Resumen

Gregory Peck (nacido el 5 de abril de 1916 en San Diego, fallecido el 12 de junio de 2003 en Los Ángeles) es un actor estadounidense de cine y teatro, activista social y humanitario. Una de las mayores leyendas de la historia del cine estadounidense. Estrella e icono de la época de la "Era Dorada de Hollywood". En 1999, el American Film Institute clasificó su nombre como el 12º mejor actor de todos los tiempos (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck comenzó su carrera teatral actuando en Broadway a principios de la década de 1940, entre otros lugares. En 1944, debutó en la gran pantalla con un papel protagonista en el drama bélico Glory Days. En sus primeros años, creó su característico tipo de personaje serio y comprometido con los valores morales, caracterizado por la perseverancia y la inteligencia -Las llaves del reino (1944), Un pacto entre caballeros (1947)-, que lo retrató con más frecuencia a lo largo de su carrera. Su producción también incluyó la creación de personajes con personalidades más complejas, orientados hacia un mayor dramatismo y capas psicológicas (1946, Moby Dick; 1956), o papeles más ligeros en películas que desafiaban el género (1957). Trabajando con Henry King y William Wyler, Peck realizó interpretaciones memorables en los westerns Jim Ringo (1950) y White Canyon (1958). Por su papel del abogado Atticus Finch en el drama moral Matar a un ruiseñor (1962), fue galardonado con el Oscar al Mejor Actor Protagonista, al que fue nominado un total de cinco veces a lo largo de su carrera. Al margen de la actuación, Peck participó activamente en organizaciones cinematográficas; fue presidente de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1967 a 1970. También fue uno de los cofundadores del American Film Institute. En 1969, el Presidente Lyndon B. le concedió la Medalla de la Libertad. Johnson la Medalla de la Libertad. En 1998, el Presidente Bill Clinton le concedió la Medalla Nacional de las Artes.

Otras películas conocidas de la obra de Peck son: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) y The Boys from Brazil (1978). Apareció en 55 largometrajes.

Familia y juventud

Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en La Jolla, un distrito de San Diego, California. Su padre, Gregory Pearl Peck (1886-1962), nacido en Rochester (Nueva York), era boticario y farmacéutico de ascendencia angloirlandesa. Tras licenciarse en la Universidad de Michigan, abrió su única farmacia en La Jolla. Mientras trabajaba allí, se ganó el apodo de "Doc". Era muy corpulento y capitán del equipo local de béisbol. Pasó su infancia y adolescencia en la granja familiar de Irlanda, a la que su madre Catherine Ashe (1864-1928) le llevó menos de un año después de su nacimiento, cuando su padre Samuel Peck (1865-1887) murió de difteria. Ashe emigró a Estados Unidos en 1884, a la edad de 20 años. Procedía de Annascaul, un pueblo de la península de Dingle, en el condado de Kerry, donde su padre, John, era agricultor. La madre de Peck, Bernice Mae "Bunny" Ayers (dos hermanas y cuatro hermanos. Antes de venir a La Jolla, trabajó como telefonista. Tenía raíces inglés-escocesas. Su padre, John Daggett Ayres (1846-1912), fue capitán de barcos fluviales que surcaban los ríos Misisipi y Misuri en el siglo XIX. Su madre, Katherine "Kate" Elizabeth Ayres (1853-1942), nació en Pittsburgh, Pensilvania. Los padres de Peck se casaron el 4 de junio de 1915 en la catedral de San Luis. El futuro actor fue educado en la fe católica. El nombre Eldred lo eligió para él su madre, que lo encontró en la guía telefónica. Por parte de padre, estaba emparentado con Thomas Ash, participante en el Alzamiento de Pascua.

Tras tres años de separación, los padres de Peck se divorciaron el 30 de julio de 1922, y él se marchó con su madre a Saint Louis, donde, para ayudarla económicamente, aceptó diversos trabajos ocasionales; ganaba dinero, entre otras cosas, limpiando zapatos para los suplentes locales y vendiendo limonada a los jugadores de póquer de un internado. Tras regresar a California, su madre encontró trabajo en San Francisco y luego en Los Ángeles, y durante tres años Peck vivió con su abuela "Kate" Ayres en una pequeña casa del 7453 de High Avenue, quien le crió y le llevaba regularmente al cine. "Íbamos al cine dos o tres veces por semana. Me gustaban Hoot Gibson y Tom Mix ... Pero el que más recuerdo era Lon Chaney en El fantasma de la ópera . Se me puso la carne de gallina y los pelos de punta", recuerda.

Asistía a la escuela primaria La Jolla, situada en el cruce de Gerard y Marine, que le llevaba andando a la escuela. Los jueves recibía la visita de su madre y su padre, que trabajaban en el turno de noche en una farmacia de San Diego. En verano, llevaba a su hijo de excursión a los parques nacionales de Yellowstone y Yosemite y de acampada y pesca a la isla Catalina. Según el biógrafo Gerard Molyneaux, un papel clave en la juventud de Peck lo desempeñaron Ayers y el tío Charlie Rannells, que "le proporcionaron un sentimiento de cariño familiar y le permitieron disfrutar plenamente de su libertad infantil".

Para proporcionarle un entorno más estable durante su adolescencia, Peck fue enviado por sus padres a los 10 años al internado St John's Catholic Military Academy de Los Ángeles, dirigido por la orden irlandesa de las Hermanas de la Caridad. Como él mismo recordaba: "Quizá mi madre y mi padre decidieron que me divertía demasiado en La Jolla, o decidieron que necesitaba disciplina". A los 13 años, fue nombrado capitán del cuerpo de cadetes de la institución local. Esperaba con impaciencia el final de cada mes, cuando los estudiantes podían volver a casa para pasar el fin de semana.

En 1931 regresó a San Diego, donde se instaló con su padre y asistió durante tres años a la San Diego High School. Tras graduarse en ella, se matriculó en la Universidad Estatal de San Diego durante un semestre, cursando sus primeras asignaturas de teatro y artes oratorias. Apoyó a la fraternidad ecologista Epsilon Eta y estudió literatura y matemáticas.

En 1934 consiguió trabajo en la Union Oil Company, empezando como conserje y vigilante nocturno. Con el tiempo, fue ascendido a conductor que transportaba gasolina a las estaciones de la empresa en la zona de San Diego. Ganaba 125 dólares al mes. Con el dinero que ahorró, se compró su primer coche: un Ford azul modelo todoterreno. Con la ambición de convertirse en médico, Peck se matriculó en la Universidad de California, Berkeley, en 1937, pero cambió su especialidad al cabo de un año por Filología Inglesa. Debido a su estatura física (1,91 cm de altura), participó activamente en el equipo de remo de la universidad. Su matrícula costaba 26 dólares al año. Al encontrarse en una situación económica difícil, aceptó un trabajo como ayudante de cocina para la fraternidad estudiantil Gamma Phi Beta a cambio de comidas.

Mientras estudiaba en Berkeley, Peck fue animado por un profesor de interpretación que vio en él potencial para el teatro estudiantil. Contratado por el director del Little Theater de la universidad, Edwin Duerr, actuó en cinco espectáculos durante su último año. En una entrevista, admitió que "fue una de las experiencias más importantes de mi vida". Berkeley me despertó a la vida y me hizo humano". Se licenció en la Universidad de California tardíamente, en 1941.

1940s.

Tras aprobar los exámenes finales, partió en tren hacia Nueva York a principios del verano de 1939. En el acto, decidió cambiar su nombre de Eldred a Gregory por los cauces oficiales. Gracias a una carta de recomendación de su padrastro a uno de sus amigos, Peck consiguió trabajo como procurador en la Exposición Universal de Nueva York. Trabajó desde mediodía hasta medianoche durante doce horas, con descansos de media hora. Temiendo por su voz, dimitió al cabo de un mes y decidió buscar otro trabajo.

El 24 de julio se entera de que ha sido aceptado para su primer año de docencia en la prestigiosa Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, especializada en el método Sanford Meisner. Como el curso académico empezaba el 3 de octubre, Peck se vio obligado a encontrar un trabajo que le proporcionara unos ingresos estables. Se convirtió en guía turístico en el Radio City Music Hall del Rockefeller Center. Ganaba unos 54 dólares a la semana. Mientras estudiaba en la Neighborhood Playhouse School of the Theatre, el futuro actor sufrió una lesión medular mientras recibía clases de danza y movimiento con la coreógrafa Martha Graham. Debido a ello, se le concedió la categoría 4-F, por lo que fue dado de baja del servicio y no participó en la Segunda Guerra Mundial. Representantes del estudio 20th Century Fox afirmaron posteriormente que la lesión se remontaba a su época universitaria, cuando el actor formaba parte del equipo de remo. Peck intentó aclarar esta información durante muchos años, afirmando que "al parecer, Hollywood no consideraba las clases de baile algo suficientemente varonil". Mientras asistía a la universidad, recibió una beca de las autoridades universitarias para no tener que pagar la matrícula. Alquiló una pequeña habitación en la calle 54 Oeste de Manhattan por la suma de 6 dólares. Debido a la falta inicial de asignaciones, pasó apuros económicos para pagar el alquiler, comprar comida y ropa. Aceptó un trabajo -por 25 dólares a la semana- como modelo para el catálogo de Montgomery Ward, anunciando trajes y conjuntos de tenis.

En el verano de 1940, fue elegido para trabajar en el Barter Theatre de Abingdon (Virginia), cuyo gerente y propietario en aquel momento era Robert Porterfield. Ayudó transportando en camión el atrezzo y el equipo de iluminación para la comedia Button, Button. Cuando uno de los actores se puso enfermo, Peck actuó como sustituto, a pesar de no conocer la mayor parte del texto. Al encontrarse en una situación económica difícil, utilizó una provisión de requesón y espinacas que le proporcionaba el teatro y actuó en catorce obras durante la temporada de verano, entre ellas On Earth As It Is, Family Portrait y el drama de Christopher Marlowe Edward II. El 30 de junio fue aceptado para cursar su último año en la Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, lo que supuso un gran honor, ya que sólo la mitad de los alumnos de su primer semestre fueron convocados de nuevo. También se le renovó la beca.

A principios de la primavera de 1941, Kay B., representante del productor David O. Selznick, se fijó en Peck. Barrett, que le organizó un rodaje de prueba en los estudios Fox de la Décima Avenida con la calle 57 de Manhattan. Se le encargaron dos escenas cortas de las películas Young at Heart (1938, dirigida por Richard Wallace) y This Above All (1942, dirigida por Anatole Litvak). Selznick expresó su opinión negativa en una nota a su representante. Tras asistir a la Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, Peck se unió a la compañía de Meisner, en la que figuraba Jean Muir. Fue contratado para un pequeño papel en la obra El animal macho, actuando junto a José Ferrer y Uta Hagen. Aunque las obras en las que aparecía no duraban más de un mes, la actuación de Peck en el musical Captain Jinks of the Horse Marines atrajo a Maynard Morris, de la oficina de Leland Hayward, que se convirtió en su agente. Cuando no tenía dinero para pagar el alquiler, guardaba sus pertenencias en una taquilla de la Grand Central Terminal y dormía en un banco de Central Park.

La carrera teatral de Peck comenzó en el otoño de 1941, cuando empezó a actuar regularmente en teatros de Nueva York, incluido el papel de secretario en una producción de Katharine Cornell de El dilema del médico, del dramaturgo y novelista irlandés George Bernard Shaw, por el que ganaba 50 dólares a la semana. La obra se estrenó el 8 de septiembre en el Forrest Theatre de Filadelfia, tres meses antes del ataque a Pearl Harbor, lo que retrasó las noticias sobre el talentoso actor. Debutó en Broadway en 1942, interpretando papeles principales en las obras The Morning Star, con Jill Esmond, dirigida por el dramaturgo Emlyn Williams, y The Willow and I, de John Patrick, con Edward Pawley. La crítica alabó la interpretación de Peck, destacando su "considerable habilidad". Willela Waldorf, del New York Post, escribió de él que era "inmensamente afable", mientras que Burns Mantle, del Daily News, elogió al actor por su "aplomo, buen aspecto, maravillosa voz y convincente simpatía". A instancias de sus agentes, Leland Hayward y Maynard Morris, viajó a Hollywood para reunirse con ejecutivos que se interesaron por él.

En 1944, apareció en la gran pantalla en el papel de Vladimir, el carismático líder partisano, en el drama bélico propagandístico Días de gloria, del estudio RKO Pictures, dirigido por Jacques Tourneur. Desde entonces, recordaba las palabras del director repitiendo: "Habla normalmente Greg". Se refería a cuando un joven actor que trabajaba en el teatro era entrenado por Guthrie McClintic para hablar alto y con acento claro. Peck formó pareja con Tamara Toumanova, una bailarina rusa, en el papel principal. Archer Winsten, del New York Post, elogió a los actores protagonistas, y algunos críticos compararon al actor con Gary Cooper.

La siguiente película de Peck fue una adaptación cinematográfica de la novela de Archibald Joseph Cronin de 1941, Las llaves del reino (dirigida por John Stahl), que narraba la historia de un sacerdote escocés, Francis Chisholm, que llega a una China asolada por la guerra civil. Más de 40 actores se presentaron a las audiciones para el papel protagonista masculino. El productor Darryl F. Zanuck decidió dar el papel protagonista a Peck después de verlo en Glory Days. El actor firmó un contrato con el estudio 20th Century Fox por el que ganaba 750 dólares semanales. La revista Life expresó una opinión positiva de la película en sí, así como de la interpretación de Peck, escribiendo que "recrea la saga de desaliento y fe del padre Chisholm con hermosa honestidad y contención". Por su interpretación del padre Chisholm, fue nominado al Oscar al mejor actor principal. Tras haber obtenido un mayor reconocimiento, Billy Wilder consideró la posibilidad de contratarle, junto a Alan Ladd, James Cagney y Spencer Tracy, entre otros, para el papel protagonista del agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) en la película policíaca negra Doble seguro (1944).

Una carrera en Hollywood

Tras recibir excelentes críticas por sus interpretaciones teatrales, Peck fue invitado por Louis B. Mayer, productor y cofundador de Metro-Goldwyn-Mayer, a su despacho de los estudios Culver, donde le ofrecieron un contrato de siete años para protagonizar cuatro películas y recibir 750 dólares por la primera, 45.000 por la segunda, 55.000 por la tercera y 65.000 por la cuarta. El actor se negó, temiendo la duración del contrato. A través de Susan Hayward, Mayer, Selznick y Zanuck reanudaron las negociaciones. El resultado fue un acuerdo para firmar un contrato que permitiera a Peck aparecer en cuatro películas de diferentes estudios. Con ello, se convirtió en el primer actor al que se le garantizó contractualmente la oportunidad de actuar en películas sin estar atado permanentemente o durante un largo periodo de tiempo a un estudio concreto. Esta tendencia fue continuada en años posteriores por Burt Lancaster, Charlton Heston y Kirk Douglas, entre otros. Como agradecimiento, Peck apoyó económicamente la producción en Broadway de la obra de Hayward A Bell for Adano, que tuvo una acogida favorable.

Su primera producción para MGM, que coprotagonizó con la ganadora del Oscar Greer Garson, fue el melodrama Valley of Decision (dirigido por Tay Garnett), basado en la novela de Marcia Davenport. La trama se centraba en la inmigrante irlandesa Mary Rafferty (Garson), una chica de familia obrera pobre que, a pesar de las objeciones de su padre (Lionel Barrymore), acepta un trabajo como criada en casa de la familia Scott, propietaria de una acería. Inicialmente, se probó a John Hodiak para el papel protagonista masculino, pero fue rechazado. La buena acogida de la película hizo surgir la idea de una adaptación radiofónica protagonizada por Peck, emitida el 14 de enero de 1946 en el programa Lux Radio Theatre de CBS Radio. La interpretación de Paul Scott le valió al actor un premio Medalla de Oro, otorgado por la revista Photoplay. Bosley Crowther, de The New York Times, señaló que "Gregory Peck está ligeramente impresionante como el mejor de los Scott". Según Variety, el actor tenía "la personalidad y la habilidad para dominar y mantener la atención en cualquier escena".

El productor David O. Selznick, que en los primeros años ridiculizó al actor en un casting para una producción afirmando que el actor "no era un candidato para amante porque tiene miedo de su propia sombra", ofreció a Peck el papel del Dr. Anthony Edwardes, afectado por la psicosis y con amnesia de Alfred Hitchcock, en el thriller de cine negro psicológico Embrujada, a pesar de que Joseph Cotten y Paul Lukas fueron considerados inicialmente para los papeles principales. El actor, que había aprendido a utilizar el método Stanislavski, se quejó durante la producción de la falta de orientación interpretativa por parte del director inglés. Como resultado de su frustración e incomprensión de la metodología de trabajo de Hitchcock, a menudo cometía errores, lo que hacía necesario grabar dobles. A pesar de ello, destacó que el director fue amable y gentil. Peck tuvo como compañera en el papel femenino principal a Ingrid Bergman, con quien el actor inició un breve romance. En una entrevista de 1987 con Brad Darrach para la revista People, admitió: "Yo era joven, ella era joven. Fuimos casi inseparables durante muchas semanas trabajando en la película. La quería de verdad y creo que ahí es donde debo acabar".

La película fue un éxito comercial, recaudando 7 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la producción más rentable de la carrera de Hitchcock hasta la fecha. Bosley Crowther escribió en The New York Times: "La interpretación de Peck es contenida y refinada, apropiada para el excelente papel de la señorita Bergman". Variety, por su parte, consideró que el actor "maneja las escenas de suspense con gran habilidad y tiene uno de los mejores papeles en pantalla". Peck se mostró satisfecho con la película, pero mantuvo una valoración crítica de su propia interpretación.

En 1946, Peck coprotagonizó junto a Jane Wyman la película familiar de los estudios MGM The Yearling (dirigida por Clarence Brown), en el papel de Ezra "Penny" Baxter, un ex soldado bonachón, participante en la Guerra Civil, que rodea a su mujer y a su hijo con calidez y ternura (una de las tomas no se completó hasta la 72. La interpretación de Baxter le valió su primer Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y su segunda nominación consecutiva al Oscar. "The Saturday Review" destacó la "deliciosa interpretación de Gregory Peck y Claude Jarman Jr.

Ese mismo año, protagonizó junto a Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore y Lillian Gish el western Duelo al sol (dirigido por King Vidor). Interpretó el villano papel del cruel y voluptuoso pistolero Lewton 'Lewt' McCanles, un papel que fue descrito por la crítica como un gran avance para el actor, la película recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 6 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de los primeros años de la posguerra en Estados Unidos. El éxito no se tradujo en una repetición del resultado de Lo que el viento se llevó (1939, dir. Victor Fleming), como esperaba el productor de actores Selznick. El 18 de febrero de 1947, la revista especializada Look nombró a Peck el actor más destacado del año anterior.

En 1947, Peck decidió aceptar el papel protagonista del periodista neoyorquino Philip Schuyler Green en el drama social A Gentleman's Agreement (dirigido por Elia Kazan), a pesar de las objeciones de Morris, que consideraba que el actor "pondría en peligro su carrera". La película de Kazan, que era una adaptación de un libro escrito por Laura Z. Hobson, trataba del antisemitismo en la América empresarial. El actor tuvo como compañeros a Dorothy McGuire y John Garfield. En el transcurso de la producción, hubo frecuentes diferencias entre Peck y el director sobre la visión del personaje principal. Kazan abogaba por un temperamento más colérico, en el que el periodista expresara abiertamente sus emociones. En una escena, quería que el actor diera un puñetazo a la pared en señal de frustración, pero Peck se negó, explicando que ése no era su estilo de actuación. La película de Kazan ganó el Oscar a la Mejor Película, le valió a Peck su tercera nominación en la categoría de Mejor Actor Protagonista y recibió críticas muy favorables en la prensa. Hobe Morrison en Variety escribió: "Gregory Peck ofrece sin duda la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha. Es tranquilo, casi noble, cada vez más intenso y contundente, con la justa sugerencia de vitalidad y turbulencia interiores".

Otra producción fue el drama de aventuras The Macomber Affair (dirigida por Zoltan Korda), basada en el relato breve The Short Happy Life of Francis Macomber de Ernest Hemingway, en la que tuvo como compañeros a Joan Bennett y Robert Preston. El actor aceptó el papel por el mencionado cuento, que le gustó y le pareció interesante. Sugirió al productor Caseyov Robinson que contratara a Korda, que había realizado las películas de finales de los años 30 y principios de los 40 Kala Nag (1937), Cuatro plumas (1939) y El libro de la selva (1942), repletas de secuencias de acción y localizaciones exóticas. "Variety" escribió: "Peck ofrece un lúcido retrato del cazador blanco, un papel en la línea extraña de su trabajo habitual".

La tercera película del actor, rodada en 1947, fue el drama policíaco dirigido por Hitchcock The Indictment. Contaba la historia de un joven abogado (Peck) que asumía la defensa de la señora Paradine (Alida Valli) acusada de asesinar a su marido, creyendo en su inocencia. La película también estaba protagonizada por Ann Todd, Charles Laughton y Louis Jourdan, que debutaba en la pantalla. La película de Hitchcock no fue un éxito de taquilla y obtuvo críticas dispares en la prensa; los críticos la acusaron, entre otras cosas, de "la futilidad de una actuación estática". Bosley Crowther escribió que Peck, en el papel de un joven abogado londinense, era "impresionantemente apasionado". La revista Time señaló que "a pesar del trabajo inconmensurablemente duro de convertirse en un inglés, sigue siendo asombrosamente lúcido y el talentoso actor fue capaz, a pesar de las imperfecciones del guión, de sacar a relucir un personaje convincente en este abogado". "Variety" destacó que su "talla artística le sitúa en una buena posición entre una competencia extremadamente dura". A pesar de las críticas favorables, el actor no estaba contento con la película. El papel de Anthony Keane le valió el máximo galardón en el Festival de Cine de París. Fue nombrado Mejor Actor por la revista Look y figuró entre las diez estrellas de cine más taquilleras.

En 1947, con el apoyo financiero de David O. Selznick, Peck formó el teatro profesional La Jolla Playhouse con Dorothy McGuire y Mel Ferrer, con sede en el auditorio de La Jolla High School, de la que era graduado. Durante los cinco primeros años de actividad, se dedicó principalmente a la producción.

En 1948, el actor protagonizó el western The Road to Yellow Sky (dirigido por William A. Wellman), donde fue compañero de rodaje de Anne Baxter y Richard Widmark. Según Gary Fishgall, la película de Wellman era "un cruce entre un shooter a la antigua usanza y un cuento moral à la Treasure of the Sierra Madre . Durante el rodaje de una escena, Peck se cayó del caballo y se rompió tres tobillos.

Su interpretación del general de brigada Frank Savage en la película From Clear Skies (dirigida por Henry King) le valió un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York y su cuarta nominación al Oscar. Entre las personas consideradas inicialmente para el papel protagonista del general de brigada se encontraba Clark Gable, que sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. John Wayne rechazó la oferta de interpretar a Savage. Peck también rechazó el guión al principio, alegando que era demasiado similar a la película Decisión de mando (1948, dirigida por Sam Wood). Cambió de opinión, impresionado por el trabajo de dirección de King, reconociendo su empatía con el tema de la película y por el atractivo del reparto. La colaboración de Peck con el director dio lugar a cinco películas rodadas juntos en el futuro, creando uno de los dúos más respetados e influyentes para el desarrollo del género del western.

1950s.

Los buenos resultados económicos de Keys of the Realm, Road to Yellow Sky y Out of the Clear Sky hicieron que el actor decidiera prorrogar su contrato con Fox por tres producciones más. El nuevo contrato incluía un aumento del salario por película de Peck de 45.000 a 100.000 dólares, lo que, según Fishgall, estaba más en consonancia con la posición del actor en taquilla. El contrato comenzó formalmente el 21 de septiembre de 1950.

El 23 de junio de 1950 se estrenó en el Roxy Theatre Jim Ringo (dir. Henry King), descrita por la crítica como "el primer western psicológico", que inauguró una nueva era de personajes más complejos y ambigüedad moral. La película de King narraba la historia del pistolero Jimmy Ringo (Peck), que regresa a su ciudad natal al final de su apogeo para experimentar la estabilidad. Anhela reunirse con su hijo perdido hace tiempo (B.G. Norman) y con su madre (Helen Westcott), con la esperanza de recuperar su favor. Aunque la película no fue un éxito de taquilla cuando se estrenó, recaudando menos de 2 millones de dólares y situándose en los puestos más bajos de la taquilla, años más tarde se convertiría en un clásico de su género, considerándola Fishgall uno de los mejores westerns jamás rodados. Bosley Crowther expresó una opinión halagadora, escribiendo: "Gracias a la excelente interpretación de Peck, se entiende la noción de tristeza y aislamiento de un hombre con un nombre sombrío". El propio actor fue quien más valoró la creación de Jimmy Ringo en su carrera. Sus papeles en los westerns Duelo al sol, Camino del cielo amarillo y Jim Ringo hicieron que Peck fuera calificado de "estrella vaquera del año".

En 1951, Peck protagonizó la película de aventuras Capitán Hornblower (dirigida por Raoul Walsh), interpretando el papel principal de un oficial ficticio de la Marina Real de las Guerras Napoleónicas, Horatio Hornblower. Tuvo como compañera a Virginia Mayo, aunque la elección personal del actor fue Margaret Leighton. El estreno tuvo lugar el 13 de septiembre. Según un crítico de The New York Times, en comparación con el original literario de C.S. Forester, la interpretación de Peck del personaje de Hornblower era más romántica.

Una colaboración positiva con Walsh le llevó a aparecer en el drama de aventuras She's Got the Whole World in Her Arms, una adaptación de la novela de Rex Beach de 1946, con Ann Blyth y Anthony Quinn como sus compañeros en pantalla. Peck describió el hecho de jugar junto a Quinn como una "rivalidad amistosa". Tras su estreno, la película recibió críticas dispares, y el propio actor la comparó con "una historia de aventuras para niños, hecha con mucho mimo, mucha diversión y sentido del humor".

Regresó al western con la producción para el estudio Warner Bros. Sólo el valiente (dir. Gordon Douglas) con Barbara Payton y Ward Bond en el reparto, cosechando críticas favorables. "Con su estatura y capacidad interpretativa, Peck es capaz de imbuir a un personaje sintético cierto grado de convicción, de modo que el espectador no se siente abrumado por la banalidad de la trama", escribió The New York Times. Según algunas fuentes, se dice que el actor tuvo una aventura con Payton en el plató; N.E. Benson, de la revista Confidential, escribió que la actriz invitaba a Peck a su casa y que a menudo se veían en la caravana de la actriz. El actor consideró que Sólo los valientes fue la peor película de su carrera, al tiempo que señaló que fue un "paso atrás" tras su interpretación en Jimmy Ringo el año anterior. También se mostró descontento con el traje que tuvo que llevar en el rodaje, alegando que era demasiado parecido al que había llevado Rod Cameron. También en 1951, protagonizó junto a Susan Hayward la película histórico-religiosa David y Betsabé, dirigida por King, para la que fue elegido por Darryl F. Zanuck por sus "rasgos faciales bíblicos". La interpretación de Peck del rey David le valió el premio alemán Bambi al mejor actor extranjero. "The New Yorker" valoró positivamente la actuación de Peck: "Su David es fuerte, preocupado y bastante creíble, un hombre de sentimientos profundos y dudas igualmente profundas". Newsweek" también elogió a los protagonistas: "Tanto Peck como la Srta. Hayward aportan una considerable dignidad y convicción a sus papeles".

En 1952, protagonizó junto a Susan Hayward y Ava Gardner la adaptación cinematográfica en Technicolor de la novela de Ernest Hemingway de 1936 Las nieves del Kilimanjaro (dirigida por Henry King). Peck interpretó el papel del escritor Harry Street, que resulta herido durante un safari africano. La película se estrenó en Nueva York el 18 de septiembre de 1952 con críticas dispares por parte de la prensa. Bosley Crowther la describió como "encantadora y, en general, absorbente". Peck admitió que la actuación de Gardner fue la más destacada. "Hizo cosas en Las nieves del Kilimanjaro que no podría haber presentado tres años antes en El gran pecador", dijo. La película ocupó el cuarto puesto en la taquilla estadounidense. Deseoso de evitar ser identificado con un solo género, el actor rechazó el papel que le ofreció Carl Foreman como el sheriff William "Will" Kane en el western High Noon (1952, dirigido por Fred Zinnemann), por encontrarlo demasiado similar al que había creado anteriormente en Jim Ringo. Más tarde admitió que había sido el mayor error de su carrera.

En 1953 protagonizó junto a la debutante actriz británica Audrey Hepburn la comedia romántica Vacaciones en Roma (dirigida por William Wyler). La primera elección del director para el papel del periodista Joe Bradley fue Cary Grant. El actor declinó, alegando que era demasiado viejo. Peck fue elegido para el papel de Bradley, aunque en un principio el guión no le convenció, pues creía que el papel de la princesa debía tener mucho más protagonismo. Cambió de opinión tras una conversación que mantuvo con Wyler, quien admitió: "No pensé que fueras el tipo de actor que mide el tamaño de los papeles". El rodaje fue mucho más difícil debido a la agitación política que reinaba en Italia en aquella época, las altas temperaturas, la humedad y la comunidad local, que, siendo inicialmente negativa al rodaje, se presentó en todas partes con un equipo de 10.000 personas, a pesar de la intervención de la policía local.

En la escena de la Boca de la Verdad, el actor, previa consulta con el director, escenificó un gag en el que, tras meter la mano en la boca de la escultura, la escondió en la manga de su chaqueta, simulando "arrancársela a mordiscos". La reacción de horror de Hepburn fue genuina. La actriz recordó que ésta fue la única toma para la que no se filmaron dobles. Una escena en la que los protagonistas recorren las calles de Roma en una Vespa Piaggio ha pasado a la historia del cine. Peck quedó muy impresionado con la interpretación de Hepburn. "Brillante. Una chica increíble, de verdad. Puede hacer cualquier cosa sin ningún esfuerzo". El contrato del actor aseguraba que cobraría mucho más que Hepburn y que su nombre figuraría como protagonista. En pleno rodaje, telefoneó al agente George Chasin sugiriéndole que el nombre de Hepburn apareciera junto al suyo, un gesto poco habitual en Hollywood. Como él mismo admitió: "Estoy seguro de que conseguirá un Oscar por este papel. Su nombre tiene que estar encima del título junto con el mío. No es un acto de bondad por mi parte; si hacemos lo contrario, estamos actuando estúpidamente".

La película de Wyler recibió críticas muy favorables, y el entonces senador John F. Kennedy admitió que era su película favorita. Peck fue nominado al Oscar británico al mejor actor extranjero. A.H. Weiler, de The New York Times, señaló que "Gregory Peck es un compañero y amante melancólico y masculino cuyos ojos se asemejan a su semblante comedido", mientras que Hollis Alpert, de Saturday Review, describió su interpretación como "suave y experta". Durante una fiesta organizada en Londres, conoce a su amigo Mel Ferrer de Hepburn. Un año después, la pareja se casó.

En los años siguientes, con un contrato de 350.000 dólares por película, el actor protagonizó dos producciones de la British Rank Organisation: la comedia dramática The Penniless Millionaire (dirigida por Ronald Neame) y el drama bélico de aventuras Purple Earth (dirigido por Robert Parrish), en el que interpretó a Bill Forrester, comandante de escuadrón de la Real Fuerza Aérea Canadiense. William Zinsser, del New York Herald Tribune, criticó esta última película, destacando el "ritmo lento y la historia elegante".

En The Penniless Millionaire, adaptación del relato corto de Mark Twain de 1893, Peck era la única estrella extranjera del reparto de la producción, cuyo rodaje tuvo lugar en la isla de Ceilán, entre otros lugares. También protagonizó la película de espionaje Dark Affairs, ambientada en la Guerra Fría, que supuso el debut como directora de Nunnally Johnson. Peck disfrutó de su papel en esta última película por el tipo de personaje "más duro, más agudo, más cargado de humor y agresividad". También expresó una opinión elogiosa de la labor de dirección de Johnson, si bien precisó que no era un cineasta de la talla de Henry King o William Wyler.

En 1956, tras renovar su contrato con la 20th Century Fox, Peck protagonizó dos películas: junto a Jennifer Jones y Fredrick March, el drama psicológico El hombre del traje gris (dir. Nunnally Johnson), con el que tenía grandes esperanzas, y la película de aventuras Moby Dick (dir. John Huston), adaptación cinematográfica de la novela de Herman Melville de 1851. En esta última encarnó al capitán Ahab, interpretando así a un personaje completamente distinto de su imagen anterior: el capitán Ahab, haciendo caso omiso de la amenaza que pesaba sobre la vida de la tripulación del barco, estaba movido por un deseo de venganza contra la ballena blanca que le había arrancado una pierna de un mordisco. En el transcurso de la producción, el equipo encontró muchas dificultades. Las insatisfactorias condiciones de trabajo tuvieron un impacto directo en la relación de Peck con el director. El actor admitió que "Huston no era un gran director de actores" y no ayudó a encontrar la interpretación del artista en cuestión. En el reparto también figuraban Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice y Harry Andrews. La película tuvo una acogida moderada, situándose en el noveno puesto de la taquilla estadounidense. Bosley Crowther la describió como "una de las grandes de nuestro tiempo", mientras que William Zinsser escribió que "Moby Dick puede ser la mejor película jamás realizada en este país".

Junto con el coguionista de From a Clear Sky, Sy Bartlett, Peck formó Melville Productions en 1956, que se asoció con el estudio United Artists (UA). El primer proyecto previsto iba a ser una adaptación cinematográfica de la obra Affair of Honour representada en Broadway, con un tema centrado en la Revolución Americana. La obra tuvo una acogida negativa, por lo que se abandonó la producción. Peck y Wyler expresaron su deseo de realizar una adaptación cinematográfica de Mercado de ladrones, una adaptación de la novela de Edward Anderson de 1937 Ladrones como nosotros, en la que se basó la película de cine negro de 1949 Viven de noche (dirigida por Nicholas Ray). Debido a la insatisfacción con el guión, el proyecto también fue abandonado.

El 18 de enero de 1957, Peck asistió al funeral de Humphrey Bogart, con quien mantenía una relación amistosa. Visitó al actor enfermo en su casa unos días antes de su muerte. Ese mismo año, coprotagonizó junto a Lauren Bacall la comedia romántica The Fashionable Wife (dirigida por Vincente Minnelli), y habló calurosamente de la oportunidad de trabajar juntos: "Betty Bacall es una de mis personas favoritas". La película recibió críticas dispares. "The New York Times" la describió como un "romance pseudosofisticado", al tiempo que elogiaba el guión: "algunos de los intercambios verbales entre Bacall y Peck tienen un bonito punto de ingenio". William Zinsser admitió que fue "una prueba de resistencia de dos horas". Un año más tarde, Peck protagonizó el western Bravados, dirigido por Henry King, donde tuvo como compañera a Joan Collins. El argumento de la película contaba la historia de un jinete solitario, Jim Douglass, en busca de cuatro autores (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) del asesinato de su esposa. Los historiadores han señalado que, a pesar de sus defectos, la película se caracterizó por su crueldad y diversidad.

En 1958, Peck llamó la atención sobre los relatos Emboscada en Blanco Canyon, de Donald Hamilton, publicados en The Saturday Evening Post. Posteriormente se publicaron en una edición ampliada con el título The Big Country. Tanto el actor como Wyler expresaron su deseo de producirlas. Peck creó una empresa independiente de Melville, Anthony Productions, a la que dio el nombre de su hijo menor. También tuvo la oportunidad de influir en el casting, la aprobación del guión y, dada su experiencia en ganadería, en la selección de caballos y el alquiler de ganado.

El argumento de la película White Canyon describía el destino de James McKay, un marinero de la costa este de Estados Unidos que llega al Salvaje Oeste para visitar a su prometida Patricia Terrill (Carroll Baker). Los críticos insistieron en que era el papel más heroico del actor desde el del capitán Hornblower. Según Fishgall, en comparación con Bravados, donde el personaje creado por Peck era un granjero petulante y sediento de venganza, en White Canyon representaba una imagen diferente de marinero amante de la paz. En su autobiografía Baby Doll, Baker elogiaba su trabajo con Peck. "Estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar con Wyler y también sentía una gran admiración por sus películas, pero era Peck quien acaparaba la mayor parte de mi atención. No podía quitarle los ojos de encima. Era tan alto, guapo, impecablemente vestido, encantador, divertido, el perfecto caballero... habría hecho girar la cabeza de muchas chicas". El rodaje duró casi cinco meses. El guión fue revisado varias veces por varios guionistas, entre ellos Robert Wyler, hermano del director. Peck colaboró en algunas de las tomas con el escritor de cuentos Donald Hamilton. White Canyon tuvo una acogida favorable en los cines de Estados Unidos y el Reino Unido.

Al año siguiente, Peck apareció en tres producciones: el drama bélico Pork Chop Hill (dirigido por Lewis Milestone), interpretando el papel del coronel Joseph G. Clemons; el drama biográfico Amado infiel (dirigido por Henry King), creando el personaje del escritor Francis Scott Fitzgerald junto a Deborah Kerr; y el drama postapocalíptico La última orilla (dirigido por Stanley Kramer), basado en la novela de Nevil Shute. El actor aceptó el papel en esta última película, en gran parte debido a la concienciación sobre los efectos negativos de las armas nucleares, a las que se oponía. Tuvo como compañeros a Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins. Hacia finales de año, rechazó una oferta para actuar en el musical Let's Fall in Love (1960, dirigido por George Cukor) porque, tras leer el guión, consideró que el papel masculino quedaba muy disminuido en comparación con el femenino, creado por Marilyn Monroe.

1960s.

En 1961, Peck fue elegido para el papel protagonista de la película bélica Los cañones de Navarona, dirigida por J. Lee Thompson, en el papel del capitán Keith Mallory, comandante en jefe de un grupo de comandos encargados de destruir los poderosos cañones que custodian el paso a través del estrecho entre las islas griegas de Navarona y Maidos. La película también estaba protagonizada por David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala y James Darren. Thompson admitió que existía una "rivalidad amistosa" entre Peck, Quinn y Niven. Los actores jugaban a menudo al ajedrez entre toma y toma. El guión fue escrito por Carl Foreman, basado en la novela de Alistair MacLean, publicada en 1957, y se rodó en la isla griega de Rodas, la isla maltesa de Gozo y Tino, en el mar de Liguria. Peck era incapaz de hablar con fluidez en alemán, por lo que parte de la voz en off corrió a cargo de Robert Rietti. En el transcurso de la producción, envió notas a Foreman, sugiriendo cambios en las líneas que daban más peso a su personaje.

La película se estrenó el 21 de abril en el Odeon Leicester Square del West End londinense, con la asistencia de la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe. Guns of Navarona resultó ser la película más taquillera del año en Estados Unidos, con más de 8 millones de dólares, y de la carrera del actor hasta la fecha (Peck recibió un salario de 750.000 dólares y una comisión sobre los ingresos brutos). La película de Thompson ganó dos Globos de Oro -al mejor drama y a la mejor música de Dimitri Tiomkin- y fue nominada en seis categorías de los Oscar, alzándose con la estatuilla a los mejores efectos especiales. Peck fue galardonado con una nominación al premio Laurel. Los cañones de Navarona recibió críticas de prensa generalmente entusiastas; "The New York Times" señaló que "Peck es un Himalaya delgado y lacónico que acepta su tarea con gran ansiedad y se convierte en un líder resuelto". También 'Variety' destacó el carácter lacónico del protagonista y la autoritarismo de ser oficial a la hora de tomar el control.

En 1962, el actor protagonizó el thriller psicológico negro de J. Lee Thompson Cape Fear, adaptación de la novela de 1957 de John D. novela de MacDonald de 1957, creando el papel de Sam Bowden, un abogado que intenta proteger a su esposa Peggy (Polly Bergen) y a su hija adolescente Nancy (Lori Martin) del criminal psicópata Max Cady (Robert Mitchum). Inicialmente, fue a Peck a quien se le ofreció el papel del criminal, pero el actor lo rechazó, explicando que no quería interpretar a un villano. Estrenada el 18 de abril en Nueva York, la película fue un fracaso financiero que contribuyó a la disolución de la discográfica de Peck, Melville Productions. Con un presupuesto de más de 2,5 millones de dólares, El cabo del miedo recaudó menos de 2 millones en los cines, lo que la situó más abajo en la taquilla estadounidense. Arthur Knight, del Saturday Review, expresó una opinión elogiosa de la interpretación de Mitchum, al tiempo que destacaba la actuación "igualmente encomiable" de Peck, mientras que el New-York Mirror admitía que "Peck y Mitchum, como símbolos del bien y del mal, son absolutamente encantadores".

En la saga familiar Cómo se conquistó el Salvaje Oeste (dir. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford), que narra la historia de la fundación del Salvaje Oeste, Peck interpretó el papel del jugador profesional Cleve Van Valen en un segmento sobre el robo de carromatos por los sheyenne. Junto a él estaban Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds y John Larch. El reparto de la película, compuesta por segmentos interrelacionados, incluía: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart John Wayne y Lee J. Cobb. Cómo se conquistó el Salvaje Oeste alcanzó unos ingresos de 50 millones de dólares, situándose en el número uno de la taquilla estadounidense.

El 25 de diciembre de 1962 se estrenó el drama Matar a un ruiseñor, dirigido por Robert Mulligan, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Harper Lee, ganadora del Premio Pulitzer. Peck fue elegido para el papel principal de Atticus Finch, un abogado de la pequeña ciudad de Maycomb, Alabama, padre soltero de dos hijos que se convierte en el abogado defensor de un hombre negro (Brock Peters) acusado injustamente de violar a una mujer blanca. La película de Mulligan exponía uno de los dos temas principales de la novela: narraba los difíciles comienzos de la lucha contra el racismo en el Sur Profundo. El director elogió la participación de Peck en el papel protagonista. "Cuando me enteré de que Gregory Peck iba a interpretar a Atticus Finch en la producción cinematográfica de Matar a un ruiseñor, por supuesto que me emocioné; era un buen actor que había hecho grandes películas". Mary Badham, que interpretó a la hija de Peck en la pantalla, se hizo amiga del actor y mantuvo el contacto con él hasta su muerte en 2003.

No sólo los críticos adoraron la película, sino también el público. Peck fue nominado al Oscar por quinta vez, compitiendo esta vez con actores como Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni y Peter O'Toole. El papel de Atticus Finch le valió finalmente su primer Oscar, que recibió de manos de Sophia Loren. El actor también ganó el Globo de Oro a la mejor interpretación en un drama y la estatuilla italiana David di Donatello al mejor actor extranjero. Los críticos dijeron que la interpretación de Finch por parte de Peck era el mejor papel de la carrera del actor. "El New York Journal-American expresó una opinión halagadora: "Sólo una verdadera estrella segura de sus propias capacidades emprendería una actuación en un cuadro que es 'robado' por los niños. Una estrella como Gregory Peck, que en Matar a un ruiseñor realiza una inteligente interpretación digna de un Oscar". Bosley Crowther escribió: "Gregory Peck se adentra en un extenso melodrama, asumiendo la defensa de un hombre negro en los tribunales, al tiempo que ofrece una poderosa y adulta lección sobre la justicia y la humanidad en el trabajo". "Variety" señaló que "para Peck, éste es un papel especial, que le exige disimular su natural atractivo físico mediante la contención civilizada y la resignación, un compromiso racional con los fuegos de la indignación social y la preocupación humanitaria que arden en el interior del personaje".

En 1963, Peck protagonizó junto a Tony Curtis la comedia dramática Captain Newman (dirigida por David Miller), en la que interpretaba al psicoterapeuta Josiah J. Newman. El papel le valió su tercera nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Drama. Un año más tarde, Peck protagonizó el drama bélico Y aquí hay un caballo azul (dirigida por Fred Zinnemann) junto a Anthony Quinn y Omar Sharif, una interpretación libremente basada en la biografía de Francisco Sabaté, participante en la Guerra Civil española. Un crítico admitió al Daily News que "Peck y Quinn y los demás miembros del reparto interpretan sus papeles con convicción".

Estrenado el 26 de mayo de 1965, el thriller neo-noir Mirage (Kathleen Carroll, del Daily News, escribió que la trama es "un interesante rompecabezas que existe en la mente de un hombre". La película también estaba protagonizada por Diane Baker y Walter Matthau, a quien Peck sugirió para el papel del detective Ted Caselle tras verlo en una de las obras de teatro. Como él mismo admitió: "Creo que mi principal contribución a la película fue que contraté a Walter Matthau y prácticamente lo lancé a la gran pantalla". En 1966, el actor protagonizó el thriller de aventuras y espionaje Arabesque (dirigido por Stanley Donen) junto a Sophia Loren, que recibió muy buenas críticas.

El 29 de septiembre de 1965, el Presidente Lyndon B. Johnson nombró a Peck miembro del Consejo Nacional de las Artes, organismo que supervisa la financiación gubernamental de las artes. Un año después, fue elegido miembro del consejo de administración de KCET, una cadena de televisión con sede en Los Ángeles. El 2 de enero de 1967 se incorporó al consejo de administración de la organización benéfica Motion Picture & Television Fund, de la que llegó a ser presidente en 1971. Desde junio de 1967, Peck presidió la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS), cargo que ocupó durante tres años. Presidió durante dos años el consejo de administración del American Film Institute (1967-1969), del que fue cofundador, y fue director ejecutivo de la fundación benéfica de la American Cancer Society (1966). También fue miembro del Consejo Nacional de las Artes, organismo sin ánimo de lucro (1964-1966).

En 1969, Peck apareció en tres películas, de nuevo formando equipo con Thompson. El 10 de mayo se estrenó el western MacKenna's Gold, donde el actor interpretaba el papel de un sheriff secuestrado por forajidos que conoce el camino hacia el tesoro apache. En un principio, Peck rechazó el papel protagonista, al igual que Steve McQueen. También formaban parte del reparto Omar Sharif y Telly Savalas. Vincent Canby, de The New York Times, escribió que es un ejemplo de "magnífico absurdo". El último proyecto de Peck y Thompson fue la película de espionaje El hombre más peligroso del mundo, que narraba la historia del científico estadounidense John Hathaway. Fue un fracaso económico y de crítica, que la acusó de "falta de giros", absurda y aburrida. Atrapado en el espacio (dir. John Sturges), drama de ciencia ficción con Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus y Gene Hackman en el reparto, fue galardonada con el Oscar a los Mejores Efectos Especiales. Sólo la última de las producciones recibió críticas favorables de la prensa.

Las décadas de 1970 y 1980.

A principios de la década de 1970 disminuyó el interés por el trabajo del actor. Consciente de su posición en la taquilla, Peck aceptó bajar las apuestas. Las películas Al límite (1970, dir. John Frankenheimer), donde creó el papel del sheriff de moral ambigua Henry Tawes, y los westerns Shotgun (1971, dir. Henry Hathaway) y Billy Dos Sombreros (1974, dir. Ted Kotcheff), también se tradujeron en malos resultados financieros. El fracaso de estas dos últimas producciones obligó al actor a hacer balance de su producción y a renunciar a actuar en westerns. En 1972 invirtió 300.000 dólares y se convirtió en el principal productor del drama bélico Juicio a los Nueve de Catonsville (dirigido por Gordon Davidson), adaptación de una obra escrita en verso libre por el jesuita Daniel Berrigan. La película, dirigida por Davidson, criticaba abiertamente el gobierno del Presidente Richard Nixon y la intervención militar estadounidense en Vietnam. Se proyectó en un puñado de cines de arte y ensayo, ya que los grandes estudios se negaron a exhibirla.

El cambio de estatus llegó en 1976, cuando el actor aceptó un papel en la película de terror de Richard Donner The Omen. Según el productor Harvey Bernhard, Peck fue el principal candidato para el papel desde el principio. Tras leer el guión, el actor aceptó aparecer en la película, a pesar del escaso salario (250.000 dólares), por considerar que se trataba "más de un thriller psicológico que de una película de terror". Peck tenía garantizado el diez por ciento de los ingresos. Fue compañero de rodaje de Lee Remick y Harvey Spencer Stephens. La película narraba la infancia de Damien Thorn, que es "adoptado" por el acaudalado diplomático Robert Thorn (Peck). La familia ignora que el niño es descendiente de Satanás, el Anticristo bíblico. El interés por la película antes de su estreno era elevado. Cuando The Omen se estrenó el 24 de junio en 516 cines de 316 ciudades, ganó más de 4 millones de dólares en sus tres primeros días de exhibición, estableciendo un récord de estreno en los más de 40 años de historia del estudio 20th Century Fox. La recaudación total de la película alcanzó los 86 millones de dólares, lo que la situó en el quinto puesto de la taquilla estadounidense. Richard Schickel la comparó con Tiburón (1975, dirigida por Steven Spielberg), afirmando que es "un thriller enérgico y muy profesional en el que una historia improbable se hace creíble por la absoluta convicción con la que se cuenta".

En 1977, Peck protagonizó el drama bélico biográfico General MacArthur (dirigido por Joseph Sargent), en el que interpretaba al personaje principal, Douglas MacArthur. El actor aceptó el papel a pesar de no estar muy contento con el guión. Para prepararlo, estudió fotografías en archivos y bibliotecas nacionales y vio películas en las que aparecía el general en acción. Peck recibió críticas muy favorables por su actuación. Vincent Canby admitió que "Gregory Peck es excepcionalmente bueno. No sólo parece y suena como un general, sino que hace que el personaje sea increíblemente convincente, incluso en sus momentos más controvertidos". La película recaudó más de 16 millones de dólares. Es la cuarta vez que Peck es nominado al Globo de Oro al mejor actor de drama.

En 1978, protagonizó el thriller de ciencia ficción Los chicos de Brasil, dirigido por Franklin J. Schaffner junto a Laurence Olivier. La película se basó en la novela de Ira Levin de 1976, y Peck creó el papel de villano por tercera vez en su carrera, interpretando a Josef Mengele, un criminal de guerra y médico alemán. El actor aceptó el papel por Olivier, con quien tenía muchas ganas de trabajar. En el reparto también figuraban James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen y Denholm Elliott. La película, al igual que el original literario, describía hechos ficticios en torno a la figura real de Josef Mengele. Peck estaba especialmente caracterizado para su papel. La escena en la que los protagonistas Lieberman (Olivier) y Mengele (Peck) discuten se rodó durante tres o cuatro días. El motivo fue la precaria salud de Olivier. Peck afirmó que era una idea absurda rodar una escena de lucha con actores que ya tenían una edad avanzada. La película de Schaffner (estrenada el 5 de octubre) cerró el año con unos ingresos de 7,5 millones de dólares. Peck fue nominado por quinta vez al Globo de Oro al mejor actor de drama. La prensa elogió la actuación del actor. Un crítico de la publicación especializada Films in Review escribió que "Peck es una revelación. Consiste en una mirada que es un cruce entre un dictador de república bananera y un roedor". El propio actor se sintió satisfecho con su interpretación en la película, destacando que el papel de villano le permitió "ampliar su abanico".

En 1980, Peck protagonizó la película bélica Sea Wolves (Dir. Andrew V. McLaglen), adaptación de la novela británica Boarding Party de James Leasor. Interpretó el papel del coronel Lewis Pugh. Le acompañaron en la pantalla Roger Moore, que entonces retomaba su papel de James Bond, y David Niven (con quien Peck protagonizó Cañones de Navarona en 1961). El rodaje se realizó en la costa oeste de la península india de Goa y Nueva Delhi. El presupuesto de la película fue de 11,5 millones de dólares. Estrenada el 5 de junio de 1981, Sea Wolves fue un fracaso económico en la taquilla estadounidense.

Fin de una carrera

Al final de su carrera, Peck participó en la miniserie En nombre del honor (1982, dir. Andrew V. McLaglen), realizada para la CBS, interpretando el papel del Presidente Abraham Lincoln. Un año más tarde, interpretó el papel del sacerdote irlandés Hugh O'Flaherty en el drama bélico para televisión Púrpura y negro (dir. Jerry London), realizado en coproducción estadounidense-británica-italiana. La película narraba la historia del clérigo que salvó a casi 4.000 soldados y judíos en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial. Según Fishgall, Peck fue "muy eficaz en este entrañable papel". Le acompañó en la pantalla Christopher Plummer en el papel de Herbert Kappler.

En 1987, protagonizó junto a Jamie Lee Curtis el drama deportivo Grace and Chuck (dirigido por Mike Newell), que narraba la historia del joven jugador de béisbol Chuck (Joshua Zuehlke), que suspende su carrera hasta que se desarmen las armas nucleares. Como admitió Peck, la historia le pareció intrigante y por ello se dejó "atraer" de nuevo ante las cámaras. El 9 de marzo de 1989 recibió el AFI Life Achievement Award del American Film Institute. La estatuilla fue entregada por su vieja amiga Audrey Hepburn. Ese mismo año, protagonizó junto a Jane Fonda la aventura romántica Old Gringo (dirigida por Luis Puenzo), cuya trama se centraba en la maestra de escuela Harriet Winslow, que llega a un México asolado por la revolución para enseñar a los hijos de un rico terrateniente. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película recaudó 2 millones en los cines.

En 1991, protagonizó la comedia dramática DINERO OBSERVADO (dir. Norman Jewison) con Danny DeVito, que fue la última película "taquillera" del actor, con una recaudación de 25 millones de dólares. También en 1991, apareció en la gran pantalla por última vez, interpretando el papel episódico del abogado Lee Heller en el remake de 1962 de El cabo del miedo, dirigido por Martin Scorsese. Los papeles principales fueron interpretados por Robert De Niro (Max Cady) y Nick Nolte (Sam Bowden). La película también fue protagonizada por Martin Balsam y Robert Mitchum, que participaron en la versión original. En un principio, Peck no estaba interesado en un papel secundario, pero, según admitió, la insistencia de Scorsese y de Niro le hizo cambiar de opinión.

En 1993, protagonizó junto a Lauren Bacall la producción televisiva Portrait (dirigida por Arthur Penn), adaptación de la obra teatral de Off-Broadway Painting Churches, de Tina Howe. Cinco años más tarde, Peck hizo su última aparición en la pantalla, creando el personaje del Padre Mapple en la miniserie Moby Dick (dir. Franc Roddam). El papel le valió un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una serie de televisión, miniserie o película. Caryn James, de The New York Times, escribió que la presencia de Peck era "cálida e impactante" y que su voz es "todavía incomparablemente rica". A pesar de recibir nuevas ofertas, el actor decidió poner fin a una carrera de más de 60 años. "En general, los papeles escritos para alguien de mi edad son sobre todo papeles de carácter y no son muy interesantes. Abuelos, tíos viejos. No quiero despedirme así". - evaluó.

En 1999, participó en la serie de televisión American Masters de PBS, el documental Conversations with Gregory Peck (dirigido por Barbara Kopple), que era un resumen de su producción artística y un relato sobre su vida familiar. La película de Kopple fue seleccionada para competir en el 53º Festival Internacional de Cine de Cannes.

Muerte y entierro

Gregory Peck falleció mientras dormía el 12 de junio de 2003 a la edad de 87 años en su casa de Holmby Hills, un barrio de Los Ángeles, a causa de una bronconeumonía. A su lado estuvo hasta el final su esposa Veronique Peck. Como admitió Friedman, portavoz de la familia Monroe, el actor "no se encontraba bien". Cerca de tres mil personas asistieron a la ceremonia fúnebre en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, entre ellas su familia directa, su ex esposa Greta Kukkonen y artistas: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist y Tony Danza. La ceremonia fue presidida por Roger Mahony, quien agradeció durante su panegírico: "Hay compasión en el arte, humanidad en la compasión, y generosidad y amor en la humanidad. Gregory Peck ha alcanzado las cotas más altas de todas estas virtudes".

El discurso de despedida corrió a cargo de Brock Peters, recordando la situación en la que Peck le invitó personalmente al plató de Matar a un ruiseñor. El recuerdo del fallecido actor estuvo acompañado de una proyección especial de vídeo, durante la cual se proyectaron fragmentos de Las llaves del reino, Moby Dick, Matar a un ruiseñor y General MacArthur. El entonces presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Frank Pierson, reconoció que Peck era "el último de los verdaderos aristócratas del viejo Hollywood". El presidente de la Motion Picture Association of America, Jack Valenti, afirmó que era "una figura destacada de la industria cinematográfica". Realizó una serie de producciones que iluminaron una maravillosa veracidad de carácter". Steven Spielberg señaló que "su legado no sólo reside en sus películas, sino también en la forma digna y moral en que trabajó y vivió su vida". El cuerpo del actor fue velado en la cripta del mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles. Los asistentes a la modesta ceremonia funeraria privada fueron los seres queridos del actor.

Intereses, amistades, personalidad

Peck se había dedicado al deporte desde su juventud. Debido a sus condiciones físicas, en los años 30 participó activamente en las competiciones universitarias de remo, que describió como "el deporte más agotador conocido en la universidad". Nadó y entrenó en los ochos, entre otras pruebas. Como la mayoría de los jóvenes de la época en La Jolla, un centro turístico de la costa del Pacífico, Peck era muy buen nadador, buceador y pescador de cangrejos. Sus pasiones eran también construir barcos y jugar al golf con su padre. Más adelante, el actor fue propietario de caballos pura sangre que competían regularmente en carreras por toda Inglaterra, llegando incluso a quedar tercero en el Grand National de 1968. En su tiempo libre se dedicaba al coleccionismo y a la jardinería. Le interesaba la historia de Estados Unidos, especialmente el periodo de la presidencia de Abraham Lincoln. En 1959 abrió una casa de vacaciones familiar en la península de Cap Ferrat. Compañeros de trabajo y amigos se dirigían a él como "Greg", abreviatura de su nombre de pila, que utilizaba en todas partes excepto en los centros escolares.

Le gustaba socializar; era amigo de la mayoría de los presidentes estadounidenses desde principios de los años 60. Tuvo una relación especialmente estrecha con Lyndon B. Johnson, con quien pasaba a menudo los fines de semana en su rancho de Texas. Junto con su esposa Veronique, asistió a cenas formales y recepciones íntimas en la Casa Blanca organizadas por Johnson. Era amigo íntimo del Presidente francés Jacques Chirac. Mantuvo durante mucho tiempo una relación cordial con el director Henry King, con quien colaboró durante una década, rodando seis películas. Valoraba sus relaciones amistosas con los actores Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield y el virtuoso del violín Isaac Stern.

Peck era un activo defensor de las fundaciones benéficas. Por su ayuda a los enfermos de cáncer, en 1968 recibió un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt. Al recibir la estatuilla, admitió: "No soy un aplacador de los demás. Es vergonzoso para mí que me clasifiquen como humanitario. Sólo participo en actividades en las que creo". Valoraba la tranquilidad y su vida privada. Evitaba la publicidad en torno a su persona. Molyneaux escribió: "Humanitario en su disposición, elocuente en su comunicación y enérgico en la persecución de sus objetivos, Gregory Peck dejó huella en su profesión y en las artes en América".

Matrimonio e hijos

Peck conoció a su primera esposa, la actriz finlandesa Greta Kukkonen, durante una gira de nueve meses, cuando ella trabajaba como maquilladora para Katharina Cornell y él realizaba sus primeros ensayos en el teatro. Se casaron el 4 de octubre de 1942 en la iglesia metodista de Park Avenue, a la que entraron directamente tras un paseo vespertino, sin estar en absoluto preparados para la ceremonia. Al día siguiente avisaron a sus padres y les invitaron a cenar. En 1943 se trasladaron a Hollywood. Tras ser elegida para un papel en una película y ser contratada por Peck, Kukkonen dejó su trabajo y se convirtió en ama de casa. La pareja tuvo tres hijos, Jonathan (1944-1975) y Carey Paul (nacido en 1949). En sus palabras, Peck fue "un padre maravilloso". A principios de los años cincuenta, la relación de la pareja empezó a deteriorarse. Tras una discusión, el actor hizo las maletas y viajó durante un mes a un centro turístico aislado en Apple Valley, donde alquiló una casa de campo. El 13 de enero de 1953, Kukkonen anunció su separación, manteniendo una relación amistosa.

Durante su matrimonio con Kukkonen, en pleno rodaje de la película Vacaciones en Roma (1953), Peck concedió una entrevista en Roma a una periodista en ciernes de la revista francesa France Soir, Veronique Passani, hija de un arquitecto y una artista rusa. Seis meses después, el actor la invitó a un hipódromo de París. Después de la competición, fueron a cenar. Al día siguiente de finalizar el divorcio de Kukkonen, la pareja se casó en Santa Ynez el 31 de diciembre de 1955. La boda fue oficiada por el juez Arden Jensen, del Tribunal de Distrito de Santa Bárbara. Las ceremonias nupciales se celebraron en el rancho de Channing Peake, artista y amigo de Peck, en Lompoc. Debido al trabajo de su marido, Passani se trasladó a Estados Unidos. Fue una activa filántropa en Los Ángeles. Al principio vivían en South Cliffwood Avenue, en Brentwood. Ella y Peck apoyaron activamente a la Sociedad Americana contra el Cáncer (ACS) en la década de 1960, para la que recaudaron 50 millones de dólares. También cofundó el Inner City Cultural Center, una compañía de teatro formada por diversos grupos étnicos. A finales de la década de 1970, se mudaron a una nueva casa en Holmby Hills. La pareja tuvo dos hijos: Anthony (nacido en 1956). Estuvieron casados hasta la muerte del actor en 2003, sobreviviendo juntos 48 años.

Opiniones políticas

Mientras muchos artistas de Hollywood estaban en la llamada lista negra, Peck firmó una carta en 1947 en la que deploraba la investigación de la Comisión de Actividades Antiamericanas sobre supuestos simpatizantes del Partido Comunista en Estados Unidos. El 2 de noviembre, se unió a otros actores y participó en un programa de radio, Hollywood Fights Back, en el que expresaba su oposición a la restricción de la libertad de expresión por la investigación del gobierno sobre las simpatías comunistas en Hollywood. En 1948, Myron Coureval Fagan publicó Treason in Hollywood (Traición en Hollywood), en el que calificaba al actor de "simpatizante comunista". Peck lo negó públicamente, explicando que nunca creyó en el comunismo ni fue miembro de un partido simpatizante de ese sistema.

El actor apoyó durante toda su vida al Partido Demócrata. En 1948, apoyó la candidatura de Harry Truman a la presidencia de Estados Unidos. En los años siguientes, Peck apoyó a Adlai Stevenson y a John F. Kennedy. Tras el asesinato de Kennedy en noviembre de 1963, actuó como narrador en el documental John F. Kennedy: Años de relámpagos, día de tambores (1966). En 1968, tras el asesinato del senador Robert F. Kennedy, el actor, junto con Charlton Heston, James Stewart y Kirk Douglas, emitió una declaración en la que pedía apoyo para el presidente Lyndon B. Kennedy. En 1970, Peck era un posible candidato demócrata a gobernador de California. Más tarde admitió que no tenía ningún interés en presentarse a un cargo público. El hijo de Carey, Paul Peck, se presentó en dos ocasiones sin éxito a cargos políticos en 1978 y 1980. En una entrevista con medios irlandeses, el actor reveló que Lyndon B. Johnson, en caso de presentarse a la reelección en 1968, había planeado darle el puesto de embajador estadounidense en Irlanda.

El 20 de enero de 1969, el actor recibió la más alta condecoración civil de Johnson, la Medalla de la Libertad. En 1972, el Presidente Richard Nixon incluyó a Peck en su lista de enemigos por el activismo liberal del actor. En 1987, junto con Burt Lancaster, Lloyd Bridges y Martin Sheen, apareció como narrador en un anuncio de People for the American Way, en el que expresaba su oposición a la confirmación por el Presidente Ronald Reagan de la candidatura del juez conservador Robert Bork al Tribunal Supremo por sus críticas a los derechos civiles. La nominación de Bork no fue confirmada por el Senado.

Peck abogó por la prohibición mundial de las armas nucleares y apoyó las leyes que obligan a controlar el acceso a las armas. En 1979 participó en la campaña de la Alianza para el Ahorro de Energía en favor de la eficiencia energética.

A lo largo de 62 años de carrera, Peck actuó en cine, radio, televisión y teatro. Apareció en 55 largometrajes y 50 emisiones de radio, en las que repitió, entre otros, sus papeles cinematográficos.

En 1947 y 1952, figuró entre los diez actores estadounidenses más taquilleros. Catorce películas protagonizadas por él fueron recopiladas en los diez mejores resúmenes del año en la taquilla estadounidense, con David y Betsabé (1951), Los cañones de Navarona (1961) y Cómo se conquistó el Salvaje Oeste (1962) alcanzando la primera posición. Veinticinco películas en las que participó Peck fueron nominadas al menos a un Oscar, y doce de ellas ganaron al menos una estatuilla. Veintiséis producciones protagonizadas por el actor superaron los 100 millones de dólares de recaudación en taquilla nacional.

Cinco de sus películas: A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered y To Kill a Mockingbird (1962) fueron inscritas en el Registro Cinematográfico Nacional.

Gregory Peck está considerado uno de los actores más destacados de la historia del cine estadounidense y del periodo de la "Era Dorada de Hollywood". John Griggs, autor de The Films of Gregory Peck (1984), lo definió como "un modelo americano único, un héroe arquetípico". En sus películas, Peck interpretó a diversos personajes, como un sacerdote, un médico, un periodista, un abogado y un diplomático. Gran parte de su producción consistió en papeles heroicos en westerns y películas bélicas, en las que creó a capitanes, pilotos, pistoleros y soldados. En sus primeras producciones, creó su característico tipo de héroe serio y comprometido con los valores morales, caracterizado por la perseverancia y la inteligencia (1947), así como el retrato de una personalidad más compleja, centrada en un mayor dramatismo y en capas psicológicas (1945). También presentó la actitud de un héroe joven e ingenuo, que cree en el triunfo de los valores sencillos (1947), y la de un marido y padre para quien la seguridad y la paz de la familia son la máxima prioridad (1962). Ocasionalmente interpretó papeles de villano caracterizados por la crueldad y la sed de venganza (1950), marcados además por la ingenuidad y el anhelo de amor (1970). A principios de los sesenta, era un héroe de nuevo tipo: maestro de vida para sus hijos y defensor de la justicia (1962). Según la autora Harper Lee, "Atticus Finch le dio la oportunidad de interpretarse a sí mismo". Los críticos señalan que, gracias a su talento, Peck fue capaz de imbuir al personaje que creó de un realismo inolvidable, incluso con personajes tan diversos como el capitán Ahab (1959), dotándoles de toda la gama de venganza, locura, empatía e intuición. El biógrafo Gary Fishgall señaló que, a excepción de las figuras trágicas (1959 y el capitán Ahab), los personajes que creó compartían un estilo heroico.

El actor está considerado un icono de estilo y uno de los símbolos de masculinidad de la historia del cine. Su imagen se ha asociado a campañas publicitarias y productos como Pabst Brewing Company (1948) y Air France (1960). En 1983 fue incluido en la Lista Internacional de los Mejor Vestidos, creada en 1940 por Eleanor Lambert. En mayo de 1993, la revista People incluyó a Peck entre las "50 personas más bellas del mundo".

El 15 de diciembre de 1949, junto con Anne Baxter, imprimió sus manos y pies y colocó su firma en la losa de hormigón de la acera de la entrada del Teatro Chino de Grauman. El 8 de febrero de 1960 se le concedió una estrella en la Avenida de las Estrellas de Hollywood, situada en el 6100 de Hollywood Boulevard, por su contribución a la industria cinematográfica. El 7 de septiembre de 1977, el Ministro de Cultura francés, Michel d'Ornano, le concedió la Orden de las Artes y las Letras por su "importante contribución a las artes". Las autoridades universitarias del Franklin & Marshall College, con sede en Lancaster (Pensilvania), concedieron a Peck un doctorado honoris causa en Humanidades. En 1979, el actor fue incluido entre las estrellas del "Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste" en el National Cowboy & Western Heritage Museum de Oklahoma City, Oklahoma. En febrero y marzo de 1984, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) rindió homenaje a sus películas. El 12 de noviembre de 1990, el Museo de Arte Moderno (MoMA) organizó una retrospectiva de las producciones protagonizadas por Peck. En 1993 fue condecorado con la Legión de Honor, por su "destacada contribución a la cultura y las artes", y dos años más tarde recibió la Orden de Comendador de la Legión de Honor de manos del Presidente francés Jacques Chirac. El 28 de octubre de 1998, el Presidente Bill Clinton concedió a Peck la Medalla Nacional de las Artes. El 16 de junio de 1999, el American Film Institute (AFI) clasificó su nombre como el 12º "mejor actor de todos los tiempos". Cuatro años más tarde, el AFI reconoció a Atticus Finch, el protagonista de Matar a un ruiseñor, como "el mejor personaje de la historia del cine".

Gregory Peck es el protagonista de la canción de 1965 "Tarap tarap", del miniálbum homónimo del grupo vocal femenino polaco Filipinki. También se le menciona en la composición de Bob Dylan "Brownsville Girl", incluida en el álbum Knocked Out Loaded (1986).

La colección de Peck se conserva en el archivo cinematográfico estadounidense Academy Film Archive. El propio actor donó allí en 1999 sus películas caseras, decenas de copias personales en película de 16 y 35 mm, entre ellas títulos como Cautivados, Duelo al sol, El cabo del miedo y Matar a un ruiseñor. La colección también incluye material promocional y de producción de la película White Canyon (1958), de la que el actor fue productor. El material de prensa de Peck, conservado en la Margaret Herrick de Beverly Hills, completa la colección. En 2000, se produjo para ABC el drama biográfico para televisión The Audrey Hepburn Story (dirigido por Steve Robman), en el que Gregory Peck fue interpretado por Swede Swensson. En abril de 2011, el Servicio Postal de Estados Unidos (USPS) emitió una serie limitada de sellos con su efigie con motivo de la edición "Leyendas de Hollywood".

Gregory Peck ha recibido numerosos premios por su labor artística, su contribución a la cultura y el desarrollo del arte cinematográfico y su labor benéfica. Recibió cinco nominaciones al Oscar al Mejor Actor Protagonista, de las que ganó una estatuilla, por su interpretación del abogado Atticus Finch en el drama moral Matar a un ruiseñor (1962). De las seis nominaciones a los Globos de Oro que recibió, fue tres veces ganador. Por su labor caritativa y humanitaria, Peck recibió un Oscar especial en 1968, el premio Jean Hersholt y el premio Marian Anderson (1999). En 1963, ganó el premio David di Donatello al mejor actor extranjero.

Entre los méritos de Peck también se incluyen varios premios prestigiosos, concedidos por sus logros interpretativos a lo largo de su vida: Henrietta Award (1951, 1955), Cecil B. DeMille Award (1968) y AFI Life Achievement Award (1989). En 1989, fue galardonado con el Lifetime Achievement Award en la 42 edición del Festival de Cannes. En 1991 recibió el Kennedy Center Honours. Dos años más tarde, en la 43 edición del FIB de Berlín, recibió el Oso de Oro honorífico. En 1995 se le concedió un César honorífico y en 2003 un David di Donatello especial.

Fuentes

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Matka nie chciała, by jej syn nosił imię Gregory; wolała, żeby miał własne imię, które będzie brzmiało dystyngowanie[2]. Peck nie lubił imienia Eldred. Używał go jedynie w szkole oraz w innych sytuacjach, gdy było to wymagane. „Zachowałem to cholerne imię Eldred do 21. roku życia. To właśnie nazywam synowską pobożnością” – mówił[3]. Wobec niechęci do swojego imienia, krewni nazywali go „Sonny”[2]. Przyjaciele i współpracownicy zwracali się do niego przez resztę życia „Greg” – co było skrótem od przyjętego później imienia Gregory (używał go wszędzie, z wyjątkiem placówek szkolnych)[4].
4. Bernice Mae „Bunny” Ayers poznała Gregory’ego Pearla Pecka w 1914, kiedy przyjechała do La Jolla w odwiedziny do swojej starszej o cztery lata siostry Myrtle, która była żoną Charlesa Rannellsa, agenta Railway Express[11][14].
5. Do czasu narodzin syna, Gregory Pearl Peck sprzedał swoją aptekę. „Był zbyt dobroduszny, ufał ludziom i nie prosił ich o płacenie rachunków” – argumentował Peck. Bardziej praktyczna Ayers na własną rękę próbowała odzyskiwać zaległości od klientów, co z kolei doprowadzało do nieporozumień z mężem. W ocenie Fishgalla Peck więcej uwagi niż prowadzeniu biznesu poświęcał sportowi, łowiectwu, wędkarstwu i innym zajęciom rekreacyjnym – jego księgowy, wykorzystując niefrasobliwość Pecka, uciekł ze swoimi zyskami. Mimo iż miał on możliwość wzięcia pożyczki bankowej, aby uratować przedsiębiorstwo, wybrał pracę dla człowieka, który go wykupił; do emerytury pracował na nocnej zmianie w firmie Ferris & Ferris z San Diego[16].
6. Fishgall twierdził, że rozwody w latach 20. XX wieku rzadko kiedy orzekano, a rozwiązanie małżeństwa było znacznie trudniejsze niż w czasach obecnych, wobec czego, w jego opinii, Peck senior pozwolił Ayers oskarżyć go o stosowanie przemocy, by ułatwić zakończenie ich związku[18].
7. W niedziele, wraz z kolegami ze szkoły, oglądał filmy, m.in. Śpiewaka jazzbandu (1927, reż. Alan Crosland). Uczestniczył także w otwarciu Grauman’s Chinese Theatre, podczas którego wyświetlono Króla królów (1927, reż. Cecil B. DeMille). Pierwsze filmy dźwiękowe wywarły na nim wrażenie; określał je mianem „objawienia”[41].
8. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
9. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
10. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
11. Gregory Peck. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 4. Dezember 2022.
12. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.