Összegzés

Henri Matisse , teljes nevén Henri Émile Benoît Matisse († 1954. november 3. Cimiez, ma Nizza egyik kerülete) francia festő, grafikus, rajzoló és szobrász.

Pablo Picassóval együtt a klasszikus modernizmus egyik legfontosabb művésze. André Derainnel együtt a fauvizmus úttörőjének és fő képviselőjének tekintik, amely az impresszionizmussal való szakítást propagálta, és a 20. század első művészeti mozgalmát képviselte.

Matisse munkásságát a színek és a feszültséggel teli vonalak széleskörű használata jellemzi. Festményein a színvilág, a játékos kompozíció és a képtémák könnyedsége hosszú tanulmányok eredménye.

Az 1940-es években készült sziluettjeivel (gouaches découpées) - egyik példája a Jazz című művészkönyv - a súlyos beteg Matisse olyan kései művet alkotott, amely a redukciós törekvéseit lezárja, és színpompájával, ornamentikájával művészi pályájának csúcspontjának tekinthető. A művész az általa tervezett és díszített, 1951-ben felavatott vencei Rózsafüzér-kápolnát tekintette remekművének.

Stílusbeli újításai hatással voltak a modern művészetre. Az Egyesült Államokban az absztrakt expresszionisták például többször hivatkoztak a munkásságára.

Gyermekkor és oktatás (1869-1898)

Henri Matisse, Émile Matisse és felesége, Héloïse, született Gérard fia, nagyszülei Le Cateau-Cambrésis-i farmján született. Szülei Bohain-en-Vermandois-ban gyógyszertárat és vetőmagboltot vezettek; Matisse ott nőtt fel. 1872-ben született testvére, Émile Auguste. Apja azt akarta, hogy legidősebb fia vegye át szülei üzletét. Henri azonban úgy döntött, hogy 1882 és 1887 között Párizsban jogot tanul, miután két évig a Saint-Quentin-i humanista Henri Martin gimnáziumba járt.

1889-ben, egy rövid ideig Saint-Quentinben dolgozott ügyvédjelöltként, és a délelőtti órákban rajzórákat vett az École Quentin de la Courban. 1890-ben egy vakbélműtét után kezdett el festeni, amelynek következményei egy évre ágyhoz kötötték. 1891-ben feladta jogi pályafutását, visszatért Párizsba, és belépett az Académie Julianba, ahol többek között William Adolphe Bouguereau szalonfestő tanított. Matisse fel akart készülni az École des Beaux-Arts felvételi vizsgájára. Azonban nem ment át.

Matisse az École des Arts décoratifs (Díszítőművészeti Iskola) iskolájába is járt, ahol megismerkedett Albert Marquet-val, akivel hosszú barátság fűzte össze. 1895-ben, miután letették a felvételi vizsgát az École des Beaux-Arts-ra, mindketten Gustave Moreau szimbolista festő tanítványai lettek, akinek osztályába már 1893-ban vendéghallgatóként felvették őket. Matisse-nak 1894-ben egy lánya született, Marguerite († 1982), akinek édesanyja Camille (Caroline) Joblaud volt, akit modellként alkalmazott, és aki a szeretője volt.

1896-os bretagne-i tartózkodása során Matisse megismerkedett az impresszionista színpalettával útitársa, Émile Auguste Wéry (1868-1935) festő révén, aki párizsi szomszédja volt a Quai Saint-Michel 19-ben. Ebben az időszakban kezdte el másolni a Louvre klasszikus műveit, és öt festményt állított ki először a Société nationale des beaux-arts szalonjában. 1897-ben és 1898-ban meglátogatta John Peter Russell festőművészt a Bretagne partjainál fekvő Belle-Île szigeten. Russell ismertette meg vele az impresszionista festészeti stílust, és megismertette Vincent van Gogh munkásságával. Matisse festészeti stílusa alapvetően megváltozott, és később így nyilatkozott: "Russell volt a tanárom, és Russell magyarázta el nekem a színelméletet".

Házasság (1898)

1898. január 10-én Henri Matisse feleségül vette Amélie Noellie Parayre-t. Camille Pissarro tanácsára Londonba utazott, hogy Turner műveit tanulmányozza. Ugyanakkor ott töltötte nászútját Amélie-vel, amelyet a pár, rövid időre visszatérve Párizsba, február 9-től a korzikai Ajaccióban folytatott. A házasságból két fiú született, Jean Gérard (1899-1976) és Pierre (1900-1989).

Margitot befogadták a családba; Matisse nagyon szerette lányát, és gyakran festett róla portrékat. Később feleségül ment Georges Duthuit műkritikushoz és filozófushoz; nem sokkal halála előtt fiával, Claude Duthuit-tal közösen szerkesztette apja grafikáinak katalógusát.

Amikor Matisse tanára, Gustave Moreau meghalt, 1899-ben elhagyta az École des Beaux-Arts-ot, mert nézeteltérései voltak Moreau utódjával, Fernand Cormonnal. Miután rövid ideig ismét az Académie Julianban tanult, Eugène Carrière-nél vett részt kurzusokon, aki Auguste Rodin szobrász barátja volt. Matisse itt találkozott későbbi társaival, André Derainnel és barátjával, Maurice de Vlaminckkel. A Jardin du Luxembourgban Albert Marquet-val festett, esténként pedig szobrászati órákra járt. Ugyanebben az évben megvásárolta Paul Cézanne Három fürdőző című festményét Vollard-tól. A súlyos anyagi gondok ellenére 1936-ig megtartotta a művet, amely nagy hatással volt gondolkodására és alkotói munkásságára. 1936-ban a párizsi Petit Palais-ban található Szépművészeti Múzeumnak ajándékozta a festményt.

Válságos évek (1900-1905)

Matisse 1900-ban az Académie Rodin esti tagozatára járt, és Antoine Bourdelle szobrász irányítása alatt dolgozott, kezdetben kevés sikerrel. A jövedelemhiány miatt - felesége modistaüzlete nem hozott elég bevételt ahhoz, hogy eltartsa magát, és a gyerekeket gyakran a nagyszülőknél kellett hagyni - súlyos anyagi válságba került, és dekorációs festőként vállalt munkát. Albert Marquet-vel együtt Matisse füzéreket és keretdíszeket festett az 1900-as világkiállítás dekorációjához, amelyet a párizsi Grand Palais-ban rendeztek meg. A munka kimerítő volt, ezért kimerülten tért vissza Bohainba, hogy kipihenje magát. Ezekben a napokban Matisse annyira elkedvetlenedett, hogy arra gondolt, felhagy a festészettel.

Miután Matisse túljutott a válságon, műgyűjtőket és kiállítási lehetőségeket keresett. 1902 februárjában részt vett az újonnan alapított B. Weill Galéria közös kiállításán. Ugyanezen év áprilisában és júniusában a Berthe Weill galéria volt az első, amelyik eladta műveit. Munkáinak első önálló kiállítására 1904-ben került sor Ambroise Vollard francia műkereskedő otthonában. Ugyanezen év nyarán Matisse Paul Signac ösztönzésére Saint-Tropez-ba utazott, és a neoimpresszionizmus stílusában kezdett képeket festeni.

A fauvizmus kialakulása (1905)

Matisse 1905 nyarát André Derainnel és időnként Maurice de Vlaminckkal töltötte Collioure-ban, egy földközi-tengeri halászfaluban. Ez a tartózkodás jelentős fordulópontot jelentett munkásságában. Így ebben az időszakban Derainnel együttműködve kikristályosodott egy stílus, amely fauvizmus néven vonult be a művészettörténetbe. A mozgalom akkor kapta a nevét, amikor a Matisse-ból, André Derainből és Maurice de Vlaminckból álló, hasonló gondolkodású festők kis csoportja 1905 őszén a párizsi Salon d'Automne kiállításon mutatta be először képeit, kiváltva a közönség és a műkritikusok felháborodását.

A kritikus Louis Vauxcelles "Fauves"-nek ("Vadállatok") nevezte a művészeket. "Donatello chez les fauves" című kommentárja 1905. október 17-én jelent meg a Gil Blas című folyóiratban, és bekerült a köznyelvbe. A kritika középpontjában Matisse Femme au chapeau (Nő kalapos nő) című, erőteljes színvilágú festménye állt. Leo Stein, Gertrude Stein testvére 500 frankért vásárolta meg a festményt. Ez a "botrányos siker" felhajtotta Matisse piaci értékét. Steinék a későbbiekben is a mecénásai közé tartoztak. A fauvista csoport már 1907-ben ismét feloszlott.

Ma a Collioure-i Chemin du Fauvisme a fauvizmus ottani megjelenésének állít emléket: Matisse és Derain ott készült festményeinek reprodukciói a falu 19 pontján egy kör alakú ösvényen láthatók.

Ismerkedés Picassóval (1906)

1906. március 20-án Matisse az Indépendants szalonban bemutatta új művét, a Lebensfreude (Életöröm) címűt (Paul Signac, az Indépendants alelnöke csatlakozott a kritikához, és nehezményezte, hogy Matisse elutasította a posztimpresszionizmust, amit a festmény világosan kifejezett. Leo Stein azonban "korunk legfontosabb festményének" tartotta, és megvásárolta a szalon számára, amelyet nővérével, Gertruddal együtt vezetett.

Ugyanebben az évben Matisse találkozott Pablo Picassóval; első találkozásukra a Steins szalonban került sor, ahol Matisse egy éve rendszeres látogatója volt. Ettől kezdve Matisse-t és Picassót alkotói rivalizáláson és kölcsönös tiszteleten alapuló barátság kötötte össze. Gertrude Stein baltimore-i amerikai barátai, Clarabel és Etta Cone szintén Matisse és Picasso mecénásai és gyűjtői lettek. A Cone-gyűjtemény jelenleg a Baltimore-i Művészeti Múzeumban látható.

Algériai utazás (1906)

1906 májusában Matisse Algériába utazott, és ellátogatott a biskrai oázisba. Az utazás alatt nem festett; csak hazatérése után alkotta meg a Kék akt (Biskra emlékezete) című festményt, majd a festmény befejezése után a hasonló testtartású Fekvő akt I. (Aurora) című szobrot. A kéthetes útról olyan hétköznapi tárgyakat hozott magával, mint a kerámia és a szövetek, amelyeket gyakran használt fel festményei motívumaként. Matisse a keleti kerámiákból vette át a tiszta, laposan alkalmazott színt, a rajz arabeszkszerű vonalvezetésre való redukcióját és a képtér kétdimenziós elrendezését. A keleti szőnyegek úgy jelentek meg festményein, mint egyetlen más modernista festőnél sem. Erre példa a Keleti szőnyegek című csendélet, amelyet hazatérése után festett.

Az Académie Matisse (1908-1911)

Tisztelői, Michael, Sarah, Gertrude és Leo Stein, valamint Hans Purrmann, Marg és Oskar Moll és mások kezdeményezésére és támogatásával magánfestőiskolát alapított, amely az ő nevét kapta: "Académie Matisse". Ott tanított 1908 januárjától 1911-ig, és végül 100 tanítványa volt Németországból és külföldről. Purrmann volt felelős a szervezésért és az adminisztrációért.

Kezdetben az órákat a Rue de Sèvres-en található Couvent des Oiseaux termeiben tartották. Matisse már 1905 óta bérelt egy másik műtermet ebben az üres kolostorban, a Quai St.-Michel-en lévő eredeti műterme mellett. Miután eldőlt a magánakadémia megalapítása, Stein a Couventben egy másik szobát is kibérelt az órák számára. A zárdakomplexumot azonban már néhány hét után ki kellett üríteni. Az iskola ezért a Rue de Babylon sarkán, a Boulevard des Invalides-en található Couvent de Sacré-Cœur-ba költözött.

Nem kereskedelmi jellege megkülönböztette az Académie Matisse-t a hasonló mesterszobáktól. Matisse nagy jelentőséget tulajdonított a fiatal művészek klasszikus alapképzésének. Hetente egyszer múzeumlátogatás volt a tanterv része. A modellről való munka csak a másolás fáradozása után következett. A korszakhoz képest meglepően magas volt a nők aránya a növendékek között. A 18 német tanítvány között, például Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken és Walter Alfred Rosam között nyolc női művész volt, köztük Mathilde Vollmoeller és Gretchen Wohlwill. Az orosz származású Olga Markowa Meerson, aki korábban Wassily Kandinszkij müncheni tanítványa volt, és a dán Astrid Holm is tanítványai közé tartozott.

Matisse 1908-ban utazott először Németországba Hans Purrmannal. Ott ismerkedett meg a Brücke művészcsoporttal. Meghívták, hogy csatlakozzon a csoporthoz, mint "lázadásuk Übervaterja" - hiába. Ugyanebben az évben került sor első amerikai kiállítására Alfred Stieglitz 291-es galériájában. Művészetelméleti esszéje, a Notes d'un Peintre (Egy festő jegyzetei) 1908. december 25-én jelent meg a Grande Revue-ban.

Költözés Issy-les-Moulineaux-ba (1909)

Szergej Scsukin orosz mecénás megismerte Matisse munkásságát, és két nagyméretű festményt rendelt tőle: A tánc és A zene. A válságos éveken túljutott, és az anyagilag megszilárdult helyzet lehetővé tette Matisse számára, hogy 1909-ben elhagyja a párizsi Quai Saint-Michel rezidenciát, és Issy-les-Moulineaux-ba költözzön, ahol házat vásárolt, és műtermet építtetett a telken. A családtagok sokáig ingyen pózoltak neki, és megértéssel teljesítették kívánságait. A művész igényeihez igazodtak; a gyerekeknek például csendben kellett maradniuk étkezés közben, hogy ne zavarják apjuk koncentrációját.

Miután 1910-ben részt vett a Roger Fry által összeállított Manet és a posztimpresszionisták című londoni kiállításon, Matisse szobrai először 1912-ben kerültek kiállításra Alfred Stieglitz New York-i Gallery 291-ben. Egy évvel később, 1913-ban néhány festménye részt vett a New York-i Armory Show című fontos kiállításon, amely azonban maró kritikát váltott ki a konzervatív amerikai közönség részéről. Az Armory Show kincstárnoka, Walter Pach 1914-től 1926-ig képviselte Matisse munkásságát az Egyesült Államokban.

1912 körül Matisse néhány kompozícióját számos kritikus parakubistának tartotta. Matisse és Picasso ezekben az években gyakran cseréltek eszmét egymással. Matisse megjegyezte: "Ezeken a találkozásokon sokat adtunk egymásnak". Ezekben a beszélgetésekben Picasso az advocatus diaboli-t játszotta, állandóan meg akart kérdőjelezni valamit Matisse festészetével kapcsolatban, ami valójában nagyon is az ő fejében volt.

Sevillai tartózkodásai mellett (1910)

Háborús évek (1914-1918)

Az első világháború kitörésekor, 1914 augusztusában Matisse Párizsban tartózkodott. Katonai szolgálatra jelentkezett, de kérelmét elutasították. Miután a német támadásban a családi ház elpusztult, Matisse nem kapott több hírt sem az édesanyjáról, sem a bátyjáról, aki a falu többi férfijához hasonlóan a német hadsereg hadifogságába esett. Nem sokkal a marne-i csata előtt elhagyta Párizst, és Marquet-vel Collioure-ba ment. Az akkori borzalmak ismét közelebb hozták egymáshoz az addig művészeti ellentétek által megosztott fauvistákat és kubistákat, így Juan Gris Matisse gyermekeinek tanára mellett maradt. Utóbbi kubista hatása megerősítette Matisse hajlamát a geometrikus egyszerűsítésre. A fiúknak, Jean-nak és Pierre-nek 1917 nyarától katonai szolgálatot kellett teljesíteniük.

Nizzában (1916-1954)

Matisse 1916-ban orvosi tanácsra a Côte d'Azur-i Mentonban maradt, mivel hörghurutban szenvedett, és 1916-ban bérelte ki

1918-ban a Galerie Guillaume-ban rendezték meg a Matisse-Picasso kiállítást, amely bizonyos mértékig bizonyította e festők vezető szerepét a kortárs művészetben. Matisse megmutatta néhány festményét Renoirnak, akit ebben az időszakban gyakran meglátogatott, és Antibes-ban Bonnard-val is érintkezett.

1920-ban mutatták be Párizsban Djagilev Le Chant du Rossignol című balettjét, amelyhez Matisse tervezte a jelmezeket és a díszletet. Ismét a szobrászatnak szentelte magát, amelyet az előző években elhanyagolt. 1927-ben fia, Pierre Matisse, aki galériatulajdonos lett, kiállítást szervezett számára New York-i galériájában; ugyanebben az évben megkapta a pittsburghi Carnegie Nemzetközi Kiállítás festészeti díját.

Matisse számos pihenőutat tett, például 1921-ben Étretat-ba, 1925-ben Olaszországba, 1930-ban New Yorkon és San Franciscón keresztül Tahitire utazott.

1930 szeptemberében, hazatérve meglátogatta fontos gyűjtőjét, Albert C. Barnes-t Merionban (USA), aki egy tánc témájú freskót kért tőle magánmúzeuma számára. Ott már Georges Seurat, Cézanne, Auguste Renoir művei töltötték meg a falakat. Matisse elfogadta a kihívást, és 1932-ben el is tudta készíteni a művet. 1933-ban New Yorkban megszületett unokája, Paul Matisse.

A Barnes-freskó ijesztő feladatához Matisse a 22 éves orosz emigráns Lydia Delectorskaját (1910-1998) alkalmazta asszisztensként, aki egyben ült is neki. Felesége, Amélie ekkor szembesítette az alternatívával: "Én vagy ő". Lydia Delectorskaját elbocsátották, Amélie azonban válást követelt, és 31 év házasság után elhagyta őt. Matisse nagyon beteg lett, és újra alkalmazta Delectorskaját. Miután a második világháború kitörésekor Párizsban tartózkodott, visszatért Nizzába.

A következő években gobelineket és könyvillusztrációkat készített. James Joyce Ulysses című könyvének illusztrációjaként az Odüsszeia jeleneteit metszette. 1931 novemberében a Museum of Modern Art lehetőséget adott Matisse-nak első nagy amerikai önálló kiállítására New Yorkban. A berlini Thannhauser Galériában 1930 késő nyarán rendezett nagyszabású kiállítás előzte meg, így az 1930 és 1931 közötti évek Matisse számos személyes tervét beérlelték, és megszilárdították már akkor is növekvő nemzetközi hírnevét. Októberben jelent meg az első Matisse által illusztrált könyv, a Poésie de Stéphane Mallarmé Skira-kiadása.

1937-ben Léonide Massine felkérte Matisse-t, hogy tervezzen díszleteket és jelmezeket a Sosztakovics zenéjére és Massine koreográfiájára készült Rouge et noir című baletthez. Egy évvel később Cimiezbe költözött, a Nizzára néző egykori Hotel Réginába.

1941-ben Matisse-nak Lyonban súlyos bélműtéten kellett átesnie. Közel három hónapig volt kórházban, majd két hónapig egy szállodában influenzával. Nyombélrákot és két későbbi tüdőembóliát szenvedett.

Májusban visszatért Cimiezbe. A műtét és az azt követő betegség súlyosan megviselte, így csak korlátozott ideig tudta magát egyenesen tartani. A lábadozás ideje alatt újra dolgozni kezdett, az ágyban festett és rajzolt, többek között illusztrációkat készített Henry de Montherlant Pasiphaéjának Fabiani kiadásához és a Florilège des amours de Ronsard Skira kiadásához.

Matisse a Montagne du Baou lábánál, a Le Rêve villában, a provence-i Vence falu főterétől két kilométerre található műtermében - ahová a Cimiez elleni 1943-as légitámadás után költözött - kezdett el dolgozni a Jazz című könyvéhez készült vágott és ragasztott kompozícióin. 1944-ben elvált feleségét letartóztatták, lányát, Marguerite-ot pedig a Résistance-ban való részvétel miatt deportálták, és hat hónap börtönbüntetésre ítélték. A Le Rêve 1948-ig maradt a lakhelye, amikor is visszatért Nizzába a Hotel Réginába.

1945 kora nyarán Matisse Párizsba utazott, ahol a Salon d'Automne retrospektív kiállításon 37 művét mutatták be. Ugyanebben az évben Picassóval együtt állított ki a londoni Victoria és Albert Múzeumban. 1946-ban Matisse-t először látogatta meg Picasso és élettársa, Françoise Gilot Vence-ben; a két művész 1954-ig még többször találkozott.

1947-ben Matisse-t a Becsületlégió parancsnoki rangjára emelték. Ugyanebben az évben kezdett el vázlatokat készíteni a domonkos nővérek kápolnájához, a vencei Rózsafüzér-kápolnához, amely a következő években szinte kizárólagosan foglalkoztatta. A projekt Matisse és Jacques-Marie nővér, alias Monique Bourgeois közötti szoros barátság eredménye volt. Matisse 1941-ben alkalmazta őt ápolónőként és modellként; 1946-ban belépett a vencei domonkos kolostorba, és a Jacques-Marie nevet kapta. Amikor ott újra találkoztak, a lány tanácsot kért tőle a kolostor kápolnájának építéséhez. 1949 decemberében letették a kápolna alapkövét, 1951. június 25-én pedig a nizzai püspök felszentelte. Ugyanebben az évben Matisse megkapta a Velencei Biennálé első festészeti díját.

Az 1951-ben az Egyesült Államokban kiállított művei kapcsán Alfred H. Barr amerikai művészettörténész kiadta a Matisse: his Art and his Public című könyvét, amely a mai napig fontos könyv a művészről. 1952-ben szülővárosában, Le Cateau-Cambrésisben megnyílt a Musée Henri Matisse. Egy évvel később Párizsban a papiers découpés, Londonban pedig szobrainak kiállítása következett. 1954-ben az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tiszteletbeli tagjává választották.

Matisse élete utolsó napjaiban a Rockefeller Rózsán dolgozott, amely az utolsó műve lett, egy ólomüveg ablak a Pocantico Hills-i Union Church számára, amelyet a Nelson Rockefeller család rendelt Abby Aldrich Rockefeller emlékére. Matisse művein kívül a templomban Marc Chagall ablakai is megtalálhatók.

Matisse 1954. november 3-án szívrohamban halt meg Nizzában. Sírja - az emlékkövet neki és egykori feleségének ajánlják - a Cimiez temető legmagasabb pontján található; az emlékkő Nizza városának ajándéka.

1963. január 5-én Nizzában megalakult egy másik múzeum, a Musée Matisse. Még az 1953. október 21-i alapítás előtt a művész maga adományozta a Csendélet gránátalmával (1947) című festményt, négy rajzot az 1941-es évekből.

Matisse képfelfogása

Matisse képi világában a szín a kétdimenziós, dekoratív és díszítő használat révén nyer autonóm jelleget, kihagyva a térbeli tervezési szempontokat. A szín itt nem rendelhető alá sem a helyi színnek, sem a felületi struktúrák leírásának. Matisse inkább a motívum benyomása által a festőben kiváltott színérzet reprodukálásának eszközeként használja. A fauvizmus útján olyan képi világot teremtett, amelyben nem tulajdonít nagyobb jelentőséget a tárgynak, mint a belső térnek, vagyis a tárgyak közötti térnek. A "kifejezés" mint tervezési elem megvalósításában egyik forma sem fölötte vagy alárendelt a másiknak. E felfogás szerint a "kifejezés" csak a színformák - szín és forma egy - egymás közötti elrendezésével és összekapcsolásával valósítható meg. E szemlélet révén a természet megfigyelése (tárgy) nemcsak a színes érzetek (alany) alkalma lesz, hanem kölcsönös kölcsönhatásukban az alkotási folyamaton belül korrekcióvá is emelkedik. Ebben az értelemben Matisse a hagyományhoz kötve látta magát. Így Matisse - Picassóhoz hasonlóan - soha nem tette meg a lépést a teljes absztrakció felé, hiszen így, mint hangsúlyozta, az absztrakciót csak utánozták.

Matisse képi kompozíciójának másik jellemzője, hogy linearizálja a tárgyakat. A tárgyak közötti térbeli kapcsolatok háttérbe szorulnak, feloldódnak, de anélkül, hogy térbeli vonatkozásaikat teljesen negligálná. Így hangsúlyozta, hogy a formák - tárgy és belső tér - egyenlősége, valamint a szín autonómiája révén a képi elemek linearizálása szükséges, és fordítva.

Egyfelől az eredetiség és az egyéniség iránti növekvő igény, másfelől az ellenfeleik által "degeneráltnak" tartott, a még mindig fennálló akadémiák nézeteivel szembeni ellenszenv sok festőt arra késztetett, hogy saját álláspontra helyezkedjen. Így, bár Matisse megtalálta Cézanne-ban a spiritus rector alakját, nem állt szándékában folytatni Cézanne munkásságát.

A korai munka 1900-ig

Matisse későn döntött úgy, hogy művészi pályára lép. Húszévesen, St.-Quentinben kezdett el művészeti órákat venni. Első festményei a polgári naturalizmusnak feleltek meg, amelyet a francia iskola a hollandoktól vett át. Ebből az időszakból való egyik legismertebb festménye az 1894-ben készült Olvasó nő, amely ma a párizsi Musée National d'Art Moderne-ben található. Képi témáiban a nők uralják majd művészetét a korai munkáitól egészen az 1950-es évekbeli késői műveiig, amelyeket Matisse különböző fázisaiban ábrázolt. A hasonló barna-zöld színekben készült Csendélet önarcképpel 1895-ben következett, amely esztétikailag hasonlít a nála húsz évvel idősebb Cézanne Csendéletére, annak kifinomultsága nélkül. Jól ismert festmények 1897-ből az A terített asztal és a Belle Île című tengerparti alkotás; az utóbbiban Claude Monet 1896-os Vihar Belle Île-n című festményéhez közelít, amely Monet és John Peter Russell bretagne-i impresszionista hatásait tükrözi.

A művész fő művei a következő öt időszakra oszthatók:

Fauve-korszak (1900-1908)

1900-ban Matisse olyan stílusban kezdett festeni, amelyet utólag "proto-fauve"-nak neveztek el. Nem a fényben feloldott, hanem teljes egészként felfogott formákat akart látni, így távolodott el az "ortodox" impresszionizmustól. Paul Cézanne művei mellett Seurat divizionista művei voltak azok, amelyeknek figyelmét szentelte. Georges Seurat és a neoimpresszionisták az Eugène Chevreul színelméletén alapuló elméleti doktrína szerint alkották műveiket. Seurat mellett Vincent van Gogh és Paul Gauguin volt az, aki Matisse színérzékét fokozta; túl akart lépni a természet utánzásán. Matisse Luxus, csend és vágy (1904) című figurakompozíciója.

A fauvista korszakában végzett munkájának eredménye egy olyan megoldást jelentett, amely az impresszionista festmények "elolvadásával" ellentétes kétdimenziós színvilágot jelentett. Ilyen például a Nyitott ablak Collioure-ban és a Nő kalapban, mindkettő 1905-ből, amelyek a Szalon-kiállításon felháborodást váltottak ki, és így a "fauvizmus" kifejezéshez vezettek. A zöld csík című festményén. Madame Matisse portréja, szintén 1905-ből, a zöld szín állandóan jelen van. Az arc fölötti, első pillantásra természetellenesnek tűnő csík nem önkényesen van elhelyezve, hanem határként szolgál a fény- és árnyékzónák között. Matisse megmutatta, hogy a szín autonómiája a kétdimenziós alkalmazással együtt azt jelenti, hogy a tárgyakat egymás között linearizálni kell, és így térbeli viszonyaiknak háttérbe kell szorulniuk. A következő évek művei elsősorban ennek az alapvető felismerésnek a variációit jelentik.

Saját bevallása szerint életműve az Életöröm című festményével kezdődött, amelyet 1906-ban állított ki az Indépendants szalonban, ahol heves kritikát váltott ki. Az 1906-os algériai utazása után festette a Kék aktot (Biskra emlékezete), a háttérben lévő pálmafák az utazást tükrözik. A női akt súlyosan nehezedik a földre és árnyékot vet. A domináns alak és a lapos környezet Matisse nézetét tükrözi: "Éppen az alak és nem a csendélet vagy a táj az, ami engem leginkább érdekel. Benne tudom a legjobban kifejezni, mondhatni, az élet iránti vallásos érzést, amely mindig is az enyém volt".

Kísérleti időszak (1908-1917)

Matisse kísérleti korszaka, amely alatt nagyon termékeny volt, két szakaszra osztható: Az 1908-tól 1910-ig tartó időszakban az organikus-folyékony és arabeszk formák dominálnak, míg az 1911-től 1917-ig tartó második szakaszban, amelyet Matisse kubizmushoz való kötődése jellemez, a geometrikus formák dominálnak. Matisse soha nem rendelte alá festészetét egy egységes stílusnak, de gyakran váltogatta a pozícióit, a dekoratív és a realisztikusabb korszakok között.

1909-ben Szergej Ivanovics Scsukin orosz mecénás két nagyméretű művet, a La Danse (A tánc) és a La Musique (A zene) címűeket rendelte moszkvai rezidenciája lépcsőházának díszítésére. A Tánc két változata készült különböző színárnyalatokban. Matisse-t a provence-i körtánc, a Farandole inspirálta. A festmények, amelyek mindegyike öt testből áll egy-egy erősen színes háttér előtt, életörömöt közvetítenek; a dekoratív stílus az emberi alakkal ötvöződik. Monumentalitásuk a festői eszközök egyszerűsítéséből következik: kevés színt alkalmaznak nagy homogén felületeken, a rajz tiszta vonallá válik, amely megformálja a formákat. A Tánc Matisse egyik leghíresebb műve. A formák egyszerűsítése határozza meg a Virágcsokor és kerámiatányér (1911) című festményt is. Az orosz ikonokról, valamint a zománcból készült tárgyakról szerzett benyomásait Henri Matisse 1911. október 27-én, moszkvai tartózkodása idején az Utro Rosszij (Утро России) című újságnak adott interjúban foglalta össze:

Az első világháború alatt színskálája sötétebbé vált; a kubizmus stílusában a geometrikus formákra való redukció 1914-ben a Notre Dame-i kilátás című festményével érte el csúcspontját, és 1918-ig tartott. A fekete szín a háborús években is nagy szerepet játszott, erre példa a Collioure-i ajtóablak, 1914.

Szép korszak (1917-1929)

Matisse többek között a különböző pózokban lévő odaliszkek megfestésének szentelte magát. Portrék, fényárban úszó enteriőrök, csendéletek és tájképek is ábrázoló érdeklődésének középpontjában álltak. Művei minden korábbinál naturalisztikusabb vonásokat mutattak. Azzal, hogy képzeletbeli fantáziáját valósággá tette, Matisse így bizonyította a festészetbe mint "a töretlen öröm forrásába" vetett hitét.

A színek és a részletek szeretete a gyakran szokatlan "díszítő háttérben" is megmutatkozik. A Díszes alak díszes háttér előtt című festmény (1925)

A megújult egyszerűség időszaka (1929-1940)

A nizzai időszakot a megújult egyszerűség időszaka követte. Matisse művészi törekvései a színek maximális fejlesztése és az ábrázoló formák fokozatos absztrakciója közötti harmóniára összpontosítottak.

1929-ben az Egyesült Államokba utazott, és a 29. Carnegie International zsűritagja volt. Egy évvel később Tahitin, New Yorkban és a Maryland állambeli Baltimore-ban, valamint a pennsylvaniai Merionban járt. A merioni Albert C. Barnes, a modern művészet nagy gyűjtője, aki már akkor is Amerika legnagyobb Matisse-gyűjteményének tulajdonosa volt, megbízta a művészt, hogy készítsen egy nagyméretű freskót az otthonában lévő művészeti galéria számára. Matisse a tánc témáját választotta, amely már fauvista korszaka óta foglalkoztatta. A The Dance című freskó egy mérési hiba miatt két változatban létezik; 1933 májusában helyezték el, és jelenleg a Barnes Alapítványban látható. A kompozíció egyszerűségében táncoló nőket ábrázol rendkívül erős mozgásban, absztrakt, szinte geometrikus háttér előtt. A freskó előkészítő munkálatai során Matisse új eljárást alkalmazott, amikor a kompozíciót kivágott színes papírdarabokból rakta össze. 1940-től kezdve a sziluettek váltak Matisse kedvelt kifejezési eszközévé, és ezt a technikát élete végéig megtartotta.

A lényeges dolgokra vonatkozó elévülési idő (1940-1954)

A forma absztrakcióra való redukciója Matisse-t a dinamikus elem hangsúlyozására késztette. 1943 körül súlyos betegsége miatt a sziluettek váltak a művész munkásságának fő kifejezőeszközévé; 1948 körül Matisse teljesen befejezte a festészetet. Asszisztensei egyszínű gouache festékkel festettek papírlapokat, amelyekből kivágta figuráit és szabad formáit (gouaches découpées). Matisse ezt a technikát "ollóval való rajzolásnak" nevezte. Ez a technika lehetőséget nyújtott a vonal és a szín kombinálására, és ezért régóta keresett megoldást jelentett számára. A rajzolásban néhány körvonallal, bár szín nélkül, de képes volt egy benyomást ábrázolni. A festészetből ez a spontaneitás hiányzott. Amikor az olló felváltja az ecsetet, és közvetlenül a festékbe rajzol, a szín és a vonal ellentéte feloldódik. Az eredmény - a vágás - élesebb, mint a rajzolt vonal, így más jellege van. 1947-ben Jazz címmel művészkönyvként jelent meg egy sziluett-sorozat az 1943-1944-es évekből, amelyet stencilnyomással sokszorosítottak. A cím a jazz zenei stílus spontaneitására és improvizációjára utal. A vonalak használatáról Matisse ebben a könyvben írt:

Emellett olyan faliszőnyegek tervei is születtek, mint a Polinézia - Az ég és a Polinézia - A tenger, 1946. Egy 1951-ben felavatott kápolna, a velencei Rózsafüzér-kápolna (más néven Chapelle Matisse) díszítése, amelynek ólomüveg ablakait szintén ő készítette sziluettekben, a művész első ólomüvegeit mutatja. Egy másik példa erre az 1952-ben készült Kék akt sorozat; kizárólag kék-fehérben készült, és absztrakciójában szobrászati hatású.

Matisse nagy számban készített rajzokat, tanulmányokat műveihez. A grafikai munkák iránti érdeklődése 1900 körül kezdődött, amikor próbaképpen elkezdett metszeni. A lánya, Marguerite Duthuit és unokája, Claude Duthuit által kiadott grafikai katalógus mintegy 800 művet ismertet, az 1908 és 1948 között készült mintegy 300 metszetre és 300 litográfiára összpontosítva, amelyek 1906 és 1952 között készültek. Emellett 62 akvatintában készült művet, 68 monotípiát, 70 linómetszetet és a korai, 1906-os időszakból származó műveket is készített.

A második világháború kitörése után Matisse grafikai munkássága nagyobb teret kapott: Henry de Montherlant Pasiphaé (1944), Pierre Reverdy Visages (1946), Mariana Alcaforado Lettres portugaises (1946), Charles Baudelaire Les Fleurs du Mal (1947) című művéhez készített illusztrációkat, Pierre de Ronsard Florilège des Amours (1948) és Charles d'Orléans Poèmes (ezzel szemben színes illusztrációkkal egészítette ki híres, 1947-es Jazz című művészkönyvét, amelyben művészetről és életről szóló elmélkedéseit írta meg.

Matisse szobrainak több mint fele 1900 és 1910 között készült, és gyakran dolgozott sorozatban, az évek során egyszerűsítve a formát. Az első háromdimenziós műve 82, a Jaguár felfal egy nyulat, amely 1899-től kezdődően, szobrászati tanulmányai során készült, és nemcsak Auguste Rodin hatására utal, hanem Antoine-Louis Barye-ra, az állatszobrairól ismert francia szobrászra, Antoine-Louis Barye-ra is. Matisse a Jaguár-szobrot Barye Jaguar dévorant un lièvre című bronzszobra után mintázta, amelyen 1899 és 1901 között dolgozott. Az azonos című festményhez hasonlóan A szolga című szobor 1900-ban készült, és 1903-ban fejeződött be. Modellként az olasz Bevilaqua szolgált, aki már korábban is modellje volt Rodinnek a Keresztelő János (1878) és a Sétáló ember (1900) című műveiben. Matisse gyakran ültette át szobrainak motívumait festményeibe vagy fordítva. Szobrainak mérete nem felelt meg az életnagyságnak, mint a hagyományos szobrászoknál, hanem kisebb méretben készültek.

1907-ben kezdett el dolgozni a Fekvő akton, amelyet a Luxus, csend és vágy (1904-1905) című festményből fejlesztett tovább. A téma 30 éven át foglalkoztatta. Az 1908-ban készült Két néger nő című szobor ismét megtalálható az 1910-es Csendélet, Bronz gyümölcsökkel című alkotásában. Cézanne 1899-ben megszerzett Három fürdőző című festménye szolgált Matisse-nak mintául a testet monumentális módon ábrázoló művekhez, mint például a fekvő aktokat ábrázoló domborművek sorozatához, amelyet Matisse 1909 és 1929 között készített. Az 1910 és 1913 között készült Jeannette I - V sorozat ihletője egy korábbi impresszionista festmény volt; Jeanette feje a változatokban egyre inkább elidegenedett. A Jeanette V a később, az 1930-as évektől a művészetben elterjedt fizikai absztrakció előfutárát képezi. A primitív művészetből származó inspiráció nem tükröződött festményeiben, mint Picassónál, hanem átalakításai e tekintetben a szobrászati munkákra korlátozódtak.

Szinte minden szobra tíz példányból állt, egy kivétellel: az 1929-es Kis vékony torzó csak három példányban létezik. Matisse a homok és az elveszett viasz öntési technikát alkalmazta. A legtöbb szobrászati alkotását a későbbi években öntötték, amikor már nagyobb számú gyűjtő érdeklődött irántuk. Az I-IV. hátaktokat, amelyek Matisse legjelentősebb szobrai közé tartoznak, csak Matisse halála után öntötték, örököseinek kezdeményezésére. Az 1990-es években az örökösök az eredeti öntőformák nagy részét megsemmisíttették, hogy megakadályozzák a további kiadásokat.

A 20. század első felének négy legnagyobb francia festője - Matisse, Picasso, Derain és Braque - közül Matisse volt az első teoretikus. Az 1908-as Notes d'un peintre (Egy festő jegyzetei) című írása jóval megelőzte Braque és Picasso publikált kijelentéseit. Bár Braque legkorábbi interjúja (1908) 1910-ben jelent meg, szövegei csak 1917-ben jelentek meg. Picasso első elméleti nyilatkozata, a Picasso beszél 1923 májusában jelent meg.

Az Egy festő feljegyzéseiben Matisse tisztázta művészetének fő szempontjait: a "kifejezés" ("Ausdruck und Aussage"), a természeti formák szellemi feldolgozása, a tisztaság és a szín. Továbbá ebben a cikkben vallja meg a művészetbe mint a személyiség kifejeződésébe vetett hitét. Számára nem egy "képzelet" ábrázolása, nem irodalmi eszmék közvetítője, hanem a természet benyomásainak intuitív szintézisére alapozza. Ebben az írásban egy központi, gyakran idézett passzus így hangzik:

A második elméleti szöveg, a Notes d'un peintre sur son dessin (Egy festő jegyzetei a rajzról) 1939-ben jelent meg a Le Pointban. Az 1930 utáni években sok vonalrajzot készített, amelyeket ceruzával vagy tollal hajtott végre; a tollrajzok, ahogy Matisse meghatározta, "csak rajzok százai, próbálkozások, belátások és formai meghatározások után jöttek létre; aztán csukott szemmel rajzoltam őket".

Kortársak tanúvallomásai

A sok évvel idősebb Auguste Renoir impresszionista az első világháború vége felé tett egy megjegyzést Henri Matisse-nak, amikor Matisse meglátogatta őt Dél-Franciaországban:

1905-ben a hat évvel idősebb festőtárs, Paul Signac megvásárolta Matisse Luxus, csend és érzékiség című festményét, amelyet a Salon des Indépendants kiállításon állítottak ki. Egy évvel később a neoimpresszionista kigúnyolta Matisse-nak a Szalonban kiállított Az élet öröme című művét:

Gertrude Stein, Matisse mecénása így jellemezte 1907-es Kék akt (Biskra emlékezete) című festményét és annak szándékát:

Matisse tanítványa és barátja, Hans Purrmann német festő 1908-ban kiállítást szervezett Berlinben, Paul Cassirer galériájában. A tárlatot kritika fogadta. A galériában Max Liebermannal tartott közös találkozón az utóbbi a festmények láttán "az ifjúság tönkremenetelétől" tartott, és inkább tacskójával foglalkozott. "Mézeskalácsfestészet" és "tapéta" voltak a kor jelszavai Matisse festészetéről. Néhány évvel Matisse halála előtt Purrmann nyilatkozott késői életkörülményeiről:

Picasso nagyon gyakran fejezte ki elismerését Matisse iránt. Picasso számos megnyilvánulása közül azonban az alábbiakban közölt kifejezés jelzi a legvilágosabban, hogy Picasso mennyire elismerte Matisse munkásságát:

Kapcsolat Picassóval

Matisse volt az egyetlen kortárs művész, akit Picasso egyenrangúnak tartott. Egyetlen kortárs művész sem jelentett számára annyit, mint Matisse, ellentétes művészi irányultságuk ellenére. Találkozásaik során élénk eszmecsere alakult ki. "Annyit kell beszélnünk egymással, amennyit csak tudunk" - mondta Matisse Picassónak az 1940-es évek végén, és hozzátette: "Amikor egyikünk meghal, lesznek olyan dolgok, amelyekről a másik nem tud mással beszélni".

Picasso, aki néha kegyetlen sértéseket is szórt, soha nem engedte, hogy bárki más kritizálja Matisse-t. Erre számos bizonyíték van, és a sok tanúvallomás közül az egyik legjobb Christian Zervostól származik. Matisse és Picasso egy délutánt töltött a Coupole-ban többekkel együtt. Matisse egy pillanatra elhagyta a csoportot. Amikor valaki megkérdezte, hová ment, Picasso azt válaszolta, hogy biztonságban ül a babérkoszorúján. A jelenlévők többsége, Picasso jóváhagyását keresve, támadni kezdte Matisse-t. Picasso dühös lett, és ezt kiabálta: "Nem tűröm, hogy bármit is mondjatok Matisse ellen, ő a legnagyobb festőnk.

Így tisztelegtek egymás előtt. Picasso azt mondta: "Alapvetően nincs más, csak Matisse. "Csak Picasso tud mindent megúszni. Ő mindent össze tud zavarni. Megcsonkítani, megcsonkítani, feldarabolni. Ő mindig, mindig a helyén marad" - mondta Matisse. "Matisse például csak ezért Matisse: mert a nap a testében van" - mondta Picasso.

A 20. század e két meghatározó művészének tiszteletteljes művészi kapcsolatát, amelyet az alkotói rivalizálás jellemzett, Françoise Gilot részletesen bemutatja Matisse és Picasso - Egy művészbarátság című könyvében.

Ellentétük a kép jellegével és a művészet értelmével kapcsolatos alapvető kérdésekben mutatkozott meg. Picasso a disszonáns, Matisse a harmonikus képet akarta. Ellentétük élesen kirajzolódik a következő idézetekben: "A festészet nem azért van, hogy lakásokat díszítsen. A támadás és a védekezés fegyvere" - mondta Picasso a Lettres Françaises című lapban 1945-ben megjelent interjúban. "A falon lévő festménynek olyan kell lennie, mint egy virágcsokornak a szobában" - nyilatkozta Matisse néhány hónappal később ugyanebben a folyóiratban.

Másrészt Cézanne munkássága az az elem, amely összeköti a kettőt. Picasso, akárcsak Matisse, tanulmányozta a festményeit, és később azt mondta Brassaï fotográfusnak: "Cézanne! Ő volt mindannyiunk atyja!" Matisse többek között Cézanne leveleit tanulmányozta, és közös volt benne az a felfedező ösztön, amely a teljesen "megvalósult" kép létrehozására törekszik (erről lásd → realizáció Cézanne-nál). Ez a keresés és kutatás, amely vörös fonalként vonul végig Matisse írásaiban, nagyon hangsúlyos Cézanne munkásságában.

Matisse ellenállása az absztrakt festészettel szemben

Matisse 1953-ban egy Marie Raymonddal folytatott beszélgetés során lankadatlan vehemenciával ítélte el az absztrakt festészetet. "Az olyan kifejezések, mint a non-reprezentatív vagy absztrakt, nem többek, mint egy pajzs, amely elrejti a hiányosságot." És hozzáteszi: "Írja csak le pontosan úgy, ahogy én mondom: Matisse az absztrakt művészet ellen van. Picasso pontosan úgy gondolkodik, mint én: mindazok, akik művet alkottak, úgy gondolkodnak, mint én."

Amikor Marie Raymond megkérdezte tőle, hogy kései munkái nem mutatnak-e egyfajta közeledést az absztrakt művészet kísérleteihez, Matisse azt válaszolta, hogy a művészet mindig is absztrakt volt, és ha fiatalabb lenne, kampányt indítana az absztrakt művészet ellen.

Máshol az absztrakt festészet elutasítását azzal indokolta, hogy az csak utánozza az absztrakciót.

Az absztrakt expresszionizmus hatása az USA-ban

Miután Mark Rothko, az absztrakt expresszionizmus képviselője az 1940-es évek végén a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látta Matisse Vörös műterme (Das rote Atelier, 1911) című alkotását, nagy hatással volt rá a francia művész munkássága, amely nagy hatással volt a saját munkásságára. Ahogy Rothko egyszer elmesélte, "órákon át" ült a festmény előtt. 1954-ben, Matisse halálának évében Rothko megfestette a Homage to Matisse című festményt; ez a mű 2005 novemberében több mint 22 millió dollárt ért el egy árverésen.

Az amerikai absztrakt expresszionista festők, mint Robert Motherwell, Sam Francis, valamint Frank Stella és Ellsworth Kelly színmezőfestő szintén Matisse munkásságának hatása alá kerültek.

Matisse és modelljei

Matisse életével és munkásságával kapcsolatban számos előítélet él - például, hogy viszonya volt női modelljeivel. Hilary Spurling, a brit Matisse-életrajzíró ezt a feltételezést a legenda birodalmába sorolta. Azt írja, hogy a levelekből, naplóbejegyzésekből és társai beszámolóiból más kép rajzolódik ki: "Mindannyian a szerzetesi szigor és fegyelem rendszerét írták le, és mindannyiukat az elviselhetőség határára sodorta Matisse embertelen önsanyargatásának normája". Spurling kiterjedt beszélgetéseket folytatott az összes még élő modellel.

Filmek Matisse-ról

Louis Aragon író 1941 telén találkozott Henri Matisse-szal, amikor Elsa Triolet-val a megszállt Franciaországból Nizzába menekült, hogy együtt folytassák munkájukat a Résistance-ban. Mély barátság alakult ki, amelyből Aragon Matisse-ról szóló könyve, a Henri Matisse, roman született, bár csak röviddel Elsa 1971-ben bekövetkezett halála után tudta befejezni. Aragon önéletrajzot és művészetkritikát, valamint esszéket és verseket vegyítő munkája mintául szolgált Richard Dindo filmrendezőnek, aki már készített dokumentumfilmeket többek között Max Frischről és Arthur Rimbaud-ról. Az Aragon, le roman de Matisse című 52 perces színes filmben Dindo leírja a visszatérést azokra a helyekre, ahol Matisse élt. A sikeres montázs a képeket és hangokat festmények, könyv és hiteles helyszínek filmes olvasatává sűríti. Gyártás: Lea Produktion, Zürich 2003, rendező: Richard Dindo.

Filmek is készültek, amelyek videofilmként is elérhetőek, és amelyeket különböző televíziós csatornák sugároztak: Gero von Boehm Henri Matisse - a nizzai évek című filmjét forgatta, televíziós felvétel: ARD, 1988. október 4. Matisse - Picasso, egy valószínűtlen barátság Philippe Kohly 2002-es francia filmriportja, televíziós felvétel: 3sat, 2003. július 20. Henri Matisse - filmes utazás (OT: Henri Matisse - un voyage en peinture) című filmportréját Heinz Peter Schwerfel szerkesztette, Németország.

2001-ben készült a Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry című félórás tévéfilm, amely a 20. századi művészet két "óriásának" portréját dolgozza fel. Többek között ritkán publikált fényképeket mutat be festményeikről és szobraikról, valamint archívumokból származó fotókat és filmeket, amelyek a két művészt munka közben mutatják be. Geneviève Bujold szólaltatja meg Françoise Gilot-t, Robert Clary Matisse-t, Miguel Ferrer pedig Picassót. A KERA-Dallas országos Emmy-díjas produkciója.

Matisse a műtárgypiacon

Matisse művei gyakran elérik az árveréseken a legmagasabb árakat. Az elmúlt évekből például a L'Espagnole (1922) című festmény, amely 2007-ben 10,121 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby's árverésén, valamint a Les coucous, tapis bleu et rose című 1911-es festmény, amely a Christie's 2009. februári, Yves Saint Laurent divattervező művészeti gyűjteményének párizsi árverésén Matisse-képek rekordárát érte el. A kalapács 35 905 000 eurónál ütött le. Picasso műveivel ellentétben azonban az ő alkotásai nem találhatók a világ jelenleg tizenkét legdrágább festménye között. A Christie's árverésén 2010. november 3-án elárverezett Nu de dos 4 état című bronz domborműve a Matisse-művek rekordját (dollárban) állította fel: A New York-i Gagosian Gallery több mint 48 millió dollárért (ez valamivel több mint 43 millió eurónak felel meg) vásárolta meg.

A schwabingi műkincsleletnél felfedezett női portré

A Schwabing Art Find 2013. november 5-i sajtótájékoztatóján bemutatták a Matisse-nak tulajdonított, 1924 körül készült, ülő nőt ábrázoló portrét, amelyet 1942-ben az Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg lefoglalt Paul Rosenberg libourne-i műkereskedő bankszéfjéből. A schwabingi műkincslelet Cornelius Gurlitt müncheni lakásában 2012. február 28-án talált 1280 műalkotás. A megtalált, részben ismeretlen művek között Matisse portréján kívül Marc Chagall, Otto Dix, Max Liebermann, Franz Marc és Pablo Picasso művei is szerepelnek.

Matisse a mindennapi életben és a tudományban, kitüntetéses tárgyak

A művész művei annyira népszerűek a jelenben, hogy számos posztert kínálnak a műveinek képeivel, valamint kirakós játékokat, például a Tánc című művét tartalmazó 1000 darabos kirakóst. A Citroën autógyártó nemcsak barátja és ellenpólusának, Picassónak a nevét viselő autót gyárt, hanem 2006 óta a C Matisse-t is. Matisse neve a zenei életben is jelen van: 1999-ben egy alternatív görög rockzenekar Athénban Matisse-nak nevezte magát, és Troisdorfban van egy ugyanilyen nevű zenés kocsma. 1993-ban egy rózsát nemesítettek, amely az ő nevét kapta. Franciaországban utcákat és tereket neveztek el Matisse-ról.

A Merkúr bolygón a krátereket elhunyt ismert személyiségekről, például művészekről, festőkről, írókról és zenészekről nevezték el. A Matisse-krátert 1976-ban Henri Matisse-ról nevezték el; átlagos átmérője körülbelül 190 kilométer, és a Merkúr déli féltekéjén található. 1999. április 2-án egy 1973-ban felfedezett, a belső főövhöz tartozó aszteroidát neveztek el Matisse-ról: (8240) Matisse.

Festmények és sziluettek, grafikai munkák

Életrajzi összeállítások

Az élet szakaszai

Szemtanúk beszámolói

A munka egyéni szempontjai

Hatás és fogadtatás

Raisonné katalógus

Fikció

Könyvek gyerekeknek

Múzeumok

Életrajzok

Képek

Források

1. Henri Matisse
2. Henri Matisse
3. Lawrence Gowing: Matisse, Umschlagrückseite, 1997, ISBN 3-7852-8406-3.
4. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom MATISSE Henri (consulté le 12 février 2022)
5. Le Journal des Arts, Lina Mistretta : "Et Matisse fut", 17 décembre 2019 [1]
6. (en) Hillary Spurling, The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908, University of California Press, 2001, p. 46.
7. (en) Hilary Spurling, The Unknown Matisse, p. 47.
8. ^ Adrian Searle (7 May 2002). "Searle, Adrian, A momentous, tremendous exhibition, The Guardian, Tuesday 7 May 2002". Guardian. UK. Retrieved 13 February 2010.
9. ^ Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. p. 272
10. ^ Spurling, Hilary (2000). The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908. University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2. pp. 4–6
11. Bois Y-A. Matisse in the Barnes Foundation, Philadelphia: The Barnes Foundation; New York and London: Thames & Hudson, 2016.
12. 1 2 3 4 5 6 The Personal Life of Henri Matisse.  (неопр.) Дата обращения: 4 декабря 2012. Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года.