Streszczenie

Berthe Morisot urodziła się 14 stycznia 1841 roku w Bourges, a zmarła 2 marca 1895 roku w Paryżu. Była francuską malarką, współzałożycielką i doyenne awangardowego ruchu, jakim był impresjonizm.

W grupie impresjonistów była podziwiana i szanowana przez swoich rówieśników.

Przy jego stole gromadzili się szwagier Édouard Manet, który był najbardziej światowy, Edgar Degas, który był najbardziej cieniasowaty, Pierre-Auguste Renoir, który był najbardziej towarzyski, i Claude Monet, który był najbardziej niezależny z grupy. Stéphane Mallarmé przedstawił go swoim przyjaciołom pisarzom.

Etapy kariery Berthe Morisot nie są zbyt wyraźne, gdyż zniszczyła ona wszystkie swoje wczesne prace. Wpływ Édouarda Maneta czy Pierre'a-Auguste'a Renoira jest ledwo dostrzegalny pod koniec jej życia.

Berthe Morisot była "buntowniczką". Odwracając się od nauczania akademickiego w bardzo młodym wieku, założyła awangardową grupę "Artistes Anonymes Associés" z Claude'em Monetem, Augustem Renoirem, Alfredem Sisleyem, Camille Pissarro i Edgarem Degasem, która miała się przekształcić w Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, grupę impresjonistów. Jej chęć zerwania z tradycją, transcendencja jej modeli i talent czynią ją "wielką damą malarstwa" według historyka Anne Higonnet.

Rodzina

Berthe Marie Pauline Morisot urodziła się 14 stycznia 1841 roku o trzeciej w nocy w Bourges, gdzie jej ojciec, Edme Tiburce Morisot, był prefektem departamentu Cher. Jej matka Marie-Joséphine-Cornélie Thomas była prawnuczką malarza Jeana Honoré Fragonarda.

Berthe miała dwie siostry. Jedna, Yves (1838-1893), została później Madame Théodore Gobillard, namalowana przez Edgara Degasa jako Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art (Yves jest tu imieniem żeńskim).

Jej druga siostra, Edma (1839-1921), malowała z Berthe, która namalowała jej portret w 1865 roku (kolekcja prywatna). Obie siostry po raz pierwszy wystawiały razem na Salonie w 1864 roku, ale Edma porzuciła pędzle zaraz po ślubie w marcu 1869 roku z porucznikiem Adolphem Pontillonem, gdyż właśnie wtedy powstały dwa portrety Berthe przedstawiające jej zamężną siostrę: w jednym siedzi w wygodnym fotelu przed francuskim oknem otwierającym się na balkon, w drugim siedzi z parasolką na parapecie w porcie w Lorient, gdzie został oddelegowany jej mąż (reprodukowane w katalogu wystawy French Paintings (Mellon collections) Washington, National Gallery of Art, 1966, nr 93 i 95).

Siostry Morisot miały również brata, o imieniu Tiburce jak ich ojciec, o którym wiemy tylko tyle, że urodził się 11 grudnia 1845 roku w Limoges i w chwili zawarcia małżeństwa w październiku 1887 roku był generalnym inspektorem w Compagnie des wagons-lits.

Szkolenie

Na początku lat 50. XIX wieku Edme Tiburce Morisot, zwolniony ze stanowiska przez nowy reżim cesarski, przeniósł się z rodziną do Passy pod Paryżem i wstąpił w stolicy najpierw do Crédit Foncier, a następnie, w 1855 roku, do Cour des Comptes. Berthe i jej siostry otrzymały staranne wykształcenie w renomowanych paryskich szkołach: w Cours Lévi, a później w tej otwartej w 1853 roku przy rue de Verneuil przez Mlle Adeline Desir. Matka udzielała im również lekcji gry na fortepianie.

Matka sióstr Morisot zaproponowała im lekcje malarstwa jako niespodziankę dla swojego męża, który sam studiował architekturę i był miłośnikiem sztuki. Według wspomnień Tiburce'a, dziewięcioletniego brata, nauka Geoffroy-Alphonse'a Chocarne'a w stylu neoklasycznym zupełnie nie przypadła dziewczynkom do gustu. A ponieważ Ecole des Beaux-Arts nie była otwarta dla kobiet, Madame Morisot znalazła innego nauczyciela, Josepha Guicharda, którego nauczanie Edma i Berthe bardzo sobie ceniły. To właśnie ojciec relacjonuje beznamiętne uwagi Josepha Guicharda do żony na temat talentu córek: "Z takimi naturami jak twoje córki, moje nauczanie nie zapewni im drobnych talentów dla przyjemności; zostaną malarkami. Czy zdajesz sobie sprawę, co to oznacza? W waszym środowisku klasy średniej będzie to rewolucja, powiedziałbym wręcz, że katastrofa. Czy jesteś pewien, że pewnego dnia nie będziesz mnie przeklinał?

Jednak po spotkaniu z kopistami w Luwrze, zwłaszcza z Fantinem-Latourem, który był zachwycony Boisbaudranem i jego oryginalnymi metodami, Edma i Berthe poprosiły Guicharda o lekcje malarstwa plenerowego. Guichard powierzył je pejzażystce Achille Oudinot, która z kolei powierzyła je swojemu przyjacielowi Corotowi.

Rodzina Morisot wynajmowała latem dom w Ville d'Avray, aby dziewczynki mogły malować z Corotem, który wkrótce stał się znajomą postacią w ich paryskim domu przy rue Franklin. Ponieważ Corot był przeciwnikiem jakiejkolwiek formy tradycyjnego nauczania, nie wiadomo, jak często i gdzie udzielał dziewczynkom lekcji. Można jednak zauważyć, że Berthe przejęła po nim czystą paletę i upodobanie do widocznych pociągnięć pędzla lub małych studiów pejzażowych.

Pierwsze wystawy

W 1863 roku doszło do zjawiska, które miało naznaczyć historię sztuki: Salon de peinture et de sculpture zaakceptował obrazy Jean-Baptiste Camille Corota. Ale odrzucił on tak wielu z pięciu tysięcy artystów, którzy złożyli prace, że wywołał taki skandal, że cesarz otworzył kolejny Salon: Salon des refusés.

To zamieszanie nie przeszkodziło siostrom Morisot w przygotowaniu pierwszego zgłoszenia na Salon w 1864 roku. Morisotowie wynajęli gospodarstwo w dzielnicy Pontoise zwanej "Le Chou", nad brzegiem Oise, w pobliżu Auvers-sur-Oise. Edma i Berthe zostały zapoznane z Charles-François Daubigny, Honoré Daumier i Émile Zola. Pierwszym zgłoszeniem Berthe Morisot na Salon był Souvenir des bords de l'Oise, a Un vieux chemin à Auvers, Edmy Morisot scena rzeczna w stylu Corot. Dwóch krytyków sztuki zauważyło obrazy sióstr i zauważyło wpływ Corota, ale otrzymały one mało uwagi.

W następnym roku zgłoszenie Berthe Morisot na Salon w 1865 roku zostało zauważone przez Paula Mantza, krytyka sztuki z Gazette des beaux-arts, który dostrzegł w nim: "wiele szczerości i uczucia w kolorze i świetle", ocenę kontrastującą z tą, którą miał wydać w 1881 roku na temat obrazu, kiedy wykazywał on większą śmiałość w swoim stylu. To prawda, że jeszcze do 1867 roku Berthe Morisot prezentowała dzieła, które nie przeszkadzały, jak na przykład La Brémondière, scenę rzeczną, która obecnie zniknęła. Jednym z jej pierwszych arcydzieł pozostaje Chaumière en Normandie (kolekcja prywatna), gdzie jej talent prześwituje w sposobie, w jaki zaciekawia płótno pniami drzew, aby odsłonić widoki krytej strzechą chaty w tle.

W Luwrze siostry Morisot poznały Édouarda Maneta z kopistami. Rodzice Morisot dawali przyjęcia, na których spotykali się z Manetami. Madame Manet-matka również wydawała wieczory, na których przyjmowała Morisotów, a wszyscy ci ludzie spotykali się jeszcze na wieczorach Monsieur de Gas (ojca Edgara Degasa), na których bywali Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. To awangardowe mieszczaństwo było wówczas bardzo światowe. Od Madame Loubens (najbardziej znanej z jej portretu Degasa) dowiedziano się, że Degas był zakochany w Edmie Morisot, a Manet wyrażał podziw dla jej twórczości. Do salonu Morisotów przychodziło coraz więcej kawalerów, wśród nich Jules Ferry, któremu Tiburce Morisot donosił o niebezpieczeństwach barona Haussmanna i jego wielkich planach urbanistycznych. Obie siostry powierzyły obrazy handlarzowi Alfredowi Cadartowi, od którego oczekiwały wiele, a który okazał się rozczarowujący, ale Madame Morisot była teraz mniej zainteresowana karierą swoich córek niż ich wyborem mężów: Yves właśnie wyszła za mąż w 1866 roku za Théodore'a Gobillarda, urzędnika państwowego, który został okaleczony w ramię podczas kampanii meksykańskiej. Dwa lata później Edma wyszła za Adolphe'a Pontillona, oficera marynarki i przyjaciela Maneta, z którym wyjechała do Bretanii.

Po spędzeniu ostatniego lata z dwiema siostrami w Bretanii, w domu Edmy, Berthe Morisot rozpoczęła samodzielną karierę. Namalowała widok rzeki od Pont-Aven do Rozbras, który został wystawiony w następnym roku na Salonie 1868, wraz z obrazami Edmy, która nadal wystawiała. Większość krytyków - z wyjątkiem Émile'a Zoli, zagorzałego obrońcy Maneta - zlekceważyła w tym roku prace Berthe i Edmy Morisot. W tym czasie pogarda dla kobiet malarzy osiągała nowe szczyty, a Manet pisał do Fantin-Latoura: "Zgadzam się z Panem, dziewczyny Morisot są urocze, szkoda, że nie są mężczyznami. Jednak jako kobiety mogłyby przysłużyć się sprawie malarstwa, wychodząc za mąż za każdą z nich za akademika i wprowadzając niezgodę do obozu tych psujów.

Ale Berthe Morisot kontynuowała karierę; w 1869 roku przywiozła z wizyty u siostry Widok małego portu w Lorient, National Gallery of Art.

Uciążliwy przyjaciel Manet

Z Lorient w 1869 roku Berthe Morisot przywiozła obraz Edmy Morisot, zatytułowany Młoda kobieta przy swoim oknie (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot przyjęła styl przypominający scenę rodzajową Alfreda Stevensa, ale ze znacznie większą swobodą. Manet rozpoczął właśnie pracę nad podobnym, większym płótnem i miał ogromne trudności z potraktowaniem twarzy swojej modelki Evy Gonzalès, która również postanowiła zostać jego uczennicą: Manet próbował trzydzieści razy. Sfrustrowany, wytrwał przy małym portrecie Edmy, pragnąc, by Berthe go przerobiła. Był jednak pełen uznania dla niego. Obraz został przyjęty na Salon w 1870 roku wraz z innym, większym obrazem Berthe Morisot, przedstawiającym Madame Morisot-matkę i Edmę, zatytułowanym Madame Morisot i jej córkę, Madame Pontillon, również zatytułowanym Czytanie, National Gallery of Art. Manet nadmiernie ingerował w ten obraz, co nie spodobało się Madame Morisot-matce, która 20 marca 1870 roku napisała: "Ze swojej strony uznałam, że poprawki Maneta na mojej głowie są okropne. Widząc go w tym stanie, Berthe powiedziała mi, że wolałaby go zobaczyć na dnie rzeki, niż dowiedzieć się, że został przyjęty". Berthe Morisot nie doceniła interwencji malarza na tym płótnie i dyskretnie wyretuszowała je przed wysłaniem na Salon. Wydaje się, że krytycy byli świadomi nadmiernych interwencji Maneta, dlatego dyskretnie milczeli na temat tego dzieła, co drażniło Maneta. Berthe Morisot nie miała mu za złe tego epizodu i ich przyjaźń pozostała nienaruszona. Manet miał tendencję do "przywłaszczania" sobie Berthe Morisot, której już wcześniej kazał pozować do swojego obrazu Balkon i którą często wybierał jako modelkę, zwłaszcza tuż po zaręczynach z Eugène Manetem i tuż po ich ślubie (22 grudnia 1874 roku o godzinie 9 rano w Mairie du 16e).

19 lipca 1870 roku wybuchła wojna między Francją a Prusami. Bracia Manet, Degas, Félix Bracquemond i inni artyści zostali zaciągnięci do Gwardii Narodowej. Berthe Morisot zgodziła się wyjechać z matką do Saint-Germain-en-Laye, ale po dołączeniu do Edmy w Cherbourgu, gdzie malowała, odmówiła opuszczenia Francji i wróciła do Paryża kilka miesięcy później, gdy wokół Paryża nasiliły się walki, a jej zdrowie zostało nadwerężone. Berthe Morisot przestała na jakiś czas malować. Z Cherbourga przywiozła Le Port de Cherbourg, 1871, kolekcja prywatna, oraz Femme et enfant assis dans un pré, 1871.

Wpływy i wymiana Morisot-Manet

Nastąpiła wówczas krzyżowa fermentacja wzajemnych wpływów, czasem niedostrzegalnych zapożyczeń, od Maneta do Morisot i odwrotnie. W latach 1871-1872 Morisot namalowała obraz swojej siostry, Yves Gobillard, z córką, Bichette, pod tytułem Kobieta i dziecko na balkonie (kolekcja prywatna). Yves jest z profilu, a dziecko, zwrócone plecami do Paryża, powtarza pomysł, który artystka potraktowała już w jednej z akwarel z Cherbourga: Kobieta i dziecko siedzące na łące 1871, gdzie dziecko również jest odwrócone plecami. W następnym roku Manet powtórzył sylwetkę dziecka widzianego od tyłu, patrzącego przez bramę w dal w swoim Chemin de fer, National Gallery of Art, ale zielona balustrada Berthe Morisot przypomina tę z Balkonu Maneta.

Berthe Morisot tak bardzo spodobał się jej obraz, że wykonała jego akwarelową kopię (Art Institute of Chicago). Na jej obrazach często pojawia się postać od tyłu. W ten sposób nadała portretom rodzinnym mniej afektowany wygląd, co zainaugurowało nowy gatunek, z którym eksperymentowała już w obrazie Wnętrze, 1871. Kobieta z profilu na pierwszym planie widzi dziecko odsuwające zasłonę okna, ale światło dzienne jest tak silne, że wszystkie formy ulegają rozpuszczeniu, za co została odrzucona na Salonie w 1872 roku.

W tym samym roku Berthe Morisot namalowała Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornia). Nie była jednak zadowolona ze swojego dzieła, pisząc do Edmy, że "(...) jako aranżacja wygląda jak Manet. Zdaję sobie z tego sprawę i jestem zirytowana", nawiązując do obrazu Maneta namalowanego podczas Wystawy Światowej w 1867 roku: View of the World Exhibition 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo

Pracownia Berthe Morisot w Passy została zniszczona przez wojnę. Na jakiś czas przestała malować i wolała pozować Manetowi, który przygnębiony wojną i zniszczeniami spowodowanymi syfilisem nie mógł już pracować. Z tego okresu pochodzi Berthe Morisot z czarnym kapeluszem, 1872, kolekcja prywatna.

Na początku 1872 roku, za pośrednictwem Alfreda Stevensa, do pracowni Maneta przybył dealer Paul Durand-Ruel i kupił od niego dwadzieścia dwa obrazy. Na początku lipca Morisot poprosił Maneta o pokazanie jednego z jego nadmorskich pejzaży Durand-Ruelowi, który kupił L'Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, oraz trzy akwarele Berthe Morisot, w tym La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, a w 1873 roku Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, które sprzedał po szacownej cenie Ernestowi Hoschedé, kupcowi i kolekcjonerowi.

Berthe Morisot stopniowo odchodziła od ciemnych barw Maneta i przyjmowała coraz jaśniejsze kolory.

Opanowanie sztuki

Mistrzostwo Berthe Morisot zaczęło urzekać jej rówieśników, którzy uznali ją za artystkę samą w sobie, zwłaszcza Edgara Degasa. Zaczęła odchodzić od nieco ciemniejszych barw na rzecz coraz jaśniejszych tonów, które przejęła od Corota. Czasami jej kolory były jaskrawe, jak na obrazie Wnętrze, który jury Salonu 1872 roku odrzuciło, co oburzyło Puvis de Chavannesa. Manet, który zawsze bardzo uważnie śledził twórczość Morisot, stopniowo pozwalał sobie na wpływ jasnych kolorów w obrazach La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, i Le Berceau, 1872, Musée d'Orsay, wysłanych na Salon 1872.

Kołyska stanowi kamień milowy w rozwoju Berthe Morisot: "Sposób, w jaki Berthe maluje to dziecko za pomocą rozmokłych bieli, przetartych szarości i małych różowych kropek rozrzuconych wzdłuż krawędzi tkaniny, implikuje niezwykle swobodną pracę pędzla, która kontrastuje z wyraźnie zarysowanymi rysami matki.

To właśnie w tym okresie Berthe Morisot doszła do głosu i często przenosiła się do posiadłości swojej siostry w Maurecourt nad brzegiem Oise w Yvelines, aby pracować. Jej styl znacznie się rozwinął: "jej niezwykła wrażliwość artystyczna wyraża się w niezwykłej delikatności pociągnięć pędzla i w szybkim tempie, w sztuce, którą można porównać do fugi i która wydaje się rodzić ze światła nawet postacie w pejzażu. La Chasse aux papillons, 1874, olej na płótnie, 46 × 56 cm, Musée d'Orsay, Cache-cache, 1873, olej na płótnie 45,1 × 54,9 cm, kolekcja prywatna, pokazują doskonałe opanowanie ekspresji plastycznej, w której wpływy Corota i Maneta są zarówno asymilowane, jak i przekraczane. Do prac z tego okresu należą: Madame Boursier i córka 1873, olej na płótnie, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; Na trawniku, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paryż; Na plaży, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

Latem 1874 roku Berthe Morisot spędziła wakacje w Fécamp z Edmą, jej dziećmi i przyjaciółmi rodziny, którzy jej pozowali. Na wakacjach niedaleko od tego miejsca, czterdziestojednoletni Eugène Manet przychodził czasem malować obok Berthe Morisot, a szczególnie zalecał się do niej. 22 grudnia następnego roku poślubiła go w Mairie, a następnie w kościele Notre-Dame-de-Grâce w Passy. W tym samym roku Édouard namalował dwa wspaniałe portrety Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l'éventail (Palais des beaux-arts de Lille), na których Berthe Morisot pojawia się w żałobie po śmierci ojca w styczniu. Na lewej ręce widać jej pierścionek zaręczynowy, a wachlarz jest złożony. Drugi portret zatytułowany Berthe Morisot à l'éventail (Berthe Morisot z wachlarzem), Musée d'Orsay, przedstawia artystkę z twarzą ukrytą za wachlarzem.

Zaangażowanie impresjonistów

Salon w 1873 roku był burzliwy. Artyści, którym odmówiono wykonania prac, narzekali na konserwatywne wybory jury. Berthe Morisot przyjęła tylko jeden obraz - Blanche, bardzo konwencjonalne dzieło, które prawdopodobnie przedstawiało Blanche Pontillon jako niemowlę. Ale już wcześniej grupa artystów, w skład której wchodzili Monet, Pissarro, Sisley, Degas, podpisała 27 grudnia 1873 roku statut, planując zorganizowanie spółdzielni: Towarzystwa Artystów Francuskich, które miało przyjąć nazwę Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, do którego Berthe Morisot dołączyła po śmierci ojca. Porzuciła oficjalny Salon na rzecz wystaw impresjonistów, których miała być jedną z czołowych postaci. Stało się tak mimo rad Puvis de Chavannesa i odmowy Maneta, który właśnie otrzymał medal na Salonie 1873 i który nie chciał dołączyć do grupy, "...dowodząc w ten sposób, że aby zostać przyjętym, trzeba pójść na ogromne ustępstwa wobec oficjalnych gustów".

Pierwsza Wystawa Malarzy Impresjonistów odbyła się w Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, gdzie znajdowały się dawne pracownie Nadara. Wzięło w niej udział dwudziestu dziewięciu artystów, Berthe Morisot była jedyną kobietą. Na tydzień przed otwarciem wystawy Puvis de Chavannes wysłał jej list, w którym ostrzegał, że przedsięwzięcie okaże się fiaskiem. Nic jednak nie powstrzymało młodej artystki. W ten sposób zaznaczała swoją niezależność od Maneta, który odwrócił się od tej protestacyjnej wystawy. Wśród olejów, które wysłała Nadarowi znalazły się: Kołyska (Musée d'Orsay), Port w Cherbourgu, Czytanie, Kryjówka, a wśród pasteli: Portret Mademoiselle Madeleine Thomas, Wioska w Maurecourt, Na klifie, pastel, Dział Grafiki, Musée du Louvre. Według katalogu wystawy Berthe Morisot wystawiła czternaście olejów, trzy pastele i trzy akwarele.

Na wystawę przybyło trzy tysiące pięćset osób, a krytyków nie brakowało. Najbardziej znamienny był ten opublikowany 25 kwietnia w Le Charivari przez Louisa Leroya, który wykorzystując tytuł jednego z obrazów Moneta Impression, soleil levant, dał nazwę ruchowi impresjonistów: "... Ale impresja, przed Boulevard des Capucines Tu jest impresja albo nic o tym nie wiem, myślałem też, że skoro jestem pod wrażeniem, to musi tam być jakaś impresja.

Eugeniusz wspierał Berthe już latem 1874 roku, w czasie gdy prasa wyśmiewała młodą kobietę, oskarżając ją o robienie z siebie widowiska. Ale Berthe Morisot z zapałem kontynuowała obraną przez siebie drogę. Uparła się, porzucając obraz z niedokończonym tłem: Portret Madame Hubbard Ordrupgaard Museum w Kopenhadze i zachowując go na sprzedaż, podczas gdy w przeszłości zniszczyłaby niedokończone dzieło. Wzięła udział w aukcji w Drouot, gdzie sprzedano dwanaście jej prac.

To był skandal. Renoir opowiadał, że jeden z krytyków nazwał Berthe Morisot prostytutką, a Pissarro rzucił mu się z pięściami w twarz, wywołując bójkę. Wezwano policję.

Manet zachęcał dziennikarzy do wsparcia sprzedaży, natomiast gazeta Le Figaro w gwałtownej diatrybie Alberta Wolffa potępiła rewolucyjne i niebezpieczne tendencje pierwszej wystawy impresjonistów. Dziennikarz nazwał artystów szaleńcami: "W grupie jest też kobieta, jak we wszystkich słynnych zespołach; nazywa się Berthe Morisot i jest ciekawa w obserwacji. U niej kobiecy wdzięk jest zachowany pośród wybuchów delirycznego umysłu". Eugène Manet zamierzał wyzwać go na pojedynek, ale Berthe Morisot i jej towarzysze odwrócili go od tego planu.

Prace z tego okresu dotyczą przedstawiania w mniejszych formatach świata klasy robotniczej, który celebrował Zola, a który od 1875 roku obrali sobie za temat również Monet, Pissarro i Degas. Sama Morisot uczestniczyła w tym trendzie jednym ze swoich najbardziej udanych obrazów: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. W tym samym roku Eugène został zmuszony do modelowania dla Berthe (nie znosił pozować) na obrazie Eugène Manet on the Isle of Wight, Musée Marmottan-Monet.

Morisot, teraz bardziej pewna siebie, szukała możliwości sprzedaży swoich obrazów. Édouard i Eugène Manet zachęcali ją do wysłania ich do Dudley Gallery w Londynie, która nie wystawiła żadnego. Natomiast Hoschedé kupił z prywatnej kolekcji Durand-Ruela Femme à sa toilette, rozświetloną scenę wewnętrzną o szerokich pociągnięciach. Niektórzy krytycy sztuki, w szczególności Arthur Baignières, komentowali ewolucję jej stylu, żałując, że tak daleko posunęła się w poszukiwaniach impresjonistycznych: "Popycha system impresjonistyczny do ekstremum i żałujemy tego tym bardziej, że posiada rzadkie cechy jako kolorystka. Wiele jej obrazów przedstawia widoki z Isle of Wight i nie sposób ich rozpoznać Mademoiselle Morisot jest tak przekonaną impresjonistką, że potrafi malować do samego ruchu każdej nieożywionej rzeczy.

Figurka impresjonisty

Wystawy tego, co Wolff nazwał "obłąkanym", trwały do 1886 roku, z wielkim trudem, ale wielkim entuzjazmem. Było ich osiem, trzecią sfinansował Gustave Caillebotte. Berthe Morisot wzięła udział we wszystkich poza czwartą (1879), gdyż miała wiele do zrobienia ze swoją córką Julią, urodzoną 14 listopada 1878 roku. Kobiety malarki były w tym roku znakomicie reprezentowane przez Marie Bracquemond i Mary Cassatt.

W 1876 roku, na drugiej wystawie grupy, w Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, Berthe Morisot wystawiła Jeune fille au bal, olej na płótnie, 86 × 55 cm, Musée d'Orsay. Także The Psyche, olej na płótnie, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madryt (dawna kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano).

Była na najlepszej drodze, by stać się jedną z czołowych postaci grupy impresjonistów, wraz z Amerykanką Mary Cassatt, która zamieszkała w Paryżu w 1874 roku. Jednak konwencjonalni krytycy nie zgadzali się z jej "kobiecym" malarstwem, z wyjątkiem Mallarmégo, który udzielił jej entuzjastycznego poparcia.

Jednak obrazy Morisot cieszą się mniejszym zainteresowaniem krytyków sztuki niż obrazy Renoira, Caillebotte'a czy Moneta. Mówi się głównie o jej "wykwintnych harmoniach bieli i srebra", które można znaleźć w Dreamer, pastel na płótnie, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, czy w The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), olej na płótnie 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

Prace zaprezentowane w 1877 roku przyniosły jej względne pochwały Paula Mantza: "W całej grupie rewolucyjnej jest tylko jedna impresjonistka, a jest nią Madame Berthe Morisot" oraz Théodore'a Dureta, który zaliczył młodą kobietę do "pierwotnej grupy impresjonistów".

W 1880 roku, na 5. wystawie, Morisot zaprezentowała: Summer Days, olej na płótnie 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londyn, Winter, 1880, olej na płótnie 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. W tym okresie obrazy Morisot podejmują dialog z Manetem. Jeune fille de dos à la toilette (Młoda dziewczyna z plecami do toalety) Morisot była odpowiedzią na Devant la glace (Przed lodem) Maneta, Jour d'été (Jezioro w Bois de Boulogne) Morisot była odpowiedzią na En bateau (W łodzi) Maneta. Krytycy uznają obrazy obojga za niedokończone.

Od 1881 roku Berthe Morisot i Mary Cassatt były postrzegane przez krytyków jako liderki nowego nurtu impresjonizmu: po raz pierwszy w historii sztuki kobiety zostały uznane za niekwestionowane mistrzynie awangardowego ruchu.

Morisot wykazała się jeszcze większą śmiałością niż w latach poprzednich, co oburzyło dwóch krytyków, którzy do tej pory ją cenili: Paula Mantza i Charlesa Ephrussiego: "Madame Morisot skończyła z przesadą w swoim stylu do tego stopnia, że rozmyła i tak już nieprecyzyjne formy. Robi tylko początki początków; rezultat jest ciekawy, ale coraz bardziej metafizyczny. Do wydobycia tej delikatności potrzeba oczywiście talentu kolorysty. Charles Ephrussi jest zgorszony pastelami: "Jeszcze jeden krok i rozróżnienie lub zrozumienie czegokolwiek stanie się niemożliwe."

Od 1880 roku Berthe Morisot wraz z rodziną spędzała całe lato w wiejskim domu w Bougival, a od 1881 roku kilka zim w Nicei. Te dwa miejsca zainspirowały Berthe Morisot do stworzenia dużej ilości obrazów, które zaprezentowała na ostatnich rewolucyjnych wystawach.

Z Nicei przywiozła Le Port de Nice, olej na płótnie w dwóch wersjach i dwóch rozmiarach, kolekcja prywatna, oraz trzeci rozmiar 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akwarela na papierze 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.

Jeszcze ważniejszym źródłem inspiracji był Bougival. Jego najbardziej ambitny obraz Le Jardin (1882-1883) olej na płótnie, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation jest prawdopodobnie wystawiony w Londynie przez Durand-Ruel. Morisot namalował również Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet z córką w ogrodzie.

O obrazie Berthe Morisot, Gustave Geffroy mówi:

Ostatnie lata

Około 1886-1887 roku Berthe Morisot zaczęła poznawać nowe techniki: rzeźbę, suchoryt, które stanowiły wyzwanie dla wirtuoza koloru, jakim była. W 1886 roku wykonała białe gipsowe popiersie swojej córki Julii, które Monet i Renoir zachęcili ją do wystawienia w domu Georgesa Petita, gdzie sami wystawiali. Petit był przede wszystkim biznesmenem: poprosił artystów, by zostawili mu część swoich prac jako rekompensatę za poniesione wydatki. Morisot przystała na jego żądania, ale Petitowi nie udało się sprzedać ani jednej ze swoich siedmiu prac, wśród których było popiersie Julii i Paule Gobillard w sukni balowej, portret jego siostrzenicy, Paule Gobillard (1869-1946), malarki, która była również jego uczennicą, wszystkie w bieli. Berthe Morisot zostawiła jej Le Lever.

W lutym 1887 roku Morisot została zaproszona do Brukseli na wystawę z grupą awangardowych artystów: Groupe des XX, gdzie wystawiali również Georges Seurat i Pissarro. W skład przesyłki Berthe Morisot wchodziła Czerwona bluzka, 1885, olej na płótnie, 73,5 × 60 cm, muzeum Ordrupgaard, Kopenhaga; Le Lever 1886, olej na płótnie 63 × 54 cm, kolekcja prywatna; Le Port de Nice, 1881-1882, olej na płótnie 41 × 55 cm, kolekcja prywatna; Dans la salle à manger (1875 lub 1885-1886 według biografii, olej na płótnie 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olej na płótnie, 50 × 60 cm, Musée d'Ixelles).

Około 1886-87 Berthe Morisot zaczęła malować akty w pastelu, węglu i akwareli, wszystkie w bardzo miękkich tonacjach: Jeune femme aux épaules nues (Femme s'essuyant, pastel na papierze, 42 × 41 cm, kolekcja prywatna). Później podjęła próbę przedstawienia swojej córki Julie we wszystkich aspektach: jako flecistki z Jeanne Gobillard w Le Flageolet, 1891, olej na płótnie, 56 × 87 cm, kolekcja prywatna, Julie ze swoim chartem, 1893. Planowała stworzyć ich serię. Berthe Morisot namalowała też wiele młodych dziewcząt w La Mandoline (1889, olej na płótnie, 55 × 57 cm) i Sous l'oranger (1889, olej na płótnie, 54 × 65 cm).

Para Manetów przebywała w tym czasie na południu Francji. Wracając do Paryża, Berthe Morisot wynajęła dom w Mézy, na północny zachód od Paryża. Stwierdziła, że zdrowie Eugène'a, cierpiącego na płucną formę syfilisu, nie było dobre i przez pewien czas malowała bardzo mało. "Czuła, że ona i jej mąż zestarzeli się przedwcześnie i odczuwała nostalgię na widok córki i siostrzenic uczących się rysować, malować i grać w muzykę. Berthe czuła, że zbliża się koniec jej życia. W liście do Edmy wyraża w testamencie życzenie, by Mallarmé był wychowawcą Julii.

Berthe Morisot miała jednak stodołę przerobioną na pracownię, a jako modeli używała dzieci Mézy, ale Renoir namawiał ją do ukończenia dekoracyjnego obrazu w duchu Wiosny Botticellego, który rozpoczęła w Nicei w 1888 roku. Morisot wykonała liczne studia przygotowawcze do tego obrazu Drzewo wiśniowe", 1891-1892, olej na płótnie 136 × 89 cm, kolekcja prywatna. Wykonała teraz wiele studiów przygotowawczych do wszystkich swoich obrazów: wykonała trzy wersje Bergère couchée, a kontynuując pracę nad Cerisier, wznowiła cykl Julie Maneta: Julie rêveuse, 1894, olej na płótnie, 80 × 60 cm i Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, kolekcja prywatna.

Zdrowie Eugène'a Maneta, w wieku 59 lat, coraz bardziej podupadało. Zmarł 13 kwietnia 1892 roku. Opiekunem Julie Manet został Stéphane Mallarmé.

Berthe Morisot odrzuciła zaproszenie Grupy Dwudziestu na wystawę w Brukseli na początku 1892 roku, ale Eugeniusz namówił ją do zorganizowania dużej wystawy indywidualnej w galerii Boussod i Valladon. Galeria ta, założona przez Adolphe'a Goupila, nie była przychylna impresjonistom. Długo stawiała opór, nawet gdy przejęli ją Bousod, mąż wnuczki Goupila, i Valadon, jego szwagier. Na impresjonistów zaczęła się otwierać dopiero pod krótkotrwałym wpływem Theo van Gogha.

Wystawa została bardzo dobrze przyjęta. Degas powiedział mu, że jego parne malarstwo skrywa coraz pewniejszy rysunek, co było najwyższym komplementem. Gustave Geffroy z La Vie Artistique poświęcił jej bardzo pochlebne strony. W następnym roku Morisot odwiedziła Moneta w Giverny, by podziwiać jego katedry i odpędzić smutek: w 1893 roku zmarła właśnie jej siostra, Yves Gobillard, i Chabrier, w 1894 roku Berthe Morisot poświęciła się przedstawieniu córki Julie, jej siostrzenic, Paule i Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Kiedy Caillebotte przekazał w spadku swoją kolekcję do Musée du Luxembourg w celu wprowadzenia impresjonizmu, okazało się, że nie posiada ani jednego obrazu Berthe Morisot. Na prośbę Mallarmégo państwo francuskie zakupiło dla Musée du Luxembourg obraz Jeune femme en toilette de bal, aby reprezentowana była jedna z czołowych postaci ruchu impresjonistycznego.

Berthe Morisot, która w latach 1883-1892(?) mieszkała przy 40 rue de Villejust, zachorowała w połowie lutego 1895 roku. Miała, według niektórych biografii, zator płucny, czyli grypę, nabytą podczas pielęgnowania córki z tej samej dolegliwości, ale skażona przez męża, prawdopodobnie od kilku lat cierpiała na tę samą postać kiły płucnej, czego politycznie poprawni nie mogli stwierdzić. Zmarła 2 marca 1895 roku przy rue Weber w Paryżu o godzinie 10 wieczorem, a większość swoich dzieł pozostawiła przyjaciołom artystom: Degas, Monet, Renoir. Mimo bogatej produkcji artystycznej, w akcie zgonu widniał zapis: "bez zawodu". Została pochowana w grobowcu Maneta na cmentarzu w Passy, gdzie wyryto po prostu: "Berthe Morisot, wdowa po Eugène Manecie".

Śmierć artysty nie doprowadziła jednak do rozproszenia grupy impresjonistów; przeciwnie, stała się okazją do wymiany między jej członkami, przypominając im o jej spójności; jego współtowarzysze walki kochali i chronili jego córkę, Julie, której Mallarmé udzielał korepetycji i którą Renoir zabrał, by z nim malować. Degas poślubił Julie w 1900 roku synowi Henri Rouarta, Ernestowi Rouartowi.

W pierwszą rocznicę jego śmierci, od 5 do 21 (lub 23) marca 1896 roku, Durand-Ruel, z pomocą Degasa, Rouarta i córki Julie Manet, zorganizował retrospektywę jego dzieł liczącą około trzech do czterystu obrazów

Paul Valéry, który poślubił jej siostrzenicę, Jeanne Gobillard, napisał w 1926 roku esej o Berthe Morisot i zadedykował go Édouardowi Vuillardowi. Powiedział później: "Osobliwość Berthe Morisot polegała na tym, że żyła swoim malarstwem i malowała swoje życie, jakby to była naturalna i konieczna funkcja, związana z jej reżimem życiowym, że ta wymiana obserwacji na działanie, woli twórczej na światło."

Uznanie

W pierwszą rocznicę jego śmierci, od 5 do 21 (lub 23) marca 1896 roku, Durand-Ruel, z pomocą Degasa, Rouarta i córki Julii Manet, zorganizował retrospektywę jego obrazów, akwarel, pasteli, rysunków i rzeźb, która obejmowała ponad czterysta prac.

W 1983 roku Elizabeth Kennan, dyrektorka Mount Holyoke College, i C. Douglas Lewis, kurator rzeźby w National Gallery of Art, którzy podziwiali obrazy Berthe Morisot, postanowili uczcić 150. rocznicę założenia Mount Holyoke College, organizując wielką retrospektywę prac artystki w National Gallery of Art i dwóch innych amerykańskich muzeach. Ponadto czterej główni mecenasi college'u byli jednymi z pierwszych, którzy kolekcjonowali prace Berthe Morisot. Byli pionierami uznania, które według Sophie Monneret nie było jej dane z seksizmu. W ostatnich latach Berthe Morisot została zrehabilitowana. W 2002 roku w Palais des Beaux-Arts w Lille i Fondation Gianadda w Martigny odbyła się wielka retrospektywa jej prac. Od marca do sierpnia 2012 roku Muzejon Marmottan poświęca jej retrospektywę: jest to pierwsza retrospektywa w Paryżu od pół wieku (ostatnia w Muzejonie Jacquemart-André w 1961 roku). Inne wystawy monograficzne, o mniejszym znaczeniu, zwracają uwagę europejskiej publiczności na artystkę: w Fondation Denis et Annie Rouart w Lozannie w 1997 roku i w Musée de Lodève w 2006 roku. W latach 2018-2019 organizowane jest duże tournée po Ameryce Północnej (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation i Dallas Museum of Art) oraz Paryżu (Musée d'Orsay).

Chaumière en Normandie i sprawa Wildensteina

To właśnie podczas rewizji w siedzibie Instytutu Wildensteina, przeprowadzonej w kontekście jednej z wielu spraw o malwersacje, o które oskarżeni są ojciec i syn Wildensteinów, inspektorzy z brygady finansowej odkryli w dniach 11 i 12 stycznia 2011 r. obraz Berthe Morisota "Chaumière en Normandie", 1865, olej na płótnie, 46 × 55 cm.

Podczas inwentaryzacji majątku, akademicy Daulte i Wildenstein zdjęli obrazy zdobiące ściany mieszkania Anne-Marie Rouart i rozłożyli je na podłodze, aby nie zostały uznane za wyposażenie mieszkania i nie zostały zwrócone prawowitemu spadkobiercy, Yves Rouart.

Po tym manewrze spolszczenia, zaaranżowanym przez wykonawców majątku Anne-Marie Rouart, obraz ten został przywłaszczony na szkodę jej bratanka, Yvesa Rouarta. Chaumière en Normandie została uznana za kolekcję prywatną w autorytatywnym katalogu Daniela Wildensteina. Wśród głównych elementów z majątku Anne-Marie Rouart była bardzo dobra kolekcja prac Berthe Morisot. Inne prace obejmowały Gauguina, Degasa i Maneta.

Zgodnie z testamentem pani Rouart, większa część tej ogromnej kolekcji trafiła do Académie des Beaux-Arts, a druga do Yves Rouart, wnuka Julie Manet. Do tego czasu ten ostatni nie był w stanie uzyskać więcej niż kilka drobnych dzieł wymienionych przez wykonawców testamentu, Jean-François Daulte, Daniela Wildensteina i syna tego ostatniego, Guy'a Wildensteina, którzy mieli chronić kolekcję w skarbcach Instytutu Wildensteina.

Dopiero w 2011 roku Chaumière en Normandie w końcu się pojawiła i Yves Rouart mógł rozpocząć procedurę jego pozyskania. Obraz został wymieniony w katalogu Wildensteina jako niejasna kolekcja prywatna bez podania nazwiska jego pierwotnego właściciela, miejsca, z którego został zabrany, ani nazwiska jego prawnego spadkobiercy.

Yves Rouart, który początkowo pozwał Académie des Beaux-Arts i w 2000 roku podpisał z wykonawcami rewizję, zakwestionował ten memorandum. "Jeśli okaże się, że piękna kolekcja Morisota ma zostać usunięta z Musée Marmottan, będzie to wielka strata dla społeczeństwa i dla państwa francuskiego. Do kolekcji Anne-Marie Rouart należał również słynny portret Berthe Morisot autorstwa Maneta. Miał on zostać sprzedany na spłatę majątku przez egzekutorów. Państwo francuskie sprzeciwiło się sprzedaży tego dzieła za granicę i odkupiło je za kilka milionów euro. Obecnie jest jednym z arcydzieł Musée d'Orsay.

W 2013 roku w Musée Marmottan-Monet nadal znajduje się około 80 obrazów Berthe Morisot.

Wybór prac

Wybór ten pochodzi z książki Berthe Morisot autorstwa Charlesa F. Stuckey'a, Williama P. Scotta i Suzanne G. Lindsay, a sam pochodzi z katalogu raisonné sporządzonego przez Marie-Louise Bataille, Denisa Rouarta i Georgesa Wildensteina w 1961 roku. Lindsay, sama zaczerpnięta z katalogu raisonné sporządzonego przez Marie-Louise Bataille, Denisa Rouarta i Georgesa Wildensteina w 1961 roku. Istnieją różnice między datami wykonania prac, datami ich wystawienia czy datami zakupu dzieł Berthe Morisot, a także pomyłki w tytułach, zwłaszcza Porty.

Zbiory publiczne

Lista niewyczerpująca. Wskazane źródła dają dostęp do wizualizacji prac. Miejsca wymienione są w porządku alfabetycznym (kraj potem miasto i nazwy).

Z ponad dwudziestoma pięcioma muzeami, w których znajduje się około pięćdziesięciu obrazów i akwareli, Stany Zjednoczone są krajem, w którym twórczość Berthe Morisot jest najszerzej reprezentowana.

Irlandia

Galeria Berthe Morisot

Do nich można dodać Portret Berthe Morisot autorstwa Adèle d'Affry, 1875, przechowywany w Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu, w Szwajcarii. Adèle d'Affry namalowała jeszcze kilka innych portretów Berthe Morisot, które nie zostały zlokalizowane.

Bibliografia

W kolejności chronologicznej publikacji :

Źródła

1. Berthe Morisot
2. Berthe Morisot
3. Les frères Manet étaient trois : Gustave, (1835-1884), ami de Charles Baudelaire, que Manet prit comme modèle pour sa toile Jeune Homme en costume de majo, Eugène, qui devint l'époux de Berthe Morisot, et Édouard
4. en avril ou mai 1974, les biographies se contredisent sur la date exacte, le père étant mort le 24 janvier 1874, elle attendit la fin de son deuil
5. Certaines toiles de Berthe Morisot sont au catalogue de plusieurs expositions impressionnistes parce qu'elles ont été exposées plusieurs fois avant d'être vendues ou non
6. Pfeiffer, Ingrid; Hollein, Max, eds. (2008). Women Impressionists. Hatje Cantz. p. 8. ISBN 978-3-7757-2079-3.
7. Higonnet, S. 5–8 und Rouart, S. 15–16.
8. Higonnet, S. 8
9. ^ The scene L'Entrée du port is often confused with L'Entrée du port de Cherbourg purchased in 1874 by Durand-Ruel, or confused with Le Port de Cherbourg
10. Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot (en inglés). Berkeley: University of California Press. p. 175.
11. Jihui, Zhu. «Berthe Morisot: the woman impressionist». Capita Selecta European Art: Monet to Dali. Consultado el 3 de mayo de 2018.
12. Kiler, Melanie; Larass, Petra; Weidemann, Christiane (2008). 50 women artista you should know. Eslovenia: Prestel Verlag.
13. a b c d e f g h CEMAV, UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) (3 de febrero de 2012). «Berthe Morisot: la pintora impresionista». Consultado el 28 de abril de 2018.