Yhteenveto

Gregory Peck (s. 5. huhtikuuta 1916 San Diego, kuoli 12. kesäkuuta 2003 Los Angeles) on yhdysvaltalainen elokuva- ja teatterinäyttelijä, yhteiskunnallinen aktivisti ja humanitaari. Yksi amerikkalaisen elokuvahistorian suurimmista legendoista. Hollywoodin kultaisen aikakauden tähti ja ikoni. Vuonna 1999 American Film Institute luokitteli hänet kaikkien aikojen 12. suurimmaksi näyttelijäksi (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck aloitti näyttämöuransa esiintymällä muun muassa Broadwaylla 1940-luvun alussa. Vuonna 1944 hän debytoi valkokankaalla pääroolissa sotadraamassa Glory Days. Hän loi alkuvuosinaan omaleimaisen tyyppinsä, vakavan, moraalisiin arvoihin sitoutuneen, sinnikkyyden ja älykkyyden leimaaman hahmon - Valtakunnan avaimet (1944), Herrasmiehen sopimus (1947) - jota hän kuvasi useimmiten koko uransa ajan. Hänen tuotantonsa läpileikkaus sisälsi myös hahmoja, joilla oli monimutkaisemmat persoonallisuudet ja jotka pyrkivät suurempaan draamaan ja psykologisiin kerroksiin (1946, Moby Dick; 1956), tai kevyempiä rooleja lajityypin uhmaavissa elokuvissa (1957). Työskennellessään Henry Kingin ja William Wylerin kanssa Peck teki ikimuistoisia suorituksia lännenelokuvissa Jim Ringo (1950) ja White Canyon (1958). Hänet palkittiin parhaan miespääosan Oscar-palkinnolla roolistaan asianajaja Atticus Finchinä moraalidraamassa To Kill a Mockingbird (1962), josta hän oli ehdolla yhteensä viisi kertaa uransa aikana. Näyttelemisen ulkopuolella Peck toimi aktiivisesti elokuva-alan järjestöissä; hän oli American Academy of Motion Picture Arts and Sciences -järjestön puheenjohtaja vuosina 1967-1970. Hän oli myös yksi American Film Instituten perustajista. Vuonna 1969 presidentti Lyndon B. B. myönsi hänelle Vapauden mitalin. Johnsonille Vapaudenmitalin. Vuonna 1998 presidentti Bill Clinton myönsi hänelle National Medal of Arts -mitalin.

Muita tunnettuja elokuvia Peckin tuotantoon kuuluvat: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) ja The Boys from Brazil (1978). Hän esiintyi 55 pitkässä elokuvassa.

Perhe ja nuoriso

Eldred Gregory Peck syntyi 5. huhtikuuta 1916 La Jollassa, San Diegon kaupunginosassa Kaliforniassa. Hänen isänsä Gregory Pearl Peck (1886-1962) syntyi Rochesterissa, New Yorkissa, ja oli englantilais-irlantilaissyntyinen apteekkari ja farmaseutti. Valmistuttuaan Michiganin yliopistosta hän avasi ainoan apteekin La Jollaan. Työskennellessään siellä hän sai lempinimen "Doc". Hän oli hyvärakenteinen ja toimi aktiivisesti paikallisen baseball-joukkueen kapteenina. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa perheen maatilalla Irlannissa, jonne hänen äitinsä Catherine Ashe (1864-1928) vei hänet alle vuosi syntymänsä jälkeen, kun hänen isänsä Samuel Peck (1865-1887) kuoli kurkkumätään. Ashe muutti Amerikkaan vuonna 1884 20-vuotiaana. Hän oli kotoisin Kerryn kreivikunnan Dinglen niemimaalla sijaitsevasta Annascaulin kaupungista, jossa hänen isänsä John oli maanviljelijä. Peckin äiti Bernice Mae "Bunny" Ayers (kaksi sisarta ja neljä veljeä. Ennen La Jollaan tuloaan hän työskenteli puhelinoperaattorina. Hänellä oli englantilais-skotlantilaiset juuret. Hänen isänsä John Daggett Ayres (1846-1912) oli kapteeni jokilaivoissa, jotka kulkivat Mississippi- ja Missouri-joilla 1800-luvulla. Hänen äitinsä Katherine "Kate" Elizabeth Ayres (1853-1942) syntyi Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Peckin vanhemmat vihittiin 4. kesäkuuta 1915 St. Louisin katedraalissa. Tuleva näyttelijä kasvoi katoliseen uskoon. Nimen Eldred valitsi hänelle hänen äitinsä, joka löysi sen puhelinluettelosta. Isänsä puolelta hän oli sukua Thomas Ashille, joka osallistui pääsiäiskapinaan.

Kolmen vuoden eron jälkeen Peckin vanhemmat erosivat 30. heinäkuuta 1922, ja hän lähti äitinsä kanssa Saint Louisiin, jossa hän teki erilaisia satunnaisia töitä auttaakseen äitiään taloudellisesti; hän ansaitsi rahaa muun muassa puhdistamalla kenkiä paikallisille tilaajille ja myymällä limonadia pokerinpelaajille sisäoppilaitoksessa. Palattuaan Kaliforniaan hänen äitinsä löysi töitä San Franciscosta ja sitten Los Angelesista, ja kolmen vuoden ajan Peck asui isoäitinsä Kate Ayresin kanssa pienessä talossa osoitteessa 7453 High Avenue, joka kasvatti hänet ja vei hänet säännöllisesti elokuviin. "Kävimme elokuvissa kaksi tai kolme kertaa viikossa. Pidin Hoot Gibsonista ja Tom Mixistä ... Mutta parhaiten muistan Lon Chaneyn Oopperan kummituksessa ... . Minulla oli kananlihaa ja hiukset nousivat pystyyn", hän muisteli.

Hän kävi La Jollan peruskoulua, joka sijaitsi Gerardin ja Marinen risteyksessä, ja käveli kouluun kävellen. Hänen äitinsä ja isänsä, jotka työskentelivät yövuorossa apteekissa San Diegossa, kävivät hänen luonaan torstaisin. Kesäisin hän vei poikansa retkille Yellowstoneen ja Yosemiten kansallispuistoon sekä telttailemaan ja kalastamaan Catalinan saarelle. Elämäkerran kirjoittajan Gerard Molyneaux'n mukaan avainasemassa Peckin nuoruudessa olivat Ayers ja Charlie Rannells-setä, jotka "antoivat hänelle perheen välittämisen tunteen ja antoivat hänen nauttia täysin lapsuuden vapaudesta".

Jotta Peck saisi vakaan ympäristön nuoruusvuosiensa aikana, hänen vanhempansa lähettivät hänet 10-vuotiaana Los Angelesissa sijaitsevaan St John's Catholic Military Academy -internaattikouluun, jota Irlantilainen Sisters of Charity -järjestö johti. Kuten hän muisteli: "Ehkä äitini ja isäni päättivät, että minulla oli liian hauskaa La Jollassa, tai sitten he päättivät, että tarvitsen kuria." Hänet nimitettiin 13-vuotiaana paikallisen oppilaitoksen kadettijoukkojen kapteeniksi. Hän odotti innolla jokaisen kuukauden loppua, jolloin oppilaat pääsivät viikonlopuksi kotiin.

Vuonna 1931 hän palasi San Diegoon, jossa hän muutti isänsä luokse ja kävi kolme vuotta San Diegon lukiota. Valmistuttuaan hän kirjoittautui San Diegon valtionyliopistoon yhdeksi lukukaudeksi ja suoritti ensimmäiset teatteri- ja puhetaidon kurssinsa. Hän kannatti Epsilon Eta -ympäristöjärjestöä ja opiskeli kirjallisuutta ja matematiikkaa.

Vuonna 1934 hän sai töitä Union Oil Company -yhtiöltä, jossa hän aloitti vahtimestarina ja yövahtina. Ajan myötä hänestä tuli kuljettaja, joka kuljetti bensiiniä yhtiön asemille San Diegon alueella. Hän ansaitsi 125 dollaria kuukaudessa. Säästämillään rahoilla hän osti ensimmäisen autonsa - sinisen Fordin maastomallin. Peck halusi tulla lääkäriksi ja kirjoittautui Kalifornian yliopistoon Berkeleyssä vuonna 1937, mutta vaihtoi vuoden kuluttua pääaineensa englantilaiseksi filologiaksi. Fyysisen pituutensa (1,91 cm pitkä) vuoksi hän osallistui aktiivisesti yliopiston soutujoukkueeseen. Hänen lukukausimaksunsa oli 26 dollaria vuodessa. Koska hän oli vaikeassa taloudellisessa tilanteessa, hän otti vastaan työpaikan Gamma Phi Betan opiskelijayhdistyksen keittiöapulaisena aterioita vastaan.

Opiskellessaan Berkeleyssä Peckiä rohkaisi näyttelijävalmentaja, joka näki hänessä potentiaalia opiskelijateatteriin. Yliopiston pienen teatterin johtaja Edwin Duerr palkkasi hänet, ja hän esiintyi viidessä näytöksessä viimeisen vuoden aikana. Haastattelussa hän myönsi, että "se oli yksi elämäni tärkeimmistä kokemuksista. Berkeley herätti minut elämään ja teki minusta ihmisen". Hän sai kandidaatin tutkinnon Kalifornian yliopistosta myöhässä, vasta vuonna 1941.

1940s.

Läpäistyään loppukokeensa hän lähti junalla New Yorkiin alkukesästä 1939. Paikan päällä hän päätti muuttaa nimensä Eldredistä Gregoryksi virallisia kanavia pitkin. Isäpuolensa eräälle ystävälleen lähettämän suosituskirjeen ansiosta Peck sai työpaikan New Yorkin maailmannäyttelyssä asianajajana. Hän työskenteli keskipäivästä keskiyöhön kaksitoista tuntia puolen tunnin tauoilla. Peläten äänensä puolesta hän irtisanoutui kuukauden kuluttua ja päätti etsiä uutta työtä.

Heinäkuun 24. päivänä hän sai tietää, että hänet oli hyväksytty ensimmäiseksi opetusvuodeksi arvostettuun Neighbourhood Playhouse School of the Theatre -kouluun, joka on erikoistunut Sanford Meisnerin menetelmään. Lukuvuosi alkoi 3. lokakuuta, joten Peckin oli pakko löytää työpaikka, josta hän saisi vakituiset tulot. Hänestä tuli Rockefeller Centerissä sijaitsevan Radio City Music Hallin opas. Hän ansaitsi noin 54 dollaria viikossa. Opiskellessaan Neighborhood Playhouse School of the Theatre -koulussa tuleva näyttelijä sai selkäydinvamman, kun hän osallistui tanssi- ja liikuntatunneille koreografi Martha Grahamin kanssa. Tämän vuoksi hän sai luokan 4-F, minkä vuoksi hänet erotettiin palveluksesta eikä hän voinut osallistua toiseen maailmansotaan. 20th Century Fox -studion edustajat väittivät myöhemmin, että vamma oli peräisin hänen opiskeluajoiltaan, jolloin näyttelijä kuului soutujoukkueeseen. Peck yritti vuosia oikaista tätä tietoa sanomalla, että "ilmeisesti Hollywood ei pitänyt tanssitunteja tarpeeksi miehekkäänä asiana". Opiskeluaikana hän sai yliopiston viranomaisilta stipendin, joten hänen ei tarvinnut maksaa lukukausimaksuja. Hän vuokrasi pienen huoneen West 54th Streetillä Manhattanilla 6 dollarilla. Koska hänellä ei aluksi ollut toimeksiantoja, hänellä oli taloudellisia vaikeuksia maksaa vuokraa, ostaa ruokaa ja vaatteita. Hän otti 25 dollarin viikkopalkalla töitä mallina Montgomery Wardin kuvastossa, jossa hän mainosti pukuja ja tennisasuja.

Kesällä 1940 hänet valittiin töihin Virginian Abingdonissa sijaitsevaan Barter-teatteriin, jonka johtaja ja omistaja tuolloin oli Robert Porterfield. Hän auttoi kuljettamalla rekvisiittaa ja valaistuslaitteita kuorma-autolla komediaa Button, Button varten. Kun yksi näyttelijöistä sairastui, Peck toimi sijaisena, vaikka hän ei tuntenut suurinta osaa tekstistä. Koska hän joutui vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen, hän käytti teatterin tarjoamia raejuusto- ja pinaattivarastoja ja näytteli kesäkauden aikana neljässätoista näytelmässä, joihin kuuluivat muun muassa On Earth As It Is, Family Portrait ja Christopher Marlowen draama Edward II. Kesäkuun 30. päivänä hänet hyväksyttiin loppuvuodeksi Neighbourhood Playhouse -teatterikouluun, mikä oli suuri kunnia, sillä vain puolet hänen ensimmäisen lukukauden opiskelijoistaan pyydettiin palaamaan. Myös hänen apurahansa uusittiin.

Alkukeväällä 1941 Peckin huomasi tuottaja David O. Selznickin edustaja Kay B. Peck. Barrettille, joka järjesti hänelle koekuvauksen Foxin studiolla osoitteessa Tenth Avenue ja 57th Street Manhattanilla. Hän sai esittää kaksi lyhyttä kohtausta elokuvista Young at Heart (1938, ohjannut Richard Wallace) ja This Above All (1942, ohjannut Anatole Litvak). Selznick ilmaisi kielteisen mielipiteensä kirjeessä edustajalleen. Kävittyään Neighbourhood Playhouse School of the Theatre -teatterikoulua Peck liittyi Meisnerin seurueeseen, jossa esiintyi Jean Muir. Hän sai pienen roolin näytelmässä The Male Animal, jossa hän näytteli José Ferrerin ja Uta Hagenin rinnalla. Vaikka näytelmiä, joissa hän esiintyi, esitettiin korkeintaan kuukauden ajan, Peckin esitys musikaalissa Captain Jinks of the Horse Marines vetosi Leland Haywardin toimiston Maynard Morrisiin, josta tuli hänen agenttinsa. Kun hänellä ei ollut rahaa maksaa vuokraa, hän lukitsi tavaransa Grand Central Terminalin kaappiin ja nukkui Central Parkin penkillä.

Peckin näyttämöura alkoi syksyllä 1941, jolloin hän alkoi esiintyä säännöllisesti New Yorkin teattereissa, muun muassa sihteerin roolissa irlantilaisen näytelmäkirjailijan ja romaanikirjailijan George Bernard Shaw'n The Doctor's Dilemma -näytelmässä Katharine Cornellin tuottamassa produktiossa, josta hän ansaitsi 50 dollaria viikossa. Näytelmä sai ensi-iltansa 8. syyskuuta Forrest-teatterissa Philadelphiassa kolme kuukautta ennen Pearl Harboriin kohdistunutta hyökkäystä, jota vastaan uutiset lahjakkaasta näyttelijästä siirtyivät. Vuonna 1942 hän debytoi Broadwaylla päärooleissa näytelmissä The Morning Star (Jill Esmondin kanssa), jonka ohjasi näytelmäkirjailija Emlyn Williams, ja John Patrickin The Willow and I (Paju ja minä), jonka Edward Pawley esitti. Kriitikot ylistivät Peckin suoritusta ja korostivat hänen "huomattavaa osaamistaan". New York Postin Willela Waldorf kirjoitti hänestä, että hän oli "äärettömän ystävällinen", kun taas Daily Newsin Burns Mantle kehui näyttelijän "tasapainoa, hyvää ulkonäköä, ihanaa ääntä ja vakuuttavaa sympaattisuutta". Agenttiensa Leland Haywardin ja Maynard Morrisin kehotuksesta hän matkusti Hollywoodiin tavatakseen siellä johtajia, jotka olivat kiinnostuneita hänestä.

Vuonna 1944 hän esiintyi valkokankaalla karismaattisen partisaanijohtajan Vladimirin roolissa RKO Pictures -studion propagandistisessa sotadraamassa Glory Days, jonka ohjasi Jacques Tourneur. Kuten hän muisteli, hän muisti tuosta ajasta johtajan sanat toistuvasti: "puhu normaalisti Greg". Tällä viitattiin siihen, kun Guthrie McClintic opetti teatterissa työskentelevää nuorta näyttelijää puhumaan kovaa ja korostamaan selvästi. Peckin parina oli venäläinen ballerina Tamara Toumanova pääroolissa. New York Postin Archer Winsten kehui pääroolien näyttelijöitä, ja jotkut kriitikot vertasivat näyttelijää Gary Cooperiin.

Peckin seuraava elokuva oli Archibald Joseph Croninin vuonna 1941 ilmestyneen romaanin The Keys of the Kingdom (ohjaaja John Stahl) filmatisointi, joka kertoo skotlantilaisesta papista Francis Chisholmista, joka saapuu sisällissodan runtelemaan Kiinaan. Yli 40 näyttelijää kävi koe-esiintymässä miespääosaa varten. Tuottaja Darryl F. Zanuck päätti antaa pääroolin Peckille nähtyään hänet elokuvassa Glory Days. Näyttelijä allekirjoitti sopimuksen 20th Century Fox -studion kanssa 750 dollarin viikkotuloista. Life-lehti ilmaisi myönteisen mielipiteensä itse elokuvasta sekä Peckin suorituksesta ja kirjoitti, että hän "luo uudelleen isä Chisholmin lannistumisen ja uskon saagan kauniilla rehellisyydellä ja pidättyväisyydellä". Isä Chisholmin roolistaan hän oli ehdolla parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi. Saatuaan laajempaa suosiota Billy Wilder harkitsi hänen palkkaamistaan muun muassa Alan Laddin, James Cagneyn ja Spencer Tracyn rinnalle vakuutusasiamies Walter Neffin (Fred MacMurray) päärooliin rikosromaanissa Double Insurance (1944).

Ura Hollywoodissa

Saatuaan ylistäviä arvosteluja teatteriesityksistään Peck kutsuttiin Louis B. Mayer, tuottaja ja Metro-Goldwyn-Mayerin toinen perustaja, toimistoonsa Culverin studiolle, jossa hänelle tarjottiin seitsemän vuoden sopimusta, jonka mukaan hän näyttelisi neljässä elokuvassa ja saisi ensimmäisestä elokuvasta 750 dollaria, toisesta elokuvasta 45 000 dollaria, kolmannesta elokuvasta 55 000 dollaria ja neljännestä elokuvasta 65 000 dollaria. Näyttelijä kieltäytyi peläten sopimuksen pituutta. Susan Haywardin välityksellä Mayer, Selznick ja Zanuck jatkoivat neuvotteluja. Tuloksena oli sopimus, jonka mukaan Peck sai esiintyä neljässä eri studioiden elokuvassa. Näin hänestä tuli ensimmäinen näyttelijä, jolle taattiin sopimuksella mahdollisuus näytellä elokuvissa ilman, että häntä olisi sidottu pysyvästi tai pitkäksi aikaa tiettyyn studioon. Tätä suuntausta jatkoivat myöhemmin muun muassa Burt Lancaster, Charlton Heston ja Kirk Douglas. Kiitokseksi Peck tuki taloudellisesti Haywardin näytelmän A Bell for Adano Broadway-tuotantoa, joka sai myönteisen vastaanoton.

Hänen ensimmäinen tuotantonsa MGM:lle, jossa hän näytteli yhdessä Oscar-voittaja Greer Garsonin kanssa, oli Marcia Davenportin romaaniin perustuva melodraama Valley of Decision (ohjaaja Tay Garnett). Juoni keskittyi irlantilaiseen maahanmuuttajaan Mary Raffertyyn (Garson), köyhän työläisperheen tyttöön, joka isänsä (Lionel Barrymore) vastalauseista huolimatta ryhtyy palvelijaksi Scottin perheeseen, joka omistaa terästehtaan. Alun perin John Hodiak yritettiin saada miespääosaan, mutta hänet hylättiin. Elokuvan myönteinen vastaanotto synnytti ajatuksen Peckin tähdittämästä radiosovituksesta, joka esitettiin 14. tammikuuta 1946 CBS Radion Lux Radio Theatre -ohjelmassa. Paul Scottin esitys toi näyttelijälle Photoplay-lehden myöntämän Gold Medal Award -palkinnon. The New York Timesin Bosley Crowther totesi, että "Gregory Peck on lievästi vaikuttava Scottin pojista parhaana". Varietyn mukaan näyttelijällä oli "persoonallisuus ja kyky hallita ja pitää huomio yllä missä tahansa kohtauksessa".

Tuottaja David O. Selznick, joka alkuvuosina pilkkasi näyttelijää erään tuotannon casting-kutsulla väittämällä, että näyttelijä "ei ole ehdokas amanteeksi, koska hän pelkää omaa varjoaan", tarjosi Peckille Alfred Hitchcockin psykoosista kärsivän, muistinmenetyksestä kärsivän tohtori Anthony Edwardesin roolia psykologisessa noir-trillerissä Bewitched huolimatta siitä, että päärooleihin harkittiin alun perin Joseph Cottenia ja Paul Lukasta. Näyttelijä, joka oli opetettu käyttämään Stanislavskin metodia, valitti tuotannon aikana, että englantilainen ohjaaja ei ollut opastanut häntä näyttelemisessä. Hitchcockin työmenetelmien turhautumisen ja väärinymmärryksen vuoksi hän teki usein virheitä, minkä vuoksi hän joutui kirjaamaan kaksoiskappaleita. Tästä huolimatta hän korosti, että johtaja oli ystävällinen ja ystävällinen. Peckin parina naispääosassa oli Ingrid Bergman, jonka kanssa näyttelijällä oli lyhyt suhde. Brad Darrachin haastattelussa People-lehdelle vuonna 1987 hän myönsi: "Olin nuori, hän oli nuori. Olimme lähes erottamattomat monta viikkoa työskennellessämme elokuvan parissa. Rakastin häntä todella, ja luulen, että minun pitäisi päätyä sinne."

Elokuva oli kaupallinen menestys, ja se tuotti 7 miljoonan dollarin lipputulot, mikä oli Hitchcockin uran tähän mennessä kannattavin tuotanto. Bosley Crowther kirjoitti New York Timesissa: "Peckin suoritus on hillitty ja hienostunut, sopiva neiti Bergmanin erinomaiseen rooliin". Variety puolestaan oli sitä mieltä, että näyttelijä "hoitaa jännityskohtaukset erittäin taitavasti ja hänellä on yksi valkokankaan parhaista rooleista". Peck ilmaisi tyytyväisyytensä elokuvaan, mutta suhtautui edelleen kriittisesti omaan suoritukseensa.

Vuonna 1946 Peck näytteli Jane Wymanin kanssa MGM-studion perhe-elokuvassa The Yearling (ohjaaja Clarence Brown), jossa hän näytteli Ezra "Penny" Baxteria, hyväntahtoista ex-sotilasta, sisällissodan osanottajaa, joka ympäröi vaimoaan ja poikaansa lämmöllä ja hellyydellä (yksi kuvauksista valmistui vasta 72. kerran. Baxterin esitys toi hänelle ensimmäisen Golden Globe -palkinnon parhaasta draamanäyttelijästä ja toisen peräkkäisen Oscar-ehdokkuuden. "The Saturday Review totesi Gregory Peckin ja Claude Jarman Jr:n ihastuttavan näyttelijäntyön"."

Samana vuonna hän näytteli Jennifer Jonesin, Joseph Cottenin, Lionel Barrymoren ja Lillian Gishin rinnalla King Vidorin ohjaamassa lännenelokuvassa Duel in the Sun. Hän näytteli julman ja halukkaan pyssymiehen Lewton "Lewt" McCanlesin roolin, jota kriitikot kuvailivat näyttelijän läpimurroksi.Elokuva tuotti 20 miljoonaa dollaria 6 miljoonan dollarin budjetilla, ja siitä tuli sodanjälkeisten vuosien alkuvuosien suurin lipputulohitti Yhdysvalloissa. Menestys ei johtanut Tuulen viemää -elokuvan (1939, ohj. Victor Fleming) tuloksen toistumiseen, kuten näyttelijä ja tuottaja Selznick oli toivonut. 18. helmikuuta 1947 ammattilehti Look nimesi Peckin kuluneen vuoden merkittävimmäksi näyttelijäksi.

Vuonna 1947 Peck päätti ottaa New Yorkin toimittajan Philip Schuyler Greenin pääroolin yhteiskunnallisessa draamassa A Gentleman's Agreement (ohjaaja Elia Kazan) huolimatta Morrisin vastustuksesta, sillä Morris katsoi, että näyttelijä "vaarantaisi uransa". Kazanin elokuva, joka oli sovitus Laura Z. Hobson käsitteli antisemitismiä yritysmaailmassa. Näyttelijän parina olivat Dorothy McGuire ja John Garfield. Tuotannon aikana Peckin ja ohjaajan välillä oli usein erimielisyyksiä päähenkilön näkemyksestä. Kazan kannatti suvaitsevaisempaa temperamenttia, jossa toimittaja ilmaisi avoimesti tunteensa. Eräässä kohtauksessa hän halusi näyttelijän lyövän turhautuneena seinää, mutta Peck kieltäytyi selittäen, ettei se ollut hänen tyylinsä toimia. Kazanin elokuva voitti parhaan elokuvan Oscar-palkinnon, toi Peckille kolmannen ehdokkuuden parhaan miespääosan kategoriassa ja sai lehdistössä ylistäviä arvioita. Hobe Morrison Varietyssa kirjoitti: "Gregory Peck tekee epäilemättä uransa tähän mennessä parhaan suorituksen. Hän on rauhallinen, melkein jalo, yhä intensiivisempi ja voimakkaampi, ja hänessä on juuri oikea viittaus sisäiseen elinvoimaisuuteen ja turbulenssiin."

Toinen tuotanto oli Ernest Hemingwayn novelliin Francis Macomberin lyhyt onnellinen elämä (The Short Happy Life of Francis Macomber) perustuva seikkailudraama The Macomber Affair (ohjaaja Zoltan Korda), jossa hänen parinaan olivat Joan Bennett ja Robert Preston. Näyttelijä otti roolin vastaan edellä mainitun novellin vuoksi, josta hän piti ja jonka hän piti mielenkiintoisena. Hän ehdotti, että tuottaja Caseyov Robinson palkkaisi Kordan, joka oli tehnyt 1930-luvun lopun ja 1940-luvun alun elokuvat Kala Nag (1937), Neljä höyhentä (1939) ja Viidakkokirja (1942), jotka olivat täynnä toimintakohtauksia ja eksoottisia kuvauspaikkoja. "Variety" kirjoitti: "Peck esittää selkeän luonnoksen valkoisesta metsästäjästä, joka on hänen tavanomaisen työnsä oudoissa sävyissä".

Näyttelijän kolmas elokuva, joka tehtiin vuonna 1947, oli Hitchcockin ohjaama rikosdraama The Indictment. Se kertoi nuoresta lakimiehestä (Peck), joka ryhtyy puolustamaan miehensä murhasta syytettyä rouva Paradinea (Alida Valli) uskoen tämän olevan syytön. Elokuvassa näyttelivät myös Ann Todd, Charles Laughton ja Louis Jourdan, joka teki debyyttinsä valkokankaalla. Hitchcockin elokuva ei ollut kassamenestys ja sai lehdistössä ristiriitaisia arvioita; kriitikot syyttivät sitä muun muassa "staattisen esityksen turhuudesta". Bosley Crowther kirjoitti, että Peck oli nuoren lontoolaisen asianajajan roolissa "vaikuttavan intohimoinen". Time-lehti huomautti, että "huolimatta englantilaiseksi tulemisen mittaamattoman kovasta työstä, hän pysyy hämmästyttävän selväjärkisenä, ja lahjakas näyttelijä pystyi käsikirjoituksen puutteista huolimatta tuomaan esiin vakuuttavan hahmon tästä asianajajasta". "Variety" korosti, että hänen "taiteellinen asemansa asettaa hänet hyvään asemaan äärimmäisen kovan kilpailun keskellä". Myönteisistä arvosteluista huolimatta näyttelijä ei ollut tyytyväinen elokuvaan. Anthony Keanen rooli voitti hänelle Pariisin elokuvajuhlien pääpalkinnon. Look-lehti nimesi hänet parhaaksi näyttelijäksi, ja hän oli kymmenen eniten tuottaneen elokuvatähden joukossa.

Vuonna 1947 Peck perusti David O. Selznickin taloudellisella tuella Dorothy McGuiren ja Mel Ferrerin kanssa La Jolla Playhouse -ammattiteatterin, joka toimi La Jolla High Schoolin auditoriossa, josta hän oli valmistunut. Ensimmäiset viisi toimintavuotta hän toimi pääasiassa tuottajana.

Vuonna 1948 näyttelijä näytteli William A. Wellmanin ohjaamassa lännenelokuvassa The Road to Yellow Sky, jossa hänen parinaan olivat Anne Baxter ja Richard Widmark. Gary Fishgallin mukaan Wellmanin elokuva oli "vanhanaikaisen räiskintäelokuvan ja Sierra Madren aarteen moraalitarinan risteytys. Erään kohtauksen kuvausten aikana Peck putosi hevosen selästä, jolloin hänen nilkkansa murtui kolmesta kohtaa.

Peck esitti amerikkalaista pommimiestä, prikaatikenraali Frank Savagea sotadraamassa From Clear Skies (ohjaus Henry King), joka toi hänelle New Yorkin elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinnon ja neljännen Oscar-ehdokkuuden. Prikaatikenraalin päärooliin kaavailtiin alun perin muun muassa Clark Gablen roolia, joka palveli Yhdysvaltain armeijan ilmavoimissa toisen maailmansodan aikana. John Wayne kieltäytyi tarjouksesta näytellä Savagea. Myös Peck hylkäsi käsikirjoituksen aluksi väittäen sen muistuttavan liikaa Sam Woodin ohjaamaa elokuvaa Decision on Command (1948). Hän muutti mielensä, koska Kingin ohjaustyö teki häneen vaikutuksen, koska hän tunsi empatiaa elokuvan aihetta kohtaan ja koska näyttelijäkaarti oli houkutteleva. Peckin ja ohjaajan yhteistyöstä syntyi viisi yhteistä elokuvaa, ja se muodosti yhden lännenelokuvagenren kehityksen kannalta arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista kaksikoista.

1950s.

Keys of the Realm-, Road to Yellow Sky- ja Out of the Clear Sky -elokuvien vahvan taloudellisen tuloksen ansiosta näyttelijä päätti jatkaa sopimustaan Foxin kanssa kolmella uudella tuotantokerralla. Uuteen sopimukseen sisältyi Peckin elokuvakohtaisen palkan korotus 45 000 dollarista 100 000 dollariin, mikä Fishgallin mukaan vastasi paremmin näyttelijän asemaa kassatuloissa. Sopimus alkoi virallisesti 21. syyskuuta 1950.

23. kesäkuuta 1950 Roxy-teatterissa sai ensi-iltansa Jim Ringo (ohj. Henry King), jota kriitikot kuvailivat "ensimmäiseksi psykologiseksi lännenelokuvaksi" ja joka aloitti uuden aikakauden, jossa hahmot olivat entistä monimutkaisempia ja moraalisesti epäselvempiä. Kingin elokuva kuvasi tarinaa pyssymies Jimmy Ringosta (Peck), joka palaa kotikaupunkiinsa kukoistuskautensa lopulla kokea vakautta. Hän kaipaa tavata kauan kadoksissa olleen poikansa (B.G. Norman) ja tämän äidin (Helen Westcott) ja toivoo saavansa tämän suosion takaisin. Vaikka elokuva ei ollut menestys ilmestyessään, sillä se tuotti alle 2 miljoonaa dollaria ja sijoittui alemmas lipputulotilastoissa, siitä tuli vuosia myöhemmin lajityyppinsä klassikko, ja Fishgall piti sitä yhtenä parhaista koskaan tehdyistä lännenelokuvista. Bosley Crowther ilmaisi imartelevan mielipiteensä ja kirjoitti: "Peckin hienon roolisuorituksen ansiosta käsitys synkän nimisen miehen surusta ja eristäytyneisyydestä ymmärretään". Näyttelijä itse arvosti Jimmy Ringon luomista eniten urallaan. Hänen roolinsa lännenelokuvissa Duel in the Sun, Road to Yellow Sky ja Jim Ringo johtivat siihen, että Peckiä kutsuttiin "vuoden cowboy-tähdeksi".

Vuonna 1951 Peck näytteli Raoul Walshin ohjaamassa seikkailuelokuvassa Kapteeni Hornblower, jossa hän esitti Napoleonin sotien aikaista kuvitteellista kuninkaallisen laivaston upseeria Horatio Hornbloweria. Hänen parinaan oli Virginia Mayo, vaikka näyttelijän henkilökohtainen valinta olikin Margaret Leighton. Ensi-ilta pidettiin 13. syyskuuta. Erään New York Timesin kriitikon mukaan C.S. Foresterin kirjalliseen alkuperäisteokseen verrattuna Peckin kuvaus Hornblowerin hahmosta oli romanttisempi.

Positiivinen yhteistyö Walshin kanssa johti hänen esiintymiseensä seikkailudraamassa She's Got the Whole World in Her Arms, joka on sovitus Rex Beachin 1946 ilmestyneestä romaanista, jossa Ann Blyth ja Anthony Quinn olivat hänen näyttelijäkumppaneitaan. Peck kuvaili pelaamista yhdessä Quinnin kanssa "ystävälliseksi kilpailuksi". Elokuva sai ilmestyessään ristiriitaisia arvioita, ja näyttelijä itse vertasi sitä "pojan seikkailutarinaan, joka on tehty huolella, hauskasti ja huumorilla".

Hän palasi lännenelokuvien pariin Warner Bros. -studion tuotannossa. Only the Valiant (ohjaus Gordon Douglas), jossa näyttelijöinä ovat Barbara Payton ja Ward Bond, keräsi myönteisiä arvioita. "The New York Times kirjoitti, että "Peck kykenee kookkaudellaan ja näyttelijäntaidoillaan antamaan synteettiselle hahmolle tietynlaista vakuuttavuutta, niin että juonen banaalius ei hukuta katsojaa". Lähteiden mukaan näyttelijällä kerrottiin olleen suhde Paytonin kanssa kuvauspaikalla; Confidential-lehden N.E. Benson kirjoitti, että näyttelijä kutsui Peckin kotiinsa ja he tapasivat usein näyttelijän asuntovaunussa. Näyttelijä piti Vain urheilija -elokuvaa uransa huonoimpana elokuvana ja totesi, että se oli "askel taaksepäin" edellisvuoden Jimmy Ringossa tekemänsä suorituksen jälkeen. Hän oli myös tyytymätön pukuun, jota hän joutui käyttämään kuvauspaikalla, koska se oli liian samanlainen kuin Rod Cameronin puku. Vuonna 1951 hän näytteli Susan Haywardin rinnalla Kingin ohjaamassa historiallis-uskonnollisessa David and Bethsheba -elokuvassa, johon Darryl F. Zanuck valitsi hänet "raamatullisten kasvonpiirteidensä" vuoksi. Kuningas Daavidin roolista Peck sai saksalaisen Bambi-palkinnon parhaasta ulkomaalaisesta näyttelijästä. "The New Yorker" arvioi Peckin esityksen myönteisesti: "Hänen Davidinsa on vahva, huolestunut ja varsin uskottava, mies, jolla on syviä tunteita ja yhtä syviä epäilyksiä". Newsweek kehui myös päärooleja: "Sekä Peck että neiti Hayward tuovat rooleihinsa huomattavaa arvokkuutta ja vakuuttavuutta."

Vuonna 1952 hän näytteli Susan Haywardin ja Ava Gardnerin rinnalla Ernest Hemingwayn vuonna 1936 ilmestyneen romaanin Kilimanjaron lumet Technicolor-elokuvasovituksessa (ohjaaja Henry King). Peck näytteli kirjailija Harry Streetiä, joka loukkaantuu afrikkalaisella safarilla. Elokuva sai ensi-iltansa New Yorkissa 18. syyskuuta 1952, ja sen arvostelut olivat ristiriitaisia. Bosley Crowther kuvaili sitä "viehättäväksi ja yleisesti ottaen mukaansatempaavaksi". Peck myönsi, että Gardnerin esitys oli kaikkein merkittävin. "Hän teki The Snows of Kilimanjarossa asioita, joita hän ei olisi voinut esittää kolme vuotta aiemmin The Great Sinnerissä", hän sanoi. Elokuva sijoittui Yhdysvaltain lipputulotilastossa neljänneksi. Haluten välttää samaistumista yhteen genreen näyttelijä kieltäytyi Carl Foremanin tarjoamasta sheriffi William "Will" Kanen roolista lännenelokuvassa High Noon (1952, ohjaaja Fred Zinnemann), koska se oli liian samanlainen kuin hänen aiemmin Jim Ringossa luoma roolinsa. Myöhemmin hän myönsi, että tämä oli hänen uransa suurin virhe.

Vuonna 1953 hän näytteli ensiesiintymisensä tehneen brittinäyttelijä Audrey Hepburnin rinnalla William Wylerin ohjaamassa romanttisessa komediassa Roman Holiday. Ohjaajan ensimmäinen valinta toimittaja Joe Bradleyn rooliin oli Cary Grant. Näyttelijä kieltäytyi väittäen olevansa liian vanha. Peck valittiin Bradleyn rooliin, vaikka käsikirjoitus ei aluksi vakuuttanut häntä, sillä hän uskoi prinsessan roolin olevan paljon merkittävämpi. Hän muutti mielensä keskusteltuaan Wylerin kanssa, joka myönsi: "En uskonut, että olisit näyttelijätyyppiä, joka mittaa roolien kokoa". Kuvauksia vaikeuttivat huomattavasti Italian poliittiset levottomuudet, korkeat lämpötilat, kosteus ja paikalliset asukkaat, jotka suhtautuivat aluksi kielteisesti kuvauksiin, mutta ilmaantuivat kaikkialle 10 000 hengen kuvausryhmän kanssa paikallisen poliisin väliintulosta huolimatta.

Kohtauksessa Totuuden suussa näyttelijä lavasti ohjaajan kanssa neuvoteltuaan tempun, jossa hän laittoi kätensä veistoksen suuhun ja piilotti sen takkinsa hihaan teeskennellen "purevansa sen irti". Hepburnin kauhistunut reaktio oli aito. Näyttelijä muistutti, että tämä oli ainoa kuvaus, johon ei kuvattu kaksoisolentoja. Elokuvahistoriaan on jäänyt kohtaus, jossa päähenkilöt ajavat Piaggio Vespa -skootterilla Rooman kaduilla. Peck oli hyvin vaikuttunut Hepburnin esityksestä. "Loistavaa. Ihmeellinen tyttö, todella. Hän voi tehdä mitä tahansa ilman ponnistuksia." Näyttelijän sopimus takasi, että hän saisi paljon enemmän kuin Hepburn ja että hänen nimensä sijoitettaisiin päärooliin. Kesken kuvausten hän soitti agentti George Chasinille ja ehdotti, että Hepburnin nimi esiintyisi hänen nimensä kanssa, mikä oli epätavallinen ele Hollywoodissa. Kuten hän myönsi: "Olen varma, että hän saa Oscarin tästä roolista. Hänen nimensä on oltava otsikon yläpuolella yhdessä minun nimeni kanssa. Se ei ole mikään ystävällinen teko minun puoleltani - jos teemme toisin, toimimme vain tyhmästi."

Wylerin elokuva sai ylistäviä arvosteluja, ja silloinen senaattori John F. Kennedy myönsi, että se oli hänen suosikkielokuvansa. Peck oli ehdolla Britannian Oscar-palkinnon saajaksi parhaasta ulkomaalaisesta näyttelijästä. A.H. Weiler The New York Timesissa totesi, että "Gregory Peck on mietiskelevä ja maskuliininen kumppani ja rakastaja, jonka silmät muistuttavat hänen hillittyjä kasvojaan", kun taas Hollis Alpert Saturday Review -lehdessä kuvaili hänen suoritustaan "pehmeäksi ja asiantuntevaksi". Lontoossa järjestetyissä juhlissa hän tapasi ystävänsä Mel Ferrerin Hepburnista. Vuotta myöhemmin pari meni naimisiin.

Seuraavina vuosina näyttelijä näytteli 350 000 dollarin elokuvakohtaisella sopimuksella kahdessa brittiläisen Rank-järjestön tuotannossa - Ronald Neamen ohjaamassa draamakomediassa The Penniless Millionaire (ohjaaja Ronald Neame) ja Robert Parrishin ohjaamassa sotaseikkailudraamassa Purple Earth (ohjaaja Robert Parrish), jossa hän näytteli Kanadan kuninkaallisten ilmavoimien laivueen komentajaa Bill Forresteria. William Zinsser New York Herald Tribune -lehdestä arvosteli jälkimmäistä elokuvaa ja korosti sen "hidasta tahtia ja nihkeää tarinaa".

Mark Twainin vuonna 1893 ilmestyneestä novellista The Penniless Millionaire sovitetussa elokuvassa Peck oli tuotannon ainoa ulkomaalainen tähti, ja kuvaukset tapahtuivat muun muassa Ceylonin saarella. Hän näytteli myös kylmän sodan aikaisessa vakoojaelokuvassa Dark Affairs, joka sijoittui kylmän sodan aikaan ja oli Nunnally Johnsonin ohjaajadebyytti. Peck nautti roolistaan jälkimmäisessä elokuvassa, koska se oli "kovempi, terävämpi, huumorintajuisempi ja aggressiivisempi hahmotyyppi". Hän myös kehui Johnsonin ohjaustyötä, mutta totesi, ettei hän ollut Henry Kingin tai William Wylerin tasoinen elokuvantekijä.

Vuonna 1956, kun Peck oli uusinut sopimuksensa 20th Century Foxin kanssa, hän näytteli kahdessa elokuvassa - Jennifer Jonesin ja Fredrick Marchin kanssa psykologisessa draamassa The Man in the Grey Suit (ohj. Nunnally Johnson), johon hänellä oli suuria toiveita, ja seikkailuelokuvassa Moby Dick (ohj. John Huston), joka oli filmatisointi Herman Melvillen romaanista vuodelta 1851. Jälkimmäisessä hän näytteli kapteeni Ahabia, joka oli täysin erilainen kuin hänen aiempi roolihahmonsa - kapteeni Ahab ei piitannut laivan miehistön henkeä uhkaavasta vaarasta, vaan häntä ajoi kostonhimo jalkaansa purrut valkoista valasta kohtaan. Tuotannon aikana kuvausryhmä kohtasi monia vaikeuksia. Epätyydyttävät työolot vaikuttivat suoraan Peckin ja ohjaajan väliseen suhteeseen. Näyttelijä myönsi, että "Huston ei ollut niin suuri näyttelijöiden ohjaaja" eikä auttanut löytämään kyseisen taiteilijan esitystä. Näyttelijöihin kuuluivat myös Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice ja Harry Andrews. Elokuva sai kohtalaisen hyvän vastaanoton ja sijoittui Yhdysvaltain lipputulotilastossa yhdeksänneksi. Bosley Crowther kuvaili sitä "yhdeksi aikamme suurimmista elokuvista", ja William Zinsser kirjoitti, että "Moby Dick saattaa olla paras elokuva, joka on koskaan tehty tässä maassa".

Yhdessä From a Clear Sky -elokuvan toisen käsikirjoittajan Sy Bartlettin kanssa Peck perusti vuonna 1956 Melville Productions -yhtiön, joka teki yhteistyötä United Artists (UA) -studion kanssa. Ensimmäinen suunniteltu hanke oli elokuvasovitus Broadwaylla esitetystä Affair of Honour -näytelmästä, jonka aiheena oli Amerikan vallankumous. Näytelmä sai kielteisen vastaanoton, minkä seurauksena näytelmästä luovuttiin. Peck ja Wyler ilmaisivat halunsa tehdä valkokangasfilmatisointi elokuvasta Thieves Market, joka oli sovitus Edward Andersonin vuonna 1937 ilmestyneestä romaanista Thieves Like Us, johon vuonna 1949 ilmestynyt rikosromaani They Live in the Night (Nicholas Rayn ohjaama) perustui. Koska käsikirjoitukseen ei oltu tyytyväisiä, myös hanke hylättiin.

Tammikuun 18. päivänä 1957 Peck osallistui Humphrey Bogartin hautajaisiin, johon hänellä oli ystävällinen suhde. Hän vieraili sairaan näyttelijän kotona muutama päivä ennen tämän kuolemaa. Samana vuonna hän näytteli yhdessä Lauren Bacallin kanssa romanttisessa komediassa The Fashionable Wife (ohjaaja Vincente Minnelli) ja puhui lämpimästi mahdollisuudesta työskennellä yhdessä: "Betty Bacall on yksi lempihenkilöistäni". Elokuva sai vaihtelevia arvioita. "New York Times" kuvaili sitä "pseudo-sofistikoituneeksi romanssiksi" ja kehui käsikirjoitusta: "joissakin Bacallin ja Peckin välisissä sananvaihdoissa on mukavasti nokkeluutta". William Zinsser myönsi, että se oli "kahden tunnin kestotesti". Vuotta myöhemmin Peck näytteli Henry Kingin ohjaamassa lännenelokuvassa Bravados, jossa hänen parinaan oli Joan Collins. Elokuvan juoni kertoi tarinan yksinäisestä ratsumiehestä Jim Douglassista, joka etsii neljää tekijää (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) vaimonsa murhasta. Historioitsijat ovat huomauttaneet, että puutteistaan huolimatta elokuvalle oli ominaista sen häikäilemättömyys ja monimuotoisuus.

Vuonna 1958 Peck kiinnitti huomiota Donald Hamiltonin novelleihin Ambush at Blanco Canyon, jotka julkaistiin Saturday Evening Post -lehdessä. Ne julkaistiin myöhemmin laajennettuna painoksena nimellä The Big Country. Sekä näyttelijä että Wyler ilmaisivat halunsa tuottaa ne. Peck perusti Melvillestä erillisen yhtiön, Anthony Productionsin, jonka hän nimesi nuorimman poikansa mukaan. Hänellä oli myös mahdollisuus vaikuttaa valintoihin, käsikirjoitusten hyväksymiseen ja karjankasvatuksesta saamansa kokemuksen ansiosta hevosten valintaan ja karjan vuokraamiseen.

White Canyon -elokuvan juoni kuvasi Yhdysvaltojen itärannikolta kotoisin olevan merimiehen James McKayn kohtaloa, joka saapuu villin lännen alueelle tapaamaan morsiantaan Patricia Terrilliä (Carroll Baker). Kriitikot korostivat, että kyseessä oli näyttelijän sankarillisin rooli sitten kapteeni Hornblowerin. Fishgallin mukaan verrattuna Bravadosiin, jossa Peckin luoma hahmo oli kärttyisä, kostonhimoinen maanviljelijä, White Canyonissa hän edusti toisenlaista kuvaa rauhaa rakastavasta merimiehestä. Omaelämäkerrassaan Baby Doll Baker kehui työskentelyä Peckin kanssa. "Olin iloinen saadessani tilaisuuden työskennellä Wylerin kanssa, ja ihailin suuresti hänen elokuviaan, mutta Peck oli se, joka kiinnitti eniten huomiotani. En voinut irrottaa silmiäni hänestä. Hän oli niin pitkä, komea, moitteettomasti pukeutunut, niin hurmaava, hauska, täydellinen herrasmies - hän olisi kääntänyt monen tytön pään." Kuvaukset kestivät lähes viisi kuukautta. Käsikirjoitusta tarkistettiin useaan otteeseen eri kirjoittajien toimesta, mukaan lukien Robert Wyler, ohjaajan veli. Peck teki yhteistyötä joidenkin kuvien osalta novellisti Donald Hamiltonin kanssa. White Canyon sai myönteisen vastaanoton Yhdysvaltain ja Yhdistyneen kuningaskunnan elokuvateattereissa.

Seuraavana vuonna Peck esiintyi kolmessa elokuvassa: sotaelokuvassa Pork Chop Hill (ohjaus Lewis Milestone) eversti Joseph G. Clemonsin roolissa, elämäkerrallisessa draamassa Beloved Unfaithful (ohjaus Henry King) kirjailija Francis Scott Fitzgeraldin roolissa Deborah Kerrin rinnalla ja post-apokalyptisessa draamassa The Last Shore (ohjaus Stanley Kramer), joka perustui Nevil Shuten romaaniin. Näyttelijä otti roolin jälkimmäisessä elokuvassa lähinnä lisätäkseen tietoisuutta ydinaseiden kielteisistä vaikutuksista, joita hän vastusti. Hänen parinaan olivat Ava Gardner, Fred Astaire ja Anthony Perkins. Vuoden lopulla hän kieltäytyi tarjouksesta näytellä musikaalissa Let's Fall in Love (1960, ohjaaja George Cukor), koska käsikirjoituksen luettuaan hänestä tuntui, että miesrooli oli paljon pienempi kuin Marilyn Monroen luoma naisrooli.

1960s.

Vuonna 1961 Peck oli valettu päärooliin sotaelokuvassa The Guns of Navarona, jonka ohjasi J. Lee Thompson näyttelee kapteeni Keith Mallorya, joka on komentajaryhmän komentaja, jonka tehtävänä on tuhota tehokkaat tykit, jotka vartioivat kulkua Kreikan Navaronan ja Maidosin saarten välisen salmen läpi. Elokuvan pääosissa nähtiin myös David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala ja James Darren. Thompson myönsi, että Peckin, Quinnin ja Nivenin välillä vallitsi "ystävällinen kilpailu". Näyttelijät pelasivat usein shakkia otosten välissä. Käsikirjoituksen on kirjoittanut Carl Foreman, ja se perustuu Alistair MacLeanin vuonna 1957 julkaistuun romaaniin, ja se kuvattiin Kreikan Rodoksen saarella, Maltan Gozon saarella ja Ligurianmerellä sijaitsevassa Tinossa. Peck ei kyennyt hallitsemaan sujuvaa saksankielistä puhetta, ja siksi osan äänestä vastasi Robert Rietti. Tuotannon aikana hän lähetti Foremanille muistiinpanoja, joissa hän ehdotti muutoksia repliikkeihin, jotka antoivat hänen hahmolleen enemmän painoarvoa.

Elokuva sai ensi-iltansa 21. huhtikuuta Lontoon West Endissä sijaitsevassa Odeon Leicester Squarella kuningatar Elisabet II:n ja prinssi Philipin läsnäollessa. Guns of Navarona osoittautui Yhdysvaltain lipputulotilastoissa vuoden eniten tuottaneeksi elokuvaksi yli 8 miljoonalla dollarilla ja näyttelijän tähänastisen uran suurimmaksi (Peck sai 750 000 dollarin palkan ja provision bruttotuloista). Thompsonin elokuva voitti kaksi Golden Globe -palkintoa - parhaasta draamasta ja Dimitri Tiomkinin parhaasta musiikista - ja oli ehdolla kuudessa Oscar-kategoriassa, ja se voitti parhaan erikoistehosteen palkinnon. Peck sai Laurel Award -ehdokkuuden. Navarona's Guns sai yleisesti ottaen innostuneita arvosteluja lehdistössä; The New York Times totesi, että "Peck on laiha, lakoninen himalajalainen, joka ottaa tehtävänsä vastaan suurella ahdistuksella ja josta tulee päättäväinen johtaja". Myös "Variety" huomasi päähenkilön lakonisen luonteen ja upseerina olemisen arvovaltaisuuden, kun kyse on hallinnan ottamisesta.

Vuonna 1962 näyttelijä näytteli J. Lee Thompsonin psykologisessa noir-trillerissä Cape Fear, joka on sovitettu vuonna 1957 ilmestyneen John D. MacDonaldin vuonna 1957 ilmestyneessä romaanissa Sam Bowdenin roolissa, joka on asianajaja, joka yrittää suojella vaimoaan Peggyä (Polly Bergen) ja teini-ikäistä tytärtään Nancyä (Lori Martin) psykopaattiselta rikolliselta Max Cadylta (Robert Mitchum). Alun perin Peckille tarjottiin rikollisen roolia, mutta näyttelijä kieltäytyi selittäen, ettei hän halunnut näytellä roistoa. Elokuva sai ensi-iltansa 18. huhtikuuta New Yorkissa, mutta se epäonnistui taloudellisesti, mikä johti Peckin Melville Productions -yhtiön hajoamiseen. Yli 2,5 miljoonan dollarin budjetilla Cape Fear tuotti elokuvateattereissa alle 2 miljoonaa dollaria, mikä vei sen Yhdysvaltain lipputulotilastojen kärjessä. Saturday Review -lehden Arthur Knight ilmaisi ylistävän mielipiteensä Mitchumin suorituksesta ja korosti Peckin "yhtä kiitettävää" suoritusta, kun taas New York Mirror myönsi, että "Peck ja Mitchum hyvän ja pahan symboleina ovat täysin ihastuttavia".

Perhesaagassa How the Wild West Was Conquered (ohj. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford), joka kuvaa tarinaa villin lännen perustamisesta, Peck esitti ammattipeluri Cleve Van Valenin roolia sheyenne-heimon tekemässä vaunuryöstössä. Hänen rinnallaan näyttelivät Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds ja John Larch. Toisiinsa liittyvistä osista koostuvan elokuvan näyttelijäkaartiin kuuluivat: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart, John Wayne ja Lee J. Cobb. How the Wild West Was Conquered saavutti 50 miljoonan dollarin tulot ja oli Yhdysvaltain lipputulotilastojen ykkönen.

Joulukuun 25. päivänä 1962 julkaistiin Robert Mulliganin ohjaama draama To Kill a Mockingbird (Tappaa satakieli), joka on elokuvasovitus Harper Leen Pulitzer-palkitusta samannimisestä romaanista. Peck esitti Atticus Finchiä, Alabaman Maycombin pikkukaupungin lakimiestä, kahden lapsen yksinhuoltajaisää, joka ryhtyy puolustamaan mustaa miestä (Brock Peters), jota syytetään väärin perustein valkoisen naisen raiskauksesta. Mulliganin elokuva paljasti toisen romaanin kahdesta pääteemasta: se kertoi rasismin vastaisen taistelun vaikeista alkuajoista syvällä etelässä. Ohjaaja kehui Peckin osallistumista päärooliin. "Kun sain tietää, että Gregory Peck näyttelisi Atticus Finchiä elokuvassa Tappaa pilkkanokka, olin tietenkin innoissani; hän oli hyvä näyttelijä, joka oli tehnyt hienoja elokuvia." "Hän oli myös hyvä näyttelijä." Mary Badham, joka näytteli Peckin tytärtä, ystävystyi näyttelijän kanssa ja piti häneen yhteyttä aina hänen kuolemaansa asti vuonna 2003.

Kriitikot pitivät elokuvasta, mutta myös yleisö piti siitä. Peck oli viidennen kerran ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi, ja tällä kertaa hän kilpaili sellaisten näyttelijöiden kanssa kuin Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni ja Peter O'Toole. Atticus Finchin roolista hän sai lopulta ensimmäisen Oscarinsa, jonka hän sai Sophia Lorenilta. Näyttelijä voitti myös Golden Globe -palkinnon parhaasta draamasarjasta ja italialaisen David di Donatello -patsaan parhaasta ulkomaalaisesta näyttelijästä. Kriitikot sanoivat, että Peckin Finchin rooli oli näyttelijän uran paras. "New York Journal-American ilmaisi imartelevan mielipiteensä: "Vain omiin kykyihinsä luottava todellinen tähti ryhtyisi esiintymään elokuvassa, jonka lapset 'varastavat'. Gregory Peckin kaltainen tähti, joka tekee elokuvassa To Kill a Mockingbird älykkään ja Oscarin arvoisen suorituksen". Bosley Crowther kirjoitti: "Gregory Peck käy läpi pitkällisen melodraaman, kun hän ottaa mustan miehen puolustuksen oikeudessa ja antaa samalla voimakkaan ja aikuismaisen oppitunnin oikeudesta ja inhimillisyydestä työssä." "Variety" totesi, että "Peckille tämä on erityinen rooli, joka vaatii häntä peittämään luonnollisen fyysisen viehättävyytensä sivistyneellä pidättyvyydellä ja resignaatiolla, rationaalisella kompromissilla hahmon sisällä palavan yhteiskunnallisen paheksunnan ja humanitaarisen huolen palon kanssa".

Vuonna 1963 Peck näytteli Tony Curtisin kanssa David Millerin ohjaamassa draamakomediassa Kapteeni Newman, jossa hän esitti psykoterapeutti Josiah J. Newmania. Rooli toi hänelle kolmannen Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta draamanäyttelijästä. Vuotta myöhemmin Peck näytteli Anthony Quinnin ja Omar Sharifin rinnalla Fred Zinnemannin ohjaamassa sotadraamassa And Here's a Blue Horse, joka oli löyhästi perustuva tulkinta Espanjan sisällissotaan osallistuneen Francisco Sabatén elämäkerrasta. Eräs arvostelija myönsi Daily Newsille, että "Peck ja Quinn sekä muut näyttelijät tekevät roolinsa vakuuttavasti".

26. toukokuuta 1965 ensi-iltansa saanut neo-noir-trilleri Mirage (Kathleen Carroll Daily Newsista kirjoitti, että juoni on "mielenkiintoinen arvoitus, joka on olemassa miehen mielessä". Elokuvassa näyttelivät myös Diane Baker ja Walter Matthau, jota Peck ehdotti etsivä Ted Casellen rooliin nähtyään hänet yhdessä näytelmässä. Kuten hän myönsi: "Luulen, että tärkein panokseni elokuvaan oli se, että palkkasin Walter Matthaun ja käytännössä lanseerasin hänet valkokankaalle." Vuonna 1966 näyttelijä näytteli Sophia Lorenin rinnalla Stanley Donenin ohjaamassa seikkailu- ja vakoilutrillerissä Arabesque, joka sai ylistäviä arvioita.

29. syyskuuta 1965 presidentti Lyndon B. Johnson nimitti Peckin National Arts Councilin jäseneksi, joka valvoo valtion taidealan rahoitusta. Vuotta myöhemmin hänet valittiin Los Angelesissa sijaitsevan KCET-televisioaseman johtokuntaan. Tammikuun 2. päivänä 1967 hän liittyi Motion Picture & Television Fund -hyväntekeväisyysjärjestön johtokuntaan, jonka puheenjohtajaksi hänestä tuli vuonna 1971. Kesäkuusta 1967 alkaen Peck toimi American Academy of Motion Picture Arts and Sciencesin (AMPAS) puheenjohtajana kolmen vuoden ajan. Hän toimi kaksi vuotta American Film Institute -elokuvainstituutin (1967-1969), jonka perustajiin hän kuului, johtokunnan puheenjohtajana (1967-1969) ja Amerikan syöpäyhdistyksen hyväntekeväisyyssäätiön toimitusjohtajana (1966). Hän oli myös voittoa tavoittelemattoman National Council on the Arts -järjestön jäsen (1964-1966).

Vuonna 1969 Peck esiintyi kolmessa elokuvassa, jälleen yhdessä Thompsonin kanssa. 10. toukokuuta julkaistiin lännenelokuva MacKenna's Gold, jossa näyttelijä näytteli lainsuojattomien kidnappaamaa sheriffiä, joka tietää tien apassien aarteeseen. Alun perin Peck kieltäytyi pääroolista, kuten myös Steve McQueen. Mukana olivat myös Omar Sharif ja Telly Savalas. The New York Timesin Vincent Canby kirjoitti, että kyseessä on esimerkki "suurenmoisesta absurdiudesta". Peckin ja Thompsonin viimeinen projekti oli vakoojaelokuva The Most Dangerous Man in the World, joka kertoo amerikkalaisesta tiedemiehestä John Hathawaysta. Se epäonnistui taloudellisesti ja kriitikoiden silmissä, jotka syyttivät sitä siitä, että siinä ei ollut "tarpeeksi käänteitä", se oli absurdi ja tylsä. Avaruudessa loukussa (ohjaus John Sturges), tieteisdraama, jossa näyttelivät Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus ja Gene Hackman, sai Oscarin parhaista erikoistehosteista. Ainoastaan viimeinen tuotannoista sai myönteisiä arvioita lehdistössä.

1970- ja 1980-luvut.

1970-luvun alussa kiinnostus näyttelijän työtä kohtaan väheni. Peck oli tietoinen asemastaan lippuluukuilla ja suostui pienempiin panoksiin. Myös elokuvat On the Edge (1970, ohj. John Frankenheimer), jossa hän loi moniselitteisen moraalisen sheriffin Henry Tawesin roolin, sekä lännenelokuvat Shotgun (1971, ohj. Henry Hathaway) ja Billy Two Hats (1974, ohj. Ted Kotcheff) tuottivat huonoja taloudellisia tuloksia. Kahden jälkimmäisen tuotannon epäonnistuminen pakotti näyttelijän arvioimaan tuotantoaan ja lopettamaan lännenelokuvissa näyttelemisen. Vuonna 1972 hän sijoitti 300 000 dollaria ja ryhtyi päätuottajaksi Gordon Davidsonin ohjaamaan sotadraamaan Trial of the Catonsville Nine, joka oli sovitus jesuiitta Daniel Berriganin vapaalla säkeistöllä kirjoitetusta näytelmästä. Davidsonin ohjaamassa elokuvassa kritisoitiin avoimesti presidentti Richard Nixonin hallintoa ja Yhdysvaltain sotilaallista väliintuloa Vietnamissa. Se esitettiin vain muutamissa arthouse-elokuvateattereissa, koska suuret studiot kieltäytyivät näyttämästä sitä.

Tilanne muuttui vuonna 1976, kun näyttelijä otti vastaan roolin Richard Donnerin kauhuelokuvassa The Omen. Tuottaja Harvey Bernhardin mukaan Peck oli alusta alkaen pääehdokas rooliin. Luettuaan käsikirjoituksen näyttelijä suostui näyttelemään elokuvassa pienestä palkasta (250 000 dollaria) huolimatta, sillä hän uskoi sen olevan "enemmän psykologinen trilleri kuin kauhuelokuva". Peckille taattiin kymmenen prosenttia tuloista. Hänen parinaan kuvauspaikalla olivat Lee Remick ja Harvey Spencer Stephens. Elokuva kertoi Damien Thornin lapsuudesta, jonka varakas diplomaatti Robert Thorn (Peck) "adoptoi". Perhe ei tiedä, että poika on Saatanan, raamatullisen Antikristuksen, jälkeläinen. Kiinnostus elokuvaa kohtaan oli suurta ennen sen julkaisua. Kun The Omen (Omen) sai ensi-iltansa 24. kesäkuuta 516 elokuvateatterissa 316 kaupungissa, se tuotti kolmena ensimmäisenä päivänä yli neljä miljoonaa dollaria, mikä oli 20th Century Fox -studion yli 40-vuotisen historian avajaisennätys. Elokuvan kokonaistulot olivat 86 miljoonaa dollaria, ja se sijoittui Yhdysvaltain lipputulotilastossa viidenneksi. Richard Schickel vertasi sitä Steven Spielbergin ohjaamaan elokuvaan Jaws (1975) ja väitti, että se on "energinen, erittäin ammattitaitoinen trilleri, jossa epätodennäköinen tarina on tehty uskottavaksi sillä täydellisellä vakaumuksella, jolla se on kerrottu".

Vuonna 1977 Peck näytteli Douglas MacArthuria elämäkerrallisessa sotadraamassa Kenraali MacArthur (ohj. Joseph Sargent). Näyttelijä otti roolin vastaan, vaikka ei ollut kovin tyytyväinen käsikirjoitukseen. Sitä varten hän tutki valokuvia kansallisista arkistoista ja kirjastoista ja katseli elokuvia, joissa kenraali oli toiminnassa. Peck sai esityksestään ylistäviä arvosteluja. Vincent Canby myönsi, että "Gregory Peck on poikkeuksellisen hyvä. Hän ei ainoastaan näytä ja kuulosta kenraalin näköiseltä ja ääneltä, vaan tekee hahmosta uskomattoman kiehtovan, jopa kiistanalaisimmillaan." Elokuva tuotti yli 16 miljoonaa dollaria. Tämä on neljäs kerta, kun Peck on ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi parhaasta draamanäyttelijästä.

Vuonna 1978 hän näytteli Franklin J. Schaffnerin ohjaamassa scifi-trillerissä The Boys from Brazil Laurence Olivierin rinnalla. Elokuva perustui Ira Levinin vuonna 1976 ilmestyneeseen romaaniin, ja Peck näytteli kolmannen kerran urallaan saksalaista sotarikollista ja lääkäriä Josef Mengeleä. Näyttelijä otti roolin vastaan Olivierin vuoksi, jonka kanssa hän halusi työskennellä. Näyttelijäkaartiin kuuluivat myös James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen ja Denholm Elliott. Elokuva kuvasi kirjallisen alkuperäisteoksen tavoin fiktiivisiä tapahtumia, jotka rakentuivat Josef Mengelen tosielämän hahmon ympärille. Peck oli erityisen luonteenomainen rooliinsa. Kohtaus, jossa päähenkilöt Lieberman (Olivier) ja Mengele (Peck) riitelevät, kuvattiin kolmesta neljään päivään. Syynä tähän oli Olivierin huono terveydentila tuolloin. Peck väitti, että oli absurdi ajatus kuvata tappelukohtaus jo korkean iän saavuttaneiden näyttelijöiden kanssa. Schaffnerin elokuva (joka sai ensi-iltansa 5. lokakuuta) tuotti vuoden lopussa 7,5 miljoonaa dollaria. Peck oli viidennen kerran ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi parhaasta draamanäyttelijästä. Lehdistö kehui näyttelijän suoritusta. Films in Review -julkaisun arvostelija kirjoitti, että "Peck on ilmestys. Se on ulkoasultaan kuin banaanitasavallan diktaattorin ja jyrsijän risteytys". Näyttelijä itse oli tyytyväinen elokuvasuoritukseensa ja korosti, että roiston rooli antoi hänelle mahdollisuuden "venyttää skaalaa".

Vuonna 1980 Peck näytteli sotaelokuvassa Sea Wolves (ohj. Andrew V. McLaglen), joka perustuu James Leasorin brittiläiseen romaaniin Boarding Party. Hän näytteli eversti Lewis Pugh'ta. Hänen parinaan valkokankaalla olivat Roger Moore, joka tuolloin esitti uudelleen James Bondia, ja David Niven (jonka kanssa Peck näytteli elokuvassa Navarona Cannons vuonna 1961). Kuvaukset tehtiin Intian niemimaan länsirannikolla Goalla ja New Delhissä. Elokuvan budjetti oli 11,5 miljoonaa dollaria. 5. kesäkuuta 1981 ensi-iltansa saanut Sea Wolves oli taloudellinen floppi Yhdysvaltain lipputuloissa.

Uran loppu

Uransa lopussa Peck osallistui CBS:lle tehtyyn minisarjaan In the Name of Honour (1982, ohj. Andrew V. McLaglen), jossa hän näytteli presidentti Abraham Lincolnia. Vuotta myöhemmin hän näytteli irlantilaista pappia Hugh O'Flahertya tv-sotadraamassa Purple and Black (ohj. Jerry London), joka tehtiin amerikkalais-brittiläis-italialaisena yhteistuotantona. Elokuva kertoi tarinan papista, joka pelasti lähes 4000 sotilasta ja juutalaista Vatikaanissa toisen maailmansodan aikana. Fishgallin mukaan Peck oli "tehokkain tässä herttaisessa roolissa". Hänen parinaan valkokankaalla oli Christopher Plummer Herbert Kapplerin roolissa.

Vuonna 1987 hän näytteli Jamie Lee Curtisin rinnalla Mike Newellin ohjaamassa urheiludraamassa Grace and Chuck, joka kertoo tarinan nuoresta baseball-pelaajasta Chuckista (Joshua Zuehlke), joka keskeyttää uransa siihen asti, kunnes ydinaseet on riisuttu aseista. Kuten Peck myönsi, hän piti tarinaa kiehtovana ja antoi itsensä "houkutella" jälleen kameroiden eteen. Hän sai 9. maaliskuuta 1989 American Film Instituten myöntämän AFI Life Achievement Award -palkinnon. Patsaan ojensi hänen pitkäaikainen ystävänsä Audrey Hepburn. Samana vuonna hän näytteli Jane Fondan kanssa romanttisessa seikkailuelokuvassa Old Gringo (ohjaus Luis Puenzo), jonka juoni keskittyi opettaja Harriet Winslow'hun, joka saapuu vallankumouksen runtelemaan Meksikoon opettamaan varakkaan maanomistajan lapsia. Elokuvan budjetti oli 25 miljoonaa dollaria, ja se tuotti elokuvateattereissa 2 miljoonaa dollaria.

Vuonna 1991 hän näytteli Danny DeViton kanssa draamakomediassa OBSERVED MONEY (ohj. Norman Jewison), joka oli näyttelijän viimeinen "lipputuloja" tuottava elokuva ja tuotti 25 miljoonaa dollaria. Vuonna 1991 hän esiintyi viimeisen kerran valkokankaalla, kun hän näytteli asianajaja Lee Hellerin episodimaista roolia Martin Scorsesen ohjaamassa Cape Fear -elokuvan uusintaversiossa vuodelta 1962. Pääosissa olivat Robert De Niro (Max Cady) ja Nick Nolte (Sam Bowden). Elokuvan pääosissa nähtiin myös Martin Balsam ja Robert Mitchum, jotka olivat mukana alkuperäisessä versiossa. Aluksi Peck ei ollut kiinnostunut pienestä roolista, mutta kuten hän myönsi, Scorsesen ja de Niron vaatimus sai hänet muuttamaan mielensä.

Vuonna 1993 hän näytteli Lauren Bacallin rinnalla televisiotuotannossa Portrait (ohjannut Arthur Penn), joka on sovitettu Tina Howen Off-Broadway-näytelmästä Painting Churches. Viisi vuotta myöhemmin Peck esiintyi viimeisen kerran valkokankaalla, kun hän loi Isä Mapplen hahmon minisarjassa Moby Dick (ohj. Franc Roddam). Rooli toi hänelle Golden Globe -palkinnon parhaasta miessivuosasta tv-sarjassa, minisarjassa tai elokuvassa. The New York Timesin Caryn James kirjoitti, että Peckin läsnäolo oli "lämmin ja vaikuttava" ja hänen äänensä on "edelleen verrattoman rikas". Uusista tarjouksista huolimatta näyttelijä päätti lopettaa yli 60 vuotta kestäneen uransa. "Yleisesti ottaen ikäiselleni kirjoitetut roolit ovat lähinnä hahmorooleja, eivätkä ne ole kovin kiinnostavia. Isovanhemmat, vanhat sedät. En halua hyvästellä sillä tavalla." - hän arvioi.

Vuonna 1999 hän osallistui PBS:n televisiosarjaan American Masters dokumenttielokuvalla Conversations with Gregory Peck (ohjannut Barbara Kopple), joka oli yhteenveto hänen taiteellisesta tuotannostaan ja kertomus hänen perhe-elämästään. Kopplen elokuva valittiin kilpailuun 53. Cannesin elokuvajuhlilla.

Kuolema ja hautaaminen

Gregory Peck kuoli unissaan 12. kesäkuuta 2003 87-vuotiaana kotonaan Holmby Hillsissä, Los Angelesin kaupunginosassa, keuhkokuumeeseen. Hänen rinnallaan oli loppuun asti hänen vaimonsa Veronique Peck. Kuten Monroen perheen tiedottaja Friedman myönsi, näyttelijä "ei voinut hyvin". Lähes kolmetuhatta ihmistä osallistui hautajaisseremoniaan Enkelten neitsyt Marian katedraalissa, mukaan lukien lähiomaiset, entinen puoliso Greta Kukkonen ja taiteilijoita: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist ja Tony Danza. Seremonian puheenjohtajana toimi Roger Mahony, joka tunnusti muistopuheessaan: "Taiteessa on myötätuntoa, myötätunnossa on inhimillisyyttä ja inhimillisyydessä on anteliaisuutta ja rakkautta. Gregory Peck on saavuttanut kaikkien näiden hyveiden korkeimman tason".

Jäähyväispuheen piti Brock Peters, joka muistutti tilanteesta, jossa Peck kutsui hänet henkilökohtaisesti To Kill a Mockingbird -elokuvan kuvauspaikalle. Edesmenneen näyttelijän muistotilaisuuteen liittyi erityinen videoprojisointi, jonka aikana näytettiin otteita elokuvista Kuningaskunnan avaimet, Moby Dick, Tappaa pilkkanokka ja Kenraali MacArthur. Yhdysvaltain elokuva-alan taiteen ja tieteen akatemian silloinen puheenjohtaja Frank Pierson tunnusti, että Peck oli "viimeinen vanhan Hollywoodin todellisista aristokraateista". Motion Picture Association of America -järjestön puheenjohtaja Jack Valenti arvioi, että hän oli "elokuvateollisuuden merkittävä hahmo". Hän teki sarjan produktioita, jotka valaisivat luonteen ihmeellistä totuudellisuutta". Steven Spielberg totesi, että "hänen perintönsä ei ole vain hänen elokuvissaan, vaan myös siinä arvokkaassa ja moraalisessa tavassa, jolla hän työskenteli ja eli elämänsä". Näyttelijän ruumis laskettiin lepäämään Enkelten neitsyt Marian katedraalin mausoleumin kryptaan. Vaatimattomaan yksityiseen hautajaisseremoniaan osallistuivat näyttelijän läheiset.

Kiinnostuksen kohteet, ystävyyssuhteet, persoonallisuus

Peck oli harrastanut urheilua nuoruudestaan lähtien. Fyysisten olosuhteidensa vuoksi hän osallistui aktiivisesti 1930-luvulla yliopiston soutukilpailuihin, joita hän kuvasi "yliopiston tuntemaksi uuvuttavimmaksi urheilulajiksi". Hän ui ja valmensi muun muassa kahdeksikkoa. Tyynenmeren rannikolla sijaitsevan La Jollan lomakohteen useimpien nuorten tapaan Peck oli erittäin hyvä uimari, sukeltaja ja rapukalastaja. Hänen intohimoihinsa kuului myös veneiden rakentaminen ja golfaaminen yhdessä isänsä kanssa. Myöhemmin elämässään näyttelijä omisti täysiverisiä hevosia, jotka kilpailivat säännöllisesti kilpailuissa eri puolilla Englantia ja sijoittuivat muun muassa kolmanneksi vuoden 1968 Grand National -kilpailussa. Vapaa-aikanaan hän harrasti keräilyä ja puutarhanhoitoa. Hän oli kiinnostunut Yhdysvaltojen historiasta, erityisesti Abraham Lincolnin presidenttikaudesta. Vuonna 1959 hän avasi perheen loma-asunnon Cap Ferratin niemimaalla. Työtoverit ja ystävät puhuttelivat häntä "Gregiksi", joka oli lyhenne hänen etunimestään, jota hän käytti kaikkialla muualla paitsi koululaitoksissa.

Hän nautti seurustelusta; hän oli ystävä useimpien amerikkalaisten presidenttien kanssa 1960-luvun alusta lähtien. Erityisen läheinen suhde hänellä oli Lyndon B. Bushin kanssa. Johnson, jonka kanssa hän vietti usein viikonloppuja hänen tilallaan Teksasissa. Yhdessä vaimonsa Veroniquen kanssa hän osallistui Johnsonin järjestämille virallisille illallisille ja intiimeille vastaanotoille Valkoisessa talossa. Hän oli Ranskan presidentin Jacques Chiracin läheinen ystävä. Hänellä oli pitkäaikainen lämmin suhde ohjaaja Henry Kingin kanssa, jonka kanssa hän teki yhteistyötä kymmenen vuoden ajan ja teki kuusi elokuvaa. Hän arvosti ystävällisiä suhteitaan näyttelijöihin Audrey Hepburniin, David Niveniin, John Garfieldiin ja viuluvirtuoosi Isaac Sterniin.

Peck oli aktiivinen hyväntekeväisyyssäätiöiden tukija. Syöpää sairastavien auttamisesta hänelle myönnettiin erityinen Oscar-palkinto, Jean Hersholt Award, vuonna 1968. Patsasta vastaanottaessaan hän myönsi: "En ole toisten lepyttelijä. Minua nolottaa, että minua pidetään humanitaarisena. Osallistun vain toimintaan, johon uskon". Hän arvosti rauhaa ja hiljaisuutta sekä yksityiselämäänsä. Hän vältti julkisuutta henkilökohtaisesti. Molyneaux kirjoitti: "Humanitaarinen luonteeltaan, selkeä viestinnässään ja tarmokas tavoitteisiinsa pyrkiessään Gregory Peck jätti jälkensä ammattiinsa ja taiteen maailmaan Amerikassa."

Avioliitto ja lapset

Peck tapasi ensimmäisen vaimonsa, suomalaisen näyttelijän Greta Kukkosen, yhdeksän kuukauden kiertueella, jolloin Peck työskenteli Katharina Cornellin maskeeraajana ja Peck teki ensimmäisiä teatterikokeilujaan. Heidät vihittiin 4. lokakuuta 1942 Park Avenuella sijaitsevassa metodistikirkossa, johon he astuivat sisään suoraan iltapäiväkävelyltä valmistautumatta lainkaan seremoniaan. Seuraavana päivänä he ilmoittivat asiasta vanhemmilleen ja kutsuivat heidät päivälliselle. Vuonna 1943 he muuttivat Hollywoodiin. Saatuaan roolin elokuvassa ja Peckin sopimuksen, Kukkonen luopui työstään ja ryhtyi kotiäidiksi. Pariskunnalle syntyi kolme poikaa, Jonathan (1944-1975) ja Carey Paul (syntynyt 1949). Hänen mukaansa Peck oli "ihana isä". 1950-luvun alussa pariskunnan suhde alkoi huonontua. Erään riidan jälkeen näyttelijä pakkasi laukkunsa ja matkusti kuukaudeksi Apple Valleyssa sijaitsevaan syrjäiseen lomakeskukseen, josta hän vuokrasi mökin. Tammikuun 13. päivänä 1953 Kukkonen ilmoitti heidän erostaan, mutta pysyi ystävyyssuhteessa.

Kukkosen ja Peckin avioliiton aikana, Roman Holiday -elokuvan (1953) kuvausten aikana, Peck haastatteli Roomassa ranskalaisen France Soir -lehden aloittelevaa toimittajaa Veronique Passania, arkkitehdin ja venäläisen taiteilijan tytärtä. Kuusi kuukautta myöhemmin näyttelijä kutsui hänet Pariisin raviradalle. Kilpailun jälkeen he menivät illalliselle. Päivä sen jälkeen, kun avioero Kukkosesta oli saanut lainvoiman, pari meni naimisiin Santa Ynezissä 31. joulukuuta 1955. Vihkimisen toimitti Santa Barbaran käräjäoikeuden tuomari Arden Jensen. Häät pidettiin Peckin taiteilijan ja ystävän Channing Peaken tilalla Lompocissa. Miehensä työn vuoksi Passani muutti Yhdysvaltoihin. Hän toimi aktiivisesti hyväntekeväisyysjärjestönä Suur-Los Angelesissa. Aluksi he asuivat South Cliffwood Avenuella Brentwoodissa. Hän ja Peck tukivat 1960-luvulla aktiivisesti Amerikan syöpäyhdistystä (ACS), jolle he keräsivät 50 miljoonaa dollaria. Hän oli myös mukana perustamassa Inner City Cultural Centeriä, teatteriryhmää, joka koostuu eri etnisistä ryhmistä. 1970-luvun lopulla he muuttivat uuteen kotiin Holmby Hillsissä. Pariskunnalle syntyi kaksi lasta: poika Anthony (syntynyt 1956). He pysyivät naimisissa näyttelijän kuolemaan vuonna 2003 asti ja elivät yhdessä 48 vuotta.

Poliittiset näkemykset

Kun monet Hollywoodin taiteilijat olivat niin sanotulla mustalla listalla, Peck allekirjoitti vuonna 1947 kirjeen, jossa hän pahoitteli Amerikan vastaisen toiminnan komission tutkimuksia, jotka koskivat väitettyjä kommunistisen puolueen kannattajia Amerikassa. Marraskuun 2. päivänä hän osallistui yhdessä muiden näyttelijöiden kanssa radio-ohjelmaan Hollywood Fights Back, jossa hän vastusti sananvapauden rajoittamista hallituksen tutkiessa kommunistisympatioita Hollywoodissa. Vuonna 1948 Myron Coureval Fagan julkaisi kirjan Treason in Hollywood, jossa hän kutsui näyttelijää "kommunistisympatisoijaksi". Peck kiisti sen julkisesti ja selitti, ettei hän koskaan uskonut kommunismiin eikä ollut minkään kyseistä järjestelmää kannattavan puolueen jäsen.

Näyttelijä oli elinikäinen demokraattisen puolueen kannattaja. Vuonna 1948 hän tuki Harry Trumanin ehdokkuutta Yhdysvaltain presidentiksi. Seuraavina vuosina Peck tuki Adlai Stevensonia ja John F. Kennedyä. Kennedyn murhan jälkeen marraskuussa 1963 hän toimi kertojana dokumentissa John F. Kennedy: Salaman vuodet, rumpujen päivä (1966). Vuonna 1968 senaattori Robert F. Kennedyn murhan jälkeen näyttelijä antoi yhdessä Charlton Hestonin, James Stewartin ja Kirk Douglasin kanssa julkilausuman, jossa kehotettiin tukemaan presidentti Lyndon B. Kennedyä. Johnsonin vuoden 1968 asevalvontalaki. Vuonna 1970 Peck oli mahdollinen demokraattiehdokas Kalifornian kuvernööriksi. Myöhemmin hän myönsi, ettei hän ollut kiinnostunut asettumaan ehdolle julkiseen virkaan. Careyn poika Paul Peck pyrki kahdesti epäonnistuneesti poliittiseen virkaan vuosina 1978 ja 1980. Irlantilaisen median haastattelussa näyttelijä paljasti, että Lyndon B. Johnson oli suunnitellut, että jos hän pyrkisi uudelleenvalintaan vuonna 1968, hänestä tulisi Yhdysvaltain Irlannin suurlähettiläs.

Tammikuun 20. päivänä 1969 näyttelijälle myönnettiin Johnsonin korkein siviilikunnianosoitus, vapaudenmitali. Vuonna 1972 presidentti Richard Nixon laittoi Peckin vihollislistalleen näyttelijän liberaalin aktivismin vuoksi. Vuonna 1987 hän esiintyi yhdessä Burt Lancasterin, Lloyd Bridgesin ja Martin Sheenin kanssa People for the American Way -järjestön mainoksessa, jossa hän vastusti presidentti Ronald Reaganin vahvistamaa konservatiivituomari Robert Borkin nimittämistä korkeimpaan oikeuteen, koska tämä arvosteli kansalaisoikeuksia. Senaatti ei vahvistanut Borkin nimitystä.

Peck kannatti ydinaseiden maailmanlaajuista kieltoa ja aseita koskevien valvontamääräysten säätämistä. Vuonna 1979 hän osallistui Alliance to Save Energyn kampanjaan energiatehokkuuden edistämiseksi.

Peck esiintyi 62 vuotta kestäneellä urallaan elokuvissa, radiossa, televisiossa ja näyttämöllä. Hän esiintyi 55 näytelmäelokuvassa ja 50 radiolähetyksessä, joissa hän toisti muun muassa elokuvaroolejaan.

Vuosina 1947 ja 1952 hän oli kymmenen eniten tienaavan amerikkalaisen näyttelijän joukossa. Neljätoista hänen tähdittämästään elokuvasta koottiin vuoden kymmenen parhaan yhteenvedon joukkoon Yhdysvaltain lipputulotilastoissa, ja kärkipaikoille ylsivät David ja Bethsheba (1951), The Guns of Navarona (1961) ja How the Wild West Was Conquered (1962). Kaksikymmentäviisi elokuvaa, joissa Peck oli mukana, oli ehdolla vähintään yhden Oscarin saajaksi, ja kaksitoista niistä voitti vähintään yhden patsaspatsaan. Kaksikymmentäkuusi tuotantoa, joissa näyttelijä esiintyi, ylitti inflaatiokorjattuna 100 miljoonaa dollaria kotimaan lipputuloissa.

Viisi hänen elokuvaansa: A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered (Miten villi länsi valloitettiin) ja To Kill a Mockingbird (1962) merkittiin kansalliseen elokuvarekisteriin.

Gregory Peckiä pidetään yhtenä amerikkalaisen elokuvan historian ja Hollywoodin kultaisen aikakauden merkittävimmistä näyttelijöistä. John Griggs, joka on kirjoittanut teoksen The Films of Gregory Peck (1984), kutsui häntä "ainutlaatuiseksi amerikkalaiseksi roolimalliksi, arkkityyppiseksi sankariksi". Elokuvissaan Peck näytteli monenlaisia hahmoja, kuten pappia, lääkäriä, toimittajaa, lakimiestä ja diplomaattia. Suuri osa hänen tuotannostaan koostui sankarillisista rooleista lännenelokuvissa ja sotaelokuvissa, joissa hän esitti kapteeneita, lentäjiä, pyssymiehiä ja sotilaita. Varhaisissa tuotannoissaan hän loi tyypillisen vakavan, moraalisiin arvoihin sitoutuneen sankarin, jolle on ominaista sinnikkyys ja älykkyys (1947), ja kuvasi monimutkaisemman hahmon persoonallisuutta, jossa keskityttiin suurempaan dramatiikkaan ja psykologisiin kerroksiin (1945). Hän esitti myös nuoren, naiivin sankarin asenteen, joka uskoo yksinkertaisten arvojen voittoon (1947), sekä aviomiehen ja isän, jolle perheen turvallisuus ja rauha ovat tärkeintä (1962). Hän esitti toisinaan roistoja, joille oli ominaista häikäilemättömyys ja kostonhimo (1950), mutta myös naiivius ja rakkauden kaipuu (1970). 1960-luvun alkuun mennessä hän oli uudenlainen sankari - lastensa elämän opettaja ja oikeudenmukaisuuden puolestapuhuja (1962). Kirjailija Harper Leen mukaan "Atticus Finch antoi hänelle mahdollisuuden näytellä itseään". Kriitikot huomauttavat, että Peck kykeni lahjakkuutensa ansiosta antamaan luomilleen hahmoille unohtumattoman realismin, jopa niinkin erilaisille hahmoille kuin kapteeni Ahab (1959), antaen heille täyden valikoiman kostonhimoa, hulluutta, empatiaa ja intuitiota. Elämäkerturi Gary Fishgall totesi, että hänen luomiensa hahmojen tyyli oli sankarillinen, lukuun ottamatta traagisia hahmoja (1959 ja kapteeni Ahab).

Näyttelijää pidetään tyyli-ikonina ja yhtenä elokuvahistorian maskuliinisuuden symboleista. Hänen kuvaansa on liitetty mainoskampanjoita ja tuotteita, kuten Pabst Brewing Company (1948) ja Air France (1960). Vuonna 1983 hänet lisättiin Eleanor Lambertin vuonna 1940 laatimaan kansainväliseen Best Dressed -listaan. Toukokuussa 1993 People-lehti sisällytti Peckin maailman 50 kauneimman ihmisen joukkoon.

Joulukuun 15. päivänä 1949 hän painoi yhdessä Anne Baxterin kanssa kätensä ja jalkansa sekä allekirjoituksensa Grauman's Chinese Theatre -teatterin ajotiellä olevan jalkakäytävän betonilaattaan. Helmikuun 8. päivänä 1960 hän sai tähden Hollywood Avenue of the Stars -kadulla, joka sijaitsee osoitteessa 6100 Hollywood Boulevard, panoksestaan elokuvateollisuudelle. Ranskan kulttuuriministeri Michel d'Ornano myönsi hänelle 7. syyskuuta 1977 taiteen ja kirjallisuuden kunniamerkin "merkittävästä panoksestaan taiteiden hyväksi". Pennsylvanian Lancasterissa sijaitsevan Franklin & Marshall Collegen viranomaiset myönsivät Peckille humanististen tieteiden kunniatohtorin arvonimen. Vuonna 1979 näyttelijä lukeutui Oklahoma Cityssä, Oklahomassa sijaitsevan National Cowboy & Western Heritage Museum -museon länsimaisten "suurten länsimaisten esiintyjien hallin" tähtien joukkoon. Helmi- ja maaliskuussa 1984 Los Angelesin piirikunnan taidemuseo (LACMA) kunnioitti hänen elokuviaan. Modernin taiteen museo (MoMA) järjesti 12. marraskuuta 1990 retrospektiivisen näyttelynäyttelyn Peckin tuotannosta. Vuonna 1993 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan kunniamerkki "merkittävästä panoksesta kulttuurin ja taiteen hyväksi", ja kaksi vuotta myöhemmin Ranskan presidentti Jacques Chirac myönsi hänelle Kunnialegioonan komentajan arvonimen. Presidentti Bill Clinton myönsi Peckille 28. lokakuuta 1998 National Medal of Arts -mitalin. 16. kesäkuuta 1999 American Film Institute (AFI) luokitteli hänen nimensä 12. "kaikkien aikojen suurimmaksi näyttelijäksi". Neljä vuotta myöhemmin AFI tunnusti elokuvan To Kill a Mockingbird päähenkilön Atticus Finchin "elokuvahistorian suurimmaksi hahmoksi".

Gregory Peck on päähenkilö puolalaisen naislauluryhmän Filipinki samannimisellä minialbumilla vuonna 1965 julkaistussa nimikappaleessa "Tarap tarap". Hänet mainitaan myös Bob Dylanin sävellyksessä "Brownsville Girl", joka sisältyy albumille Knocked Out Loaded (1986).

Peckin kokoelma sijaitsee yhdysvaltalaisessa elokuva-arkistossa, Academy Film Archivessa. Näyttelijä itse lahjoitti sinne vuonna 1999 kotielokuviaan, kymmeniä 16 ja 35 mm:n filmikopioita, joihin kuuluu muun muassa elokuvia Captivated, Duel in the Sun, Cape Fear ja To Kill a Mockingbird. Kokoelmassa on myös mainos- ja tuotantomateriaalia elokuvasta White Canyon (1958), jonka tuottajana näyttelijä toimi. Kokoelmaa täydentävät Peckin lehdistömateriaalit, joita säilytetään Margaret Herrickin talossa Beverly Hillsissä. Vuonna 2000 ABC:lle tuotettiin elämäkerrallinen televisiodraama The Audrey Hepburn Story (ohjaaja Steve Robman), jossa Gregory Peckiä esitti Swede Swensson. Huhtikuussa 2011 Yhdysvaltain postilaitos (USPS) julkaisi rajoitetun sarjan postimerkkejä, joissa oli hänen kuvansa, "Legends of Hollywood" -painoksen yhteydessä.

Gregory Peck on saanut lukuisia palkintoja taiteilijan työstään, panoksestaan elokuvakulttuuriin ja sen kehittämiseen sekä hyväntekeväisyystyöstään. Hän sai viisi Oscar-ehdokkuutta parhaasta miespääosasta, joista hän voitti yhden, roolistaan asianajaja Atticus Finchinä elokuvassa To Kill a Mockingbird (1962). Hän sai kuusi Golden Globe -ehdokkuutta, joista hän oli kolmesti voittaja. Hyväntekeväisyystyöstään ja humanitaarisesta toiminnastaan Peck palkittiin erityis-Oscarilla vuonna 1968, Jean Hersholt -palkinnolla ja Marian Anderson -palkinnolla (1999). Vuonna 1963 hän voitti David di Donatello -palkinnon parhaasta ulkomaalaisesta näyttelijästä.

Peckin ansioluetteloon kuuluu myös useita arvostettuja palkintoja, jotka on myönnetty elämäntyöstä näyttelemisen alalla, mm: Henrietta Award (1951, 1955), Cecil B. DeMille Award (1968) ja AFI Life Achievement Award (1989). Vuonna 1989 hänelle myönnettiin elämäntyöpalkinto 42. Cannesin elokuvajuhlilla. Vuonna 1991 hänelle myönnettiin Kennedy Center Honours. Kaksi vuotta myöhemmin, Berliinin 43. elokuvafestivaalilla, hänelle myönnettiin Kultainen kunniakarhu. Vuonna 1995 hänelle myönnettiin kunniamaininta Cesar ja vuonna 2003 erityinen David di Donatello.

Lähteet

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Peck urodził się w rodzinnym bungalowie, zbudowanym przez jego ojca za kwotę 4 tys. dolarów[2].
5. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
6. Gregory Peck in der Deutschen Synchronkartei
7. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.