Streszczenie

Nancy Goldin (ur. 12 września 1953 r.) jest amerykańską fotografką i aktywistką. Jej prace często eksplorują subkultury LGBT, momenty intymności, HIV

Goldin urodziła się w Waszyngtonie w 1953 roku w żydowskiej klasie średniej, dorastała na bostońskim przedmieściu Swampscott, a w wieku kilkunastu lat przeprowadziła się do Lexington. Ojciec Goldin pracował w telewizji i był głównym ekonomistą Federalnej Komisji Komunikacji. Goldin wcześnie zetknęła się z napiętymi relacjami rodzinnymi, seksualnością i samobójstwem - jej rodzice często kłócili się o starszą siostrę Goldin, Barbarę, która ostatecznie zmarła przez samobójstwo, gdy Goldin miała 11 lat:

Było to w 1965 roku, kiedy samobójstwo nastolatków było tematem tabu. Byłam bardzo blisko mojej siostry i byłam świadoma niektórych sił, które doprowadziły ją do wyboru samobójstwa. Widziałam rolę, jaką w jej destrukcji odegrała jej seksualność i jej tłumienie. Ze względu na czasy, wczesne lata sześćdziesiąte, kobiety, które były gniewne i seksualne, były przerażające, poza zakresem akceptowalnego zachowania, poza kontrolą. Kiedy miała osiemnaście lat, zobaczyła, że jej jedynym sposobem na ucieczkę jest położenie się na torach pociągu pod Waszyngtonem.

Goldin zaczęła palić marihuanę i umawiać się ze starszymi mężczyznami. Opuściła dom w wieku 13 lub 14 lat. W wieku 16 lat zapisała się do Satya Community School w Lincoln. W 1969 roku, gdy miała 16 lat, jedna z pracownic Satya (córka psychologa egzystencjalnego Rollo Maya) zapoznała Goldin z aparatem fotograficznym. Wciąż zmagając się ze śmiercią siostry, Goldin używała aparatu i fotografii, by pielęgnować swoje relacje z fotografowanymi osobami. Aparat stał się dla niej także użytecznym narzędziem politycznym, pozwalającym informować społeczeństwo o ważnych sprawach przemilczanych w Ameryce. Do jej wczesnych wpływów należały wczesne filmy Andy'ego Warhola, Federico Fellini, Jack Smith, francuski i włoski Vogue, Guy Bourdin i Helmut Newton.

Pierwsza indywidualna wystawa Goldin, która odbyła się w Bostonie w 1973 roku, oparta była na jej fotograficznych podróżach wśród miejskich społeczności gejów i transseksualistów, do których wprowadził ją jej przyjaciel David Armstrong. Mieszkając w centrum Bostonu w wieku 18 lat, Goldin "wpadła w oko" drag queens, mieszkając z nimi i fotografując je. Wśród jej prac z tego okresu jest Ivy wearing a fall, Boston (1973). W przeciwieństwie do niektórych fotografów, którzy byli zainteresowani psychoanalizą lub demaskowaniem drag queens, Goldin podziwiała i szanowała ich seksualność. Goldin powiedziała: "Moim pragnieniem było pokazanie ich jako trzeciej płci, jako innej opcji seksualnej, opcji genderowej. I pokazanie ich z dużym szacunkiem i miłością, aby je jakby gloryfikować, ponieważ naprawdę podziwiam ludzi, którzy mogą odtworzyć siebie i publicznie manifestować swoje fantazje. Myślę, że to jest odważne".

Goldin przyznała się do romantycznego zakochania w królowej w tym okresie jej życia w Q&A z Bombą "Pamiętam, że przeglądałam książkę psychologiczną, próbując znaleźć coś na ten temat, kiedy miałam dziewiętnaście lat. Był jeden mały rozdział o tym w nienormalnej książce psychologicznej, który sprawił, że brzmiało to tak ... Nie wiem, czemu to przypisywali, ale było to tak dziwaczne. I właśnie w tym miejscu byłem w tamtym okresie mojego życia".

Goldin opisuje swoje życie jako całkowicie zanurzone w życiu królowych. "Żyłam z nimi; to było całe moje skupienie. Wszystko, co robiłam - to było to, kim byłam przez cały czas. I tym właśnie chciałam być". Jednak po uczęszczaniu do School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, gdy jej profesorowie kazali jej wrócić i ponownie fotografować królowe, Goldin przyznała, że jej prace nie były takie same jak wtedy, gdy z nimi mieszkała. Goldin ukończyła School of the Museum of Fine Arts w 1977 roku.

Po ukończeniu studiów Goldin przeprowadziła się do Nowego Jorku. Zaczęła dokumentować post-punkową scenę muzyczną nowej fali, a także tętniącą życiem subkulturę gejowską końca lat 70. i początku 80. Szczególnie pociągała ją subkultura twardych narkotyków w dzielnicy Bowery; zdjęcia te, zrobione w latach 1979-1986, tworzą pokaz slajdów The Ballad of Sexual Dependency - tytuł zaczerpnięty z piosenki w Operze za trzy grosze Bertolta Brechta. Opublikowane później jako książka z pomocą Marvina Heifermana, Marka Holborna i Suzanne Fletcher, te migawkowe, estetyczne obrazy przedstawiają zażywanie narkotyków, gwałtowne, agresywne pary i momenty autobiograficzne. W przedmowie do książki opisuje ją jako "pamiętnik, który ludzie mogą czytać" ludzi, których nazwała swoim "plemieniem". Część Ballady była napędzana przez potrzebę pamiętania o jej dalszej rodzinie. Fotografia była dla niej sposobem na zatrzymanie przyjaciół, miała nadzieję.

Fotografie pokazują przemianę w podróżach Goldin i jej życiu. Większość osób, których dotyczyły Ballady, nie żyła już w latach 90., z powodu przedawkowania narkotyków lub AIDS; wśród nich były bliskie przyjaciółki i często fotografowane obiekty - Greer Lankton i Cookie Mueller. W 2003 roku The New York Times podkreślił wpływ tej pracy, tłumacząc, że Goldin "stworzyła gatunek, z fotografią tak wpływową, jak żadna inna w ciągu ostatnich dwudziestu lat". Oprócz Ballady, połączyła swoje zdjęcia z Bowery w dwóch innych seriach: I'll Be Your Mirror (od piosenki The Velvet Underground) oraz All By Myself.

Prace Goldin są najczęściej prezentowane w formie pokazu slajdów i były pokazywane na festiwalach filmowych; najsłynniejszy jest 45-minutowy pokaz, w którym wyświetlanych jest 800 zdjęć. Główne tematy jej wczesnych zdjęć to miłość, płeć, domowość i seksualność. Z czułością dokumentowała kobiety przeglądające się w lustrach, dziewczyny w łazienkach i barach, drag queens, akty seksualne oraz kulturę obsesji i uzależnienia. W książce Auto-Focus jej zdjęcia opisane są jako sposób na "poznanie historii i intymnych szczegółów tych, którzy są jej najbliżsi". Książka mówi o jej bezkompromisowym sposobie i stylu fotografowania takich aktów jak zażywanie narkotyków, seks, przemoc, kłótnie i podróże oraz odnosi się do jednej z fotografii Goldin "Nan One Month After Being Battered, 1984" jako ikonicznego obrazu, który wykorzystuje do odzyskania swojej tożsamości i życia.

Prace Goldin od 1995 roku obejmują szeroki zakres tematów: wspólne projekty książkowe z japońskim fotografem Nobuyoshi Araki, panoramy Nowego Jorku, niesamowite pejzaże (oraz niemowlęta, rodzicielstwo i życie rodzinne.

W 2000 roku doznała urazu ręki i obecnie zachowuje mniejszą niż w przeszłości zdolność do jej obracania.

W 2006 roku w Nowym Jorku została otwarta jej wystawa Chasing a Ghost. Była to pierwsza instalacja artystki, która zawierała ruchome obrazy, w pełni narracyjną partyturę i głos lektora, a także trzyekranową prezentację slajdów i wideo Sisters, Saints, & Sybils. Praca ta dotyczyła samobójstwa jej siostry Barbary i tego, jak sobie z tym poradziła poprzez produkcję licznych obrazów i narracji. Jej prace coraz bardziej ewoluują w stronę kinowych fabuł, co świadczy o jej skłonności do pracy z filmem.

Po pewnym czasie jej zdjęcia przeszły od portretów niebezpiecznych młodzieńczych porzuceń do scen rodzicielstwa i życia rodzinnego w coraz bardziej światowych sceneriach. Goldin mieszka i pracuje obecnie w Nowym Jorku, Paryżu i Londynie.

Goldin wykonał komercyjne zdjęcia mody dla australijskiej marki Scanlan & Theodore na wiosnę.

W marcu 2018 roku marka odzieżowa Supreme wydała kolaboracyjny asortyment z Goldinem jako część ich wiosennej

W 2017 roku w przemówieniu w Brazylii Goldin ujawniła, że leczy się z uzależnienia od opioidów, a konkretnie od OxyContinu, po tym jak przepisano jej lek po operacji nadgarstka. Szukała leczenia dla swojego uzależnienia i walczyła przez odwyk. Doprowadziło to do założenia przez nią kampanii o nazwie Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), której celem jest aktywizm w mediach społecznościowych skierowany przeciwko rodzinie Sacklerów za ich zaangażowanie w Purdue Pharma, producenta OxyContinu. Goldin powiedział, że kampania próbuje skontrastować filantropijne wkłady rodziny Sacklerów w galerie sztuki, muzea i uniwersytety z brakiem odpowiedzialności za kryzys opioidowy. Goldin dowiedział się o rodzinie Sacklerów w 2017 roku.

W 2018 r. zorganizowała protest w Skrzydle Sacklera w Temple of Dendur w The Metropolitan Museum of Art. Protest wzywał muzea i inne instytucje kulturalne do nieprzyjmowania pieniędzy od rodziny Sacklerów.

Również w 2018 roku była jednym z kilku artystów, którzy wzięli udział w sprzedaży 100 dolarów zorganizowanej przez Magnum Photos i Aperture, aby zebrać fundusze dla grupy Goldin zajmującej się świadomością opioidów P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

"Założyłem grupę o nazwie P.A.I.N., aby zająć się kryzysem opioidowym. Jesteśmy grupą artystów, aktywistów i uzależnionych, którzy wierzą w bezpośrednie działanie. Celujemy w rodzinę Sacklerów, która produkowała i forsowała OxyContin, poprzez muzea i uniwersytety, które noszą ich imię. Mówimy za 250 000 ciał, które już nie mogą".

W lutym 2019 roku Goldin zainscenizowała protest w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w związku z przyjęciem finansowania przez rodzinę Sacklerów.

Powiedziała również, że wycofa się z retrospektywnej wystawy swoich prac w National Portrait Gallery w Londynie, jeśli nie odrzucą oni darowizny w wysokości 1 mln funtów od Sacklerów. Galeria następnie powiedziała, że nie będzie kontynuować darowizny.

Dwa dni po oświadczeniu National Portrait Gallery grupa brytyjskich galerii sztuki Tate (Tate Modern i Tate Britain w Londynie, Tate St Ives i Tate Liverpool) ogłosiła, że nie będzie już przyjmować żadnych darów oferowanych przez członków rodziny Sacklerów, od których otrzymała 4 mln funtów. Tate Modern planowała wystawić swoją kopię pokazu slajdów Goldin "The Ballad of Sexual Dependency" przez rok od 15 kwietnia 2019 roku. Goldin nie rozmawiała o pokazie z Tate.

Goldin zidentyfikowała, że Tate, która otrzymała pieniądze Sacklera, zapłaciła jej za jeden z dziesięciu egzemplarzy The Ballad of Sexual Dependency w 2015 roku, kiedy była głęboko uzależniona od OxyContinu. Mówi, że część pieniędzy wydała na zakup OxyContinu na czarnym rynku, ponieważ lekarze nie chcieli już przepisywać jej leku.

W lipcu 2019 roku Goldin i inni z grupy Prescription Addiction Intervention Now zainscenizowali protest w fontannie przy Luwrze w Paryżu. Protest miał na celu próbę przekonania muzeum do zmiany nazwy jego skrzydła Sackler, które składa się z 12 pomieszczeń.

W listopadzie 2019 roku Goldin prowadziła kampanię w Victoria and Albert Museum w Londynie.

Niektórzy krytycy zarzucali Goldin, że sprawiła, iż zażywanie heroiny wydawało się glamour i że była pionierką stylu grunge, który później został spopularyzowany przez młodzieżowe magazyny mody, takie jak The Face i I-D. Jednak w 2002 roku w wywiadzie dla The Observer, sama Goldin nazwała użycie "heroinowego szyku" do sprzedaży ubrań i perfum "nagannym i złym". Goldin przyznaje, że w młodym wieku miała zromanizowany obraz kultury narkotykowej, ale szybko dostrzegła błąd w tym ideale: "Miałam całkowicie romantyczne wyobrażenie o byciu ćpunem. Chciałam nim być." Goldin przestała zażywać substancje po tym, jak zaintrygowała ją idea pamięci w jej pracach, "Kiedy ludzie mówią o bezpośredniości w mojej pracy, to właśnie o to chodzi: o tę potrzebę pamiętania i rejestrowania każdej rzeczy"

Zainteresowanie Goldin narkotykami wynikało ze swoistego buntu przeciwko rodzicielskim wskazówkom, co przypomina jej decyzję o ucieczce z domu w młodym wieku: "Chciałam się naćpać od naprawdę wczesnego wieku. Chciałam być ćpunką. To właśnie mnie intryguje. Częścią było Velvet Underground i Beats i wszystkie te rzeczy. Ale tak naprawdę, chciałem być tak różny od mojej matki, jak tylko mogłem i zdefiniować siebie tak daleko, jak to tylko możliwe od podmiejskiego życia, w którym się wychowałem."

Goldin zaprzecza roli podglądacza; jest raczej queerowym insiderem dzielącym te same doświadczenia, co jej rozmówcy: "Nie rozbijam się; to jest moja impreza. To moja rodzina, moja historia". Nalega, by jej podopieczni mieli prawo weta wobec tego, co wystawia. W Fantastic Tales Liz Kotz krytykuje twierdzenie Goldin, że jest ona w takim samym stopniu częścią tego, co fotografuje, a nie wykorzystuje swoje obiekty. Naleganie Goldin na intymność między artystą a obiektem jest próbą relegitymizacji kodów i konwencji społecznego dokumentu, prawdopodobnie poprzez pozbycie się ich problematycznego uwikłania w historie społecznego nadzoru i przymusu, mówi Kotz. status insidera nie zmienia sposobu, w jaki jej zdjęcia przekształcają publiczność w podglądaczy.

The Ballad of Sexual Dependency" Goldin krytykuje normy płci ("klisze", jak sama je nazywa), podkreślając zbiorowe ludzkie pragnienie tworzenia związków bez względu na emocjonalne czy fizyczne koszty. W Balladzie Goldin pokazuje trudne momenty zarówno dla siebie, jak i dla swoich przyjaciół, zwłaszcza w odniesieniu do ich współuzależnienia w poszukiwaniu prawdziwej więzi. Fotografia Goldin odsłania wiele narracji, na które większość osób przymyka oko, takich jak intensywna intymność i ból związków osób tej samej płci. Epidemia AIDS kosztowała większość przyjaciół Goldin życie, które teraz zostało zachowane w czasie dzięki zdjęciom, które zrobiła. Przez cały ten okres straty, pragnienie połączenia było jeszcze bardziej utrwalone, a Goldin i jej pozostała grupa przyjaciół uznali za niezbędne pozostanie w bliskim kontakcie ze sobą. To ciągłe pragnienie intymności i połączenia podkreśla podobieństwa między ludźmi, pomimo ich bardziej oczywistych różnic, uwydatniając społecznie podtrzymywane "różnice" między mężczyznami i kobietami.

Cenzura

Wystawa prac Goldin została ocenzurowana w Brazylii, na dwa miesiące przed otwarciem, ze względu na jej seksualny charakter. Głównym powodem było to, że część fotografii zawierała akty seksualne wykonywane przy dzieciach. W Brazylii obowiązuje prawo, które zakazuje wizerunku nieletnich związanego z pornografią. Sponsor wystawy, firma produkująca telefony komórkowe, twierdziła, że nie wiedziała o treści prac Goldin i że istnieje konflikt między pracami a jej projektem edukacyjnym. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro zmienił harmonogram, aby uwzględnić, w lutym 2012 roku, wystawę Goldin w Brazylii.

Diane Arbus

Zarówno Goldin, jak i Diane Arbus celebrują tych, którzy prowadzą marginalne życie. Kadry z Variety są porównywane z pracami Arbus dla magazynu; seria Variety portretuje "bogatą kolizję muzyki, życia klubowego i produkcji artystycznej Lower East Side w okresie przed i po AIDS". Oboje artyści proszą o ponowne zbadanie intencjonalności artystów.

Michelangelo Antonioni

Jednym z powodów, dla których Goldin zaczęła fotografować, był film Michelangelo Antonioniego Blow Up (1966). Seksualność i przepych filmu wywarły na nią "ogromny wpływ". Odnosząc się do zdjęć pokazanych w Balladzie, "poobijane i pobite postacie, z ich ziarnistymi, rozczochranymi mimikami, które zaludniają te wczesne zdjęcia, często fotografowane w ciemnych i zapuszczonych wnętrzach, odnoszą się fizycznie i emocjonalnie do wyobcowanych i marginalnych typów postaci, które przyciągały Antonioniego."

Larry Clark

Młodzi ludzie w filmie Larry'ego Clarka Tulsa (1971) stanowili uderzający kontrast z każdym zdrowym, domowym stereotypem serca, który zawładnął zbiorową amerykańską wyobraźnią. Clark skierował kamerę na siebie i swoich podrzędnych, strzelających amfetaminą przybocznych. Goldin przyjęła podejście Clarka do tworzenia obrazu.

Goldin jest biseksualistką.

Książki autorstwa Goldina

Fotografie pokazane w filmie Working Girls z 1986 roku, wykonane przez główną bohaterkę Molly, należały do Goldin.

W 1997 roku powstał wczesny film dokumentalny o Goldin po jej retrospektywie w połowie kariery w Whitney Museum of American Art, zatytułowany Nan Goldin: In My Life: ART

Zdjęcia postaci Lucy Berliner, granej przez aktorkę Ally Sheedy w filmie High Art z 1998 roku, były oparte na fotografiach Goldin.

W 2022 roku filmowiec Laura Poitras wyreżyserowała o Goldin film dokumentalny All the Beauty and the Bloodshed, który został nagrodzony Złotym Lwem na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny.

Świadkowie: Przeciwko naszemu znikaniu

Kuratorowana przez Goldin w Artists Space wystawa Witnesses: Against Our Vanishing (16 listopada 1989 - 6 stycznia 1990) zapraszała nowojorskich artystów do odpowiedzi na problem HIV

Esej Davida Wojnarowicza "Post Cards from America: X-Rays from Hell" w katalogu wystawy krytykuje konserwatywne ustawodawstwo, które zdaniem Wojnarowicza zwiększy rozprzestrzenianie się wirusa HIV poprzez zniechęcanie do bezpiecznej edukacji seksualnej. Dodatkowo Wojnarowicz mówi o skuteczności upubliczniania tego, co prywatne, poprzez model outingu, ponieważ on i Goldin uważają, że wzmocnienie pozycji zaczyna się poprzez ujawnienie siebie. Ujawnienie osobistej tożsamości staje się wtedy polityczną deklaracją, która zakłóca opresyjne zasady zachowania burżuazyjnego społeczeństwa - choć Wojnarowicz przyznaje, że outing może zamknąć podmiot w jednej zamrożonej tożsamości. Wystawa Goldin, a w szczególności esej Wojnarowicza, spotkały się z krytyką, co doprowadziło do wycofania wsparcia dla publikacji przez National Endowment of Arts.

From Desire: A Queer Diary

Druga kuratorska wystawa Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 marca - 19 kwietnia 1991), odbyła się w Richard F. Brush Art Gallery na Uniwersytecie St. Lawrence, Canton, NY. Wśród wystawionych artystów znaleźli się David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum i David Wojnarowicz.

Goście Nan

Festiwal Rencontres d'Arles, Arles, Francja. Obejmował on prace trzynastu fotografów, w tym Antoine d'Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen i Annelies Strba.

Źródła

1. Nan Goldin
2. Nan Goldin
3. ^ By. ""Sacklers Lie, Thousands Die": P.A.I.N. Against Big Pharma". Pioneer Works. Retrieved April 28, 2022.
4. ^ "Nan Goldin". mariangoodman.com. Retrieved December 16, 2022.
5. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 155. ISBN 978-0714878775.
6. ^ https://gallery.98bowery.com/news/tin-pan-alley-a-times-square-bar-1980s-welcoming-downtown-women-artists/  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
7. ^ Nel 1986 è stato pubblicato come libro fotografico, definito un "diario visivo". Cfr.: (EN) Nan Goldin, The ballad of sexual dependency, New York, Aperture Foundation, 1986, ISBN 978-0-89381-236-2.
8. ^ a b Schwartz, p. 622.
9. ^ (EN) “Sacklers Lie, Thousands Die”: P.A.I.N. Against Big Pharma, su pioneerworks.org. URL consultato il 29 agosto 2022.
10. ^ Phaidon Editors, Great women artists, Phaidon Press, 2019, p. 155, ISBN 978-0714878775.
11. ^ a b c d e (EN) Hilton Als, Nan Goldin’s Life in Progress, su newyorker.com, 27 giugno 2016. URL consultato il 29 agosto 2022.
12. (en-GB) Sean O'Hagan, « Nan Goldin: 'I wanted to get high from a really early age' », The Observer,‎ 23 mars 2014 (ISSN 0029-7712, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2017).
13. a et b (en) The Advocate, 15 oct. 1996, p. 68.
14. Maud Darbois, « Addiction aux opioïdes : la photographe Nan Goldin s’attaque à l'industrie pharmaceutique américaine », sur Les Inrocks, Les Inrocks, 9 janvier 2018 (consulté le 25 avril 2019).