Streszczenie

Emil Nolde († 13 kwietnia 1956 w Seebüll) był jednym z czołowych malarzy ekspresjonistycznych. Jest jednym z największych akwarelistów w sztuce XX wieku i znany jest z ekspresyjnego doboru kolorów. Choć spotkał się z ostracyzmem jako "zdegenerowany artysta", był rasistą, antysemitą i zagorzałym zwolennikiem narodowego socjalizmu.

Lata młodzieńcze i edukacja

Emil Nolde urodził się jako czwarte z pięciorga dzieci w rodzinie rolniczej. Jego miejsce urodzenia w północnej części prowincji Szlezwik-Holsztyn należało do Prus, a tym samym do Cesarstwa Niemieckiego do 1920 roku. Nolde należał do niemieckiej grupy etnicznej Nordschleswiger. Po referendum w Szlezwiku w 1920 r., w którym Północny Szlezwik został przyłączony do Danii, Nolde przyjął duńskie obywatelstwo i tym samym zrzekł się obywatelstwa niemieckiego. Miał trzech starszych braci i młodszą siostrę. Jego ojciec był północnym Fryzyjczykiem z okolic Niebüll; mówił po północnofryzyjsku, jego matka mówiła po południowym jutish (dialekt duńskiego). Emil Nolde uczęszczał do niemieckiej szkoły w Buhrkall. Jego młodzieńcze lata na farmie rodziców w Nolde upłynęły pod znakiem ciężkiej pracy i stosunkowo skromnego życia.

W latach 1884-1888, za namową ojca, kształcił się jako rzeźbiarz i rysownik w Szkole Rzemiosł Artystycznych we Flensburgu (obecnie Museumsberg Flensburg). Brał tam udział w renowacji ołtarza Brüggemanna. Nie uzyskał dyplomu czeladniczego. Następnie pracował w różnych fabrykach mebli, m.in. w Monachium, Karlsruhe i Berlinie. W 1892 roku podjął pracę w Gewerbemuseum w St. Gallen jako nauczyciel rysunku przemysłowego i zdobniczego, z której został zwolniony w 1898 roku. W tym czasie poznał Hansa Fehra, z którym pozostał związany przez długi czas. Początkowo pracował nad serią akwareli krajobrazowych i rysunków górskich rolników. Ostatecznie Nolde stał się znany z małych kolorowych rysunków szwajcarskich gór. Wydrukował pocztówki z tymi pracami, co pozwoliło mu żyć jako niezależny artysta.

Udał się do Monachium, ale został odrzucony przez akademię i najpierw rozpoczął naukę w prywatnej szkole malarstwa Adolfa Hölzela w Dachau, a następnie jesienią 1899 roku udał się do Paryża przez Amsterdam z malarką Emmi Walther i zapisał się do Académie Julian. W 1900 roku wynajął studio w Kopenhadze. W 1902 roku poślubił tam 23-letnią duńską aktorkę Adę Vilstrup (1879-1946). W latach 1903-1916 mieszkali tam latem w domu rybaka w Sjellerupskov niedaleko Guderup. Drewniana chata bezpośrednio na plaży służyła im jako studio.

Malowanie

Od 1902 roku Nolde nazywał siebie po swojej rodzinnej wiosce w północnym Szlezwiku. Około 1903 roku nadal malował "liryczne" pejzaże. Został członkiem Schleswig-Holstein Art Cooperative i wziął udział w pięciu wystawach w latach 1903-1912. W 1904 roku był reprezentowany na dorocznej wystawie w Muzeum we Flensburgu z obrazami In der Räuberstube i Sommernacht. W 1905 roku Ada i Emil Nolde udali się na Sycylię i Ischię, ale malarz nie mógł poradzić sobie z jasnym światłem południa. Jego obrazy kwiatów i ogrodów w Alsen, które w coraz większym stopniu opierały się na kolorze, zwróciły uwagę grupy artystów Brücke. Po początkowym wahaniu, Nolde przyjął zaproszenie w 1906 roku. Dzięki temu nawiązał kontakt ze znacznie młodszymi artystami, takimi jak Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff. W Berlinie poznał również Edvarda Muncha. Nolde zakończył aktywne członkostwo w Brücke w 1907 roku, a decydującym czynnikiem była kłótnia ze Schmidtem-Rottluffem. Pomimo tego krótkiego okresu, Nolde wprowadził do społeczności akwafortę jako kolejną technikę reprezentacyjną, nawiązał kontakty z hamburskim kolekcjonerem i mecenasem sztuki Gustavem Schieflerem oraz zapewnił grupie sławę i sukces ekonomiczny, wprowadzając płatne "pasywne członkostwo" z wysyłaniem oryginalnych grafik jako "corocznych prezentów". Sam Nolde wziął udział w ośmiu wystawach grupy w 25 lokalizacjach podczas swojego członkostwa, które trwało zaledwie 21 miesięcy.

W 1909 roku Nolde został członkiem Berlińskiej Secesji. Kiedy w następnym roku jury, z udziałem Maxa Liebermanna, odrzuciło prace Georga Tapperta i wielu artystów, głównie ekspresjonistów, Secesja Berlińska rozpadła się. Z inicjatywy Tapperta, a następnie Maxa Pechsteina i innych artystów, w tym Noldego, powstała Nowa Secesja. Swoją pierwszą wystawę otworzyła 15 maja pod tytułem "Odrzuceni przez Berlińską Secesję 1910".

Teraz Nolde stworzył swoje pierwsze obrazy religijne: Ostatnia Wieczerza, Zesłanie Ducha Świętego i Szyderstwo. W latach 1910-1912 odniósł pierwsze sukcesy na własnych wystawach w Hamburgu, Essen i Hagen. Powstały obrazy nocnego życia w Berlinie, gdzie regularnie spędzał zimowe miesiące wraz z żoną Adą, rysunki teatralne, martwe natury w maskach, 20 jesiennych mórz, dziewięcioczęściowe Życie Chrystusa. Wielokrotnie odwiedzał także berlińskie Museum für Völkerkunde, gdzie w latach 1910-1912 wykonał liczne szkice obiektów zza oceanu. Od jesieni 1913 r. do końca sierpnia 1914 r. wraz z żoną brał udział w medyczno-demograficznej ekspedycji na Nową Gwineę prowadzonej przez Reichskolonialamt. W tym czasie Nolde pokazał się jako artysta kosmopolityczny, zafascynowany egzotyczną siłą Afryki, Ameryki Środkowej i Azji Południowo-Wschodniej. W 1916 roku przeprowadził się do małego gospodarstwa Utenwarf (⊙54.9066558.788232) na zachodnim wybrzeżu w pobliżu Tønder i Vidå (niemieckie Wiedau). Gorące spory dotyczące wytyczenia granicy niemiecko-duńskiej po I wojnie światowej były dla niego odrażające i chociaż czuł się Niemcem, Nolde skorzystał z prawa do przyjęcia duńskiego obywatelstwa, gdy jego miejsce urodzenia stało się częścią Danii po referendum w Szlezwiku w 1920 roku. Zachował duńskie obywatelstwo do końca życia, podobnie jak jego żona, ale przez całe życie postrzegał siebie jako członka niemieckojęzycznej mniejszości w północnym Szlezwiku.

Berlin

W 1889 r. Nolde po raz pierwszy przybył do stolicy cesarstwa i pozostał tam przez dwa lata, podczas których pracował jako rysownik i modelarz w różnych firmach. Od zimy 1904 r.

Seebüll

Dopiero gdy ziemia wokół Utenwarf była coraz bardziej zabudowywana i osuszana, przeniósł się wraz z żoną na niemiecką stronę granicy, ponieważ tamtejszy krajobraz przypominał mu jego dom w pobliżu Nolde. W 1926 r. para nabyła pusty budynek mieszkalny w pobliżu Neukirchen w dzielnicy Wiedingharde w ówczesnym powiecie Südtondern, który nazwali Seebüll i na którym do 1930 r. zbudowano dom i pracownię malarza o tej samej nazwie. Początkowo mieszkali w sąsiednim gospodarstwie "Seebüllhof", które nabyli wraz z kopcem i otaczającymi go pastwiskami. Do nowo wybudowanego domu "Seebüll" wprowadzili się w 1930 r. Budynek mieszkalny to dwupiętrowy sześcian z płaskim dachem, do którego przylegają parterowe dobudówki na planie trójkąta. W 1937 r. do budynku mieszkalnego dobudowano budynek studyjny z halą zdjęciową. Budynek został zbudowany z cegły według projektu Emila Nolde z pomocą jego przyjaciela architekta Georga Rieve. Kolorystyka wnętrza domu koresponduje z mocnymi barwami roślin ogrodowych.

Obok domu Ada i Emil Nolde założyli ogród, którego ścieżki biegną w kształcie inicjałów E i A. W ogrodzie znajdują się dwa budynki: z 1935 roku

Z okazji jego 60. urodzin w 1927 r. w Dreźnie poświęcono mu jubileuszową wystawę.

W czasach narodowego socjalizmu

Nolde był wcześnie przekonany, że "sztuka germańska" jest znacznie lepsza od wszystkich innych. W sierpniu 1934 r., podpisując apel pracowników kultury, potwierdził swoją przynależność do świty Fuehrera. W 1934 r. został członkiem jednej z różnych partii narodowosocjalistycznych w Północnym Szlezwiku, Narodowosocjalistycznej Grupy Roboczej Północny Szlezwik (NSAN). Konkurencyjne partie narodowosocjalistyczne zostały połączone w NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) w 1935 r. dzięki staraniom Hinricha Lohse, Gauleitera w Szlezwiku-Holsztynie.

Podczas swojego udziału w "Medyczno-Demograficznej Niemieckiej Ekspedycji na Nową Gwineę" (1913)

Nolde był również antysemitą, o czym świadczą liczne dokumenty, takie jak dwa pierwsze tomy jego autobiografii, Das eigene Leben (1930) i Jahre der Kämpfe (1934), które obejmują lata 1867-1914. W oryginalnych wydaniach obu tomów można znaleźć wiele nacjonalistycznych, rasistowskich i antysemickich wypowiedzi Noldego. Polemizował on z żydowskim handlarzem dzieł sztuki Paulem Cassirerem i malarzem Maxem Liebermannem. W maju 1933 r. Nolde zadenuncjował malarza Maxa Pechsteina jako rzekomego "Żyda" urzędnikowi Ministerstwa Propagandy tylko z powodu jego nazwiska. Chociaż Max Pechstein wskazał Nolde'owi, że to twierdzenie jest niedokładne i może być niebezpieczne dla rodziny Pechsteina, Emil Nolde odmówił sprostowania. Latem 1933 r. Nolde opracował coś, co nazwał "planem de-żydizacji" dotyczącym wydalenia wszystkich "Żydów" z Rzeszy Niemieckiej. Już w 1911 roku napisał do jednego ze swoich mecenasów, że "malujący Żydzi", jak nazywał swoich żydowskich kolegów malarzy, rozprzestrzenili się po całym kraju; lub jak to ujął: "całkiem jak sucha zgnilizna tutaj pod pomalowaną na czerwono podłogą naszego małego przytulnego pokoju".

Inny komentarz skierowany był do Rosy Schapire, historyczki sztuki, która promowała nieznanego jeszcze artystę poprzez wykłady i relacje z wystaw:

Na początku ery narodowego socjalizmu niektórzy wysocy funkcjonariusze nazistowskiego reżimu docenili jego sztukę i podejście do polityki artystycznej. Na przykład Joseph Goebbels i Albert Speer byli początkowo zwolennikami Noldego, a w 1933 r. Nazistowskie Stowarzyszenie Studentów zorganizowało wystawę jego prac. Z drugiej strony większa część nazistowskiego przywództwa próbowała dyskryminować Noldego artystycznie i ekonomicznie na wczesnym etapie - w tym Alfred Rosenberg i sam Adolf Hitler. Na przykład jego obrazy Życie Chrystusa zostały pokazane na wystawie "Sztuka zdegenerowana" w 1937 roku. Kolejne obrazy zostały skonfiskowane i przymusowo sprzedane w kolejnych akcjach. Nolde najwyraźniej początkowo nie chciał się do tego przyznać i wydawał się zaskoczony, gdy jego prace zostały zniesławione jako "sztuka zdegenerowana". Czuł się niezrozumiany i wierzył w błędy popełnione przez podległe mu osoby i departamenty. Nie dystansował się od narodowosocjalistycznej polityki kulturalnej, ale starał się przekonać narodowych socjalistów, że zawsze myślał i żył zgodnie z tezami ruchu, a także wyrażał się w ten sposób. Na przykład 2 lipca 1938 r. Nolde napisał w liście do Goebbelsa, że postrzega siebie "jako prawie jedynego niemieckiego artystę w otwartej walce z alienacją niemieckiej sztuki" i wskazał, że został członkiem NSDAP Nordschleswig natychmiast po jej założeniu.

Prześladowania w ramach narodowosocjalistycznej polityki artystycznej nie oznaczały jednak końca kariery Noldego. Dwa tomy jego biografii pozostały dostępne i, poza załamaniem w 1938 roku, nadal dobrze się sprzedawały. Po złożeniu apelacji otrzymał zwrot skonfiskowanych pożyczek, powołując się przy tym na duńskie obywatelstwo żony. Jego prace zostały nawet usunięte z objazdowej wystawy "Sztuka zdegenerowana". Również pod względem finansowym rok 1937 nie stanowił dla Noldego cezury. Wiosną 1937 r. Galeria Ferdinanda Möllera w Berlinie zorganizowała wystawę jego akwarel, na której prace zostały sprzedane za 20 000 marek Rzeszy. Sytuacja finansowa Noldego była w tym czasie tak dobra, że były dyrektor Muzeum Folkwang w Essen, Ernst Gosebruch, zauważył, że artysta zachował swoje główne prace w swoim posiadaniu, ponieważ nie był zmuszony ich sprzedawać. Nawet po jego ostracyzmie na wystawie w Monachium w 1937 roku, sytuacja popytu nie uległa zmianie. Jego prace były nadal sprzedawane na zamówienie w wielu niemieckich galeriach sztuki nowoczesnej po 1937 roku. Pod względem finansowym Nolde był jednym z najbardziej utytułowanych niemieckich artystów lat 30. i 40. ubiegłego wieku. W latach 1937, 1939 i 1941 odnotował swoje najwyższe roczne dochody. Akta podatkowe wykazują nawet wyższe dochody niż zadeklarował w postępowaniu denazyfikacyjnym. Po wojnie zgłosił dochód w wysokości ponad 50 000 marek Rzeszy za rok 1941. Według danych Izby Sztuk Pięknych Rzeszy, tylko 0,7% artystów w Rzeszy Niemieckiej zarabiało więcej niż 1000 marek miesięcznie w 1939 roku. Jego dobra sytuacja ekonomiczna wzbudziła zazdrość środowiska artystycznego, a także dała do zrozumienia funkcjonariuszom kultury, że nie byli w stanie wdrożyć swojej polityki na rynku sztuki.

W tych okolicznościach Izba Sztuk Pięknych Rzeszy wydała 1 października 1940 r. "Rozporządzenie w sprawie dystrybucji gorszych produktów artystycznych". Było ono rzekomo skierowane przeciwko tanim i masowo produkowanym reprodukcjom sztuki i tak zwanemu "kiczowi" w celu ochrony rynku dla prawdziwych artystów. Z powodu tych przeczuć Noldesowie początkowo zakładali, że rozporządzenie ich nie dotknie. Niemniej jednak Izba Sztuk Pięknych Rzeszy poprosiła o informacje na temat sprzedaży i wystaw oraz zażądała zdjęć dzieł z lat 1938-1940. W tej sytuacji Noldesowie wykorzystali swoje kontakty z wysokimi rangą narodowymi socjalistami. W ten sposób poprosili o wsparcie Heinricha Hansena, jednego z najwyższych rangą urzędników w Ministerstwie Oświecenia Ludowego i Propagandy Rzeszy. W lutym 1941 r. Izba Rzeszy ponownie poprosiła o ilustracje. W tym samym miesiącu Hans Herbert Schweitzer kazał skonfiskować obraz i akwarele Noldego z galerii Alexa Vömela w Düsseldorfie, które zostały wysłane do Berlina w celu oceny. Służba Bezpieczeństwa Reichsführera SS wywierała również zwiększoną presję na Izbę Rzeszy z powodu ciągłej dostępności "zdegenerowanych" dzieł sztuki. 23 sierpnia 1941 r. Nolde otrzymał pismo od Adolfa Zieglera, który wydalił go z Izby Sztuk Pięknych Rzeszy za "brak wiarygodności".

Wykluczenie to nie oznaczało jednak "zakazu malowania", jak plotkowano, zwłaszcza po zakończeniu II wojny światowej, a jedynie zakaz zakupu wszelkich materiałów dla artystów, takich jak farby olejne, płótna, pędzle oraz sprzedaży, wystaw i reprodukcji jego dzieł. Nolde mógł kontynuować malowanie prywatnie, a prawnicy, z którymi się konsultował, stwierdzili, że darowizny dla przyjaciół prawdopodobnie nie ominęłyby zakazu. Aby móc ponownie publicznie rozpowszechniać swoje prace, zawsze musiałby przedłożyć je "Komisji ds. oceny gorszych produktów artystycznych". Termin "zakaz malowania" pojawia się w okresie narodowego socjalizmu tylko w jednym liście od Ady Nolde. Dopiero po wojnie zakaz pracy został przekształcony w zakaz malowania, aby Nolde mógł podkreślić swoją rolę ofiary. W kontekście rehabilitacji ekspresjonizmu narracja ta została podjęta i kontynuowana przez wielu autorów. To właśnie w tym kontekście pojawiła się koncepcja tak zwanych nienamalowanych obrazów i historia ich recepcji. Historia ofiary Noldego została przyjęta w postaci malarza Maxa Ludwiga Nansena w powieści Siegfrieda Lenza Deutschstunde (1968). Nolde powielili list Zieglera o wykluczeniu i rozpowszechnili go wśród swoich zwolenników. Ci zareagowali, pomagając mu w uzyskaniu materiałów. Na przykład Otto Andreas Schreiber regularnie wysyłał mu farby. Zaufanie Noldego do narodowego socjalizmu nigdy nie zostało całkowicie zniszczone, pomimo wszystkich jego doświadczeń związanych z prześladowaniami. W 1942 r., choć nie doszło do spotkania z Baldurem von Schirachem w Wiedniu, ten ostatni zabrał kilka jego prac do swojego domu i obiecał wstawić się za artystą. Jeszcze w 1943 roku myślał o namalowaniu człowieka SA. Jesienią 1944 roku mieszkanie Noldego w Berlinie-Dahlem zostało zniszczone w wyniku nalotu.

Można stwierdzić, że przekonania polityczne Noldego były tak silne, że osobiste doświadczenie degradacji przez Reichskunstkammer nie było w stanie zachwiać jego partyjnej lojalności.

Przemienienie jako ofiara

Nolde dopilnował, aby silnie antysemickie fragmenty jego autobiografii zostały usunięte w wydaniach po 1945 r.; wszystkie cztery tomy wspomnień zostały opublikowane w tej zmienionej formie do 2008 r. W 1946 r. zadeklarował również znacznie niższe dochody w Trzeciej Rzeszy w kontekście denazyfikacji, maksymalnie około 52 000 RM, niż sam zadeklarował w zeznaniu podatkowym (80 000 RM). W związku z tym Nolde został sklasyfikowany jako nieobciążony. Zakaz pracy Nolde'a został przekształcony w zakaz malowania. Ponieważ dokumenty, takie jak przede wszystkim oryginalna wersja autobiograficznych tekstów Noldego, które dostarczały informacji o rzeczywistych wydarzeniach w Trzeciej Rzeszy, nie były początkowo dostępne, narracja o roli ofiary Noldego została podjęta i kontynuowana w dobrej wierze przez wielu autorów w ramach rehabilitacji ekspresjonizmu. Na krótko przed śmiercią Nolde złożył - odrzucony - wniosek o odszkodowanie, powołując się na konfiskaty i przymusową sprzedaż swoich dzieł.

Późne lata

Pierwsza żona Noldego zmarła 2 listopada 1946 roku; dwa lata później poślubił Jolanthe Erdmann († 13 czerwca 2010 w Heidelbergu), córkę kompozytora i pianisty Eduarda Erdmanna. Do 1951 r. Nolde namalował ponad 100 obrazów, a do 1956 r. - coraz bardziej ograniczany przez chorobę Parkinsona - wiele akwareli. Emil Nolde zmarł 13 kwietnia 1956 r. w Seebüll, gdzie znalazł swoje ostatnie miejsce spoczynku obok swojej pierwszej żony Ady w krypcie w ogrodzie.

Członkostwo

W latach 2018-2022 odbył się projekt badawczy finansowany przez Federalne Ministerstwo Edukacji i Badań Naukowych, który dotyczył techniki malarskiej Emila Nolde i materiałów artysty. Partnerami projektu byli Instytut Doernera w Monachium, Fundacja Seebüll Ady i Emila Nolde oraz hamburska Kunsthalle. Zbadano około 45 obrazów i oceniono materiały znajdujące się w archiwum Fundacji Nolde w Seebüll. Stwierdzono, że Nolde bardzo często pracował z kolorowymi podkładami, które zwykle były oparte na kredzie i nakładane cienką warstwą na - głównie tekstylne - podłoże. Przy użyciu technik analizy instrumentalnej czasami możliwe było uwidocznienie podrysowań. Na podstawie materiałów archiwalnych Noldestiftung można zrozumieć, że szczególnie lubił pracować z farbami w tubkach (olejnymi lub temperowymi) firmy Behrendt. W korespondencji odnotowano również odrzucenie przez niego werniksów.

Posiadłość i majątek artystyczny stały się początkowym majątkiem Fundacji Seebüll Ady i Emila Nolde, która w dawnym domu i pracowni malarza stworzyła Muzeum Nolde. Fundacja prezentuje tam około 160 dzieł Noldego na corocznie zmieniających się wystawach. W dawnej pracowni malarza znajduje się jego najważniejsze dzieło religijne - dziewięcioczęściowy ołtarz Das Leben Christi z 1911 roku.

Od 2007 r. do marca 2014 r. istniał oddział fundacji przy Jägerstraße 54.

Teraz, gdy zaakceptowano fakt, że Nolde był zarówno ważnym malarzem, jak i zdeklarowanym rasistą i narodowym socjalistą, jego prace będą prezentowane w tym kontekście w przyszłości, zgodnie z aktualnymi badaniami. "Słynnych obrazów Emila Nolde przedstawiających kwiaty nie można oddzielić od jego ideologii krwi i gleby", powiedział dyrektor muzeum w Düsseldorfie Felix Krämer. Obrazy Noldego w Urzędzie Kanclerskim nie były dobrym wyborem".

"Ale myślę, że w przypadku Noldego musimy być świadomi, kiedy patrzymy na obrazy: Ideologia nie zawsze działa tylko na powierzchni i oczywiście taki obraz, takie przedstawienie kwiatów, jest na pierwszy rzut oka nieszkodliwe. Ale jeśli wiesz o jego idei krwi i ziemi, jego idei ojczyzny, jego idei rasy, to myślę, że zaczynasz myśleć".

Podczas gdy Fundacja Nolde Seebüll odgrywała ważną rolę w budowaniu publicznego wizerunku Nolde przez dziesięciolecia po jego śmierci i, między innymi, oczyszczała nowe wydania jego wspomnień z najostrzejszych antysemickich fragmentów, a także ukrywała problematyczne wypowiedzi w korespondencji zachowanej w posiadłości, zmieniło się to zasadniczo pod nowym kierownictwem. W przyszłości Nolde i jego sztuka mają być prezentowane bez mitów i legend, ze wszystkimi ich sprzecznościami", mówi dyrektor Christian Ring, podkreślając nowe podejście.

Życie Emila Nolde w okresie "zakazu malowania" od 1941 roku znajduje odzwierciedlenie w powieści Deutschstunde Siegfrieda Lenza (1968). Powieść została sfilmowana dla telewizji w 1971 roku i dla kina w 2019 roku. Portret Träume am Meer - Der Maler Emil Nolde w reżyserii Wilfrieda Hauke powstał w 2006 roku. W książce Nolde i ja. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch opowiedział o podróży Noldego na morza południowe w 2013 roku.

Orzeczenie Federalnego Sądu Najwyższego z 1989 r. odgrywa rolę w komentarzach na temat pośmiertnych dóbr osobistych. Kolekcjoner przedłożył fundacji majątkowej do wyceny dwie akwarele rzekomo podpisane przez Emila Nolde. Fundacja rozpoznała fałszerstwo i odmówiła przekazania akwareli kolekcjonerowi, który następnie wytoczył proces. Fundacja chciała zniszczyć obrazy, usunąć to, co uważała za sfałszowane podpisy lub umieścić napis o fałszerstwie. Zostało to odrzucone przez Federalny Sąd Najwyższy w ostatniej instancji. W szczególności, zgodnie z orzeczeniem BGH, pośmiertna ochrona dóbr osobistych lub prawo do nazwiska nie są kwestionowane w przypadku roszczenia pozwanego. W swoim uzasadnieniu sąd przyznał ochronę dóbr osobistych istniejącą nawet 33 lata po śmierci malarza w odniesieniu do jego dzieła oraz prawo do ewentualnego usunięcia podpisu, gdyby był on fałszerstwem, co jednak nie było przedmiotem roszczeń pozwanego (brak żądania zgody powoda na usunięcie podpisu). Komentator Haimo Schack szczególnie podkreślił długotrwałość ustanowionego w wyroku dobra osobistego w tym konkretnym przypadku, które zostało przyznane Emilowi Nolde jako znanemu przedstawicielowi niemieckiego ekspresjonizmu. Zgodnie z wyrokiem, przypisane fałszerstwo było zasadniczo zdolne do trwałego zniekształcenia ogólnego wizerunku artystycznego.

Obrazy

Hamburski sędzia i kolekcjoner sztuki Gustav Schiefler opracował pierwszy dwutomowy katalog prac graficznych Noldego.

Źródła

1. Emil Nolde
2. Emil Nolde
3. So Maja Elmenreich und Felix Krämer in Diskussion um NS-Verstrickung Nolde, die Nazis und das Kanzleramt … Felix Krämer im Gespräch mit Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk, 29. März 2019 (mp3-Audioversion 1/2 Jahr online).
4. Emil Nolde – Infothek – Künstlerbiografien. Galerie Widmer, archiviert vom Original am 29. Oktober 2013; abgerufen am 18. Mai 2010.
5. Zitiert nach Das eigene Leben – Emil Nolde erzählt von Emil Hansen. In: Der Spiegel. Nr. 8, 1949 (online).
6. Source: l'art dégénéré, le pillage organisé (consulté le 5/4/2017).
7. Pierre Bouvier, « Le passé trouble d’Emil Nolde, une ombre au tableau », sur Le Monde, 11 avril 2019 (consulté le 1er mai 2019).
8. ^ Nolde, die Nazis und das Kanzleramt, Deutschlandfunk, 29 March 2019 (German)
9. ^ "Emil Nolde – Biography and Offers – Buy and Sell". www.kettererkunst.com. Retrieved 1 December 2019.
10. 1 2 Nolde, Emil // SIKART — 2006.