Σύνοψη

Pieter Brueghel de Oude που ονομάζεται Πρεσβύτερος,

Γέννηση

Η βιογραφία του Pieter Brueghel του πρεσβύτερου είναι ελλιπής λόγω της απουσίας γραπτών πηγών. Οι ιστορικοί συχνά περιορίζονται σε υποθέσεις. Μεταξύ άλλων, ο τόπος και η ημερομηνία της γέννησής του είναι συχνά αντικείμενο εικασιών. Ο Karel van Mander αναφέρει ότι γεννήθηκε "κοντά στην Μπρέντα, στο χωριό του οποίου το όνομα πήρε για να το μεταδώσει στους απογόνους του". Ωστόσο, υπήρχαν δύο χωριά με το όνομα Brueghel ή Brogel, το ένα στο Βόρειο Μπράμπαντ, περίπου 55 χλμ. από το σημερινό ολλανδικό χωριό Μπρέντα, και το άλλο - το οποίο ήταν διπλό και ονομαζόταν Grote (Big) Brogel και Kleine (Little) Brigel - βρισκόταν στο σημερινό βελγικό Limburg, περίπου 71 χλμ. από την Μπρέντα, και ανήκε τότε στο πριγκιπάτο της Λιέγης. Διάφοροι βιογράφοι και ιστορικοί διαπίστωσαν στη συνέχεια ότι το Kleine-Brogel και το Grote-Brogel απείχαν περίπου 5 χιλιόμετρα από το Brée, το οποίο, τον 16ο αιώνα, ονομαζόταν Breede, Brida ή στα λατινικά Breda. Ο Van Mander δεν θα πίστευε ότι η Breda στο Brabant θα μπορούσε να συγχέεται με την Breede-Brida-Breda στο Limburg. Επομένως, το πρόβλημα δεν έχει λυθεί.

Για τον υπολογισμό της ημερομηνίας γέννησής του λαμβάνονται υπόψη δύο γεγονότα. Ο πρώτος είναι ότι είναι γνωστό πότε πέθανε, το 1569, και ότι ήταν "στο άνθος της ηλικίας του" (medio aetatis flore), δηλαδή μεταξύ 35 και 45 ετών. Η δεύτερη είναι ότι έγινε δεκτός ως δάσκαλος στα liggeren ("μητρώα") της συντεχνίας του Αγίου Λουκά στην Αμβέρσα το 1551, δηλαδή συνήθως μεταξύ των ηλικιών 21 και 25. Αυτό καθιστά δυνατή την τοποθέτηση της ημερομηνίας γέννησης του Brueghel μεταξύ 1525 και 1530, καθιστώντας τον σύγχρονο του Φιλίππου Β' της Ισπανίας.

Η ακριβής ορθογραφία του επωνύμου του είναι επίσης αβέβαιη, με τις πιο συνηθισμένες μορφές να είναι Brueghel, Bruegel και Breugel. Ούτε είναι βέβαιο ότι υιοθέτησε αυτό το επώνυμο επειδή ήταν το όνομα του τόπου γέννησής του, επειδή από τον 16ο αιώνα τα επώνυμα υπήρχαν ήδη ως οικογενειακά ονόματα.

Καριέρα

Σύμφωνα με τον van Mander, μαθητεύτηκε στον Pieter Coecke van Aelst, έναν καλλιεργημένο καλλιτέχνη, κοσμήτορα της συντεχνίας των καλλιτεχνών, ζωγράφο και αρχιτέκτονα, την κόρη του οποίου Mayken παντρεύτηκε τελικά. Σχεδόν άγνωστος κατά τα χρόνια της διαμόρφωσής του, οι μόνες πληροφορίες για τη ζωή και τη σταδιοδρομία του παρέχονται από μια βιογραφία του 1609, η οποία τον παρουσιάζει ως έναν αδαή καλλιτέχνη που αφοσιώθηκε στην κωμική ζωγραφική. Ωστόσο, φαίνεται επαρκώς αποδεδειγμένο ότι ήταν άνθρωπος με κάποια μόρφωση, καθώς γνώριζε λόγιους και επιστήμονες της χώρας του. Το 1551 έγινε δεκτός ως δάσκαλος στη συντεχνία ζωγράφων της Αμβέρσας.

Μεταξύ 1551 και 1553 ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ιταλία. Στη Ρώμη είχε τη δυνατότητα να συνεργαστεί με τον μικρογράφο Giulio Clovio. Πέρασε κάποιο διάστημα στο εργαστήριο ενός Σικελιανού δασκάλου. Μερικοί από τους πίνακες που απεικονίζουν αυτό το ταξίδι είναι το Combat in the Port of Naples, η σκηνή από την πτώση του Ίκαρου και η αυτοκτονία του Σαούλ, καθώς και μερικά σχέδια. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, έπρεπε να διασχίσει τις Άλπεις, δημιουργώντας μια σημαντική συλλογή σχεδίων του τοπίου. Φαίνεται ότι το ταξίδι, αντί για εκπαίδευση, είχε σκοπό να κάνει σχέδια ιταλικών και αλπικών τοπίων, ώστε ο χαράκτης Ιερώνυμος Cock να τα αναπαραγάγει σε χαρακτικά.

Μεταξύ του 1555 και του 1563 εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα όπου εργάστηκε για τον εκδότη Ιερώνυμο Κοκ, κάνοντας προκαταρκτικά σχέδια για διάφορα χαρακτικά, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς με θέμα "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα", στην οποία ο Μπρούγκελ εισήγαγε φανταστικά και γκροτέσκα στοιχεία εμπνευσμένα από τον Ιερώνυμο Μπος. Στην Αμβέρσα σύχναζε σε έναν κύκλο καλλιτεχνών και ανθρωπιστών επιστημόνων, όπως ο πάτρωνας Nicolas Jonghelinck, ο οποίος είχε στην κατοχή του δεκαέξι έργα του. Είναι γνωστό ότι ήταν φίλος του χαρτογράφου Αβραάμ Ορτέλιους, ο οποίος έγραψε μερικές συγκινητικές γραμμές στη μνήμη του.

Το 1562, κατόπιν αιτήματος της μέλλουσας πεθεράς του, μετακόμισε στις Βρυξέλλες, στη συνοικία Marolles, στην οδό Haute 132, σε ένα σπίτι με βαθμιδωτές στέγες σε φλαμανδικό μεσαιωνικό στυλ, χαρακτηριστικό του 16ου αιώνα. Το 1563 παντρεύτηκε τη Mayken Coecke, κόρη του δασκάλου του Pieter Coecke van Aelst, στην εκκλησία της Παναγίας του παρεκκλησίου (Notre-Dame de la Chapelle ή Kapellekerk).

Το 1564 γεννήθηκε ο πρωτότοκος από τους γιους του, ο Pieter Brueghel ο νεότερος, που ονομάστηκε Brueghel d'Enfer ("της κόλασης"). Η πολιτική και θρησκευτική κατάσταση στη Φλάνδρα επιδεινωνόταν. Το 1567 ο δούκας της Άλμπα ξεκίνησε μια αιματηρή εκστρατεία καταστολής κατά των επαναστατών. Ο δεύτερος γιος του, Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, αποκαλούμενος Brueghel de Velours ("του Βελούδου") γεννήθηκε το 1568, την ίδια χρονιά με την εκτέλεση των κόμητων Egmont και Horn. Φαίνεται βέβαιο ότι ο Μπρούγκελ ο πρεσβύτερος προστατευόταν από τον κυβερνήτη των ισπανικών Κάτω Χωρών, Γκρανβέλα, συλλέκτη των έργων του. Οι δύο γιοι του, ο Pieter και ο Jan, έγιναν ζωγράφοι, αλλά κανείς τους δεν ήταν μαθητής του πατέρα τους, ο οποίος πέθανε όταν και οι δύο ήταν ακόμη παιδιά. Σύμφωνα με τον Karel van Mander είναι πιθανό να διδάχθηκαν από τη γιαγιά τους Mayken Verhulst van Aelst, η οποία ήταν επίσης καλλιτέχνης. Ο Jan Brueghel ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και έγινε ζωγράφος, με ειδίκευση στα τοπία, ενώ ο Pieter Brueghel ο νεότερος αφιερώθηκε στη συγγραφή. Και οι δύο διέπρεψαν πολύ σε αυτό που έκαναν, καθώς είχαν τα ταλέντα των πατέρων τους.

Άλλα μέλη της οικογένειας ήταν ο Pieter van Aelst και η προαναφερθείσα Mayken Verhulst (πεθερός και πεθερά του Pieter Brueghel του πρεσβύτερου), ο Jan van Kessel, ο πρεσβύτερος (εγγονός του Jan Brueghel του πρεσβύτερου) και ο Jan van Kessel, ο γαμπρός. Μέσω του David Teniers, η οικογένεια συγγενεύει επίσης με ολόκληρη την οικογένεια των ζωγράφων Teniers και την οικογένεια των ζωγράφων και γλυπτών Quellinus, καθώς ο Jan-Erasmus Quellinus παντρεύτηκε την Cornelia, κόρη του David Teniers του νεότερου.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για την προσωπικότητα του Brueghel, εκτός από αυτές τις λίγες γραμμές του Carel van Mander: "Ήταν ένας ήσυχος, σοφός και διακριτικός άνθρωπος, αλλά στην παρέα ήταν διασκεδαστικός και του άρεσε να τρομάζει τους ανθρώπους ή τους μαθητευόμενούς του με ιστορίες φαντασμάτων και εκατοντάδες άλλες αταξίες".

Η κοινωνική ζωή του Μπρούγκελ επεκτεινόταν πολύ πέρα από τον πνευματικό κύκλο, συμμετέχοντας εθελοντικά σε γάμους χωρικών στους οποίους είχε προσκληθεί ο ίδιος ως "συγγενής ή συμπατριώτης" της νύφης και του γαμπρού. Είχε το παρατσούκλι "Χωρικός Μπρούγκελ" ή "Μπρούγκελ ο Χωρικός" για την υποτιθέμενη πρακτική του να ντύνεται ως χωρικός για να αναμειγνύεται σε γάμους και άλλες γιορτές, αντλώντας έτσι έμπνευση και αυθεντικές λεπτομέρειες για τους πίνακές του. Έχει επίσης προταθεί ότι η προέλευση αυτού του παρατσούκλιου προέρχεται από τις απεικονίσεις της ζωής των αγροτών.

Ο Βαν Μάντερ αφηγείται μερικά κάπως ευφάνταστα ανέκδοτα, όπως η παρέμβασή του στο γάμο του φίλου του Χανς Φράνκερτ, ενός κοσμηματοπώλη της Αμβέρσας:

"Στην παρέα του Franckert, ο Brueghel ήθελε να επισκέπτεται τους αγρότες σε γάμους ή πανηγύρια. Οι δύο άνδρες ντύθηκαν όπως οι χωρικοί, και μάλιστα όπως οι άλλοι καλεσμένοι έφεραν δώρα, και συμπεριφέρθηκαν σαν να ανήκαν στην οικογένεια ή να ανήκαν στον κύκλο του ενός ή του άλλου συζύγου. Του άρεσε να παρατηρεί τα έθιμα των χωρικών, τους τρόπους στο τραπέζι, τους χορούς, τα παιχνίδια, τις μορφές ερωτοτροπίας και όλες τις χαζομάρες που μπορούσαν να προσφέρουν, τις οποίες ο ζωγράφος μπόρεσε να αναπαραγάγει με μεγάλη ευαισθησία και χιούμορ με χρώμα, τόσο με ακουαρέλα όσο και με λάδι, καθώς γνώριζε καλά και τις δύο τεχνικές. Γνώριζε καλά τον χαρακτήρα των αγροτών του Κέμπεν και της γύρω περιοχής. Ήξερε πώς ντύνονταν στη ζωή και πώς να ζωγραφίσει τις χοντροκομμένες χειρονομίες τους καθώς χόρευαν, περπατούσαν ή στέκονταν ενώ ασχολούνταν με διάφορες εργασίες. Ζωγράφιζε με εξαιρετική πεποίθηση και ήταν ιδιαίτερα καλός στο σχέδιο με πένα.

Ο Μπρούγκελ πέθανε στις Βρυξέλλες τον Σεπτέμβριο του 1569 και τάφηκε στην εκκλησία Notre Dame de la Chapelle των Βρυξελλών.

Το πορτρέτο του βρίσκεται στο Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies του Dominicus Lampsonius. Αυτό το πορτρέτο του ζωγράφου, που αποδίδεται στον χαράκτη Johan Wierix, δημοσιεύτηκε μαζί με ένα ποίημα του Lampsonius το 1572.

Ο Brueghel είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπία του, ένα είδος στο οποίο απέκτησε σημαντική σημασία. Θεωρείται γενικά ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που ζωγράφισε τοπία για τον εαυτό τους και όχι ως σκηνικό για θρησκευτικές αλληγορίες. Ο Μπρούγκελ βρήκε τη μεγαλύτερη έμπνευσή του στη φύση και αναγνωρίζεται ως ο δάσκαλος των τοπίων. Χαρακτηρίζονται από ευρεία πανοραμική θέα από ψηλά. Αυτό είναι εμφανές σε έργα όπως η Ναυτική μάχη στο λιμάνι της Νάπολης, Ο δρόμος προς τον Γολγοθά και η σειρά των εποχών. Δημιούργησε μια ιστορία, προφανώς συνδυάζοντας διάφορες σκηνές σε έναν μόνο πίνακα. Τα χειμωνιάτικα τοπία του 1565 (π.χ. Κυνηγοί στο χιόνι) επιβεβαιώνουν τη σκληρότητα των χειμώνων κατά τη Μικρή Εποχή των Παγετώνων. Όταν διέσχισε τις Άλπεις στο ταξίδι του προς την Ιταλία, ζωγράφισε πολλά τοπία. Ήταν πολύ σημαντικές για την καριέρα του, και επιστρέφοντας τις εξέλιξε σε χαρακτικά που διαδόθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

Ορισμένα από τα έργα του, τα οποία σχετίζονται πιο άμεσα με το έργο του προκατόχου του Μπος, απεικονίζουν αποκαλυπτικά θέματα. Σε αυτό το πλαίσιο ζωγράφισε τα έργα Fall of the Rebel Angels, Dulle Griet και The Triumph of Death, ενώ εμπνευσμένος από τον Bosch σχεδίασε και χαρακτικά για τον εκδότη Hieronymus Cock, μεταξύ των οποίων επτά για τα θανάσιμα αμαρτήματα.

Τα σημαντικότερα έργα του Brueghel είναι οικογενειακές και λαϊκές σκηνές, σκηνές του είδους, σκηνές αγροτών, συχνά με έντονο το στοιχείο του τοπίου. Παραδείγματα αυτού του θέματος είναι το Παιδικό παιχνίδι, Το γαμήλιο συμπόσιο, Η παραβολή του τυφλού (1568), Η χώρα του Jauja και ο χορός των χωρικών. Σε αυτές τις σκηνές υπήρχε μια ηθικοπλαστική πρόθεση, απεικονίζοντας τα ελαττώματα των ανθρώπων, κάτι που ο Μπος είχε κάνει επίσης, για παράδειγμα, στην "Πέτρα της τρέλας". Έτσι, Η παραβολή του τυφλού θα αντιπροσώπευε την ανοησία του κόσμου, ενώ Η χώρα του Jauja (1567) θα αντιπροσώπευε το εφήμερο των υλικών αγαθών.

Ένα από τα πιο διάσημα θέματά του είναι ο Πύργος της Βαβέλ, για τον οποίο ζωγράφισε τρεις πίνακες, αν και έχουν διασωθεί δύο: Η οικοδόμηση του Πύργου της Βαβέλ (1563, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη) και Ο μικρός Πύργος της Βαβέλ (Ρότερνταμ). Συμβολίζει το μοιραίο πεπρωμένο της αυξανόμενης δίψας του ανθρώπου για εξουσία. Το ενδιαφέρον του ζωγράφου για τον Πύργο της Βαβέλ μπορεί να προήλθε από τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα της πόλης του, της Αμβέρσας.

Οι πίνακες του Brueghel χωρίζονται γενικά σε τρεις περιόδους:

Ο Μπρούγκελ εκπαιδεύτηκε στη φλαμανδική σχολή. Ο ζωγράφος ήρθε σε ρήξη με τους προκατόχους του ή με το ιταλικό γούστο του 16ου αιώνα. Συνδέοντας τον Μεσαίωνα με την Αναγέννηση, ξεπερνά την τέχνη των Φλαμανδών πρωτόγονων και ξεπερνά τους Ιταλούς- η ενότητα των συνθέσεών του, το αφηγηματικό του ταλέντο και το ενδιαφέρον του για τα "δευτερεύοντα είδη" τον καθιστούν έναν καλλιτέχνη που δεν μπορεί να ταξινομηθεί στην ιστορία της τέχνης. Η πιο προφανής επιρροή στην τέχνη του είναι ο Ολλανδός παλαιός δάσκαλος Μπος, ιδίως στους προηγούμενους "δαιμονολογικούς" πίνακες του Μπρούγκελ, όπως ο Θρίαμβος του θανάτου και το Dulle Griet. Με τον Ιερώνυμο Μπος μοιράζεται μια ορισμένη φανταστική επεξεργασία σε ορισμένες σκηνές, μια παραστατική παράδοση, όπως φαίνεται στον Θρίαμβο του θανάτου στο Μουσείο του Πράδο. Ο Ιερώνυμος Μπος αντιπροσωπεύει το τέλος του Μεσαίωνα, είναι ο τελευταίος "πρωτόγονος" και ο Μπρούγκελ ξεκίνησε έναν νέο αιώνα, μια σύγχρονη εποχή που άνοιξε με την ανακάλυψη του ανθρώπου και του κόσμου. Ωστόσο, το έργο του Μπος έχει σκοπό να εμπνεύσει έναν ευσεβή τρόμο, κάτι που απουσιάζει εντελώς από τον Μπρούγκελ. Για τους πρώτους, ο κόσμος είναι ένα "όνειρο του Θεού" ή μια απάτη του Διαβόλου- η Φύση είναι ένας επιβλαβής πειρασμός. Για τον άλλο, η ανθρώπινη δράση, από την άλλη πλευρά, είναι όλη η αξία της: χαρά ή αψηφά τη μοίρα, ο άνθρωπος πρέπει να επιχειρήσει την περιπέτεια παρά τις απειλές.

Όταν ταξίδεψε στην Ιταλία, έμαθε τον αναγεννησιακό τρόπο ζωγραφικής. Ακολούθησε τη μανιεριστική τάση που επηρέασε ολόκληρη την Ευρώπη. Αυτό φαίνεται από τη χαρακτηριστική αποσύνθεση του πίνακα σε πλήθος σκηνών (Παροιμίες, 1559).

Ωστόσο, έχει μια πιο σύγχρονη και ρεαλιστική αντίληψη από τους μανιεριστές. Αυτό φαίνεται στην ειρωνεία με την οποία αντιμετωπίζει τα θέματά του. Μπορεί επίσης να φανεί από το γεγονός ότι δεν προσπαθεί να δείξει μια ιδανική ομορφιά, αλλά να απεικονίσει τους ανθρώπους με έναν αρκετά ρεαλιστικό τρόπο. Είναι καινοτόμο το γεγονός ότι το αντικείμενο των θεμάτων του είναι συλλογικό, η ομάδα, και όχι ένας μεμονωμένος χαρακτήρας ή μια μικρή ομάδα. Το γεγονός ότι έκανε τη ζωή και τα έθιμα των αγροτών κύριο θέμα ενός πίνακα ήταν σπάνιο για τη ζωγραφική της εποχής του Μπρούγκελ. Οι γήινες, μη συναισθηματικές αλλά ζωντανές απεικονίσεις του για τις τελετουργίες της ζωής του χωριού -συμπεριλαμβανομένων της γεωργίας, του κυνηγιού, του γλεντιού, του πανηγυριού, του χορού και των παιχνιδιών- αποτελούν μοναδικά παράθυρα σε μια εξαφανισμένη αγροτική κουλτούρα και μια πρωταρχική πηγή εικονογραφικών μαρτυριών τόσο για τις φυσικές όσο και για τις κοινωνικές πτυχές της ζωής του 16ου αιώνα. Για παράδειγμα, ο πίνακας Οι φλαμανδικές παροιμίες απεικονίζει δεκάδες σύγχρονους αφορισμούς (πολλοί από τους οποίους χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα στα ολλανδικά ή φλαμανδικά), ενώ τα παιδικά παιχνίδια δείχνουν την ποικιλία των διασκεδάσεων που απολάμβαναν οι νέοι.

Χρησιμοποιώντας άφθονη κωμική ενέργεια και πνεύμα, δημιούργησε μερικές από τις πρώτες εικόνες κοινωνικής διαμαρτυρίας στην ιστορία της τέχνης. Παραδείγματα περιλαμβάνουν πίνακες όπως το El combate entre don Carnal y doña Cuaresma (μια σάτιρα της σύγκρουσης της Μεταρρύθμισης) και χαρακτικά όπως το El asno en la escuela και το Cajas fuertes combatiendo Huchas. Λέγεται ότι στο νεκροκρέβατό του διέταξε τη σύζυγό του να κάψει τα πιο ανατρεπτικά σχέδια για να προστατεύσει την οικογένειά του από τις πολιτικές διώξεις. Θεωρείται πρόδρομος του μπαρόκ βόρεια των Άλπεων. Ο χρωματισμός των Εποχών του (1565) προδικάζει τη ζωγραφική του 17ου αιώνα.

Προς το τέλος της καριέρας του αύξησε το μέγεθος των μορφών και διακρίνεται μια νέα αντίληψη της δομής του πίνακα. Ζωγράφισε σε πιο απλό στυλ από το ιταλικό στυλ που επικρατούσε εκείνη την εποχή. Στους τελευταίους πίνακές του υιοθετεί μεγαλύτερο μέγεθος. Υπάρχουν λιγότερες φιγούρες, μεγαλύτερου μεγέθους, οι οποίες ξεχωρίζουν από το φόντο- το φόντο χάνει τη σημασία του.

Σε αντίθεση με τους ζωγράφους της Αναγέννησης, ο Μπρούγκελ δεν απεικόνιζε γυμνά και έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για την προσωπογραφία. Οι φιγούρες του απέχουν πολύ από την εξύμνηση των καλοσχηματισμένων σωμάτων. Στους πίνακές του που κυριαρχεί η λαϊκή ζωή, ο ζωγράφος παρουσιάζει τους αγρότες όπως είναι, στις δραστηριότητες και στον ελεύθερο χρόνο τους. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής, η τάξη των αγροτών εξανθρωπίζεται σε μια αντικειμενική θεώρηση. Τα κεφάλια είναι ευθυγραμμισμένα και βλέπουμε ότι ο καλλιτέχνης είναι ευαίσθητος στα συναισθήματα και τις αδυναμίες.

Ακόμη και οι βιβλικές σκηνές του Μπρούγκελ διαδραματίζονται ως επί το πλείστον σε ένα χωριό και η περιγραφή της πολυσύχναστης δημόσιας πλατείας καταλαμβάνει περισσότερο χώρο από το θέμα (βλ. Η απαρίθμηση της Βηθλεέμ). Τον 16ο αιώνα, στην πραγματικότητα, ο δρόμος και η πλατεία ήταν οι τόποι συνάντησης και διασκέδασης: οι χειμερινοί αγώνες, το καρναβάλι, η πομπή και οι κέρμες, οι τελετουργικοί χοροί των χωρικών, όλα αποτελούσαν αφορμή για γιορτή και ο ζωγράφος αφηγείται αυτές τις συγκεντρώσεις, τις οποίες ο Φίλιππος Β', από την πλευρά του, ήθελε να απαγορεύσει.

Στη σειρά Εποχές, δείχνει τη βαθιά ένωση των έμβιων όντων που υπόκεινται στους φυσικούς κύκλους, εκφράζοντας τη στωική αντίληψη ότι ο κόσμος είναι μια καλά οργανωμένη κατασκευή στην οποία ο άνθρωπος καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση και αποδέχεται το πεπρωμένο του. Από την άλλη πλευρά, σε άλλους πίνακες, ο Μπρούγκελ φαίνεται να φοβάται την υπερηφάνεια και την εξέγερση του ανθρώπου ενάντια στην τάξη της δημιουργίας (ο Νέμροδ και η τρελή του επιχείρηση, ο Ίκαρος και το όνειρό του ή ακόμη και η Τιμωρία των Επαναστατημένων Αγγέλων). Η χαρά μπορεί να συνυπάρξει με τον κίνδυνο, αν ο άνθρωπος υποταχθεί στη μοιραία φύση και ενταχθεί στη συμφωνία των φυσικών στοιχείων.

Karel van Mander

Όλες οι έρευνες για τη ζωή, τις δραστηριότητες, την προσωπικότητα, το πνεύμα και το έργο του Pieter Brueghel του πρεσβύτερου τείνουν να συμπληρώσουν, να διευκρινίσουν, αν όχι να διορθώσουν, όσα έγραψε γι' αυτούς ο πρώτος, ο Karel Van Mander, στο Βιβλίο των Ζωγράφων (Het Schilder-Boeck στην πρώτη έκδοση), που εκδόθηκε στο Χάρλεμ, με ημερομηνία 1604. Βρίσκεται κάτω από τον τίτλο "Pierre Bruegel, de Bruegel", τον οποίο έγραψε υπό τον τίτλο Karel van Mander's Book of Painters.

Μαζί, ο Franckert και ο Brueghel πήγαιναν με ευχαρίστηση σε γιορτές και γάμους σε χωριά, μεταμφιεσμένοι σε χωρικούς, προσφέροντας δώρα όπως οι άλλοι καλεσμένοι και ισχυριζόμενοι ότι προέρχονταν από την οικογένεια ενός από τους συζύγους.

Αβραάμ Ορτέλιο

Οι μαρτυρίες των συγχρόνων του, ιδίως στον καλλιτεχνικό και εκδοτικό κόσμο της Αμβέρσας, δείχνουν ότι ο Μπρούγκελ είχε πολλούς φίλους και θαυμαστές. Ο Φλαμανδός χαρτογράφος Αβραάμ Ορτέλιος τον τίμησε στο Album amicorum.

Ludovico Guicciardini

Ο Ludovico Guicciardini, ένας φλωρεντινός έμπορος που εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, το αναφέρει στο έργο του Descrittione de' Paesi Bassi ("Περιγραφή των Κάτω Χωρών") που εκδόθηκε από τον Christopher Plantino το 1567:

Ο Brueghel απέκτησε αρκετή φήμη ώστε να αναφερθεί από τον Giorgio Vasari, ο οποίος τον κατοχυρώνει στο Vite του:

Dominicus Lampsonius

Ο Dominicus Lampsonius, ο Lampsonius, ο οποίος εργαζόταν για τον ίδιο εκδότη με τον Brueghel, τον Hieronymus Cock, και ήταν εξοικειωμένος με τα γραπτά του Guiccardini, γράφει αυτό το εγκώμιο και το απευθύνει στον Pieter Breughel στους ακόλουθους στίχους:

Dirck Volkertszoon Coornhert

Η μαρτυρία του Dirck Volkertszoon Coornhert, ο ίδιος χαράκτης, δείχνει την εκτίμηση που είχε ο ζωγράφος μεταξύ των συναδέλφων του. Ο Coornhert περιγράφει την ευχαρίστησή του για τον Θάνατο της Παρθένου σε επιστολή του προς τον Ortelius με ημερομηνία 15 Ιουλίου 1578.

Giovanni Paolo Lomazzo

Ο ζωγράφος Giovanni Paolo Lomazzo, που θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της ιστορίας της τέχνης, αναφέρει τον Brueghel με θαυμασμό.

Michel de Ghelderode

Ο συγγραφέας των Βρυξελλών Michel de Ghelderode θαύμαζε δια βίου τους πίνακες του Brueghel, τους οποίους συχνά αναπαρήγαγε στα έργα του, όπως ο "Τυφλός", εμπνευσμένος από τον πίνακα "Η παραβολή του τυφλού".

Στο έργο La Balada del Gran Macabro, ένα έργο στο οποίο η ατμόσφαιρα και οι χαρακτήρες θυμίζουν το Combate entre don Carnal y doña Cuaresma και το El triunfo de la Muerte. Η ίδια η χώρα όπου διαδραματίζεται η ιστορία ονομάζεται "Brueghelandia", μια άμεση αναφορά στον καλλιτέχνη.

Άλλα

Το όνομα του ζωγράφου εμφανίζεται επίσης σε διάφορες ανθολογίες ζωγραφικής:

P. A. Orlandi, Abecedario pittorico (Εικονογραφικό αλφάβητο, 1719):

J.-B. Descamps, La Vie des peintres flamands (Η ζωή των φλαμανδών ζωγράφων, 1753):

Sir Joshua Reynolds, Ταξίδι στη Φλάνδρα και την Ολλανδία (Viaje a Flandes y Holanda, 1797):

Η προτίμηση για τον Brueghel τον Πρεσβύτερο κορυφώθηκε γύρω στο 1600. Το 1594, μετά τη θριαμβευτική είσοδό του στην Αμβέρσα, ο αρχιδούκας Ερνέστος της Αυστρίας έλαβε μια σειρά πινάκων του δασκάλου που απεικόνιζαν τους μήνες του έτους, αναμφίβολα ένα δώρο υψηλού κύρους. Το 1609, ο γιος του Γιαν Μπρούγκελ ο πρεσβύτερος έγραψε στον καρδινάλιο Φεντερίκο Μπορομέο, αρχιεπίσκοπο του Μιλάνου και δημιουργό της Biblioteca Ambrosiana, ότι δεν μπορούσε να προμηθευτεί άλλους πίνακες του πατέρα του, με εξαίρεση αυτόν που είχε ο ίδιος, τον Χριστό και τη μοιχαλίδα. Η κατάσταση ήταν τέτοια που, όπως εξηγεί ο ίδιος, ο αυτοκράτορας προσέφερε την υψηλότερη τιμή για να αποκτήσει όλα τα έργα του Μπρούγκελ.

Ένα τέτοιο πλαίσιο ευνοούσε την εξάπλωση αντιγράφων, απομιμήσεων και πλαστογραφιών, και τότε εμφανίστηκαν πολυάριθμα σχέδια με πένα, τα οποία ένας "Δάσκαλος των μικρών τοπίων" παρήγαγε σαφώς στο ύφος του Brueghel. Αυτό οδήγησε σε μια ομάδα 25 σχεδίων που φέρουν την υπογραφή του Brueghel και χρονολογούνται από το 1559-1562. Είναι πλέον γνωστό ότι εκτελέστηκαν στα τέλη του 16ου αιώνα, πιθανώς από τον Jacob Savery ή ακόμη και τον Cornelis Cort, και ίσως με δόλια πρόθεση. Η ίδια υπόθεση πρέπει να εξεταστεί και για τα περίφημα Ορεινά Τοπία ή Όψεις των Άλπεων, που θεωρούνται από καιρό ως τα αριστουργήματα του Brueghel. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από αυτά τα σχέδια εκτελέστηκαν στα τέλη του 16ου αιώνα.

Υπάρχουν 45 σωζόμενοι πίνακες που έχουν κηρυχθεί αυθεντικοί, καθώς και ένας αριθμός χαμένων έργων. Το ένα τρίτο από αυτά τα έργα βρίσκεται στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης της Βιέννης (Kunsthistorisches Museum). Υπάρχει επίσης μεγάλος αριθμός σχεδίων και εκτυπώσεων. Ορισμένα από τα έργα του έχουν χαθεί, ενώ ορισμένοι πίνακες που κάποτε του αποδίδονταν θεωρούνται πλέον μεταγενέστερα αντίγραφα των παιδιών του.

Τα σχέδια

Στην αυγή του 21ου αιώνα, ελάχιστα σχέδια έχουν απομείνει από το χέρι του Brueghel του πρεσβύτερου- συχνά έχουν αποδοθεί σε άλλους καλλιτέχνες, κυρίως μέσω της μελέτης των υδατοσήμων και των μονογραμμάτων του χαρτιού, τα οποία θα καταδείξουν την υστεροφημία των σχεδίων.

Στον Roelant Savery (1576-1639) αποδίδονται τα περίφημα σχέδια Naer't leven - in situ - και αρκετά μεγάλα τοπία φαίνεται να είναι από το χέρι του μεγαλύτερου αδελφού του Jacob Savery (περ. 1565-1603). Η συγγραφή άλλων συνθέσεων, τοπίων, χαρακτήρων και μικρών σκηνών της υπαίθρου μοιράζεται μεταξύ των ανώνυμων ακόμη καλλιτεχνών που είναι γνωστοί ως ο Δάσκαλος των Ορεινών Τοπίων - ο οποίος θα μπορούσε να είναι ο Roelant ή ο Jacob Savery, ο Δάσκαλος των Μικρών Τοπίων ή ακόμη και ο Cornelis Cort - αλλά και ο Ιερώνυμος Bosch, ο Pieter Balten, η οικογένεια Coecke, οι γιοι του Brueghel - ο Peter και ο Jan - ή το περιβάλλον του. Φαίνεται επίσης ότι η μεγάλη επιτυχία των συνθέσεων του Brueghel του πρεσβύτερου προσέλκυσε πλαστογράφους.

Ο τελευταίος κατάλογος των σχεδίων του Pieter Brueghel του πρεσβύτερου περιγράφει 61 αυτόγραφα σχέδια και έξι γνωστά από αντίγραφο. Από αυτά τα 67 αντικείμενα, τα τριάντα πέντε ολοκληρώθηκαν με σκοπό τη χάραξη. Εκδόθηκαν ογδόντα τέσσερις γκραβούρες (χωρίς να υπολογίζονται εκείνες που έγιναν από πίνακα ή μεταθανάτιες). Στη συνέχεια του λείπουν τουλάχιστον σαράντα εννέα σχέδια.

Τα χαρακτικά

Σύμφωνα με τον ειδικό Louis Lebeer, υπάρχουν περισσότερες από εκατό γκραβούρες του Brueghel του πρεσβύτερου.

Από το 1556 και μετά, το όνομα του Brueghel συνδέεται με αυτό του εκδότη Hieronymus Cock για το σήμα Aux quatre vents. Ζωγράφιζε σατιρικές πλάκες όπως το The Big Fish Eats the Little Fish. Τον επόμενο χρόνο δημοσίευσε τη σειρά των Επτά θανάσιμων αμαρτημάτων, ενώ το 1558 ακολούθησε η σειρά των Επτά αρετών.

Το Κυνήγι του αγριοκούνελου - που εκτελέστηκε το 1560 - είναι η μόνη γκραβούρα που εκτέλεσε ο ίδιος ο Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος και η οποία δημοσιεύτηκε από τον Ιερώνυμο Κοκ. Το πρωτότυπο σχέδιο είναι γνωστό. Για πολύ καιρό θεωρούνταν αντίγραφο, αλλά πρόσφατα αποδόθηκε εκ νέου στον δάσκαλο. Θα μπορούσε να απεικονίζει την παλιά παροιμία "κυνηγώντας δύο λαγούς την ίδια στιγμή", δηλαδή κάνοντας δύο πράγματα ταυτόχρονα. Τα αποτελέσματα του φωτός και της ατμόσφαιρας προϊδεάζουν ήδη για δύο σπουδαίους πίνακες Οι κυνηγοί στο χιόνι και Η επιστροφή της αγέλης, ή ο ημερήσιος και εποχιακός χαρακτήρας παίζει σημαντικό ρόλο.

Ο Brueghel είναι επίσης ο εφευρέτης ενός μεγάλου αριθμού χαρακτικών που εκτελέστηκαν από άλλους καλλιτέχνες και δημοσιεύτηκαν από τον Ιερώνυμο Cock: Η λιτή κουζίνα και η χοντρή κουζίνα, χαραγμένο από τον Pieter van der Heyden το 1563. Όπως και εκείνες του Bosch, οι γκραβούρες του συνέχισαν να τυπώνονται και μετά το θάνατό του.

Πηγές

1. Πίτερ Μπρίγκελ ο πρεσβύτερος
2. Pieter Brueghel el Viejo
3. ^ Orenstein, 63–64
4. ^ "Bruegel". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 22 March 2020.
5. «naar Pieter Bruegel (I) De schilder en de kunstminnaar», ficha en Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie.
6. El nombre posee diferentes ortografías: Bruegel como Pieter el Viejo firmaba generalmente su nombre, Brueghel que adoptaron todos sus descendientes y continuadores, Breughel, Breugel, o incluso Brueghels (véase más abajo). Por razones de homogeneidad, la grafía más difundida (con «h») se conserva como título del artículo.
7. Véase René Van Bastelaer y G. Hulin de Loo I, p. 45, apoyado por el canónigo J. Coenen (en Het oude Land van Loon IX, 2, 1954, pp. 56-61 bajo el título Waar werd Pieter Bruegel geboren) aunque contradicho por el historiador Charles Terlinden (Ch. Trelinden, pp. 233-234) y la inscripción en torno al retrato de Brueghel grabado en 1606 por Aegidius Sadeler I a partir de Bartholomeus Spranger y que dice: Petrus Bruegel ex ambivaritis, Belga pictor aevi hujus inter principes?, «ambivarite» (según A. Wauters, p. 19) que significa aquí habitante del marquesado de Amberes, del que Breda y sus alrededores eran considerados como dependencias. O Guicciardini que habla de Pietro Brueghel di Breda en su obra Descrittione di tutti i Paesi Bassi (publicado en Amberes en 1567 por Sylvius, à la p. 99), donde aún vivía Pieter Brueghel el Viejo.
8. Les historiens se partagent entre Bréda (Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; dans l'actuel Brabant-Septentrional) et Bree (Breda en latin, principauté de Liège ; dans l'actuel Limbourg) ; ou Breugel (également du Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; et dans l'actuel Brabant-Septentrional).
9. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel, comme Pieter l'Ancien signait son nom depuis 1559 ; Brueghel, qu'utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs ; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d'homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l'article. D'autres noms vernaculaires circulaient comme : Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol.
10. « C'est donc ainsi que cela se passe pour le projet « Breughel » et, à propos, Walter ne serait pas mécontent qu'on s'entende un peu sur l'orthographe, car messieurs les connaisseurs proposent Breugel ou Bruegel, ou encore Brueghel ou Breughel. Si déjà nous ne tombons pas d'accord là-dessus, messieurs, qu'est-ce que ça promet pour l'avenir de ce film, je vous le demande ! », dans Hugo Claus, Belladonna, éditions de Fallois, Paris, 1995.
11. Dans la 1re édition du Schilder-Boeck de Carel Van Mander, le nom de l'artiste est toujours orthographié Brueghel. Dans la 2e édition de 1618, c'est l'orthographe Breughel qui est adoptée, sauf trois fois. En fait, jusque vers 1557-1558, le prétendu élève de Pieter Coecke van Aelst, signa ses dessins et estampes Brueghel, en caractères cursifs, et à partir de cette époque Bruegel en capitales romaines. Seuls ses fils ont adopté à côté d'autres, l'orthographe Breughel. Aussi bien convient-il de tenir la forme Bruegel pour celle que, pour des raisons ignorées jusqu'à présent, le peintre choisit finalement lui-même pour signer, entre autres, ses dessins et estampes. On ne peut invoquer l'irrégularité avec laquelle on orthographiait phonétiquement les noms dans les anciens documents, pour ne point tenir compte des deux façons dont Bruegel écrivit son nom, puisque jusqu'en 1557-1558, il écrivit lui-même d'une façon constante son nom Brueghel pour ne plus l'écrire que Bruegel par après (Lebeer, ibidem, 1991).
12. Mander affirme que Brueghel l'Ancien aurait fait sien le nom de son village d'origine pour le transmettre, ensuite, à ses descendants. Or, il est de fait que depuis le XIVe siècle existaient déjà des noms de famille. Ensuite, il ne faut pas ignorer l'étude que consacra Alphonse Wauters à la famille Breughel (Société d'archéologie de Bruxelles, 1888, p. 7-79) dans laquelle le savant archiviste prouva, documents à l'appui, qu'à l'époque du peintre, vivait à Bruxelles un professeur en médecine, nommé, lui aussi, maître Pierre (meester Peetren) Bruegelio ; qu'en outre un conseiller de la ville, nommé Guillaume Van Breughel, né à Oirschot, non loin de Bois-le-Duc, entra en fonction à Bruxelles en 1572 et y mourut le 9 juin 1609, âgé de 65 ans. Le nom de famille Bruegel - Breughel, existait donc déjà. Max Friedländer (Max Friedländer XVI, p. 1) a fait remarquer d'autre part que le génitif Peeter Brueghels adopté pour l'inscription, en 1551, de Brueghel aux Liggeren (Registres de la corporation des peintres d'Anvers) se rapporte à son ascendance plutôt qu'à son lieu d'origine. Comme c'est régulièrement le cas, il faudrait donc lire : « fils de Brueghel » et non « natif de Brueghel ». F. Grossman (p. 11) écrit que cette question est d'un intérêt plus qu'académique car si l'on rejette l'assertion de Carel Van Mander selon laquelle Bruegel serait originaire du village du même nom, seuls resteraient les sujets de quelques tableaux pour entretenir ce qu'il y a lieu d'appeler la légende du Bruegel-le-paysan, du Boeren-Bruegel.
13. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H (Brueghel) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559.
14. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004, p. 110.
15. ^ a b c Allegretti, cit., p. 41.
16. ^ a b Allegretti, cit., p. 42.