Streszczenie

Greta Garbo 18 września 1905 - 15 kwietnia 1990) była szwedzko-amerykańską aktorką. Uznawana za jedną z największych aktorek ekranowych, znana była ze swojej melancholijnej, ponurej osobowości, filmowych portretów tragicznych postaci oraz subtelnych i niedopowiedzianych kreacji. W 1999 roku American Film Institute umieścił Garbo na piątym miejscu listy największych kobiecych gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego.

Garbo rozpoczęła karierę rolą drugoplanową w szwedzkim filmie "Saga o Göście Berlingu" z 1924 roku. Jej występ zwrócił uwagę Louisa B. Mayera, szefa wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), który sprowadził ją do Hollywood w 1925 roku. Zainteresowanie wzbudziła swoim pierwszym amerykańskim filmem niemym, Torrent (1926). Występ Garbo w Flesh and the Devil (1927), jej trzecim filmie, uczynił z niej międzynarodową gwiazdę. W 1928 roku Garbo wystąpiła w filmie A Woman of Affairs, który wyniósł ją w MGM do rangi największej gwiazdy kasowej, prześcigając długo panującą Lillian Gish. Inne znane filmy Garbo z ery kina niemego to Tajemnicza dama (1928), The Single Standard (1929) i The Kiss (1929).

Przy pierwszym filmie dźwiękowym Garbo, Anna Christie (1930), marketingowcy MGM kusili publiczność hasłem "Garbo mówi!". W tym samym roku wystąpiła w filmie Romans, a za występy w obu filmach otrzymała pierwszą z trzech nominacji do Oscara dla najlepszej aktorki. Do 1932 roku jej sukces pozwolił jej dyktować warunki kontraktów i stawała się coraz bardziej selektywna w wyborze ról. Występowała w takich filmach jak Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Królowa Christina (1933) i Anna Karenina (1935).

Wielu krytyków i historyków filmu uważa jej kreację jako skazanej na zagładę kurtyzany Marguerite Gautier w filmie Camille (1936) za jej najlepszą, a rola ta przyniosła jej drugą nominację do Oscara. Jednak kariera Garbo szybko podupadła, a ona sama stała się jedną z wielu gwiazd, którym w 1938 roku nadano etykietę trucizny kasowej. Jej kariera ożywiła się wraz z przejściem do komedii w filmie Ninoczka (1939), za którą otrzymała trzecią nominację do Oscara. Jednak po porażce filmu Kobieta o dwóch twarzach (1941), w wieku 35 lat przeszła na emeryturę po zagraniu w 28 filmach. W 1954 roku Garbo otrzymała Honorową Nagrodę Akademii "za jej świetliste i niezapomniane kreacje ekranowe".

Po przejściu na emeryturę Garbo odrzucała wszelkie możliwości powrotu na ekran, unikała rozgłosu i prowadziła życie prywatne. Została kolekcjonerką sztuki, wśród której obrazów znalazły się dzieła Pierre-Auguste'a Renoira, Pierre'a Bonnarda i Keesa van Dongena.

Greta Lovisa Gustafsson urodziła się w Södermalm w Sztokholmie w Szwecji o godzinie 19:30. Garbo była trzecim, najmłodszym dzieckiem Anny Lovisy (z domu Johansson, 1872-1944), która pracowała w fabryce dżemów, i Karla Alfreda Gustafssona (1871-1920), robotnika. Garbo miała starszego brata, Svena Alfreda (1898-1967), i starszą siostrę, Alvę Marię (1903-1926). Garbo przez pierwsze dziesięć lat życia nosiła przydomek Kata, czyli sposób, w jaki błędnie wymawiała swoje imię.

Rodzice Garbo poznali się w Sztokholmie, gdzie jej ojciec przebywał w odwiedzinach z Frinnaryd. Przeprowadził się do Sztokholmu, aby się usamodzielnić i pracował jako czyściciel ulic, sprzedawca, pracownik fabryki i pomocnik rzeźnika. Ożenił się z Anną, która przeniosła się z Högsby. Rodzina była zubożała i mieszkała w trzypokojowym mieszkaniu z zimną wodą przy Blekingegatan nr 32. Wychowywali trójkę dzieci w dzielnicy robotniczej uważanej za miejskie slumsy. Garbo wspominała później:

Było wiecznie szaro - te długie zimowe noce. Mój ojciec siedział w kącie, bazgrząc cyfry na gazecie. Po drugiej stronie pokoju matka z westchnieniem naprawia stare, poszarpane ubrania. My, dzieci, rozmawialiśmy bardzo niskimi głosami lub po prostu siedzieliśmy w milczeniu. Byliśmy pełni niepokoju, jakby w powietrzu wisiało niebezpieczeństwo. Takie wieczory są niezapomniane dla wrażliwej dziewczyny, ale także dla takiej jak ja. Tam, gdzie mieszkaliśmy, wszystkie domy i mieszkania wyglądały tak samo, ich brzydota pasowała do wszystkiego, co nas otaczało.

Garbo w dzieciństwie była nieśmiałą marzycielką. i wolała bawić się sama. która w młodym wieku zainteresowała się teatrem. Garbo reżyserowała swoje przyjaciółki w wymyślonych grach i przedstawieniach i marzyła o zostaniu aktorką. Później Garbo uczestniczyła w teatrze amatorskim z przyjaciółmi i często odwiedzała teatr Mosebacke. W wieku 13 lat Garbo ukończyła szkołę i, co było typowe dla szwedzkich dziewcząt z klasy robotniczej w tamtych czasach, nie poszła do szkoły średniej. Później przyznała się do wynikającego z tego kompleksu niższości.

Zimą 1919 roku w Sztokholmie zapanowała hiszpańska grypa, a ojciec Garbo, z którym była bardzo związana, zachorował i stracił pracę. Garbo opiekowała się nim, zabierając go do szpitala na cotygodniowe zabiegi. Zmarł w 1920 roku, gdy miała 14 lat.

Początki (1920-1924)

Garbo najpierw pracowała jako mydlarz w salonie fryzjerskim, a następnie podjęła pracę w domu towarowym PUB, gdzie załatwiała sprawy i pracowała w dziale kapeluszy. Po modelowaniu kapeluszy do katalogów sklepu, Garbo zdobyła bardziej lukratywną pracę jako modelka mody w Nordiska Kompaniet. W 1920 roku reżyser reklam filmowych dla sklepu obsadził Garbo w rolach reklamujących odzież damską. Jej pierwsza reklama miała premierę 12 grudnia 1920 roku W 1922 roku Garbo zwróciła uwagę reżysera Erika Arthura Petschlera, który dał jej rolę w swojej krótkiej komedii Peter the Tramp.

W latach 1922-1924 studiowała w Królewskiej Akademii Treningu Dramatycznego w Sztokholmie. W 1924 roku została zatrudniona przez fińskiego reżysera Mauritza Stillera do zagrania głównej roli w jego filmie Saga o Göście Berlingu, dramatyzacji słynnej powieści noblistki Selmy Lagerlöf, w której wystąpił również aktor Lars Hanson. Stiller stał się jej mentorem, szkolił ją jako aktorkę filmową i kierował wszystkimi aspektami jej rodzącej się kariery. Po roli w filmie Gösta Berlinga zagrała główną rolę w niemieckim filmie Die freudlose Gasse (Ulica bez radości lub Ulica smutku, 1925), w reżyserii G.W. Pabsta i z udziałem Asty Nielsen.

Relacje różnią się co do okoliczności jej pierwszego kontraktu z Louisem B. Mayerem, wówczas wiceprezesem i dyrektorem generalnym Metro-Goldwyn-Mayer. Victor Seastrom, szanowany szwedzki reżyser w MGM, przyjaźnił się ze Stillerem i zachęcił Mayera do spotkania z nim podczas wycieczki do Berlina. Istnieją dwie najnowsze wersje tego, co wydarzyło się później. W jednej Mayer, zawsze szukający nowych talentów, zrobił rozeznanie i był zainteresowany Stillerem. Złożył ofertę, ale Stiller zażądał, aby Garbo była częścią każdego kontraktu, przekonany, że będzie ona atutem dla jego kariery. Mayer wahał się, ale w końcu zgodził się na prywatny pokaz filmu Gösta Berling. Od razu uderzył go magnetyzm Garbo i zainteresował się nią bardziej niż Stillerem. "To były jej oczy", wspominała jego córka, mówiąc: "Mogę zrobić z niej gwiazdę". W drugiej wersji Mayer przed wyjazdem do Berlina widział już Göstę Berlinga i to Garbo, a nie Stiller, była jego głównym zainteresowaniem. W drodze na seans Mayer powiedział do swojej córki: "Ten reżyser jest wspaniały, ale to, na co naprawdę powinniśmy zwrócić uwagę, to dziewczyna ... Dziewczyna, patrzcie na dziewczynę!". Po seansie, jak relacjonowała jego córka, był niezachwiany: "Wezmę ją bez niego. Wezmę ją z nim. Numerem jeden jest dziewczyna".

Gwiazda kina niemego (1925-1929)

W 1925 roku Garbo, która nie potrafiła mówić po angielsku, została sprowadzona do Hollywood ze Szwecji na prośbę Mayera. W lipcu Garbo i Stiller dotarli do Nowego Jorku po 10-dniowej przeprawie na SS Drottningholm. gdzie pozostali przez ponad pół roku bez słowa od MGM. Zdecydowali się na samodzielną podróż do Los Angeles, ale kolejne pięć tygodni minęło bez kontaktu ze strony studia. Na skraju powrotu do Szwecji Garbo napisała do swojego chłopaka: "Masz rację, gdy myślisz, że nie czuję się tu jak w domu ... Och, ty kochana mała Szwecji, obiecuję, że kiedy wrócę do ciebie, moja smutna twarz uśmiechnie się jak nigdy dotąd".

Szwedzki przyjaciel w Los Angeles pomógł, kontaktując się z szefem produkcji MGM Irvingiem Thalbergiem, który zgodził się dać Garbo próbę ekranową. Według autora Fredericka Sandsa, "wynik testu był piorunujący". Thalberg był pod wrażeniem i następnego dnia zaczął pielęgnować młodą aktorkę, organizując naprawę jej zębów, upewniając się, że schudła i dając jej lekcje angielskiego."

Podczas jej wzrostu do rangi gwiazdy, historyk filmu Mark Vieira zauważa, "Thalberg zadekretował, że odtąd Garbo będzie grać młodą, ale mądrą jak świat kobietę". Jednak według żony Thalberga, aktorki Normy Shearer, Garbo niekoniecznie zgadzała się z jego pomysłami:

Panna Garbo początkowo nie lubiła grać egzotycznej, wyrafinowanej, kobiety świata. Miała zwyczaj narzekać: "Panie Thalberg, jestem tylko młodą gur-rl!". Irving odrzucił to ze śmiechem. Dzięki tym eleganckim zdjęciom tworzył wizerunek Garbo.

Chociaż spodziewała się pracować ze Stillerem przy swoim pierwszym filmie, została obsadzona w Torrent (1926), adaptacji powieści Vicente Blasco Ibáñeza, u reżysera Monta Bella. Zastąpiła starszą o 10 lat Aileen Pringle i zagrała chłopkę-pieśniarkę, u boku Ricardo Corteza. Torrent był hitem, a mimo chłodnego przyjęcia przez prasę branżową, występ Garbo został dobrze przyjęty.

Sukces Garbo w jej pierwszym amerykańskim filmie skłonił Thalberga do obsadzenia jej w podobnej roli w filmie Kusicielka (1926), opartym na innej powieści Ibáñeza. W tym drugim filmie zagrała u boku popularnego gwiazdora Antonio Moreno, ale otrzymała główną rolę. Reżyserią zajął się jej mentor Stiller, który namówił ją do przyjęcia tej roli. Zarówno dla Garbo (która nie chciała grać kolejnej wampirzycy, a scenariusz nie podobał jej się bardziej niż ten pierwszy), jak i Stillera, "Kusicielka" była wstrząsającym doświadczeniem. Stiller, który słabo mówił po angielsku, miał problemy z przystosowaniem się do systemu studyjnego, został zwolniony przez Thalberga i zastąpiony przez Freda Niblo. Ponowne kręcenie filmu Kusicielka było kosztowne i mimo że stał się on jednym z najlepiej zarabiających filmów sezonu 1926-1927, był jedynym filmem Garbo z tego okresu, który stracił pieniądze. Garbo otrzymała jednak znakomite recenzje, a MGM miało nową gwiazdę.

Po błyskawicznym wzlocie Garbo nakręciła jeszcze osiem niemych filmów i wszystkie były hitami. W trzech z nich wystąpiła w roli głównej z Johnem Gilbertem. O ich pierwszym filmie, Flesh and the Devil (1926), znawca kina niemego Kevin Brownlow stwierdził, że "dała bardziej erotyczny występ niż Hollywood kiedykolwiek widziało". Ich ekranowa chemia szybko przełożyła się na romans poza kamerą, a pod koniec produkcji zaczęli razem mieszkać. Film stał się również punktem zwrotnym w karierze Garbo. Vieira napisała: "Publiczność była zahipnotyzowana jej urodą i podniecona scenami miłosnymi z Gilbertem. Była sensacją."

Zyski z trzeciego filmu z Gilbertem, A Woman of Affairs (1928), wyniosły ją na szczyt gwiazd Metra w sezonie kasowym 1928-1929, uzurpując sobie prawo do długo panującej królowej kina niemego, Lillian Gish. W 1929 roku recenzent Pierre de Rohan napisał w New York Telegraph: "Ma blask i fascynację dla obu płci, które nigdy nie miały sobie równych na ekranie".

Wpływ aktorstwa i obecności Garbo na ekranie szybko ugruntował jej reputację jako jednej z największych aktorek Hollywood. Historyk i krytyk filmowy David Denby twierdzi, że Garbo wprowadziła do sztuki niemego aktorstwa subtelność wyrazu, a jej wpływ na widzów jest nie do przecenienia. Ona "opuszcza głowę, by spojrzeć wyrachowanie lub trzepocze ustami", mówi. "Jej twarz ciemnieje z lekkim zacieśnieniem wokół oczu i ust; rejestruje przelotną myśl skurczeniem brwi lub opadnięciem powiek. Światy zwrócone na jej ruchy".

W tym okresie Garbo zaczęła wymagać nietypowych warunków podczas kręcenia swoich scen. Zabroniła gościom - w tym studyjnemu mosowi - wstępu na swoje plany i zażądała, aby otaczały ją czarne mieszkania lub ekrany, aby uniemożliwić statystom i technikom obserwowanie jej. Zapytana o te ekscentryczne wymagania, powiedziała: "Jeśli jestem sama, moja twarz zrobi rzeczy, których nie mogę zrobić z nią inaczej".

Pomimo statusu gwiazdy filmów niemych, studio obawiało się, że jej szwedzki akcent może negatywnie wpłynąć na jej pracę z dźwiękiem, i opóźniało zmianę tak długo, jak to było możliwe. MGM było ostatnim hollywoodzkim studiem, które przeszło na dźwięk, a ostatni niemy film Garbo, Pocałunek (1929), był również filmem tego studia. Mimo obaw, Garbo stała się jedną z największych gwiazd kasowych następnej dekady.

Przejście na dźwięk i dalsze sukcesy (1930-1939)

Pod koniec 1929 r. MGM obsadziło Garbo w Annie Christie (1930), filmowej adaptacji sztuki Eugene'a O'Neilla z 1922 r., jej pierwszej roli mówionej. Scenariusz został zaadaptowany przez Frances Marion, a film wyprodukowali Irving Thalberg i Paul Bern. W szesnastej minucie filmu, słynne jest jej pierwsze zdanie: "Daj mi whiskey, piwo imbirowe z boku i nie bądź skąpy, kochanie". Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 21 lutego 1930 roku, nagłośniony hasłem "Garbo talks!", i był najlepiej zarabiającym filmem roku. Garbo otrzymała za swój występ pierwszą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, choć przegrała z koleżanką z MGM Normą Shearer. Nominacja dotyczyła również jej występu w filmie Romans (1930). Po zakończeniu zdjęć Garbo - wraz z innym reżyserem i obsadą - nakręciła niemieckojęzyczną wersję Anny Christie, która trafiła na ekrany w grudniu 1930 roku. Sukces filmu potwierdził udane przejście Garbo do kina. W kolejnym filmie, Romance, zagrała włoską gwiazdę operową, u boku Lewisa Stone'a. W filmie Inspiracja (1931) zagrała u boku Roberta Montgomery'ego, a jej profil został wykorzystany do wsparcia kariery stosunkowo mało znanego Clarka Gable'a w filmie Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Chociaż filmy nie dorównały sukcesowi Garbo z jej dźwiękowego debiutu, została uznana za najpopularniejszą gwiazdę kobiecą w Stanach Zjednoczonych w latach 1930 i 1931.

Garbo wystąpiła w dwóch swoich najlepiej zapamiętanych rolach. Zagrała niemieckiego szpiega z czasów I wojny światowej w wystawnej produkcji Mata Hari (1931), u boku Ramóna Novarro. Kiedy film wszedł na ekrany, "wywołał panikę, a rezerwy policji były potrzebne do utrzymania porządku wśród oczekującego tłumu". W następnym roku zagrała rosyjską baletnicę w Grand Hotelu (1932), naprzeciwko zespołowej obsady, w której znaleźli się między innymi John Barrymore, Joan Crawford i Wallace Beery. Film zdobył tegorocznego Oscara dla najlepszego filmu. Oba filmy były najlepiej zarabiającymi filmami MGM w latach 1931 i 1932, a Garbo została okrzyknięta "największą maszyną do robienia pieniędzy, jaka kiedykolwiek pojawiła się na ekranie". Bliska przyjaciółka Garbo, Mercedes de Acosta, napisała scenariusz, w którym miała zagrać Joannę d'Arc, ale MGM odrzuciło ten pomysł i projekt został odłożony na półkę. W tym czasie aktorka zyskała już fanatyczną sympatię na całym świecie, a zjawisko "garbomanii" osiągnęło swój szczyt. Po zagraniu w filmie Jakiego pragniesz mnie (1932), pierwszym z trzech filmów, w których Garbo wystąpiła u boku Melvyna Douglasa, jej kontrakt z MGM wygasł, a ona sama wróciła do Szwecji.

Po prawie rocznych negocjacjach Garbo zgodziła się przedłużyć kontrakt z MGM pod warunkiem, że wystąpi w filmie Królowa Christina (1933), a jej wynagrodzenie zostanie zwiększone do 300 000 dolarów za film. Scenariusz filmu napisał Salka Viertel; MGM, choć niechętne realizacji filmu, ustąpiło pod naciskiem Garbo. Jako odtwórcę głównej roli MGM zaproponowało Charlesa Boyera lub Laurence'a Oliviera, ale Garbo odrzuciła obu, preferując swojego byłego partnera i kochanka Johna Gilberta. Studio nie zgodziło się na obsadzenie Gilberta w roli głównej, obawiając się, że jego słabnąca kariera zaszkodzi wynikowi filmu, ale Garbo zwyciężyła. Królowa Christina była wystawną produkcją, stając się jedną z największych produkcji studia w tamtym czasie. Film, reklamowany jako "Powrót Garbo", miał swoją premierę w grudniu 1933 roku, zbierając pozytywne recenzje i święcąc triumfy w box-office, stając się najlepiej zarabiającym filmem roku. Film spotkał się jednak z kontrowersjami w momencie premiery; cenzorzy sprzeciwili się scenom, w których Garbo przebrała się za mężczyznę i pocałowała koleżankę z planu.

Choć na początku lat 30. jej popularność w kraju nie malała, wysokie zyski filmów Garbo po Królowej Krystynie zależały od rynku zagranicznego. Filmy historyczne i melodramatyczne, które zaczęła kręcić za radą Viertela, odniosły duży sukces za granicą, ale znacznie mniejszy w Stanach Zjednoczonych. W czasie Wielkiego Kryzysu amerykańska publiczność zdawała się preferować "rodzime" pary filmowe, takie jak Clark Gable i Jean Harlow. David O. Selznick chciał obsadzić Garbo w roli umierającej spadkobierczyni w filmie Mroczne zwycięstwo (ostatecznie wypuszczonym w 1939 roku z innymi odtwórcami głównych ról), ale ona wybrała Annę Kareninę Lwa Tołstoja (1935), w której zagrała kolejną ze swoich słynnych ról. Jej występ przyniósł jej nagrodę New York Film Critics Circle Award dla najlepszej aktorki. Film odniósł sukces na rynkach międzynarodowych i miał lepsze wyniki w kraju niż MGM się spodziewało. Mimo to zysk filmu był znacznie mniejszy z powodu wygórowanej pensji Garbo.

Garbo wybrała jako swój kolejny projekt dramat romantyczny Camille (1936) George'a Cukora. Thalberg obsadził ją u boku Roberta Taylora i byłego gwiazdora, Lionela Barrymore'a. Cukor starannie przygotował portret Garbo jako Marguerite Gautier, kobiety z niższej klasy, która staje się światowej sławy kochanką Camille. Nagła śmierć Thalberga, wówczas zaledwie trzydziestosiedmioletniego, pogrążyła hollywoodzkie studia w "stanie głębokiego szoku", jak pisze David Bret: 272 Garbo zbliżyła się do Thalberga i jego żony, Normy Shearer, i często wpadała do ich domu bez zapowiedzi. Jej żałoba po Thalbergu, jak sądzą niektórzy, była głębsza niż po Johnie Gilbercie, który zmarł wcześniej w tym samym roku. 272 Jego śmierć dodała także ponurego nastroju, który był wymagany w końcowych scenach Camille. Kiedy film miał premierę w Nowym Jorku 12 grudnia 1936 roku, stał się międzynarodowym sukcesem, pierwszym poważnym sukcesem Garbo od trzech lat. Za swoją kreację otrzymała nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki, a także została ponownie nominowana do Oscara. Garbo uważała Camille za swój ulubiony film spośród wszystkich swoich.

Kolejnym projektem Garbo była wystawna produkcja Clarence'a Browna Conquest (1937), u boku Charlesa Boyera. Fabuła filmu to udramatyzowany romans Napoleona i Marii Walewskiej. Był to największy i najbardziej nagłośniony film MGM w tym roku, ale po premierze stał się jedną z największych porażek studia w dekadzie. Gdy wkrótce potem wygasł jej kontrakt, wróciła na krótko do Szwecji. 3 maja 1938 roku Garbo znalazła się wśród wielu gwiazd - między innymi Joan Crawford, Normy Shearer, Luise Rainer, Katharine Hepburn, Mae West, Marlene Dietrich, Freda Astaire'a i Dolores del Río - uznanych za "truciznę kasową" w artykule opublikowanym przez Harry'ego Brandta w imieniu Independent Theatre Owners of America.

Po porażce kasowej filmu Podbój, wytwórnia MGM zdecydowała, że dla odrodzenia kariery Garbo potrzebna jest zmiana tempa. W następnym filmie studio połączyło ją z producentem i reżyserem Ernstem Lubitschem, aby nakręcić Ninoczkę (1939), jej pierwszą komedię. Film był jednym z pierwszych hollywoodzkich filmów, które pod przykrywką satyrycznego, lekkiego romansu przedstawiały Związek Radziecki pod rządami Józefa Stalina jako sztywny i szary w porównaniu z Paryżem z lat przedwojennych. Premiera Ninoczki odbyła się w październiku 1939 roku, nagłośniona hasłem "Garbo się śmieje!", komentującym odejście od poważnego i melancholijnego wizerunku Garbo, gdy przeniosła się do komedii. Przychylnie przyjęta przez krytyków i odnosząca sukcesy kasowe w Stanach Zjednoczonych i za granicą, została zakazana w Związku Radzieckim.

Ostatnia praca i wcześniejsza emerytura (1941-1948)

W filmie "Two-Faced Woman" George'a Cukora (1941) wytwórnia MGM próbowała wykorzystać sukces Garbo w "Ninoczce", łącząc ją z Melvynem Douglasem w kolejnej komedii romantycznej, która miała przekształcić ją w szykowną, nowoczesną kobietę. Zagrała "podwójną" rolę, w której tańczyła rumbę, pływała i jeździła na nartach. Film okazał się porażką dla krytyków, ale wbrew powszechnemu przekonaniu, osiągnął dość dobre wyniki w kasie. Garbo określiła ten film jako "mój grób". W wieku 36 lat nakręciła 28 filmów fabularnych w ciągu 16 lat.

Choć Garbo była upokorzona negatywnymi recenzjami Two-Faced Woman, początkowo nie zamierzała przechodzić na emeryturę. Jednak jej filmy były uzależnione od rynku europejskiego, a kiedy ten upadł z powodu wojny, znalezienie nośnika było dla MGM problematyczne. W 1942 roku Garbo podpisała umowę na jeden film, w którym miała nakręcić Dziewczynę z Leningradu, ale projekt szybko się rozwiązał. Po zakończeniu wojny Garbo nadal myślała, że będzie kontynuować swoją karierę, choć miała ambiwalentny i niezdecydowany stosunek do powrotu na ekran. Salka Viertel, bliska przyjaciółka i współpracowniczka Garbo, powiedziała w 1945 roku: "Greta jest niecierpliwa, żeby pracować. Ale z drugiej strony boi się jej". Garbo martwiła się również swoim wiekiem. "Czas pozostawia ślady na naszych małych twarzach i ciałach. To już nie to samo, być w stanie to pociągnąć". George Cukor, reżyser Two-Faced Woman i często obwiniany za jej porażkę, powiedział: "Ludzie często glicznie mówią, że porażka Two-Faced Woman zakończyła karierę Garbo. To groteskowe uproszczenie. Z pewnością ją to zepsuło, ale myślę, że tak naprawdę stało się tak, że po prostu się poddała. Nie chciała iść dalej".

Mimo to Garbo podpisała w 1948 roku kontrakt z producentem Walterem Wangerem, który wyprodukował Królową Krystynę, na nakręcenie filmu opartego na powieści Balzaka La Duchesse de Langeais. Max Ophüls miał zająć się adaptacją i reżyserią. Zrobiła kilka prób, nauczyła się scenariusza i latem 1949 roku przyjechała do Rzymu, aby nakręcić film. Jednak nie udało się uzyskać finansowania i projekt został zarzucony. Uważano, że próby filmowe - po raz ostatni Garbo stanęła przed kamerą filmową - zaginęły na 41 lat, dopóki nie zostały ponownie odkryte w 1990 roku przez historyków filmu Leonarda Maltina i Jeanine Basinger. Część materiału filmowego znalazła się w 2005 roku w filmie dokumentalnym TCM Garbo.

W 1949 roku zaproponowano jej rolę fikcyjnej gwiazdy kina niemego, Normy Desmond, w filmie Bulwar Zachodzącego Słońca, wyreżyserowanym przez współscenarzystę Ninoczki, Billy'ego Wildera. Jednak po spotkaniu z producentem filmowym Charlesem Brackettem upierała się, że nie jest zainteresowana tą rolą.

Proponowano jej wiele ról zarówno w latach 40. jak i przez cały okres emerytury, ale odrzuciła wszystkie, z wyjątkiem kilku. W tych nielicznych przypadkach, kiedy je przyjmowała, najmniejszy problem powodował, że rezygnowała. Chociaż przez całe życie odmawiała przyjaciołom rozmowy o powodach przejścia na emeryturę, cztery lata przed śmiercią powiedziała szwedzkiemu biografowi Svenowi Bromanowi: "Byłam zmęczona Hollywood. Nie lubiłam swojej pracy. Było wiele dni, kiedy musiałam się zmuszać do pójścia do studia ... Naprawdę chciałam żyć innym życiem".

Od początku swojej kariery Garbo unikała branżowych funkcji społecznych, woląc spędzać czas samotnie lub z przyjaciółmi. Nie podpisywała autografów, nie odpowiadała na listy od fanów, rzadko udzielała wywiadów. Nie pojawiała się też na ceremoniach rozdania Oscarów, nawet jeśli była nominowana. Jej niechęć do rozgłosu i prasy była niezaprzeczalnie szczera i początkowo denerwowała studio. W wywiadzie z 1928 roku wyjaśniła, że jej pragnienie prywatności zaczęło się już w dzieciństwie, stwierdzając: "Odkąd pamiętam, chciałam być sama. Nie znoszę tłumów, nie lubię wielu ludzi".

Ponieważ Garbo była podejrzliwa i nieufna w stosunku do mediów, a także często skłócona z szefami MGM, odrzucała hollywoodzkie zasady dotyczące reklamy. Prasa często nazywała ją "szwedzkim sfinksem". Jej powściągliwość i strach przed obcymi utrwalały tajemniczość i mistycyzm, który prezentowała zarówno na ekranie, jak i w życiu. MGM w końcu to wykorzystało, ponieważ wzmocniło wizerunek cichej i samotnej kobiety tajemnicy. Mimo usilnych starań, by uniknąć rozgłosu, Garbo paradoksalnie stała się jedną z najbardziej rozreklamowanych kobiet XX wieku. Jest ściśle kojarzona z wersem z Grand Hotelu, który Amerykański Instytut Filmowy w 2005 roku uznał za 30. najbardziej pamiętny cytat filmowy wszech czasów: "Chcę być sama, chcę być sama". Motyw ten był powtarzającym się gagiem w jej filmach, które rozpoczęły się w okresie niemym.

Garbo przypisuje się popularyzację "slouchy hat". został opisany jako "trencz, proste buty, koszule, spodnie papierosowe, slouchy hat i duże okulary przeciwsłoneczne".

Emerytura

Po przejściu na emeryturę Garbo prowadziła prywatne, proste życie. Nie występowała publicznie i starannie unikała rozgłosu, którego nie znosiła. Wbrew mitom, od początku miała wielu przyjaciół i znajomych, z którymi spotykała się towarzysko, a później podróżowała.

Często nie wiedziała, co robić i jak spędzać czas ("dryfowanie" było słowem, którego często używała), zawsze zmagała się ze swoimi licznymi dziwactwami i trwającą całe życie melancholią i nastrojowością. Gdy zbliżała się do swoich sześćdziesiątych urodzin, powiedziała częstemu towarzyszowi spacerów: "Za kilka dni będzie rocznica smutku, który nigdy mnie nie opuszcza, który nie opuści mnie do końca życia." Innemu przyjacielowi w 1971 roku powiedziała: "Przypuszczam, że cierpię na bardzo głęboką depresję". Jeden z biografów twierdzi, że mogła być dwubiegunowa. "W jednej chwili jestem bardzo szczęśliwa, w następnej nic mi nie pozostaje", powiedziała w 1933 roku.

Począwszy od lat 40. stała się kolekcjonerką sztuki. Chociaż wiele obrazów, które kupowała, miało znikomą wartość, dzieła Renoira, Rouaulta, Kandinsky'ego, Bonnarda sprawiły, że jej kolekcja sztuki była warta miliony, gdy zmarła w 1990 roku.

9 lutego 1951 roku została naturalizowaną obywatelką Stanów Zjednoczonych, a w 1953 roku kupiła siedmiopokojowe mieszkanie przy 450 East 52nd Street na Manhattanie, gdzie mieszkała do końca życia.

Garbo była gościem na kolacji w Białym Domu 13 listopada 1963 roku, zaledwie dziewięć dni przed zabójstwem prezydenta Kennedy'ego. Noc spędziła w waszyngtońskim domu filantropki Florence Mahoney. Siostrzenica Garbo donosiła, że Garbo zawsze mówiła o tym jako o "magicznym wieczorze".

Włoski reżyser filmowy Luchino Visconti rzekomo próbował przywrócić Garbo na ekran w 1969 roku z niewielką rolą Marii Zofii, królowej Neapolu w swojej adaptacji "Remembrance of Things Past" Prousta. Wykrzyknął: "Jestem bardzo zadowolony z pomysłu, że ta kobieta, z jej surową i autorytarną obecnością, powinna figurować w dekadenckim i rasowym klimacie świata opisanego przez Prousta". Twierdzenia, że Garbo była zainteresowana rolą nie mogą być potwierdzone.

W 1971 roku Garbo spędzała wakacje na południu Francji w letnim domu swojej bliskiej przyjaciółki baronowej Cécile de Rothschild, która przedstawiła ją Samuelowi Adamsowi Greenowi, kolekcjonerowi sztuki i kuratorowi z Nowego Jorku. Green stał się ważnym przyjacielem i towarzyszem spacerów. Miał zwyczaj nagrywać na taśmę wszystkie swoje rozmowy telefoniczne, w tym wiele rozmów z Garbo. Robił to za jej zgodą, ale Garbo zakończyła przyjaźń w 1981 roku, po tym jak została fałszywie poinformowana, że Green odtwarzał taśmy przyjaciołom. W swojej ostatniej woli Green przekazał wszystkie taśmy w 2011 roku do archiwum filmowego na Wesleyan University. Taśmy ujawniają osobowość Garbo w późniejszym okresie życia, jej poczucie humoru i różne dziwactwa.

Chociaż w ostatnich latach życia Garbo była coraz bardziej wycofana, stała się bliska swojej kucharce i gosposi Claire Koger, która pracowała dla niej przez 31 lat. "Byłyśmy bardzo blisko, jak siostry", powiedziała Koger.

Przez całe życie Garbo była znana z długich codziennych spacerów z towarzyszami lub sama. Na emeryturze spacerowała po ulicach Nowego Jorku, ubrana swobodnie i w dużych okularach przeciwsłonecznych. "Obserwowanie Garbo stało się sportem dla fotografów, mediów, wielbicieli i ciekawskich nowojorczyków, ale ona sama do końca zachowała swoją nieuchwytną tajemniczość.

Relacje

Garbo nigdy nie wyszła za mąż, nie miała dzieci, a w dorosłym życiu żyła samotnie. Jej najsłynniejszym romansem był związek z częstym współpracownikiem Johnem Gilbertem, z którym mieszkała z przerwami w 1926 i 1927 roku. Wkrótce po rozpoczęciu ich romansu Gilbert zaczął pomagać jej w rozwijaniu umiejętności aktorskich na planie filmowym i uczyć ją, jak zachowywać się jak gwiazda, jak uczestniczyć w przyjęciach i jak radzić sobie z szefami studia. Ponownie zagrali w trzech kolejnych hitach: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) i Queen Christina (1933). Gilbert podobno wielokrotnie się jej oświadczał, przy czym Garbo zgadzała się, ale w ostatniej chwili się wycofywała. "Byłam w nim zakochana", mówiła. "Ale zamarłam. Bałam się, że będzie mi mówił, co mam robić i będzie mną rządził. Zawsze chciałam być szefem". W późniejszych latach Garbo powiedziała o Gilbercie: "Nie pamiętam, co kiedykolwiek w nim widziałam".

W 1937 roku Garbo poznała dyrygenta orkiestry Leopolda Stokowskiego, z którym miała bardzo nagłośniony związek podczas podróży po Europie w następnym roku; nie jest pewne, czy związek ten był platoniczny czy romantyczny. Erich Maria Remarque w swoim dzienniku opisuje związek z Garbo w 1941 roku, a Cecil Beaton w swoim pamiętniku opisuje romans z nią w 1947 i 1948 roku. W 1941 roku poznała urodzonego w Rosji milionera, George'a Schlee, który został jej przedstawiony przez swoją żonę, projektantkę mody Valentinę. Nicholas Turner, bliski przyjaciel Garbo przez 33 lata, powiedział, że po zakupie mieszkania w tym samym budynku "Garbo wprowadziła się i od razu wzięła Schlee od Valentiny". Schlee dzielił swój czas między nimi, stając się bliskim towarzyszem i doradcą Garbo aż do jego śmierci w 1964 roku.

Niedawni biografowie i inni spekulowali, że ponieważ można założyć, że miała intymne związki zarówno z kobietami, jak i z mężczyznami, Garbo była biseksualna, a nawet "przeważnie lesbijska". W 1927 roku Garbo została przedstawiona aktorce scenicznej i ekranowej Lilyan Tashman, a oni mogli mieć romans, według niektórych pisarzy. Gwiazda kina niemego Louise Brooks stwierdziła, że ona i Garbo miały krótki związek w następnym roku.

W 1931 roku Garbo zaprzyjaźniła się z pisarką i uznaną lesbijką Mercedes de Acosta, którą poznała za pośrednictwem Salki Viertel. Według biografów Garbo i de Acosta nawiązali sporadyczny i zmienny romans. Pozostali przyjaciółmi - z wzlotami i upadkami - przez prawie 30 lat. W tym czasie Garbo napisała do de Acosty 181 listów, kartek i telegramów, które obecnie znajdują się w Rosenbach Museum & Library w Filadelfii. Rodzina Garbo, która kontroluje jej majątek, udostępniła publicznie tylko 87 z nich.

W 2005 roku posiadłość Mimi Pollak wydała 60 listów, które Garbo napisała do niej w ich długiej korespondencji. Kilka listów sugeruje, że mogła żywić romantyczne uczucia do Pollaka przez wiele lat. Na przykład po dowiedzeniu się o ciąży Pollak w 1930 roku Garbo napisała: "Nie możemy pomóc naszej naturze, tak jak stworzył ją Bóg. Ale zawsze uważałam, że ty i ja należymy do siebie". W 1975 roku napisała wiersz o tym, że nie może dotknąć ręki przyjaciela, z którym być może szła przez życie.

W 1984 roku Garbo przeszła pomyślnie leczenie raka piersi. Pod koniec życia tylko najbliżsi przyjaciele Garbo wiedzieli, że trzy razy w tygodniu poddawana była sześciogodzinnym zabiegom dializacyjnym w Instytucie Rogosina w szpitalu w Nowym Jorku. Na początku 1990 roku w mediach pojawiło się zdjęcie, na którym Koger asystuje Garbo, która chodziła o lasce, w szpitalu.

Garbo zmarła 15 kwietnia 1990 roku, w wieku 84 lat, w szpitalu, w wyniku zapalenia płuc i niewydolności nerek. Daum twierdził później, że pod koniec cierpiała także na dolegliwości żołądkowo-jelitowe i periodontologiczne.

Garbo została skremowana na Manhattanie, a jej prochy zostały złożone w 1999 roku na cmentarzu Skogskyrkogården, na południe od jej rodzinnego Sztokholmu.

Garbo dokonała licznych inwestycji, głównie w akcje i obligacje, a cały swój majątek w wysokości 32 milionów dolarów (równowartość 66 000 000 dolarów w 2021 roku) pozostawiła siostrzenicy.

Garbo była międzynarodową gwiazdą późnej ery kina niemego i "złotego wieku" Hollywood, która stała się ikoną ekranu. Przez większość swojej kariery była najlepiej opłacanym aktorem lub aktorką w MGM, co sprawiło, że przez wiele lat była "główną gwiazdą prestiżu". Po jej śmierci Los Angeles Times opublikował nekrolog, w którym nazwał ją "najbardziej uwodzicielską, żywą, a zarazem powściągliwą postacią, która uświetniła ekran kinowy". Nekrolog Washington Post z kwietnia 1990 roku stwierdził, że "u szczytu swojej popularności była postacią niemal kultową".

Garbo posiadała subtelność i naturalizm w swoim aktorstwie, które wyróżniały ją spośród innych aktorów i aktorek tego okresu. O jej pracy w filmach niemych krytyk filmowy Ty Burr powiedział: "To był nowy rodzaj aktora - nie aktor sceniczny, który musiał grać do dalekich miejsc, ale ktoś, kto mógł po prostu patrzeć i swoimi oczami dosłownie przechodzić od wściekłości do smutku w zaledwie jednym zbliżeniu".

Historyk filmu Jeffrey Vance stwierdził, że Garbo przekazywała najskrytsze uczucia swoich bohaterów poprzez ruchy, gesty, a przede wszystkim oczy. Najmniejszym ich ruchem, jak twierdzi, subtelnie przekazywała złożone postawy i uczucia wobec innych postaci oraz prawdę sytuacji. "Ona nie gra" - powiedział współscenarzysta Camille, Rex O'Malley - "ona żyje swoimi rolami". Reżyser Clarence Brown, który nakręcił siedem zdjęć Garbo, powiedział w wywiadzie: "Garbo ma coś za oczami, czego nie mogłeś zobaczyć, dopóki nie sfotografowałeś jej w zbliżeniu. Można było dostrzec myśl. Jeśli musiała patrzeć na jedną osobę z zazdrością, a na drugą z miłością, nie musiała zmieniać wyrazu twarzy. Można było zobaczyć to w jej oczach, gdy patrzyła z jednej na drugą. I nikt inny nie był w stanie zrobić tego na ekranie". Reżyser George Sidney dodaje: "Można to nazwać niedogrywaniem, ale w niedogrywaniu przerastała wszystkich innych".

Wielu krytyków twierdzi, że spośród 24 hollywoodzkich filmów Garbo niewiele jest artystycznie wyjątkowych, a wiele jest po prostu złych. Mówi się jednak, że jej przekonujące i magnetyczne kreacje aktorskie zwykle pokonują słabości fabuły i dialogów. Jak ujął to jeden z biografów: "Wszystko, czego kinomani wymagali od produkcji z udziałem Garbo, to Greta Garbo".

Historyk filmu Ephraim Katz: "Spośród wszystkich gwiazd, które kiedykolwiek rozpalały wyobraźnię widzów, żadna nie emanowała takim magnetyzmem i mistyką jak Garbo. Boska", "księżniczka marzeń z wieczności", "Sarah Bernhardt filmów" - to tylko niektóre z superlatyw, jakimi pisarze opisywali ją przez lata... Grała bohaterki, które były jednocześnie zmysłowe i czyste, powierzchowne i głębokie, cierpiące i pełne nadziei, zmęczone światem i inspirujące do życia."

Amerykańska aktorka filmowa Bette Davis: "Jej instynkt, jej panowanie nad maszyną, to były czyste czary. Nie potrafię analizować aktorstwa tej kobiety. Wiem tylko, że nikt inny tak skutecznie nie pracował przed kamerą".

Meksykańska aktorka filmowa Dolores del Río: "Najbardziej niezwykła kobieta (w sztuce), jaką spotkałam w swoim życiu. To było tak, jakby miała diamenty w kościach, a w jej wnętrzu światło walczyło o wyjście przez pory skóry."

Amerykański reżyser filmowy George Cukor: "Miała talent, który posiada niewiele aktorek czy aktorów. W zbliżeniach sprawiała wrażenie, iluzję wielkiego ruchu. Poruszała głową tylko odrobinę, a cały ekran ożywał, jak silny powiew wiatru, który dawał o sobie znać."

Amerykański aktor filmowy Gregory Peck: "Jeśli zapytacie mnie o moją ulubioną aktorkę wszech czasów, powiem wam, że jest nią Greta Garbo. Dzieliła się swoimi emocjami z kamerą i publicznością. Były to emocje bardzo prawdziwe. Według mnie była wczesnym praktykiem Metody. Czuła wszystko, co robiła i miała inteligencję, aby iść z tym. . . . I to jest właśnie klucz dla widzów. Jeśli w to uwierzą, to spędzili w kinie kilka dobrych godzin".

Portrety dokumentalne

Garbo jest tematem kilku filmów dokumentalnych, w tym czterech zrealizowanych w Stanach Zjednoczonych w latach 1990-2005 oraz jednego zrealizowanego dla BBC w 1969 roku:

W sztuce i literaturze

Garbo została upamiętniona w sztuce i literaturze zarówno za życia, jak i po jego zakończeniu. Garbo była jednym z tematów "Symfonii siedmiu gwiazd" (1933) francuskiego kompozytora Charlesa Koechlina, która składała się z siedmiu części, z których każda poświęcona była jednej z hollywoodzkich gwiazd.

Autor Ernest Hemingway przedstawił wyimaginowany portret Garbo w swojej powieści For Whom the Bell Tolls (1940): "Może to jest jak sny, które masz, gdy ktoś, kogo widziałeś w kinie, przychodzi w nocy do twojego łóżka i jest tak miły i uroczy ... Mógł pamiętać Garbo nadal ... Może to było jak te sny w noc przed atakiem na Pozoblanco, i miała na sobie miękki sweter z jedwabnej wełny, kiedy objął ją ramionami, i kiedy pochyliła się do przodu, a jej włosy pochyliły się do przodu i nad jego twarzą, i powiedziała, dlaczego nigdy nie powiedział jej, że ją kocha, kiedy ona kochała go przez cały ten czas? ... i to było tak prawdziwe, jakby się wydarzyło ...".

Została sportretowana przez Betty Comden w filmie Garbo Talks (1984). Film dotyczy umierającej fanki Garbo (Anne Bancroft), której ostatnim życzeniem jest spotkanie ze swoją idolką. Jej syn (grany przez Rona Silvera) rozpoczyna starania, aby Garbo odwiedziła matkę w szpitalu.

Posąg Grety Garbo zatytułowany "Statue of Integrity" autorstwa Jóna Leifssona siedzi odizolowany głęboko w lesie w Härjedalen.

Garbo jest wspomniany w piosence "Break My Soul" Beyoncé i Madonny, wraz z wieloma innymi znanymi piosenkarzami i aktorami. Garbo jest również wspomniany w utworze "Right Before Your Eyes" z 1977 roku autorstwa Iana Thomasa, który został również nagrany przez popową grupę America w 1982 roku.

Garbo była trzykrotnie nominowana do nagrody Akademii dla najlepszej aktorki. W 1930 roku wykonawca mógł otrzymać jedną nominację za pracę w więcej niż jednym filmie. Garbo otrzymała nominację zarówno za pracę w Annie Christie, jak i za Romans. Przegrała z żoną Irvinga Thalberga, Normą Shearer, która wygrała za Rozwódkę. W 1937 roku Garbo była nominowana za Camille, ale Luise Rainer wygrała za The Good Earth. Wreszcie, w 1939 roku Garbo była nominowana za Ninoczkę, ale znów nie otrzymała nic. Film "Przeminęło z wiatrem" zgarnął główne nagrody, w tym nagrodę dla najlepszej aktorki, którą otrzymała Vivien Leigh. W 1954 roku otrzymała jednak Honorową Nagrodę Akademii "za jej świetliste i niezapomniane kreacje filmowe". Jak można było przewidzieć, Garbo nie pojawiła się na ceremonii, a statuetka została wysłana pocztą na jej domowy adres.

Garbo dwukrotnie otrzymała nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki: za Annę Kareninę w 1935 roku i za Kamila w 1936 roku. Otrzymała nagrodę National Board of Review dla najlepszego aktora za Kamila w 1936 roku; za Ninoczkę w 1939 roku; i za Kobietę o dwóch twarzach w 1941 roku. Szwedzki medal królewski Litteris et Artibus, przyznawany osobom, które wniosły istotny wkład w kulturę (zwłaszcza muzykę, sztukę dramatyczną lub literaturę), został wręczony Garbo w styczniu 1937 roku. W badaniu opinii publicznej Daily Variety z 1950 roku Garbo została uznana za "Najlepszą aktorkę półwiecza", W 1957 roku otrzymała The George Eastman Award, przyznawaną przez George Eastman House za wybitny wkład w sztukę filmową.

W listopadzie 1983 roku z rozkazu króla Szwecji Carla XVI Gustafa została komandorem szwedzkiego Orderu Gwiazdy Polarnej. W 1985 roku została odznaczona przez rząd Szwecji Illis quorum. W 1985 roku nadano gwieździe przydomek jej imienia. Za zasługi dla kina, w 1960 roku, została uhonorowana gwiazdą na Hollywood Walk of Fame przy 6901 Hollywood Boulevard.

Została kiedyś uznana przez Księgę Rekordów Guinnessa za najpiękniejszą kobietę, jaka kiedykolwiek żyła.

Garbo pojawia się na wielu znaczkach pocztowych, a we wrześniu 2005 roku United States Postal Service i Swedish Posten wspólnie wydały dwa pamiątkowe znaczki z jej wizerunkiem. 6 kwietnia 2011 roku Sveriges Riksbank ogłosił, że portret Garbo będzie widniał na banknocie o nominale 100 koron, począwszy od lat 2014-2015.

Źródła

1. Greta Garbo
2. Greta Garbo
3. Niektórzy biografowie twierdzili, że nazwisko rodziny pisano „Gustafson”[2]. Z kolei na wczesnych szwedzkich afiszach pojawiała się wersja „Gustavson”. W akcie jej urodzenia, w umowie o pracę w PUB-ie (którą własnoręcznie podpisała) i w akcie zgonu jej ojca widnieje nazwisko Gustafsson[3].
4. Była to uboga czynszówka bez większych wygód. Pięcioosobowa rodzina spała w jednym pokoju[12]. Budynek został zburzony w 1967[13] lub 1972[6]. W latach 90. pod numerem 32 znajdowało się Greta’s Krog & Bistro z karykaturą aktorki na ścianie[13].
5. Z zachowanych dzienników i świadectw szkolnych wynika, że Garbo otrzymywała oceny A z zachowania, dyscypliny, koncentracji, religii, czytania, pisania i arytmetyki, natomiast oceny B dostawała z wychowania plastycznego i gimnastyki[24].
6. Za zarobione pieniądze kupowała jedzenie starszym sąsiadkom z ulicy Blekingegatan, z wyjątkiem jednej z nich, której okna często oblewała wodą z piaskiem[33]. Część gotówki wydawała też na kino i magazyny filmowe[27].
7. W lutym 1917 Gustafsson wyruszyła z koleżanką Elizabeth Malcolm do siedziby wytwórni Nordisk mieszczącej się na wyspie Lidingö. Ponieważ granica wieku dla statystów wynosiła 18 lat, obydwie użyły bardziej krzykliwego makijażu. Nie mając pieniędzy na przedostanie się przez most z płatnym przejazdem, postanowiły przejść przez zamarzniętą cieśninę, jednak gwałtowna śnieżyca zmusiła Gustafsson i Malcolm do wycofania się i powrotu do domu[34].
8. ^ Swedish pronunciation: [ˈɡrêːta ˈɡǎrːbʊ] ⓘ
9. ^ pronounced [ˈɡrêːta lʊˈvîːsa ˈɡɵ̂sːtafˌsɔn]
10. ^ For example, in Love (1927), a title card reads, "I like to be alone"; in The Single Standard (1929), her character says: "I am walking alone because I want to be alone"; in the same film, she sails to the South Seas with her lover on a boat called the All Alone; in Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), she says to a suitor: "This time, I rise ... and fall ... alone"; in Inspiration (1931), she tells a fickle lover: "I just want to be alone for a little while"; in Mata Hari (1931), she says to her new amour: "I never look ahead. By next spring, I shall probably be ... quite alone." By the early 1930s, the motif had become indelibly linked to Garbo's public and private personae.[125][126] It is lampooned in Ninotchka (1939) when emissaries from Russia ask her: "Do you want to be alone, comrade?" "No", she says bluntly. But about her private life, she later remarked: "I never said, 'I want to be alone'; I only said, 'I want to be let alone.' There is a world of difference."[125][126]
11. Susan Ware: Notable American Women: A Biographical Dictionary: Completing the Twentieth Century, 2004, S. 227.
12. Garbos Vater stammte aus Frinnaryd in der Provinz Småland, ihre Mutter wurde in Högsby geboren.
13. Kalle Gustafsson arbeitete unter anderem als Metzgergehilfe und Gärtner, um den Lebensunterhalt für seine Familie zu verdienen; die Mutter war nebenbei als Putzfrau tätig.
14. Robert Payne: The Great Garbo, London 1976, S. 22.
15. „I would smell the greasepaint. There is no smell in the world like the smell of a backyard of a theatre. No smell that will mean that much to me – ever!“
16. a b c d e f g h i j k l m n o Bret, David (2012). Greta Garbo: A Divine Star. Londres: The Robson Press. p. 352. ISBN 978-85-316-0189-7
17. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Vieira, Mark A. (2005). Greta Garbo: A Cinematic Legacy. Nova York: Harry A. Abrams. ISBN 978-0-8109-5897-5