Sammanfattning

Constantin Brâncuși († 16 mars 1957 i Paris) var en rumänsk-fransk modernistisk skulptör och fotograf av sina verk runt sin ateljé. Brâncuși, som bodde och arbetade i Paris från 1904 efter att ha gått på Bukarests konstakademi, är en av 1900-talets viktigaste skulptörer som tillsammans med Auguste Rodin, som konstnären kände och beundrade, hade ett bestående inflytande på skulpturen genom att bryta med den realistiska återgivningen av objekt genom reduktion. Efter en traditionellt akademisk början av sitt arbete utvecklades hans individuella stil från 1907 och framåt, som påverkades av afrikansk och rumänsk folkkonst.

Brâncuși skulpturala verk i brons, marmor, trä och gips föreställer ofta abstrakta äggformade huvuden och flygande fåglar och räknas till avantgardet inom bildkonsten. Han förverkligade endast några få teman, som han varierade i kubismens riktning, som han kom i kontakt med från 1910. Med det tredelade krigsmonumentet i Târgu Jiu från 1938 lyckades han förena arkitektur och skulptur.

Barndom och studier

Constantin Brâncuși föddes den 19 februari 1876 i Hobița genom Nicolae Brâncuși († 1919) andra äktenskap. Fadern var en förmögen man som förvaltade markerna runt Tismanaklostret. Han hade redan tre söner från sitt första äktenskap och två söner från sitt andra äktenskap samt dottern Eufrosina, som föddes senare, först efter hans död. Enligt egen utsago gick Brâncuși i grundskolan i Peștișani mellan 1884 och 1887. År 1887 rymde han hemifrån, kom till Târgu Jiu i slutet av mars och arbetade först några månader hos en färgare vid namn Moscu, hos vilken han lärde sig att hantera vegetabiliska färgämnen och att färga ull för matttillverkning. Han arbetade sedan som servitör på ett kafé, lämnade staden 1888 och tillbringade en tid i Peștișani med sin halvbror Neneal Ion, som drev en krog. År 1889 flyttade Brâncuși till Craiova, arbetade i en affär och flyttade i september 1892 till grannstaden Slatina, där han fick arbete hos en änklingande livsmedelshandlare.

Från 1894 studerade Brâncuși vid Craiova School of Applied Arts, som han gick på fram till 1898. Därefter gick han kurser vid konstakademin i Bukarest; i inträdesprovet hade han gjort en kolteckning baserad på en gipsfigur föreställande Laokoon, som han modellerade i lera och utförde i gips år 1900. Efter att ha blivit uppskjuten från värnplikten 1898 var han tvungen att bevisa att han fortsatte att studera två gånger under det följande året. När han inte svarade på sin kallelse 1901 förklarades han som vapenvägrare. År 1902 fick han sitt diplom, men ett intyg gav honom rätt att fortsätta sina studier i akademins ateljé. Den 1 april 1902 kallades Brâncuși in, men på grund av sitt examensbevis behövde han bara tjänstgöra i ett år i stället för de föreskrivna tre åren. Brâncuși kunde slutföra detta år med sjuk- och tjänstledighet med hjälp av sin vän, målaren Jean Alexandru Steriadi, vars far var administratör och som hade lagt ett gott ord för den unge skulptören. Ett av hans första arbeten 1903 var en ritning i gips, skapad på traditionellt sätt, för ett monument till läkaren och generalen Carol Davila, som gjöts i brons några år senare och placerades framför militärsjukhuset i Bukarest. Samma år begav han sig till fots till Paris, som han nådde den 14 juli 1904, under den franska helgdagen, efter mellanlandningar i Wien, München - där han arbetade en tid - och Langres.

Studier i Paris och de första utställningarna

I den franska huvudstaden tjänade Brâncuși till en början sitt levebröd som diskare på Brasserie Chartier. Till en början bodde han på Cité Concorde 9, men i mars 1905 flyttade han till en vindsvåning på Place de la Bourse 10. På grund av ekonomiska svårigheter tog han ett jobb som korgosse i den rumänsk-ortodoxa kyrkan i Rue Jean-de-Beauvais under påsken. Den 23 juni fick Brâncuși, efter att ha klarat ett prov och genom förmedling av statsrådet och ett rumänskt sändebud, tillstånd att studera vid École nationale supérieure des beaux-arts i Paris, där han fram till 1907 studerade i skulpturklassen tillsammans med Antonin Mercié (1845-1916). Den 27 oktober måste Brâncuși lämna sin råttinfekterade vindslägenhet och flytta till Place Dauphine nr 16. Med gipsskulpturerna L'Enfant (Barnet) och L'Orgeuil (Stoltheten) deltog han för första gången 1906 i utställningar på Salon of the Societé nationale des beaux-arts och Salon d'Automne. Vid en annan utställning på Societé nationale des beaux-arts salong visade Brâncuși fyra av sina verk - bronsen Portrait de Nicolae Drascu och gipsen Le Supplice (plågan) och två barnhuvuden Tête d'enfant. Där träffade han Auguste Rodin, som ställde ut sitt verk L'Homme qui marche (Den klivande mannen) från 1878.

De första studiorna i Paris

År 1907 lämnade Brâncuși École nationale supérieure des beaux-arts och började arbeta för Auguste Rodin på våren. Efter en månad i Rodins ateljé sammanfattade han: "Il ne pousse rien à l'ombre des grands arbres" ("Ingenting växer i skuggan av stora träd") och gav upp sitt arbete där. Den 18 april fick han genom den rumänska målaren Ștefan Popescu en beställning på ett kyrkogårdsmonument som Petro Stanescus änka ville få uppfört för sin make på Dumbrava-kyrkogården i Buzău i Rumänien. Eftersom Brâncuși planerade en två meter hög sockel för den avlidnes byst till denna grav, behövde han en ateljé på bottenvåningen på grund av verkets dimensioner och hittade den i mars 1908 på Rue du Montparnasse 54, i närheten av den amerikanske målaren och fotografen Edward Steichen. Han bodde och arbetade där fram till den 10 oktober 1916, det år då Brâncuși ställde ut på Salon d'Automne och träffade baronessan Renée Frachon, som poserade för honom vid flera tillfällen mellan den 1 januari 1908 och 1910 för skulpturerna La Muse endormie I (Den slumrande musan I) och La Baronne R. F. (Baronessan R. F.).

I Paris utvecklades från 1908 en nära vänskap med Henri Matisse och Fernand Léger, Marcel Duchamp, Henri Rousseau, Alexander Archipenko samt Amedeo Modigliani, som Brâncuși hade träffat 1909 genom konstsamlaren Paul Alexandre och som porträtterade honom i Livorno samma år.

1910 träffade Brâncuși Margit Pogány, en ungersk målare som vid den tiden studerade i Paris och som han bland annat porträtterade i skulpturen Mademoiselle Pogány I i vit marmor från 1912. Pogány pendlade ofta mellan Budapest och Paris, där hon alltid bodde i ett pensionat som skulptören också brukade besöka. Brâncuși, som var en bekräftad ungkarl, hade en affär med henne som slutade i en lång vänskap, vilket brev från 1911 till 1937 vittnar om.

På Montparnasse-kyrkogården installerades 1911 beställningsverket Le Baiser (kyssen) från 1909 på graven av Tanioucha Rashewskaia, som hade tagit sitt liv på grund av ett olyckligt äktenskap. Skulptören graverade orden "Tanioucha Rashewskaia, född den 6 april 1887, död den 22 november 1910, kära, älskvärda, älskade" med kyrilliska bokstäver på gravens fot och planterade murgröna, en växt som konstnären hade en förkärlek för, vid piedestalens fot.

Den 15 maj 1912 flyttade Brâncuși in i en andra ateljé på 47 rue de Montparnasse, i närheten av sin första ateljé på andra sidan gatan, där Margit Pogány var hans modell för marmorn Mademoiselle Pogány I. Tillsammans med Fernand Léger och Marcel Duchamp besökte han hösten samma år flyguppvisningen i Grand Palais i Paris, där Brâncuși beundrande utropade framför en propeller: "Det här är en skulptur! Från och med nu får ingen skulptur vara sämre än den här." Som svar på Brâncuși's idé om en perfekt modern form, påpekade Duchamp inför den tekniska innovationen: "Måleriet är slut. Vem skulle kunna göra något bättre än denna propeller? Kan du göra något sådant?"

Besöket av den perfekta industriella formen hade en liknande effekt på gruppen som de afrikanska maskerna hade haft på Pablo Picasso lite tidigare. Brâncușis polerade skulpturer närmade sig den industriella formen, Duchamp övergav måleriet och skapade sin första färdiga Roue de bicyclette (cykelhjul), medan Léger teoretiserade om hur konst kunde göras för att uppnå maskinernas skönhet.

Deltagande i konstnärsmöten

Från år 1912

Verk i Armory Show

Inför förberedelserna för den stora utställningen Armory Show, som skulle äga rum i New York, åkte Arthur B. Davies, Walt Kuhn och Walter Pach till Paris i december för att leta efter konstverk. De begärde fyra skulpturer från Brâncuși för utställningen: Une Muse (Mademoiselle Pogány I), 1912, gips, och Le Baiser (Kyssen), 1912, sten.

Den 17 februari 1913 öppnade Armory Show och Brâncuși deltog i utställningen med de ovannämnda verken, som pågick till den 15 mars 1913 och därefter visades i Chicago och Boston. Samma år träffade han Henri Gaudier-Brzeska och året därpå hade han sin första separatutställning på den välkände fotografen och galleristen Alfred Stieglitz' Galerie 291 med åtta verk, bland annat Maïastra från 1911 och Mademoiselle Pogány från 1912. Urvalet av verken gjordes av Edward Steichen och transporten av verken bekostades av konstsamlarparet Agnes och Eugene Meyer, som skulle bli konstnärens vänner för livet.

Första världskriget

Efter första världskrigets utbrott i juli 1914 stannade Brâncuși kvar i Paris som rumänsk medborgare. I augusti 1914 åkte han till Voulangis tillsammans med Steichens flickvän för att få huvudskydd, handskar och strumpor stickade till soldaterna av insamlad ull, och han ställde också sin ateljé till förfogande för Röda korset. De amerikanska konstnärerna, däribland Edward Steichen, hade redan lämnat Paris i början av kriget; de franska konstnärerna följde efter 1915, bland dem Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti och Marcel Duchamp. Brâncuși donerade några verk till en utställning som öppnades den 28 december i galleri Bernheim-Jeune på Boulevard de la Madeleine nr 15 till förmån för polska konstnärer som fallit offer för kriget. Andra donatorer var Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse och Pablo Picasso.

I början av 1916 hyrde Brâncuși en ny, rymligare ateljé på Impasse Ronsin 8, där han också inrättade en lägenhet. Han hade dessutom sin ateljé på Rue de Montparnasse under en tid. De första framgångarna som Brâncuși hade uppnått genom att ställa ut på Armory Show 1913 i USA förstärktes 1916 genom köpet av marmorhuvudet Le Nouveau-Né I (1916) från Modern Gallery som grundades i oktober 1915 av Marius de Zayas och öppnades av Agnes E. Meyer. Samma år vägrade Brâncuși att göra militärtjänst och befriades slutligen från tjänstgöring den 8 november 1917.

Bråk om prinsessan X, deltagande i Dada-festivalen

Brâncuși skulptur Princesse X, ett verk från 1916, förkastades av Salon des Indépendants i januari 1920, efter att Henri Matisse hade utropat under installationen: "Titta, en fallos. Paul Signac, som då var ordförande för salongen, berättade för Brâncuși "att han riskerade att få problem med poliskommissarien", varpå Brâncuși ville vända sig till poliskommissarien och Fernand Léger lyckades lugna honom. I stället fick skulpturen L'Oiseau d'or från 1919 en hedersplats i utställningen.

Även om Brâncuși sedan 1921 var vän med dadaisterna Tristan Tzara, Francis Picabia och Marcel Duchamp, höll han sig alltid i utkanten av dadarörelsen, men deltog i André Bretons uppläsning av Picabias Manifeste cannibale på Théâtre de l'Œuvre, "under vilken en person som stod högt upp på en stege ropade 'Dada, dada, jag är dada! Publiken bombarderade Breton med tomater och ropade "Sluta, sluta!"." Tillsammans med Léger deltog konstnären i dadafestivalen i Paris den 26 maj 1920, där han undertecknade manifestet Contre cubisme, contre dadaisme. Samma år uppfördes en ändlös kolonn av Brâncușis i Edward Steichens trädgård i Voulangis.

Möte med Man Ray

Mellan den 25 maj och 21 juni 1921 besökte Brâncuși Milano, Neapel, Rumänien, Prag och Belgien, gjorde en tvåveckorsresa till Korsika med Raymond Radiguet och blev vän med Jean Cocteau och Erik Satie. Han utbytte ofta tankar och funderingar med Satie, och båda fängslades av Sokrates som tema, vilket kom till uttryck i deras verk: i Saties symfoniska drama La Mort de Socrate och i skulpturen Sokrate (Sokrates), 1922, av Brâncuși, skapad till Saties ära, som "tyckte om att kalla musikern för 'Sokrates bror'". Det var det året som Brâncuși, som alltid var missnöjd med fotografierna av sina skulpturer, träffade Man Ray; denne rapporterade i sin bok Autoportrait att han hade sökt Brâncuși för att fotografera honom, men skulptören ville inte publicera. Det som intresserade honom var bra fotografier av hans verk. Hittills, skrev Man Ray, hade de få bilder han hade sett gjort honom besviken, som till exempel ett fotografi av marmorn Mademoiselle Pogány från utställningen på Armory Show i New York som Stieglitz hade skickat till honom. Endast han kunde fotografera sina skulpturer.

Första publikationen om Brâncuși

Hösten 1921 publicerades ett nummer tillägnat Brâncuși i Little Review - en tidskrift som också hade ett galleri i New York på 66 Fifth Avenue som hette The Little Review Gallery - med texten "Brancusi number" på ett rött streck. Den redigerades av Margaret Anderson i samarbete med Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand, Francis Picabia och Ezra Pound, som i detta nummer publicerade "den första betydande artikeln om skulptören (med tjugofyra fotoreproduktioner)", "som utan tvekan, tillsammans med en senare artikel i 'This Quarter', utgör det grundläggande dokumentet för att datera vissa verk".

1922 reste Brâncuși till Rumänien med den irländsk-amerikanska skönheten Eileen Lane, som skulptören presenterade som sin dotter, och besökte tillsammans med henne skidorten Sinaia och Peștișani, där han påbörjade det eventuella projektet för att uppföra det till ett krigsmonument i Târgu Jiu och besökte stenbrotten i området. Under hemresan gjordes stopp i Rom och Marseille. Året därpå skapades en skulptur med Eileens namn.

I oktober 1923 kom den irländsk-amerikanske advokaten och konstsamlaren John Quinn inkognito till Paris i ungefär två veckor. Quinn, beskyddare av Armory Show, hade blivit bekant med Brâncuși där och köpte många av hans verk fram till hans död, till exempel en version av skulpturen Mademoiselle Pogány för 6 000 franc på Gallery 291 1914. Vid en golfmatch i Fontainebleau, till vilken Brâncuși var inbjuden, lät Quinn konstnären vinna, trots att denne aldrig tidigare hade hållit i en klubba. Brâncuși visade stolt upp priset, en uppsättning nya golfklubbor, på väggen i sin ateljé i flera år framöver. John Quinn dog 1924. Marcel Duchamp förvärvade tillsammans med Henri-Pierre Roché 29 skulpturer av konstnären från Quinns dödsbo på begäran av Brâncuși, för att undvika att marknadspriset skulle sjunka efter att för mycket hade erbjudits. Han sålde några verk i en utställning på Brummer Gallery i New York, och andra försäljningar följde efterhand.

Illustrationer i tidskrifter, utställningar i New York

1924 publicerade tidskriften Transatlantic Review, som grundades av Ford Madox Ford samma år, 64 illustrationer på tavlor och en dikt av Brâncușis. Sommaren tillbringade han i Saint-Raphaël, där han skapade skulpturen Le Crocodile (Krokodilen), ett "krokodiltempel", på stranden av urtvättade korkekstammar.

I tidskriften This Quarter, som gavs ut i Paris av Ernest Walsh och Ethel Moorhead 1925, publicerades i konstbilagan som ingick i numret en sekvens av 46 fotoreproduktioner av Brâncușis, bestående av 37 daterade fotografier av verk, fyra porträtt av skulptören och fem teckningar. Den föregicks av nio av Brâncuși's aforismer - "Brâncuși's svar om direkthuggning, polering och enkelhet i konsten samt aforismer för Irène Codreanu" - och en Histoire de brigands (Rånarberättelse) skriven av honom själv.

Från januari till mars 1926 besökte Brâncuși New York, då två utställningar ägde rum på Wildenstein Gallery: Exhibition of Trinational Art, French, British, American, där han ställde ut de fyra verken Torse (Torso), L'Oiseau (Fågeln) och två skulpturer av Figuren, och den andra separatutställningen av hans verk, som pågick från den 16 februari till den 3 mars. Kort före sin avresa fick Brâncuși en inbjudan till den officiella öppningen av en utställning den 7 januari på Art Center till minne av John Quinn, som hade dött i juli 1924. Han kunde dock inte utnyttja den, eftersom han anlände till New York med fartyg först den 28 januari. Innan Brâncuși lämnade New York den 22 mars träffade han den amerikanske arkitekten William Lescaze på Wildenstein Galleries och blev inbjuden av Béatrice Wood, en vän till Marcel Duchamp och Henri-Pierre Roché.

Ökad betydelse som skulptör

I maj 1926 reste Brâncuși till Antwerpen i Belgien, där grupputställningen L'Art francais moderne hölls. I juni samma år uttryckte Eugène Meyer sin önskan att köpa skulpturen L'Oiseau dans l'espace (Fågeln i rymden) av skulptören för 4 000 dollar. Brâncuși förde den själv från Paris till New York, eftersom en utställning tillägnades honom på Brummer Gallery i november samma år. Han stoppades vid den amerikanska tullkontrollen och fick veta att det var en metallbit som var skattepliktig. Brâncuși svarade att det var ett konstverk och att det därför inte behövde beskattas. Därefter ägde en långvarig rättegång rum om skulpturen, där själva frågan om huruvida skulpturen var tullpliktig i betydelsen tillverkad vara eller konstverk stod på spel. År 1928 beslutade domstolen till förmån för den sistnämnda parten.

Mellan 1927 och 1929 arbetade den amerikansk-japanska skulptören Isamu Noguchi som assistent i Brâncuși's studio i Paris och inspirerades av hans arbete med reducerade former. I en essä om sina olika möten med skulptören berättade Noguchi om det värde Brâncuși lade på att behandla varje verktyg med syfte, vördnad och tålamod. Yxorna och den nästan 1,5 meter långa sågen måste alltid vara så välslipade att de kunde tränga igenom träet nästan av sin egen vikt.

I december 1927 publicerade tidskriften De Stijl tre fotografier av Brâncuși: Princesse (Sculpture pour aveugles (Skulptur för blinda) och ett fotografi av konstnären, efter att ha presenterat Negresse blonde (Blonde Negress) i nummer 77 året innan. Konstnärsgruppen med samma namn hade grundats 1917 av Theo van Doesburg, som skulptören kände väl, och Piet Mondrian.

År 1929 besökte James Joyce - som John Quinn och Ezra Pound hänvisade till Brâncuși - skulptören i hans ateljé och bad om en porträttritning för en bokpublikation. Efter att Brâncuși hade gjort flera skisser valde författaren ut tre: en profilritning, en annan i framifrån och en abstrakt ritning med en spiral och tre vertikaler. Dessa teckningar trycktes senare på skyddsomslaget till Joyces verk Tales Told of Shem and Shaun, ett kapitel i den pågående romanen Finnegans Wake.

Den 11 februari 1930 undertecknade Brâncuși två hyresavtal. En för en medelstor ateljé som hade registrerats i Marcel Duchamps namn och som nu stod i hans namn, och en annan för en ateljé i Ruche des Arts, Konstnärernas bikupa, som hade grundats av Alfred Boucher 1902. Boucher lät uppföra en paviljong kallad "La Chapelle", som fungerade som ateljé, och ett trettiotal andra ateljéer på den obebyggda, trädbevuxna tomten som pryddes av blomsterrabatter, där konstnärer som Amedeo Modigliani, Chaim Soutine och Marc Chagall arbetade.

Samma år träffade han den brittiska konsertpianisten Vera Moore efter att samlaren och curatorn för Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, som bodde i Kettle's Yard, bjudit in skulptören till en av hennes konserter. 1934 födde Moore en son, John Moore, som Brâncuși aldrig erkände som sitt barn.

Monument i Târgu Jiu, resor till Indien och New York

1936 fick Brâncuși ett uppdrag av maharadjan i Indore, som hade köpt bronsen Fågel i rymden för Temple de la Délivrance (befrielsetemplet). I den rumänska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1937 representerades Brâncuși av L'Oiselet (Den lilla fågeln), 1929. En ursprungligen planerad Colonne sans fin (ändlös kolonn) i paviljongens trädgård förkastades på grund av tidsbrist. Mellan juni och september 1937 arbetade skulptören på ett krigsmonument i Târgu Jiu. Efter en två månader lång vistelse i Paris reste han tillbaka till Rumänien i början av november för att observera uppförandet av den ändlösa pelaren, som är en del av den tredelade helheten. Andra delar av monumentet är La Table du silence (Tystnadens bord) och La Porte du baiser (Kyssens port).

I början av 1938 reste Brâncuși till Indore via Bombay för att arbeta med Temple de la Délivrance, men träffade inte maharadjan. En dignitär tog emot honom och lät skulptören stanna i palatset. Han hade en bil och en chaufför till sitt förfogande, besökte landsbygden och rengjorde de skulpturer som maharadjan hade köpt i sin ateljé. Templet kunde inte färdigställas på grund av maharadjans död. Den 27 januari åkte Brâncuși med samma fartyg som han hade kommit med och var i Suez den 3 februari för att därifrån resa till Kairo och besöka stadens museer samt Sfinxen och pyramiderna i Giza.

Den 19 april 1939 reste Brâncuși till New York. Anledningen var utställningen Art In Our Time, med vilken Museum of Modern Art firade sitt tioårsjubileum. En del av skulptörens verk skulle också visas på världsutställningen i New York, som ägde rum under samma period. Eftersom arrangörerna ville ha en mer lämplig plats för hans verk än den rumänska paviljongen, vände de sig till museichefen Alfred Barr. Han föreslog att utställningen skulle börja presenteras på museet under världsutställningens sista dagar i oktober. De gick med på att i utställningen inkludera skulpturen Le Miracle (Le Phoque) (Miraklet) från 1936, vars två stensocklar innehåller en motor med en transformator och ett kullager som får verket att rotera långsamt. I slutet av året organiserade Yvonne Zervos, Christian Zervos hustru, en utställning på Mai Gallery med verk av Brâncuși samt Hans Arp, Jorge González Camarena, Paul Klee och Henri Laurens.

Andra världskriget

Brâncuși överlevde andra världskriget i ofta fuktiga ateljéer - i juli 1941 hyrde han en medelstor femte ateljé. Han livnärde sig på surmjölk, hemgjord ostmassa, surkål och polenta. Han byggde sig en liten destillationsanläggning med hjälp av en stor plåtburk på vilken han svetsade fast ett böjt rör med en kran. De tilldelade tobaksransonerna räckte inte till för honom, eftersom hans konsumtion var stor. Därför skaffade han tobaksplantor på blomstermarknaden, som han fortsatte att odla vid sitt ateljéfönster för att få en bas för sin cigarettkonsumtion.

1943 tillverkade Brâncuși marmorn La Tortue (Sköldpaddan) och en ny version av Le Phoque (Sälen) i blågrå marmor. Tortue visades upp och ner på Guggenheim-museet 1955 och på Philadelphia-museet året därpå. Brâncuși, som påpekade felet för museerna, påpekade efter att Guggenheim-museet skickat utställningskatalogen till honom: "Nu flyger den, min sköldpadda!" Verket står på två runda stensocklar som ligger ovanpå varandra och den övre roterar långsamt med hjälp av en motor. Marmorn köptes av Musée National d'Art Moderne 1947.

Guggenheim, Maywald och Arensbergs samling

1947 kom Natalia Dumitresco och Alexandre Istrati, ett målarpar från Rumänien, till Paris med hjälp av ett stipendium från den franska regeringen, och så fort de kom fram träffade de Brâncuși, som bad dem att bo hos honom. De hjälpte skulptören med hans arbete fram till hans död 1957 och Brâncuși utsåg dem till universella arvingar i sitt testamente.

Sommaren 1947 ställdes två verk av Brâncușis ut på den 24:e Biennalen i Venedig, som Peggy Guggenheim ställde till förfogande: Maïastra från 1912 och L'Oiseau dans l'espace (Fågeln i rymden) från 1940. För ett fotoreportage i tidskriften Architecture d'aujourd'hui (Arkitektur idag) hade Brâncuși öppnat sin ateljé för fotografen Willy Maywald. Den senare hade fått i uppdrag att rapportera om Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse och Henri Laurens för ett nummer om modern skulptur.

En av Brâncuși viktigaste frågor under 1950 var att på lämpligt sätt presentera den privata samling som Walter och Louise Arensberg drev tillsammans. Efter misslyckade förhandlingar med olika museer skulle samlingen officiellt doneras till Philadelphia Museum of Art den 27 december samma år. Dessförinnan hölls en utställning i oktober. Vid den tidpunkten innehöll Arensbergs samling 19 verk av skulptören, varav tio kom från John Quinns dödsbo. Samlingen innehöll också verk av Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Braque och Marcel Duchamps Nu descendant un escalier no. 2. Den del av museet som var tillägnad Brâncuși var en rymlig sal; i ett angränsande rum stod Mademoiselle Pogánys byst i ådrad marmor, bredvid den badande kvinnan av Cézanne och en målning av van Gogh.

De senaste åren

Târgu Jiu Ensemble var kulmen på hans konstnärliga produktion. Under de återstående 19 åren av sitt liv, under vilka han blev alltmer känd över hela världen, skapade han ett dussin verk, som för det mesta upprepade teman från sina tidigare verk.

Den 13 juni 1952 fick Brâncuși det franska medborgarskapet, som han hade ansökt om året innan. Hjälp har getts av Jules Supervielles två döttrar, som sammanställde dokumenten åt skulptören, och av Musée National d'Art Moderne's uppsökande verksamhet. Brâncuși fick ett identitetskort utfärdat av polisprefekturen den 9 oktober samma år.

Den 31 december 1954 dog Margit Pogány, en ungersk målare och vän som blivit känd för sitt skulpturala porträtt Mademoiselle Pogány, i Australien. I januari 1955 drabbades Brâncuși av en fraktur på lårbenshalsen vid ett fall. Efter en långvarig vård på sjukhuset, där han genomgick 30 operationer, fem röntgenundersökningar och 14 laboratorieundersökningar, kunde han lämna sjukhuset den 3 maj 1955. På grund av att han var osäker på fötterna föll han flera gånger, till exempel i april 1956 när han föll ner för en trappa. Brâncuși var mentalt belastad av detta och han hävdade: "Detta har alltid varit min svaghet, det har att göra med mitt stjärntecken, jag är fiskare." Vid denna tid utvecklade han en prostatabesvär och eksem. Eftersom han inte trodde på traditionell medicin tog han inte de mediciner som läkaren hade ordinerat.

Efter sin 80-årsdag började skulptören fundera på vad som skulle hända med hans verk efter hans död. Brâncuși tyckte att ett erbjudande från Guggenheim-museet var det mest intressanta, eftersom han oroade sig för en eventuell världskatastrof. Det sägs att ett museum borde byggas i New York "som skulle innehålla de flesta av hans verk och dessutom erbjuda säkerheten i ett kärnvapenskydd". Musée National d'Art Moderne föreslog för Brâncuși att hans verk skulle doneras till Frankrike, eller snarare till Paris. I slutet av mars 1956 uppstod en plan för att bygga en ateljé för hans verk i Meudon, på samma plats som Rodin-museet, men den förverkligades inte.

Constantin Brâncuși dog i Paris den 16 mars 1957 efter en lång sjukdom och begravdes i Cimetière Montparnasse. Enligt skulptörens testamentariska dispositioner gav hans enda arvingar Natalia Dumitresco och Alexandre Istrati hela inventariet i hans ateljé, med undantag för kontanter, värdepapper och aktier, till den franska staten till förmån för Musée National d'Art Moderne. I Rumänien har kulturaktivister och parlamentsledamöter bedrivit kampanjer för att Brâncuși ska återbördas till Rumänien, bland annat i form av offentliga sammankomster.

Brâncuși's skulpturala grundvalar

År 1907 var den avgörande vändpunkten i Constantin Brâncuși skulpturala utveckling. Medan hans tidigare verk fortfarande var starkt influerade av Auguste Rodins naturalism, vände sig skulptören nu till taille directe, dvs. å ena sidan den direkta synliga behandlingen av materialet och å andra sidan den rigorösa förenklingen av formerna i sina figurativa skulpturer. Han inspirerades och uppmuntrades av Paul Gauguins träskulpturer, som han såg i en retrospektiv utställning 1906, och hösten 1907 av André Derains blockliknande stenskulptur L'accroupi i Galerie Daniel Kahnweiler. Mellan 1913 och 1914 arbetade han med olika material som sten, trä och gips och lät gjuta sina verk i brons. Brâncuși hade som huvudämne det mänskliga huvudet. Liksom Pablo Picasso påverkades Brâncuși av afrikansk fetischkonst, som blev det definierande temat för den kubistiska skulpturen i ett nytt sätt att förandliga materialet i kombination med kroppens situation i rummet.

Brâncuși skulpturala tillvägagångssätt bestod i att reducera motivet till elementära grundformer, som ofta var polerade. Konstnären betonade att polering endast var nödvändig för en fast sluten, mogen kärnform. Den polerade ytans materiella glans skulle inte uppfattas som dekoration, utan som en öppning till rummet och som en förutsättning för ett transparent samspel, där ljuset hade en kreativ uppgift. Användningen av geometriska grundformer motsvarade inte bara Brâncuși's arketypiska formtänkande, utan även hans strävan efter abstraktion och "primitivism" i skulpturell design.

Ett särskilt inslag i skulptören Brâncuși arbete är utformningen av sockeln med avsikt att "kombinera alla former i en form och ge dem liv". Medan sockeln tidigare bara hade betraktats som ett sekundärt stöd för en skulptur, ägnade konstnären särskild uppmärksamhet åt den och gav den en skulpturell form. Han använde till exempel olika material för skulpturen och sockeln, valde geometriska former när skulpturen var mjukt organisk eller staplade flera sockelelement på varandra. Utan denna sockelkonstruktion skulle Alberto Giacomettis förening av skulptur och sockel vara otänkbar. De golvskulpturer som uppstod på 1960-talet, till exempel av Joseph Beuys, Richard Serra och Robert Morris, följde också Brâncuși förslag.

Urval av några skulpturer

Med stenskulpturen Le Baiser (kyssen) från 1907, som är ett citat från Rodins skulptur med samma namn från 1886, gjorde skulptören för första gången ett tema till sitt eget, som han under hela sitt konstnärskap tog upp i olika versioner, både som skulptur och som teckning. Den är inspirerad av skulpturer i rumänsk folkkonst och kan dessutom påminna om de bysantinska kejsarfigurer som finns på norra sidan av Markuskatedralen i Venedig, eftersom de har ett liknande uttryck. Genom att betona händerna och de omfamnande armarna i det blockliknande motivet visar skulpturen en koppling till André Derains hukande figurer, både vad gäller storlek, material, skärteknik och massivitet. Derains verk visades på Daniel Kahnweiler Gallery hösten 1907, strax innan Brâncuși högg den första skulpturen av kyssen i sten.

Efter kyssen blev hans skulpturer alltmer abstrakta. År 1911 vände sig Brâncuși till temat Prometheus, som fick sin form i skulpturen med samma namn - en gång i en version i marmor och tre gånger i brons. Den ungerska målaren Margit Pogány hade översatt delar av Johann Wolfgang von Goethes Pandora för skulptören, som handlar om titanernas uppror. Han behandlade inte ämnet på ett akademiskt sätt: "Jag kunde inte framställa denna stora myt med en örn som sliter levern av en kropp som är fastkedjad på Kaukasus topp.

Från 1911 skapade skulptören Maïastra - med versioner i marmor och brons, följt av en version i polerad brons 1912 - en gyllene underfågel som förekommer i rumänska legender och folksagor som Pasărea Măiastră. Det sägs att han har sjungit en mirakulös sång med övernaturliga krafter, att han har hjälpt prins Charming att befria sin älskade och att han har varit "inblandad i skapandet av världen och i kampen mellan gott och ont".

Brâncuși skapade fem versioner av Mademoiselle Pogány inom två decennier: gipset från 1912 och efterföljande versioner i marmor och brons som skapades 1913, 1919, 1931 och 1933. Mademoiselle Pogany I från 1913 finns i fyra bronsversioner, där hårdelen är patinerad, liksom gipset. Mademoiselle Pogany II från 1919 är tillverkad av ådrad marmor på en stensockel som står på tre träpiedestaler och ägs av New York-entreprenören Ronald S. Lauder. Mademoiselle Pogany III från 1931 är i vit marmor på en stensockel; Mademoiselle Pogany III från 1933 är polerad brons med en stensockel på en träpelare. Mademoiselle Pogany I och III (1912 och 1931) finns i Philadelphia Museum of Art.

År 1915 skapade Brâncuși ett av sina viktigaste verk, Le Nouveau-Né I (Den nyfödde I). Den ovala skulpturen, som är gjord i marmor, visar huvudet på ett nyfött barn med munnen vidöppen, som kippar efter luft. Skulptören själv uttryckte det så här: "Lungorna fylls med luft, en ny varelses existens på denna jord blir igenkännbar, med all sin vitalitet och sin rädsla för mysterierna." Och vidare: "De nyfödda blir arga när de föds, eftersom de föds mot sin vilja."

Skulpturen Princesse X är från 1916. Det finns spekulationer om att prinsessan Marie Bonaparte, som var psykoanalytiker och bekant med Sigmund Freud, kan ha inspirerat Brâncuși att skapa skulpturen. Princesse X, med sina runda bröst och långa hår, ger intryck av ett manligt könsorgan, en fallos, vilket ledde till en utställningsskandal i Paris 1920. I sin bok Laughing Torso, som publicerades 1932, beskriver den brittiska skulptören och författaren Nina Hamnett bronset som en vidareutveckling av en skulptur som skapades 1909 - den försvunna marmorporträttet (Femme se regardant dans un miroir) eller Madame P. D. K. Brâncuși själv nämnde en rumänsk prinsessa som faktiskt existerade vid tiden för bronset 1916, men som han höll hemlig.

År 1916 skapade han också trästudien Portrait de Mme Meyer (Porträtt av fru Meyer), som utfördes i något annorlunda form i svart marmor 1930 under titeln Portrait de Mme E. Meyer Jr (Porträtt av fru E. Meyer Jr). Agnes E. Meyer, som skulptören hade träffat genom Edward Steichen 1912, köpte den 1934 för 3 500 dollar. Träskulpturen skapades under en period då Brâncuși påverkades av afrikansk konst. "Det var också en fas då han kämpade med balansproblemet; utformningen av huvudet var utmanande på grund av att det vände och gav en profil som är ännu mer överraskande när man tar hänsyn till den perfekt raka ryggen. Med undantag för en variation är verket symmetriskt ända ner till det lägsta elementet; det strävar nobelt uppåt från sin bas och lyckas ge intrycket av en hel figur, trots att endast huvudet och halsen visas."

År 1919 skapade han skulpturen L'Oiseau d'or (han sträckte den ovala och kvinnliga formen av marmorn Maïastra från 1911, av vilken det finns en polerad bronsversion från 1912, uppåt i vertikal riktning). Den förenkling av den övergripande formen som blir resultatet understryker svepningen. "Denna förenkling", skrev skulptören, "är inte konstens mål. Man uppnår det mot sin vilja om man vill göra det som är sant och inte det skal vi ser, utan det som det döljer."

Med L'Oiseau dans l'espace (Fågeln i rymden) från 1923 skapades 17 andra verk med samma titel från och med detta datum. 1925 en gul marmor, en vit marmor och två polerade bronser; 1927 en polerad brons; 1927

Ensemblen Târgu Jiu

Mellan juni och september 1937 arbetade skulptören på ett krigsmonument i Târgu Jiu, ett uppdrag från kvinnoförbundet i Gorj. Den 25 juli valde han platsen för den första skulpturen av det tredelade monumentet som färdigställdes 1938. De olika delarna La Colonne sans fin (Den ändlösa kolonnen), La Table du silence (Tystnadens bord) och La Porte du baiser (Kyssens port) bildar en axel över en sträcka på cirka en och en halv kilometer. Det finns ingen tydlig tolkning av helheten, men med sin heliga karaktär hänvisar den till tidiga rituella stenplaceringar och utgör en föregångare till nya öppna former av monument under 1900-talet.

Skulpturen byggdes på den plats där de rumänska trupperna 1916 slog tillbaka den tyska offensiven vid floden Jiu. Brâncuși hade redan arbetat med motivet för den ändlösa kolonnen sedan 1917. Samma år ingick den i skulpturgruppen L'Enfant au monde.

Monteringen av kolonnen i gjutjärn med sina 15 rombformade element samt ett halvt och ett trekvarts element avslutades i november 1937 och restes samma månad. Kolonnen är 29,33 meter hög och väger 29 ton. Elementens totala vikt är 14226 kg, och stålkärnan väger 15 ton. På insidan av pelaren finns fyra åskledare. På den övre halvan av kolonnen finns en tät platta som förhindrar vatteninträngning och som utgör förslutningen. I juli 1938 täcktes pelaren med förgylld mässing av ett schweiziskt företag.

På 1950-talet skulle den ändlösa kolonnen, som den kommunistiska regeringen ogillade eftersom den var "för borgerlig", rivas, men planen genomfördes inte. I maj 1996 tog den internationella World Monuments Fund (WMF) upp den tredelade ensemblen i Târgu Jiu på listan över världens 100 mest hotade monument, varefter Världsbanken, Unesco, Henry Moores stiftelse och ett stort antal privata donatorer, förutom WMF, gjorde det möjligt för Rumänien att genomföra en restaurering som avslutades år 2000. I dag är den ändlösa pelaren det viktigaste elementet i Târgu Jius vapensköld.

Tystnadens bord, omgivet av tolv runda stenstolar, finns fortfarande nära Jiu-floden. År 1937 uppfördes det första bordet av Brâncuși. Efter hans återkomst till Paris beslutade stadens fäder att låta rista in en förklarande inskription med skulptörens namn, vilket gjorde Brâncuși arg när han återvände till Targu-Jiu 1938 och krävde att inskriptionen skulle tas bort.

Men han tyckte inte längre om bordet, så han lät göra ett nytt större bord och ställde det på det mindre bordet. Brâncuși hade ursprungligen tänkt sig att placera de tolv stenstolarna, symmetriskt placerade runt bordet, i par på ett avstånd av 40 centimeter från bordet, men accepterade senare den nuvarande enkla placeringen. Den övre bordsdiametern är 2,15 m och tjockleken 0,43 m, den nedre diametern 2 m och tjockleken 0,45 m.

Tystnadens bord följs efter cirka 130 meter av kyssens port, som liksom bordet är gjord av ljus travertin. Arbetet med porten inleddes i juni 1937 och avslutades den 20 september 1938. Brâncuși hade två medarbetare under byggandet: Ion Alexandrescu från Bukarest och Golea från Dobrita. Porten invigdes i Târgu Jiu den 27 oktober 1938.

Proportionerna i porten var utformade enligt måtten i den gyllene snittet. Grinden är 5,13 m hög och 6,54 m lång, stolparna är 3,32 m höga och 1,69 m breda. Kyssmotivet upprepas sexton gånger på varje sida och fyra gånger på varje sida av travertinfrisen. Plattorna på frisen är fästade med en ram av järn i cement. På var och en av de två smala sidorna av porten finns en stenbänk av granit.

Möbler och föremål

Under hela sitt liv byggde Brâncuși olika möbler, hushållsapparater, verktyg och redskap. Enligt skulptörens önskemål skulle de tillsammans med skulpturerna bilda en enhet mellan skulpturkonsten och hans livssfär. År 1923 skapade han till exempel en spindel, som han tillverkade efter att ha återvänt från en gemensam resa till Rumänien med Eileen Lane. År 1925 tillverkade han flera lodbultar och 1928 en egentillverkad spis - med spisgaller, tändare och eldkrok - som stod i hans mörkrum. Mellan 1928 och 1930 tillverkade han en kopparlampa, en enkel glödlampa i en sockel som står vertikalt på en korsformad stenfot, och 1940 en vattenkokare för kafferostning. Åtta år senare skapade den övertygade kocken en spis som han kallade "pipe" och som fungerade som en förlängning av eldstaden.

Fotografiska arbeten

Brâncuși, som hade börjat fotografera sina verk 1905, blev 1914 synbart besviken på ett fotografi han hade sett av en av Alfred Stieglitz marmorskulpturer under utställningen i New York i sitt galleri. Fotografiet var vackert, men representerade inte hans arbete. Han "insåg snart kamerans möjligheter som ett verktyg för hans arbete som skulptör". Hans fotografier av de större och mindre skulpturerna visar alltid det utrymme som omger dem, ateljén som helhet, nästan som ett "superkonstverk". År 1921 träffade Brâncuși Man Ray, som bekräftade nyttan med detta medium och lärde honom att använda negativ i stort format. De köpte ett stativ, glasplattor och en träkamera som Brâncuși hädanefter fotograferade med. Eftersom skulptören själv ville framkalla avtrycken, inrättade han en kort tid senare ett mörkrum i ett hörn av sin ateljé.

När Brâncuși dog vid 81 års ålder lämnade han förutom 215 skulpturer även 557 negativ på glasplattor - 122 studiofotografier, 253 arbetsfotografier och 183 dokumentärfotografier - av vilka han hade gjort två eller tre avtryck vardera. De totalt 1299 fotografierna omfattar 251 studiofoton, 697 arbetsfoton och 351 dokumentärfoton.

Brâncușis-studion

Brâncuși vägrade ofta att ställas ut och ansåg att hans ateljé i Montparnasse på Impasse Ronsin var den rätta platsen för att visa upp sina verk. Där iscensatte han dem med färgade gardiner och ljusinstallationer. Från råblocket till de färdiga föremålen och deras varianter, inklusive de verk han sålde och ställde ut som gipsversioner, till de möbler han tillverkade själv, presenterade Brâncuși sin konstnärliga design: han skapade konst som en helhet, precis som modernismens pionjärer van Gogh, Paul Gauguin och Edvard Munch. Konsthistorikern Uwe M. Schneede beskriver Brâncuși's mediala möjligheter, som han använde konsekvent: sockeln som en del av skulpturen, ateljén som ett totalkonstverk, hans fotografi som tolkning och visuellt minne. På så sätt var han - i likhet med Kurt Schwitters i hans Merzbau - konstnär och kurator, utställningsarkitekt, fotograf och tolkare på samma gång.

Efter Constantin Brâncuși död 1957 fick Musée National d'Art Moderne i Paris av hans dödsbo innehållet i hans ateljé, som innehöll hans skulpturverktyg och många av hans viktigaste skulpturer. I enlighet med hans sista vilja rekonstruerades studion i sin helhet av arkitekten Renzo Piano 1997 och gjordes tillgänglig för allmänheten. En kopia av ateljén finns bredvid Centre Georges Pompidou på 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

Brâncuși's inflytande på Modigliani

1909 träffade den italienske målaren Amedeo Modigliani Constantin Brâncuși i Paris och flyttade på hans inrådan in i hans ateljé i Cité Falguière på Montparnasse. De blev vänner, och genom Brâncuși inflytande började Modigliani redan samma år att skulptera i sten, vilket han gjorde till fokus för sitt arbete fram till omkring 1914, eftersom han var imponerad av Brâncuși koncisa stil och av afrikanska skulpturer som han hade lärt känna genom honom. Modiglianis kunskaper om afrikanska skulpturer inspirerade också hans ovala porträttansikten och långsträckta kroppsformer i hans målningar. I sin iver att arbeta som skulptör hade Modigliani ofta försökt hugga ut marmorn i ett stycke. Brâncuși fann målaren, vars hälsa vid den tiden var mycket lidande på grund av konsumtion av absint och hasch och som därför inte klarade av dessa fysiska uppgifter, ligga medvetslös en dag bredvid ett stenblock som han hade arbetat med till den grad att han var helt utmattad. En annan gång hade han plockat upp honom framför sin ateljédörr, släpat honom till sin säng och väntat tills Modigliani - som hade besökt en grupp ateljéer på baksidan av gården på Impasse Ronsin 11 där man rökte opium - kom till sig.

Peggy Guggenheims minnen från Brâncuși

Skulptören var vän med ett antal rika societetsdammar, som baronessan Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer och Nancy Cunard, som han skapade porträtt av, samt Peggy Guggenheim. Guggenheim erinrade sig 1960 i sin självbiografi Out of this Century. Confessions of an Art Addict om deras förhållande: "Brancusi var en underbar liten man med skägg och genomträngande mörka ögon. Han var en smart lantarbetare i ena halvan och en riktig gud i den andra. Jag var väldigt lycklig när jag var med honom. Det var ett privilegium att få lära känna honom, men tyvärr var han mycket besittningsfull och ville ta upp all min tid. Han kallade mig Pegitza Han brukade ta med sig vackra unga flickor på sina resor. Nu ville han ta mig med sig, men jag lät honom inte göra det. Han hade varit i sitt hemland Rumänien, där regeringen hade erbjudit honom ett uppdrag för offentliga monument. Han var mycket stolt över det. Under större delen av sitt liv var han mycket sparsam och helt och hållet hängiven sitt arbete. Han gav upp allt för det, till och med sitt förhållande till kvinnor. På ålderns höst kände han sig därför mycket ensam. Brancusi tyckte om att klä sig fint och bjöd in mig på middag när han inte själv lagade mat åt mig. Han led av paranoia och trodde alltid att folk spionerade på honom. Han älskade mig väldigt mycket.

Brâncuși's inflytande på skulpturen

Brâncuși modulära skulptur av den ändlösa kolonnen, som består av identiska rombos, erbjöd nya möjligheter inom skulpturkonsten som inte hade funnits tidigare. Senare togs de upp av de amerikanska minimalisterna. Bland de konstnärer som följde i hans fotspår kan nämnas: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth och Scott Burton, som utformade möbler som skulpturer och ansåg att Brâncuși piedestaler var lika konstverk som hans träarbeten.

Claes Oldenburg, vars skulpturer på många komplexa sätt inspireras av Brâncuși's skulpturer både till form och innehåll, har till exempel i Colossal Clothspin (1972) åberopat den formella närheten till skulpturen The Kiss, som föreställer två personer. I enlighet med Pop Art förvandlar de sig själva till ett konstgjort föremål, i det här fallet en klädnyckel. Dan Flavin hade tillägnat skulptören sin neonskulptur Diagonal från den 25 maj 1963, ett neonrör, som i sin grundidé motsvarar Brâncușis polerade bronser. Genom denna hängivenhet ville Flavin placera sin minimalistiska skulptur "i skulpturens stora historia och på ett eller annat sätt undvika att hans verk skulle uppfattas som ett helt vanligt ljusrör".

Enligt egen utsago blev den brittiska skulptören Barbara Hepworth imponerad av konstnären och hans verk efter att ha besökt Brâncuși's ateljé 1932. Hans behandling av den grova stenen inspirerade hennes eget arbete från och med då.

Brâncuși's betydelse för den skulpturala arkitekturen

Constantin Brâncuși vände sig till skulpturell arkitektur, vilket är grundläggande för den moderna arkitekturens historia. Vid sitt första besök på Manhattan 1926 sägs han ha utropat förvånat vid synen av skyline: "Det här är min studio! Dagens skyskrapor närmar sig alltmer skulpturala utseenden. "Seger över skalan" är en uppfinning från 1920- och 1930-talen; i datorns tidsålder, som inte längre känner till några dimensioner, har den fått en inte alltid oproblematisk efterföljare. I utställningen "ArchiSkulptur" 2004

György Ligetis Etudie efter Colonne sans fin

Den rumänskfödde kompositören György Ligeti komponerade runt 1993 en Etude för pianosolo nr 14, som han döpte till den ändlösa kolonnen Brâncușis Coloana fără sfârșit, och som var komponerad i enlighet med förhållandet mellan 16 moduler och en halv modul - rättare sagt 15 moduler, en halv modul och en trekvartsmodul - med skalan stigande i en "oändlig" spiral.

Brâncuși på konstmarknaden

I maj 2005, på en auktion hos Christie's, satte en version av Brâncuși's verk L'Oiseau dans l'espace (Fågeln i rymden), gjord av gråblå marmor, rekordet för det högsta priset som betalats för en skulptur: hammaren föll på 27,5 miljoner dollar. Denna version var tidigare okänd för konstvetare. En expert från Christie's hade upptäckt den i Frankrike på en vind.

Rekordet överträffades i februari 2009: På Christie's konstauktion för den avlidne Yves Saint Laurent och hans partner Pierre Bergé uppnådde träskulpturen Portrait de Madame L. R. (Porträtt av Madame L. R.) från 1914-1917 ett pris på över 29 miljoner US-dollar.

På Christie's i New York 2012 såldes en mycket polerad brons av Le premier cri (Det första skriket) från 1917 för 13,2 miljoner dollar. Den hade funnits i Brâncuși-vännen Henri-Pierre Rochés samling i årtionden. I maj 2017 såldes en bronsskulptur (Sleeping Muse) på endast 27 cm för 51 miljoner dollar på Christie's (uppskattning 25-35 miljoner).

Hedersbetyg

Under den postkommunistiska eran i Brâncuși's hemland Rumänien från 1989 och framåt blev han postumt medlem av Rumänska akademin 1990. 1991 och 1992 gav Rumäniens nationalbank ut sedlar med ett porträtt av Brâncuși på framsidan, värda 500 lei.

År 1992 öppnades Constantin Brâncuși-universitetet (Universitatea Constantin Brâncuși) i Târgu Jiu. Universitetet är uppkallat efter Brâncuși och har fem fakulteter och tre ytterligare avdelningar.

Hans födelseort Hobița tillägnade honom "Casa memorială Constantin Brâncuși".

Den tyske skulptören Erwin Wortelkamp skapade 1991 en träskulptur med titeln Hyllning till Brâncuși. Brâncuși har också hedrats musikaliskt: Tonsättaren Gerhard Rosenfeld tillägnade honom en sonat för violin och piano med titeln Pour Brâncuși 1995.

Källor

1. Constantin Brâncuși
2. Constantin Brâncuși
3. a b Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, S. 73.
4. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57.
5. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57 ff.
6. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 65.
7. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 68.
8. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.2039.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
9. ^ a b c Encyclopædia Britannica Online
10. ^ a b Constantin Brancusi, Brancusi, Constantin[*][[Brancusi, Constantin (encyclopedia article)|​]]
11. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm. Retrieved 2021-02-09. {{cite web}}: Missing or empty |title= (help)
12. ^ Macholz, Kaitlin (2018-07-20). "How Constantin Brancusi Brazenly Redefined Sculpture". Artsy. Retrieved 2021-02-09.
13. ^ "Profile: Constantin Brancusi". The Guardian. 2004-01-03. Retrieved 2021-02-09.
14. ^ Bonaparte, Marie (1953). "Princess Marie Bonaparte, De la Sexualité de la Femme, Grove Press, 1962".
15. ^ "Ryudolph Maurice Loewenstein, ed; Schur, Max, ed; Princess Marie Bonaparte, 1882-1962, Drives, affects, behavior, New York,: International Universities Press".
16. Sans signes diacritiques pour des raisons pratiques.
17. Armelle Godeluck, « L'envol du bronze », L'Express,‎ 1er avril 1995 (lire en ligne, consulté le 10 décembre 2019).