Streszczenie

Donald Clarence Judd (3 czerwca 1928 - 12 lutego 1994) był amerykańskim artystą związanym z minimalizmem (którego to terminu jednak stanowczo się wypierał). W swojej twórczości Judd poszukiwał autonomii i jasności dla skonstruowanego obiektu i tworzonej przez niego przestrzeni, osiągając ostatecznie rygorystycznie demokratyczną prezentację bez kompozycyjnej hierarchii. Powszechnie uważa się go za czołowego międzynarodowego wyraziciela "minimalizmu" i jego najważniejszego teoretyka dzięki takim pismom jak "Specific Objects" (1964). Judd wyraził swoje nieortodoksyjne postrzeganie minimalizmu w Arts Yearbook 8, gdzie mówi: "Nowe prace trójwymiarowe nie stanowią ruchu, szkoły czy stylu. Wspólne aspekty są zbyt ogólne i zbyt mało wspólne, aby zdefiniować ruch. Różnice są większe niż podobieństwa".

Judd urodził się w Excelsior Springs w stanie Missouri. W latach 1946-1947 służył w armii jako inżynier, a w 1948 roku zapisał się do College of William and Mary. Następnie przeniósł się do Columbia University School of General Studies, gdzie uzyskał tytuł licencjata z filozofii i gdzie pracował nad uzyskaniem tytułu magistra historii sztuki pod kierunkiem Rudolfa Wittkowera i Meyera Schapiro, uczęszczając jednocześnie na zajęcia w Art Students League of New York. W latach 1959-1965 pisał krytykę artystyczną do głównych amerykańskich magazynów o sztuce. W 1968 roku kupił pięciopiętrowy żeliwny budynek przy 101 Spring Street za niecałe 70 tysięcy dolarów. Judd wykorzystał budynek (zaprojektowany przez Nicholasa Whyte'a i zbudowany w 1870 roku) jako swoją nowojorską rezydencję i studio, a przez następne 25 lat odnawiał go piętro po piętrze, od czasu do czasu instalując w nim prace zakupione lub zamówione u innych artystów.

Wczesna praca

Pod koniec lat 40. Donald Judd zaczął praktykować jako malarz. Jego pierwsza indywidualna wystawa, ekspresjonistycznych obrazów, w Panoras Gallery w Nowym Jorku, została otwarta w 1957 roku. Od połowy lat 50. do 1961 roku, kiedy to zaczął eksplorować medium drzeworytu, Judd stopniowo przechodził od figuratywnych do coraz bardziej abstrakcyjnych obrazów, najpierw rzeźbiąc organiczne zaokrąglone kształty, a następnie przechodząc do żmudnego rzemiosła prostych linii i kątów. Jego styl artystyczny szybko odszedł od iluzorycznych mediów i objął konstrukcje, w których centralne miejsce zajmowała materialność. Kolejny indywidualny pokaz miał dopiero w Green Gallery w 1963 roku, na wystawie prac, które w końcu uznał za godne pokazania.

Do 1963 roku Judd stworzył podstawowe słownictwo form - "stosy", "pudełka" i "progresje" - które zajmowały go przez następne trzydzieści lat. Większość jego twórczości stanowiły wolnostojące "obiekty szczególne" (nazwa jego kluczowego eseju z 1965 roku opublikowanego w Arts Yearbook 8, 1965), które wykorzystywały proste, często powtarzające się formy do badania przestrzeni i jej wykorzystania. Skromne materiały, takie jak metale, sklejka przemysłowa, beton i impregnowana kolorem plexi stały się podstawą jego kariery. Pierwsza konstrukcja podłogowa Judda powstała w 1964 roku, a rok później powstała pierwsza konstrukcja podłogowa z pleksiglasu. Również w 1964 roku Judd rozpoczął pracę nad rzeźbami montowanymi na ścianach, a w 1964 roku po raz pierwszy opracował ich zakrzywiony, progresywny format, będący rozwinięciem jego pracy nad dziełem podłogowym bez tytułu, w którym pusta rura została umieszczona w solidnym drewnianym bloku. Podczas gdy Judd wykonywał wczesne prace samodzielnie (we współpracy z ojcem, Royem Juddem), w 1964 roku zaczął zlecać ich wykonanie profesjonalnym rzemieślnikom i producentom (takim jak przemysłowi Bernstein Brothers) W 1965 roku Judd stworzył swój pierwszy stos, układ identycznych żelaznych jednostek rozciągających się od podłogi do sufitu.

Gdy na początku lat 60. porzucił malarstwo na rzecz rzeźby, w 1964 roku napisał esej "Specific Objects". W eseju tym Judd znalazł punkt wyjścia dla nowego terytorium sztuki amerykańskiej, a zarazem odrzucenie szczątkowych, odziedziczonych europejskich wartości artystycznych, którymi były iluzja i przestrzeń reprezentowana, w przeciwieństwie do przestrzeni rzeczywistej. Wskazał na dowody tego rozwoju w pracach szeregu artystów działających wówczas w Nowym Jorku, takich jak H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman i Lee Bontecou. Wytworzone przez Judda prace zamieszkiwały przestrzeń, której nie dało się wówczas wygodnie zaklasyfikować ani jako malarstwo, ani jako rzeźbę. To, że kategoryczna tożsamość takich obiektów sama w sobie była kwestionowana, a one same unikały łatwych skojarzeń z utartymi i zbyt znanymi konwencjami, stanowiło część ich wartości dla Judda. W 1966 roku pokazał dwie prace na przełomowej wystawie "Primary Structures" w Jewish Museum w Nowym Jorku, gdzie podczas dyskusji panelowej na temat tych prac zakwestionował stwierdzenie Marka di Suvero, że prawdziwi artyści tworzą swoją własną sztukę. Odpowiedział, że metody nie powinny mieć znaczenia, dopóki rezultaty tworzą sztukę; była to przełomowa koncepcja w przyjętym procesie tworzenia. W 1968 roku w Whitney Museum of American Art odbyła się retrospektywa jego twórczości, na której nie znalazł się żaden z jego wczesnych obrazów.

W 1968 roku Judd kupił pięciopiętrowy budynek w Nowym Jorku, który pozwolił mu zacząć umieszczać swoje prace w sposób bardziej trwały niż było to możliwe na wystawach w galeriach czy muzeach. To doprowadziło go później do forsowania stałych instalacji dla swoich i innych prac, ponieważ uważał, że wystawy czasowe, projektowane przez kuratorów dla publiczności, umieszczają samą sztukę w tle, ostatecznie degradując ją z powodu niekompetencji lub niezrozumienia. Stało się to głównym problemem w miarę jak idea stałych instalacji zyskiwała na znaczeniu, a jego niechęć do świata sztuki rosła w równej proporcji.

Dojrzała praca

Na początku lat siedemdziesiątych Judd zaczął odbywać z rodziną coroczne podróże do Baja California. Dotknęła go czysta, pusta pustynia i to silne przywiązanie do ziemi pozostanie z nim do końca życia. W 1971 roku wynajął dom w Marfie w Teksasie, gdzie później kupił liczne budynki i nabył ponad 32 000 akrów (130 km2) ziemi ranczerskiej, zbiorczo znanej jako Ayala de Chinati. W tej dekadzie sztuka Judda zwiększyła swoją skalę i złożoność. Zaczął tworzyć instalacje wielkości pokoju, które sprawiły, że same przestrzenie stały się jego placem zabaw, a oglądanie jego sztuki trzewiowym, fizycznym doświadczeniem. W latach 70. i 80. tworzył radykalne prace, które odchodziły od klasycznych europejskich ideałów rzeźby reprezentacyjnej. Judd uważał, że sztuka nie powinna niczego reprezentować, że powinna jednoznacznie stać samodzielnie i po prostu istnieć. Jego estetyka przestrzegała jego własnych surowych zasad przeciwko iluzji i fałszu, tworząc prace, które były jasne, mocne i zdecydowane. Dzięki dotacji z National Endowment for the Arts, Northern Kentucky University zlecił Juddowi wykonanie aluminiowej rzeźby o wysokości 2,7 m, która została odsłonięta na środku kampusu szkoły w 1976 roku. Kolejna praca, Bez tytułu (1984), trzyczęściowa rzeźba z betonu ze stalowymi wzmocnieniami, została zainstalowana w Laumeier Sculpture Park.

Judd zaczął używać nielakierowanej sklejki na początku lat 70. Artysta upodobał sobie ten materiał ze względu na jego trwałe właściwości konstrukcyjne, które pozwalały mu na zwiększanie rozmiarów prac przy jednoczesnym unikaniu problemu zginania czy wyboczenia. Sklejka była już wcześniej podstawą jego sztuki, ale nigdy nie była niepomalowana. W latach 80. zaczął używać stali Cor-ten do niewielkiej liczby dużych prac plenerowych, a do 1989 roku tworzył pojedyncze i wieloczęściowe prace z tego materiału. Prace ze stali Cor-ten są wyjątkowe, ponieważ są to jedyne dzieła, które artysta wykonał w Marfie w Teksasie.

Artysta rozpoczął pracę z emalią na aluminium w 1984 roku, kiedy to zlecił szwajcarskiej firmie Lehni AG wykonanie prac poprzez zginanie i nitowanie cienkich arkuszy materiału, który wcześniej Judd wykorzystywał do tworzenia mebli. Prace te zostały początkowo stworzone na czasową wystawę zewnętrzną w Merian Park pod Bazyleą. Judd kontynuował produkcję dzieł przy użyciu tych technik do początku lat 90. Praca Judda z emalią na aluminium znacznie poszerzyła jego paletę barw, która wcześniej była ograniczona do kolorów anodowanego metalu i pleksiglasu, i doprowadziła do użycia więcej niż dwóch kolorów w pojedynczym dziele sztuki. Łącząc szeroką gamę kolorów, Judd użył materiału do stworzenia pięciu dużych prac podłogowych i wielu poziomych prac ściennych w unikalnych odmianach koloru i rozmiaru. Jedyna znana praca Judda w granicie, bez tytułu, granitowa podłoga Sierra White z 1978 roku, ma wymiary 72 x 144 x 12". Struktura składa się z dwóch pionowych płyt, które spoczywają na podłodze, do której dolny element jest połączony, a sufit struktury rozciąga się do zewnętrznych krawędzi pionowych ścian.

W 1990 roku Judd otworzył atelier w starej fabryce alkoholi z 1920 roku przy Mülheimer Hafen w Kolonii w Niemczech.

Prace w wydaniu

W ciągu czterech dekad Donald Judd stworzył setki odbitek w technice akwatinty, akwaforty i sitodruku, choć jego głównym medium był drzeworyt. Judd zaczął tworzyć grafiki figuratywne w 1951 roku podczas studiów w Art Students League, przechodząc do obrazów abstrakcyjnych w połowie lat 50. Pracując najpierw z litografiami, Judd przeniósł swoją uwagę na drzeworyty, które stały się jego dominującym medium druku już w 1953 roku. Jako grafik, Judd badał wiele z tych samych zagadnień dotyczących formy i koloru, które można znaleźć w jego obrazach i pracach trójwymiarowych.

W 1961 roku Judd wymyślił i zaprojektował serię drzeworytów równoległobocznych. Opiera się ona na trzynastu różnych wzorach dwunastu równoległych linii i ich lustrzanych odbiciach, w sumie jest ich 26. W ramach serii drzeworytów równoległobocznych istnieje jeden wyjątkowy, eksperymentalny obraz Bez tytułu (6-L) (1969), znajdujący się obecnie w Palmer Museum of Art, University Park, Pennsylvania. Odrzucając bardziej tradycyjny, prostokątny kształt papieru, ta odbitka Bez tytułu (6-L) jest wycięta w kształcie równoległoboku.

W latach 1967-1992 Judd wykonał osiem różnych zestawów prac w nakładach od trzech do dwustu sztuk z różnych materiałów: stali nierdzewnej, ocynkowanego żelaza, stali walcowanej na zimno, anodowanego aluminium, arkuszy akrylowych i drewna.

Projektowanie i architektura mebli

Judd zajmował się również meblami, designem i architekturą. Był ostrożny w odróżnianiu swojej praktyki projektowej od twórczości artystycznej, pisząc w 1993 roku:

Konfiguracji i skali sztuki nie da się przenieść na meble i architekturę. Intencja sztuki jest inna niż tych ostatnich, które muszą być funkcjonalne. Jeśli krzesło lub budynek nie jest funkcjonalny, jeśli wydaje się być tylko sztuką, jest śmieszny. Sztuka krzesła nie polega na jego podobieństwie do sztuki, ale jest częściowo jego racjonalnością, użytecznością i skalą jako krzesła ... Dzieło sztuki istnieje jako samo w sobie; krzesło istnieje jako samo krzesło.

Pierwsze meble, łóżko i umywalkę, Judd zaprojektował w 1970 roku dla Spring Street. Po przeprowadzce z Nowego Jorku do Marfy jego projekty zaczęły obejmować krzesła, łóżka, półki, biurka i stoły. Do projektowania mebli skłoniło Judda początkowo jego własne niezadowolenie z tego, co było dostępne w handlu w Marfie. Wczesne meble Judd wykonywał z surowej, ściętej w tartaku sosny, ale stale udoskonalał konstrukcję drewnianych elementów, zatrudniając rzemieślników korzystających z różnych technik i materiałów na całym świecie.

Aktywność Judda w dziedzinie architektury i projektowania mebli wzrosła około 1978 roku, kiedy to związał się zawodowo i romantycznie z Laurettą Vinciarelli, urodzoną we Włoszech architektką i artystką. Vinciarelli mieszkała i pracowała z Juddem w Marfie i Nowym Jorku przez około dekadę, a także współpracowała z nim przy projektach dla Providence i Cleveland. W artykule opublikowanym w 1986 roku w Architectural Digest William C. Agee stwierdził, że Judd i Vinciarelli "zakładają firmę".

W chwili śmierci pracował nad serią fontann na zlecenie miasta Winterthur w 1991 roku w Szwajcarii oraz nad nową szklaną fasadą dla stacji kolejowej w Bazylei w Szwajcarii.

W 1984 roku Judd zlecił firmie Lehni AG, producentowi swoich wielobarwnych dzieł w Dübendorfie w Szwajcarii, produkcję swoich projektów mebli z blachy, w wykończeniu monochromatycznym, z lakieru proszkowego opartego na standardzie kolorów RAL, z bezbarwnego anodowanego aluminium lub z litej miedzi. Dziś Lehni AG nadal produkuje metalowe meble Judda w 21 kolorach, które są sprzedawane przez Fundację Judda obok jego mebli z drewna i sklejki.

Fundacja Chinati

W 1979 roku, z pomocą Dia Art Foundation, Judd zakupił 340-akrowy (1,4 km2) teren w pobliżu Marfy, na którym znajdowały się opuszczone budynki dawnego fortu armii amerykańskiej D. A. Russell. Fundacja Chinati została otwarta w 1986 roku jako fundacja artystyczna non-profit, poświęcona Juddowi i jego współczesnym. Stała kolekcja składa się z dużych prac Judda, rzeźbiarza Johna Chamberlaina, artysty światła Dana Flavina i wybranych innych, w tym Ingólfora Arnarssona, Davida Rabinowitcha, Roni Horna, Ilya Kabakova, Richarda Longa, Carla Andre, Claesa Oldenburga i Coosje Van Bruggena, a także Roberta Irwina. Praca Judda w Chinati obejmuje 15 betonowych prac na wolnym powietrzu i 100 aluminiowych elementów umieszczonych w dwóch byłych szopach artyleryjskich, które zostały przez niego bardzo szczegółowo zaadaptowane specjalnie na potrzeby instalacji dzieła.

Praca naukowa

Judd wykładał w kilku instytucjach akademickich w Stanach Zjednoczonych: Allen-Stevenson School (i Yale University, New Haven (1967). W 1976 roku pełnił funkcję Baldwin Professor w Oberlin College w Ohio. Od 1983 roku wykładał na uniwersytetach w całych Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji zarówno na temat sztuki, jak i jej związków z architekturą. Za życia Judd opublikował wiele pism teoretycznych, w których rygorystycznie promował sztukę minimalistyczną; eseje te zostały zebrane w dwóch tomach wydanych w 1975 i 1987 roku.

Pisma

W swoich recenzjach jako krytyk, Judd szczegółowo omawiał prace ponad 500 artystów wystawiających w Nowym Jorku na początku i w połowie lat 60. dla takich publikacji jak ARTnews, Arts Magazine i Art International. Przedstawił krytyczny opis tej ważnej dla sztuki amerykańskiej epoki, poruszając jednocześnie kwestię społecznych i politycznych konsekwencji produkcji sztuki. Jego esej "Specific Objects", opublikowany po raz pierwszy w 1965 roku, pozostaje kluczowy dla analizy rozwoju nowej sztuki na początku lat 60.

Za jego życia ukazały się cztery duże zbiory jego pism. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia

Prace artysty znalazły się na ponad 230 indywidualnych wystawach muzealnych i galeryjnych na całym świecie, nie licząc prac site-specific.

Galeria Panoras zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę Judda w 1957 roku. W 1963 roku Green Gallery zorganizowała jego pierwszą indywidualną wystawę prac trójwymiarowych. Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku zorganizowało pierwszą retrospektywę jego twórczości w 1968 roku.

Van Abbemuseum, Eindhoven, zaprezentowało Don Judd w 1970 roku, która podróżowała również do Folkwang Museum w Essen, Niemcy, Kunstverein Hannover, Niemcy, jak również Whitechapel Art Gallery w Londynie, Wielka Brytania. W 1975 roku National Gallery of Canada w Ottawie zorganizowała dużą wystawę i wydała katalog raisonné prac Judda.

Judd uczestniczył w swoim pierwszym Biennale w Wenecji w 1980 roku oraz w Documenta w Kassel w 1982 roku. W 1987 roku w Van Abbemuseum zaprezentowano kolejną dużą wystawę Judda, która podróżowała również do Kunsthalle Düsseldorf w Niemczech, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris we Francji, Fundació Joan Miró w Barcelonie w Hiszpanii i Castello di Rivoli w Turynie we Włoszech.

W 1988 roku Whitney Museum zorganizowało drugą, objazdową retrospektywę jego twórczości, a w 2004 roku w Tate Modern w Londynie odbyła się kolejna duża europejska inspekcja Donalda Judda, która do 2005 roku podróżowała do głównych muzeów w Düsseldorfie i Bazylei.

Inne ważne wystawy to Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Haga, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968 w Kunsthalle Bielefeld, Niemcy, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hanower, Niemcy, 2000. Judd, duża retrospektywa twórczości Judda, otwarta w Museum of Modern Art, Nowy Jork w marcu 2020 roku.

Judd Foundation została założona przez Judda w 1977 roku, a następnie utworzona w 1996 roku w celu zachowania prac i instalacji Judda w Marfie w Teksasie oraz na 101 Spring Street w Nowym Jorku. Fundacja Judda utrzymuje i konserwuje jego zainstalowane na stałe przestrzenie mieszkalne i robocze, biblioteki i archiwa w 22 budynkach, które obejmują ponad 100 000 stóp kwadratowych (ok. 9290 m2) i są uważane za fundamentalne elementy zrozumienia twórczości Judda, ponieważ pozostają standardem dla jego koncepcji stałej instalacji. Fundacja promuje szersze zrozumienie spuścizny artystycznej Judda poprzez zapewnienie dostępu do tych przestrzeni i zasobów oraz poprzez rozwijanie programów naukowych i edukacyjnych. Judd Foundation jest zwolnioną z podatku organizacją non-profit 501(c)(3).

W 2006 roku Judd Foundation założyła fundusz wieczysty, który miał wspierać jej działalność poprzez sprzedaż 36 prac na aukcjach. Zarząd fundacji poprosił jednego ze swoich członków, wydawcę Richarda Schlagmana, aby skłonił Christie's i Sotheby's do przedstawienia propozycji sprzedaży grupy prac. Christie's zaoferował podobno 21 milionów dolarów gwarancji i zgodził się wystawić przekazane prace na pięć tygodni w Nowym Jorku na 20 piętrze budynku Simon & Schuster. Obawy, że sprzedaż będzie miała negatywny wpływ na rynek okazały się bezpodstawne, a sama wystawa zdobyła nagrodę AICA za "Najlepszą instalację w przestrzeni alternatywnej" za rok 2006. Wpływy ze sprzedaży w wysokości 20 milionów dolarów zostały przeznaczone na fundusz wieczysty, który umożliwi Fundacji wypełnianie jej misji poprzez wspieranie stałych instalacji, które znajdują się przy 101 Spring Street w Nowym Jorku i w Marfie w Teksasie. Marianne Stockebrand, ówczesna dyrektorka Chinati Foundation, zrezygnowała ze stanowiska w zarządzie Judd Foundation częściowo na znak protestu wobec aukcji.

W 2013 roku Fundacja Judd - kierowana przez dzieci artysty - zakończyła remont 101 Spring Street o wartości 23 milionów dolarów, po raz pierwszy otwierając budynek dla publiczności. W 2018 roku Judd Foundation rozpoczęła długoterminowy plan renowacji swoich budynków w Marfie. W 2022 roku osiem budynków zarządzanych przez Judd Foundation w Marfie zostało dodanych do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych jako część dzielnicy historycznej Central Marfa. Wpis ten jest pierwszym przypadkiem, gdy podejście Judda do architektury i ochrony zabytków zostało uznane za historycznie znaczące na poziomie federalnym.

Program wydawniczy Judd Foundation ma na celu opracowanie tekstów dla naukowców, studentów i osób zainteresowanych życiem i twórczością Judda. Judd Foundation opublikowała reprint wydania Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Donald Judd Interviews (i Donald Judd Spaces (2020).

Obszerny katalog raisonné obrazów, obiektów i klocków drewnianych jest obecnie w fazie badań przez Judd Foundation.

Leo Castelli Gallery, Nowy Jork, reprezentowała artystę od 1965 do 1985 roku. Następnie Judd współpracował z Paula Cooper Gallery, Nowy Jork, gdzie miał szereg wystaw indywidualnych, oraz PaceWildenstein, która reprezentowała go do końca życia. Prace Judda są reprezentowane - poprzez Judd Foundation - przez Gagosian Gallery od września 2021 roku i Thaddaeus Ropac od 2018 roku.

Ceny prac Judda po raz pierwszy osiągnęły szczyt w 2002 r., kiedy to grupa sześciu pudełek z pleksiglasu została sprzedana za 4,2 mln dolarów. Jeden z dużych stosów Judda, składający się z 10 elementów z galwanizowanego żelaza w dziewięciocalowych (228,6 mm) odstępach, bez tytułu (1977) osiągnął 9,8 mln dolarów w Christie's w 2007 roku. Dziesięcioelementowy bez tytułu (1968) Judda wykonany ze stali nierdzewnej i bursztynowego pleksiglasu został sprzedany za 4,9 mln dolarów w Christie's New York w 2009 roku. Od 2013 roku rekord aukcyjny artysty należy do untitled (1963) wielkoskalowej rzeźby wykonanej z galwanizowanego żelaza, aluminium i drewna, która została sprzedana za 14 165 000 dolarów na Christie's New York w 2013 roku.

Judd poślubił tancerkę Julie Finch w 1964 roku i razem mieli dwoje dzieci, syna Flavina Starbuck Judd (ur. 1968) i córkę Rainer Yingling Judd (ur. 1970). Para rozwiodła się w 1978 roku. Od końca lat 70. do połowy 80. Judd był partnerem artystki, architekta i pedagoga Lauretty Vinciarelli. W 1989 roku poznał kuratorkę i dyrektorkę muzeum Marianne Stockebrand, która dziś jest dyrektorem emerita Chinati Foundation.

Judd miał domy na Manhattanie, w Marfie w Teksasie i w Kussnacht am Rigi w Szwajcarii. Zmarł na Manhattanie na chłoniaka nieziarniczego 12 lutego 1994 roku.

Więcej referencji

Źródła

1. Donald Judd
2. Donald Judd
3. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
4. Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
5. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
6. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/donald-judd
7. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 350-351
8. Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 84-85
9. ^ Donald Judd | Artista | Collezione Peggy Guggenheim, su www.guggenheim-venice.it. URL consultato il 3 maggio 2021.
10. ^ Gli oggetti che definiscono lo spazio / Il minimalismo di Donald Judd, su Artwort, 9 novembre 2015. URL consultato il 3 maggio 2021.
11. a et b « Culture. Disparition. Le peintre et sculpteur Donald Judd », Le Monde,‎ 16 février 1994
12. a b c et d « Judd Donald dit Don (1928-1994) », sur Encyclopædia Universalis