Σύνοψη

Giorgione, γνωστός και ως Giorgio Barbarelli da Castelfranco (Castelfranco Veneto, 1477)

Η γνωριμία του με τον Τζορτζιόνε ενέπνευσε τον Gyula Juhász να γράψει ένα ποίημα και νόμιζε ότι είχε ανακαλύψει έναν παραλληλισμό μεταξύ των τεχνών τους.

Ο Τζορτζιόνε γεννήθηκε στο Καστελφράνκο, περίπου 40 χιλιόμετρα από τη Βενετία. Η οικογένειά του δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα, ορισμένες πηγές θεωρούν ότι ήταν απόγονος της ευγενούς οικογένειας Barbarella ή Barbarelli και τον αναφέρουν ως Giorgio Barbarella da Castelfranco, ενώ άλλες αναφέρουν ακόμη και τη μητέρα του, η οποία λέγεται ότι ήταν μια όμορφη χωριατοπούλα από το χωριό Vedelago, που γειτονεύει με το Castelfranco. Πρόσφατες έρευνες έχουν δείξει ότι η προέλευση του Barbarella είναι λανθασμένη ή τουλάχιστον εξαιρετικά αμφισβητήσιμη. Το μικρό της όνομα ήταν στην πραγματικότητα Zorzon, ή μάλλον Zorzi, που είναι η βενετσιάνικη διαλεκτική εκδοχή του ονόματος Giorgio. Όλα τα σύγχρονα έγγραφα αναφέρουν το όνομα Zorzi da Castelfranco. Το όνομα Giorgione (Τζόρτζιο ο Μεγάλος) του δόθηκε όταν η φήμη του ως ζωγράφου έγινε γνωστή και αναγνωρίστηκε, αλλά αναφερόταν επίσης στο επιβλητικό του ανάστημα.

Ήρθε στη Βενετία σε ηλικία δώδεκα ετών και έγινε ζωγράφος. Είναι γενικά αποδεκτό ότι βρισκόταν στο εργαστήριο του Giovanni Bellini. Ωστόσο, υπάρχει επίσης η άποψη ότι είναι απίθανο ένα χωριατόπαιδο να τοποθετηθεί αμέσως σε έναν καλλιτέχνη του βεληνεκούς του Bellini και ότι πέρασε πρώτα ένα σύντομο χρονικό διάστημα στο εργαστήριο του Lazzaro Bastiani, από όπου μεταφέρθηκε στον Bellini. Το ταλέντο του έγινε σύντομα αντιληπτό από τον Bellini και του ανέθεσε όλο και πιο σημαντικά καθήκοντα (εκείνη την εποχή, οι διάσημοι ζωγράφοι έβαζαν τους μαθητευόμενούς τους να ζωγραφίζουν τις λεπτομέρειες των έργων τους - ρούχα, φόντα κ.λπ.).

Ο Zorzi ανεξαρτητοποιήθηκε γύρω στο 1500, σε ηλικία είκοσι τριών ετών. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επισκέφθηκε τη Βενετία εκείνη την εποχή και άσκησε μεγάλη επιρροή στον νεαρό ζωγράφο. Τα πρώτα γνωστά έργα του (μπορεί να είχαν ζωγραφιστεί νωρίτερα), Η κρίση του Σολομώντα και Η δίκη του Μωυσή με φωτιά (και τα δύο στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας), εξακολουθούν να δείχνουν μια αναζήτηση τρόπου με τις κάπως άκαμπτες μορφές τους. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα του Δόγη Agostino Barberigo και του Διοικητή Consalvo Ferrante. Ο επόμενος σωζόμενος πίνακάς του είναι η "Προσκύνηση των Τριών Βασιλέων", ο οποίος εξακολουθεί να δείχνει τα χαρακτηριστικά της νιότης του (φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου). Αυτοδίδακτος ήταν συνεχώς, μαθαίνοντας για την αρχαία ιστορία. Αυτή ήταν η βάση για τον πίνακα του Οι βοσκοί βρίσκουν το παιδί Παρίσι, ο οποίος δεν έχει διασωθεί, γνωστός μόνο από μια χαρακτική (του T. van Kessel) και ένα κακοδιατηρημένο αντίγραφο. Σύμφωνα με την περιγραφή του Vasari για το γλυπτό Colleoni του Andrea del Verrocchio, υπήρχε μια μικρή συζήτηση για την κατωτερότητα της ζωγραφικής έναντι της γλυπτικής, επειδή τα γλυπτά μπορούν να εξεταστούν από περισσότερες από μια γωνίες. Ως απάντηση, ο Τζορτζιόνε δημιούργησε έναν πίνακα που χρησιμοποιεί καθρέφτες και άλλες αντανακλαστικές επιφάνειες για να δείξει το θέμα από πολλαπλές οπτικές γωνίες. Ο πίνακας δεν έχει διασωθεί, αλλά πιστεύεται ότι η ύπαρξή του προτάθηκε από άλλους συγγραφείς εκτός του Vasari.

Η Ιουδήθ, ζωγραφισμένη γύρω στα 1504-1505, απεικονίζει μια γυναίκα να ποδοπατά με το πόδι της το κομμένο κεφάλι του Ολοφέρνη, με ένα σπαθί στο δεξί της χέρι. Ο Giorgione, είναι αλήθεια, "συμμετείχε αδιάκοπα στις ηδονές του έρωτα", και ήταν μια συγκεκριμένη σχέση με την Catena που οδήγησε στη Laura το 1506 (η σχέση αυτή πιστοποιείται από την επιγραφή στο πίσω μέρος του πίνακα). Οι πίνακες του Giorgione παρουσιάζουν δύο τύπους γυναικών: την αισθησιακή Laura και την Τρικυμία, και τις αγνές, παρθενικές μορφές της Ιουδήθ και της Κοιμώμενης Αφροδίτης. Ο ίδιος ο Τζορτζιόνε ήταν ένας ψηλός, όμορφος, ρομαντικός και ερωτευμένος άνδρας, παρορμητικός και συναισθηματικός. Τραγουδούσε όμορφα και συνόδευε το τραγούδι του με ένα λαούτο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ήταν σεβαστός στην πόλη.

Η φήμη του εξαπλώθηκε γρήγορα στη γενέτειρά του, το Καστελφράνκο, όπου του ανέθεσαν να ζωγραφίσει μια αγιογραφία.Γύρω στα 1503-1504 ολοκλήρωσε την Παναγία του Καστελφράνκο, η οποία απεικονίζει τη Μαρία με το παιδί της, τον Άγιο Λιβιεράλις και τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε αρχικά για το παρεκκλήσι του Αγίου Γεωργίου ή Costanzo και ο Giorgione διακόσμησε επίσης την εκκλησία με τοιχογραφίες. Το κτίριο κατεδαφίστηκε τον 18ο αιώνα και οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν. Είχε εργαστεί στη γενέτειρά του πριν από αυτό, ζωγραφίζοντας μια ζωφόρο που εξυμνούσε τη βιοτεχνία. Μεταξύ 1507 και 1508 συμμετείχε στις εξωτερικές τοιχογραφίες του πρόσφατα ανακαινισμένου Fondaco dei Tedeschi στη Βενετία. Τα περισσότερα από αυτά έχουν καταστραφεί ή επιβιώνουν σε πολύ κακή κατάσταση. Ζωγράφισε επίσης τοιχογραφίες για άλλα παλάτια (Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi).

Από τα μέσα της δεκαετίας και μετά, ο Τζορτζιόνε δημιούργησε αρκετούς πίνακες που δεν έχουν σχεδόν καμία ιστορία, οι μορφές τους μπορεί να είναι ασύνδετες, χωρίς πλοκή, και απλώς αποπνέουν μια ρομαντική, μελαγχολική διάθεση. Η εξάπλωση της νεοπλατωνικής φιλοσοφίας και της βουκολικής ποίησης έπαιξε σαφώς ρόλο στην επιλογή των θεμάτων του. Ακόμα και οι σύγχρονοι μιλούσαν για το μυστήριο και το αίνιγμα των εικόνων και προσπαθούσαν να ξεδιαλύνουν το υποκείμενο νόημά τους. Παραδείγματα αυτής της σειράς είναι η Τρικυμία και οι Τρεις φιλόσοφοι. Ο Τζορτζιόνε, ωστόσο, ήταν ο πρώτος που συμπεριέλαβε τη νύχτα στη ζωγραφική του. Ζωγράφισε αρκετούς τέτοιους πίνακες, όπως "Η Αλκυονία" και "Η χαμένη νύχτα". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανέπτυξε το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του, χρησιμοποιώντας λεπτές τονικές διαβαθμίσεις.

Το πιο όμορφο έργο του Τζορτζιόνε θεωρείται γενικά η Κοιμισμένη Αφροδίτη, που ήταν και το τελευταίο του έργο. Είναι το έργο που έχει γίνει το πρότυπο για όλες τις ξαπλωμένες Βενετσιάνες της βενετσιάνικης σχολής, αλλά, κατά την ίσως εκστατική γνώμη του Carel Scharten και της Margo Scharten-Antink, ούτε ο Τιτσιάνος, ούτε ο Palma Vecchio, ούτε κανένας άλλος μπορεί να συγκριθεί με το έργο του Giorgione. Ο Marcantonio Michiel, ο συλλέκτης-συγγραφέας (οι πολύτιμες σημειώσεις του οποίου επέτρεψαν την ταυτοποίηση πολλών πινάκων του Giorgione), είδε τον πίνακα το 1525 στο σπίτι του τότε ιδιοκτήτη και τον περιέγραψε ως εξής: "Το τοπίο με την κοιμισμένη γυμνή Αφροδίτη και τον έρωτα είναι έργο του Z.d.C. (Zorzi da Castelfranco), αλλά το τοπίο και ο έρωτας ολοκληρώθηκαν από τον Τιτσιάνο". Ο έρως που κρατάει ένα πουλί ζωγραφίστηκε αργότερα.

Ένα συχνό θέμα για τους μεταγενέστερους είναι η σχέση μεταξύ του Τζορτζιόνε και του Τιτσιάνο. Ο Τιτσιάνο εργάστηκε πάνω σε αρκετούς πίνακες του Τζορτζιόνε, μερικούς από τους οποίους ολοκλήρωσε μετά το θάνατο του Τζορτζιόνε. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Τιτσιάνο ήταν μαθητής του Giorgione, αλλά άλλες πηγές αναφέρουν ότι ήταν ένα χρόνο μεγαλύτερος από τον Giorgione και ότι ήταν και οι δύο μαθητές του Bellini. Οι Scharten-Antins, με βάση διάφορες πηγές και στοιχεία, θεωρούν τον Τιτσιάνο εννέα χρόνια νεότερο, γεγονός που επίσης υποστηρίζει τον ισχυρισμό της μαθητείας.

Ο Τζορτζιόνε πέθανε νέος. Υπήρξαν ρομαντικές φήμες για το θάνατό του, όπως και για τη ζωή του, αλλά όλες οι πηγές αναφέρουν ότι πέθανε κατά την επιδημία πανώλης τον Οκτώβριο του 1510.

Ο Τζορτζιόνε είναι ένας αινιγματικός ζωγράφος. Το αίνιγμα είναι ότι γνωρίζουμε τόσο λίγα γι' αυτόν. Δεν γνωρίζουμε την καταγωγή του, δεν είμαστε σίγουροι για το όνομά του, γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι μόνο λίγα από τα έργα του είναι δικά του, και ακόμη και οι συνθήκες του θανάτου του είναι αβέβαιες. Έχουμε μόνο μία γραπτή πηγή για τη ζωή του, την περίφημη συλλογή του Vasari. Αλλά ο ίδιος ο Vasari δεν γνώριζε τον ζωγράφο όταν επισκέφθηκε τη Βενετία, ο Giorgione είχε πεθάνει προ πολλού και όσοι τον γνώριζαν πρέπει να ήταν πολύ μεγάλοι σε ηλικία. Συνεπώς, οι πληροφορίες του δεν μπορούν να θεωρηθούν με καθαρή συνείδηση ως εκατό τοις εκατό αξιόπιστη πηγή. Σε αυτή την αβεβαιότητα πρέπει να προστεθεί και το μυστήριο των πινάκων. Είναι προφανές ότι οι αβεβαιότητες της ζωής του ζωγράφου και τα νοήματα των πινάκων έχουν επηρεάσει και επηρεάζουν ο ένας τον άλλον, και το αντίστροφο.

Η αναγεννησιακή ζωγραφική, τουλάχιστον στη φάση πριν από τον Τζιορτζιόνε, ήταν αναγκαστικά συνδεδεμένη με την εκκλησία και τα θρησκευτικά θέματα. Ο Τζορτζιόνε ήταν ο πρώτος που απεικόνισε μη θρησκευτικά θέματα στους πίνακές του, και έχει τουλάχιστον το μικρότερο ποσοστό θρησκευτικών θεμάτων, και γι' αυτό λέγεται ότι είναι ο "πρώτος κοσμικός ζωγράφος της ιταλικής τέχνης". Αλλά ακόμη και στους θρησκευτικούς πίνακές του οι χαρακτήρες είναι κοσμικοί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο βλέπουμε μια χωριατοπούλα στην Παναγία του Καστελφράνκο, και το ίδιο ισχύει και για τις δευτερεύουσες μορφές. Στη Λατρεία των Τριών Βασιλέων εμφανίζονται άνθρωποι με σάρκα και οστά, μερικοί από αυτούς σαν να είχαν εισέλθει στον πίνακα από τους δρόμους της Βενετίας εκείνη την εποχή. Τα λιοντάρια του δεν είναι απλώς μια προσθήκη στο προσκήνιο του πίνακα, ο Τζορτζιόνε ζωγράφισε το τοπίο για χάρη του τοπίου, με εμφανή ευχαρίστηση. Με τα έργα του πρωτοστάτησε στην ανεξάρτητη ζωγραφική του τοπίου και των μορφών. Η τεχνική της ζωγραφικής του ήταν επίσης μοναδική: χρησιμοποίησε μια λεπτή, σχολαστική τεχνική πινέλου, και στη ζωγραφική του σώματος ανέπτυξε (ή μήπως αντέγραψε από τον Λεονάρντο;) μια μέθοδο που σχεδόν εξαλείφει τα περιγράμματα, ενώ οι σκιές αναδεικνύουν την τρισδιάστατη μορφή και το πρόσωπο με μια απαλή μετάβαση (τεχνική sfumato). Αυτή η έκφραση της ζωγραφικής ικανότητας αναγνωρίστηκε και μάλιστα θαυμάστηκε από τους συγχρόνους του. "Ανακάλυψε μια απαλή πινελιά στο χρωματισμό που δεν υπήρχε πριν- πρέπει να παραδεχτούμε ότι οι πινελιές του παρήγαγαν σάρκα και αίμα, αλλά με τέτοια παστικότητα και ελαφρότητα στο άγγιγμα που μπορεί να χαρακτηριστεί όχι ζωγραφική αλλά πραγματικότητα". (M. Boschini, 1674). Ήταν ζωγράφος του χρώματος, με την έννοια ότι το χρώμα γινόταν πρωταγωνιστής στους πίνακές του, πολύ περισσότερο από ό,τι πριν, πιο έντονα από άλλους. "Η ουσία της νεωτερικότητας του Τζορτζιονισμού είναι ότι το χρώμα έγινε ο πρωταγωνιστής της ζωγραφικής, κυριαρχώντας στην αφήγηση και τη σύνθεση".

Τα ακόλουθα σημεία δίνουν μια γενική εικόνα των έργων του Giorgione. Τα έργα που παρατίθενται είναι εκείνα τα οποία η επιστήμη της ιστορίας της τέχνης θεωρεί κατά μεγάλη πλειοψηφία ως έργο του Giorgione, είτε είναι εξ ολοκλήρου δικό του είτε άλλοι καλλιτέχνες συνέβαλαν ή μπορεί να συνέβαλαν στην ολοκλήρωση ή τη δημιουργία του. Τα έργα απαριθμούνται με χρονολογική σειρά, αλλά καθώς ολόκληρη η ζωή και το έργο του Giorgione υπόκεινται σε μεγάλη αβεβαιότητα, είναι σχεδόν αδύνατο να δοθεί ακριβής χρονολογία (τόσο λόγω της έλλειψης υπογραφών όσο και επειδή το έργο γράφτηκε σε μια περίοδο μόνο δέκα ετών περίπου). Για το λόγο αυτό, δεν υπάρχει καν πλήρης συμφωνία μεταξύ των ιστορικών τέχνης.

Η ανασκόπηση δεν περιλαμβάνει συνήθως τα πιο γνωστά έργα που ορισμένες εκδόσεις, κυρίως παλαιότερες, έχουν δημοσιεύσει ως έργα του Giorgione. Σε αυτά περιλαμβάνονται, για παράδειγμα, η Παναγία με το παιδί και οι δύο Άγιοι (ο Άγιος Ρόχος και ο Άγιος Άνταλος), που φυλάσσεται στο Πράδο της Μαδρίτης. Σύμφωνα με την τρέχουσα επιστημονική άποψη, το Κονσέρτο στο ύπαιθρο του Λούβρου δεν είναι έργο του Τζορτζιόνε, αλλά θεωρείται ότι είναι του Τιτσιάνο. Οι Τρεις Εποχές θεωρούνται επίσης ένα από τα έργα που αμφισβητούνται έντονα. Η Galleria Borghese στη Ρώμη διαθέτει έναν πίνακα, που συνήθως φέρει τον τίτλο "Η παθιασμένη τραγουδίστρια", ο οποίος δεν θεωρείται ότι είναι του Giorgione, κυρίως λόγω του τρόπου που είναι ζωγραφισμένος. Εξαίρεση, με μια μικρή προκατάληψη, αποτελεί το περίφημο πορτρέτο στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης, το οποίο, αν και υπάρχει μια τακτική σύγκρουση απόψεων, θεωρείται πλέον όλο και λιγότερο ότι είναι του δασκάλου.

Η δοκιμασία του Μωυσή στη φωτιά

Η εικόνα αφηγείται την ιστορία του μικρού Μωυσή, ο οποίος κατά λάθος έριξε το στέμμα του Φαραώ. Η δοκιμασία με τη φωτιά ήταν για να διαπιστωθούν οι προθέσεις του παιδιού. Σύμφωνα με την ιστορία, ο Μωυσής επιλέγει ένα από τα δύο κύπελλα με τα πυρακτωμένα κάρβουνα, παίρνει ένα από αυτά και το βάζει στο στόμα του. Καίει τη γλώσσα του και θα έχει πρόβλημα ομιλίας για το υπόλοιπο της ζωής του. Στην αριστερή πλευρά του πίνακα, σε μια εξέδρα, κάθεται ο Φαραώ, μπροστά στον οποίο το παιδί παίρνει το πυρακτωμένο κάρβουνο. Η σκηνή παρακολουθείται από μια ομάδα γύρω από την πλατφόρμα. Το φόντο είναι ένα λεπτομερές ζωγραφικό τοπίο, το οποίο γίνεται ορατό δίπλα σε μερικά ψηλά δέντρα. Τα ατμοσφαιρικά φόντα και τα όμορφα και λεπτομερή τοπία είναι χαρακτηριστικά πολλών άλλων πινάκων του Τζορτζιόνε, αλλά εμφανίζονται πραγματικά μόνο στους πίνακες σε φυσικό μέγεθος.

Ο πίνακας είναι πιθανότατα ένα από τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Τζορτζιόνε και το ζεύγος Scharten-Antink τον χρονολογεί γύρω στο 1498-1500. Ο πίνακας αναφέρεται ότι ανήκε στη Μεγάλη Δούκισσα της Τοσκάνης το 1692, αλλά στη συνέχεια, μαζί με πολλούς άλλους πίνακες του Τζορτζιόνε, άρχισε η "δοκιμασία" του: ξεχάστηκε και το 1792 μεταφέρθηκε στο Ουφίτσι ως έργο του Τζιοβάνι Μπελίνι. Η τρέχουσα άποψη είναι ότι πρόκειται, φυσικά, για έργο του Giorgione, αλλά ορισμένοι έχουν προτείνει ότι συμμετείχαν και άλλοι ζωγράφοι (Domenico Campagnola, Vincenzo Catena). Ιδιαίτερα οι φιγούρες της ομάδας στα δεξιά πιστεύεται ότι φέρουν ίχνη του χεριού ενός άλλου ζωγράφου. Ωστόσο, δεν αποκλείεται οι διαφορές να οφείλονται σε μεταγενέστερες αποκαταστάσεις. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 89×72 εκατοστά και εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Κρίση του Σολομώντα

Η εικόνα αυτή είναι προφανώς αντίγραφο της προηγούμενης και, επομένως, η ημερομηνία προέλευσης είναι η ίδια. Οι διαστάσεις του είναι οι ίδιες και η δομή του παρουσιάζει τη συμμετρία του προηγούμενου. Απεικονίζει επίσης μια βιβλική ιστορία: δύο μητέρες, δύο μωρά. Το ένα παιδί είναι νεκρό, αλλά και οι δύο μητέρες διεκδικούν το ζωντανό. Ο Σολομώντας κάθεται σε έναν θρόνο στη δεξιά πλευρά της εικόνας, το νεκρό μωρό βρίσκεται στο έδαφος μπροστά του, ενώ το ζωντανό το κρατάει ένας στρατιώτης. Τη σκηνή παρακολουθεί και πάλι μια ομάδα αξιωματούχων της αυλής. Στην προκειμένη περίπτωση, το τοπίο στο βάθος χωρίζεται σε δύο μέρη από ένα μεγάλο δέντρο στη μέση, μια τεράστια βελανιδιά: μια ομάδα βράχων στα δεξιά και ένα μακρινό τοπίο στα αριστερά.

Αυτός ο πίνακας, όπως και ο προηγούμενος, ο δίδυμος πίνακας της Δίκης του Μωυσή από τη φωτιά, ακολούθησε τη μοίρα του. Αρχικά, οι ιστορικοί τέχνης ήταν πολύ πιο επικριτικοί για την ποιότητα του πίνακα, και πίστευαν ότι υπήρχαν πολλά περισσότερα ξένα χέρια που εμπλέκονταν, και ορισμένοι θεώρησαν ότι πρόκειται ακόμη και για αντίγραφο. Η γενική άποψη σήμερα είναι ότι ο Τζορτζιόνε ζωγράφισε τον πίνακα, ότι σίγουρα ζωγράφισε το φόντο και τους βράχους -τους τελευταίους θα χρησιμοποιούσε αργότερα- και ότι του πιστώνεται η λεπτή ζωγραφική των προσώπων των μορφών, η οποία αποτελεί πρόδρομο του μετέπειτα εκλεπτυσμένου στυλ του.

Ο οίκος Pellizzari

Η ταινία ζωγραφικής είναι μια σειρά από (μονόχρωμες) εικόνες σε κίτρινο χρώμα ώχρας, που απεικονίζουν διάφορα εργαλεία, όργανα, όπλα, καβαλέτα, πυξίδα μηχανικού, ακόμη και αστρολογικές απεικονίσεις. Η οικία των Pellizzari ή Giorgione βρίσκεται στο Castelfranco, δίπλα στον Duomo, και ο θρύλος λέει ότι μπορεί να ανήκε στην οικογένεια Barbarella (με την οποία οικογένεια κάποιοι έχουν συνδέσει την καταγωγή του Giorgione). Η ζωφόρος βρίσκεται ακριβώς κάτω από την οροφή, στους δύο μακρύτερους τοίχους του δωματίου, αλλά είναι πιθανό να υπήρχε επίσης ζωγραφική στους κοντύτερους τοίχους, τουλάχιστον κάποια ίχνη ζωγραφικής το υποδηλώνουν αυτό. Η ζωφόρος έχει ύψος 76,5 εκατοστά και μήκος πάνω από 15 μέτρα. Τα ομαδοποιημένα εργαλεία παραπέμπουν πιθανότατα στις διάφορες τέχνες και τις ελεύθερες τέχνες, ενώ οι πίνακες είναι χαραγμένοι με λατινικά κείμενα.

Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν σήμερα σε μεγάλο βαθμό, ιδίως μετά τον καθαρισμό και την αποκατάσταση των έργων το 1955, ότι η τοιχογραφία είναι έργο του Τζορτζιόνε, αν και ορισμένοι λένε ότι ήταν έργο συνεργασίας. Τα τμήματα που λείπουν από τον πίνακα έχουν πρόσφατα συμπληρωθεί.

Ιερή συνομιλία

Ο πίνακας ανήκει στην Gallerie dell'Accademia της Βενετίας, ζωγραφισμένος σε ξύλο, 51×81 cm. Ο πίνακας απεικονίζει τη Μαρία με το θείο παιδί της, ενώ μπροστά τους βρίσκονται ένας άνδρας και μια γυναίκα. Μόλις πρόσφατα υπέπεσε στην αντίληψη των ιστορικών τέχνης, και ενώ προηγουμένως θεωρούνταν ότι ήταν έργο ενός οπαδού του Τζορτζιόνε, τώρα φαίνεται να υπάρχει συναίνεση ως προς τη συγγραφή του. Οι μελετητές έχουν επισημάνει τη λεπτότητα του πίνακα και έχουν βρει συγγένειες με την "Ανάγνωση της Παναγίας" ή ακόμη και με την "Τρικυμία" όσον αφορά το ύφος της ζωγραφικής.

Judit

Το θέμα είναι βιβλικό: η Ιουδήθ, η οποία, από πατριωτικό συναίσθημα, σκοτώνει τον Ασσύριο στρατηγό Ολοφέρνη, πατάει το αριστερό της πόδι πάνω στο κομμένο κεφάλι. Κρατάει ένα σπαθί στο δεξί της χέρι και κοιτάζει τον νεκρό εχθρό της, ο οποίος είναι πλέον ήρεμος. Ο πίνακας ήταν αρχικά ζωγραφισμένος σε ξύλο από τον δάσκαλό του, αλλά το 1813 μεταφέρθηκε σε καμβά και οι δύο άκρες κόπηκαν (13 εκατοστά στενότερες). Τώρα έχει διαστάσεις 144×66,5 cm. Ο A. Larcher φιλοτέχνησε μια χαλκογραφία στο αρχικό μέγεθος του πίνακα, από την οποία είναι γνωστές οι αρχικές αναλογίες του πίνακα. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Γαλλία το 1600 και περιήλθε στην ιδιοκτησία της Ρωσίδας τσαρίνας Αικατερίνης Β' το 1772.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο πίνακας θεωρούνταν ότι είναι του Ραφαήλ, αλλά οι μελετητές συμφωνούν πλέον ομόφωνα ότι είναι του Τζορτζιόνε. Μπορεί να το δει κανείς στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Η Αγία Οικογένεια

Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Έχει διαστάσεις 37,3×45,5 εκατοστά και είναι σε ξύλινο πάνελ. Ο πίνακας απεικονίζει τη βιβλική αγία οικογένεια, τον Ιωσήφ και τη Μαρία να χαίρονται για τη γέννηση ενός παιδιού. Στο βάθος, κοιτάζοντας μέσα από μια τοξωτή πόρτα, διακρίνεται το γνωστό τοπίο του Τζορτζιόνε, με ξύλο, βράχο, νερό και κτίρια. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως Αγία Οικογένεια Μπένσον, επειδή ανήκε παλαιότερα στη συλλογή Μπένσον. Ως συνήθως, οι κριτικοί έχουν συζητήσει για την προέλευση και την ιστορία του πίνακα. Η απόδοση στον Τζορτζιόνε (απόδοση: η ταυτοποίηση ενός έργου τέχνης με βάση τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του) τέθηκε για πρώτη φορά το 1900 και μέχρι τη δεκαετία του 1950 είχε διαμορφωθεί μια συναίνεση ότι επρόκειτο πράγματι για πίνακα του Τζορτζιόνε. Δεν υπάρχει συναίνεση ως προς τη χρονολόγηση, με το 1502 έως 1505 να είναι το πιθανότερο εύρος χρονολόγησης.

Λατρεία των τριών βασιλιάδων

Τα πρόσωπα της γνωστής βιβλικής ιστορίας εμφανίζονται μπροστά σε ένα υπόστεγο: η Μαρία κρατά το παιδί στην αγκαλιά της, ο Ιωσήφ κάθεται δίπλα της. Στην αριστερή γωνία βρίσκονται τα ζώα του στάβλου, ενώ το δεξιό μισό της εικόνας καταλαμβάνεται από τους τρεις βασιλείς που προσκυνούν και τους συνοδούς τους. Ο πίνακας αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λονδίνου το 1884 και προηγουμένως θεωρούνταν ότι ήταν του Τζιοβάνι Μπελίνι, ενώ ιστορικοί του μουσείου πρότειναν ότι ο Κατάνα ήταν ο δημιουργός. Ο Τζορτζιόνε προτάθηκε το 1909, αλλά μετά από μακροχρόνιες επαγγελματικές συζητήσεις, η ταυτότητά του συμφωνήθηκε γύρω στο 1950, και ο πίνακας θεωρείται τώρα περισσότερο έργο του Τζορτζιόνε στα νιάτα του.

Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, πλάτους 81 εκατοστών και ύψους μόλις 29 εκατοστών, ζωγραφισμένος σε ξύλινο πάνελ. Οι αναλογίες του υποδηλώνουν ότι ήταν ειδική παραγγελία. Αποκαταστάθηκε το 1947.

Η λατρεία των βοσκών

Ο πίνακας 91×111 cm σε ξύλο βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Η αγία οικογένεια κάθεται μπροστά σε μια σπηλιά, ενώ οι βοσκοί γονατίζουν μπροστά στο παιδί Ιησού. Στην αριστερή πλευρά του πίνακα απεικονίζεται το τυπικό γεωργιανό τοπίο με ανθρώπινες μορφές. Ο πίνακας είναι πανομοιότυπος με το "Nocté" (nocte: πίνακας της γέννησης του Ιησού) που η Isabelle d'Este έγραψε στον βενετσιάνο φίλο του Giorgione, Taddeo Albano, το έτος του θανάτου του, ζητώντας του να τον αγοράσει για εκείνη. Σύμφωνα με την αλληλογραφία, ο πίνακας βρισκόταν τότε στην κατοχή του Victorio Beccharo και δεν επιθυμούσε να τον αποχωριστεί. Ο Albano γνώριζε ότι ο Giorgione είχε φιλοτεχνήσει έναν σχεδόν πανομοιότυπο πίνακα για κάποιον Thadeo Contarini, ένα σχεδόν ακριβές αντίγραφο. Αυτός είναι πιθανώς ο πίνακας που βρίσκεται στο Kunsthistorisches Museum της Βιέννης και είναι πράγματι πολύ παρόμοιος, με τη διαφορά ότι τα φυλλοβόλα δέντρα στα αριστερά έχουν μειωθεί σε μικρά, σχεδόν γυμνά δέντρα και τα χρώματα είναι κατάλληλα για τον φωτισμό του λυκόφωτος. Οι διαστάσεις είναι σχεδόν ίδιες. Ο πίνακας της Ουάσινγκτον είναι επίσης γνωστός ως "Η Γέννηση του Ιησού" του Αλιέντε από την προηγούμενη θέση του στη Συλλογή Αλιέντε και θεωρείται κατά κοινή ομολογία αυθεντικό έργο. Αν και ορισμένοι κριτικοί αμφισβητούν τη γνησιότητα του πίνακα της Βιέννης, η πλειονότητα των ειδικών τον αποδίδει στον Τζορτζιόνε. Η Sharten-Antink τοποθετεί τη χρονολογία των έργων στο 1500-1502.

Η Παναγία με το παιδί

Ο πίνακας βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, διαστάσεων 44×33,5 cm. Ο πίνακας μεταφέρθηκε από ξύλο σε καμβά το 1872 και έχει υποστεί επισκευές (ορισμένοι κριτικοί θεωρούν ότι είναι έργο του Τζορτζιόνε και των συντηρητών). Παλαιότερα συνδεόταν μόνο με τη σχολή Μπελίνι, αλλά σήμερα υπάρχει ευρεία συναίνεση ότι πρόκειται για έργο της νεότητας του Τζορτζιόνε, όταν ο Ραφαήλ ήταν το είδωλό του.

Διαβάζοντας τη Madonna

Ο πίνακας αναφέρεται επίσης ως Mary Reading with Child και βρίσκεται στο Ashmolean Museum της Οξφόρδης. Ο πίνακας σε ξύλινο πάνελ έχει διαστάσεις 76×60 cm. Ο πίνακας δείχνει τη Μαρία να διαβάζει ένα συρραμμένο βιβλίο με ένα παιδί να κλωτσάει σε ένα μαξιλάρι μπροστά της. Το παράθυρο πίσω τους έχει θέα στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, φυσικά στην τότε κατάσταση (το καμπαναριό, για παράδειγμα, δεν έχει ακόμη στέγαστρο). Ο πίνακας έχασε τη συγγραφή του (αποδόθηκε στον Cariani) μετά από διαδοχικούς προηγούμενους ιδιοκτήτες, αλλά η απόδοση διορθώθηκε αμέσως όταν περιήλθε στο μουσείο. Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν ομοιόμορφα ότι πρόκειται για έργο του Giorgine και το τοποθετούν χρονικά αμέσως πριν από την Παναγία του Castelfranco. Ορισμένοι υποστηρίζουν ότι η αστική λεπτομέρεια πίσω από το παράθυρο είναι ημιτελής (κάτι που δεν θα ήταν μοναδικό στο έργο του Τζορτζιόνε), αλλά οι περισσότεροι πιστεύουν ότι ο Τζορτζιόνε σκόπευε αυτή τη συγκεκαλυμμένη θολούρα για να μεταδώσει τη ζωντάνια του ζεστού καλοκαιρινού αέρα.

Παναγία του Castelfranco

Ο πίνακας παρουσιάζει την κλασική τριγωνική συμμετρία. Στο κέντρο του πίνακα είναι η Μαρία ενθρονισμένη σε μια υψηλή εξέδρα με το παιδί, μπροστά τους, στο κάτω μέρος, εκατέρωθεν, είναι ο Άγιος Γεώργιος ή ο Άγιος Φιλελεύθερος (ποιος ακριβώς είναι θέμα συζήτησης μεταξύ ορισμένων κριτικών) και ο Άγιος Φραγκίσκος. Το βάθρο και οι μορφές που βρίσκονται από κάτω είναι τοποθετημένα σε ένα καρό δάπεδο μπροστά από έναν τοίχο, με φόντο το "giorgionesque" υπαίθριο τοπίο. Ο ζωγράφος πέτυχε ένα διπλό αποτέλεσμα με αυτή τη λύση: στο κάτω μέρος της εικόνας, ο τοίχος δίνει την εντύπωση ενός εσωτερικού χώρου, και στο πάνω μέρος, το όμορφο τοπίο δίνει την ψευδαίσθηση μιας υπαίθριας σκηνής- ένα ωραίο παράδειγμα της ταυτόχρονης επίδειξης του θρησκευτικού συναισθήματος και της αγάπης για τη φύση. Η πρόσοψη του βάθρου φέρει το οικογενειακό οικόσημο του Tuzio Costanzo, μια αναφορά στον πελάτη. Οι κριτικοί τέχνης συζητούν επίσης - και αυτό είναι σημαντικό για τη χρονολόγηση - αν ο condottiere ανέθεσε τον πίνακα για να τιμήσει τον θάνατο του γιου του Matteo ή αν τον ανέθεσε πριν από τον θάνατό του. Το βέβαιο είναι ότι προοριζόταν για το παρεκκλήσι Costanzo στο Castelfranco. Το παρεκκλήσι κατεδαφίστηκε αργότερα και ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στην εκκλησία του San Liberale. Το μέγεθός του είναι 200×152 cm και είναι, φυσικά, σε ξύλινο πάνελ. Πρόκειται για έναν από τους πίνακες του Τζορτζιόνε του οποίου η συγγραφή δεν αμφισβητήθηκε ποτέ από τους ειδικούς. Ο πίνακας έχει αποκατασταθεί αρκετές φορές, την τελευταία φορά το 1931.

Laura

Μια εκδοχή της ιστορίας της καταγωγής της Λώρα έχει ήδη διαβαστεί νωρίτερα. Το βέβαιο είναι ότι το κείμενο στο πίσω μέρος της εικόνας - "Αυτό έγινε την 1η Ιουνίου 1506. Vinchenzo Chaena (δηλ. Catena) από το χέρι του συναδέλφου του, του δασκάλου Zorzi de Chastelfr, κατά παραγγελία του Giacomo misser..." - και τα δύο αποδεικνύουν πέραν πάσης αμφιβολίας τη συγγραφή και έτσι είναι ο μοναδικός χρονολογημένος πίνακας του Giorgione. Μια ομάδα καλλιτεχνών πιστεύει ότι το όνομα του μοντέλου ήταν Laura και ότι, δεδομένης της εκπληκτικής ομοιότητας, ήταν το μοντέλο της γυναικείας φιγούρας στην Τρικυμία.

Βέβαια, και αυτός ο πίνακας ακολούθησε το συνηθισμένο δρόμο των πινάκων του Τζορτζιόνε, ο οποίος αρχικά αποδόθηκε απλώς στη βενετσιάνικη σχολή και στη συνέχεια στον Ρομανίνο και τον Μποκατσίνο. Ακόμα και μετά την ανακάλυψη της επιγραφής στην πίσω όψη το 1882, δεν άλλαξε και πολύ τη γνώμη ορισμένων κριτικών και μόνο από το 1930 περίπου θεωρείται ομόφωνα ως έργο του Τζορτζιόνε. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 41×33,5 εκατοστά και, όπως φαίνεται παραπάνω, ζωγραφίστηκε το 1506. Το 1932, ο πίνακας αποκαταστάθηκε (σε καμβά πάνω σε ξύλο), ο οποίος ήταν τότε πολύ σκουρόχρωμος, και βρίσκεται στην κατοχή του Kunsthistorisches Museum της Βιέννης.

Αγόρι με βέλος

Αυτός ο πίνακας, που βρίσκεται επίσης στο Kunsthistorisches Museum της Βιέννης, έχει διαστάσεις 48×42 cm σε ξύλινο πάνελ. Το 1531, ο Michiel, ο οποίος κατέγραψε σχολαστικά τα καλλιτεχνικά δεδομένα, ανέφερε ότι ο πίνακας ανήκε τότε στον Giovanni Ram της Βενετίας. Στη συνέχεια ανήκε στον Antonio Pasqualino, τον Σιγισμούνδο της Αυστρίας, και αργότερα έγινε μέρος της αυτοκρατορικής συλλογής στη Βιέννη. Οι συνήθεις διαφορές απόψεων μεταξύ των κριτικών εξακολουθούν να υφίστανται στην περίπτωση αυτή: άλλοι θεωρούν ότι είναι έργο κάποιου άλλου, άλλοι ότι ανήκει στον Τζορτζιόνε, άλλοι ότι είναι αντίγραφο. Η πλειοψηφία, ωστόσο, θεωρεί ότι ο πίνακας είναι του Τζορτζιόνε λόγω της επιρροής του Λεονάρντο.

Ποιμενικό αγόρι με φλάουτο

Η εικόνα έχει διαστάσεις 61×51 cm, σε ξύλινο πάνελ. Σήμερα φυλάσσεται στο Hampton Court του Λονδίνου, ως μέρος της Βασιλικής Συλλογής. Το μοντέλο του είναι σίγουρα πανομοιότυπο με το πρωτότυπο (ορισμένοι λένε ότι απεικονίζει τον Απόλλωνα). Η ιστορία της τέχνης θεωρεί τώρα ότι είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου πρωτότυπο. Ο Vasari γράφει γι' αυτό: "...Το αγοράκι είναι ορατό, τόσο όμορφο που κανείς δεν θα μπορούσε να το ζωγραφίσει πιο όμορφο, τα μαλλιά του είναι μαλλιαρά. Οι εικόνες αυτές αποτελούν μια πιστή μαρτυρία του υπέροχου ταλέντου του Τζορτζιόνε...".

Πορτρέτο ενός νέου ατόμου

Δεν μπορούμε να γνωρίζουμε τι μπορεί να σημαίνουν τα γράμματα "V V" στο στήθος. Πιθανόν να είναι τα αρχικά του ονόματος του εικονιζόμενου προσώπου, αλλά δεν υπάρχουν διαθέσιμες πληροφορίες. Ο πίνακας περιήλθε στο Κρατικό Μουσείο του Βερολίνου το 1891. Στο παρελθόν ανήκε στη συλλογή Giustiani, γι' αυτό και η ονομασία Giustiani Portrait χρησιμοποιείται ακόμη μερικές φορές. Υπάρχει πλήρης συμφωνία μεταξύ των κριτικών ως προς τη συγγραφή του. Ορισμένοι θεωρούν ότι πρόκειται για ένα σχετικά πρώιμο έργο, χρονολογώντας το μεταξύ 1504 και 1507. Θεωρείται το πρώτο "μοντέρνο" πορτρέτο, που δεν απεικονίζει πλέον τον πιστό ή τον ήρωα, αλλά τον ίδιο τον άνθρωπο, το μοντέλο. Δυστυχώς, μετά από παλαιότερη αποκατάσταση, τα χρώματα έχουν ξεθωριάσει σημαντικά. Ζωγραφισμένο σε καμβά, μέγεθος 58×46 cm.

Η καταιγίδα

Ο Michiel, με το αντικειμενικό και συνοπτικό του ύφος, έγραψε: "Ένα μικρό τοπίο σε καμβά, με καταιγίδα, μια τσιγγάνα και έναν στρατιώτη, του Zorzi de Castelfranco". Συγκριτικά, αυτός είναι ο πίνακας του Τζορτζιόνε που προβληματίζει περισσότερο τους μελετητές της εικονογραφίας, καθώς είναι το πρώτο αινιγματικό και μυστηριώδες έργο του Τζορτζιόνε. Υπάρχουν τόσοι ειδικοί όσες και οι "απαντήσεις". Σύμφωνα με τον Ferriguto, ο Giorgione δημιούργησε μια αλληγορία της φύσης. Ο Richter λέει ότι είναι η ιστορία της νηπιακής ηλικίας του Παρισιού. Ο Morassi πιστεύει ότι ο ζωγράφος αναφερόταν στον εαυτό του στον πίνακα, στις συχνές υποθέσεις του για τη δική του νόθα γέννηση. Ο ποιητής Τζορτζ Μπάιρον (που ερωτεύτηκε τη γυναίκα κατά κανόνα) πιστεύει ότι στην εικόνα είναι ο ζωγράφος και η οικογένειά του. Άλλες εικασίες λένε ότι μια νύμφη θηλάζει τον γιο της Έπαφο, ενώ ο Μερκούριος τους φυλάει, αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι ότι βρέθηκε το παιδί Μωυσής. Σύμφωνα με τον Venturi, το θέμα της εικόνας είναι η φύση: αλλά ο άνδρας, η γυναίκα και το παιδί είναι απλώς στοιχεία, όχι τα κύρια στοιχεία, της φύσης. Το ότι ο Τζορτζιόνε δεν σκόπευε να αφηγηθεί μια ιστορία αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μια μελέτη με ακτίνες Χ δείχνει ότι σκόπευε να ζωγραφίσει ένα άλλο γυμνό στη θέση του όρθιου άνδρα, αλλά για συνθετικούς ή άλλους λόγους επέλεξε να ζωγραφίσει τον νεαρό, ακολουθώντας το δικό του όραμα.

Ο πίνακας, ο οποίος ανήκει στην Gallerie dell'Accademia της Βενετίας, έχει διαστάσεις 82×73 εκατοστά και, όπως έγραψε ο Michiel, είναι σε καμβά.

Οι τρεις φιλόσοφοι

Η εικόνα δείχνει τρεις στοχαστές, έναν νεαρό, έναν μεσήλικα και έναν ηλικιωμένο, να στέκονται μπροστά σε μια σπηλιά. Ο ένας κρατάει ένα σημείωμα για την αστρολογία, ο νεαρός κρατάει ένα είδος οργάνου μέτρησης. Ατενίζουν με προσοχή ή στοχαστικά προς κάποια κατεύθυνση. Άλλη μια αινιγματική εικόνα, που προστίθεται στο θέμα από την ιστορία του. Σε έναν κατάλογο του 1569 ονομάζεται "Οι τρεις μαθηματικοί" και το 1783 "Οι τρεις βασιλιάδες που περιμένουν την εμφάνιση του άστρου". Έχουν διατυπωθεί όλο και περισσότερες ερμηνείες, με ορισμένες να υποστηρίζουν ότι οι μορφές του πίνακα συμβολίζουν την αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα και τη σύγχρονη εποχή, άλλες ότι η εικόνα αναπαριστά τον Μάρκο Αυρήλιο και δύο φιλοσόφους, και μια ακόμη ερμηνεία: ο νεαρός άνδρας αντιπροσωπεύει την Αναγέννηση, ο άνδρας με το τουρμπάνι την αραβική φιλοσοφία και ο γέρος τη μεσαιωνική σκέψη. Το 1659 ο πίνακας ανήκε στον αρχιδούκα Γουλιέλμο Γουλιέλμο του Αψβούργου και από εκεί μεταφέρθηκε στην αυστριακή αυτοκρατορική συλλογή και στη συνέχεια στο Kunsthistorisches Museum της Βιέννης, όπου βρίσκεται σήμερα. Σε σύγκριση με το σχετικά μικρό μέγεθος των πινάκων του Giorgione γενικά, η εικόνα σε καμβά είναι αρκετά μεγάλη, με διαστάσεις 123,5×144,5 cm. Η ημερομηνία ολοκλήρωσης είναι αβέβαιη, αλλά μπορεί να τοποθετηθεί γύρω στο 1507-1508. Σύμφωνα με τον Morelli, ο πίνακας ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Giorgione Sebastiano Luciani (γνωστότερο ως Sebastiano del Piombo).

Alkony

Υπάρχουν δύο φιγούρες σε πρώτο πλάνο, στη μέση της εικόνας: μια μεγαλύτερη και μια νεότερη. Υπάρχουν επίσης τέρατα: ένα κοντά στον νεαρό άνδρα, ένα άλλο στο νερό και ένα τρίτο με την ουρά του να προεξέχει από τη βραχώδη σχισμή στα αριστερά. Ένας τέταρτος είναι ένας αναβάτης που παλεύει στην πλατφόρμα του βράχου στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Και είναι σαν ο βραχώδης σχηματισμός πίσω από τον αναβάτη να θυμίζει επίσης κάποιο είδος τέρατος. Ίσως ο μεγαλύτερος άνδρας να είναι ο Άγιος Ρόκκος, ο νεότερος ο Άγιος Αντώνιος και ο καβαλάρης ο Άγιος Γεώργιος; Γιατί είναι μαζί, στην ίδια εικόνα; Και πάλι, το μυστήριο του Giorgione.

Ζωγραφισμένο σε καμβά από τον Giorgione, 73,5×91,5 cm. Σήμερα στο Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη. Ο Michiel μπορεί να έχει δει αυτόν τον πίνακα στην κατοχή του Contarini, μπορεί να ήταν δικός του, και τώρα βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στην Αγγλία.

Θέα του Castelfranco με βοσκόπουλο

Ένα μικρό σχέδιο με κόκκινη κιμωλία σε χαρτί (20×29 cm), που δείχνει μια τυπική άποψη του Castelfranco. Ένα αγόρι βοσκός κάθεται σε ένα μικρό λόφο σε πρώτο πλάνο. Στα χαρακτηριστικά του νεαρού πολλοί τον αναγνωρίζουν ως Giorgione. Ανήκει στο Μουσείο Boymans-van Beuningen στο Ρότερνταμ.

Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας

Πολλοί πιστεύουν ότι το μοντέλο στο πορτρέτο είναι η μητέρα του καλλιτέχνη, αλλά - φυσικά - εξίσου πολλοί το αρνούνται. Η βαθιά συναισθηματική φόρτιση που εκπέμπει ο πίνακας στηρίζει τη συγγένεια, αλλά η υπερβολικά ρεαλιστική προσέγγιση, που απέχει πολύ από το πνεύμα του Giorgione, αντιστρατεύεται αυτή τη συγγένεια. Πράγματι, ένας κατάλογος απογραφής του 1569 περιείχε μια αναφορά σε αυτό, με την επιγραφή "Πορτρέτο της μητέρας του Zorzon από το χέρι του Zorzon". Συνεπώς, υπάρχει μια συζήτηση σχετικά με το ποιος είναι το μοντέλο, αλλά υπάρχει πλέον πλήρης συμφωνία στο ζήτημα της συγγραφής. Ο πίνακας σε καμβά έχει διαστάσεις 68×59 cm και ανήκει στην Gallerie dell'Accademia της Βενετίας.

Αυτοπροσωπογραφία

Η εικόνα παρουσιάζεται στην αρχή αυτού του άρθρου. Ο πίνακας ήταν ακόμη μεγαλύτερος όταν ζωγραφίστηκε, πιθανώς απεικονίζοντας τον Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ μπροστά του. Αυτό υποδηλώνει μια χαρακτική του 1650 από τον Wenzel Hollar, η οποία απεικονίζει τον πίνακα σε κανονικό μέγεθος. Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι το πορτρέτο είναι αυτοπροσωπογραφία του Giogione, όπως προτείνουν οι σύγχρονες πηγές (συμπεριλαμβανομένου του Vasari). Το κάτω μέρος του πίνακα αφαιρέθηκε λίγο αργότερα, για άγνωστο λόγο. Το 1731, ο πίνακας περιήλθε στην ιδιοκτησία του εκλέκτορα πρίγκιπα του Brunswick (τότε θεωρήθηκε ότι ήταν αυτοπροσωπογραφία του Ραφαήλ και αργότερα άλλων). Η ανάλυση με ακτίνες Χ αποκάλυψε μια απεικόνιση της Μαρίας με το παιδί κάτω από το σημερινό στρώμα χρώματος, η οποία είναι εντελώς Τζορτζιόνε. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 68×59 εκατοστά, πάνω σε καμβά. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην κατοχή του Μουσείου Herzog Anton Ulrich στο Brunswick.

Θραύσμα τοιχογραφίας από το Fondaco dei Tedeschi

Ο Vasari έχει ήδη γράψει με ενθουσιασμό για τις τοιχογραφίες: "... σε διάφορες στάσεις, ο ένας βλέπει μια γυναίκα, ο άλλος έναν άντρα, ένα κεφάλι λιονταριού δίπλα στον έναν, έναν άγγελο με το πρόσωπο του έρωτα κοντά στον άλλο... Πάνω από την κύρια πόρτα... μια καθιστή γυναικεία μορφή, με το κεφάλι ενός νεκρού γίγαντα να βρίσκεται από κάτω-... Δεν μπόρεσα να αποκρυπτογραφήσω ποιον ήθελε να απεικονίσει ο Τζορτζιόνε... Παρ' όλα αυτά, οι μορφές του ταιριάζουν πολύ καλά μεταξύ τους- ο Τζορτζιόνε προσπαθούσε πάντα να παράγει καλά έργα...". Δεν ζωγράφισε την τοιχογραφία μόνος του, αλλά είτε σε ανταγωνισμό με τον Τιτσιάνο είτε με τη βοήθειά του. Ολοκλήρωσε σίγουρα το έργο το 1508, μετά το οποίο είχε διαφωνία με το Συμβούλιο των Δέκα για την αμοιβή. Από τις πολλές μορφές, μόνο ένα γυναικείο γυμνό σώζεται, σε μάλλον κακή κατάσταση διατήρησης. Αφαιρέθηκε από τον τοίχο το 1937 και, μετά την αποκατάστασή του, εκτέθηκε στην Gallerie dell'Accademia της Βενετίας. Μέγεθος 250×140 cm. Έχουν διασωθεί αντίγραφα χαρακτικών αυτού του γυμνού, αλλά και κάποιων άλλων μορφών, που δίνουν μια πιο ρεαλιστική εικόνα τους.

Ο Χριστός στο σταυρό και οι ιερείς

Ο πίνακας 70×100 εκατοστών βρίσκεται στη Scuola di San Rosso στη Βενετία. Ο Giorgio Vasari ανέφερε επίσης για τον πίνακα αυτό στο Le Vite: "Ο Giorgione ζωγράφισε τον Χριστό να μεταφέρει τον σταυρό, συρόμενο από έναν Εβραίο- ο πίνακας αυτός τοποθετήθηκε στην εκκλησία του San Rocco με την πάροδο του χρόνου και έχει μια θαυματουργή δύναμη". Ωστόσο, στη δεύτερη έκδοση του έργου του θεωρεί ήδη ότι πρόκειται για έργο του Τιτσιάνο. Ο πίνακας είναι σε μάλλον κακή κατάσταση, αφού έχει διαφύγει από τα χέρια των συντηρητών, πράγμα που έχει βέβαια και τα πλεονεκτήματά του: είναι μια εξαιρετική μελέτη της τεχνικής του ζωγράφου. Οι σημερινοί κριτικοί τέχνης θεωρούν ότι ο πίνακας είναι ουσιαστικά έργο του Τζορτζιόνε, το οποίο έχει γίνει κοινός τόπος ακριβώς λόγω της μελέτης της πινελιάς.

Sleeping Venus

Ο πιο διάσημος από τους πίνακες του Τζορτζιόνε, ανήκει στην Gemäldgalerie της Δρέσδης (108×175 cm σε καμβά). Εκτός του ότι άλλαξε χέρια με την πάροδο του χρόνου, ο πίνακας επηρεάστηκε και από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετά τον οποίο απομακρύνθηκε από τον σοβιετικό στρατό και για λίγο καιρό ξεχάστηκε. Εκτέθηκε τελικά στη Μόσχα το 1955 και επέστρεψε στη Δρέσδη.

Ο πίνακας περιγράφηκε από τον Michieli το 1525: "Ο καμβάς με τη γυμνή Αφροδίτη που κοιμάται στο τοπίο με τον Έρωτα είναι του Zorzo da Castelfranco, αλλά το τοπίο και η μορφή του Έρωτα ολοκληρώθηκαν από τον Τιτσιάνο". Παρόλο που η περιγραφή είναι σχεδόν σύγχρονη και ο πίνακας βρισκόταν ακόμη στη Δρέσδη το 1707 ως έργο του Giorgione, θεωρήθηκε για πολύ καιρό αργότερα ότι είναι του Τιτσιάνο. Μόλις το 1930, όταν ο Morelli έθεσε το ζήτημα της συγγραφής, έγινε και πάλι αποδεκτό, με την παρατήρηση ότι ο Τιτσιάνο είχε ολοκληρώσει το έργο - μετά τον απροσδόκητο θάνατο του Giorgione. Η συγγραφή από τον Τιτσιάνο μπορεί να βασίστηκε στο γεγονός ότι η εικόνα της πόλης και του κάστρου στο φόντο είναι σχεδόν πανομοιότυπη με το τμήμα του πίνακα Noli me tangere που έχει ζωγραφίσει ο Τιτσιάνος. Στην περίπτωση της Κοιμώμενης Αφροδίτης, η τρέχουσα άποψη είναι ότι ο πίνακας του Τζορτζιόνε απεικονίζει εξ ολοκλήρου το γυμνό, με τον βράχο στα αριστερά, ενώ τα υφάσματα του προσκηνίου και το τοπίο στα δεξιά ζωγραφίστηκαν από τον Τιτσιάνο. Ζωγράφισε επίσης τη φιγούρα του Έρωτα, η οποία όμως αργότερα υπερβαφίστηκε.

Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα

Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης, δώρο του János László Pyrker στο μουσείο το 1836. Έχει διαστάσεις 72,5×54 εκατοστά και ζωγραφίστηκε σε καμβά γύρω στο 1510. Η τεχνοτροπία του πίνακα ακολουθεί την τεχνοτροπία της Αικατερίνης του Cornaro του Gentile Bellini. Υπάρχει μεγάλη σύγχυση σχετικά με τον υποτιθέμενο ζωγράφο: Pietro Bembo, Vittore Capello, Antonio Broccardo. Υπάρχει επίσης κάποια διαμάχη σχετικά με τον καλλιτέχνη του πίνακα: εκτός από τα ονόματα πολλών μικρών δασκάλων, ο Giorgione θεωρείται επίσης από ορισμένους ως ο πιθανότερος (Morelli, Thausing, Berenson, Scharten-Antink, Cook, Justi, κ.λπ.). Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιο είναι το εικονιζόμενο πρόσωπο. Η επιγραφή στο στήθος δείχνει ότι ο εικονιζόμενος νέος είναι ο ποιητής Antonio Broccardo, αλλά η επιγραφή πιθανότατα προστέθηκε αργότερα. Ορισμένοι μελετητές αμφισβητούν ακόμη και τη συγγραφή του Τζορτζιόνε, αλλά κανείς δεν αμφισβητεί ότι το έργο αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της αναγεννησιακής προσωπογραφίας. Το μουσείο διαθέτει επίσης έναν άλλο πίνακα του Τζορτζιόνε, την Αγία Άννα με το παιδί.

Πηγές

1. Τζορτζόνε
2. Giorgione da Castelfranco
3. Jaynie Anderson 1996, p. 18 : nato di umilissima stirpe.
4. Juhász Gyula 1909
5. a b c d e Elek Artúr 1937
6. Scharten-Antink 1974 296. oldal
7. Scharten-Antink 1974 291–292. oldal
8. Scharten-Antink 1974 295. oldal
9. ^ a b c d e f Fregolent, cit., pag. 8.
10. ^ M.G. Orlandini, Vico: secoli di storia, Vicoforte, 2010
11. ^ a b Fregolent, cit., pag. 20.
12. ^ Pedrocco, cit., pag. 77-78.
13. ^ Fregolent, cit., pag. 22-23.
14. Gould, 102-3. La primera edición de Vasari indica 1477, la segunda 1478. No hay evidencia documental y Vasari se equivoca por un año en la fecha de la muerte, que tuvo lugar en octubre de 1510, sin que quepa precisar el día —Gentili, Augusto, «Giorgio da Castelfranco, detto Giorgione», Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 55 (2001)— o el 17 de septiembre de ese mismo año según Nichols, Toma, Giorgione's ambiguity, Londres, Reaktion, 2020, ISBN 978-1-78914-297-6, citado en RKD.
15. [3]; [4]
16. Teresa Pignati en Jane Martineau (ed), The Genius of Venice, 1500-1600, pp. 29-30, 1983, Royal Academy of Arts, Londres.
17. «The Tempest». Web.archive.org. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2007. Consultado el 27 de mayo de 2013.
18. Brown, D. A., Ferino Pagden, S., Anderson, J., & Berrie, B. H. (2006). Bellini, Giorgione, Titian, and the Renaissance of Venetian painting. Washington: National Gallery of Art. ISBN 0-300-11677-2 p. 42