Streszczenie

Edward Henry Weston (24 marca 1886 - 1 stycznia 1958) był XX-wiecznym amerykańskim fotografem. Został nazwany "jednym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych fotografów amerykańskich" oraz "jednym z mistrzów fotografii XX wieku". W ciągu swojej 40-letniej kariery Weston fotografował coraz bardziej ekspansywny zestaw tematów, w tym krajobrazy, martwe natury, akty, portrety, sceny rodzajowe, a nawet kapryśne parodie. Mówi się, że rozwinął "kwintesencję amerykańskiego, a zwłaszcza kalifornijskiego, podejścia do nowoczesnej fotografii", ponieważ skupiał się na ludziach i miejscach amerykańskiego Zachodu. W 1937 roku Weston był pierwszym fotografem, który otrzymał stypendium Guggenheima, a w ciągu następnych dwóch lat wyprodukował prawie 1400 negatywów za pomocą swojego aparatu widokowego 8 × 10. Niektóre z jego najsłynniejszych były zdjęcia drzew i skał w Point Lobos w Kalifornii, w pobliżu którego mieszkał przez wiele lat.

Weston urodził się w Chicago, a w wieku 21 lat przeniósł się do Kalifornii. Już od najmłodszych lat wiedział, że chce zostać fotografem i początkowo jego prace były typowe dla popularnego wówczas piktorializmu z miękką ostrością. W ciągu kilku lat porzucił jednak ten styl i stał się jednym z czołowych mistrzów bardzo szczegółowych obrazów fotograficznych.

W 1947 roku zdiagnozowano u niego chorobę Parkinsona i wkrótce przestał fotografować. Pozostałe dziesięć lat życia spędził na nadzorowaniu druku ponad 1000 swoich najsłynniejszych zdjęć.

1886-1906: Wczesne życie

Weston urodził się w Highland Park w stanie Illinois, jako drugie dziecko i jedyny syn Edwarda Burbanka Westona, położnika, i Alice Jeanette Brett, aktorki szekspirowskiej. Jego matka zmarła, gdy miał pięć lat i był wychowywany głównie przez siostrę Mary, którą nazywał "May" lub "Maisie". Była starsza od niego o dziewięć lat i rozwinęli bardzo bliską więź, która była jednym z niewielu stałych związków w życiu Westona.

Jego ojciec ożenił się ponownie, gdy miał dziewięć lat, ale ani Weston, ani jego siostra nie dogadywali się z nową macochą i przyrodnim bratem. Po tym jak May wyszła za mąż i opuściła ich dom w 1897 roku, ojciec Westona poświęcił większość czasu swojej nowej żonie i jej synowi. Weston był pozostawiony sam sobie przez większość czasu; przestał chodzić do szkoły i wycofał się do własnego pokoju w ich dużym domu.

W prezencie na 16 urodziny Weston otrzymał od ojca swój pierwszy aparat fotograficzny, Kodak Bull's-Eye nr 2, który był prostym aparatem pudełkowym. Zabrał go na wakacje na Środkowym Zachodzie, a po powrocie do domu jego zainteresowanie fotografią było na tyle duże, że postanowił kupić używany aparat widokowy 5 × 7 cali. Zaczął fotografować w chicagowskich parkach i na farmie należącej do jego ciotki, wywoływał własne filmy i odbitki. Później wspominał, że nawet w tak młodym wieku jego prace wykazywały silne walory artystyczne. Powiedział: "Czuję, że moja najwcześniejsza praca z 1903 roku - choć niedojrzała - jest bardziej związana, zarówno z techniką, jak i kompozycją, z moimi najnowszymi pracami niż kilka moich fotografii datowanych na lata 1913-1920, czyli okres, w którym starałem się być artystą."

W 1904 roku May wraz z rodziną przeniosła się do Kalifornii, pozostawiając Westona w dalszej izolacji w Chicago. Weston zarabiał na życie podejmując pracę w lokalnym domu towarowym, ale większość wolnego czasu spędzał na robieniu zdjęć. W ciągu dwóch lat poczuł się na tyle pewny swoich fotografii, że zgłosił swoje prace do magazynu Camera and Darkroom, a w numerze z kwietnia 1906 roku opublikowano całostronicową reprodukcję jego zdjęcia Spring, Chicago. Jest to pierwsza znana publikacja któregokolwiek z jego zdjęć.

We wrześniu 1904 roku Weston wziął udział w zawodach łuczniczych w podwójnej amerykańskiej rundzie mężczyzn na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1904 roku, w których uczestniczył również jego ojciec.

1906-1923: Zostaje fotografem

Za namową siostry Weston opuścił Chicago wiosną 1906 roku i zamieszkał w pobliżu domu May w Tropico w Kalifornii (obecnie dzielnica Glendale). Postanowił tam zostać i kontynuować karierę fotografa, ale szybko zdał sobie sprawę, że potrzebuje bardziej profesjonalnego szkolenia. Rok później przeniósł się do Effingham w stanie Illinois, aby zapisać się do Illinois College of Photography. Prowadzono tam dziewięciomiesięczny kurs, ale Weston ukończył wszystkie zajęcia w ciągu sześciu miesięcy. Szkoła odmówiła wydania mu dyplomu, jeśli nie zapłaci za pełne dziewięć miesięcy; Weston odmówił i zamiast tego wiosną 1908 roku przeniósł się z powrotem do Kalifornii.

Przez krótki czas pracował w studiu fotograficznym George'a Steckela w Los Angeles, jako retuszer negatywów. W ciągu kilku miesięcy przeniósł się do bardziej renomowanego studia Louisa Mojoniera. Przez kilka następnych lat uczył się technik i biznesu prowadzenia studia fotograficznego pod kierunkiem Mojoniera.

W ciągu kilku dni od wizyty w Tropico, Weston został przedstawiony najlepszej przyjaciółce swojej siostry, Florze May Chandler. Była ona absolwentką Normal School, późniejszej UCLA. Objęła w Tropico stanowisko nauczycielki szkoły podstawowej. Była starsza od Westona o siedem lat i była daleką krewną Harry'ego Chandlera, którego w tamtym czasie określano jako głowę "pojedynczej najpotężniejszej rodziny w południowej Kalifornii". Fakt ten nie pozostał niezauważony przez Westona i jego biografów.

30 stycznia 1909 roku Weston i Chandler pobrali się w prostej ceremonii. Pierwszy z ich czterech synów, Edward Chandler Weston (1910-1993), znany jako Chandler, urodził się 26 kwietnia 1910 roku. Nazwany Edwardem Chandlerem, po Westonie i jego żonie, stał się później samodzielnie doskonałym fotografem. Najwyraźniej wiele się nauczył, będąc asystentem ojca w studiu w bungalowie. W 1923 roku pożegnał się z matką i braćmi rodzeństwa i odpłynął do Meksyku z ojcem i jego ówczesną muzą, Tiną Modotti. Po przygodach w Meksyku porzucił wszelkie aspiracje do robienia kariery fotograficznej. Styl życia związany ze sławą i jej fortuną bardzo na niego wpłynął. Jego późniejsze zdjęcia, jako hobbysty, choć rzadkie, z pewnością odzwierciedlają wrodzony talent do tej formy.

W 1910 roku Weston otworzył w Tropico własną firmę, zwaną "The Little Studio". Jego siostra zapytała go później, dlaczego otworzył swoje studio w Tropico, a nie w pobliskiej metropolii Los Angeles, a on odpowiedział: "Siostro, zamierzam uczynić swoje nazwisko tak sławnym, że nie będzie miało znaczenia, gdzie mieszkam."

Przez kolejne trzy lata pracował w swojej pracowni, sam, a czasem z pomocą członków rodziny. Już na tym wczesnym etapie kariery był bardzo wymagający w stosunku do swojej pracy; w jednym z ówczesnych wywiadów powiedział: "Klisze fotograficzne są dla mnie niczym, jeśli nie dostanę tego, co chcę. Zużyłem ich trzydzieści na jednym posiedzeniu, jeśli nie zapewniłem sobie efektu, który by mi odpowiadał."

Jego krytyczne oko opłaciło mu się i szybko zdobył większe uznanie dla swoich prac. Zdobywał nagrody w krajowych konkursach, opublikował kilka kolejnych fotografii i pisał artykuły do magazynów takich jak Photo-Era i American Photography, broniąc stylu piktorialnego.

16 grudnia 1911 roku urodził się drugi syn Westona, Theodore Brett Weston (1911-1993). Stał się on wieloletnim współpracownikiem artystycznym ojca i samodzielnie ważnym fotografem.

Jesienią 1913 roku fotografka z Los Angeles, Margrethe Mather, odwiedziła studio Westona z powodu jego rosnącej reputacji i w ciągu kilku miesięcy nawiązali intensywny związek. Weston był cichym środkowo-zachodnim przesiedleńcem do Kalifornii, a Mather była częścią rosnącej sceny kulturalnej bohemy w Los Angeles. Była bardzo otwarta i artystyczna w krzykliwy sposób, a jej permisywna moralność seksualna znacznie różniła się od konserwatywnego wówczas Westona - Mather była prostytutką i była biseksualna z preferencją dla kobiet. Mather stanowiła wyraźny kontrast dla życia domowego Westona; jego żona Flora była opisywana jako "domowa, sztywna purytanka i całkowicie konwencjonalna kobieta, z którą miał niewiele wspólnego, ponieważ brzydził się konwencjami" - a on uważał, że nieskrępowany styl życia Mather jest nieodparty, a jej fotograficzna wizja intrygująca.

Poprosił Mather, aby została jego asystentką w studio i przez następną dekadę ściśle współpracowali, wykonując indywidualne i wspólnie podpisane portrety pisarzy Carla Sandburga i Maxa Eastmana. Wspólna wystawa ich prac w 2001 roku ujawniła, że w tym okresie Weston naśladował styl Mather, a później także jej wybór tematów. Sama Mather fotografowała "wachlarze, dłonie, jajka, melony, fale, armaturę łazienkową, muszelki i skrzydła ptaków, wszystkie tematy, które Weston również będzie badał." Dekadę później opisał ją jako "pierwszą ważną osobę w moim życiu, a może nawet teraz, choć kontakt osobisty się urwał, najważniejszą." Na początku 1915 roku Weston zaczął prowadzić szczegółowe dzienniki, które później nazwał "dziennikami". Przez następne dwie dekady zapisywał w nich swoje przemyślenia na temat pracy, obserwacje dotyczące fotografii oraz interakcje z przyjaciółmi, kochankami i rodziną. 6 grudnia 1916 roku urodził się trzeci syn, Lawrence Neil Weston. On również poszedł w ślady ojca i został znanym fotografem. To właśnie w tym okresie Weston po raz pierwszy spotkał fotografa Johana Hagemeyera, któremu Weston udzielał mentoringu i od czasu do czasu użyczał swojego studia. Później Hagemeyer odwdzięczył się, pozwalając Westonowi korzystać ze swojego studia w Carmel po powrocie z Meksyku. Przez następne kilka lat Weston zarabiał na życie robiąc portrety w swoim małym studiu, które nazywał "szałasem".

Tymczasem Flora cały swój czas poświęcała opiece nad ich dziećmi. Ich czwarty syn, Cole Weston (1919-2003), urodził się 30 stycznia 1919 roku, a potem rzadko miała czas na opuszczenie domu.

Latem 1920 roku Weston poznał dwie osoby, które były częścią rosnącej sceny kulturalnej Los Angeles: Roubaixa de l'Abrie Richeya, znanego jako "Robo", i kobietę, którą nazwał swoją żoną, Tinę Modotti. Modotti, która była wówczas znana jedynie jako aktorka sceniczna i filmowa, nigdy nie była żoną Robo, ale udawali ją dla dobra jego rodziny. Weston i Modotti od razu przypadli sobie do gustu i wkrótce zostali kochankami. Richey wiedział o romansie Modotti, ale nadal przyjaźnił się z Westonem, a później zaprosił go do przyjazdu do Meksyku i współdzielenia swojego studia.

W następnym roku Weston zgodził się, by Mather został równorzędnym partnerem w jego pracowni. Przez kilka miesięcy wykonywali portrety, które podpisywali oboma nazwiskami. Był to jedyny raz w jego długiej karierze, kiedy Weston dzielił się zasługami z innym fotografem.

W 1920 roku po raz pierwszy zaczął fotografować nagie modelki. Pierwszymi modelami była jego żona Flora i ich dzieci, ale wkrótce potem zrobił co najmniej trzy nagie studia Mathera. Następnie wykonał kilka kolejnych fotografii nagich modelek, które były pierwszymi z dziesiątek studiów sylwetek, jakie wykonał w ciągu następnych dwudziestu lat w odniesieniu do przyjaciół i kochanek.

Do tej pory Weston utrzymywał swoje związki z innymi kobietami w tajemnicy przed żoną, ale kiedy zaczął fotografować więcej aktów, Flora stała się podejrzliwa co do tego, co dzieje się między nim a jego modelkami. Chandler przypomniał sobie, że matka regularnie wysyłała go na "posyłki" do studia ojca i prosiła, by powiedział jej, kto tam był i co robił.

Jedną z pierwszych, która zgodziła się modelować nago dla Westona była Modotti. Stała się ona jego główną modelką na kilka następnych lat.

W 1922 roku odwiedził swoją siostrę May, która przeprowadziła się do Middletown w Ohio. W tym czasie wykonał pięć lub sześć fotografii wysokich kominów dymnych pobliskiej huty Armco. Te zdjęcia sygnalizowały zmianę w stylu fotograficznym Westona, przejście od miękkiej ostrości piktorializmu przeszłości do nowego, czystego stylu. Natychmiast rozpoznał tę zmianę i później odnotował ją w swoich notatkach: "Wizyta w Middletown była czymś, co warto zapamiętać... przede wszystkim pod względem znaczenia było moje sfotografowanie 'Armco'... Tego dnia zrobiłem wspaniałe zdjęcia, nawet Stieglitz uznał je za ważne!".

W tym czasie Nowy Jork był centrum kulturalnym fotografii jako formy sztuki w Ameryce, a Alfred Stieglitz był najbardziej wpływową postacią w fotografii. Weston bardzo chciał pojechać do Nowego Jorku, aby się z nim spotkać, ale nie miał wystarczająco dużo pieniędzy, aby odbyć tę podróż. Jego szwagier dał mu wystarczająco dużo pieniędzy, by mógł kontynuować podróż z Middletown do Nowego Jorku i spędził tam większość października i początek listopada. W tym czasie poznał artystę Charlesa Sheelera oraz fotografów Clarence'a H. White'a, Gertrude Kasebier, a także Stieglitza. Weston napisał, że Stieglitz powiedział mu: "Twoja praca i postawa mnie uspokaja. Pokazałeś mi co najmniej kilka odbitek, które sprawiły mi wielką radość. A rzadko mogę to powiedzieć o fotografiach".

Wkrótce po powrocie Westona z Nowego Jorku, Robo przeniósł się do Meksyku i założył tam studio, w którym tworzył batiki. W krótkim czasie zorganizował wspólną wystawę swoich prac oraz fotografii Westona, Mathera i kilku innych. Na początku 1923 roku Modotti wyjechał pociągiem, by być z Robo w Meksyku, ale ten zachorował na ospę i zmarł na krótko przed jej przybyciem. Modotti była pogrążona w żałobie, ale po kilku tygodniach poczuła się na tyle dobrze, że postanowiła zostać i zrealizować wystawę, którą Robo zaplanował. Wystawa okazała się sukcesem i w dużej mierze dzięki jego nagim studiom Modotti, ugruntowała artystyczną reputację Westona w Meksyku.

Po zamknięciu wystawy Modotti wróciła do Kalifornii, a Weston i ona zaplanowali wspólny powrót do Meksyku. Chciał spędzić tam kilka miesięcy na fotografowaniu i promowaniu swoich prac, a do tego, co wygodne, mógł podróżować pod pretekstem, że Modotti będzie jego asystentką i tłumaczką.

Tydzień przed wyjazdem do Meksyku Weston na krótko spotkał się z Mather i wykonał kilka aktów, na których leżała w piasku w Redondo Beach. Te obrazy różniły się znacznie od jego wcześniejszych studiów aktów - były ostro skupione i pokazywały całe jej ciało w odniesieniu do naturalnego otoczenia. Nazwano je artystycznymi prototypami dla jego najsłynniejszych aktów, tych z Charis Wilson, które wykonał ponad dekadę później.

1923-1927: Meksyk

30 lipca 1923 roku Weston, jego syn Chandler i Modotti wyruszyli parowcem w przedłużoną podróż do Meksyku. Jego żona, Flora, i ich pozostali trzej synowie pomachali im na pożegnanie w doku. Nie wiadomo, co Flora rozumiała lub myślała o związku Westona i Modottiego, ale podobno zawołała w doku: "Tina, zaopiekuj się dobrze moimi chłopcami".

Przybyli do Mexico City 11 sierpnia i wynajęli dużą hacjendę poza miastem. W ciągu miesiąca zorganizował wystawę swoich prac w Galerii Ziemi Azteckiej, a 17 października wystawa została otwarta przy entuzjastycznych recenzjach prasowych. Szczególnie dumny był z recenzji Mariusa de Zayasa, który stwierdził: "Fotografia zaczyna być fotografią, bo do tej pory była tylko sztuką".

Inna kultura i sceneria w Meksyku zmusiła Westona do spojrzenia na rzeczy w nowy sposób. Stał się bardziej wrażliwy na to, co znajdowało się przed nim i skierował swój aparat na przedmioty codziennego użytku, takie jak zabawki, drzwi i armatura łazienkowa. Wykonał też kilka intymnych aktów i portretów Modottiego. W swoich Dziennikach pisał:

Aparat powinien służyć do zapisu życia, do oddania samej substancji i kwintesencji rzeczy... Czuję się zdecydowanie w przekonaniu, że podejście do fotografii jest poprzez realizm.

Weston kontynuował fotografowanie ludzi i rzeczy wokół niego, a jego reputacja w Meksyku rosła im dłużej przebywał. W 1924 r. miał drugą wystawę w Galerii Ziemi Azteckiej i stale napływały do niego osoby z lokalnego towarzystwa, które prosiły go o wykonanie ich portretów. W tym samym czasie Weston zaczął tęsknić za swoimi pozostałymi synami w Stanach Zjednoczonych. Ostatnio korespondował z kobietą, którą znał od kilku lat, o imieniu Miriam Lerner, a gdy jej listy stawały się coraz bardziej namiętne, zapragnął ją ponownie zobaczyć.

Wraz z Chandlerem wrócił do San Francisco pod koniec 1924 roku, a w następnym miesiącu założył studio z Johanem Hagemeyerem. Weston zdawał się w tym okresie zmagać z przeszłością i przyszłością. Spalił wszystkie swoje dzienniki sprzed Meksyku, jakby próbując wymazać przeszłość, i rozpoczął nową serię aktów z Lernerem i swoim synem Neilem. Napisał, że te zdjęcia były "początkiem nowego okresu w moim podejściu i nastawieniu do fotografii."

Jego nowy związek z Lernerem nie trwał długo i w sierpniu 1925 roku wrócił do Meksyku, tym razem z synem Brettem. Modotti zorganizował wspólną wystawę ich fotografii, która została otwarta w tygodniu jego powrotu. Zyskał nowe uznanie krytyków, a sześć jego odbitek zostało zakupionych do Muzeum Państwowego. Przez kilka następnych miesięcy ponownie skupił się na fotografowaniu sztuki ludowej, zabawek i lokalnych scen. Jednym z jego najsilniejszych zdjęć z tego okresu są trzy garnki z czarnej gliny, które historyk sztuki Rene d'Harnoncourt opisał jako "początek nowej sztuki."

W maju 1926 roku Weston podpisał kontrakt z pisarką Anitą Brenner na 1000 dolarów na wykonanie zdjęć do pisanej przez nią książki o meksykańskiej sztuce ludowej. W czerwcu on, Modotti i Brett zaczęli podróżować po kraju w poszukiwaniu mniej znanych rodzimych sztuk i rzemiosł. Jego kontrakt wymagał od niego przekazania Brennerowi trzech gotowych odbitek z 400 negatywów 8x10, a ukończenie pracy zajęło mu czas do listopada tego samego roku. W czasie podróży Brett otrzymał od ojca kurs fotografii i wykonał ponad dwa tuziny odbitek, które jego ojciec ocenił jako wyjątkowej jakości.

Do czasu powrotu z podróży związek Westona i Modottiego rozpadł się, a w ciągu niecałych dwóch tygodni on i Brett wrócili do Kalifornii. Nigdy więcej nie pojechał do Meksyku.

1927-1935: Glendale do Carmel

Weston początkowo wrócił do swojego starego studia w Glendale (wcześniej nazywanego Tropico). W pośpiechu zorganizował na Uniwersytecie Kalifornijskim podwójną wystawę fotografii, które rok wcześniej wykonał wraz z Brettem. Ojciec pokazał 100 odbitek, a syn 20. Brett miał wtedy zaledwie 15 lat.

W lutym rozpoczął nową serię aktów, tym razem tancerki Berthy Wardell. Jedno z tych zdjęć, przedstawiające jej klęczące ciało odcięte w ramionach, jest jednym z najbardziej znanych studiów figuralnych Westona. W tym samym czasie poznał kanadyjską malarkę Henriettę Shore, którą poprosił o komentarz do zdjęć Wardell. Zaskoczyła go jej szczera krytyka: "Chciałabym, żebyś nie robił tak wielu aktów - przyzwyczajasz się do nich, temat już cię nie zadziwia - większość z nich to po prostu akty".

Poprosił o obejrzenie jej prac i zaintrygowały go jej duże obrazy przedstawiające muszle morskie. Pożyczył od niej kilka muszli, myśląc, że może znajdzie w nich inspirację do nowej serii martwych natur. Przez kilka następnych tygodni badał wiele różnych rodzajów muszli i kombinacji tła - w swoim dzienniku zdjęć wykonanych w 1927 roku wymienił czternaście negatywów muszli. Jeden z nich, nazwany po prostu Nautilus, 1927" (czasem nazywany Shell, 1927), stał się jednym z jego najbardziej znanych obrazów. Modotti nazwała ten obraz "mistycznym i erotycznym", a kiedy pokazała go Rene d'Harnoncourtowi, powiedział, że poczuł się "słaby na kolanach". Wiadomo, że Weston wykonał co najmniej dwadzieścia osiem odbitek tego obrazu, więcej niż zrobił z jakiegokolwiek innego obrazu muszli.

We wrześniu tego samego roku Weston miał dużą wystawę w Palace of the Legion of Honor w San Francisco. Na otwarciu wystawy poznał kolegę fotografa Willarda Van Dyke'a, który później przedstawił Westona Anselowi Adamsowi.

W maju 1928 roku Weston i Brett odbyli krótką, ale ważną podróż na pustynię Mojave. To właśnie tam po raz pierwszy badał i fotografował krajobrazy jako formę sztuki. Odkrył, że surowe formy skalne i puste przestrzenie są wizualnym objawieniem i w ciągu długiego weekendu zrobił dwadzieścia siedem zdjęć. W swoim dzienniku oświadczył "te negatywy są najważniejszymi, jakie kiedykolwiek zrobiłem".

Jeszcze tego samego roku wraz z Brett przeniósł się do San Francisco, gdzie mieszkał i pracował w małym studiu należącym do Hagemeyera. Wykonywał portrety, aby zarobić, ale tęsknił za tym, aby wyjechać samemu i wrócić do swojej sztuki. Na początku 1929 roku przeniósł się do domku Johana Hagemeyera w Carmel i to właśnie tam znalazł wreszcie samotność i inspirację, której szukał. W oknie studia umieścił napis: "Edward Weston, fotograf, Nieretuszowane portrety, odbitki dla kolekcjonerów".

Zaczął odbywać regularne wycieczki do pobliskiego Point Lobos, gdzie fotografował do końca swojej kariery. To właśnie tam nauczył się dostrajać swoją wizję fotograficzną do przestrzeni wizualnej aparatu, a wykonane tam zdjęcia kelp, skał i powalonych wiatrem drzew należą do jego najlepszych. Patrząc na jego prace z tego okresu, jeden z biografów napisał:

Weston układał swoje kompozycje tak, że rzeczy działy się na krawędziach; linie prawie się krzyżowały lub spotykały, a linie koliste tylko stycznie dotykały krawędzi; jego kompozycje były teraz tworzone wyłącznie dla przestrzeni o proporcjach osiem na dziesięć. Nie ma tu przestrzeni zewnętrznej, ani nie ma jej za mało.

Na początku kwietnia 1929 roku Weston poznał na przyjęciu fotografkę Sonyę Noskowiak, a pod koniec miesiąca zamieszkała z nim. Jak w przypadku wielu innych jego związków, stała się jego modelką, muzą, uczennicą i asystentką. Mieszkali razem jeszcze przez pięć lat.

Zaintrygowany wieloma rodzajami i kształtami kelpów, które znajdował na plażach w pobliżu Carmel, w 1930 roku Weston zaczął robić zbliżenia warzyw i owoców. Zrobił wiele zdjęć kapusty, jarmużu, cebuli, bananów i wreszcie, jego najbardziej ikoniczne zdjęcie, papryki. W sierpniu tego roku Noskowiak przyniósł mu kilka zielonych papryk i w ciągu czterech dni wykonał co najmniej trzydzieści różnych negatywów. Papryka nr 30 należy do arcydzieł fotografii wszech czasów.

W latach 1930-31 Weston miał serię ważnych wystaw indywidualnych. Pierwsza z nich miała miejsce w Delphic Studio Gallery Almy Reed w Nowym Jorku, a następnie ta sama wystawa odbyła się w Denny Watrous Gallery w Carmel. Obie wystawy otrzymały znakomite recenzje, w tym dwustronicowy artykuł w New York Times Magazine. Po nich nastąpiły pokazy w De Young Museum w San Francisco i Galerie Jean Naert w Paryżu.

Mimo że odnosił sukcesy zawodowe jego życie osobiste było bardzo skomplikowane. Przez większość czasu trwania ich małżeństwa Flora mogła zajmować się dziećmi dzięki spadkowi po rodzicach. Jednak krach na Wall Street w 1929 roku zniweczył większość jej oszczędności, a Weston poczuł zwiększoną presję, by pomóc zapewnić więcej jej i swoim synom. Opisał ten czas jako "najbardziej wymagający okres ekonomiczny w moim życiu".

W 1932 roku ukazała się The Art of Edward Weston, pierwsza książka poświęcona wyłącznie twórczości Westona. Została ona zredagowana przez Merle Armitage i zadedykowana Alice Rohrer, wielbicielce i mecenasce Westona, której 500 dolarów darowizny pomogło opłacić wydanie książki.

W tym samym czasie mała grupa podobnie myślących fotografów z okolic San Francisco, pod przewodnictwem Van Dyke'a i Ansela Adamsa, zaczęła nieformalnie spotykać się, by dyskutować o wspólnych zainteresowaniach i estetyce. Zainspirowani wystawą Westona w De Young Museum w poprzednim roku, zwrócili się do muzeum z pomysłem zorganizowania grupowej wystawy swoich prac. Nazwali się Group f

W 1933 roku Weston kupił aparat Graflex 4 × 5, który był znacznie mniejszy i lżejszy od dużego aparatu poglądowego, którego używał przez wiele lat. Zaczął robić zbliżenia aktów Noskowiak i innych modeli. Mniejszy aparat pozwolił mu na większą interakcję z modelami, a jednocześnie akty, które wykonał w tym okresie, zaczęły przypominać niektóre z konturowych korzeni i warzyw, które sfotografował rok wcześniej.

Na początku 1934 roku w życiu Westona otworzył się "nowy i ważny rozdział", gdy na koncercie poznał Charis Wilson. Jeszcze bardziej niż w przypadku poprzednich kochanek, Weston był natychmiast urzeczony jej urodą i osobowością. Napisał: "W moim życiu pojawiła się nowa miłość, najpiękniejsza, taka, która, jak sądzę, przetrwa próbę czasu." 22 kwietnia sfotografował ją po raz pierwszy nago i weszli w intensywny związek. Mieszkał jeszcze wtedy z Noskowiak, ale w ciągu dwóch tygodni poprosił ją o wyprowadzkę, oświadczając, że dla niego inne kobiety są "tak nieuniknione jak przypływy".

Być może z powodu intensywności swojego nowego związku, w tym samym czasie przestał pisać w swoich Dziennikach. Sześć miesięcy później napisał jeden ostatni wpis, patrząc wstecz od 22 kwietnia:

1935-1945: stypendium Guggenheima dla Żbika

W styczniu 1935 roku Weston borykał się z coraz większymi problemami finansowymi. Zamknął swoje studio w Carmel i przeniósł się do Santa Monica Canyon w Kalifornii, gdzie otworzył nowe studio z Brettem. Błagał Wilson, by zamieszkała z nim i w sierpniu 1935 roku w końcu się zgodziła. Chociaż Wilson była bardzo zainteresowana jego pracą, była pierwszą kobietą, z którą Weston mieszkał od czasów Flory, a która nie była zainteresowana zostaniem fotografem. Dzięki temu Weston mógł skupić się na niej jako swojej muzie i modelce, a z kolei Wilson poświęciła swój czas na promowanie sztuki Westona jako jego asystentka i quasi-agentka.

Niemal natychmiast rozpoczął wykonywanie nowej serii aktów z Wilson w roli modelki. Jedno z pierwszych zdjęć, które zrobił jej na balkonie ich domu, stało się jednym z jego najczęściej publikowanych obrazów (Nude (Charis, Santa Monica)). Wkrótce potem odbyli pierwszą z kilku wycieczek do Oceano Dunes. To właśnie tam Weston wykonał jedne z najbardziej śmiałych i intymnych zdjęć swoich modeli, uwieczniając Wilsona w zupełnie nieskrępowanych pozach na piaskowych wydmach. Za życia wystawił tylko jedno lub dwa zdjęcia z tej serii, uważając, że kilka innych było "zbyt erotycznych" dla szerokiej publiczności.

Chociaż jego ostatnie prace spotkały się z uznaniem krytyków, nie zarabiał na swoich artystycznych zdjęciach wystarczająco dużo, aby zapewnić sobie stały dochód. Zamiast wrócić do opierania się wyłącznie na portretach, założył "Edward Weston Print of the Month Club", oferując wybór swoich zdjęć za miesięczną subskrypcję w wysokości 5 dolarów. Co miesiąc subskrybenci otrzymywali nową odbitkę Westona, w limitowanej edycji 40 egzemplarzy każdej z nich. Mimo, że Weston tworzył te odbitki z zachowaniem tych samych wysokich standardów, co w przypadku odbitek wystawowych, uważa się, że nigdy nie miał więcej niż jedenastu subskrybentów.

Za namową Beaumonta Newhalla, Weston postanowił ubiegać się o grant Fundacji Guggenheima (obecnie znany jako Guggenheim Fellowship). Napisał dwuzdaniowy opis swojej pracy, zebrał trzydzieści pięć swoich ulubionych odbitek i wysłał. Następnie Dorothea Lange i jej mąż zasugerowali, że podanie jest zbyt krótkie, by było poważnie brane pod uwagę, więc Weston złożył je ponownie z czterostronicowym listem i planem pracy. Nie wspomniał, że Wilson napisał dla niego nową aplikację.

22 marca 1937 roku Weston otrzymał powiadomienie o przyznaniu mu stypendium Guggenheima, pierwszego w historii przyznanego fotografowi. Nagroda wynosiła 2000 dolarów na jeden rok, co w tamtych czasach było znaczącą sumą pieniędzy. Był w stanie jeszcze bardziej wykorzystać tę nagrodę, umawiając się na dostarczanie redaktorowi AAA Westway Magazine 8-10 zdjęć miesięcznie za 50 dolarów podczas ich podróży, a Wilson dostawał dodatkowo 15 dolarów miesięcznie za podpisy pod zdjęciami i krótkie opowiadania. Kupili nowy samochód i wyruszyli w wymarzoną podróż Westona, podczas której mógł fotografować co tylko chciał. W ciągu kolejnych dwunastu miesięcy odbyli siedemnaście podróży i pokonali 16 697 mil, jak wynika ze szczegółowego dziennika Wilsona. Podczas podróży Weston wykonał 1 260 negatywów.

Wolność płynąca z tej podróży z "miłością jego życia", w połączeniu z wszystkimi jego synami, którzy osiągnęli już wiek dorosły, dała Westonowi motywację do ostatecznego rozwodu z żoną. Od szesnastu lat mieszkali osobno.

Ze względu na sukces minionego roku Weston złożył wniosek o drugi rok wsparcia Guggenheima i go otrzymał. Chociaż chciał odbyć kilka dodatkowych podróży, zamierzał wykorzystać większość pieniędzy, aby umożliwić mu wydrukowanie swoich zeszłorocznych prac. Zlecił Neilowi budowę małego domu w Carmel Highlands na posiadłości należącej do ojca Wilsona. Nazwali to miejsce "Wildcat Hill" z powodu wielu domowych kotów, które wkrótce zajęły teren.

Wilson urządziła studio pisarskie w czymś, co miało być małym garażem za domem, i spędziła kilka miesięcy pisząc i redagując opowieści z ich podróży.

W 1939 roku ukazała się książka Seeing California with Edward Weston z fotografiami Westona i tekstami Wilsona. Wreszcie uwolniony od finansowych stresów przeszłości i nadmiernie zadowolony ze swojej pracy i związku, Weston poślubił Wilsona podczas małej ceremonii 24 kwietnia.

Podbudowani sukcesem pierwszej książki, w 1940 roku opublikowali California and the West. Pierwsze wydanie, zawierające 96 zdjęć Westona z tekstem Wilsona, sprzedawane było za 3,95$. Latem Weston uczył fotografii na pierwszych warsztatach Ansela Adamsa w Parku Narodowym Yosemite.

Właśnie wtedy, gdy kończyły się pieniądze Guggenheima, Weston został zaproszony do zilustrowania nowego wydania "Leaves of Grass" Walta Whitmana. Miał otrzymać 1000 dolarów za zdjęcia i 500 dolarów kosztów podróży. Weston nalegał, aby mieć artystyczną kontrolę nad zdjęciami, które wykona i nalegał, że nie będzie robił dosłownych ilustracji tekstu Whitmana. 28 maja wraz z Wilsonem rozpoczął podróż, która miała obejmować 20 000 mil przez 24 stany; wykonał od 700 do 800 negatywów 8x10 oraz dziesiątki portretów Graflexem.

7 grudnia 1941 roku zaatakowano Pearl Harbor i Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej. Weston był już blisko końca podróży Whitmana, a wybuch wojny głęboko go dotknął. Napisał: "Kiedy wybuchła wojna, pospieszyliśmy do domu. Charis nie chciała się spieszyć. Ja tak."

Kilka pierwszych miesięcy 1942 roku spędził na porządkowaniu i drukowaniu negatywów z wyprawy do Whitmana. Spośród setek wykonanych przez niego zdjęć, do publikacji wybrano czterdzieści dziewięć.

Z powodu wojny Point Lobos było przez kilka lat zamknięte dla publiczności. Weston kontynuował pracę nad obrazami skoncentrowanymi na Wildcat Hill, w tym nad ujęciami wielu żyjących tam kotów. Weston traktował je z taką samą powagą, jaką stosował do wszystkich innych swoich tematów, a Charis zebrała rezultaty w najbardziej niezwykłej publikacji, The Cats of Wildcat Hill, która została ostatecznie opublikowana w 1947 roku.

Rok 1945 był dla Westona początkiem istotnych zmian. Zaczął odczuwać pierwsze symptomy choroby Parkinsona, wyniszczającej dolegliwości, która stopniowo odbierała mu siły i zdolność do fotografowania. Wycofał się z Wilsona, który w tym samym czasie zaczął bardziej angażować się w lokalną politykę i scenę kulturalną Carmel. Siła, która początkowo ich łączyła - jej brak zainteresowania byciem fotografem - ostatecznie doprowadziła do ich rozstania. Pisała: "Moja ucieczka od Edwarda była również po części ucieczką od fotografii, która zajmowała tak wiele miejsca w moim życiu przez tak wiele lat."

Podczas pracy nad dużą retrospektywną wystawą dla Museum of Modern Art, on i Wilson rozstali się. Weston wróciła do Glendale, ponieważ ziemia pod ich domek na Wildcat Hill wciąż należała do ojca Wilsona. W ciągu kilku miesięcy wyprowadziła się i zaaranżowała sprzedaż posiadłości jemu.

1946-1958: Lata końcowe

W lutym 1946 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku otwarto wielką retrospektywę Westona. Wraz z Beaumontem Newhallem wybrał na wystawę 313 odbitek, a ostatecznie wystawiono 250 fotografii wraz z 11 negatywami. W tym czasie wiele jego odbitek było jeszcze na sprzedaż, a on sam sprzedał 97 odbitek z wystawy po 25 dolarów za sztukę. Jeszcze w tym samym roku Weston został poproszony przez dr George'a L. Watersa z firmy Kodak o wyprodukowanie transparencji Kodachrome 8 × 10 na potrzeby kampanii reklamowej. Weston nigdy wcześniej nie pracował w kolorze, głównie dlatego, że nie miał możliwości wywoływania ani drukowania w bardziej skomplikowanym procesie kolorystycznym. Weston przyjął ofertę nie tylko dlatego, że zaproponowano mu 250 dolarów za zdjęcie, co było najwyższą kwotą, jaką zapłacono mu za jakąkolwiek pojedynczą pracę w ciągu całego życia. Ostatecznie sprzedał Kodakowi siedem kolorowych prac przedstawiających pejzaże i scenerię Point Lobos oraz pobliskiego portu Monterey.

W 1947 roku, w miarę jak postępowała jego choroba Parkinsona, Weston zaczął szukać asystenta. Zupełnie przypadkowo skontaktował się z nim młody entuzjasta fotografii, Dody Weston Thompson, który szukał zatrudnienia.

Weston wspomniał, że właśnie tego ranka napisał list do Ansela Adamsa, szukając kogoś, kto chciałby się nauczyć fotografii w zamian za noszenie jego nieporęcznego, wielkoformatowego aparatu i zapewnienie tak potrzebnego samochodu. Nastąpiło szybkie spotkanie twórczych umysłów. Przez resztę 1947 roku do początku 1948 roku Dody dojeżdżał z San Francisco w weekendy, aby uczyć się od Westona podstaw fotografii. Na początku 1948 roku Dody wprowadził się do "Bodie House", domku dla gości na terenie Wildcat Hill Edwarda, jako jego pełnoetatowy asystent.

Pod koniec 1948 roku nie był już fizycznie w stanie używać swojego dużego aparatu widokowego. W tym samym roku wykonał swoje ostatnie zdjęcia w Point Lobos. Jego ostatnim negatywem był obraz, który nazwał Rocks and Pebbles, 1948. Pomimo zmniejszenia swoich możliwości, Weston nigdy nie przestał być fotografem. Pracował z synami i Dody nad katalogowaniem swoich zdjęć, a zwłaszcza nad nadzorowaniem publikacji i drukowania swoich prac. W 1950 roku odbyła się duża retrospektywa jego prac w Musee National d'Art Moderne w Paryżu, a w 1952 roku wydał portfolio Fiftieth Anniversary, ze zdjęciami wydrukowanymi przez Bretta.

W tym czasie pracował z Colem, Brettem i Dody Thompson (żoną Bretta w 1952 r.), aby wybrać i zlecić im wydrukowanie zbioru najlepszych jego zdaniem prac. Spędzili razem wiele długich godzin w ciemni i do 1956 roku stworzyli coś, co Weston nazwał "The Project Prints", osiem zestawów odbitek 8" × 10" z 830 jego negatywów. Jedyny kompletny zestaw znajduje się dziś na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz. Jeszcze w tym samym roku Smithsonian Institution pokazało prawie 100 tych odbitek na dużej wystawie "The World of Edward Weston", oddając hołd jego osiągnięciom w amerykańskiej fotografii.

Weston zmarł w swoim domu na Wildcat Hill w Nowy Rok 1958. Jego synowie rozsypali jego prochy do Oceanu Spokojnego w miejscu znanym wówczas jako Pebbly Beach na Point Lobos. Ze względu na znaczący wpływ Westona w tym rejonie, plaża została później przemianowana na Weston Beach. W chwili śmierci miał na koncie bankowym 300 dolarów.

Aparaty fotograficzne i obiektywy

Podczas swojego życia Weston pracował z kilkoma aparatami. Jako poważniejszy fotograf zaczął w 1902 roku, kiedy to zakupił aparat 5 × 7. Kiedy przeniósł się do Tropico, obecnie części Glendale, i otworzył swoje studio w 1911 roku, nabył ogromny aparat do portretów studyjnych 11 × 14 Graf Variable. Roi Partridge, mąż Imogen Cunningham, wykonał później akwafortę przedstawiającą Westona w jego studio, skarlałego przez stojący przed nim olbrzymi aparat. Po tym, jak zaczął robić więcej portretów dzieci, w 1912 roku kupił Graflexa 3 ¼ x 4 ¼, aby lepiej uchwycić ich szybko zmieniającą się ekspresję.

Gdy w 1924 roku udał się do Meksyku, zabrał ze sobą składaną kamerę widokową 8 × 10 Seneca z kilkoma obiektywami, w tym Graf Variable i Wollensak Verito. Podczas pobytu w Meksyku zakupił używany obiektyw Rapid Rectilinear, który przez wiele lat był jego podstawowym obiektywem. Obiektyw ten, znajdujący się obecnie w George Eastman House, nie posiadał nazwy producenta. Do Meksyku zabrał również Graflexa 3¼ × 4¼ z obiektywem ƒ.

W 1933 r. zakupił aparat 4 × 5 R. B. Auto-Graflex] i używał go odtąd do wszystkich portretów. Do pozostałych prac nadal używał aparatu widokowego Seneca.

W 1939 roku jako swoje standardowe wyposażenie wymieniał następujące pozycje:

Przez całe życie nadal używał tego sprzętu.

Przed 1921 rokiem Weston używał ortochromatycznego filmu arkuszowego, ale kiedy w 1921 roku film panchromatyczny stał się powszechnie dostępny, przestawił się na niego przy wszystkich swoich pracach. Według jego syna Cole'a, po pojawieniu się w latach 30. filmu Agfa Isopan, Weston używał go do swoich czarno-białych zdjęć do końca życia. Film ten miał czułość około ISO 25, ale technika wywoływania stosowana przez Westona zmniejszyła ją do około ISO 12.

Preferowane przez niego aparaty 8 × 10 były duże i ciężkie, a ze względu na ciężar i koszt filmu nigdy nie nosił ze sobą więcej niż dwanaście uchwytów na klisze. Pod koniec każdego dnia musiał udać się do ciemni, rozładować uchwyty i załadować je nowym filmem. Było to szczególnie trudne, gdy podróżował, gdyż musiał znaleźć gdzieś zaciemnione pomieszczenie lub urządzić prowizoryczną ciemnię z ciężkiego płótna.

Pomimo nieporęcznych rozmiarów aparatu poglądowego, Weston chwalił się, że może "ustawić statyw, bezpiecznie przymocować do niego aparat, przymocować obiektyw do aparatu, otworzyć migawkę, zbadać obraz na szkle podstawowym, ustawić ostrość, zamknąć migawkę, włożyć uchwyt na płytę, uruchomić migawkę, ustawić ją na odpowiednią przysłonę i prędkość, wyjąć slajd z uchwytu na płytę, wykonać ekspozycję, wymienić slajd i usunąć uchwyt na płytę w ciągu dwóch minut i dwudziestu sekund".

Mniejsze aparaty Graflex, których używał, miały tę zaletę, że mieściły 12 lub 18 arkuszy filmu. Weston preferował te aparaty przy wykonywaniu portretów, ponieważ mógł szybciej reagować na portretowanego. W 1946 roku przedstawiciel firmy Kodak poprosił Westona o wypróbowanie nowego filmu Kodachrome i w ciągu następnych dwóch lat Weston wykonał co najmniej 60 kolorowych zdjęć w formacie 8 x 10 z użyciem tego filmu. Były to jedne z ostatnich zdjęć, jakie wykonał, gdyż pod koniec 1948 roku nie był już w stanie obsługiwać aparatu ze względu na skutki choroby Parkinsona.

Ekspozycje

Podczas pierwszych 20 lat swojej fotografii Weston określał wszystkie swoje ustawienia ekspozycji poprzez szacowanie w oparciu o swoje wcześniejsze doświadczenia i stosunkowo wąskie tolerancje filmu w tamtym czasie. Mówił: "Nie lubię rozgryzać czasu i uważam, że moje ekspozycje są dokładniejsze, gdy są tylko "wyczuwane"." W późnych latach 30. nabył miernik ekspozycji Westona i nadal używał go jako pomocy w określaniu ekspozycji przez całą swoją karierę. Historyk fotografii Nancy Newhall napisała, że "Młodzi fotografowie są zdezorientowani i zdumieni, gdy widzą go mierzącego swoim miernikiem każdą wartość w sferze, w której zamierza pracować, od nieba do ziemi pod stopami. On "czuje światło" i sprawdza swoje własne obserwacje. Po czym odkłada miernik i robi to, co uważa. Często sumuje wszystko - filtry, przedłużenie, film, prędkość i tak dalej - i podwaja obliczenia." Weston, zauważył Newhall, wierzył w "masywną ekspozycję", którą następnie kompensował poprzez ręczną obróbkę filmu w słabym roztworze wywoływacza i indywidualne sprawdzanie każdego negatywu w trakcie jego dalszego rozwoju, aby uzyskać właściwą równowagę świateł i cieni.

Niska czułość ISO używanej przez Westona błony fotograficznej powodowała konieczność stosowania bardzo długich czasów naświetlania, od 1 do 3 sekund w przypadku zdjęć krajobrazów w plenerze do nawet 4,5 godziny w przypadku martwych natur, takich jak papryka czy muszle. Kiedy używał jednego z aparatów Graflex, czasy naświetlania były znacznie krótsze (zwykle poniżej ¼ sekundy), a on sam mógł czasem pracować bez statywu.

Ciemnia

Weston zawsze wykonywał odbitki stykowe, co oznacza, że odbitka miała dokładnie taki sam rozmiar jak negatyw. Było to niezbędne dla druku platynowego, który preferował na początku swojej kariery, ponieważ w tamtych czasach papiery platynowe wymagały światła ultrafioletowego do aktywacji. Weston nie posiadał sztucznego źródła światła ultrafioletowego, więc musiał umieszczać odbitkę stykową bezpośrednio w świetle słonecznym, aby ją naświetlić. To ograniczało go do drukowania tylko w słoneczne dni.

Kiedy chciał uzyskać odbitkę większą niż oryginalny rozmiar negatywu, używał powiększalnika, aby stworzyć większy międzypozytyw, a następnie drukował go stykowo na nowym negatywie. Nowy, większy negatyw był następnie wykorzystywany do wykonania odbitki o takim rozmiarze. Proces ten był bardzo pracochłonny; napisał kiedyś w swoich Dziennikach "Jestem dziś całkowicie wyczerpany po całym dniu spędzonym w ciemni, robiąc osiem negatywów stykowych z powiększonych pozytywów."

W 1924 roku Weston tak pisał o swoim procesie w ciemni: "Powróciłem, po kilku latach używania wywoływacza Metol-Hydroquinine z otwartym zbiornikiem, do wywoływania w trzech roztworach Pyro i wywołuję pojedynczo w kuwecie zamiast kilkunastu w zbiorniku". Każdy arkusz filmu był oglądany w ciemni pod zielonym lub pomarańczowym światłem, co pozwalało mu kontrolować indywidualny proces wywoływania negatywu. Technikę tę stosował do końca życia.

Weston był znany z tego, że szeroko stosował dodawanie i wypalanie, aby osiągnąć pożądany wygląd swoich odbitek.

Papier

Na początku swojej kariery Weston drukował na kilku rodzajach papieru, w tym Velox, Apex, Convira, Defender Velour Black i Haloid. Kiedy wyjechał do Meksyku nauczył się używać papieru platynowego i palladowego, produkowanego przez Willis & Clement i sprowadzanego z Anglii. Po powrocie do Kalifornii porzucił drukowanie na papierze platynowym i palladowym ze względu na jego niedobór i rosnącą cenę. W końcu udało mu się uzyskać większość tych samych cech, które preferował, stosując błyszczący srebrny papier żelatynowy Kodaka Azo, wywołany w Amidolu. Używał tego papieru prawie wyłącznie do momentu zaprzestania drukowania.

Weston był płodnym pisarzem. Jego Dzienniki zostały opublikowane w dwóch tomach liczących łącznie ponad 500 stron w pierwszym wydaniu. Nie obejmuje to lat dziennika, który prowadził w latach 1915-1923; z powodów, których nigdy nie wyjaśnił, zniszczył je przed wyjazdem do Meksyku. Napisał również dziesiątki artykułów i komentarzy, począwszy od 1906 roku do 1957 roku. Napisał ręcznie lub na maszynie co najmniej 5 000 listów do kolegów, przyjaciół, kochanków, swoich żon i dzieci.

Ponadto Weston prowadził bardzo dokładne notatki dotyczące technicznych i biznesowych aspektów swojej pracy. Centrum Twórczej Fotografii na Uniwersytecie w Arizonie, w którym obecnie znajduje się większość archiwów Westona, podaje, że w chwili jego śmierci znajdowało się tam 75 stóp bieżących stron z jego Dzienników, korespondencji, zapisów finansowych, pamiątek i innych osobistych dokumentów będących w jego posiadaniu.

Wśród najważniejszych wczesnych pism Westona znajdują się te, które zapewniają wgląd w jego rozwój koncepcji prewizualizacji. Po raz pierwszy wypowiedział się i napisał o tej koncepcji w 1922 roku, co najmniej dekadę przed tym, jak Ansel Adams zaczął używać tego terminu. Historyk Beaumont Newhall zauważył znaczenie innowacji Westona w swojej książce The History of Photography, mówiąc: "Najważniejszą częścią podejścia Edwarda Westona było jego naleganie, aby fotograf dokonał wstępnej wizualizacji ostatecznej odbitki przed wykonaniem ekspozycji."

W Daybookach zawarł niezwykle szczegółowy zapis swojej ewolucji jako artysty. Chociaż początkowo zaprzeczał, że jego zdjęcia odzwierciedlają jego własne interpretacje tematu, do 1932 roku jego pisma ujawniły, że doszedł do zaakceptowania znaczenia wrażenia artystycznego w swojej pracy. W połączeniu z jego fotografiami, jego pisma dostarczają niezwykle żywej serii wglądów w jego rozwój jako artysty i jego wpływ na przyszłe pokolenia fotografów.

Od 2013 roku dwa zdjęcia Westona figurują wśród najdroższych fotografii, jakie kiedykolwiek sprzedano. The Nude, 1925 wykonane w 1925 roku zostało kupione przez galerzystę Petera MacGilla za 1,6 miliona dolarów w 2008 roku. Nautilus z 1927 roku został sprzedany za 1,1 miliona dolarów w 2010 roku, również MacGillowi.

W 1984 roku Weston został włączony do International Photography Hall of Fame and Museum.

Kariera artystyczna Westona trwała ponad czterdzieści lat, mniej więcej od 1915 do 1956 roku. Jako płodny fotograf, stworzył ponad 1000 czarno-białych zdjęć i około 50 kolorowych obrazów. Ta lista jest niekompletnym wyborem bardziej znanych fotografii Westona.

Źródła

1. Edward Weston
2. Edward Weston
3. ^ The Weston exposure meter was invented by Edward Faraday Weston, an electrical engineer and inventor who was not related to photographer Edward Weston. The Weston meter was introduced in 1932 and was widely used by photographers until production ceased in 1967.
4. Thomas Buchsteiner: Edward, Cole und Kim Weston, S. 7; vgl. Susan Sontag: On Photography, New York 1977
5. « https://ccp.arizona.edu/artists/edward-weston »
6. Robert Coiplet, « Un grand photographe est mort. Edward Weston », Le Monde,‎ 18 avril 1958 (lire en ligne).
7. (en) https://www.britannica.com/biography/Edward-Weston-American-photographer