Samenvatting

Sergio Leone (Rome, 3 januari 1929 - Rome, 30 april 1989) was een Italiaanse filmregisseur, scenarioschrijver en producent.

Hij wordt erkend als een van de belangrijkste en invloedrijkste regisseurs in de filmgeschiedenis, ondanks enkele dissonante kritische noten. Beroemd om zijn films in het spaghetti-western genre, hoewel hij slechts enkele films regisseerde, zette zijn regie de standaard en droeg bij aan de wedergeboorte van de western in de jaren zestig met titels als A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (die de zogenaamde 'dollartrilogie' vormden) en Once Upon a Time in the West, terwijl hij met Once Upon a Time in America het lexicon van de gangsterfilms grondig vernieuwde (deze laatste twee films maken, samen met Giù la testa, deel uit van de "trilogie van de tweede Amerikaanse grens", zoals Leone die zelf definieerde, later ook bekend als de "trilogie van de tijd" naar een definitie die hem door de filmcriticus Morandini werd gegeven of zelfs, tenslotte, de "trilogie van het sprookje").

In 1972 won hij met Giù la testa de David di Donatello voor beste regisseur. In 1984 kreeg hij ook de David René Clair. In 1985 won hij met Once Upon a Time in America de Silver Ribbon voor Beste Filmregisseur en werd hij genomineerd voor de Golden Globe voor Beste Regisseur en de David di Donatello voor Beste Buitenlandse Regisseur. Op 9 oktober 2014 kreeg hij tijdens de uitreiking van de Premio America in de Kamer van Afgevaardigden een speciale herdenkingsprijs van de Fondazione Italia USA.

Oorsprong en begin

Sergio Leone werd geboren in Rome, in het Palazzo Lazzaroni in de Via dei Lucchesi, op enkele meters van de Trevifontein, op 3 januari 1929, als zoon van Roberto Roberti (1879-1959), een regisseur en acteur uit Torella dei Lombardi (in de provincie Avellino), die wordt beschouwd als een van de pioniers van de Italiaanse stomme film, en Bice Waleran (1886-1969), een Romeinse actrice die werd geboren in een Milanese familie die ook een verre Oostenrijkse oorsprong had.

In 1931 verhuisde het gezin Leone naar de Via Filippo Casini, in de volkswijk Trastevere: "Mijn kijk op de dingen is soms naïef, een beetje kinderachtig, maar oprecht. Zoals de kinderen op de trappen van de Viale Glorioso": de plaquette met dit opschrift werd aangebracht ter aanduiding van het huis waar Leone zijn kinder- en jeugdjaren doorbracht langs de trappen van de Viale Glorioso die naar Trastevere leiden.

Hij studeerde bij de Lasallianen, naar keuze van zijn familie, die zich verzette tegen de fascistische publieke organisatie van het onderwijs, waar hij op de lagere school een van zijn toekomstige, naaste en beroemdste medewerkers ontmoette: de componist Ennio Morricone. Niet uitblinkend in zijn studies, benaderde hij geschiedenis en Italiaans met interesse, zelfs in die jaren...

Als overtuigd antifascist besloot hij zich op veertienjarige leeftijd aan te sluiten bij het verzet, maar zijn moeder weerhield hem daarvan.

Gepassioneerd door de Amerikaanse film sinds zijn jeugd (hij adoreerde John Ford en Charlie Chaplin), begon Leone, na zijn eerste ervaringen met zijn vader Vincenzo, op achttienjarige leeftijd te werken in de filmindustrie. In feite had hij een kleine rol, als figurant, in Vittorio De Sica's Ladri di biciclette (Fietsendieven), waarvoor hij een onbetaalde assistent was voor die film: wanneer de hoofdpersonen Antonio en Bruno in Porta Portese door een onweer worden overvallen, schuilen ze onder een richel waar enkele buitenlandse seminaristen, waaronder Leone, aankomen. Vervolgens raakte Leone geïnteresseerd in het peplum genre, gebaseerd op de heroïsche en epische acties van zowel Griekse als Romeinse soldaten en keizers.

In 1949 trok zijn vader Vincenzo zich met zijn vrouw Edvige terug in hun geboorteplaats Torella dei Lombardi. De twintigjarige Sergio, die rechten had gestudeerd, besloot in Rome te blijven en in de filmindustrie te gaan werken, waarbij hij in contact kwam met de kennissen van zijn vader in de filmwereld (Carmine Gallone, Mario Camerini en vooral Mario Bonnard, die hem onder zijn hoede nam).

De jaren 1950: peplums en de eerste grote werken

Hij maakte zijn regiedebuut aan het begin van de jaren vijftig, nadat hij het scenario had geschreven voor een nooit geproduceerde film, Viale Glorioso, waarin de thema's werden uitgewerkt die Federico Fellini in 1953 in I vitelloni had verwoord. De release van deze film overtuigde Leone er tijdelijk van om zijn regisseursambities op te geven en zich te wijden aan assistent-regie. Zijn eerste belangrijke banen zag hij eerst als assistent-regisseur van zijn vader in Il folle di Marechiaro, vervolgens bij Carmine Gallone en Alessandro Blasetti, en vervolgens bij familievriend Mario Camerini. Hij vervulde dezelfde rol of die van regisseur van de tweede eenheid (zonder titel) in enkele grote Hollywoodproducties, gefilmd in de Cinecittà-studio's in Rome, in de periode van het zogenaamde Hollywood aan de Tiber: vermeldenswaard zijn Quo vadis (1951) van Mervyn LeRoy en vooral de kolossale Ben-Hur (1959) van William Wyler, winnaar van 11 Oscars, waarin Leone de belangrijke en spectaculaire scène van het "duel van de wagens" regisseerde. In 1954 regisseerde hij zijn eerste film als regisseur: de korte documentaire 'Taxi... meneer?'. In 1959 nam hij het stokje over van Mario Bonnard, die werd getroffen door een ziekte die hem dwong de set te verlaten (maar Leone zou later vertellen dat Bonnard eigenlijk "wegliep om de film 'Gastone' te regisseren, met Alberto Sordi, die hem de regie toevertrouwde van de film die hij in de steek liet en waarin hij was gecast als assistent-regisseur"), om De laatste dagen van Pompeii te regisseren, waaraan hij had meegewerkt aan het scenario.

De aftiteling van de film draagt echter niet zijn naam, maar alleen die van Bonnard. De producenten vertrouwden de ontwikkeling van een nieuw filmwerk toe aan Leone (die intussen in 1960 was getrouwd met Carla Ranaldi, een danseres aan het Teatro dell'Opera in Rome), die het ontwikkelde als een bespotting van het genre, terwijl hij trouw bleef aan de basisstructuur. Met dit in gedachten maakte hij zijn eerste geaccrediteerde regiedebuut met Il colosso di Rodi (1961). Dankzij zijn lange ervaring kon Leone de film produceren met een laag budget dat er even spectaculair uitzag als een echte Hollywood-kolos. Het verhaal speelt zich af op het eiland Rhodos en gaat over twee geliefden: een reiziger en de dochter van de koning van Rhodos, die de bouw financierde van een enorme bronzen reus die vlammende sintels kon uitstorten over vijandige reizigers die het waagden te dicht bij het eiland te komen. Deze film betekende de laatste ervaring in het peplumgenre voor Leone, die talrijke latere voorstellen van filmproducenten om het thema van zijn eerste film over te nemen afwees.

De jaren 1960: "spaghetti-westerns" en succes

Begin jaren zestig droogde de vraag naar peplums op, ook al werkte Leone, na een periode van twee jaar van samenwerking aan scripts voor films van het genre, na 'The Colossus of Rhodes' aan de voorbereiding van zijn derde peplum, of 'sandalone film' (zoals hij het noemde): 'The Eagles of Rome', een soort remake van 'The Seven Samurai' in een peplumtoets. In deze periode werd Leone het script toevertrouwd van een western, gebaseerd op de gelijknamige westernroman "The Bounty Killer", een Italiaans-Spaanse coproductie, geïnitieerd door de Spanjaard José Gutiérrez Maesso en gesteund door de Italiaanse "Jolly Film" van Papi en Colombo. Maar Leone's werk werd afgewezen door Maesso. In het voorjaar van 1963 ontmoetten cameraman Stelvio Massi en directeur fotografie Enzo Barboni Sergio Leone in de 'Bar Rosati' op het Piazza del Popolo. Ze vertelden hem dat ze net de Japanse film "The Challenge of the Samurai" hadden gezien in de nabijgelegen bioscoop "Arlecchino" en stelden hem voor er een western van te maken. Leone was een van de eerste pioniers van wat het door het grote publiek begeerde genre, de western, werd, en gaf zelfs het leven aan een belangrijk subgenre van Italiaanse oorsprong, bekend als de spaghetti-western, waarvan Leone's eerste western, A Fistful of Dollars uit 1964, een van de beroemdste films van het genre, die grotendeels de plot volgt van Akira Kurosawa's film The Challenge of the Samurai (Yojimbo in het Japans) uit 1961, zoals Leone zelf toegaf.

De Japanse regisseur beschuldigde Leone van plagiaat. Hij won de rechtszaak en kreeg als compensatie de exclusieve distributierechten van A Fistful of Dollars in Japan, Zuid-Korea en Taiwan, alsmede 15% van de commerciële exploitatie wereldwijd.

De noodzaak om zich aan het nieuwe genre te wijden kwam voort uit de filmcrisis van het begin van de jaren zestig en Leone's zoektocht naar vertelvormen die geïnspireerd waren op de toen in zwang zijnde Duitse genrecinema. Omdat hij geen fan was van het oorspronkelijke Amerikaanse genre, besloot hij te werken aan een toneelstuk met maskers, geïnspireerd op het werk van Carlo Goldoni.

Met deze film lanceerde Sergio Leone Clint Eastwood, die tot dan toe een bescheiden Amerikaanse televisieacteur was gebleven met weinig rollen op zijn naam, aan het sterrenfirmament. Als regisseur ondertekende Leone zichzelf Bob Robertson, een anglo-fonisatie van de artiestennaam die zijn vader Vincenzo gebruikte, Roberto Roberti, en met de bedoeling zichzelf uit te roepen tot zoon van Roberti. Aangezien het moest doorgaan voor een Amerikaanse western, moesten de namen in de titels Amerikaans klinken: zo noemde Gian Maria Volontè zich John Wells en Ennio Morricone ondertekende zichzelf Dan Savio. De uiteindelijke versie van de film werd sterk bepaald door problemen met het lage budget en deels door de talrijke Spaanse locaties; hij geeft een gewelddadige en moreel complexe visie op het Amerikaanse Verre Westen die enerzijds een eerbetoon lijkt te zijn aan klassieke westerns, maar zich anderzijds qua toon daarvan losmaakt.

De volgende twee films, For a Few Dollars More (1965) en The Good, the Bad, the Ugly (1966), completeren wat bekend staat als de 'dollartrilogie'. Elk van deze films kon profiteren van een steeds groter budget en betere technische middelen dan de vorige, en de vaardigheden van de regisseur konden ook geleidelijk betere resultaten opleveren aan de kassa, gezien het succes bij het publiek. Toen invloedrijke afgezanten van United Artists naar Rome kwamen om het publieke succes van Leone's films vast te stellen, zagen zij dat bij de première van de film "For a Few Dollars More" een ware stormloop op de kassa's had plaatsgevonden! De Amerikanen vroegen Sergio Leone kort daarna tijdens het diner "Next movie?", d.w.z. wat de volgende film was. Verbijsterd zocht Leone hulp bij Luciano Vincenzoni, medeschrijver van "For a Few Dollars More", die onverstoorbaar de plot van de film "The Great War", waarvoor hij de scenarist was geweest, in westernstijl vertelde. En dat was genoeg om de Amerikanen enthousiast te maken, die een voorschot van ongeveer een miljard lire gaven om aan Sergio Leone's derde western te beginnen, die in feite aanvankelijk 'Two Magnificent Ragpickers' heette. Dan zou de derde hoofdrolspeler, de lelijke Eli Wallach, aan boord komen .... Alle drie de films maakten gebruik van de opmerkelijke soundtracks van Ennio Morricone (die, juist met "The Good, the Bad, the Ugly", de muziek voor de film begon te componeren op basis van het script, en niet achteraf, op de bewerkte versie), een componist die juist dankzij deze werken beroemd werd en die Leone zou begeleiden bij het maken van de volgende drie films tot Once Upon a Time in America in 1984.

Voortbouwend op deze successen regisseerde Leone in 1968 wat bedoeld was als zijn laatste western, Once Upon a Time in the West. De film, opgenomen in het landschap van Monument Valley, Italië en Spanje, werd een lange, gewelddadige en bijna 'droomachtige' meditatie over de mythologie van het Westen. Twee andere grote regisseurs werkten er ook aan mee, Bernardo Bertolucci en Dario Argento; de laatste was toen nog vrijwel onbekend. Het scenario werd daarentegen geschreven door Sergio Donati, samen met Leone.

Voor de bioscooprelease werd de film echter geretoucheerd en gemonteerd door de regisseurs van de studio, wat resulteerde in een ingekorte versie van ongeveer 165 minuten. De originele film, waarvan de director's cut in totaal ongeveer 175 minuten duurt, werd pas jaren later herontdekt en opnieuw opgenomen. De film wordt, samen met The Good, the Bad, the Ugly en Once Upon a Time in America, beschouwd als een van de beste van de regisseur, en is een van de hoekstenen van het westerngenre.

De jaren 1970: Films in de VS

In 1970 werd hij door Paramount benaderd om de film The Godfather te regisseren, maar Leone sloeg het aanbod af.

Daarna regisseerde hij Giù la testa in 1971, een project dat in korte tijd en met een middelgroot budget tot stand kwam, met James Coburn en Rod Steiger in de hoofdrollen. Aanvankelijk zou de film Leone (die al vier jaar aan zijn Once Upon a Time in America, de oorspronkelijke titel van de film, dacht) als uitvoerend producent hebben en werden Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah en Giancarlo Santi, die Leone's assistent-regisseur was geweest voor The Good, the Bad and the Ugly en Once Upon a Time in the West, overwogen als regisseurs. Maar uiteindelijk regisseerde Leone het project, in wat de film is waarin hij zijn reflecties over menselijkheid en politiek het meest tot uiting brengt. Volgens sommigen was het een ongemakkelijke, bombastische film, gezien de politieke boodschap vóór de openingscredits ontleend aan de gedachten van Mao Tse-tung, en ook de Amerikaanse titel: A Fistful of Dynamite (evenals 'Duck You Sucker!'), wat 'een vuistvol dynamiet' betekent.

Een weerspiegeling hiervan is te vinden in een collectieve contra-informatiefilm uit hetzelfde jaar 1971: "12 december of document over Pinelli", waarin ook de handtekening van Sergio Leone voorkomt.

Ondertussen bleef Leone niet helemaal inactief: hij richtte samen met zijn zwager Fulvio Morsella de productiemaatschappij "RAFRAN Cinematografica" op (een acroniem van de namen van zijn drie kinderen: RAffaella, FRancesca, ANdrea), en begon met de productie van twee "picareske" westerns: de eerste, geregisseerd door Tonino Valerii My Name is Nobody met Terence Hill en Henry Fonda (waarbij Leone - naar eigen zeggen - twee sequenties van de film regisseerde, maar alleen gecrediteerd werd als uitvoerend producent en scenarist). Vervolgens regisseerde hij onder leiding van Damiano Damiani de film Un genio, due compari, un pollo (Een genie, twee vrienden, een kip), waarbij hij (nadat de regisseur de set had verlaten) de eerste scènes opnam (andere scènes werden opgenomen door Giuliano Montaldo) en samen met Claudio Mancini uitvoerend producent werd. Zelfs tijdens het maken van deze film werd Sergio Leone's naam niet gecrediteerd in de opening credits.

Hij werd gecontacteerd door regisseur Stanley Kubrick, die op dat moment Barry Lyndon aan het opnemen was, en die wilde weten hoe Leone erin geslaagd was muziek en beelden in de sequenties van "Once Upon a Time in the West" op elkaar af te stemmen, zodat hij dezelfde techniek kon kopiëren voor zijn film.

Later produceerde hij met zijn productiebedrijf RAFRAN ook Luigi Comencini's Il gatto uit 1977 en Giuliano Montaldo's Il giocattolo uit 1979.

De jaren tachtig: de terugkeer naar Italië

Begin jaren tachtig liet Leone Medusa twee films van Carlo Verdone produceren: Un sacco bello (1980) en Bianco, rosso e Verdone (1981). De regisseur was namelijk goed bevriend met Carlo's vader, Mario Verdone, een bekend filmcriticus, en als een vader hielp Leone Carlo bij het maken van zijn eerste twee films en adviseerde hij hem bij zijn keuzes als regisseur.

In 1986 werkte hij opnieuw samen met zijn vriend Carlo Verdone, ditmaal aan de film Troppo forte met Verdone zelf, Mario Brega en Alberto Sordi in de hoofdrollen. Leone schreef het onderwerp en het scenario samen met Verdone en Rodolfo Sonego.

Van de tweede helft van de jaren zestig tot de jaren tachtig werkte Sergio Leone zo'n vijftien jaar aan zijn eigen epische project, ditmaal gericht op de vriendschap van twee joodse gangsters in New York: Once Upon a Time in America (1984), een idee geboren vóór Once Upon a Time in the West. De film was een groot succes bij publiek en critici over de hele wereld, behalve in de VS, waar hij door de productie werd aangeboden in een ingekorte versie (140 minuten in plaats van 220) en verstoord in zijn tijdsstructuur. De herbewerking van het werk, gemaakt in chronologische volgorde door de oorspronkelijke setting van flashbacks en flashforwards te vervormen, veroorzaakte dus een flop op de Amerikaanse markt, hoewel de oorspronkelijke versie, aangeboden in Europa en de versie die jaren later werd aangeboden op zowel VHS als DVD, zeer gewaardeerd werd.

In 2011 kochten de zonen van Sergio Leone de rechten op de film voor Italië en kondigden een restauratie van de film aan. De operatie omvatte de toevoeging van 25 minuten verwijderde scènes, aanwezig in de eerste cut gemaakt door de regisseur, en de restauratie van de originele nasynchronisatie. De film, gerestaureerd door de Cineteca di Bologna, werd op 18 mei 2012 vertoond op het 65e filmfestival van Cannes, met Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern en Ennio Morricone in aanwezigheid. De gerestaureerde versie van de film was van 18 tot 21 oktober 2012 en van 8 tot 11 november 2012 in de bioscopen te zien. Hij is op 4 december 2012 uitgebracht op DVD en Blu-ray.

Laatste projecten en overlijden

Begin 1989 richtte hij de Leone Film Group op, een filmproductiebedrijf. Toen hij stierf, werkte hij aan een project dat moest gaan over het beleg van Leningrad tijdens de Tweede Wereldoorlog. De film moest de meest dramatische pagina's van de oorlog in Rusland vertellen, evenals een liefdesverhaal tussen een Amerikaanse journalist en een Russisch meisje, in een ideale boodschap van vrede tussen de twee grootmachten. De USSR van Gorbačëv, midden in de perestrojka, had de productiemaatschappij van de regisseur al toestemming gegeven om op Sovjetgrond te filmen, maar de dood van Leone gooide alles in duigen. In 2001 liet regisseur Jean-Jacques Annaud zich door dit onderwerp inspireren voor The Enemy at the Gates, maar verplaatste de actie naar het beleg van Stalingrad.

Sergio Leone was ook de regisseur van zeven commercials, zoals in het geval van de eerste, het bekroonde "Il diesel si scatena", opgenomen in 1981, in opdracht van Publicis, om reclame te maken voor de Renault 18. In 2004 werd een lange ongepubliceerde behandeling door zijn zoon openbaar gemaakt, bijna een pre-script, van ongeveer vijftig pagina's, getiteld Un posto che solo Mary conosce (A Place Only Mary Knows), later gepubliceerd als een world exclusive door het Italiaanse filmmaandblad Ciak. Dit laatste project - geschreven samen met Luca Morsella (zijn assistent-regisseur in Once Upon a Time in America) en Fabio Toncelli (documentairemaker) - is het enige waarvan nog een volledig en uitputtend ontwerp van de plot en de personages bestaat. Het was een project voor een nieuwe westernfilm, bedoeld voor twee grote Amerikaanse acteurs (destijds werden de rijzende sterren Richard Gere en Mickey Rourke genoemd). De avonturen van de protagonisten spelen zich af tegen de achtergrond van een groot historisch fresco, de Amerikaanse Secessieoorlog, volgens de zuiverste lijnen en thema's van de "Leoniaanse" cinema; de titel herinnert aan een regel uit de Spoon River Anthology ("a secret none but Mary knows") ontleend aan het grafschrift van Francis Turner.

Sergio Leone overleed op 30 april 1989, op 60-jarige leeftijd, aan een hartstilstand.

Het lichaam van de directeur ligt begraven op de kleine begraafplaats in het dorp Pratica di Mare.

De stijl en techniek van de westerse

Leone bracht belangrijke vernieuwingen in het westerngenre (en daarbuiten) en zijn stijl is nog steeds invloedrijk. In traditionele Amerikaanse westerns hebben zowel helden als schurken vaak geïdealiseerde en stereotype karaktereigenschappen. De personages van Leone hebben daarentegen elementen van uitgesproken realisme en waarheid: ze zijn zelden geschoren en komen vuil en soms ruw over. Ze worden meestal voorgesteld als anti-helden, personages met complexe persoonlijkheden, sluw en vaak gewetenloos. Deze elementen van grimmig realisme leven voort in sommige van de hedendaagse westerns.

"Vanaf Once Upon a Time in the West verzint Leone's American Dream een van de spannendste avonturen van intellectuele emigratie van een Europeaan naar de Verenigde Staten in de afgelopen vijftig jaar. De blik wordt breder en de regisseur, met behoud van het analytisch vermogen om de actie af te breken en de tijd stil te zetten, verovert het gevoel van de Fordiaanse blik, het plezier om het oog te laten rijden binnen bekende geografische coördinaten" (G. Brunetta).

Bruiloft

Sergio Leone was 29 jaar getrouwd met Carla Ranaldi tot aan de dood van de regisseur. Ze werkte ook in de kunst: ze was prima ballerina in het Teatro dell'Opera in Rome en werkte later als choreograaf in de film 'The Colossus of Rhodes' die door haar man werd geregisseerd (terwijl de choreografie van de film 'Once Upon a Time in America' van Gino Landi was). Uit hun verbintenis werden drie kinderen geboren: Francesca, Raffaella en Andrea, de laatste twee eigenaren en directeuren van de productiemaatschappij Leone Film Group.

Quentin Tarantino noemde hem de eerste postmoderne regisseur, die talloze regisseurs beïnvloedde.

Stanley Kubrick verklaarde dat hij A Clockwork Orange niet had kunnen maken als hij The Good, the Bad, the Ugly niet had gezien.

Vanwege zijn belang voor de ontwikkeling van de cinema, niet alleen voor westerns, nam Clint Eastwood, regisseur en ster van The Merciless, in 1992 de opdracht "To Sergio" op in de aftiteling. Quentin Tarantino deed hetzelfde elf jaar later, in 2003, in de aftiteling van Kill Bill: Volume 2. Als groot liefhebber van de Italiaanse film en van Leone vroeg hij, volgens een anekdote die de regisseur zelf vertelde op de set van Le iene in 1992, aan het begin van zijn carrière, toen hij nog niet alle technische filmtermen kende, aan zijn cameramannen "geef me een Leone", om een van die suggestieve close-ups van details te krijgen, een handelsmerk van de Romeinse regisseur.

Stephen King noemt in de inleiding van de uitgave van 2003 van The Black Tower, een reeks romans in het fantasy-genre (een mengeling van fantasy, sciencefiction, horror en westerns), The Lord of the Rings en The Good, the Bad, the Ugly als bronnen. King schrijft: "In 1970 zag ik in een bijna verlaten bioscoop een film van Sergio Leone. Het heette "The Good, the Bad, the Ugly" en nog voor ik halverwege was besefte ik dat ik een roman wilde schrijven met Tolkiens gevoel voor zoektocht en magie, maar met het bijna absurd majestueuze Westen van Leone als decor. "The Good, the Bad, the Ugly" is een epische film die 'Ben Hur' evenaart.

In 2002 droeg de Amerikaanse singer-songwriter Jackson Browne een liedje op aan de regisseur dat naar hem vernoemd is en op het album The Naked Ride Home staat.

In 2013 droeg de Italiaanse rapgroep Colle Der Fomento een nummer aan hem op met de titel Sergio Leone.

Bronnen

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sergio Leone, su aforismi.meglio.it. URL consultato il 12 agosto 2022.
4. ^ Stralci di critica nazionale e internazionale, su distribuzione.ilcinemaritrovato.it.
5. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
6. ^ Una vita da Sergio Leone, su wired.it.
7. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
8. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
9. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
10. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
11. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
12. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
13. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
14. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929
15. ^ "Ennio Morricone and Sergio Leone pose together in the primary school year book". 2 March 2016. Retrieved 14 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)