Resumen

Grace Patricia Kelly († 14 de septiembre de 1982 en Mónaco) fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un Óscar. Tras su matrimonio con el Príncipe Rainiero III de Mónaco en 1956, cambió su nombre por el de Princesa Grace de Mónaco o Grace Patricia Grimaldi. En el mundo germanoparlante es habitual el nombre de Princesa Gracia Patricia de Mónaco, o Gracia Patricia para abreviar.

Entre agosto de 1950 y marzo de 1956, Kelly participó en once largometrajes, tras haber adquirido experiencia en el teatro. Celebró sus primeros éxitos junto a Gary Cooper en el western de 1952 Twelve O'Clock at Noon y en 1953 con Clark Gable en Mogambo, por la que ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto un año después. El papel de Georgie Elgin en la película dramática A Country Girl le valió el Oscar a la mejor actriz protagonista en 1955.

En el apogeo de su carrera, tuvo papeles protagonistas en tres largometrajes de Alfred Hitchcock, de los cuales La ventana al patio (1954), con James Stewart, se considera una de las obras más importantes de la historia del cine. También apareció en más de 40 producciones televisivas entre 1948 y 1954. El American Film Institute la clasificó en el puesto 13 entre las 25 mayores estrellas femeninas del cine estadounidense de todos los tiempos.

En 1956 Kelly puso fin a su trabajo como actriz con la película musical The Upper Ten Thousand y se casó con el Príncipe Rainiero III de Mónaco, a quien había conocido en el Festival de Cannes de 1955. El matrimonio tuvo tres hijos, Carolina, Alberto y Estefanía de Mónaco.

Kelly era conocida por su aspecto elegante y marcaba tendencias de moda en todo el mundo. Su presencia en Mónaco ayudó al Principado a adquirir nuevo prestigio y prosperidad económica. Como parte de sus obligaciones como madre de la patria, se dedicó a tareas representativas y caritativas.

Grace Kelly murió en 1982, a los 52 años, a consecuencia de un accidente de tráfico en el que el coche en el que viajaba con su hija Stéphanie se salió de la carretera cerca de Mónaco.

Origen

Grace Patricia Kelly nació en 1929 en el Hospital Universitario Hahnemann de Filadelfia, la tercera de los cuatro hijos de John Brendan Kelly sr. (1889-1960), conocido como Jack, y su esposa Margaret Katherine Majer (1898-1990), nacida en Alemania. El bautizo tuvo lugar el 1 de diciembre en la iglesia católica romana de Santa Brígida, en el barrio de East Falls. Los padres eligieron el nombre de Grace en recuerdo de una tía del mismo nombre que había fallecido a una edad temprana. La propia Grace Kelly dio más tarde una explicación adicional refiriéndose a la canción infantil A Week of Birthdays (Una semana de cumpleaños), popular en EE.UU., según la cual todos los niños nacidos un martes están "llenos de gracia".

Los antepasados de Jack Kelly eran de ascendencia irlandesa; su padre, John Henry Kelly, había emigrado del condado irlandés de Mayo a Rutland (Vermont) a mediados del siglo XIX. Kelly, el segundo más joven de diez hermanos, ascendió de albañil a empresario y amasó una fortuna millonaria con su empresa Kelly for Brickwork en la década de 1920. También fue un remero de éxito desde su juventud. Tras varios títulos nacionales, ganó tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de verano de 1920 y 1924. Su carrera política alcanzó su punto álgido en 1935, cuando se presentó por el Partido Demócrata a las elecciones a la alcaldía de Filadelfia, que perdió por un estrecho margen.

El padre de Margaret Majer, Carl Majer, vivió en Schloss Helmsdorf en Immenstaad, a orillas del lago Constanza, antes de emigrar a Filadelfia y casarse en 1896 con Margaretha Berg, nacida en Heppenheim el 10 de julio de 1870. Jack Kelly conoció a Margaret en el club de natación en 1914. A principios de la década de 1920, se licenció en educación física por la Universidad de Temple y se convirtió en la primera instructora de educación física de la Universidad de Pensilvania. También trabajó durante un tiempo como modelo. Tras convertirse al catolicismo, se convirtió en la esposa de Jack Kelly el 30 de enero de 1924.

El hermano mayor de Grace Kelly, John Brendan Kelly Jr (1927-1985), sucedió a su padre como remero. Compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1948, 1952, 1956 y 1960, ganando una medalla de bronce en 1956. Sus hermanas, Margaret Katherine Kelly (1925-1991) y Elizabeth Anne Kelly (1933-2009), también emularon a sus padres y fueron buenas deportistas durante sus años escolares.

Dos de los tíos de Grace Kelly eran artistas. El actor de cine y teatro Walter C. Kelly (1873-1939) se dio a conocer en el vodevil. George Kelly (1887-1974) fue escritor y ganó el Premio Pulitzer en 1926 por el drama Craig's Wife.

Infancia y juventud

En 1927, poco después del nacimiento de su hijo, la familia se trasladó a una mansión de 17 habitaciones construida por el contratista de Kelly en la avenida Henry de Filadelfia (40° 1′ 5,7″ N, 75° 11′ 21″ O40,0182388889-75,1891611111). Aunque Grace Kelly nació pocos días después del Jueves Negro, preludio de la Gran Depresión, los Kelly apenas se vieron afectados por la crisis económica. Jack Kelly había invertido su fortuna de forma conservadora, manteniendo libres de hipotecas tanto la mansión de East Falls como la casa de vacaciones de Ocean City. Además de una pista de tenis, en la propiedad había otras instalaciones para el ocio activo. Los criados se ocupaban de la casa y el jardín, y los niños iban bien vestidos.

Grace tuvo una educación estricta. La disciplina, la ambición y la determinación se consideraban virtudes en la familia. Su madre se refería a los niños como "generales prusianos" por sus orígenes alemanes. En la primera infancia, Grace enfermaba con frecuencia, pero a medida que crecía se desenvolvía bien en deportes como el tenis, la natación y el hockey, y tomaba clases de ballet. No fue hasta años más tarde cuando Grace desarrolló ambición en su vida personal y profesional, basada en una continua necesidad de ganarse la aprobación de su padre.

Debido a su miopía, lleva gafas desde los doce años. Luchando con sus hermanos por la jerarquía en la familia, Grace se retiró a un mundo de fantasía y empezó a poner en práctica sus inclinaciones artísticas, primero en marionetas domésticas y escribiendo versos poéticos.

Su preferencia por la interpretación ya se manifestó en su juventud. A los doce años, actuó con su hermana Peggy en el teatro Old Academy Players, cerca de East Falls. Años más tarde, interpretó un papel en una representación de The Torch-Bearers, una obra de teatro escrita por su tío George en 1922. Aludiendo al título de la obra, el crítico de un periódico local escribió: "Parecía como si Grace Kelly fuera a convertirse en la portadora de la antorcha teatral de su familia". (Alemán: "Parecía que Grace Kelly se convertiría en la portadora de la antorcha teatral de su familia").

De 1934 a 1943, Grace asistió a Ravenhill, un colegio dirigido por monjas, donde demostró su talento interpretativo en la obra anual de belenes. Se trasladó al instituto Stevens del distrito de Germantown. De adolescente, entabló una íntima amistad durante esta época con Harper Davis, dos años mayor que ella, que iba a una escuela vecina con su hermano y enfermó gravemente en 1946. Grace se graduó en el instituto en mayo de 1947; su foto en el anuario lleva el profético pie de foto: "Es muy probable que se convierta en una estrella del teatro o de la pantalla". (En alemán: "Lo más probable es que se convierta en una estrella del teatro o la pantalla").

Formación actoral y teatro

Tras su graduación, Grace Kelly solicitó el ingreso en la facultad de arte dramático del Bennington College de Vermont, pero no fue admitida. A continuación, intentó ingresar en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York. Con un fragmento de la obra de su tío, Los portadores de la antorcha, convenció al secretario del consejo de administración, Emile Diestel, que reconoció sobre todo su presencia escénica y sus dotes para el teatro. Por otro lado, el habla nasal como consecuencia de una sinusitis recurrente desde la infancia era un obstáculo. Con ejercicios vocales, Kelly trabajó desde entonces para mejorar su pronunciación. Se trasladó al Barbizon Hotel for Women de Nueva York (40° 45′ 55,2″ N, 73° 57′ 58,7″ O40,7653472222-73,966291666667), que se caracterizaba por unas normas de conducta conservadoras.

En 1948, un compañero de estudios le concertó una cita con un fotógrafo que hacía portadas para la revista Redbook. Por su primer trabajo como modelo, Kelly recibió unos honorarios de 7,50 dólares por hora, que pronto aumentaron a 25 dólares y la hicieron menos dependiente de la ayuda de sus padres para pagar sus estudios. Más tarde también apareció en las portadas de otras revistas como Cosmopolitan y Ladies' Home Journal. La imagen de "chica arreglada de la puerta de al lado" le consiguió trabajos publicitarios para artículos domésticos y de consumo como máquinas de escribir, detergente en polvo, cigarrillos y cerveza, pero en cambio no cumplía los requisitos para una carrera como maniquí de alta costura. Al cabo de un año, Kelly se convirtió en una de las modelos mejor pagadas de Nueva York, con un salario semanal de unos 400 dólares.

En el segundo semestre, Kelly conoció al profesor de interpretación y director teatral Don Richardson. Más tarde dirigió la comedia The Philadelphia Story, con la que se graduó en 1949 y que fue rehecha como musical en 1956 con ella en el papel protagonista (The Upper Ten Thousand). Puso fin a su relación con el casado Richardson presionada por sus padres. Sin embargo, ambos siguieron siendo amigos. Tras su graduación, Kelly apareció en escena como intérprete en el teatro de aficionados Bucks County Playhouse de New Hope antes de debutar en Broadway el 16 de noviembre de 1949 junto a Raymond Massey y Mady Christians en El padre de August Strindberg. La obra se canceló tras 69 representaciones. Durante este tiempo, Kelly mantuvo varias relaciones amorosas, incluida una con Aly Khan. Después de dos años sin compromisos teatrales, Kelly apareció en varias producciones televisivas en directo de la NBC y la CBS a principios de los años 50, como Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Westinghouse Studio One, Lights Out, Robert Montgomery Presents y Lux Video Theatre.

Carrera cinematográfica

A través de la agencia de su agente teatral, Edith Van Cleve, que trabajaba para ella desde principios de la década de 1950, Kelly llamó la atención de la industria cinematográfica. Las pruebas de pantalla con Gregory Ratoff para la película Taxi no le valieron un papel, pero atrajeron el interés de otros directores. Apareció por primera vez ante las cámaras en agosto de 1950 con un pequeño papel en la película dramática Catorce horas, dirigida por Henry Hathaway, después de que su actuación en la obra de Broadway El padre impresionara al productor Sol C. Siegel. Kelly interpreta a Louise Ann Fuller, una joven que se aloja en el despacho de un abogado y contempla la posibilidad de divorciarse de su marido ante los angustiosos acontecimientos que se producen en el rascacielos de enfrente. El cameo de dos minutos le valió unos honorarios de 500 dólares.

En el verano de 1951, Kelly salvó el tiempo de espera hasta su próxima película, entre otras cosas, en el Elitch Gardens Repertory Theatre de Denver. Allí conoció al actor de origen irlandés Gene Lyons, con quien mantuvo una relación amorosa que duró año y medio, pero que fracasó debido al alcoholismo de él. Lyons ganó popularidad a principios de la década de 1970 al protagonizar la serie policíaca The Chief en el papel del comisario Dennis Randall.

En junio de 1951, la agencia en funciones MCA firmó con Kelly. La empresa ya había contratado a Marlon Brando, uno de los primeros clientes de Van Cleve. Jay Kanter, agente de la MCA, se puso en contacto con el productor Stanley Kramer, que buscaba jóvenes talentos de la interpretación para diversas producciones. Kramer y el guionista Carl Foreman trabajaban entonces en los preparativos de la película Twelve Noon y necesitaban contratar a una protagonista femenina. Tras una audición con el director Fred Zinnemann, Kelly fue contratada a pesar de su inexperiencia y de las preocupaciones iniciales por la diferencia de edad con el actor principal, Gary Cooper en el papel de Kane.

Abandonado por los habitantes de su pueblo, Kane debe enfrentarse en solitario a una banda de delincuentes. Su esposa Amy, cuáquera (Grace Kelly), rechaza toda violencia por convicción religiosa y le abandona tras una discusión. Cuando se produce el primer disparo, ella salta del tren en el que le había dejado y regresa junto a él. Supera sus principios pacifistas, dispara a uno de los bandidos y salva así la vida de su marido. El rodaje en California en otoño de 1951 duró algo menos de cinco semanas, Kelly pasó 22 días de rodaje en el plató y recibió un salario semanal de 750 dólares estadounidenses. Se mostró autocrítica sobre el resultado de su trabajo, aunque Zinnemann había adaptado deliberadamente su reservado estilo interpretativo al papel de la cuáquera. Para Kelly, la película, aclamada por la crítica y ganadora de cuatro Oscar, supuso su consagración como actriz de cine.

Kelly regresó a Nueva York a finales de 1951 y tomó clases de interpretación con Sanford Meisner. Las apariciones en televisión y teatro se sucedieron en breves intervalos antes de que llegara una nueva oferta cinematográfica en otoño de 1952. Tras el éxito de la película de aventuras Los diamantes del rey Salomón, el estudio cinematográfico Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y el director John Ford planearon rehacer el drama cinematográfico de 1932 Jungla en la tormenta bajo el título de Mogambo. Clark Gable estaba previsto para el papel protagonista masculino, junto a Ava Gardner. En busca de otra actriz, el ejecutivo de MGM Dore Schary y el productor Sam Zimbalist se toparon con la prueba de pantalla de Taxi. Los ejecutivos negociaron un contrato de siete años con MCA que obligaba a Kelly a protagonizar tres películas al año. Kelly, apartándose de la costumbre de la época, insistió en tomarse un año sabático del rodaje y mantener su residencia en Nueva York. Por otra parte, la perspectiva de trabajar con Gable y Ford, así como las exóticas localizaciones, le impidieron negociar el salario semanal de 750 dólares, que al principio resultaba poco atractivo en comparación con un trabajo a tiempo completo como modelo.

El rodaje en Uganda, Tanganica y Kenia finalizó en febrero de 1953. Para las tomas de interiores, el equipo viajó a Europa y trabajó en los estudios británicos de Borehamwood hasta finales de 1953. Kelly interpretó a Linda Nordley en la película, la quebradiza esposa de un antropólogo (Donald Sinden) que recluta los servicios del cazador de caza mayor Victor Marswell (Clark Gable) para sus estudios. Viajan al lejano territorio de los gorilas de montaña, acompañados por la animosa Ellinor Kelly (Ava Gardner), que anteriormente había quedado varada en la estación de captura de animales de Marswell. Entre Marswell y las dos mujeres se desarrolla un triángulo amoroso caracterizado por el secretismo y los celos. Al final, Linda permanece fiel a su marido, mientras que Marswell y Kelly se unen. Al igual que Zinnemann, Ford fue parco en la dirección, dejando a los actores en gran medida a su aire. Kelly y Gable, que estaba a punto de divorciarse, solían ir por caminos separados mientras estaban en África; los biógrafos no saben si el flirteo se convirtió en romance.

La película fue bien recibida por el público y recaudó cinco millones de dólares estadounidenses tras su estreno inicial. Kelly recibió un Globo de Oro y una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. Posteriormente, Metro-Goldwyn-Mayer la prestó a otros estudios cinematográficos como Warner Bros. y Paramount Pictures por hasta 50.000 dólares por película. El 30 de marzo de 1955 recibió el Oscar a la mejor actriz protagonista por A Country Girl. En el drama cinematográfico de George Seaton interpretó a la esposa de un alcohólico. Ese mismo año volvió a aparecer en los cines en Green Fire (1954), de Andrew Marton.

Alfred Hitchcock puso a Kelly delante de la cámara tres veces en sólo dos años. Su colaboración comenzó en 1954 con A Call for Murder. La trama se desarrolla casi exclusivamente en una habitación. El director y el director de fotografía experimentaron con nuevas técnicas de rodaje en 3D. Hitchcock consideraba a Kelly ideal para sus protagonistas femeninas, ya que mostraba anhelo, devoción y pasión tras una fachada fría. Se convirtió en la típica heroína de Hitchcock de los años cincuenta. En 1954, Hitchcock y Kelly volvieron a trabajar juntos en La ventana al patio. Aquí Kelly interpretó a la elegante amante de Jeff (James Stewart), un reportero gráfico confinado a una silla de ruedas debido a su pierna escayolada.

La actuación de Kelly fue muy elogiada por la crítica. Por último, Sobre los tejados de Niza (1955) fue su último trabajo con Alfred Hitchcock. En ella interpretaba a la millonaria Frances Stevens, que atrapa lujuriosamente al único y aparentemente desinteresado maestro ladrón John Robie (Cary Grant). Dado que Kelly dejó de trabajar como actriz tras su matrimonio con el Príncipe Rainiero de Mónaco, Hitchcock contrató para sus siguientes películas a Vera Miles, Kim Novak, Eva Marie Saint y Tippi Hedren, que se parecían a Kelly en el tipo.

En 1956, Charles Vidor dirigió en Estados Unidos la comedia romántica El cisne. En ella, Kelly encarna a una princesa en la que el príncipe heredero (Alec Guinness), que ha sido elegido para el matrimonio, parece no mostrar ningún interés. La película musical The Upper Ten Thousand también tuvo éxito de público. En ella, Kelly interpreta a la rica Daisy Cord, que primero tiene que descubrir sus verdaderos sentimientos, de forma relajada y con humor. En el musical de Cole Porter, canta a dúo con Bing Crosby el tema True Love. También se publicó como sencillo y les valió a ambos un disco de oro.

Matrimonio con el Príncipe Rainiero III.

Grace Kelly conoció al Príncipe Rainiero III de Mónaco el 6 de mayo de 1955, al margen del Festival de Cannes. Agotada tras seis películas en año y medio, había aceptado a regañadientes una invitación de los organizadores del festival para proyectar la película ganadora de un Oscar A Country Girl como representante de Estados Unidos. Con motivo de la visita, la revista francesa Paris Match, bajo los auspicios del editor cinematográfico Pierre Galante, marido de la actriz Olivia de Havilland, que también se encontraba en Cannes, organizó como tema de portada un encuentro entre el Príncipe y la estrella de Hollywood en el Palacio del Príncipe de Mónaco. La primera reunión se celebró en condiciones difíciles: Un apagón nacional a raíz de una huelga afectó a los preparativos del acto, al igual que un accidente de tráfico en el trayecto y el retraso de casi una hora del Príncipe debido a otros compromisos. Sin embargo, según los observadores, se desarrolló una simpatía mutua durante la visita posterior al zoo privado del Príncipe y a los jardines de palacio, que fue acompañada por fotógrafos. Mientras Kelly describía al Príncipe como "tan encantador" tras la visita, Rainiero anunció sus planes de viajar a Manhattan para el baile benéfico Una noche en Montecarlo en enero de 1956. En los meses siguientes, ambos mantuvieron una correspondencia frecuente y Rainiero empezó a concretar sus intenciones. El soltero viajó a Filadelfia el 15 de diciembre de 1955 tras finalizar el rodaje de El Cisne y presentó sus respetos a los Kelly el día de Navidad. La proposición formal de matrimonio tuvo lugar tres días después, tras una cena privada en el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Por la misma época, Kelly puso fin a una relación sentimental con el diseñador de moda Oleg Cassini. El 5 de enero de 1956, el compromiso con el Príncipe Rainiero se anunció oficialmente en una conferencia de prensa en casa de los Kelly. La dote de la novia, negociada tras largas conversaciones, ascendía a dos millones de dólares estadounidenses y fue pagada a medias por Kelly y su padre.

Kelly regresó a Hollywood a mediados de enero de 1956 para dirigir la película musical The Upper Ten Thousand. En su última aparición pública antes de abandonar Estados Unidos, entregó a Ernest Borgnine el premio al Mejor Actor Protagonista en los Premios de la Academia el 21 de marzo de 1956. A cambio de liberar a Kelly de los compromisos de la comedia cinematográfica prevista ¿Por qué dije que sí?, MGM recibió los derechos cinematográficos exclusivos de su boda. El documental La boda en Mónaco se estrenó en los cines estadounidenses poco después del acontecimiento. Además, el estudio cinematográfico sufragó el coste del vestido de novia de casi 8.000 dólares confeccionado por la diseñadora de vestuario Helen Rose con encaje Rosaline de Bruselas. El 4 de abril de 1956, Kelly embarcó en Nueva York en el transatlántico de pasajeros Constitution. Además de familiares y amigos, más de 100 periodistas acompañaron a la futura Princesa en su viaje de ocho días a Mónaco. A su llegada a la bahía de Hércules, frente al Principado, Kelly fue recibido por Rainiero en su yate Deo Juvante II y, más tarde, por unos 20.000 lugareños y turistas.

En la mañana del 18 de abril, la ceremonia civil se celebró en el salón del trono del palacio en presencia de un centenar de invitados, entre dignatarios y representantes de 25 países. La ceremonia, de media hora de duración, fue retransmitida en toda Europa por un equipo de televisión. Tras una recepción para los 3000 ciudadanos monegascos en el Patio de Honor del Palacio, las celebraciones concluyeron por la noche con una gala y un espectáculo de ballet en la Ópera. El 19 de abril, hacia las 10 de la mañana, Grace y Rainiero contraen matrimonio en la catedral de Notre-Dame-Immaculée ante el obispo Gilles Barthe.

Entre los 600 invitados figuraban el ex rey egipcio Faruq, Aga Khan III, Aristóteles Onassis con su hija Christina, las actrices estadounidenses Gloria Swanson y Ava Gardner, y el actor británico David Niven. Una de las seis damas de honor era Rita Gam, amiga de Kelly desde hacía mucho tiempo. La realeza europea y los políticos de alto rango no asistieron al acto. Más de 30 millones de telespectadores de nueve países vieron cómo la actriz de cine estadounidense Grace Kelly se convertía en la Princesa Gracia Patricia de Mónaco. Ese mismo día, los recién casados emprendieron una luna de miel de siete semanas en el Mediterráneo a bordo del yate principesco.

Princesa de Mónaco

El 23 de enero de 1957, la Princesa Gracia Patricia da a luz a su hija Carolina Luisa Margarita. De acuerdo con el tratado bilateral con Francia de 1918 sobre la relación de protectorado entre ambos Estados, la soberanía de Mónaco quedó garantizada al asegurar la sucesión. Cinco meses más tarde, la Princesa vuelve a quedarse embarazada y da a luz a su hijo Albert Alexandre Louis Pierre el 14 de marzo de 1958, desplazando a su hermana como heredera al trono. Según la ley monegasca, sólo hasta el nacimiento de un vástago varón tenía derecho el hijo mayor a suceder al Príncipe reinante. Gracia Patricia se ocupó en gran medida de la educación de sus hijos y creó una guardería en el palacio, siguiendo el ejemplo de Jacqueline Kennedy, esposa del presidente estadounidense. Mientras que Caroline heredó la mayoría de los rasgos de carácter de su padre en su volatilidad y obstinación, Albert, al igual que su madre, era tranquilo y decidido. Incluso los primeros años de la infancia del futuro heredero al trono estuvieron marcados por la perspectiva de ocupar algún día el lugar de su padre.

A pesar del nacimiento del heredero al trono, la vida de Kelly en la corte fue inicialmente difícil. El desacostumbrado papel de esposa y madre y el fin de su carrera cinematográfica le causaron una pérdida de orientación, que no fue compensada ni siquiera por tareas como la modernización del hospital, la residencia de ancianos y las habitaciones del palacio, así como el domicilio de vacaciones de los Grimaldi, Roc Agel. Además, Kelly no pudo enfrentarse al principio a la etiqueta cortesana y a la autoridad del marido principesco. Rainiero, debido a su papel de monarca, no estaba acostumbrado a transigir y se mostraba intransigente en los desacuerdos. Como Gracia Patricia hablaba mal el francés, siempre permanecía en un segundo plano en los actos oficiales, como audiencias y recepciones. Los observadores interpretaron su reticencia como altivez o brusquedad.

Además, hubo problemas financieros y políticos que amenazaron la existencia del principado desde principios de los años cincuenta. Los importantes ingresos del casino disminuyeron debido a la competencia de los casinos de la Riviera francesa. Los conflictos con el Consejo Nacional Monegasco y con el armador Aristóteles Onassis provocaron incertidumbre. El empresario griego adquirió una participación mayoritaria en Société des bains de mer (SBM), el grupo estatal de hoteles y casinos, mediante la compra de acciones en 1955 y más tarde salvó de la quiebra al mayor banco del país. Con su control sobre la influyente SBM, Onassis inició un renovado auge económico en Mónaco, pero por otro lado discutía a menudo con el Príncipe, que temía su propia pérdida de poder, sobre decisiones estratégicamente importantes. No fue hasta 1966 cuando Rainiero consiguió hacer retroceder la influencia de Onassis ampliando el capital de la SBM y pudo configurar el futuro de Mónaco según sus deseos. Anteriormente, había amenazado con nacionalizar las propiedades de Onassis. No obstante, el alcance de los programas de renovación causó a veces resquemor entre su esposa, que recelaba de los rápidos cambios que se producían en el principado, especialmente de la enérgica actividad constructora, desde un punto de vista estético.

En el verano de 1960, John B. Kelly contrajo un cáncer de estómago y falleció. La muerte de su padre y dos abortos provocaron una depresión en Gracia Patricia, que convenció a Rainiero para que le permitiera volver temporalmente al mundo del cine. Tras su aparición como invitada cuatro años antes en la producción Glück und Liebe in Monaco dirigida por Hermann Leitner, Alfred Hitchcock planeó un proyecto cinematográfico titulado Marnie para el verano de 1962. Sin embargo, el guión sobre una cleptómana cuyas acciones patológicas van acompañadas de un miedo a la intimidad y se remontan a experiencias formativas de su infancia se consideró delicado. El anuncio oficial del regreso de la princesa como actriz provocó las críticas de la prensa local. Ni siquiera las aclaraciones posteriores cambiaron el hecho de que los monegascos opinaban que actuar era incompatible con los deberes de la madre de la patria. Bajo la presión de la opinión pública, Gracia Patricia renunció finalmente a sus planes de volver a la pantalla.

Rainiero se enfrentaba al mismo tiempo a una nueva crisis, un litigio fiscal con Francia. Numerosas empresas francesas habían trasladado su sede al paraíso fiscal de Mónaco. El Presidente Charles de Gaulle exigió en última instancia la introducción de impuestos sobre la renta y de sociedades y estacionó a funcionarios de aduanas franceses en las fronteras nacionales de Mónaco para bloquearlas si el Principado no cedía a su demanda. Dado que Mónaco depende económicamente del turismo y de Francia para abastecerse, el Príncipe se vio obligado a ceder y cambió la legislación fiscal.

A mediados de la década de 1960, Gracia Patricia empezó a aceptar sus circunstancias, determinadas por los deberes de una princesa. En 1963 ya hablaba francés con fluidez y había ganado confianza en el trato con súbditos y sirvientes. También se había acostumbrado al ceremonial de la corte y a la mentalidad meridional de los monegascos. Aunque su carisma ya no llegaba al gran público del cine, tuvo un importante significado para el desarrollo económico del principado. Como Mónaco no tenía recursos minerales, una industria importante o un gran puerto comercial, su atractivo para turistas e inversores tenía que establecerse de otra manera. Gracias a la presencia de la famosa princesa, el país, que sufría las difíciles condiciones económicas de la posguerra, había alcanzado un alto grado de fama. Gente de todo el mundo pasaba allí sus vacaciones, las transacciones bancarias e inmobiliarias contribuyeron con su parte a un salto en los ingresos del Principado. A finales de la década de 1960, el turismo se había multiplicado por diez, pasando de unos 77.000 visitantes al año en el periodo anterior al matrimonio a casi 800.000 visitantes. Mientras tanto, la dependencia de los ingresos del juego se había reducido a menos del 4% (desde el 95% de 1954). Las amistades de Gracia Patricia con antiguos colegas del mundo del espectáculo hicieron el resto. Las estrellas de cine acudían a Montecarlo y atraían a Mónaco a la jet set internacional, a los ricos y famosos de todo el mundo. El punto álgido de la vida social monegasca era el baile anual de la Cruz Roja, que a lo largo de los años aportó numerosas donaciones a la organización.

El 1 de febrero de 1965 nace la tercera hija, Stéphanie Marie Elisabeth. El nacimiento ayudó a la Princesa a superar crisis pasadas y futuras. De los tres niños, Stéphanie, con su terquedad, era el mayor reto desde el punto de vista educativo. Gracia Patricia confesó más tarde que su indulgencia había fomentado el carácter rebelde de la menor. En 1967, el tercer aborto durante una visita a la Exposición Universal de Montreal supuso un nuevo golpe del destino, después de que el padre de Rainiero, Pierre de Polignac, hubiera fallecido en noviembre de 1964.

El 8 de mayo de 1974, los Príncipes celebraron el 25 aniversario de la subida al trono de Rainiero. Las bodas de plata del trono se consideraron un punto de inflexión en la relación de los monegascos con su Princesa. Gracia Patricia, que poco antes había renunciado a su nacionalidad estadounidense, vistió por primera vez el traje nacional y se mostró más accesible que en ocasiones anteriores. A través de numerosos actos benéficos en beneficio de Mónaco, se había ganado a la gente durante los últimos años. En su labor humanitaria, también tomó ejemplo de la familia real británica. Entre otras cosas, puso en marcha programas de asistencia sanitaria, así como un servicio de voluntariado para el cuidado de ancianos en residencias de ancianos, e intensificó su labor como presidenta de la Cruz Roja monegasca, que presidía desde 1958. Además, sentó las bases para la mejora de Mónaco como centro de creatividad cultural al fundar una orquesta sinfónica y una escuela de ballet.

En 1966, Monte-Carlo celebró su centenario con una representación del ballet Romeo y Julieta con los bailarines Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. El 16 de noviembre de 1970, Gracia Patricia pronunció las palabras de apertura de un concierto benéfico ofrecido por Frank Sinatra en el Royal Festival Hall de Londres. Mantuvo una larga amistad con Josephine Baker. En 1969, tras perder su fortuna, la bailarina, cantante y actriz franco-estadounidense recibió un nuevo hogar en la Riviera francesa con el apoyo de la pareja principesca, y su regreso a los escenarios fue posible gracias a la creación de un fondo. Baker encontró su última morada en abril de 1975 en el Cimetière de Monaco, el cementerio de Mónaco.

A finales del verano de 1974, la princesa Carolina se instala en un piso de París para cursar el bachillerato francés en una escuela pública y después, como su padre, estudiar en la École libre des sciences politiques. Preocupada por la cobertura de los paparazzi que seguían a la joven a cada paso, Gracia Patricia se trasladó con su hija Stéphanie al piso de Caroline en la Avenue Foch en otoño de 1974. La capital francesa se convirtió así en el segundo hogar de la Princesa durante muchos años, ya que más tarde Stéphanie también fue a la escuela en París. Tras el regreso de Caroline a Mónaco en el verano de 1976, conoce a Philippe Junot, un agente financiero conocido por ser un playboy, y se enamora de él. Debido a sus dudosos antecedentes, la pareja principesca discutió durante un tiempo la prohibición oficial de la boda. No obstante, Caroline se casó con un hombre 17 años mayor que ella el 28 de junio de 1978. El matrimonio se divorció sólo dos años después y fue anulado por la Iglesia Católica Romana en 1992. La princesa admitió más tarde que la restricción del deseo de libertad de su hija y la supervisión constante de su madre habían estimulado el comportamiento caprichoso de Carolina.

El 29 de julio de 1981, Gracia Patricia fue invitada a la boda del heredero al trono británico Carlos con Diana Spencer y encabezó el cortejo real que partió del palacio de Buckingham. Rainiero tuvo que cancelar por enfermedad y fue sustituido por el Príncipe Alberto. La Princesa había conocido a Spencer cuatro meses antes en una gala en Londres.

El 31 de marzo de 1982, Gracia Patricia recibió un homenaje por sus logros como actriz en el Instituto Annenberg de Estudios de la Comunicación de la Universidad de Pensilvania, en presencia de antiguos colegas, entre ellos James Stewart y Stewart Granger.

A principios de los años ochenta, sus problemas de salud eran cada vez más graves. Debido a los síntomas de la menopausia, tomó altas dosis de hormonas y engordó. Los cambios externos fueron atribuidos por algunos biógrafos al consumo excesivo de alcohol, aunque hay pocos testimonios corroborados de personas cercanas a Gracia Patricia. En agosto de 1982 sufrió bronquitis y migrañas tras un crucero a Noruega.

En 1976, Jay Kanter, antiguo agente de Kelly y entonces jefe del departamento de estudios y producción, ofreció a la Princesa un puesto vacante en el consejo de administración del estudio cinematográfico estadounidense 20th Century Fox. Como primera mujer del consejo, viajaba varias veces al año a Nueva York y Los Ángeles y se ocupaba, entre otras cosas, de los asuntos de los accionistas y de la aprobación del presupuesto. Tras cinco años, su mandato terminó con la venta parcial del estudio a News Corp, empresa de medios de comunicación controlada por Rupert Murdoch. Kanter también intentó convencer a Gracia Patricia para que reapareciera en el drama cinematográfico de 1976 At the Turning Point, de Herbert Ross. Iba a interpretar el papel de Deedee Rodgers, una antigua bailarina de ballet que ha abandonado su carrera en favor de su vida privada y lucha contra el destino. A pesar de los evidentes paralelismos con su propia biografía, o debido a ellos, la princesa mostró interés. Seis años antes, se había negado a participar en la película histórica Nicholas and Alexandra porque no le gustaba el guión. Otros proyectos fracasaron en las primeras fases por diversos motivos o, como el minipapel en la película antidroga de 1966 Mohn ist auch eine Blume, fueron de poca importancia. El nuevo proyecto fracasó esta vez no sólo por las objeciones de Rainiero, sino también por su toma de conciencia personal de que debía prestar toda su atención a las preocupaciones familiares, especialmente a la vida privada de su hija Caroline. Shirley MacLaine interpretó más tarde el papel de Deedee Rodgers.

Tras las decepciones de intentar volver a sus raíces como actriz, a la Princesa se le ofreció otra oportunidad de estar activa artísticamente ese mismo año. Por mediación de su amiga y posterior biógrafa Gwen Robyns, Gracia Patricia aceptó un compromiso en el Festival de Edimburgo con motivo del Bicentenario de Estados Unidos. En septiembre de 1976, junto con los actores Richard Kiley y Richard Pasco, dio cuatro recitales de poesía ante unos 200 espectadores y ganó un premio de la BBC por su recitación de la obra Wild Peaches (Melocotones salvajes), de la poetisa estadounidense Elinor Wylie. En 1977 interpretó escenas de la comedia What You Will y una selección de sonetos de Shakespeare en la iglesia de la Santísima Trinidad, lugar de nacimiento de William Shakespeare. En los años siguientes, continuó la serie de actuaciones con programas variados en otros festivales de Europa y Estados Unidos, como el St James's Palace en 1978 ante Elizabeth Bowes-Lyon, la Reina Madre británica, y el Teatro Inglés de Viena en 1980.

A finales de la década de 1970, Gracia Patricia descubrió una nueva pasión y empezó a hacer collages con flores secas y prensadas. Sus arreglos se expusieron ese mismo año en la Galería Drouant de París y en 1978 sirvieron como serie de muestras para fundas de cama de un fabricante textil estadounidense. Aunque la Princesa dejó los honorarios a su fundación, periódicos como The Village Voice criticaron el marketing comercial, calificando el prensado de flores de "la forma de arte más deprimente jamás inventada por la raza humana". En 1980, junto con Gwen Robyns, publicó una colección de sus creaciones titulada My Book of Flowers (Mi libro de flores) y promocionó el libro en una gira publicitaria posterior por Estados Unidos.

En 1976, la Princesa conoció al director austriaco Robert Dornhelm, que había realizado un documental titulado Los niños de la calle del teatro sobre la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado. Dornhelm buscaba una personalidad conocida como narradora y encontró el reparto ideal en Gracia Patricia, entre otras cosas por la larga cooperación entre las escuelas de ballet de Mónaco y Rusia. La película recibió buenas críticas y una nominación al Oscar al mejor documental al año siguiente, pero tuvo un éxito comercial moderado. A partir de entonces, Dornhelm y la princesa mantuvieron una relación amistosa y colaboraron en otros proyectos. En 1981, el concurso anual de encuadernación de flores que se celebra en mayo en Mónaco servirá de escenario para una comedia cinematográfica y de piedra angular para la continuación de la carrera cinematográfica de Gracia Patricia. La novelista francesa Jacqueline Monsigny ideó una trama en la que un astrofísico interpretado por Edward Meeks se pierde una conferencia científica por una serie de malentendidos y en su lugar acaba en el concurso de encuadernación de flores. El cortometraje Rearranged, de 33 minutos de duración, se proyectó en una versión preliminar a un grupo selecto de personas, pero nunca llegó al cine. Antes de que la obra pudiera ampliarse con escenas adicionales hasta una hora de duración al año siguiente, la princesa sufrió un accidente y murió. Esto significó también el fracaso de la adaptación cinematográfica de Dornhelm de la novela de 1950 Una búsqueda del rey, de Gore Vidal, en la que Gracia Patricia iba a interpretar el papel protagonista. El negativo de Rearranged se guardó bajo llave a instancias de Rainier. Hubo que esperar hasta 2007 para que los Archives Audiovisuelles de Monaco restauraran el fragmento en inglés, lo subtitularan en francés y lo proyectaran una vez en el Garden Club de Mónaco. También se mostraron breves extractos en el documental de ARD Die Grimaldis - Adel verpflichtet, emitido en 2010.

Accidente y muerte

En la mañana del 13 de septiembre de 1982, Gracia Patricia y su hija Stéphanie, que volvían a casa desde la residencia de verano de Roc Agel, se salieron de la carretera en su Rover 3500 de diez años en la Route de La Turbie, a la entrada de Cap-d'Ail, en una curva cerrada por razones inexplicables y se precipitaron 40 metros (43° 43′ 35″ N, 7° 24′ 10″ E43.7263897.402778). (Esta zona había sido años antes el escenario de la persecución en coche de la película de Hitchcock Sobre los tejados de Niza, en la que Grace Kelly conducía un Sunbeam Alpine Mark III descapotable azul zafiro).

Junto con su hija, la Princesa gravemente herida fue trasladada al Centre Hospitalier Princesse Grace. Los exámenes médicos revelaron inicialmente una clavícula rota, una pierna fracturada y contusiones en la caja torácica, además de cortes. La princesa Estefanía había sufrido una conmoción cerebral y una fractura de vértebra. Tras una operación de varias horas, la Princesa entró en coma. Exámenes posteriores realizados con un tomógrafo computerizado fuera del hospital revelaron dos hemorragias intracerebrales. Los médicos concluyeron que la más pequeña, en la zona del lóbulo temporal, había sido causada por un derrame cerebral leve, que debió de producirse poco antes del accidente y había limitado la consciencia de la Princesa, mientras que la hemorragia grande, inoperable, sólo se había producido al chocar contra el talud. En la tarde del día siguiente, la Princesa Gracia Patricia sucumbió a sus heridas a la edad de 52 años, después de que los familiares más cercanos dieran su consentimiento para desconectar el equipo de soporte vital.

Durante tres días, los monegascos pudieron despedirse de la Madre de la Nación en el féretro abierto en la capilla del castillo antes de ser enterrada en la catedral de Notre-Dame-Immaculée, el 18 de septiembre de 1982, en presencia de unos 800 invitados, entre los que se encontraban sus hermanos, antiguos compañeros de rodaje y representantes de la mayoría de las casas nobles. Alrededor de 100 millones de telespectadores siguieron la retransmisión televisiva mundial del funeral.

Surgieron especulaciones sobre las circunstancias del fatal accidente, incluida la teoría, a menudo citada, de que la princesa Estefanía, menor de edad en aquel momento, iba al volante del coche. Esto siempre fue negado por Stéphanie y refutado por testigos. La dudosa reclamación se basaba en declaraciones de propietarios y supuestos testigos presenciales que habían estado en las inmediaciones en el momento del accidente e informaron de que la princesa se había arrastrado fuera del coche accidentado por el lado del conductor. Otras especulaciones difundidas por la prensa sobre las circunstancias de la muerte de la Princesa, como una disputa previa entre madre e hija, intenciones suicidas por parte de la Princesa, implicación con la mafia del sur de Francia o errores en el tratamiento por parte de los médicos, tampoco han sido probadas.

Fundaciones

La Princesa Gracia Patricia era conocida por sus numerosas actividades filantrópicas y benéficas. Organizó numerosos actos benéficos y presidió diversas organizaciones, cuyo apoyo continuaron sus hijos tras su muerte.

En 1958, asumió la presidencia de la Cruz Roja monegasca de manos del Príncipe Rainiero. Desarrolló programas preventivos para mujeres embarazadas y participó en la planificación de la construcción de guarderías y orfanatos. La gala anual celebrada en el Sporting Club de Montecarlo ha atraído a numerosas celebridades desde 1948 y ha permitido dotar a la institución de recursos financieros.

En 1962, la Princesa Gracia Patricia hizo campaña por el sufragio femenino en Mónaco. Un año más tarde, como uno de los miembros fundadores de la Association Mondiale des Amis de l'Enfance (AMADE), comenzó a promover proyectos de ayuda humanitaria a la infancia en todo el mundo. Esta organización sin ánimo de lucro, políticamente independiente y con estatuto consultivo en la UNESCO, se ha convertido con los años en una red internacional y actualmente cuenta con representantes locales en Europa, Asia, Sudamérica y África. La Princesa Carolina fue elegida Presidenta el 14 de mayo de 1993.

La Fondation Princesse Grace de Monaco se creó inicialmente en 1964 con el objetivo de crear un fondo en beneficio de los artesanos locales que permitiera la venta de productos regionales. Más tarde, la fundación amplió sus actividades a la asistencia social y las actividades culturales. El renombramiento de la escuela internacional de ballet como Académie de danse classique Princesse Grace pretendía establecer a Montecarlo como uno de los principales centros de ballet de Europa. En 1982, la Princesa Carolina asumió la presidencia del Patronato y se centró en el cuidado de los niños discapacitados. En 1982 se creó la Princess Grace Foundation-USA como homóloga en Estados Unidos, con sede en Nueva York. Desde entonces, unos 500 artistas de teatro, danza y cine se han beneficiado de subvenciones para formación y asociaciones por valor de unos cinco millones de dólares.

Como Presidenta de Honor de la sección monegasca de La Leche Liga, la Princesa Gracia Patricia fue una defensora de la alimentación natural de los niños mediante la lactancia materna. En 1971, habló en la Asamblea General de Chicago sobre los beneficios para el desarrollo físico y emocional del niño. A principios de agosto de 1976, acompañada por su marido y sus dos hijos, Caroline y Albert, intervino como oradora en el 41º Congreso Eucarístico Mundial, celebrado en Filadelfia, su ciudad natal, destacando la importancia de los valores cristianos para el desarrollo de la sociedad y la educación de los niños.

Moda, arte y música

A lo largo de su vida, Grace Kelly fue considerada en todo el mundo un icono de estilo y un modelo de moda para las mujeres de su generación. A raíz de la cobertura de la visita de la pareja principesca a Estados Unidos en otoño de 1956, durante la cual se dice que la princesa intentó ocultar su embarazo a los fotógrafos con ayuda de su bolso, la empresa francesa de marroquinería Hermès bautizó el modelo en cuestión con el nombre de Grace Kelly. Ya lució bolsos de diseño similar durante su carrera cinematográfica y para su compromiso con el Príncipe Rainiero. El Kelly Bag apareció en su forma original ya en la década de 1930 con el nombre francés petit sac haut à courroies (en alemán: bolso pequeño con correas, también sac à dépêches pour dames) y se convirtió en un clásico de los bolsos. Los productos están disponibles actualmente en las tiendas como modelos estándar a partir de 4000 euros. En las subastas, los ejemplares de piel de cocodrilo de principios de los años sesenta alcanzan precios de entre 3.000 y 6.000 dólares estadounidenses. Kelly también dio nombre a una forma especial de llevar el pañuelo en la cabeza, en la que los extremos del pañuelo se cruzan bajo la barbilla y se anudan en la nuca. Aún hoy se conoce como el estilo Kelly, ya que a menudo llevaba los pañuelos de esta forma tanto en sus películas como más tarde en su papel de princesa.

En 1984, el artista pop estadounidense Andy Warhol creó un retrato serigrafiado de Grace Kelly en edición limitada para el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. Otros artistas pop también tienen varias representaciones de la ex actriz, como el retrato de James Gill de perfil. El pintor flamenco Peter Engels creó un "retrato de época" con motivo de su 80 cumpleaños, que fue subastado por el Príncipe Alberto II el 9 de mayo de 2009. Con fines promocionales, un productor francés de champán utilizó una foto de Kelly con vestido de noche negro y guantes detrás de una copa de vino espumoso en un cartel publicitario de 1988.

El grupo alemán de punk rock Die Ärzte publicó una canción llamada Grace Kelly en su EP de 1983 Zu schön, um wahr zu sein! que trata de un romance ficticio con un miembro del grupo. Otros artistas, como los bancos de rock estadounidenses Piebald (Grace Kelly With Wings, 1999) y Eels (Grace Kelly Blues, 2000), así como el músico británico Mika (Grace Kelly, 2007), también crearon un monumento musical a Kelly. Su nombre también se menciona en las canciones pop We Didn't Start the Fire (1989), de Billy Joel, y Vogue (1990), de Madonna. La Princesa Estefanía dedicó a su madre la canción Words upon the Wind (1991), del segundo álbum Winds of Chance.

El 22 de octubre de 2009, Grace Kelly recibió a título póstumo el premio Rodeo Drive Walk of Style. El Príncipe Alberto recogió el premio, instituido en 2003, que honra a personalidades por su contribución al mundo de la moda y el espectáculo. Entre los anteriores galardonados figuran Giorgio Armani, Tom Ford y Valentino Garavani.

En 2011, el fabricante de artículos de papelería Montblanc lanzó la exclusiva colección de joyas, relojes y artículos de papelería Princesa Grace de Mónaco - Un homenaje a la gracia y la elegancia. Al mismo tiempo, la empresa apoyó a la Fundación Princesa Grace con una donación de un millón de dólares estadounidenses. La presentación de la colección tuvo lugar el 8 de septiembre de 2011 en presencia de los Príncipes Carolina.

Biografías de películas

En enero de 2012, el director francés Olivier Dahan se hizo cargo de la producción de la película biográfica Grace de Mónaco. El contenido del proyecto se limita a la crisis de Estado de 1962, desencadenada por un litigio fiscal entre el Principado y Francia. La actriz estadounidense-australiana Nicole Kidman y el actor británico Tim Roth asumieron los dos papeles protagonistas. La película inauguró el 67º Festival Internacional de Cine de Cannes fuera de concurso el 14 de mayo de 2014. La Casa Principesca se distanció de antemano de la clasificación como biografía cinematográfica, calificando la producción de historia "innecesariamente glamurosa" y de "pura ficción".

A principios de octubre de 2011, el productor de cine Jan Mojto anunció otra adaptación cinematográfica de la vida de Grace Kelly en la feria de programas MIPCOM de Cannes. Se dispone de un presupuesto de doce millones de euros para la producción internacional. El director será el austriaco Robert Dornhelm, que había trabajado artísticamente con la princesa de 1977 a 1982. El proyecto aún no se ha hecho realidad.

Otras distinciones

El 18 de junio de 1984, el príncipe Rainiero III cedió al público la Roseraie Princesse Grace, en el barrio de Fontvieille (43° 43′ 38″ N, 7° 25′ 9,2″ E43,727222227,419222222). La rosaleda, plantada en recuerdo de la afición de su esposa por las flores y que contiene unas 150 especies diferentes, es uno de los varios monumentos de Mónaco que llevan el nombre de la Princesa. La estatua de bronce a tamaño natural fue creada en 1983 por el escultor holandés Kees Verkade. Otra estatua, donada por la comunidad belga de Mónaco en 2004, obra de los artistas Livia Canestraro y Stephaan Depuydt, se encuentra en un pequeño jardín cerca del Foro Grimaldi.

En 1993, Estados Unidos y Mónaco emitieron simultáneamente un sello conmemorativo diseñado por el grabador polaco Czesław Słania a partir de una foto publicitaria de la película A Country Girl. Dado que la ley federal estadounidense prohibía la representación de jefes de Estado extranjeros en los sellos, en EE.UU. se imprimió el nombre de Grace Kelly y en Mónaco el título de Princesa Grace. Kelly fue la primera actriz cuya imagen apareció en un sello de correos estadounidense.

Del 1 de abril al 21 de mayo de 2006, el Museo de Arte de Filadelfia presentó una exposición conmemorativa del 50 aniversario de la boda de la pareja principesca. Titulada Fit for a Princess: Grace Kelly's Wedding Dress, la colección para la ciudad natal incluía el vestido de novia de la princesa y otros accesorios.

Con motivo del 25 aniversario de su muerte, el 12 de julio de 2007 se publicó la primera moneda conmemorativa de 2 euros de Mónaco con un retrato de la Princesa. Con una tirada de sólo 20.001 piezas, esta moneda tiene una de las tiradas más pequeñas de todas las monedas conmemorativas de 2 euros. Debido a su rareza, el valor de coleccionista aumentó continuamente en poco tiempo y alcanzó valores máximos de hasta 2.000 euros a principios de 2014.

Desde 2007, el Parcours Princesse Grace ha recorrido en más de 25 etapas lugares de Mónaco que desempeñaron un papel en la vida de la Princesa y fueron formativos para el desarrollo del Principado.

En el mismo contexto temporal, el Príncipe Alberto II inauguró una amplia exposición titulada Les années Grace Kelly - Princesse de Monaco como homenaje a su madre. Del 12 de julio al 23 de septiembre de 2007, se expusieron por primera vez en el Foro Grimaldi de Mónaco objetos personales y documentos escritos procedentes de los archivos del Palacio del Príncipe. En los años siguientes, el evento hizo apariciones como invitado en varias ciudades del mundo, como Sotheby's de Nueva York, el Ayuntamiento de París, el edificio de la Fundación Cultural Ekaterina de Moscú, el Palazzo Ruspoli de Roma y el centro cultural Fundação Armando Alvares Penteado de São Paulo. Charlène de Mónaco fue invitada de honor en la inauguración de la exposición Grace Kelly: Style Icon en la Bendigo Art Gallery de Australia en la primavera de 2012. Recientemente, el Príncipe Alberto visitó los Países Bajos a principios de junio de 2014 para la continuación de la serie de exposiciones en el Paleis Het Loo.

Desde finales de octubre de 2012, frente a la antigua casa de los Kelly, en la avenida Henry de Filadelfia, existe el llamado Marcador Histórico, que hace referencia a la importancia histórica del lugar. En septiembre de 2016, la casa fue comprada por el príncipe Alberto tras fallecer el anterior propietario.

Películas

Televisión

Fuentes

1. Grace Kelly
2. Grace Kelly
3. Vgl. Wydra, S. 37.
4. Vgl. Spoto (2009), S. 12.
5. ^ "America's Greatest Legends" (PDF). American Film Institute. 2005. Archived from the original (PDF) on July 7, 2011.
6. ^ a b Kearns, Kevin C. (September 21, 2018). Ireland 1963: A Year of Marvels, Mysteries, Merriment and Misfortune. Gill & Macmillan Ltd. ISBN 978-0-7171-8076-9.
7. ^ a b "Grace Kelly: An Understudied Irish-American Icon | H-Announce | H-Net". networks.h-net.org. Archived from the original on February 2, 2022. Retrieved December 29, 2021.
8. ^ a b Stein, Robert (2005). Media Power: Who Is Shaping Your Picture of the World?. iUniverse. ISBN 978-0-595-35825-0. Archived from the original on September 28, 2023. Retrieved December 29, 2021.
9. ^ a b Mallory, Mary (June 30, 2018). Living with Grace: Life Lessons from America's Princess. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4930-3687-5.
10. Nast, Condé (30 de março de 2010). «Grace Kelly's Forever Look». Vanity Fair (em inglês). Consultado em 10 de setembro de 2022
11. «Ícone de glamour e tragédia, Grace Kelly, a "princesa mais bonita da história" ganha exposição em SP». UOL Entretenimento. Consultado em 14 de maio de 2012. Arquivado do original em 17 de setembro de 2012
12. «Grace Kelly, Princesa de Mônaco». Portal Terra. Consultado em 14 de maio de 2012. Arquivado do original em 13 de janeiro de 2013
13. «Grace Kelly nos cinemas». Site RG. Consultado em 29 de maio de 2012. Arquivado do original em 29 de maio de 2012
14. Prononciation en français de France standardisé retranscrite selon la norme API.
15. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
16. (en) Wendy Leigh, True Grace : The Life and Times of an American Princess, St. Martins Press, 2008, 320 p. (ISBN 978-0-312-38194-3 et 0-312-38194-8, lire en ligne), p. 26.