Yhteenveto

Claude Monet, joka syntyi nimellä Oscar-Claude Monet 14. marraskuuta 1840 Pariisissa ja kuoli 5. joulukuuta 1926 Givernyssä, oli ranskalainen taidemaalari ja yksi impressionismin perustajista.

Hän aloitti taiteilijan uransa maalaamalla muotokuvia Le Havren kaupungin merkittävistä henkilöistä. Vuonna 1859 hän lähti Pariisiin kokeilemaan onneaan Eugène Boudinin neuvosta. Vuonna 1866 hän menestyi Salon de peinture et de sculpture -tapahtumassa Camille Doncieux'ta esittävän Vihreäpukuinen nainen -teoksensa ansiosta, jonka kanssa hän avioitui 28. kesäkuuta 1870. Hän pakeni vuoden 1870 sotaa Lontooseen ja sieltä Alankomaihin. Englannin pääkaupungissa hän tapasi taidekauppias Paul Durand-Ruelin, josta tuli hänen pääasiallinen tulonlähteensä koko loppu-uransa ajan. Palattuaan Ranskaan vuonna 1871 hän osallistui tulevien impressionistien ensimmäiseen näyttelyyn vuonna 1874.

Vuonna 1876 hän tapasi Ernest Hoschedén, taidemesenaatin, joka teki pian konkurssin. Camillen kuolema vuonna 1879 ja Ernestin lukuisat poissaolot johtivat Monet'n ja Alice Hoschedén lähentymiseen. Sen lisäksi, että Claude maalasi intensiivisesti Seinen varrella, hän kävi säännöllisesti Normandian rannikolla maalaamassa. Vuonna 1883 hän muutti kahden lapsensa ja Hoschedén perheen kanssa pysyvästi Givernyyn. Hänen taloudelliset ongelmansa päättyivät juuri tuolloin.

Vuodesta 1890 lähtien Monet omistautui maalaussarjoille, eli hän maalasi samaa aihetta eri vuorokauden aikoina, eri vuodenaikoina. Joskus hän maalasi kymmeniä kankaita rinnakkain ja vaihtoi niitä vaikutuksen mukaan. Hän aloitti Myllynkivet-sarjalla, jota seurasivat Poppelit, Rouenin katedraalit-sarja, Lontoon parlamentit-sarja ja Vesililjat puutarhassaan, jota hän käytti suurikokoisina maalauksiin, joista tuli Orangerie-museoon asennettavia "suuria koristeita". Hänen elämänsä loppua leimasivat Alicen kuolema ja sairaus, kaihi, joka vaikutti hänen työhönsä. Hän kuoli keuhkosyöpään 86-vuotiaana.

Monet maalasi mallin edessä koko kankaalle ensimmäisistä luonnoksista lähtien ja retusoi monta kertaa, kunnes oli tyytyväinen lopputulokseen. Toisin kuin hän väitti, hän viimeisteli suurimman osan maalauksistaan ateljeessa ja käytti sarjan ensimmäisiä maalauksia mallina muille maalauksille.

Claude Monet oli joskus hankala, helposti suuttuva ja lannistuva, mutta hän oli ahkera työntekijä, joka ei epäröinyt uhmata elementtejä harjoittaakseen intohimoaan. Monet kiteyttää elämänsä parhaiten seuraavasti: "Mitä minusta on sanottavaa? Kysyn teiltä, mitä voi sanoa miehestä, joka ei ole kiinnostunut mistään muusta maailmassa kuin maalauksestaan - ja myös puutarhastaan ja kukistaan?

Lapsuus ja nuoruus (1840-1858)

Claude Monet syntyi 14. marraskuuta 1840 osoitteessa 45, rue Laffitte, Pariisin 9. kaupunginosassa. Hän oli Adolphe ja Louise-Justine Monet'n, o.s. Aubrée, toinen poika Léon Pascalin jälkeen, joka tunnettiin nimellä Léon (1836-1917). Hänet kastettiin Oscar-Claude -nimellä Notre-Dame-de-Loretten kirkossa Pariisissa vuoden 1841 alussa, ja hänen vanhempansa kutsuivat häntä Oscariksi. Hän sanoi myöhemmin mielellään olevansa aito pariisilainen. Hänen vanhempansa olivat molemmat syntyneet Pariisissa, ja hänen isovanhempansa olivat asettuneet sinne jo noin vuonna 1800. Perhe, isän isovanhemmat mukaan lukien, muutti Le Havreen Normandiassa noin vuonna 1845, jolloin hän oli viisivuotias. Siirtoon oli varmasti syynä Adolphen epävarma taloudellinen tilanne. Adolphen sisarpuoli, Marie-Jeanne Lecadre, o.s. Gaillard, Le Havren kauppiaiden vaimo ja tytär, vaikutti varmasti myös asiaan. Louise-Justine Monet'n kuoltua vuonna 1857 hän kasvatti Léonin ja Oscarin.

Nuori Oscar ei omien sanojensa mukaan ollut kovin ahkera oppilas, mutta hän esiintyy rue de la Mailleraye -kadulla sijaitsevan Le Havren kollegion vuosipäiväkirjoissa, jossa hän opiskeli 1. huhtikuuta 1851 alkaen "erinomaisena luonteeltaan ja hyvin myötämielisenä oppilastovereitaan kohtaan". Hän innostui piirtämisestä jo varhain ja seurasi kiinnostuneena Davidin entisen oppilaan Ochardin opetusta. Hänen ensimmäiset piirroksensa olivat "muotokuvapiirroksia" ihmisistä (professoreista, poliitikoista), jotka Monet "upottaa kirjojensa marginaaleihin... vääristäen mahdollisimman paljon mestariensa kasvoja tai profiilia" omien sanojensa mukaan. Hän piirsi jo paikan päällä veneitä ja maisemia "en plein air".

Tammikuun 28. päivänä 1857 hänen äitinsä kuoli, ja hän keskeytti opinnot. Hänen tätinsä Jeanne Lecadre (1790-1870), joka itse maalasi vapaa-ajallaan, otti hänet luokseen ja kannusti häntä jatkamaan piirtämistä. Karikatyyrien menestyksen vuoksi hän päätti allekirjoittaa ne nimellä "O. Monet" ja myydä ne Gravier-nimiselle paperikehystäjälle, joka oli Eugène Boudinin entinen työtoveri ja joka antoi hänelle tehtäväksi myydä joitakin maalauksiaan. Siellä Claude Monet tapasi hänet luultavasti vuoden 1858 alussa, ja tämä kohtaaminen oli ratkaiseva hänen taiteelliselle uralleen: "Jos minusta on tullut taidemaalari, olen sen Eugène Boudinille velkaa.

Monet alkoi maalata ensimmäisiä maisemakuviaan kesällä 1858. Hän esitteli kaksi niistä Le Havren kaupungin kuvataidenäyttelyssä, joka järjestettiin saman vuoden elo- ja syyskuussa. Nämä kaksi maalausta, joihin Boudinin tekniikka on vaikuttanut vahvasti, hyväksyttiin ja esiteltiin ainutlaatuisella nimellä: Paysage. Rouellesin laakso. Menestyksen myötä Boudin kehotti nuorta kollegaansa lähtemään Le Havresta Pariisiin, jotta hän voisi käydä kursseja ja tavata muita taiteilijoita.

Ensimmäinen oleskelu Pariisissa (1859-1860)

Claude Monet saapui Pariisiin huhtikuussa 1859 ja muutti Place du Havre -aukiolla sijaitsevaan Hôtel du Nouveau Monde -hotelliin. Hän kävi heti äskettäin avatussa salongissa. Amand Gautier, hänen tätinsä Lecadren ystävä, otti hänet vastaan. Hän maksoi miehelle säännöllistä eläkettä ja hallinnoi hänen piirustusten myynnistä kertynyttä noin 2 000 frangin säästöään. Nämä säästöt olivat hänelle korvaamattoman arvokkaita, sillä hänen isänsä oli hakenut 6. elokuuta 1858 stipendiä Le Havren kaupungilta, mutta se hylättiin. Hän vieraili myös Charles Lhuillierin, Constant Troyonin ja Charles Monginotin luona. Kaksi jälkimmäistä neuvoi häntä menemään Thomas Couturen ateljeeseen, joka valmistautui École des Beaux-artsiin. Jälkimmäinen kuitenkin kieltäytyi nuorelta Monet'lta. Vuoden 1860 alussa, luultavasti helmikuussa, hän pääsi Charles Suissen johtamaan Académie Suisseen, joka sijaitsi Île de la Citén saarella. Siellä hän tapasi muun muassa Camille Pissarron. Tämän vuoden Salonissa hän ihailee erityisesti Eugène Delacroix'n töitä, kun edellisenä vuonna hänen huomionsa kiinnittyi Daubignyyn. Tämä ensimmäinen oleskelu ei kuitenkaan ollut pelkästään työnteolle omistettu. Claude viettääkin suuren osan ajastaan pariisilaisissa kahviloissa ja erityisesti Brasserie des Martyrsissa, joka oli tuolloin kirjailijoiden ja taiteilijoiden kohtauspaikka.

Algeria ja paluu Normandiaan (1861-1862).

Maaliskuun 2. päivänä 1861 Monet arvottiin Le Havressa varusmiespalvelukseen. On totta, että hänen perheensä olisi voinut maksaa 2 500 frangin verovapautuksen, mutta tämä liittyi siihen, että hän luopui taiteilijan urastaan ja siirtyi perheyrityksen johtoon. Monet kieltäytyi siitä ja liittyi 29. huhtikuuta 1861 Afrikan 1. ratsujääkärijoukkojen rykmenttiin, joka sijoitettiin Mustafaan Algeriaan. Vuoden 1862 alussa hän sairastui Algerissa lavantautiin ja sai palata kesällä Le Havreen. Hänen tätinsä Jeanne Lecadre suostui vapauttamaan hänet armeijasta ja maksamaan noin 3 000 frangia, jotka vapautus maksoi, sillä ehdolla, että hän osallistui taidekursseille akatemiassa. Hän lähti armeijasta, mutta ei pitänyt akatemiassa opetetuista perinteisistä maalaustyyleistä. Toisaalta, vaikka Algeriasta saatettiinkin saada ikäviä kokemuksia, hänellä oli siitä yleisesti ottaen hyviä muistoja. Hän kertoi Gustave Geffroylle: "Se teki minulle paljon hyvää kaikin puolin, ja se sai pääni kääntymään. En voinut ajatella mitään muuta kuin maalaamista, koska olin niin huumaantunut tästä ihastuttavasta maasta, ja siitä lähtien sain perheeni täyden hyväksynnän, koska he näkivät minut niin täynnä intoa. Vuonna 1862 hän ystävystyi Johan Barthold Jongkindin kanssa ja tapasi Eugène Boudinin uudelleen tämän oleskellessa Sainte-Adresseissa.

Kohti kypsyyttä (1862-1865)

Samana vuonna 1862 hän aloitti taideopinnot Pariisin École impériale des beaux-arts de Paris'n ateljeessa Charles Gleyren johdolla Pariisissa avioserkkunsa Auguste Toulmouchen suositusten ansiosta. Pian hän kuitenkin lähti mestarinsa studiosta, koska hän oli eri mieltä mestarinsa kanssa tämän tavasta esittää luontoa. Gleyre, jonka taide kannatti paluuta antiikkiin, suosi muotojen ihannointia, kun taas Monet kuvasi sitä sellaisena kuin se oli. Kun hän oli sanonut Monet'lle: "Muista, nuori mies, että hahmoa tehdessä on aina ajateltava antiikkia", hän kutsui samana iltana Frédéric Bazillen, Auguste Renoirin ja Alfred Sisleyn koolle ja ehdotti, että he poistuisivat Gleyren ateljeesta, minkä he tekivätkin kaksi viikkoa myöhemmin, keväällä 1863.

Nopea opiskelu École impériale des beaux-artsissa mahdollisti kuitenkin sen, että hän tapasi Pierre-Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen, joiden kanssa hän kävi myöhemmin tärkeää kirjeenvaihtoa. Keväällä 1863, kun Monet oli päässyt kopioijaksi Louvreen, hän lähti Bazillen kanssa maalaamaan luonnon eteen Chailly-en-Bièreen Barbizonin lähellä.

Toukokuun puolivälissä 1864 Monet palasi Normandian rannikolle ja erityisesti Honfleuriin Bazillen kanssa. Hän asui jonkin aikaa Saint-Siméonin tilalla. Frédéric palasi Pariisiin, kun taas Claude jatkoi maalaamista Normandiassa. Elokuun lopussa hän tapaa jälleen Jongkindin ja Boudinin. Monet oli Honfleurissa ollessaan hyvin kiintynyt näihin kahteen maalariin, ja he vaikuttivat olennaisesti hänen taiteensa kehitykseen. Tänä aikana syntyi myös riita hänen perheensä kanssa, joka uhkasi katkaista hänen tiensä. Sitten hän pyysi ensimmäistä kertaa Bazillea apuun.

Vuoden 1864 lopussa Claude muutti Frédéricin kanssa Pariisiin ateljeeseen. Hän esitteli vuoden 1865 Salonin tuomaristolle kaksi Honfleurissa ja Sainte-Adresseissa otettua näkymää Seinen suistosta: La Pointe de la Hève ja Embouchure de la Seine. Tuomaristo hyväksyi nämä kaksi teosta, ja ne esiteltiin näyttelyssä, ja ne saivat myönteisen vastaanoton erityisesti kriitikoilta. Sitten hän teki ensimmäiset opinnäytteet Chaillyn Déjeuner sur l'herbe -teokseen, joka on suuri kangas (4,65 × 6 m) ja joka aloitettiin hänen ateljeessaan Pariisissa ja joka herätti monien kollegojen ihailun. Ateljeen vaihtumisen vuoksi se oli kuitenkin käärittävä kokoon, ja taiteilija jätti sen myöhemmin epätoivoissaan vuokranantajalle pantiksi vuonna 1878, ennen kuin se ostettiin takaisin huonokuntoisena vuonna 1884. Se jäi keskeneräiseksi ja leikattiin kahteen osaan ennen kuin oikea osa amputoitiin.

Camille (1866-1879)

Vuonna 1866 hän tapasi Camille Doncieux'n, josta tuli yksi hänen malleistaan. Koska Monet ei saanut Le Déjeuner sur l'herbe -teosta valmiiksi vuoden 1866 Saloniin, hän esitteli morsiamensa Camillen muotokuvan La Femme en robe verte, joka oli toteutettu kiireellä ja raivokkaasti vain neljässä päivässä. Tämä maalaus oli suuri menestys saman vuoden Salonissa, ja erityisesti Émile Zola kiitti sitä. Se asetettiin näytteille kaksi vuotta aiemmin tehdyn Fontainebleaun metsää esittävän maalauksen kanssa. Tässä Monet yhdistää kaksi radikaalisti vastakkaista teosta, jotka kuuluvat kahteen eri tyylilajiin ja jotka hän pyrki yhdistämään Déjeunerissa. Hän lähetti Saloniin myös Chaillystä peräisin olevan päällystyskiven. Sen jälkeen hän maalasi Naiset puutarhassa, ensin Sèvresissä ja sitten Honfleurissa. Salonin tuomaristo hylkäsi tämän teoksen, jossa näkyy ensimmäistä kertaa luonnollinen ja muuttuva valo, vuonna 1867 (samoin kuin Le Port de Honfleur, toinen Monet'n samana vuonna esittämä maalaus). Lisäksi monien taiteilijoiden esittämä vetoomus hylättyjen teosten näyttelyn järjestämiseksi hylättiin.

Nämä peräkkäiset kieltäytymiset ajoivat Claude Monet'n erittäin vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen. Vaikka Frédéric Bazille osti 2 500 frangilla maalauksen Naiset puutarhassa, Claude oli enemmän kuin koskaan vaikeuksissa, varsinkin kun Camille oli raskaana. Siksi hänen oli pakko palata Normandiaan perheensä luokse. Hän viettää kesän maalaamalla: Sainte-Adressen rantaa, Le Havren laituria, Sainte-Adressen terassia jne. Camille synnytti Jean Monet'n 8. elokuuta 1867. Tänä vuonna Renoir kuvasi hänet istumassa lapsen kehdon vieressä maalauksessa, joka säilyi vuonna 1966 Mellonin kokoelmassa, sekä Renoirin vuonna 1874 tekemässä muotokuvassa, jossa he istuvat pensaan alla heidän puutarhassaan Argenteuilissa.

Vuonna 1868 toinen hänen kahdesta maalauksestaan, Le Havren laitureilta lähtevät laivat, hyväksyttiin Saloniin. Teoksen vastaanotto ei kuitenkaan ollut kovin innostunut, ja se tuotti pettymyksen kriitikoille ja taiteilijoille.

Tuohon aikaan hän lainasi usein rahaa ystäviltään, kuten Bazillelta. Hänen maalauksiaan takavarikoitiin usein, niin että hän erehtyi yrittämään itsemurhaa keväällä 1868 ennen Bennecourtista lähtöä: hän heittäytyi veteen. Huolimatta aidosta lohduttomuuden tunteesta, joka johti tähän tekoon, hän selvisi siitä huoletta, sillä hän oli erittäin hyvä uimari; hänen pelottomuutensa vahvistui entisestään, eikä hän enää koskaan tehnyt vastaavaa virhettä. Saman vuoden kesä näytti kuitenkin lupaavammalta, sillä Le Havren varakas laivanvarustaja Gaudibert tilasi häneltä useita maalauksia, muun muassa muotokuvan vaimostaan. Lisäksi viisi hänen maalaustaan hyväksyttiin Le Havren kansainväliseen merenkulkunäyttelyyn. Vuoden lopussa Claude Monet asui vaimonsa ja poikansa kanssa Fécampissa, sillä hänen perheensä kieltäytyi ottamasta nuorta naista vastaan.

Vuonna 1869 hän muutti Bougivaliin. Croissyn saarella hän maalasi Renoirin seurassa Grenouillèren kylpylän (Bain à la Grenouillère) ja keksi näin impressionistisen maalaustekniikan. Samana ja seuraavana vuonna Salon hylkäsi kaikki hänen maalauksensa Gérômen aloitteesta. Jatkuvasta köyhyydestään huolimatta hän meni naimisiin Camillen kanssa 28. kesäkuuta 1870 Pariisin 8. kaupunginosan kaupungintalolla.

Lontoo ja Alankomaat (1870-1871)

Ranskan liittyminen sotaan heinäkuussa 1870 ei herättänyt Monet'ssa kansallismielisiä tunteita, kuten ei myöskään maanpuolustushallituksen perustaminen. Tässä kireässä tilanteessa hän halusi päästä pois Pariisista, joka oli yhä levottomampi. Sen jälkeen hän muutti Trouville-sur-Meriin, jossa hän maalasi monia ulkotiloissa olevia tauluja, kuten Trouvillen ranta ja Hotel des Roches noires.

Frédéric Bazille, joka auttoi Monet'ta usein, kuoli Beaune-la-Rolanden taistelukentällä 28. marraskuuta 1870. Vuoden lopussa Claude ei halunnut palvella armeijassa ja päätti lähteä Lontooseen. Siellä hän tapasi joitakin tuttaviaan, kuten Pissarron. Hän ihaili brittiläisten taidemaalareiden Turnerin ja John Constablen töitä ja oli vaikuttunut Turnerin valon käsittelystä erityisesti teoksissa, jotka kuvaavat sumua Thamesilla. Tämä oleskelu tarjosi myös tilaisuuden tavata amerikkalainen taidemaalari James Abbott McNeill Whistler, joka oli myös saanut vaikutteita Turnerilta ja jonka kanssa hän ystävystyi, ja ennen kaikkea taidekauppias Paul Durand-Ruel, joka oli ratkaiseva tekijä hänen uransa kannalta. Lopuksi tämä oleskelu tarjosi Monet'lle myös tilaisuuden maalata, erityisesti Lontoon puutarhoja ja Thamesia, ja kehittää edelleen tekniikkaansa ja rikkoa perinteitä yhä enemmän. Köyhänä hän maalasi seitsemän tai kahdeksan kuukauden aikana vain kuusi taulua, mikä oli hänelle hyvin vähän. Näiden joukossa on hänen vaimonsa Camillen muotokuva Meditaatio. Madame Monet sohvalla, josta voi havaita, millainen masennus häntä liikutti. Monet oli kuitenkin kiinnostunut Lontoon valosta ja toivoi voivansa palata maalaamaan Thamesia, minkä hän tekikin noin sadassa maalauksessa vuosina 1899-1901.

Hänen isänsä kuoli 17. tammikuuta 1871. Monet ei kuitenkaan palannut Ranskaan eikä osallistunut hautajaisiin, koska pelkäsi vastaanottoa, joka annettaisiin niille, jotka hänen laillaan olivat laiminlyöneet isänmaallisia velvollisuuksiaan.

Toukokuun lopussa 1871 hän matkusti Alankomaihin ja asettui Zaandamiin Camillen ja Jeanin kanssa. Hän maalasi 25 kuvaa neljän kuukauden oleskelunsa aikana.

Vieraillessaan läheisessä Amsterdamissa hän löysi kaupasta japanilaisia grafiikoita ja alkoi kerätä niitä.

Argenteuil (1871-1877)

Joulukuussa 1871 Monet muutti perheineen puutarhaan Argenteuilissa, lähellä Seinen rantaa. Hänen isänsä perintö ja vaimon myötäjäiset auttoivat parantamaan aineellisia oloja. Lisäksi hän teki vuoden 1872 aikana merkittäviä ostoksia Durand-Ruelilta: yhteensä 29 maalausta, joista osa oli esillä Lontoossa; tuolloin hän myös hankki työpajansa veneen, jonka avulla hän pääsi uusille näköalapaikoille. Tänä vuonna Renoir kuvasi hänet istumassa pöydän ääressä lukemassa kirjaa ja polttamassa pitkää piippua.

Joulukuussa 1873 Durand-Ruel joutui taloudellisten ongelmien vuoksi ensin vähentämään ja sitten keskeyttämään hankintansa.

Société anonyme coopératives d'artiste -yhdistyksen järjestämä ensimmäinen impressionistimaalareiden näyttely avattiin 15. huhtikuuta 1874 Nadarin ateljeessa osoitteessa 35, boulevard des Capucines. Se esitteli useiden taiteilijoiden teoksia, jotka myöhemmin kutsuivat itseään impressionisteiksi. Le Havren sataman maisema esitetään: Impression, Sunrise. Näyttely houkutteli avajaiskuukautensa aikana vain 3 500 kävijää, eikä se ollut odotetun menestyksekäs, ja monet kriitikot ja toimittajat suhtautuivat siihen vihamielisesti. Tämän takaiskun lisäksi yritys oli tapahtuman lopussa konkurssin partaalla, mikä pakotti sen hajoamaan. Tämän näyttelyn aikana käytettiin ensimmäistä kertaa termiä impressionisti, ironisesti Louis Leroyn arvostelussa, joka julkaistiin Charivari-lehdessä 25. huhtikuuta 1874.

Huhtikuussa 1876 Durand-Ruelissa järjestettiin vastoin kaikkia odotuksia toinen näyttely. Monet esitteli 18 maalausta. Tällä kertaa kritiikki oli lievempää; Claude Monet'ta jopa ylistettiin. Saman vuoden loppukesästä hän muutti Château de Rottembourg de Montgeroniin koristelemaan joitakin huoneitaan. Talo kuului Ernest Hoschedélle ja hänen vaimolleen Alicelle, o.s. Raingolle, jotka olivat isänsä kautta peräisin varakkaasta belgialaista alkuperää olevasta perheestä. He asuivat siellä viiden lapsensa kanssa.

Vuonna 1877 hän maalasi sarjan kuvia Saint-Lazaren asemalla. Monet lähetti kahdeksan maalausta tästä sarjasta kolmanteen impressionistien näyttelyyn. Näyttelyyn liittyen julkaistiin ensimmäistä kertaa L'impressionniste-lehti, jossa kommentoitiin esiteltyjä teoksia. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun impressionistiset maalarit käyttivät termiä impressionismi, jota he pitivät sopivana tyylinsä kuvaamiseen ja tunnistamiseen. Näyttely oli menestys ja sai kriittisen hyväksynnän.

Paluu Pariisiin ja sitten Vétheuiliin (1878-1880).

Vuoden 1878 alussa Monet joutui vähentämään elämäntyyliään, joten hän jätti Argenteuilin ja muutti väliaikaisesti Pariisiin, rue d'Édimbourgille. Hän onnistui maksamaan velkojilleen äärimmilleen, jotta hänen maalauksiaan ei takavarikoitaisi. 17. maaliskuuta 1878 Camille synnytti toisen pojan, Michelin. Hän ei koskaan täysin toipunut tästä synnytyksestä, vaan oli jatkuvasti väsynyt ja heikko. Monet, joka oli huolissaan hänestä, ilmaisi usein pelkonsa hänestä eri kirjeissään. Tänä aikana Monet maalasi Ile de la Grande-Jatten ja La Rue Montorgueilin.

Elokuussa 1878 Monet't ja Hoschedés muuttivat pieneen taloon Vétheuiliin, Pontoisen lähelle. Entinen mesenaatti Ernest Hoschedé oli mennyt konkurssiin taideteoksilla keinottelunsa vuoksi; koko hänen kokoelmansa, johon kuului 16 Monet'n maalausta, asetettiin myyntiin.

Vuoden 1879 aikana rahahuolet ja Camillen terveys pitivät Monet'n erossa muista impressionistimaalareista ja Pariisista, jonne hän meni vain myymään teoksiaan. Hän osallistui kuitenkin impressionistiryhmän neljänteen näyttelyyn, joka pidettiin samana vuonna Avenue de l'Opéra -aukiolla. Monet esitteli 29 maalausta. Vuosina 1867-1878 valmistuneet teokset tarjoavat yhteenvedon taidemaalarin urasta ja taiteellisesta kehityksestä.

Camille, joka oli edelleen sairas, ei pystynyt toipumaan. Pelastaakseen hänet ja rahoittaakseen tarvitsemansa hoidon Monet myi viimeiset maalauksensa. Turhaan. Hän kuoli 5. syyskuuta 1879 kärsittyään paljon. Monet todistaa vaimonsa viimeiset hetket maalaamalla muotokuvan vaimostaan kuolinvuoteella.

Camillen kuolema aiheuttaa maalarille kaksi repeämää. Ensimmäinen oli esteettinen. Se näkyy selvästi maalauksissa Débâcles ja Glaçons, jotka hän teki Seinen jäästä ankarana talvena 1880: epätodelliset värit, ihmisten puuttuminen jne. Toinen tauko muiden impressionististen maalareiden kanssa. Jälkimmäinen ei oikein hyväksynyt tätä valintaa ja julkaisi 24. tammikuuta 1880 Le Gaulois -lehden sivuilla ilmoituksen Monet'n kuolemasta: "Claude Monet'n hautajaisia vietetään toukokuun ensimmäisenä päivänä kello kymmenen aamulla Palais de l'Industrien kirkossa - herra Cabanelin salongissa." Claude Monet'n hautajaisia vietetään toukokuun ensimmäisenä päivänä kello kymmenen aamulla. Älkää osallistuko". Toinen osoitus tästä toisesta murtumasta oli se, että Monet esitteli Salonin tuomaristolle kaksi uutta maalausta, mitä hän ei ollut tehnyt vuosiin. Toinen teoksista, Lavacourtin kylää esittävä maalaus, hyväksyttiin. Se oli kuitenkin esillä 6 metrin korkeudella maasta, aivan katon alapuolella, joten se jäi melko huomaamatta.

Tämä epäonnistuminen unohtui nopeasti: Georges Charpentierin johtama sanomalehti La Vie moderne ehdotti, että järjestettäisiin näyttely, joka olisi omistettu yksinomaan hänelle. Se avattiin 7. kesäkuuta 1880, ja siinä esiteltiin 18 maalausta. Teoksen mukana oli luettelo, joka sisälsi Théodore Duret'n esipuheen ja teosten kuvauksen lisäksi Monet'n haastattelun toimittaja Emile Taboureux'n kanssa. Näyttely oli todellinen menestys, sillä taidemaalari teki tarpeeksi kauppoja maksaakseen velkansa.

Ernest Hoschedé oli tuolloin usein poissa, ja Claude, joka oli nyt leski, asui Alicen ja hänen lastensa kanssa. Ajan yhteiskunta kritisoi tätä elämäntapaa.

Kesällä ja syksyllä 1880 Monet kävi kuitenkin säännöllisesti Normandian rannikolla työskentelemässä.

Poissy (1881-1883)

Vuonna 1881 taloudellinen tilanne parani vähitellen, varsinkin kun Durand-Ruel osti säännöllisesti hänen teoksiaan. Koska hän ei kuitenkaan pystynyt maksamaan vuokraa, hän muutti saman vuoden joulukuussa kahden poikansa, Alicen ja tämän kuuden lapsen kanssa Poissyyn. Koska he asuivat saman katon alla, heidän jalkaväkisuhteensa tuli kaikkien tietoon; se oli tuohon aikaan skandaalimainen tilanne.

Maaliskuun 1. päivänä 1882 Reichshoffenin salongeissa osoitteessa 251, rue Saint-Honoré avattiin itsenäisten taiteilijoiden seitsemäs näyttely. Tämä oli viimeinen impressionistien näyttely, johon Monet osallistui. Hän esitteli 35 maalausta, muun muassa Fleurs de Topinambours, kaksi versiota débâcles sur la Seine -teoksesta sekä näkymiä Vétheuilista ja Poissysta.

Tämän jälkeen Monet palasi kesällä ja talvella Normandian rannikolle: ensin Dieppeen ja sitten Pourvilleen.

Helmikuun 28. päivänä 1883 avattiin uusi Monet'lle omistettu näyttely Durand-Ruelin uusissa tiloissa osoitteessa 9, boulevard de la Madeleine. Näyttelyssä oli esillä 56 maalausta, jotka tarjosivat kattavan retrospektiivin taiteilijan urasta, vuoden 1864 ensimmäisistä maalauksista viimeisiin vuonna 1882 Normandian rannikolla maalattuihin maalauksiin. Tästä huolimatta näyttelyyn osallistui vain vähän väkeä, ja myynti oli pettymys, mutta lehdistön arviot olivat enimmäkseen myönteisiä.

Asettuminen Givernyyn ja sarjamatkat (1883-1889)

Claude Monet halusi lähteä Poissysta, jossa hän ei ollut koskaan viihtynyt, ja etsi paikkaa, jonne hän ja hänen perheensä voisivat asettua pysyvästi. Hänen etsintänsä johti hänet Givernyyn, joka sijaitsee Vernonin lähellä Normandiassa. Tässä pienessä kylässä hän löysi "maanviljelijän talon" Le Pressoir -nimisestä paikasta, jota reunustivat vihannespuutarha ja hedelmätarha, Clos Normand. Muuritettu kiinteistö on lähes hehtaarin kokoinen. Sen omistaja Louis-Joseph Singeot suostui vuokraamaan sen, ja Monet muutti sinne perheineen 29. huhtikuuta 1883. Monet asui talossa vuokralaisena useita vuosia, mutta osti talon ja viereisen puutarhan lopulta vuonna 1890, kun hänen taloudellinen tilanteensa parani.

Vuoden 1883 lopussa hän matkusti Renoirin kanssa Välimeren rannikolle. He matkustivat Marseillesta Genovaan ja vierailivat sitten Cézannen luona L'Estaquessa. Lyhyen Givernyyn paluun jälkeen Monet lähti jälleen yksin etelään tammikuussa 1884. Tällä kertaa hän kävi Bordigherassa ja Mentonissa. Luonnon ja villien maisemien ihastuttamana Monet maalasi nelisenkymmentä maalausta, jotka esittivät maalauksellisimpia paikkoja, kuten Sasson tai Nervian laaksoja.

Marraskuussa 1884 alkoi pitkä ystävyyssuhde kirjailija Octave Mirbeaun kanssa, josta tuli hänen vakituinen kanttorinsa ja joka edisti hänen tunnettuuttaan.

Vuonna 1885 Monet teki Normandian rannikolla Étretat'ssa tekemänsä matkan aikana sopimuksen galleristi Georges Petit'n kanssa: tästä lähtien tämä osti ja markkinoi joitakin taidemaalarin teoksia. Durand-Ruelin siihen asti nauttima yksinoikeus murtui. Vuoden lopussa Monet ilmoitti haluavansa olla tekemisissä vain Petitin kanssa. Monet ei myöskään halunnut olla täysin riippuvainen galleristien omistajista, vaan ylläpitää ja kehittää keräilijöiden verkostoa.

Vuonna 1886 Paul Durand-Ruel avasi Monet'lle amerikkalaisten markkinoiden ovet näiden kahden miehen välisestä eripurasta huolimatta luomalla yhteydet American Art Associationiin: Monet'n Atlantin toisella puolella saama virallinen tunnustus vaikutti impressionistisen taiteen markkinoiden kehittymiseen Ranskassa 1890-luvulla.

Samana vuonna Monet palasi Alankomaihin Ranskan Haagin suurlähetystön sihteerin, paroni d'Estournelles de Constantin kutsusta. Tämän oleskelun aikana hän löysi tulppaanipellot, joita hän maalasi useita kertoja (At Sassenheim, near Haarlem, Tulip Field tai Tulip Field in Holland). Vuoden lopussa hän päätti lähteä maalaamaan Belle-Île-en-Meriin etsiessään alkuperäisiä motiiveja. Siellä hän maalasi nelisenkymmentä taulua, joiden pääaiheita olivat Port-Cotonin vuoristoalueet (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) ja Port Domois'n lahti, erityisesti Roche Guibel. Clemenceaun johtaman La Justice -lehden kriitikko Gustave Geffroy haastatteli häntä siellä. Hänestä tuli yksi taidemaalarin kiihkeimmistä ihailijoista.

Vuoden 1888 alussa hän palasi Côte d'Azurille, Antibesin Château de La Pinèdeen. Siellä hän teki kolmisenkymmentä maalausta, jotka olivat vahvasti japanilaisten grafiikan vaikutteita. Kymmenen niistä myytiin Théo van Goghille ja esiteltiin seuraavana vuonna Boussod, Valadon et Cie -galleriassa, jossa ne menestyivät hyvin.

Helmikuussa 1889 hän meni Maurice Rollinat'n taloon Creuseen Geffroyn ja muutamien ystäviensä seurassa. Hän palasi osallistumaan neljännen maailmannäyttelyn avajaisiin Pariisissa, jossa hän esitteli kolme maalausta, ja palasi sitten maaliskuussa Creuseen, tällä kertaa yksin. Tänä aikana hän maalasi noin kaksikymmentä taulua, joista yhdeksän aiheena oli Creusen rotko.

Kesäkuussa 1889 Auguste Rodin ja Claude Monet pitivät yhdessä näyttelyä "Rien que vous et moi" Georges Petit'n galleriassa Pariisissa. Näyttelyyn osallistui 145 maalausta ja 36 veistosta, ja siihen liittyi kuvasto, jossa oli Geffroyn Rodinia koskeva muistio ja Mirbeaun Monet'ta koskeva muistio. Taidemaalari tarjoaa todellisen retrospektiivin urastaan La Pointe de la Hève -teoksesta (1864) vuoden 1889 viimeisiin maalauksiinsa. Vaikka ylistävät kommentit koskevat enemmän Rodinia kuin Monet'ta ja vaikka Monet'ta joskus kiistetäänkin, näyttely ennakoi hänen tulevaa menestystään.

Vuonna 1889 Monet osallistui täysipainoisesti Manet'n Olympian ostamiseen tarvittavien merkintöjen hankkimiseen ja lahjoitti sen Louvrelle. Vaikeudet ja vastarinta, joita hän joutui kohtaamaan tämän kaupan toteuttamiseksi, pitivät hänet pitkään poissa siveltimiensä ääreltä: paluu maalaamisen pariin oli siis hyvin vaikeaa. Tällöin hän teki uransa käännekohdan ottamalla sarjan haltuunsa.

Sarjan ajankohta

Vuosi 1890 oli Monet'n elämässä käännekohta. Työmatkoista tuli paljon harvinaisempia. Oli sarjojen aika, hänen ystävänsä Boudinin tuntema kuvagenre, jonka idea oli vähitellen saanut jalansijaa Saint-Lazaren asemilla, sitten esimerkiksi vuonna 1886 kahdella Essais de figure en plein-air -teoksella (Nainen aurinkovarjon kanssa oikealle ja Nainen aurinkovarjon kanssa vasemmalle), samana vuonna Rochers de Belle-Île -teoksella ja ennen kaikkea La Petite Creuse -teoksella vuonna 1889, hänen oleskellessaan Fresselinesissa. Tämä kausi alkoi toden teolla vuoden 1890 lopulla yli kahdenkymmenen version Les Meules -sarjalla. Nämä mahtavat vehnänkorret sijaitsevat hänen kotinsa lähellä. Hän oli aloittanut niiden maalaamisen vuonna 1888, mutta vuosi 1890 merkitsi oikeastaan alkua saman motiivin väsymättömälle toistamiselle erilaisten vaikutusten etsimiseksi. Tämän vahvisti Clos de Givernyn osto syksyllä 1890 22 000 frangilla.

Vuoden 1890 lopussa Ernest Hoschedé on sairas ja vuodepotilaana. Liisa, joka oli varmasti katumuksen vallassa, tuli hänen vuoteensa viereen. Hän kuoli 19. maaliskuuta 1891. Monet osti appensa pyynnöstä hautapaikan Givernyn hautausmaalta Ernest Hoschedén hautaamista varten.

Vajaa kaksi kuukautta myöhemmin, 4. toukokuuta 1891, Pariisin Durand-Ruelin galleriassa avattiin Monet'lle omistettu näyttely. Se oli nimeltään Œuvres récentes de Claude Monet, ja siinä oli muun muassa viisitoista maalausta Meuleista. Luettelossa jokainen näistä maalauksista on nimetty nimellä Meules, mutta jokaisella maalauksella on tietty päivämäärä. Maalaukset ja tämä esitystapa olivat kriittinen menestys erityisesti toimittajien keskuudessa.

Vuonna 1891 Monet seurasi Epte-joen uomaa etsiessään uutta motiivia, josta voisi tehdä sarjan: Poppelit. Hän työskenteli siellä loppukeväästä loppusyksyyn. Lokakuun 8. päivänä 1891 hän maksoi puukauppiaalle siitä, että tämä viivyttäisi näiden puiden kaatamista Limetzissä.

Heti valmistumisensa jälkeen sarja herättää jälleenmyyjien ja galleristien kiinnostuksen: Maurice Jouant osti useita maalauksia Boussodin ja Valadonin galleriaan; Durand-Ruel osti niistä seitsemän 28 000 frangilla ja perusti näyttelyn, joka oli omistettu yksinomaan tälle sarjalle.

Vuonna 1892 Monet etsi uutta aihetta sarjaan, joka ei olisi luonnonpiirre. Hänen valintansa oli Rouenin katedraali. Hänen ensimmäiset työnsä, jotka hän maalasi Fernand Lévyn katedraalia vastapäätä sijaitsevasta talosta käsin, eivät sujuneet toivotulla tavalla. Kun hän palasi Givernyyn huhtikuussa, hän kieltäytyi näyttämästä tuloksia muille kuin uskollisimmille ystävilleen. Loppuvuoden hän työskenteli kaikkien maalaustensa parissa ateljeessaan. Hän palasi Roueniin 16. helmikuuta 1893 ja asettui kahteen eri paikkaan, mutta aina rakennukseen päin ja eri vuorokaudenaikoina.

Samana vuonna Suzanne Hoschedé tapasi amerikkalaisen taidemaalarin Theodore Butlerin. Epäröinnin jälkeen häät oli päätetty. Monet käytti tilaisuutta hyväkseen ja meni naimisiin Alicen kanssa 16. heinäkuuta, ja Suzanne ja Theodore menivät naimisiin 20. heinäkuuta.

Helmikuun 5. päivänä 1893 hän osti Givernystä osittain soisen tontin, jonka poikki kulkee joenhaara. Se sijaitsee ihanteellisella paikalla vastapäätä taloa Chemin du Royn alapuolella, jossa kulkee rautatie, mikä sai Georges Clemenceaun sanomaan: "ja mikä parasta, hänellä on juna kotona!". Tässä Givernyssä sijaitsevassa talossa hän teki lukuisia parannuksia, loi vesipuutarhan ja kaivautti vesilammen. Hän kiinnostui yhä enemmän myös puutarhanhoidosta, kuten hänen vierailunsa Rouenin kasvipuutarhan johtajan luona osoittaa.

Katedraalit-sarjaan kuuluvat kaksikymmentäkahdeksan maalausta valmistuivat hänen ateljeessaan vuonna 1894. Edellisen sarjan tapaan katedraalit oli tarkoitettu menestykseen, ja Monet tiesi sen. Siksi hän pelasi galleristien, erityisesti Paul Durand-Ruelin ja Georges Petitin, välisellä kilpailulla. Tämän juonen avulla hän sai parhaat näyttelyolosuhteet ja suuremman summan rahaa näiden maalausten myynnistä.

Durand-Ruel hankki katedraalisarjan näyttelyyn yksinoikeuden, ja sen hinta oli huomattavat 12 000 frangia kustakin maalauksesta. Näyttely järjestettiin 10.-31. toukokuuta 1895, ja sen nimi oli Œuvres récentes. Se oli jälleen kerran menestys. Toimittajien monista kritiikeistä Georges Clemenceaun artikkeli Révolution des Cathédrales erottui edukseen analyysinsä merkityksellisyyden ja tarkkuuden vuoksi.

Lopuksi on huomattava, että vuoden 1895 alussa eli ennen osittain katedraaleille omistettua näyttelyä Monet matkusti Norjaan, Christianiaan. Hän pystytti maalaustelineensä Daeli-järvelle, Kolsaasvuorelle, Kirkerudiin ja Sandvikeniin. Hän toi mukanaan yhteensä kaksikymmentäkahdeksan maalausta, joita hän ei juurikaan työstänyt palattuaan Ranskaan.

Vuodet 1896 ja 1897 olivat Monet'lle paljon hiljaisempia. Hän omisti enemmän aikaa Givernyssä sijaitseville puutarhoilleen, jatkoi niiden kehittämistä ja alkoi käyttää niitä maalaustensa aiheena, ja tämä jatkui hänen elämänsä loppuun asti. Hän ei matkustellut paljon, paitsi Normandian rannikolla, erityisesti Pourvillessä ja Varengevillessä, jossa hän maalasi Kalastajan talo ja Varengevillen kallio.

Palattuaan hän aloitti kahden kesän ajan uuden sarjan, Les Matinées, jonka hän teki lähellä kotiaan, Seinen rannalla. Joen pinta näyttää inspiroivan häntä ja tarjoavan hänelle uusia näkökulmia.

Vuonna 1897 Monet ja hänen vaimonsa näkivät, kun edellisen poika Jean meni naimisiin jälkimmäisen tyttären Blanchen kanssa.

Dreyfus-tapauksessa Monet asettui vuodesta 1897 lähtien päättäväisesti Zolan puolelle ja ilmaisi ihailunsa J'accusea kohtaan. Hän allekirjoitti "älymystön manifestina" tunnetun vetoomuksen, joka ilmestyi L'Aurore-sanomalehdessä, mutta kieltäytyi liittymästä tukiryhmään.

Vuonna 1898 hän sai kuulla teini-ikäisen ystävänsä Eugène Boudinin kuolemasta.

Vuoden 1899 alkua leimasi Suzannen kuolema kolmekymmentäyksi vuotiaana. Menetys vaikutti Aliceen syvästi, eikä hän koskaan toipunut siitä täysin. Lisäksi Monet näyttää kirjeenvaihdossaan tästä hetkestä lähtien olevan entistä enemmän huolissaan vaimostaan ja tämän terveydentilasta. Tämä huoli sai hänet ottamaan Alicen enemmän mukaan matkoihinsa ja toimintaansa.

Samaan aikaan hän alkoi maalata altaan japanilaista siltaa, joka oli alkusoittoa vesililjoille. Hän rakensi myös toisen studion kotinsa viereen.

Syksyllä 1899 hän teki vaimonsa kanssa ensimmäisen kolmesta matkastaan Lontooseen tapaamaan poikaansa Micheliä, joka oli asunut Lontoossa keväästä lähtien. Näillä kolmella matkalla, jotka kestivät vuodesta 1899 vuoteen 1901, hän maalasi Lontoon parlamenttia käsittelevän sarjan, jonka toistuva teema oli sumu Thamesilla. Tätä sarjaa jatkettiin retusoimalla ateljeessa vuoteen 1904 asti. Sarja Näkymiä Thamesista Lontoossa - 1900-1904 oli esillä touko-kesäkuussa 1904, ja se oli taidemaalarin siihenastisen uran suurin menestys.

Vuonna 1900 impressionistit olivat esillä Pariisin maailmannäyttelyssä virallisen tunnustuksen merkkinä. Heidän maalauksensa, joista kaksi oli Monet'n maalauksia, sijoitettiin Grand Palais'n satavuotisnäyttelyyn.

Vuonna 1901 hän maalasi Leicester Squaren yöllä.

Vuonna 1902 Germaine Hoschedé ja vuonna 1903 Jean-Pierre Hoschedé avioituivat, jolloin perhe jätti kotinsa ja Alice vaipui syvään alakuloon. Muutamaa vuotta aiemmin hankitun Panhard-Levassorin ansiosta Monet vei vuonna 1904 vaimonsa ensin Madridiin ja sitten Toledoon tavoitteenaan palauttaa hänen elämänilonsa. Kolmen viikon oleskelun aikana taidemaalari ihaili Velasquezin ja El Grecon töitä.

Vuonna 1904, 9. toukokuuta-4. kesäkuuta, Monet oli esillä Durand-Ruelin näyttelyssä. Hän esitteli kolmekymmentäseitsemän näkemystä Thamesista Lontoossa. Monetin kiistattomasta menestyksestä huolimatta kriitikot, jotka olivat vastaanottavaisempia Cézannen asettamille geometrisille muodoille, vastustivat Monet'n maalauksissaan osoittamaa muodon hajoamista.

Lontoon jälkeen Monet maalasi pääasiassa hallittua luontoa: omaa puutarhaansa, vesililjojaan, lampiaan ja siltaansa. Durand-Ruelin galleriassa järjestettiin 22. marraskuuta - 15. joulukuuta 1900 uusi hänelle omistettu näyttely. Vesililammesta esiteltiin noin kymmenen versiota. Sama näyttely järjestettiin helmikuussa 1901 New Yorkissa, jossa se oli suuri menestys.

Vuonna 1901 Monet laajensi kotinsa lampea ostamalla niityn Ru-joen, paikallisen joen, toiselta puolelta. Sen jälkeen hän jakoi aikansa luonnossa ja ateljeessa työskentelyn välillä.

Vesililjoille omistetut maalaukset kehittyivät puutarhan muutosten myötä. Lisäksi Monet muutti asteittain estetiikkaa luopumalla noin vuonna 1905 kaikista viittauksista veden ja siten perspektiivin rajoihin. Hän myös muutti kankaidensa muotoa ja kokoa suorakulmaisesta neliön muotoiseen ja sitten pyöreään tukeen.

On kuitenkin tärkeää huomata, että nämä maalaukset syntyivät suurella vaivalla: Monet käytti aikaa niiden muokkaamiseen täydellisen vaikutelman ja vaikutelman löytämiseksi, ja kun se ei onnistunut, hän ei epäröinyt tuhota niitä. Hän lykkäsi jatkuvasti Durand-Ruel-näyttelyä, jonka oli määrä esitellä ne yleisölle. Vuodesta 1906 lähtien useita kertoja lykätty näyttely nimeltä Les Nymphéas, séries de paysages d'eau avattiin lopulta 6. toukokuuta 1909. Näyttely, joka käsitti neljäkymmentäkahdeksan maalausta vuosilta 1903-1908, oli jälleen kerran menestys.

Syksyllä 1908 Monet ja hänen vaimonsa majoittuivat Venetsiassa Palazzo Barbarossa, taiteen ystävien eliittijoukossa. Näin hyvässä seurassa maalari huomasi usein olevansa hajamielinen ja hänen oli vaikea työskennellä. Kuukauden oleskelunsa aikana hän teki vain muutamia luonnoksia. Vuotta myöhemmin hän viipyi siellä toisen kerran ja teki tällä kertaa useita maalauksia, jotka hän vei takaisin työhuoneeseensa. Ne toimitettiin lopullisesti vasta vuonna 1912, ja niitä esiteltiin Bernheim-Jeunen veljesten näyttelyssä.

Menestyksestä huolimatta vuoden 1909 alku oli vaikea. Alice sairastui paluumatkalla Venetsiasta ja vietti koko tammikuun vuoteessa. Kuukausien kuluessa hänen tilansa ei parantunut merkittävästi, ja hän kuoli 19. toukokuuta 1911.

Monet kävi sen jälkeen läpi vaikean jakson, jonka aikana hänen terveytensä muuttui kuumeisemmaksi ja jonka aikana hän vaihteli euforisten hetkien ja täydellisen lannistumisen välillä. Hän omisti aikansa Venetsian maalauksille, ja huolimatta teostensa laatuun liittyvästä pidättyväisyydestä hän esitteli niitä Bernheimin galleriassa 28. toukokuuta - 8. kesäkuuta 1912 kaksikymmentäyhdeksän kappaletta. Näyttelyn menestyksen vuoksi sitä jatkettiin.

Vuonna 1912 taidemaalarilla todettiin kaksinkertainen kaihi. Vuonna 1914 hän menetti tuskallisesti poikansa Jeanin pitkän sairauden vuoksi.

Tänä aikana syntyi ajatus luoda sarja koristepaneeleja, joiden aiheena oli vesililjat. Clemenceaun rohkaisemana Monet löysi halunsa työskennellä uudelleen keskellä maailmansotaa. Tavoitteensa saavuttamiseksi hän rakennutti kesällä 1915 suuren ateljeen, joka oli suunniteltu erityisesti näiden suurten kankaiden asentamiseen. Hän kuvitteli ensin, että ne esitettäisiin pyöreässä huoneessa (esitystapaa oli suunniteltu ainakin toukokuusta 1909 lähtien), mutta hylkäsi sitten ajatuksen ellipsinmuotoisen huoneen hyväksi. Tämä hanke työllisti häntä elämänsä loppuun asti.

Marraskuussa 1918 hän tarjosi Clemenceaulle kaksi koristeellista taulua, jotka hän oli allekirjoittanut 11. päivänä, jolloin solmittiin välirauha ja ensimmäinen maailmansota päättyi. Maalarin mukaan tämä oli ainoa tapa, jolla hän saattoi osallistua voittoon.

Marraskuussa 1919 Clemenceau kehotti häntä leikkauttamaan silmänsä.

Saman vuoden joulukuussa hän menetti ystävänsä Pierre-Auguste Renoirin.

Monet oli sillä välin noussut arvostetuksi hahmoksi. Hänen 80-vuotissyntymäpäivistään vuonna 1920 tuli näin ollen kansallinen tapahtuma, jota ministerineuvoston puheenjohtaja Georges Leygues halusi kunnioittaa läsnäolollaan, mutta turhaan.

Huhtikuussa 1922 allekirjoitettiin notaarin tekemä sopimus yhdeksäntoista paneelin lahjoituksesta, joka oli määrä toimittaa kahden vuoden kuluessa. Saman vuoden kesäkuun 23. päivänä virallisessa lehdessä julkaistiin myös asetus, jossa ilmoitettiin lahjoituksesta.

Pian tämän jälkeen taidemaalarin näkö heikkeni jälleen. Monet kieltäytyi leikkauksesta, vaikka hänen sukulaisensa ja Clemenceau kehottivat häntä siihen. Toukokuussa hän pystyi tuskin työskentelemään lainkaan. Kaikki hänen yrityksensä aloittaa uusi maalaus epäonnistuivat.

Pitkän epäröinnin jälkeen Monet suostui vastahakoisesti oikean silmänsä leikkaukseen, jonka tohtori Charles Coutela suoritti 10. tammikuuta 1923. Kahden muun onnistuneen leikkauksen jälkeen Monet'n näkökyky parani, mutta väritaju oli heikentynyt. Silmälasien lisäksi hänen vasenta silmäänsä suositeltiin leikkausta, mutta Monet kieltäytyi siitä jyrkästi.

Tänä aikana hän työskenteli väsymättä suurten koristeiden parissa. Määräajan lähestyessä hän arveli useaan otteeseen, ettei pystyisi noudattamaan sitä, ja perui lahjoitussanansa. Mutta Clemenceau katsoi vierestä eikä epäröinyt riidellä ystävänsä kanssa.

Suurten koristeiden asentamiseksi tutkittiin useita vaihtoehtoja. Aluksi ajateltiin, että ne asetettaisiin näytteille Hôtel Bironiin, jonne arkkitehti Paul Léon aikoi rakentaa uuden erikoisrakennuksen puutarhaan, mutta maaliskuussa 1921 päätettiin lopulta asettaa ne näytteille Orangeriaan. Camille Lefèvre sai tehtäväkseen arkkitehtuurin.

Clemenceaun vastahakoisuudesta huolimatta Monet sai paneelien toimittamiselle lisävuoden. Lisäksi taidemaalari muutti säännöllisesti töitään, mikä pakotti arkkitehdin tarkistamaan jatkuvasti näyttelyyn suunniteltua installaatiota.

Tänä aikana hän maalasi osan Japanin silta -sarjan maalauksista, jotka järkyttivät tuon ajan makua.

Jatkuvan työn heikentämänä Monet sai keuhkotulehduksen, joka vei hänet vuoteeseen vuonna 1926. Keuhkosyöpään sairastuneena hän kuoli 5. joulukuuta noin kello yksi iltapäivällä.

Hänen poikansa Michel luovuttaa yhdeksäntoista taulua Beaux-Arts -osastolle. Camille Lefèvre toteutti kahden elliptisen huoneen asennustyöt Clemenceaun valvonnassa. Näyttely avattiin 17. toukokuuta 1927 Claude Monet -museon nimellä.

Hautajaiset

Hautajaisissa Clemenceau poisti tyylikkäällä eleellä ystävänsä arkun peittävän hautausliinan ja huudahti: "Ei! Ei mustaa Monet'lle! Musta ei ole väri" ja korvaa sen "vanhalla kretonilla, jonka värit ovat periwinkle, unohdusnuotit ja hortensiat". Clemenceau seurasi saattueen mukana Sainte-Radegonden kirkon hautausmaalle Givernyssä, jonne Monet oli haudattu, ja luhistui kyyneliin.

Orangerian suuret koristeet asennetaan vuoden 1927 ensimmäisinä kuukausina. Hänen poikansa Michel peri kaiken Clauden omaisuuden. Kun hän kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1966, hänen maalauksensa jäivät hänen ainoalle perilliselleen, Musée Marmottanille.

Claude Monet avioitui 28. kesäkuuta 1870 Pariisissa Camille Doncieux'n (1847-1879) kanssa, jonka kanssa hän sai kaksi lasta:

Claude Monet'lla ei ole jälkipolvia.

Hän meni naimisiin Alice Hoschedén kanssa 16. heinäkuuta 1892 (nämä kuusi lasta eivät syntyneet Claude Monet'lle (paitsi ehkä viimeinen, Jean-Pierre), mutta hän kasvatti heidät:

Claude Monet muutti monta kertaa ennen kuin hän asettui pysyvästi Givernyyn. Oheisessa kartassa näkyvät tärkeimmät sijainnit:

Lisäksi Monet matkusti paljon maalatakseen. Sen lisäksi oleskelee perheensä kanssa Le Havren ja sen ympäristössä, hän maalasi :

Monet kävi myös Madridissa vuonna 1904, mutta ei maalannut siellä.

Luonnon työstäminen

Monet antoi levitä käsityksen, että hän maalasi vain luonnosta. Niinpä huhtikuussa 1880, kun eräs toimittaja pyysi saada nähdä hänen työhuoneensa, hän huudahti: "Minun työhuoneeni!". Mutta minulla ei ole koskaan ollut studiota, enkä ymmärrä, miksi kukaan lukitsisi itsensä huoneeseen. Piirtää kyllä, maalata ei. Sitten hän osoittaa Seinen, kukkuloiden ja Vétheuilin suuntaan ja sanoo: "Tämä on minun studioni!

Daniel Wildenstein haluaa vahvistaa totuuden: Monet todellakin viimeisteli monia maalauksiaan ateljeessa, kuten Déjeuner sur l'herbe, kaikki katedraalit, Lontoon ja Venetsian näkymät sekä vesililjat. Valokuvien ja rakennuslupien todistama studioiden rakentaminen vuosina 1899 ja 1915 vain vahvistaa todisteita.

On totta, että Monet ei työskennellyt muistin varassa, vaan hän käytti sarjan muita maalauksia muistuttaakseen itseään motiivista ateljeessa. Näyttää siltä, että hän käytti toisinaan myös valokuvia, kuten Lontoon maalausten tapauksessa.

Rohkea ja vaativa työntekijä

Monet oli hyvin ahkera, hän työskenteli usein "kuin hullu" tai "kymmenkertaisella innolla" ja ulkoilmassa joka säällä, ja hänen jaksamisensa hämmästytti häntä. Étretat'ssa hän ei epäröinyt uskaltautua kaikkine varusteineen alas Jambourgin laakson polkua, joka laskeutuu kallioiden huipulta, jotta hän voisi maalata paremmasta kulmasta, ja Belle-Îlella hän ei välittänyt myrskystä, vaan meni töihin.

Tämä työskentelytapa uuvutti Monet'n usein, ja Monet vuorotteli suuren omistautumisen ja demoralisoitumisen kausien välillä, jolloin hän luuli "vain kaatuvansa". Hän käytti talven yleensä hyväkseen lepäämiseen.

Monet oli myös ikuisesti tyytymätön. Mitä pidemmälle menen, sitä enemmän näen, että minun on tehtävä kovasti töitä saavuttaakseni sen, mitä tavoittelen", hän sanoi Meulesista. Monet naarmutti tai tuhosi joskus maalauksiaan. Kun hän esimerkiksi palasi Pays de Caux'hun Pariisissa vietetyn vuoden 1882 alussa, hän raaputti kaksi taulua. Varsinkin uransa lopussa hän tuhosi useita maalauksia: kolmekymmentä vuonna 1907. Hän selittää: "Minun on huolehdittava taiteilijamaineestani niin kauan kuin voin. Kun olen kuollut, kukaan ei tuhoa yhtäkään maalaustani, vaikka se olisi kuinka huono. Tämän vuoksi hän antoi miniänsä Blanchen tuhota monia maalauksiaan hieman ennen kuolemaansa.

Elämänsä loppupuolella hänen aikataulunsa muuttui hyvin säännellyksi, kuten Lontoossa. Vuonna 1908 kesäpäivä oli jaettu seuraavasti: aamupäivä ja alkuiltapäivä, joiden välissä oli lounas, sekä loppupäivä kuluivat työhön. Kello kolmesta viiteen tai jopa kuuteen Monet piti tauon, jossa hän otti vastaan vieraita. Sulkeminen vesilintuja on syy tähän taukoon. Iltaisin työskenteleminen mahdollistaa päivän lopun vaikutusten vangitsemisen.

Puutarhuri

Vuoden 1893 alussa Monet kiinnostui puutarhanhoidosta yhä enemmän, kun vesililjalammen rakentaminen alkoi samaan aikaan. Hän vieraili Rouenin kasvipuutarhan johtajan Varennen luona. Hän osti myös monia kasveja Rouenin puutarhureilta. Monet oli varmasti enemmän kentän mies kuin intellektuelli. Puutarhanhoidosta Monet sanoi: "Mitä minusta on sanottavaa? Kysyn teiltä, mitä voi sanoa miehestä, joka ei ole kiinnostunut mistään muusta maailmassa kuin maalauksestaan - ja myös puutarhastaan ja kukistaan?

Maalausmenetelmät

Joidenkin hänen ihailijoidensa mukaan Monet ei käyttänyt luonnoksia tai akvarelleja, mikä vaikuttaa virheelliseltä, sillä monet luonnoskirjat ja valmistelupiirustukset ovat esillä Musée Marmottanin verkkosivustolla Gare St Lazare -sarjan osalta, Ranskan museoiden Base-Joconde -sivustolla Étretat-sarjan tai veneiden ja karonkien osalta tai jopa Sterling and Francine Clark Art Institute Williamstownissa, jossa esiteltiin valmistelupiirustuksia ja pastelleja. Monet käytti myös valokuvausta, jota hän harjoitti Lontoota ja Venetsiaa käsittelevissä sarjoissa. Maalarille ensikosketus motiiviin on ensiarvoisen tärkeää. Hän otti siveltimen käteensä. "Hän alkaa yhtäkkiä peittää kankaalle värilaikkuja, jotka vastaavat luonnossa näkyviä värilaikkuja. Ensimmäisestä istunnosta lähtien kangas on peitettävä mahdollisimman hyvin koko pinnaltaan. Monet maalasi luonnostellulle kankaalle "täyteen tahnaan, sekoittamatta, neljällä tai viidellä rehellisellä värillä, vastakkain tai päällekkäin raa'an sävyn kanssa". Monet itse asiassa luopui tummista pohjista vuonna 1865. Niinpä Monet'n kerran työstämässä työhuoneessa oli noin puolen senttimetrin paksuisia ja kahden senttimetrin välein olevia viivoja, joiden tarkoituksena oli kiinnittää kokonaisuuden ulkonäköä. Seuraavana päivänä, kun hän palasi paikalle, hän täydensi ensimmäistä luonnosta, ja yksityiskohdista tuli selvempiä ja ääriviivoista tarkempia. Näin ollen kahdesta istunnosta hyötyneellä kankaalla viivat ovat paljon lähempänä toisiaan ja aihe alkaa hahmottua. Maalausta on vietävä niin pitkälle kuin taiteilija katsoo tarpeelliseksi, sillä vain hän voi määritellä, missä vaiheessa on mahdotonta mennä pidemmälle. Hän pitää myös yksityiskohtia erittäin tärkeinä.

Hänen maalauksissaan, kuten Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte tai harmonie rose, on yli 70 000 kosketusta neliömetrillä.

Vaikutusten etsiminen

Sarjan aikaan Monet pyrki maalauksissaan efekteihin. Hän työsti useita kankaita samanaikaisesti. Jo vuonna 1885 Maupassant totesi, että "hän kulki, seuranaan lapset, jotka kantoivat hänen kankaitaan, viisi tai kuusi kangasta, jotka esittivät samaa aihetta eri aikoina ja eri vaikutelmin. Hän otti ja jätti ne vuorotellen, seuraten taivaan muutoksia. Hän toimii vain silloin, kun hänellä on vaikutuksensa. Tämä menetelmä kehittyi ajan myötä. Lontoon näkymiä hän maalasi samanaikaisesti yli viidelletoista kankaalle, ja myös Suurten koristelujen kaksikymmentäkaksi kankaata maalattiin samaan aikaan.

Vaikutukset

Boudin oli Monet'n ensimmäinen vaikuttaja, joka tutustutti hänet maisemakuviin. Myös hänen ystävänsä Johan Barthold Jongkind vaikutti varmasti hänen varhaisiin vuosiinsa. Charles Gleyre opetti häntä myöhemmin maalaamaan järjestelmällisesti. Pierre-Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn ja Camille Pissarron muodostama impressionistiryhmä vaikutti epäilemättä toisiinsa, samoin kuin hänen ystävänsä Frédéric Bazille aiemmin. Tiedetään myös, että Claude Monet arvosti Eugène Delacroix'n työtä. Lontoon-matkallaan hän näki Turnerin ja John Constablen teoksia, jotka varmasti vaikuttivat häneen. Myös Édouard Manet vaihtoi kuvia Monet'n kanssa Argenteuilissa ollessaan.

Monet'n maalaustaiteeseen vaikutti japanilainen taide. Hän oli erityisen kiinnostunut Hiroshigen ja Hokusain maalaamista vedoksista. Vuonna 1875 hän teki Japanilainen nainen -maalauksen, jonka tyyli on jyrkässä ristiriidassa hänen muiden teostensa kanssa. Monet osallistui 1. helmikuuta 1893 Durand-Ruelin järjestämään näyttelyyn, joka oli omistettu Outamaron ja Hiroshigen grafiikoille. Tämä nimitys oli hänelle erittäin tärkeä, koska se sopi täydellisesti hänen taiteelliseen kehitykseensä samaan aikaan. Myös hänen ruokasalinsa Givernyssä on koristeltu japanilaisilla grafiikoilla. Toinen maalaussarja, joka osoittaa Japanin vaikutuksen hänen taiteeseensa, on paradoksaalisesti norjalaisia maisemia esittävä sarja, erityisesti Løkken sillan näkymät, sillä tämä Sandvikenin nurkka muistutti häntä "japanilaisesta kylästä". Kolsås-vuori itse asiassa "muistutti häntä Fujiyamasta".

Hänen tyylinsä synteesi

Monet halusi vangita todellisuuden "sen muuttuvien valojen liikkuvuudessa". Hänen kiinnostuksensa kohdistui valon vaikutuksiin, jotka muuttuivat vuorokauden- ja vuodenaikojen mukaan. Teollisuuden kehittyminen antoi Monet'lle uutta puhtia maisemakuviin, ja juuri kaupungistuminen uudisti lajityyppiä. Esimerkiksi vuonna 1877 hän maalasi La Gare Saint-Lazaren. Tuohon aikaan näitä paikkoja pidettiin hyödyllisinä eikä niillä ollut esteettistä arvoa. Monet harrasti sekä maisemien että muotokuvien maalaamista. Hänen tavoitteenaan oli kuitenkin näyttää valo ja palauttaa ensimmäiset tuntemukset. Tätä varten hän mietti, miten valon liikettä voisi parhaiten kuvata. Motiivin toistaminen on maalarille vain tekosyy, sillä kuvattu kohde on vähemmän tärkeä kuin aiheen kehittyminen tuntien aikana.

Claude Monet'n uran alku oli taloudellisesti vaikea. Alkuvuosina hänen tätinsä Lecadre auttoi häntä, mutta vuodesta 1864 lähtien hänen oli pyydettävä apua Bazillelta. Monet alkoi sitten kerätä velkoja jo pelkästään maalaustarvikkeidensa ostamista varten. Gaudibert auttoi häntä erityisesti vuonna 1868 tilaustensa kautta. Argenteuiliin saapuminen vuoden 1871 lopulla merkitsi taloudellisen tilanteen paranemista isän perinnön ja vaimon myötäjäisten ansiosta. Durand-Ruelin ostojen päättyminen vuonna 1874 merkitsi kuitenkin paluuta taloudellisiin huoliin. Vuokrista tuli nopeasti ongelma, ja velkoja kertyi. Hän sai kiittää selviytymistään Manet'n, tohtori Bellion, Gustave Caillebotten ja Ernest Hoschedén avusta.

Taloudellisista vaikeuksistaan huolimatta Monet oli melkoinen tuhlaaja. Argenteuilissa hänellä oli kaksi palvelijaa ja puutarhuri. Hän joi myös paljon viiniä. Pleyelille ja Wolffille maksettu 240 frangin summa saattoi vastata soittimen ostoa tai pianon vuokrausta. Vétheuiliin saavuttuaan Hoschédésit pitivät palvelijansa konkurssista huolimatta.

Monet'lla oli tapana antaa velkojiensa odottaa. Tämän seurauksena ulosottomiehet kävivät usein hänen luonaan, joskus useita vuosia aiemmin syntyneiden velkojen vuoksi. Esimerkiksi vuonna 1885 häntä uhkasi takavarikko vuonna 1875 ratkaistun tapauksen vuoksi.

Vuonna 1879 hän oli lähes täysin riippuvainen Caillebotten avusta selviytyäkseen. Hoschedésillä oli kuitenkin edelleen palvelijoita. Myös Vétheuilissa velkojia tuli ja meni. Vuonna 1881 Monet ei pystynyt tulojensa kasvusta huolimatta maksamaan vuokraansa, ja joulukuussa hänelle kertyi 2 962 frangia. Vuonna 1887 hän omisti osakkeita, mikä osoitti hänen säästävän. Vuonna 1890 hän osti talon Givernystä ja seuraavana vuonna hän lainasi rahaa Pisarrolle, ja vaikeat vuodet olivat takana.

Myöhemmin hänestä tuli keskiluokkaisempi, erityisesti ostamalla auton. Durand-Ruel toteaa yhteenvetona, että "Monet oli aina jouisseur".

Monet ei aina ollut kovin antelias. Esimerkiksi Bordigherassa, kun hänen isäntänsä herra Moreno kutsui hänet huvilansa puutarhaan, Morenon puutarhaan, maksoi junamatkan ja ravintolan, Monet tarjosi hänelle vastineeksi... omenan. Hän ei ollut yhtään anteliaampi Rollinatia tai E. Mauquit, jotka toivottivat hänet tervetulleeksi Creuseen ja Roueniin. Hänen ystävänsä Boudin ja Pissaro eivät olleet paremmassa asemassa.

Vasta vuonna 1910 hän näytti löysäävän kukkaronnyörejään. Samana vuonna hän lahjoitti Charing Crossissa sijaitsevan Thames-taulun tulvan uhreille ja myi lisäksi kolme maalausta Le Havren kaupungille 3 000 frangilla. Suurten koristeiden lahjoittaminen valtiolle vahvistaa tämän mentaliteetin muutoksen taidemaalarin keskuudessa.

Monet'n luonne ei ollut aina helppo. Hänellä on tietty raakalaismaine; Clemenceau kutsuu häntä "vanhaksi, synkäksi siiliksi". Claude Monet kykeni toki niin anteliaisiin impulsseihin kuin raakaan vihaankin, mutta hän piti kompromisseja ja tasapainoa parempina kuin äärimmäisiä kantoja. Lyhyesti sanottuna hän on sovittelija, maltillinen, joka jättää sankarilliset asenteet tarkoituksella muille.

Hän on hieman kiittämätön. Niinpä Monet ei ensimmäisten Saloniin osallistumistensa aikana vuosina 1865 ja 1866 ilmoittanut Gleyrea mestarikseen, vaikka sitä suositeltiin. Vanhus, joka oli valamiehistön jäsen vuonna 1866, ei kuitenkaan ollut kovasydäminen ja puolusti edellistä. Tämän luonteenpiirteen pääasiallinen uhri on epäilemättä Durand-Ruel, joka, vaikka hän on tukenut Durand-Ruelia monta vuotta, joutuu usein kilpailemaan muiden taidekauppiaiden, kuten Georges Petitin, kanssa vuoden 1885 lopussa tai vuonna 1888. Vaikka Durand-Ruel ei suinkaan ollut pahoillaan ja antoi tuhansia todisteita omistautumisestaan, tämä ei estänyt häntä saamasta 75 frangin suuruista etsintäkuulutusta vuonna 1897.

Hän rakasti hyvää ruokaa, ja hänen reseptikirjansa julkaistiin vuonna 1989. Hän piti erityisesti Orsinin munista.

Claude Monet'ta on esillä maailman tärkeimmissä museoissa: MoMA:ssa, National Galleryssa ja Rijksmuseumissa. Osa hänen teoksistaan on esillä myös Algerin kansallisessa taidemuseossa.

Musée Marmottan-Monet'n museossa on Ranskan suurin julkinen kokoelma Claude Monet'n teoksia. Musée de l'Orangerie esittelee suuria koristeita taiteilijan toiveiden mukaisesti. Musée d'Orsayssa on myös merkittävä kokoelma hänen maalauksiaan.

Alueella Le Havren André-Malraux'n modernin taiteen museossa on esillä muun muassa teokset Soleil d'hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres ja teos Water Lilies -sarjasta.

Lisäksi Claude Monet -säätiö on säilyttänyt ja avannut yleisölle taidemaalarin Givernyssä sijaitsevan talon ja sen puutarhan.

Taidemarkkinat

Claude Monet'n maalaukset ovat erittäin haluttuja huutokaupoissa. Myynnissä on suhteellisen vähän: vuonna 2004 niitä myytiin 26, vuonna 2005 22 ja vuonna 2006 28. Tiedossa olevien myyntitapahtumien joukossa on :

Vuonna 2008 hänen maalauksensa tekivät kaksi ennätystä:

Vuonna 2018 tehtiin uusi ennätys:

Kirjallisuus

Claude näyttää olleen osittainen innoittaja Zolan vuonna 1886 ilmestyneelle romaanille L'Œuvre. Myös Marcel Proust innostui Monet'n töistä ja ihaili voimakkaasti impressionisteja. Jean Santeuil -romaanissa Claude Monet mainitaan useita kertoja, ja Rouenissa asuva keräilijä ostaa hänen maalauksiaan, kuten Sodoma ja Gomorra -romaanissa.

Hänet mainitaan useaan otteeseen myös Louis Aragonin romaanissa Aurelien (toinen painos vuodelta 1944), varsinkin kun hahmot menevät Givernyyn tapaamaan häntä, koska Rose Melrose haluaa, että hän tekee hänen muotokuvansa.

Belgialainen kirjailija Stéphane Lambert on omistanut Claude Monet'lle kaksi kirjaa: L'Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) ja Monet, impressions de l'étang (éditions Arléa, 2016).

Muita romaaneja, joissa viitataan taidemaalariin:

Maali

Claude Monet'ta edustavat useat hänen ystävänsä impressionistien ryhmästä. Niinpä Auguste Renoir maalasi hänet kolme kertaa, Édouard Manet kaksi kertaa veneen studiossaan, John Singer Sargent kaksi kertaa muotokuvan profiilissa ja puun reunalla työssä. Frédéric Bazille, esittää häntä vuodepotilaana ja haavoittuneena tai Batignollesin ateljeessa.

Veistos

Vuonna 2013 Le Havren kaupunki osti taiteilija Milène Guermontin polysensori-betoniteoksen L'ARCHE DE MONET, joka asennettiin Auguste Perretin suunnittelemaan kaupungintaloon. Tämä interaktiivinen veistos päästää vesiääniä, kun sitä kosketetaan sen magneettikentän mukaan. Taiteilija viittaa taidemaalari Claude Monet'hun, jolla oli tapana luoda veneessään, ja myös ensimmäiseen moderniin betoniesineeseen: insinööri Joseph Lambot'n veneeseen.

Elokuva

Vuonna 1915 Sacha Guitry esitteli hänet muun muassa elokuvassa Ceux de chez nous.

Vuoden 1873 maalauksen Seine Argenteuilissa Monet on inspiroinut vuoden 2001 elokuvan Vanilla Sky otsikkoa.

Claude Monet à Giverny, la maison d'Alice, Philippe Piguet'n elokuva (52 minuuttia), jonka on tuottanut Bix Films France 5:lle ja Réunion des Musées nationaux'lle.

Dokumenttielokuva

Vuonna 2011 hänelle omistettiin dokumentti-draama Claude Monet: salaiset puutarhat Givernyssä Stéphane Bernin esittämän Secrets d'Histoire -ohjelman yhteydessä.

Dokumenttielokuvassa tarkastellaan hänen lapsuuttaan ja uraansa taidemaalarina ja yritetään samalla paljastaa hänen persoonallisuutensa salaisuuksia. Raportti piirtää kuvan vastahakoisesta ja toisinaan masentuneesta miehestä, joka on kaukana maalaustensa rauhallisuudesta.

Kasvit

Vuonna 1897 Jean-Pierre Hoschedé ja Abbé Anatole Toussaint omistivat hänelle Papaver ×monetii -unikon hybridilajin, jonka he olivat löytäneet hänen puutarhastaan Givernyssä.

Delbard omisti hänelle vuonna 1992 Claude Monet -ruusun, jossa on vaaleanpunaisen ja keltaisen sekoitus.

Tähtitiede

Asteroidi (6676) Monet on nimetty hänen kunniakseen.

Lähteet

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings (collections Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, no 98.
5. Il y peint notamment Les Dindons.
6. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
7. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
8. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
9. Sylvie Patin: Monet „un oeil …, mais bon Dieu, quel oeil!“, Collection Découvertes Gallimard, 1993, Seite 14.
10. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.