Streszczenie

Hilma af Klint (Solna, Sztokholm, 26 października 1862 - Danderyd, Sztokholm, 21 października 1944) była szwedzką artystką i mistyczką oraz pionierką abstrakcjonizmu, której obrazy zostały uznane za jedne z najwcześniejszych znanych dzieł abstrakcyjnych w zachodniej historii sztuki. Znaczna część jej prac poprzedza pierwsze czysto abstrakcyjne kompozycje Kandinskiego i Mondriana. Należała do grupy zwanej "Piątką", obejmującej krąg kobiet zainspirowanych teozofią, które podzielały przekonanie o znaczeniu prób kontaktu z tzw. "Wniebowstąpionymi Mistrzami" - często poprzez seanse spirytystyczne - religijnie wysokimi duchami, które chciały porozumiewać się za pomocą obrazów. Ich obrazy, przypominające czasem diagramy, były wizualną reprezentacją złożonych duchowych idei.

Malarka af Klint uczęszczała do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, głównego ośrodka edukacji artystycznej w stolicy Szwecji, ale szybko zdystansowała się od akademickiego wykształcenia, by malować niewidzialne światy, pozostając pod wpływem ówczesnych ruchów duchowych, takich jak Róża Krzyża, teozofia, a później antropozofia. Jej grupa już od końca XIX wieku eksperymentowała z automatycznym pismem i rysunkiem, wyprzedzając strategie surrealistów o ponad 30 lat.

Hilma urodziła się 26 października 1862 roku. Była czwartym dzieckiem szwedzkiego kapitana marynarki wojennej Victora af Klinta i Matyldy af Klinta. Jako dziecko spędzała lato z rodziną w ich posiadłości w Hanmora na wyspie Adelsö na jeziorze Malar. To właśnie na tej wyspie o wspaniałym naturalnym krajobrazie Hilma zetknęła się z naturą i jej różnymi formami, które stały się wielką inspiracją dla jej twórczości. Później Hilma przeprowadziła się na Munsö, kolejną wyspę po Adelsö.

Hilma odziedziczyła po rodzinie żywe zainteresowanie botaniką i matematyką, co znalazło odzwierciedlenie w jej sztuce. Wcześnie wykazała się zdolnościami plastycznymi i po przeprowadzce rodziny do Sztokholmu studiowała w Tekniska skolan w Sztokholmie (obecnie Konstfack), gdzie uczyła się malarstwa portretowego i pejzażowego.

W wieku dwudziestu lat została przyjęta do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1882 - 1887 studiowała głównie rysunek, malarstwo portretowe i pejzażowe. Studia ukończyła z wyróżnieniem i otrzymała stypendium w postaci pracowni w tzw. budynku Atelier (Ateljébyggnaden), należącym do Akademii Sztuk Pięknych między Hamngatan a Kungsträdgården w centrum Sztokholmu. Był to główny ośrodek kulturalny ówczesnej stolicy Szwecji. W tym samym budynku mieściła się również Blanchs Café i Blanchs Art Gallery, gdzie istniał konflikt pomiędzy konwencjonalną wizją sztuki Akademii Sztuk Pięknych a ruchem opozycyjnym "Stowarzyszenia Sztuki" (Konstnärsförbundet), inspirowanym przez francuskich malarzy En Plein Air. Hilma af Klint rozpoczęła pracę w Sztokholmie, zdobywając uznanie za swoje obrazy pejzażowe i botaniczne, rysunki i portrety.

Była zatrudniona w Sztokholmskim Instytucie Weterynaryjnym jako rysownik naukowy. W tym czasie miała okazję wykonać liczne opracowania i prace graficzne dotyczące Darwinowskiej Teorii Ewolucji. W jej pracach możemy dostrzec terminologię tej teorii. Dzieli je również na serie, tak jakby prowadziła pracę naukowo-badawczą.

Jego konwencjonalne malarstwo stało się źródłem dochodów finansowych, ale jego "dzieło życia" pozostało zupełnie odrębną praktyką.

W 1880 roku zmarła jego młodsza siostra Hermina i to właśnie w tym czasie zaczął się rozwijać duchowy wymiar jego życia. Jej zainteresowanie abstrakcją i symbolizmem wynikało z zaangażowania Hilmy af Klint w spirytyzm, bardzo modny na przełomie XIX i XX wieku. Jej eksperymenty w zakresie badań spirytystycznych rozpoczęły się w 1879 roku. Zainteresowała się teozofią Madame Blavatsky i filozofią Christiana Rosencreutza. W 1908 roku poznała Rudolfa Steinera, założyciela Towarzystwa Antropozoficznego, który przebywał w Sztokholmie. Steiner zapoznał ją z własnymi teoriami na temat sztuki, co miało mieć pewien wpływ na jej malarstwo w późniejszym okresie życia. Kilka lat później, w 1920 roku, spotkała go ponownie w Goetheanum w Dornach w Szwajcarii, siedzibie Towarzystwa Antropozoficznego. W latach 1921-1930 spędzała w Goetheanum długie okresy.

Twórczość Af Klinta można rozumieć w szerszym kontekście modernistycznych poszukiwań nowych form w systemach artystycznych, duchowych, politycznych i naukowych początku XX wieku. Podobne zainteresowanie duchowością przejawiali w tym samym okresie inni artyści, w tym Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch i francuscy Nabis, wśród których wielu, podobnie jak Af Klint, inspirowało się ruchem teozoficznym.

Twórczość Hilmy af Klint jest przede wszystkim duchowa, a jej prace plastyczne są tego konsekwencją.

Czuła, że abstrakcyjne prace i wewnętrzne znaczenie były tak nowatorskie, że świat nie był gotowy, aby je zobaczyć, i życzyła sobie, aby prace pozostały niewidzialne przez 20 lat po jej śmierci.

Na Akademii Sztuk Pięknych poznała Annę Cassel, pierwszą z czterech kobiet, z którymi później pracowała w "Piątce" (De Fem), grupie artystek podzielających jej idee. Pozostałe członkinie to Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman i Mathilda Nilsson. "Piątka" rozpoczęła swoją współpracę jako członkinie Towarzystwa Edelweiss, które obejmowało połączenie nauk teozoficznych Heleny Bławatskiej i spirytualizmu. Cała piątka interesowała się zjawiskami paranormalnymi i regularnie organizowała seanse. Każde spotkanie rozpoczynali modlitwą, po której następowała medytacja, chrześcijańskie kazanie oraz przegląd i analiza tekstu z Nowego Testamentu. Po tym następował seans. Zapisali w książce zupełnie nowy system myśli mistycznej w postaci przekazów od duchów wyższych zwanych Wysokimi Mistrzami ("Höga Mästare"). Jeden z nich, Gregor, ogłosił: "Cała wiedza, która nie jest ze zmysłów, nie z intelektu, nie z serca, ale jest własnością, która należy wyłącznie do najgłębszego aspektu twojej istoty ... wiedza twojego ducha."

Dzięki pracy z The Five, Hilma af Klint tworzyła eksperymentalne automatyczne rysunki już w 1896 roku, co prowadziło ją w kierunku pomysłowego geometrycznego języka wizualnego, który byłby w stanie konceptualizować niewidzialne siły zarówno ze świata wewnętrznego, jak i zewnętrznego. Badała światowe religie, atomy i świat roślin i obszernie pisała o swoich odkryciach. W miarę jak stawała się coraz bardziej zaznajomiona z tą formą ekspresji, Hilma af Klint została wyznaczona przez Najwyższych Mistrzów do stworzenia obrazów do "Świątyni" - ale nigdy nie rozumiała, do czego odnosiła się ta "Świątynia".

Hilma af Klint czuła, że kieruje nią siła, która dosłownie prowadzi jej rękę. W swoim notatniku napisała:

Obrazy były malowane bezpośrednio przeze mnie, bez żadnego wstępnego rysunku i z wielką siłą. Nie miałem pojęcia, co te obrazy mają przedstawiać, ale pracowałem szybko i pewnie, nie zmieniając ani jednego pociągnięcia pędzla.

W 1906 roku, po 20 latach pracy artystycznej i w wieku 44 lat, Hilma af Klint rozpoczęła swoją pierwszą serię obrazów abstrakcyjnych, jedną z najbardziej ikonicznych serii artystycznych: Obrazy dla świątyni.

Prace Temple powstały w latach 1906-1915, ukończone w dwóch etapach z przerwą w latach 1908-1912. Hilma zawiesiła czasowo swoje malarskie dociekania, aby zaopiekować się matką i opuściła okolice pracowni malarskiej w Kungstraedgaarden. Wznowiła malarstwo Obrazami dla świątyni w 1912 roku, ukończonymi w 1915 roku. Rok później maluje serię Parsifal, a w 1917 serię Atom. W miarę jak Hilma af Klint odkrywała swoją nową formę ekspresji wizualnej, rozwijała nowy język artystyczny. Jej malarstwo stało się bardziej autonomiczne i celowe. Duchowość pozostanie głównym źródłem twórczości do końca jej życia.

Kolekcja Świątyni składa się ze 193 obrazów, pogrupowanych w różne podserie. Główne obrazy, pochodzące z 1907 roku, są niezwykle duże: każdy obraz mierzy około 240 x 320 cm. Seria ta, zwana The Top Ten, przedstawia różne etapy życia, od wczesnego dzieciństwa do starości.

Niezależnie od diagramowego przeznaczenia, obrazy te cechuje świeżość i nowoczesna estetyka prowizorycznych linii i pospiesznie uchwyconych obrazów: segmentowanego koła, spirali przeciętej na pół i podzielonej na spektrum lekko namalowanych kolorów. Artystyczny świat Hilmy af Klint jest przesiąknięty symbolami, literami i słowami. Obrazy często przedstawiają symetryczne dwoistości lub wzajemności: góra i dół, w i na zewnątrz, ziemskie i ezoteryczne, męskie i żeńskie, dobro i zło. Dobór kolorów jest metaforyczny: niebieski reprezentuje ducha kobiecego, żółty - męskiego, a różowy - męskiego.

Kiedy Hilma af Klint ukończyła prace w Świątyni, duchowe przewodnictwo zakończyło się. Kontynuowała jednak malarstwo abstrakcyjne, teraz już niezależne od jakichkolwiek wpływów zewnętrznych. Obrazy świątynne były głównie obrazami olejnymi, ale teraz używała również akwareli. Jej późniejsze obrazy mają znacznie mniejsze rozmiary. Namalowała m.in. serię przedstawiającą poglądy różnych religii na różnych etapach historii, a także przedstawienia dwoistości między bytem fizycznym a jego odpowiednikiem na poziomie ezoterycznym. W miarę jak Hilma af Klint kontynuowała swoje artystyczne i ezoteryczne poszukiwania, można dostrzec pewną inspirację teoriami artystycznymi rozwijanymi przez Towarzystwo Antropozoficzne od lat dwudziestych.

Hilma af Klint zawiesiła czasowo swoje malarskie dociekania, by zaopiekować się matką i opuściła okolice pracowni malarskiej w Kungstraedgaarden. Wznowiła malarstwo Obrazami dla świątyni w 1912 roku, ukończonymi w 1915 roku. Rok później maluje serię Parsifal, a w 1917 serię Atom.

Przez całe życie Hilma af Klint starała się zrozumieć tajemnice, z którymi zetknęła się dzięki swojej pracy. Stworzyła ponad 150 zeszytów zawierających jej przemyślenia i badania.

W 1908 roku af Klint po raz pierwszy spotkała Rudolfa Steinera. W jednym z niewielu zachowanych listów prosiła Steinera o odwiedzenie jej w Sztokholmie i obejrzenie ostatniej części cyklu Obrazy dla świątyni, w sumie 111 obrazów. Steiner widział obrazy, ale nie był pod wrażeniem większości z nich, stwierdzając, że jej sposób pracy jest nieodpowiedni dla teozofa. Według H. P. Blavatsky'ego, mediumizm był wadliwą praktyką, prowadzącą jego wyznawców na złą drogę okultyzmu i czarnej magii. Podczas spotkania Steiner stwierdził jednak, że współcześni af Klintowi nie będą w stanie przyjąć i zrozumieć jego obrazów, a ich rozszyfrowanie zajmie kolejne 50 lat. Ze wszystkich pokazanych mu obrazów Steiner zwrócił szczególną uwagę tylko na Grupę Pierwotnego Chaosu, wyróżniając je jako "najlepsze symbolicznie". Po spotkaniu ze Steinerem af Klint był zdruzgotany jego odpowiedzią i podobno przestał malować na 4 lata. Co ciekawe, Steiner zachował zdjęcia niektórych dzieł af Klinta, niektóre z nich były nawet ręcznie kolorowane. Jeszcze w tym samym roku poznał Wassily'ego Kandinsky'ego, który nie doszedł jeszcze do malarstwa abstrakcyjnego. Niektórzy historycy sztuki zakładają, że Kandinsky mógł widzieć te obrazy i mógł być pod ich wpływem, gdy rozwijał swoją własną abstrakcyjną ścieżkę. W późniejszym okresie życia podjęła decyzję o zniszczeniu całej swojej korespondencji. Kolekcję ponad 1200 obrazów i 125 dzienników pozostawiła swojemu bratankowi, Erikowi af Klintowi. Wśród jej ostatnich obrazów powstałych w latach 30. są dwie akwarele zapowiadające wydarzenia II wojny światowej, zatytułowane The Blitz i The Fighting in the Mediterranean.

W 1920 roku zmarła jego matka. W tym czasie wyjechał do Szwajcarii i ponownie spotkał Rudolfa Steinera, wstępując tam do Towarzystwa Teozoficznego.

Pomimo popularnego przekonania, że Hilma af Klint nigdy nie zdecydowała się na wystawienie swoich abstrakcyjnych prac za życia, w ostatnich latach historycy sztuki, tacy jak Julia Voss, odkryli wystarczające dowody na to, że af Klint podjęła prawdziwy wysiłek, aby pokazać swoją sztukę publiczności. Około 1920 roku, w Dornach w Szwajcarii, af Klint poznał holenderską eurytyczkę Peggy Kloppers-Moltzer, która była również członkiem Towarzystwa Antropozoficznego. Artystka udała się później do Amsterdamu, gdzie wraz z Kloppersem omówiła ewentualną wystawę z redakcją magazynu o sztuce i architekturze "Wendingen". Choć negocjacje amsterdamskie nie przyniosły żadnych rezultatów, to kilka lat później w Londynie odbyła się przynajmniej jedna wystawa abstrakcyjnych prac Hilmy af Klint. W lipcu 1928 roku w Londynie odbyła się Światowa Konferencja Nauki Duchowej, na której Kloppers był jednym z członków komitetu organizacyjnego. Pierwotnie Hilma af Klint została wykluczona z grona uczestników, ale po naleganiach Kloppersa sprawa została rozwiązana. W lipcu 1928 roku Hilma af Klint odbywa podróż statkiem ze Sztokholmu do Londynu wraz z kilkoma swoimi wielkoformatowymi obrazami. W pocztówce do Anny Cassel (odkrytej dopiero w 2018 roku) af Klint pisze, że podczas tej 4-dniowej podróży nie była sama. Chociaż af Klint nie podała swojego nazwiska, Julia Voss sugeruje, że jej towarzyszką była prawdopodobnie Thomasine Andersson, stara przyjaciółka z czasów De Fem. Voss stwierdziła również, że chociaż lista pokazanych obrazów jest nieznana, można zasugerować, że są to niektóre fragmenty serii Paintings for the Temple.

Hilma af Klint zmarła w Djursholm w Szwecji w 1944 roku, w wieku prawie 82 lat, po wypadku komunikacyjnym, wystawiając swoje prace kilka razy, głównie na konferencjach i spotkaniach duchowych. Została pochowana w Galärvarvskyrkogården w Sztokholmie.

Późniejszy okres sztuki abstrakcyjnej Hilmy Af Klint (1906-1920) zagłębiał się w symbolizm, łącząc geometrię, figurację, badania naukowe i praktyki religijne. Jej studia nad organicznymi wzrostami, w tym muszlami i kwiatami, pomogły jej w przedstawieniu życia przez duchową soczewkę.

Jego indywidualny czy też charakterystyczny styl naznaczony był również impresjami na temat odkryć naukowych z przełomu XIX i XX wieku, jak również wpływami współczesnych ruchów duchowych, takich jak teozofia i antropozofia. Idea przekroczenia świata fizycznego i ograniczeń sztuki przedstawieniowej widoczna jest w jego obrazach abstrakcyjnych.

Jego symboliczny język wizualny ma uporządkowaną progresję, która odzwierciedla jego rozumienie siatek, kół, spirali i form przypominających płatki - czasami schematycznych, czasami biomorficznych. Jego obrazy eksplorowały również dychotomię świata.

Spiralne kształty pojawiają się często w jego sztuce, jak na przykład w automatycznych rysunkach De Fem. Chociaż wszystkie geometryczne kształty, w tym przypadku spirala, sugerują wzrost, postęp i ewolucję, wybór kolorów ma również charakter metaforyczny.

Jako jedna z Proto-Feministycznych Artystek, jej styl reprezentuje wzniosłość sztuki.

W swoim testamencie Hilma af Klint zapisała wszystkie swoje abstrakcyjne obrazy swojemu bratankowi, wiceadmirałowi Erik af Klint z Królewskiej Szwedzkiej Marynarki Wojennej. Zaznaczyła, że jej prace powinny być utrzymywane w tajemnicy przez co najmniej 20 lat po jej śmierci. Kiedy pod koniec lat 60. otwarto skrzynie, niewiele osób zdawało sobie sprawę z tego, co zostanie w nich odkryte.

W 1970 roku jego obrazy zostały zaoferowane jako dar dla Moderna Museet i Stockholm, ale darowizna została odrzucona. Erik af Klint przekazał następnie tysiące rysunków i obrazów fundacji nazwanej imieniem artysty w latach 70. Dzięki historykowi sztuki Åke Fantowi jego sztuka została przedstawiona międzynarodowej publiczności w latach 80-tych, kiedy to zaprezentował ją na konferencji Nordik w Helsinkach w 1984 roku.

Kolekcja obrazów abstrakcyjnych Hilmy af Klint obejmuje ponad 1200 prac. Jej właścicielem i zarządcą jest Fundacja Hilmy af Klint w Sztokholmie w Szwecji. W 2017 roku norweska firma architektoniczna Snøhetta przedstawiła plany centrum wystawienniczego poświęconego af Klint w Järna, na południe od Sztokholmu, z szacunkowymi kosztami budowy 6-7,5 mln euro. W lutym 2018 roku Fundacja podpisała długoterminową umowę o współpracy z Moderna Museet, potwierdzając tym samym wieczystość Hilma af Klint Room, czyli dedykowanej przestrzeni w muzeum, w której na ciągłej podstawie panelowej eksponowanych jest kilkanaście prac artystki.

Abstrakcyjne prace Hilmy af Klint zostały po raz pierwszy pokazane na wystawie "The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985" zorganizowanej przez Maurice'a Tuchmana w Los Angeles w 1986 roku. Ta wystawa była punktem wyjścia do jej międzynarodowego uznania.

"Hilma Af Klint: Paintings for the Future", wystawa w Solomon R. Guggenheim Museum była najczęściej odwiedzaną w 60-letniej historii muzeum. W pokazie wzięło udział ponad 600 000 zwiedzających.

Źródła

1. Hilma af Klint
2. Hilma af Klint
3. Cain, Abigail. «What Was the First Abstract Artwork?». Artsy.net (em inglês). Consultado em 31 de março de 2017
4. «A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More». www.tate.org.uk. Tate Modern [ligação inativa]
5. Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
6. ^ Cain, Abigail (31 March 2017). "What Was the First Abstract Artwork?". Artsy.net. Retrieved 31 March 2017.
7. ^ "A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More". www.tate.org.uk. Tate Modern.
8. ^ Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
9. ^ Bashkoff, Tracey, Hilma af Klint: Paintings for the Future, ArtBook, 2018
10. ^ a b c d e af Klint, Hilma (2018). Notes and Methods. The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-59193-3. OCLC 1090316599.
11. ^ Svenskagravar.se, omnämnd som: af Klint, Hilma, läs online, läst: 25 maj 2023.[källa från Wikidata]
12. ^ (engelska) What Was the First Abstract Artwork?, Abigail Cain, Artsy.net, 2017-03-31
13. ^ ”Om Hilma af Klint”. https://www.hilmaafklint.se/om-hilma-af-klint/. Läst 12 mars 2021.
14. (en) Abigail Cain, « What Was the First Abstract Artwork? », sur Artsy, 31 mars 2017 (consulté le 5 octobre 2021).
15. a b et c Claire Gilly, « Au Centre Pompidou, les femmes redéfinissent la notion de l’art abstrait », Le Monde,‎ 19 mai 2021 (lire en ligne).
16. Emmanuelle Lequeux, « La secrète invention de l’abstraction par Hilma af Klint », Le Monde,‎ 18 août 2016 (lire en ligne).