, został skazany na rok więzienia za kradzież i nadużycie zaufania. Aby uniknąć więzienia dla młodocianych, podpisał siedmioletni dobrowolny zaciąg do wojska i został oddelegowany do 51. pułku piechoty w Angers. Został zwolniony w 1868 r. po śmierci ojca i powrócił do Paryża.

Swoją pierwszą żonę Jeanne Désirée Clémence Boitard (1850-1888) poślubił 14 sierpnia 1869 roku w 7. dzielnicy Paryża, z którą miał dziewięcioro dzieci, z których ośmioro zmarło przed 1886 rokiem. Początkowo pracował jako urzędnik komorniczy, a po wojnie w 1870 roku dołączył do Octroi de Paris jako urzędnik drugiej klasy (nie celnik). Organizacja ta pobierała podatki od towarów wwożonych do Paryża.

W 1872 roku rozpoczął karierę malarską jako samouk o ogromnej szczerości, a jako wyznawca spirytyzmu był przekonany, że duchy kierują jego pędzlem. Zdobył kartę kopisty w Luwrze, co pozwoliło mu zapoznać się z arcydziełami. Jego wejście w życie artystyczne było więc stosunkowo późne. Bezskutecznie próbował wystawiać na oficjalnym Salonie w 1885 r., a dopiero w 1886 r. wziął udział w Salon des Indépendants, dzięki brakowi jury konkursowego. Wystawił cztery obrazy, w tym Une soirée au carnaval, które przyciągnęły niewielką uwagę. Przez długi czas wywoływały niezrozumienie i sarkazm ze strony krytyków i jemu współczesnych, którzy uważali go za "niedzielnego malarza". To Alfred Jarry (1873-1907) nadał mu przydomek "Douanier", gdy dowiedział się, że jego przyjaciel pracował w paryskim urzędzie oktrojowym jako "strażnik kontroli i obrotu winem i alkoholem", przydomek, którego ówcześni krytycy używali do wyśmiewania się z niego.

Jego reputacja rosła jednak z biegiem lat i co roku brał udział w Salon des Indépendants. W 1891 roku wystawił swój pierwszy "obraz dżungli", Surpris! przedstawiający postęp tygrysa przez bujny busz. Dzieło to zostało szczególnie docenione przez malarza Félixa Vallottona, który określił je jako "alfę i omegę malarstwa".

Jego pierwsza żona Clémence Boitard zmarła na gruźlicę 7 maja 1888 r. w wieku 37 lat w ich domu przy 135 rue de Sèvres w 6. dzielnicy Paryża i została pochowana 10 maja 1888 r. na cmentarzu Montparnasse. Jego sytuacja finansowa stała się trudna. Na pewien czas przyjął pod swój dach pisarza Alfreda Jarry'ego, a w 1893 r. przeszedł na emeryturę, by poświęcić się malarstwu, które nie zapewniało mu wystarczających dochodów do życia. Następnie udzielał lekcji gry na skrzypcach i napisał kilka sztuk teatralnych.

Ożenił się ponownie 2 września 1899 r. w 15. dzielnicy Paryża z wdową po Olivierze Le Tensorer (1851-1895), Rosalie Joséphine Nourry (1852-1903), która zmarła 14 marca 1903 r. w wieku 51 lat w domu pary przy 36 rue Gassendi w 14. dzielnicy Paryża.

Stopniowo zdobywał uznanie i szacunek awangardowych malarzy, takich jak André Derain i Henri Matisse. Zaprzyjaźnił się z Robertem Delaunay, Guillaume Apollinaire i Pablo Picasso.

Od 1901 roku został nauczycielem w Association philotechnique, świeckiej organizacji, która zatrudniła go jako nauczyciela rysunku i malarstwa, co było dla niego prawdziwym osiągnięciem społecznym. W 1905 r. imiennik Douaniera otrzymał Palmes académiques, a on został omyłkowo nagrodzony w roczniku Association philotechnique. Pozwolił ludziom myśleć, że sam jest laureatem, zawieszając insygnia na klapie marynarki, co widać na jego autoportretach.

Aresztowany w listopadzie 1907 r. za to, że został wciągnięty przez przyjaciela, Louisa Sauvageta, księgowego w oddziale Banque de France, w szemrane oszustwo, został uwięziony w La Santé od 2 do 31 grudnia 1907 roku. Sądzony w dniu 9 stycznia 1909 r. przez Seine Assize Court, został skazany na dwa lata więzienia w zawieszeniu i grzywnę w wysokości 100 franków.

W 1908 roku Picasso wydał bankiet na cześć Douaniera Rousseau w Bateau-Lavoir, słynnej rezydencji artystów przy 13 place Émile Goudeau w 18. dzielnicy Paryża. Wśród obecnych byli Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin i André Salmon. To tutaj Rousseau miał ostatnie słowo, szepcząc do ucha Picassa: "W sumie ty i ja jesteśmy największymi malarzami; ja w nowoczesnym gatunku, ty w egipskim.

W 1909 roku sprzedał kilka obrazów handlarzowi dzieł sztuki Ambroise'owi Vollardowi za ponad 1000 franków, co pozwoliło mu kupić studio przy rue Perrel 2 bis, w 14. dzielnicy Paryża, gdzie zyskał przydomek "Mistrz Plaisance".

W dniu 2 września 1910 r. zmarł na gangrenę w nodze w szpitalu Necker w Paryżu, który odnotował go jako "alkoholika". Pod nieobecność przyjaciół siedem osób, w tym Paul Signac (1863-1935) reprezentujący go jako prezes Société des artistes indépendants i Robert Delaunay (1885-1941), podążyło za jego trumną na paryski cmentarz Bagneux, gdzie - bez grosza - został pochowany w zbiorowym grobie.

W dniu 2 marca 1912 r. Delaunay i jego żona Sonia Stern (była żona Wilhelma Uhde), Armand Queval (1866-1932), artysta rzeźbiarz i rzeźbiarz, który był jego ostatnim lokatorem, Apollinaire i kolekcjoner Wilhelm Uhde (1874-1947) przyczynili się do złożenia jego szczątków w trzydziestoletniej koncesji (avenue des Tilleuls argentés, 95. dywizja), na której umieszczono medalion Armanda Quevala. Z tej okazji Guillaume Apollinaire (1880-1918) napisał kredą epitafium, które zostało później wygrawerowane przez rzeźbiarzy Constantina Brâncuși (1876-1956) i Julio Ortiz de Zárate (1885-1943): Pozdrawiamy Cię Delikatny Rousseau, słyszysz nas Delaunay, jego żona, Monsieur Queval i ja Niech nasz bagaż przejdzie swobodnie przez bramę do nieba. Przyniesiemy ci pędzle, kolory i płótna Tak, że twój święty czas wolny w prawdziwym świetle Możesz poświęcić na malowanie mojego portretu, twarzy gwiazd. 12 października 1947 r., z inicjatywy Association des amis d'Henri Rousseau, jego szczątki zostały przeniesione do Laval, miejsca jego urodzenia, w ogrodzie La Perrine, gdzie nadal spoczywa; na jego nagrobku wyryte jest długie epitafium napisane kredą przez Apollinaire'a, a malarz jest przedstawiony z profilu w medalionie z brązu, dziele rzeźbiarza Constantina Brâncuși.

W ciągu swojego życia namalował prawie 250 obrazów, z których około stu zaginęło, a wiele z nich zostało podarowanych jako zapłata dla jego sklepu spożywczego, pralni lub sprzedawcy samochodów.

Aby malować, starał się odtworzyć to, co widział i starał się, aby to, co widział, pokrywało się z tym, co wiedział o faktach. Egzotyka obfituje w jego pracach, mimo że Rousseau prawie nigdy nie opuszczał Paryża. Jego egzotyka jest wyimaginowana i stylizowana, zaczerpnięta z Jardin des Plantes, Jardin d'Acclimatation, ilustrowanych magazynów i czasopism botanicznych tamtych czasów. Krytykowano go za frontalne portrety zastygłych postaci, brak perspektywy, jaskrawe kolory, naiwność i niezdarność, ale "ci, którzy tęsknili za dzieciństwem, ci, którzy szukali cudowności i wszyscy ci, którzy chcieli odpłynąć daleko od normy, dali się ponieść. Widzieli w tym celniku przewoźnika, człowieka na krawędzi między rozumem a fantazją, między cywilizacją a dzikością". Energiczna stylizacja jego płócien przypomina włoskich prymitywistów, którzy nadawali wymiar przedmiotom zgodnie z ich emocjonalnym znaczeniem.

Wielki samotnik, był nieustannie wyśmiewany, ale awangardowe kręgi artystyczne były zachwycone "... trzydziestoma odcieniami zieleni jego nierozerwalnych lasów, gdzie ostrokrzew, kaktus, paulownia, kasztanowiec, akacja, lotos i drzewo kokosowe mieszają się bez troski o prawdziwość... Picasso kupił imponujący i dziwny portret kobiety od handlarza używanymi rzeczami, który zachował przez całe życie" (Éric Biétry-Rivierre). Oryginalny kolorysta o szkicowym, ale precyzyjnym stylu, wywarł wpływ na malarstwo naiwne.

Praca Rousseau chwilowo spowolniła postęp artystycznych poszukiwań włoskich malarzy futurystów, którzy na krótko przed polimateriałami powrócili do malarstwa naiwnego.

Dżungle

Był to jeden z najbardziej płodnych tematów malarza, który realizował aż do śmierci.

Zawsze z wybujałą, całkowicie wymyśloną florą (patrz liczne kiście bananów zwisające z każdej gałęzi lub nieproporcjonalne liście), przedstawiał dzikie walki między dziką bestią a jej ofiarą (z wyjątkiem Tigre combattant un nègre) lub wręcz przeciwnie, bardziej spokojny portret dużego zwierzęcia, takiego jak małpy w Les Joyeux Farceurs w 1906 roku. Inspiracją dla tych zwierząt była menażeria w Jardin d'Acclimatation oraz czasopisma.

W swoich ostatnich "dżunglach" przedstawiał postacie (w La Charmeuse de serpents i Le Rêve) w harmonii z naturą. Początkowo krytykowane za brak realizmu i naiwność, jego "dżungle" zostały później uznane przez wszystkich za wzorcowe, jak powiedział Guillaume Apollinaire na Salon d'Automne, gdzie Rousseau wystawił Le Rêve: "W tym roku nikt się nie śmieje, wszyscy są jednomyślni: podziwiają.

Krajobrazy

Są albo ponadczasowe, reprezentujące miejsca, które dobrze zna (brzegi Oise), albo bardziej miejskie. Często zawierają szczegóły związane z postępem technicznym jego czasów: sterowce, słupy telegraficzne, metalowe mosty, wieża Eiffla. Pejzaże te pozostają jednak naiwne w tonie. Rousseau nie wykazywał żadnego pojęcia perspektywy.

Portrety

Postacie są zastygłe, zwrócone twarzami do siebie, a ich twarze są zazwyczaj pozbawione wyrazu. Jeśli jest ich kilka, ukazane są po prostu obok siebie. Wydają się masywne, gigantyczne w porównaniu z elementami wystroju, ale wydaje się, że jest to konsekwencją braku opanowania przez malarza odwzorowania perspektywy (lub wykorzystania znaczącej perspektywy średniowiecza bez jej znajomości). W rzeczywistości pejzaż jest prawie na tym samym poziomie co temat, z bogactwem szczegółów, ale bez perspektywy. Jego portrety są zazwyczaj bezimienne, nawet jeśli istnieją wskazówki pozwalające zidentyfikować podmiot, takie jak Pierre Loti w Portrait de M. X (1910, KunstHaus Zürich). Podobnie pierwszy portret namalowany przez malarza, przedstawiający kobietę wyłaniającą się z lasu, wydaje się być portretem jego pierwszej żony, Clémence.

Jego pisma

Wśród jego znajomych byli zarówno malarze, jak i pisarze. Oprócz Alfreda Jarry'ego i Apollinaire'a, do tych ostatnich należeli Blaise Cendrars i André Breton. Napisał kilka sztuk teatralnych:

Napisał także kilka krótkich tekstów objaśniających lub wierszy do niektórych swoich dzieł, zwłaszcza do Śpiącego Czecha (1897).

Lycée Douanier Rousseau w Laval nosi jego imię od 1968 roku.

Retrospektywa

Od Douaniera Rousseau do Séraphine'a - wielcy mistrzowie naiwności. Z Michelem Lhéritierem, Musée Maillol Od 19 października 2019 r. o godz. 11:00 do 7 grudnia 2019 r. o godz. 17:45.

Odniesienia w kulturze popularnej

Serge Gainsbourg przywołuje to w swojej piosence Lemon Incest, kiedy mówi o swojej córce, że jest "naiwna jak obraz niédoisseaurou" ("Douanier Rousseau" w slangu).

Compagnie créole poświęciła mu piosenkę Vive le Douanier Rousseau, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Apnée z 2016 roku. Ogromny sukces tej piosenki pozwolił szerokiej publiczności bardziej zainteresować się twórczością malarza.

W La Toile du paradis (wyd. Picquier, 2021) japońska powieściopisarka Maha Harada przeprowadziła przypominające łamigłówkę śledztwo w sprawie twórczości Henri Rousseau.

Piosenkarz MC Solaar przywołuje to na początku swojej piosenki Temps Mort: "Byłem naiwny jak Rousseau, nie celnik, filozof".

Bibliografia

W języku francuskim, według daty publikacji:

W języku angielskim :

W języku hiszpańskim :

Źródła

1. Henri Rousseau
2. Henri Rousseau
3. Il a trois sœurs ainées, Marie, Éléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
4. Elle est la fille de Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791-Bône, 1833), capitaine au 3e bataillon de la légion de la Côte-d'Or
5. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau, A. Skira, 1972, p. 7.
6. ^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
7. ^ Henri Rousseau, (1979), Dora Vallier
8. ^ Karen Lee Spaulding (ed.) Masterworks at the Albright-Knox Art Gallery, (1999), first published as 125 Masterpieces from the Collection of the Albright-Knox Art Gallery (1987). Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery. p. 72. ISBN 978-1555951696
9. ^ a b John Malcolm Brinnin, The Third Rose, Gertrude Stein and Her World, An Atlantic Monthly Press Book, Little, Brown and Company, Boston, Toronto, 1959
10. a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
11. Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
12. a b Keay 1976 ↓, s. 8.