Resumé

Joseph Mallord William Turner, bedre kendt som William Turner eller under sine initialer J.M.W. Turner, var en britisk maler, akvarelmaler og grafiker, født omkring den 23. april 1775 i London, hvor han døde den 19. december 1851.

Hans værk, der oprindeligt var af engelsk romantisk art, er præget af en dristig innovativ forskning, der gør, at han sammen med sin samtidige John Constable betragtes som en forløber for impressionismen.

Turner er kendt for sine oliemalerier, men er også en af de største engelske mestre i akvarellandskaber. Han fik tilnavnet "lysets maler". Størstedelen af Turners værker befinder sig på Tate Britain.

Fødsel og familie

William Turner er så hemmelighedsfuld, at hans fødselsdato er usikker. Han hævder selv den 23. april 1775, som er Sankt Georgs festdag og William Shakespeares formodede fødselsdag, men denne påstand er aldrig blevet bekræftet. Hans testamente angiver også et ønske om, at der skal holdes en mindemiddag på Royal Academy på denne dato. Den første dato, som historikerne er sikre på, er hans dåb den 14. maj 1775 i St Paul's Church i Covent Garden i London. Han blev født på 21 Maiden Lane i Covent Garden, og hans tre fornavne er hans onkels moderens fornavne.

William Turner var søn af barber og pergamentmager William Gay Turner (1745-1829), der havde sin butik i nærheden af St Paul's Church i stueetagen af sit hus i nr. 21 i en mørk gyde kaldet Maiden Lane. Hendes mor, Mary Marshall, kom fra en slagterfamilie og mistede efterhånden forstanden og kom på St Luke's Hospital for Lunatics i 1799 og Bethlem Royal Hospital året efter. En af årsagerne til hendes galskab var sandsynligvis William's lillesøster Mary Ann, der blev født i september 1778 og døde i august 1784, inden hun blev seks år. Selv om forholdet til hans mor var vanskeligt, ser det ud til, at Turners barndom trods denne sammenhæng var "varm". Han observerede bådene, der lagde til på Themsen, og han gned sig op ad de mange kunstnere, der boede i det populære Covent Garden-område.

Debut

Da man mente, at hans helbred var dårligt efter søster Mary Anne's død, og da hans mors sygdom blev forværret, blev den unge Turner sendt til at bo hos en onkel i Brentford, en lille by ved Themsens bred i Middlesex vest for London, da han var ti år gammel i 1785. Det var sandsynligvis i Brentford, at hans interesse for at tegne og male blev vakt. Turners tidligste kendte kunstneriske øvelse stammer fra denne periode; det er en række enkle farvelægninger af graveringer fra Henry Boswells Picturesque View of the Antiquities of England and Wales.

Året efter, i 1786, fulgte han sin onkel og blev sendt til Margate, Kent, ved Nordsøen. Fra dette tidspunkt begyndte han at lave tegninger, som hans far udstillede i sit butiksvindue og solgte for et par shillings. Han begyndte også at signere sine værker. I Margate lavede han en række tegninger af byen og det omkringliggende område, som var en forsmag på hans senere arbejde. I 1789 vendte Turner tilbage for at bo hos sin onkel, som havde trukket sig tilbage til Sunningwell, der dengang lå i Berkshire. En skitsebog fra denne periode og en akvarel fra Oxford vidner om hans kunstneriske udfoldelse. Brugen af blyantskitser på stedet som et foreløbigt grundlag for senere færdige malerier dannede grundlaget for Turners arbejdsstil gennem hele karrieren.

Takket være sin fars støtte fik han mulighed for at arbejde i Covent Garden som kolorist for graveren John Raphael Smith, og forlæggeren Colnaghi var stolt af sin søns kunstneriske evner. Han pralede endda over for kunstneren Thomas Stothard med, at hans "søn, sir, skal være maler". Hans interesser koncentrerede sig dog først om arkitektur og derefter om landskaber.

I en alder af næsten 14 år fik han sit første job som tegner hos arkitekten Thomas Hardwick. Her fremstillede han akvareller af genopbygningen af St. Mary's Church i Wanstead. Han viste en stor interesse for arkitektur og tog også kurser i perspektiv og topografi hos arkitekturtegneren Thomas Malton den yngre, som ifølge ham selv var hans "sande mester". Han blev fascineret af det "topografiske landskab", som var på mode i Storbritannien, og gjorde det til kernen i sin teknik.

Adgang til Royal Academy

Opmuntret af kunstneren John Francis Rigaud blev han efter en prøveperiode optaget på Royal Academy den 11. december 1789 - kun 14 år gammel - efter en prøveperiode. Dette var en klassisk vej for datidens kunstnere, selv om den senere blev kendetegnet ved kunstnerens tidlige opstigning til berømmelse. Det Kongelige Akademi tilbød gratis undervisning af høj kvalitet. Her gnubbede han skuldre med Joshua Reynolds, den første præsident for Royal Academy, og hans indflydelse var i hvert fald i teorien så stor, at han nævnte den i sit testamente.

Turner boede med sin familie på Maiden Lane 26 i Covent Garden, et par numre fra sin fødeby.

Han har fået lov til at udstille akvareller på Royal Academy's sommerudstilling - herunder The Archbishop's Palace i Lambeth - selv om han kun har været elev der i et år.

Det var i denne periode, på sine første rejser uden for London, som f.eks. til sin fars ven John Narraway i Bristol i 1791 og derefter til Bath og Malmesbury, at han indså vigtigheden af at lave indledende skitser, før han fortsatte sit arbejde i atelieret. Han udviklede således en vane med at tage ideer med sig udendørs om sommeren og arbejde i atelieret om vinteren. I 1792 besøgte Turner igen familien Narraway og rejste til Sydwales.

I 1792 mødte han arkitekten John Soane og W.F. Wells, to mænd, som skulle komme til at stå kunstneren nær. F. Wells, to mænd, der skulle forblive tæt på kunstneren.

I 1793 fik Turner tildelt den store sølvpalet af Royal Academy. Han brugte sommeren på at besøge Hereford og Tintern og efteråret på at besøge Kent og Sussex.

I 1794 rejste han til Midlands og Nordwales. Samme år mødte han kunstneren Thomas Girtin.

I 1795 rejste han igen til South Wales og besøgte derefter Isle of Wight. Samme år modtog han en bestilling fra John Landseer og Richard Colt Hoare.

I en ret stringent stil udstillede han sit første oliemaleri, Fishermen at Sea, på Royal Academy i 1796. Dette havmaleri af en natscene ud for Needles of the Isle of Wight er både realistisk med hensyn til månens effekt og dens refleksion på havet og romantisk med hensyn til atmosfæren. Det er også slående på grund af sin stærke kontrast. Ifølge kurator Andrew Wilton er maleriet "en sammenfatning af alt det, der er blevet sagt om havet af 1700-tallets kunstnere", og det viser en stærk indflydelse fra kunstnere som Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy og Francis Swaine. Oliemaleriet på lærred blev rost af samtidens kritikere og etablerede Turners ry som både oliemaler og havmaler.

Det var også fra dette år, 1796, at han udstillede årligt på Royal Academy resten af sit liv. I alt udstillede Turner 260 akvareller og malerier ved denne begivenhed. Også i 1796 tog han til Brighton.

I 1797 besøgte han det nordlige England, Lake District og Harewood i Yorkshire for at arbejde for Edward Lascelles.

I 1798 besøgte han Kent sammen med pastor Robert Nixon og Stephen Peter Rigaud, og derefter Wales igen. Stadig i 1798 besluttede han at gøre alt, hvad han kunne, for at blive medlem af Royal Academy. Selv om hans talent allerede var anerkendt, var hans ungdom en hindring. Han måtte føre kampagne for at vinde institutionens medlemmers gunst.

I 1799 blev han anbefalet af diplomaten Thomas Bruce som hans tegner i Grækenland, men Turner accepterede ikke betingelserne, og i stedet blev italieneren Giovanni Battista Lusieri valgt. I august og september arbejdede han for forfatteren William Thomas Beckford, der købte flere topografiske værker af ham i Fonthill Abbey, og i oktober besøgte han igen Nordwales, derefter landsbyen Knockholt, og blev endelig valgt som associeret medlem den 4. november. Ud over prestigen var dette en mulighed for ham til at etablere sin legitimitet som landskabsmaler, som dengang var en mindre udbredt tendens, i modsætning til traditionen med historiemaleri.

Med tiden mødte han sine første mæcener, såsom Thomas Monro - en læge på Bethlem Royal Hospital, der plejede Turners mor - og i slutningen af århundredet havde han en stor og veletableret kundekreds.

En vigtig støtte for hans arbejde var Walter Fawkes fra Farnley Hall nær Otley i Yorkshire, som han blev en nær ven af. Turner havde besøgt Otley i 1797, da han var 22 år gammel, for at male akvareller af området. Han elskede Otley og området så meget, at han vendte tilbage regelmæssigt gennem hele sin karriere. Baggrunden for Hannibal, der krydser Alperne, skulle efter sigende være inspireret af en storm på Chevin ved Otley, mens han var på Farnley Hall.

1790'erne var påvirket af Richard Wilsons landskabsarbejde, der selv var inspireret af Claude Gellée. Maleriet Dolbadarn Castle, North Wales - der blev brugt til hans eksamensbevis - og Landskab med Psyches far, der ofrer til Apollon, har nogle af de samme karakteristika.

På vej mod berygtethed

Fra 1799-1800 delte han atelier med maleren John Thomas Serres.

I 1800 tegnede George Dance te Younger Turner's portræt.

Samme år udstillede Turner The Fifth Plague of Egypt på Royal Academy. Det er et værk mellem historie og landskabsmaleri. Den første ejer af maleriet var den tidligere klient William Thomas Beckford, og det betalte beløb - 150 guineas - var med til at grundlægge Turners omdømme. The Fifth Wound of Egypt viser påvirkninger fra den franske maler Nicolas Poussin.

Hertugen af Bridgewater Francis Egerton gav i 1800 Turner til opgave at male hollandske både i en storm som et modstykke til Willem van de Velde den Yngre's både på et stormfuldt hav. I England var Turner hyppig gæst hos George Wyndham, 3. jarl af Egremont, på Petworth House i Sussex, hvilket førte til en række malerier.

I 1801 besøgte han den nordlige del af Skotland, Lake District og Chester.

Indvielsen

Hans malerier, landskaber og havbilleder af England, gjorde det muligt for Turner hurtigt at opnå et stort omdømme og dermed denne indvielse. Den 10. februar 1802 fik Turner titlen Royal Academician, og hans talent gav ham anerkendelse og komfort. Fra juli til oktober 1802, efter freden i Amiens, fik han støtte til at besøge Frankrig, Savoyen og Schweiz. I Paris besøgte han Louvre-museet og studerede talrige malerier af mestre som Claude Gellée og Nicolas Poussin.

I 1803 forsvarede den indflydelsesrige kritiker og amatørmaler George Beaumont det akademiske maleri og blev dermed en af de mest voldsomme kritikere af Turners stil.

I april 1804 åbnede han sit eget galleri på hjørnet af Harley Street og Queen Anne Street. Han placerede et kikhul der for at observere publikums reaktion på hans værker. Et par dage før åbningen døde hans mor på et asylcenter.

Det følgende år boede han på Syon Park House Estate i Isleworth i udkanten af London og besøgte Themsen med båd og tegnede akvareller og oliemalerier af det omkringliggende landskab. I december arbejder han på en skitse af HMS Victory, da han vender tilbage til Medway efter slaget ved Trafalgar. Sidstnævnte satte den fransk-spanske flåde under viceadmiral Pierre Charles Silvestre de Villeneuve op mod den britiske flåde under kommando af viceadmiral Horatio Nelson. Nelson blev dræbt, men hans taktik gav briterne en total sejr på trods af deres numeriske underlegenhed, og da to tredjedele af de fransk-spanske skibe var ødelagt, måtte Napoleon I opgive ethvert håb om at erobre Storbritannien. Det var derfor et af vendepunkterne i Napoleonskrigene, som også bekræftede den britiske overlegenhed på havene. Kunstneren beskæftigede sig med dette slag i flere berømte værker.

I 1806 tog han til Knockholt i Kent og arbejdede sammen med smeden Charles Turner (som han ikke var i familie med) på en samling af tryk, Liber Studiorum, hvis første trykplader blev udgivet i 1807.

I 1807 blev han valgt som professor i perspektiv ved Royal Academy. Indtil 1828 holdt han flere forelæsninger om året. Han søgte især at overføre sin smag for landskabsmalerier til sine elever. Han støttede sig på en række "diagrammer", såsom diagram nr. 26, der viser interiøret i den store sal i Somerset House, og diagram nr. 76, der forestiller interiøret i mausoleet i Brocklesby Park, nær Crowle i Lincolnshire.

Turner købte jord i Twickenham i 1807 og byggede Sandycombe Lodge der fra 1812. I mellemtiden, i 1810, flyttede han til et hus, som han havde bygget i Queen Anne Street 47. Dette hus, atelier og galleri forblev hans hjem indtil 1846. I de senere år blev huset - som nu er revet ned - bemærket som værende i en særlig forfalden tilstand.

I 1808 malede Turner i Cassiobury Park i Watford og derefter i Spithead i forbindelse med flådens hjemkomst fra slaget ved København.

I 1809 besøgte han Petworth, Cockermouth Castle, Oxford, Lowther Castle og Whitehaven Castle. Fra 1810 til 1827 besøgte han Farnley Hall hvert år.

I 1819 blev han medlem af institutionens bestyrelse.

Samme år, i 1819, besøgte han Italien og studerede værker af Titian, Raphael og Canaletto. Den italienske by Venedig, hvor han opholdt sig tre gange (i 1819, 1829 og 1840), var en vigtig inspirationskilde for ham. Hans udstillinger blev til forestillinger, hvor det ikke var ualmindeligt at se ham male og male sine billeder igen og igen, mens de blev udstillet, alt sammen foran et forbløffet publikum.

Mellem 1822 og 1824 malede Turner Slaget ved Trafalgar i et usædvanligt stort format. Dette maleri, der blev bestilt af George IV til Painted Hall of the Greenwich Hospital (en), har Slaget ved Trafalgar som tema og kombinerer flere øjeblikke fra slaget, f.eks. Horatio Nelsons berømte flagsignal fra sit flagskib HMS Victory, det britiske skibs mastbrud - en sandsynlig hentydning til Nelsons død - det brændende franske Achilles og den synkende Redoutable. Maleriet er inspireret af Philippe-Jacques de Loutherbourg's maleri fra 1795 af Lord Howe i slaget ved 13 Prairial år II. Dengang blev maleriet kritiseret "for sin ikke-kronologiske tilgang til Nelsons sejr" og "sine stærke hentydninger til de menneskelige omkostninger".

Allerede i 1809 havde han opholdt sig på Petworth House, inde i landet fra Chichester i West Sussex, inviteret af jarlen af Egremont, som havde startet en stor samling af hans malerier. Han vendte tilbage i 1827 og ofte indtil jarlens død i 1837, og han fik endda et værelse til sit atelier. Her arbejdede han på en serie på fire malerier i dobbeltkvadratformat i det skulpturelle rum i Petworth med udsigt over søen.

Under sin rejse til Italien i 1828 vendte han tilbage til Rom og arbejdede denne gang med oliemalerier. Han indrettede et atelier på Piazza Mignanelli sammen med en af sine malervenner, Charles Eastlake. Eastlake fortalte Thornbury, at Turner "malede 'Udsigten over Orvieto', 'Regulus' og 'Medea' der.

Natten til den 16. oktober 1834 var Turner vidne til parlamentsbranden i London, hvor Palace of Westminster, der blev brugt som hjemsted for det britiske parlament, blev stort set ødelagt. Mellem rædsel og fascination for denne katastrofe var tusindvis af tilskuere vidner til scenen, og det samme var malere som Turner og Constable. Turner lejede en båd for at fremstille en række akvareller, hvoraf han tegnede to malerier, navnlig The Fire in the House of Lords and Commons den 16. oktober 1834.

I 1838 skabte Turner sit mest berømte maleri. Maleriet, der første gang blev udstillet på Royal Academy i 1839, forestiller et af de sidste tilbageværende sekundære linieskibe, der spillede en afgørende rolle i slaget ved Trafalgar, HMS Temeraire, der bliver slæbt af en rorpindsjælder til Rotherhithe for at blive ødelagt. Her maler Turner afslutningen på en æra, nemlig denne veteran fra Napoleonskrigene. Dette værk, sammen med andre, viser Turners fascination af den moderne verden og den industrielle revolution, samtidig med at det viser hans talent for iscenesættelse, da han ikke selv overværer slæbningen af Temeraire. Turners maleri, som måske også repræsenterer den britiske flådes forfald, blev kritisk anmelderrost og modtog rosende ord fra John Ruskin og William Makepeace Thackeray. Det var også et af Turners yndlingsværker: han lånte det ud én gang, men nægtede derefter at gøre det igen og nægtede at sælge det, idet han efterlod det til den britiske nation ved sin død.

Turner malede et af sine mest engagerede billeder i 1840: The Negro, som omhandler slavernes situation og den måde, de blev behandlet på dengang. Temaet i værket er inspireret af Zong-massakren og er et muligt kunstnerisk modstykke til det andet maleri Rockets and Blue Signals.

I 1842 malede Turner Peace - Funeral at Sea, der handler om en af hans venner, kunstneren David Wilkies "begravelse" på havet. Maleriet står i kontrast til sit modstykke, War, med sin palet af mættede sorte farver. Den landsforviste og den forfulgte. Begge værker blev dengang kritiseret for deres mangel på finish.

Rain, Steam and Speed blev malet i 1844 og viser et andet billede af fremskridt og moderne industri. Maleriet forestiller et lokomotiv, der kører over Maidenhead Railway Bridge i Maidenhead. Turner var en af de få kunstnere på den tid, der interesserede sig for tog.

I 1845 blev han præsident for Royal Academy, men hans entusiasme blev dæmpet af den byrde, som denne nye stilling indebar. I samme periode fremstillede Turner en gruppe ufærdige eller eksperimentelle malerier. Han ønskede ikke at vise dem, i hvert fald ikke som de var, og de repræsenterer hans sidste stil, hvor hans kunst voksede i rigdom, livlighed og dristighed.

I 1846 trak han sig tilbage fra det offentlige liv og boede diskret i Cheyne Walk under pseudonymet "Mr Booth" eller "Admiral Booth", opkaldt efter sin ledsager Sophia Caroline Booth (1798-1875), selv om venner mener, at han stadig boede i sit hus i Queen Ann Street 47. Han udstillede for sidste gang på Royal Academy i 1850, et år før sin død.

Personlighed

Turner forbliver knyttet til sin London-identitet og bevarer sin cockney-accent gennem hele sit liv, og efterhånden som han bliver ældre, bliver han mere og mere excentrisk og tavs. Han er også en stor alkoholiker.

Han havde kun få venner og slægtninge, bortset fra sin far, som arbejdede som assistent for sin søn og boede sammen med ham indtil hans død i 1829. Hans død påvirkede Turner meget, og han var fra da af udsat for depressioner.

Han blev aldrig gift, men havde et forhold til en musikerens enke, Sarah Danby, som var ældre end ham. Han mistænkes for at være far til sine to døtre, Evelina og Georgiana, født i 1801 og 1811, selv om nyere forskning tyder på, at de er hans fars døtre og derfor hans halvsøstre. Senere, fra 1833, havde han et forhold til Sophia Caroline Booth, efter hendes anden mands død, og boede i omkring atten år i hendes Chelsea-hjem.

Turner rejste meget i løbet af sin karriere, først til England og Skotland, derefter i 1802 til Frankrig, Holland og det østrigske kejserrige (Prag og Wien). Dette rejseliv adskilte ham fra en maler som John Constable, der var mere stillesiddende. På denne Grand Tour, der kulminerede med rejser til Italien i 1819, 1828, 1833 og 1840, "konfronterede han antikken og en kulturarv, som han tidligere kun havde nærmet sig indirekte".

Som mange af sine samtidige var Turner en snusentusiast. I 1838 gav den franske konge Louis-Philippe I ham en guldæske med snus.

Død og testamente

Den 19. december 1851 døde Turner af kolera hos sin ledsager Sophia Caroline Booth i Cheyne Walk, Chelsea, hvor han havde levet et dobbeltliv med enken siden 1846. Hans sidste ord siges at have været "The sun is God", og der blev afholdt en religiøs ceremoni i St Paul's Cathedral i London den 30. december.

Efter eget ønske blev han begravet i krypten i St Paul's Cathedral i London, hvor han blev begravet sammen med maleren Joshua Reynolds. Arkitekten Philip Hardwick, søn af hans værge Thomas Hardwick, var ansvarlig for begravelsesarrangementerne. En marmorstatue af billedhuggeren Patrick MacDowell blev opstillet der i 1862, samme år som George Walter Thornburys første biografi om kunstneren blev offentliggjort.

I sit testamente testamenterede Turner alle sine værker til den britiske stat. En af hans eksekutorer, digteren og kunstkritikeren John Ruskin, som han havde mødt i 1840 (Ruskin tog initiativ til en optælling, klassificering og sikring, som gjorde meget for kunstnerens eftermæle), gav hovedparten af testamentet (indholdet af hans atelier samt alle de olier, tegninger, akvareller og stik i dette atelier, hvoraf de fleste stadig er ukendte) til National Gallery, som senere skulle blive til Tate Britain. Museet er ansvarlig for at udstille dem ved at oprette rum. Han ønskede også, at en stor del af hans formue skulle bruges til at bygge et hospice for ældre malere. Der er også afsat et beløb til et monument. Han gav en årlig livrente til sin husholderske og en anden til oprettelsen af et professorat for landskabskunst ved Royal Academy. Hans øvrige ejendele blev fordelt mellem hans familiemedlemmer. Hans gavmildhed står således i kontrast til hans angiveligt nærige personlighed.

Indflydelser og forbindelser

Han blev påvirket af kunstnere som Willem van de Velde den Yngre, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée ("Claude le Lorrain") og Nicolas Poussin. Han blev bemærket af en kunstelsker fra den tid, som lod ham møde forskellige kunstnere som Thomas Girtin, som han blev venner med. Under indflydelse af Edmund Burkes Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful fra 1757 integrerede Turner begrebet det sublime i nogle af sine værker, begyndende med Dutch Boats in a Storm, der skildrer et skræmmende og samtidig dejligt skuespil.

Han arbejdede først med gravering, derefter med akvarel og derefter med maleri. Ifølge hans egen erindring blev han imponeret af en serie på 16 clair-obscur-stik af Elisha Kirkall (1722) efter Van de Velde den Yngre.

Fra 1802 og fremefter førte rejselysten ham til det europæiske kontinent, især til Frankrig og Schweiz, hvorfra han naturligvis bragte akvareller med hjem, men også en smag for visse kunstnere, såsom Lorrain og hans mytologiske fremstillinger. Turner malede antikke fresker som Dido, der bygger Karthago i 1815. Han var også inspireret af Lorrains Liber Veritatis i sit værk Liber Studiorum, og han opstillede således en klassifikation af de forskellige landskabstyper: marine, bjerglandskaber, pastorale, historiske, arkitektoniske og episke pastorale landskaber.

Dens teknik, dens konsekvenser

Han tøver ikke med at eksperimentere med mærkelige kombinationer af akvarel og oliefarve samt nye produkter i sine malerier. Nogle gange brugte han endda usædvanlige materialer som tobakssaft og lagret øl, hvilket resulterede i, at hans værker regelmæssigt skulle restaureres. Maleren og kunstkritikeren George Beaumont kaldte Turner og hans efterfølgere som Callcott for "white painters", fordi de udviklede brugen af en hvid baggrund i begyndelsen af det 19. århundrede for at give deres malerier friskhed i farverne og lysstyrke, så akvarelens effekter kunne gå direkte over i oliemaleriet, "helt anderledes end dem, der opnås med de gamle mesteres traditionelle røde eller brune baggrunde".

Hans overgang fra en mere realistisk fremstilling til mere lysende værker, der grænser op til det imaginære (Snowstorm at Sea), skete efter en rejse til Italien i 1819 (Campo Santo i Venedig). Turner viste farvernes suggestive kraft, og hans tiltrækning til gengivelse af atmosfærer gjorde ham for kunstkritikere som Clive Bell til en forløber for moderniteten i maleriet og impressionismen, så han blev "the painter of fires". Men han malede sjældent ud fra motivet, i modsætning til impressionisterne, som gjorde denne praksis til en regel. Han foretrak at komponere landskabernes nuancer på ny i atelieret ved hjælp af sin store hukommelse for farver. Andre kritikere foretrækker at gå endnu længere i deres analyse og ser i fraværet af linjer og forsvindingspunkter eller i opløsningen af formen i farverne, især i Turners havbilleder, begyndelsen til lyrisk abstraktion eller endog til et aktionsmaleri i opbrud.

Pris på værkerne og kunstnerens underskrift

Turner fastsatte selv priserne på sine værker. Han fortsatte dog Royal Academy's praksis, hvor prisen blev fastsat i forhold til lærredets størrelse. Således var et typisk værk på 91 × 122 cm omkring 1800 200 guineas værd. Efterhånden som Turners ry voksede, tilpassede han prisen på sine værker, men han beholdt nogle af dem trods de meget høje priser, f.eks. Sunrise in the Mist (ca. 1844) og The Last Voyage of the Bold (1838). I kunstnerens levetid var malerierne Pas de Calais og Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Fiskerbåde med købmænd) de bedst sælgende værker, der i 1851 blev solgt for 1.260 pund, svarende til 6.000 euro. Den betydelige inflation i prisen på Turners værker i dag hænger sammen med, at de fleste af dem ikke kan sælges, da de tilhører den britiske stat.

Turner havde ikke for vane at signere sine værker. Afhængigt af perioden findes signaturerne "W Turner", "W m Turner" eller endog "William Turner". Efter sit valg til Royal Academy underskrev han "JMW Turner", som regel med tilføjelsen "RA", samt "PP", da han blev professor i perspektiv. Signaturer blev meget sjældnere fra 1840 og fremefter, sandsynligvis fordi kunstnerens stil var så genkendelig, at han kunne undvære dem. Nogle værker, såsom Dogana og Madonna della Salute, Venedig (1843), har hans initialer i trompe l'oeil. Han underskrev også sit navn med en flok fugle eller en and, idet hans mellemnavn Mallord ligner det engelske ord mallard. Hans far er også mistænkt for at have signeret mange af sin søns værker.

Udvalg af bemærkelsesværdige værker

Turner var en produktiv maler, der fremstillede over 550 oliemalerier, 2.000 akvareller og 30.000 værker på papir (tegninger og skitser). Tate Britain (tidligere Tate Gallery) i London har udarbejdet det mest omfattende Turner-katalog.

Udskriv

Turner's værk blev først og fremmest udbredt gennem produktion af tryk, der fortolkede hans malerier. Blandt de første og mest talentfulde grafikere var Robert Wallis (1794-1878).

Turner-prisen

Turner Prize er en årlig pris til en moderne kunstner - normalt britisk - under 50 år. Den har været organiseret af Tate Britain i London siden 1984. Prisen er på 40 000 pund.

Fjernsyn, teater og film

Leo McKern spillede Turner i tv-filmen The Sun is God (1974), instrueret af Michael Darlow.

I afsnittet One clue too many fra Hercule Poirot-serien (1991) vil den berømte detektiv invitere grevinde Vera Rossakoff til at besøge Turner-samlingen.

Turner er også emnet for teaterstykket The Painter (2011) af Rebecca Lenkiewicz.

Den britiske filmskaber Mike Leigh instruerede filmen Mr. Turner (2014), der følger kunstnerens sidste år. For rollen som Turner modtog skuespilleren Timothy Spall prisen som bedste skuespiller ved filmfestivalen i Cannes i 2014.

Kilder

1. J.M.W. Turner
2. Joseph Mallord William Turner
3. Turner était connu par son prénom, William, au cours de sa vie. Cependant, il est maintenant généralement désigné par ses initiales au Royaume-Uni, afin d'éviter toute confusion avec un autre artiste du nom de William Turner (1789-1862).
4. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 26.
5. ^ Borghesi, Rocchi, p. 13.
6. ^ Borghesi, Rocchi, pp. 26-29.
7. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 30.
8. Alexander Joseph Finberg: The Life of J.M.A. Turner, R.A. Clarendon Press, Oxford 1961, ISBN 0-19-817136-6, S. 17. – Turners Rolle in der Royal Academy of Arts stellt Syamken übersichtlich dar in: Georg Syamken, Biographische Dokumentation. In: Werner Hofmann (Hrsg.), William Turner und die Landschaft seiner Zeit. ISBN 3-7913-0375-9, S. 10–28, darin: S. 22/23.
9. Über Turners Lehrtätigkeit siehe Syamken, in: Hoffmann, S. 24/25.
10. Dagegen siehe Syamken in: Hoffmann, S. 17: „Die Wirkung des ersten Italienaufenthaltes aus Turners Farbgebung hat man lange überschätzt. Ansätze zur Aufhellung der Farbe zeigen sich bereits 1817.“
11. Lawrence Gowing: Turner. In: Kindlers Malerei-Lexikon. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1976, Bd. 12., Tiepolo – Zurbaran, S. 91.
12. Andrew Wilton: Gebändigte Spontaneität – Die Buchillustrationen. In: Hofmann, S. 121–127.
13. ^ Although Turner was known by his middle name, William, he is now generally referred to by his initials, in order to avoid confusion with the artist William Turner (1789–1862).
14. ^ Turner claimed to have been born on 23 April 1775, which is both Saint George's Day and the supposed birthday of William Shakespeare, but this claim has never been verified.[6] The first verifiable date is that Turner was baptised on 14 May, and some authors doubt the 23 April date on the grounds that high infant mortality rates meant that parents usually baptised their children shortly after birth.[7]
15. ^ Her illness was possibly due in part to the early death of Turner's younger sister. Hamilton suggests that this "fit of illness" may have been an early sign of her madness.[citation needed]