Sammanfattning

Sergej Michailovitj Eisenstein (10 januari 1898, Riga, Livland, Ryska imperiet - 11 februari 1948, Moskva, RSFSR, Sovjetunionen) var en sovjetisk teater- och filmregissör, konstnär, manusförfattare, konstteoretiker och lärare. Professor vid VGIK, hedrad konstarbetare i RSFSR (1935), doktor i konstvetenskap (1939), vinnare av två Stalinpris av första graden (1941, 1946). Han är författare till grundläggande arbeten om filmteori.

Tack vare "Slagskeppet Potemkin" blev hans namn synonymt med 1920-talets sovjetiska film. 1958, i en omröstning bland filmkritiker från 26 länder på världsutställningen i Bryssel, röstades Pansarskeppet Potemkin fram som "den bästa filmen genom tiderna".

Hans far, civilingenjör Mikhail Osipovich Eisenstein (ursprungligen Moses Iosifovich Eisenstein), kom från en judisk handelsfamilj i Vasilkovsky-distriktet i Kievprovinsen. Hans morfar i mödravården, Ivan Ivanovitj Konetskij, föddes i staden Tikhvin. Enligt berättelser kom han till Sankt Petersburg till fots. Där ingick han kontrakt, gifte sig med en köpmansdotter och öppnade ett företag - "Nevsky Barge Shipping Company". Efter Ivan Konetzkys död tog hans hustru, Iraida Matveyevna, över hans företag. Konetzky begravdes i Alexander Nevskij Lavra. Iraida bodde i en lägenhet på Staro-Nevskij Prospekt med sin dotter Julia Ivanovna, som gifte sig med ingenjören Michail Osipovitj Eisenstein. Han blev senare arkitekt för staden Riga och steg till civilråd, vilket gav hans barn rätt till ärftlig adel. Iraida Konetskaya dog av en stroke på kyrkans veranda medan hon bad framför en ikon med gavel. Michail Eisenstein dog i Berlin och begravdes på den ryska kyrkogården i stadsdelen Tegel.

Barndom och ungdomstid

Sergej Eisenstein föddes i Riga den 10 januari (22) 1898 i en rik familj med stadsarkitekten Michail Osipovitj Eisenstein. Han döptes den 2 (14) februari 1898 i katedralen. Hans gudmor var hans mormor Iraida Konetskaja, en köpman från det första gillet.

Tack vare modern Julia Ivanovna Eisensteins hemgift levde familjen väl, hade tjänstefolk och var värd för stadens största tjänstemän. Sergej Eisenstein beskrev dock sin barndom som "en tid av sorg". Hans föräldrar älskade honom, men eftersom de var upptagna med sig själva gav de honom inte den uppmärksamhet han förtjänade. År 1906, under den första ryska revolutionen, reste familjen till Paris. Det var där som Sergej för första gången såg en film. När han återvände hem 1908 började han på Rigas gymnasium. Utöver sin grundutbildning fick han lektioner i piano. Han studerade också tre språk - engelska, tyska och franska - och lärde sig konsten att fotografera och karikera. Till påsk och jul åkte han till sin mormor i S:t Petersburg för att besöka henne.

Föräldrarnas fyra år långa skilsmässa avslutades den 26 april 1912. Pojken stannade hos sin far, medan hans mor sedan 1908 bodde i S:t Petersburg på Tavricheskajavägen 10. Sonen besökte henne vid påsk och jul. Han undertecknade sina brev till henne med "Kotik" eller "Din Kotik". Enligt Eisensteins egen utsago hade han ett förhållande till sin mor med "försiktig filialkärlek". Sergej växte upp som en lydig pojke och försökte låta sig vägledas av sin far: han började till exempel inte röka eftersom hans far inte rökte. Han förberedde i sin tur sin son för sin framtid som arkitekt.

1915 tog Eisenstein examen från en praktisk skola och gick in i Petrogradinstitutet för civilingenjörer.

Revolutionens soldat

Efter februarirevolutionen var Eisenstein polis i Narva-enheten. På våren 1917 kallades han till militärtjänst och skrev in sig vid officersskolan för tekniska trupper. På hösten samma år stod han tillsammans med sitt detachement vid Krasny Selo och på Moskvavägen i väntan på en offensiv mot Petrograd av kosacker och "vilda divisionen". Offensiven ägde inte rum.

I januari 1918, efter att officersskolan upplösts, återvände Eisenstein till civilingenjörsinstitutet. Den 18 mars 1918 anslöt han sig frivilligt till Röda armén och skrevs in som tekniker i Petrogradskij-distriktets 2:a militärkonstruktion (senare 18:e militärkonstruktion). Den 20 september åkte han med tåget från den 18:e militärkonstruktionen till den nordöstra fronten. Den 24 september anlände han till Vozhega, Vologda-provinsen, och anslöt sig till 6:e armén, i 3:e divisionen av 2:a militärkonstruktionen. Deltog i kommunistklubbens föreställningar i Vozhega som regissör, scenograf och skådespelare, tog fram skisser till scenografin för "Mystery Buff" av Vladimir Majakovskij.

Eisenstein besökte också Dvinsk, Kholm, Velikije Luki, Polotsk, Smolensk och Minsk under två år. Han byggde befästningar och mellan striderna uppförde han amatörproduktioner. I Polotsk ställdes han till förfogande för teateravdelningen vid den politiska avdelningen vid västfronten. I Smolensk var han anställd som konstnär-dekoratör vid teateravdelningen vid den politiska avdelningen vid västfronten. I Minsk målade han bland annat agit-tåg. Bar på många böcker, förde dagbok, beskrev sina resor och reflekterade över konst och teater i synnerhet. I sin "Självbiografi" 1939 skrev Eisenstein:

Från teater till film

Efter sin demobilisering skickades Eisenstein tillsammans med två vapenkamrater, Pavel Arensky och Leonid Nikitin, till generalstabsakademin för att studera japanska. Han fick höra talas om dessa kurser av Arensky och blev intresserad av dem. Hans intresse för japansk kultur, hans önskan att flytta till huvudstaden och de fria ransonerna för akademins studenter påverkade också hans beslut. Den 27 september 1920 anlände Eisenstein till Moskva och delade rum med Maxim Strauch. Han gav snart upp studierna i språket och tog ett jobb som formgivare på Proletkults första arbetarteater. Liksom många andra fascinerades Eisenstein av tanken på att förstöra den gamla konsten och "revolutionera" teatern.

1921 började Eisenstein vid den statliga högre regissörsskolan (GVRM), som leddes av Vsevolod Meyerhold, men fortsatte att arbeta på Proletkultura. Den unge scenografen medverkade i Valentin Smyshlyajevs uppsättning av The Mexican, baserad på Jack Londons novell. Enligt Strauchs minnen "knuffade" Eisenstein "snabbt" Smysljajev åt sidan och "blev faktiskt regissör". Eisenstein arbetade senare med flera produktioner, bland annat en fri tolkning av Alexander Ostrovskijs pjäs "Enough Stupidity in Every Wise Man". År 1923 förvandlade han denna klassiska komedi till ett så kallat "montage av attraktioner". Begreppet myntades av Eisenstein själv och förklarades i hans artikel med samma namn som publicerades i tidningen LEF. Attraktion är allt som kan ge betraktaren en stark "sensuell inverkan", och "montage" är i detta fall en kombination av olika element, "attraktioner", som väljs slumpmässigt, men som är beroende av utvecklingen av verkets tema. I The Wise Man finns endast författarens och karaktärernas namn kvar från originalet, allt annat har förvandlats till ett montage av attraktioner: scenen har förvandlats till en cirkusarena, en kabel har spänts över publikens huvuden, på vilken skådespelarna dansar, och så vidare. Bland dessa attraktioner fanns en förproducerad kortfilm kallad Glumovs dagbok, Eisensteins första filmupplevelse.

Stachka-filmen

Eisenstein inledde sin filmkarriär med att göra en ny version av Fritz Langs Dr Mabuse, The Player. Det var ett vanligt tillvägagångssätt vid den tiden för utländska filmer. I Sovjetunionen släpptes den ommonterade versionen av Langs film under titeln Gilded Rotten. Eisenstein utformade sedan en cykel av sju filmer, From the Underground to the Dictatorship, med deltagande av Proletkult: 1) "Genève till Ryssland"; 2) "Underjorden"; 3) "Första maj"; 4) "1905"; 5) "Stachka"; 6) "Fängelser, upplopp, flykt"; 7) "Oktober". Endast en del av detta "uppslagsverk om revolutionära rörelser" förverkligades - "Stachka", som visades den 28 april 1925. I den hade den nyblivne regissören löst ett antal experimentella konstuppgifter: han strukturerade kompositionen som en kedja av "attraktioner" som starkt påverkar betraktaren, letade efter filmiska metaforer, nya montagekonstruktioner, skarpa och ovanliga vinklar. "Stachka kallades en revolutionär och nyskapande film, men samtidigt kritiserades den för det komplicerade filmspråket.

Slagskeppet Potemkin

Efter framgången med Stachka gav regeringen Eisenstein i uppdrag att filma År 1905. Manuset skrevs av Nina Agadzjanova-Shutko och omfattade de viktigaste händelserna under 1905 års revolution - från det rysk-japanska kriget, den blodiga söndagen den 9 januari, genom strejkerna i Baku och Ivanovo, till de revolutionära oroligheterna vid Svarta havet och decemberstriderna i Moskva. Men det fanns inte tillräckligt med tid för att förverkliga scenariot. Eisenstein kom till Odessa med en grupp och insåg att han kunde fånga upproret på slagskeppet "Prins Potemkin-Tavrichesky" på film och förmedla det revolutionära patoset och idén om de revolutionära massornas oövervinnlighet. Inspelningen ägde rum på platsen för verkliga historiska händelser och på det gamla slagskeppet "Tolv Apostlar", som då hade fungerat som ammunitionsdepå. Premiärvisningen av filmen "Slagskeppet "Potemkin" ägde rum den 21 december 1925 på Bolsjojteatern vid det galamöte som ägnades åt revolutionens årsdag. Den 18 januari 1926 släpptes den på landets biodukar. Filmens språk var slående i sin nyhet. De livfulla metaforerna, den ovanliga kompositionen av tagningar, monteringsrytmen - allt detta gjorde "Pansarskeppet Potemkin" till ett mästerverk inom världsfilmen. Filmens världsomspännande framgång var utan motstycke; senare har filmkritiker förklarat den som "den bästa filmen genom tiderna".

1926 blev Eisenstein medlem av redaktionen för ARK Kinojournal, ett organ för Association of Revolutionary Cinematography.

Filmen Oktober

1927 började Eisenstein, hans elev Grigorij Alexandrov och kameramannen Eduard Tisse att arbeta på en film som var tillägnad tioårsdagen av oktoberrevolutionen. Liksom tidigare började Eisenstein med en bred täckning av händelserna och genom att gradvis begränsa materialet skapade han ett historiskt epos om de revolutionära händelserna i Petrograd under februari-oktober 1917. Med hjälp av intelligent montage försökte regissören i filmen "Oktober" uttrycka sådana begrepp som tsarism, religion, makt. Han strävade efter en syntes av konstnärliga bilder och vetenskapliga begrepp på filmspråk. Alla hans experiment förstods dock inte av publiken. Det förekom häftiga diskussioner i pressen. Särskilt livligt diskuterades det första försöket i filmhistorien att skapa en bild av Lenin-skådespelaren medel. Många (t.ex. Vladimir Majakovskij) kritiserade hårt arbetaren Nikandrov, som valts ut enbart för sin slående likhet med revolutionens ledare. Själva möjligheten att "spela Lenin på filmduken" ifrågasattes. Många filmskapare och nästan alla gamla bolsjeviker, deltagare i revolutionen, berömde dock Eisensteins film. Till förmån för "Oktober" avbröts arbetet med "General Line", ett monumentalt storskaligt filmepos om omvandlingen av den sovjetiska landsbygden. I den försökte Eisenstein också uttrycka vetenskapliga politiska koncept med den intellektuella filmens metod, dvs. genom montage, bilder och metaforer. Under titeln "Det gamla och det nya" hade filmen premiär den 7 november 1929.

Uppdrag utomlands

Den 19 augusti 1929 åkte Eisenstein tillsammans med Grigorij Alexandrov och Edouard Tisse på en affärsresa utomlands "för att behärska ljudfilmstekniken". Han skulle delta i den internationella kongressen för oberoende film, som organiserades under beskydd av Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig och Filippo Tommaso Marinetti, och som hölls den 3-7 september 1929 i slottet La Zarra i Schweiz. Den 5 september gjordes en kortfilm, The Tempest over La Sarra, om den oberoende filmens kamp mot den kommersiella filmen, med deltagande av "Eisensteins grupp". I Schweiz fungerade Eisenstein också som konsult för en utbildningsfilm om abort, Kvinnornas ve och glädje, regisserad av Édouard Tisse. I Frankrike var han konstnärlig ledare för Grigorij Alexandrovs experimentella musikfilm Sentimental Romance. I Berlin hjälpte han den blivande regissören Mikhail Dubson att slutföra inspelningen av Poison Gas. Han använde sin resa till väst för att främja sovjetisk kultur och höll föreläsningar och samtal i Zürich, Berlin, Hamburg, London, Cambridge, Antwerpen, Amsterdam, Bryssel och Paris.

Den 30 april 1930 undertecknade Eisenstein ett kontrakt i Paris med det amerikanska filmbolaget Paramount. I Hollywood skrev han manusen "Zutter's Gold", "Black Majesty" och "American Tragedy". I det senare utvecklade han en metod för inre monolog som gjorde det möjligt att förkroppsliga den inre världen och den mänskliga psykologin på filmduken. Eisensteins manuskript lovordades av Theodore Dreiser och Upton Sinclair, Charles Chaplin och Walt Disney, men Paramount avstod från att producera dem.

Eisenstein, Alexandrov och Tisse reste till Mexiko med Sinclairs pengar och inom ett år gjorde de filmeposet Länge leve Mexiko om det mexikanska folkets historiska kamp. Det fanns inte tillräckligt med pengar för att slutföra filmen. Sinclair vädjade till den sovjetiska ledningen med en begäran om att delvis ersätta deras kostnader. Den 21 november 1931 skickade Stalin ett telegram till Sinclair där han talade föga smickrande om Eisenstein:

Eisenstein förlorade sina kamraters förtroende i Sovjetunionen. Han ses som en desertör som brutit med sitt land. Jag är rädd att folk här snart kommer att förlora intresset för honom. Jag är mycket ledsen, men alla dessa anklagelser är ett faktum.

Eisenstein och hans medarbetare var tvungna att återvända till Sovjetunionen. Förhoppningarna om att köpa det mexikanska materialet och slutföra arbetet i Moskva gick inte i uppfyllelse. Sinclair sålde materialet till Paramount. Hantverkarna gjorde flera filmer av det som förvrängde Eisensteins idé.

Tillbaka till Sovjetunionen

I maj 1932 återvände Eisenstein till Moskva. Efter en treårig hemresa väntade honom en stor förändring. Den 4 juni 1932 skrev Stalin till Kaganovitj från Sotji:

Notera att Eisenstein genom Gorkij, Kirshon och några Komsomol-medlemmar försökte ta sig in i den huvudsakliga filmproduktionen i Sovjetunionen igen. Om han uppnår sitt mål tack vare kultproppens rundhet kommer hans seger att se ut som en bonus för alla framtida desertörer.

Eisenstein försökte glömma den mexikanska filmens död i sitt arbete. Han undervisade vid filminstitutet, ledde avdelningen för regi, skrev flera teoretiska och journalistiska artiklar och manuskript och försökte arbeta inom teatern. Men hans kreativa idéer fick inget stöd. Den excentriska komedin "M.M.M.M." och filmeposet "Moskva" förblev orealiserade.

Den 8 januari 1935 höll Eisenstein ett stort tal vid det första mötet för kreativa filmfotografer där han försökte definiera sin plats i den nya politiska och filmiska situationen, revidera sina montageteorier i enlighet med de nya kraven på "drama- och karaktärsfilmer" och lovade att snart gå i produktion.

Genom ett beslut av Sovjetunionens CEC av den 11 januari 1935 i samband med den sovjetiska filmfotografins 15-årsjubileum tilldelades ett antal regissörer order. Eisenstein fanns inte med på listan över dem som tilldelades arbetets röda bannerorden. Stalin föreslog att han skulle tilldelas titeln RSFSR:s ärade konstarbetare.

Filmen Bezhin Meadow

Våren 1935 började Eisenstein arbeta på filmen Bezhin Meadow, baserad på ett manus av Alexander Rzheshevsky. Historien om pionjären Stepka Samokhin utspelade sig hos Rzheshevskij på Turgenjevs platser inte långt från Bezhin Meadow. Den baserades på det faktiska mordet på pionjären Pavlik Morozov, som hade informerat bystyrelsen om sin fars samröre med kollektiviseringsmotståndarna. Detta mord, som begicks i norra Ural den 3 september 1932, var ett av de många vittnena till den brutala klasskampen i byn. Men Pavlik Morozovs tragiska öde har blivit en legend, vilket också återspeglas i Rzeszewskis "känslomässiga scenario".

Som alltid var ämnet och materialet bara drivkraften för Eisensteins fantasifullhet, för utvecklingen av idén om den eviga konflikten mellan far och son. Hans regissörsmanus skilde sig avsevärt från det litterära källmaterialet.

På hösten 1935, under regissörens sjukdom, visades materialet från den första versionen av filmen ofta för filmfotografer och författare. Den 25 november 1935 rekommenderade huvuddirektoratet för filmproduktion en revidering av konceptet och anklagade författarna för mysticism, biblisk form, "evighetens drag", "undergång" och "helighet". Till följd av detta tvingades Eisenstein skriva om manuset, byta ut flera skådespelare och ersätta scenen med kyrkans förstörelse ("förvandling till en klubb"), som drog till sig mest kritik, med en dynamisk scen där man bekämpar en eldsvåda. Trots detta beordrade den 17 mars 1937 huvuddirektoratet för kinematografi att arbetet med filmen skulle avbrytas. Eisenstein var tvungen att göra en offentlig självkritik i pressen. Artikeln han skrev hette "Misstag i 'Bezhin Meadow'". Som straff för misstagen blev han exkommunicerad från att undervisa. Den enda kopian av filmen försvann under kriget. Legenden säger att filmen lades i en behållare och begravdes på Mosfilmstudions område. Efter att ha återvänt från evakueringen kunde den inte hittas. Filmen "Bezhin Meadow" lämnades kvar med 8 meter av bandet, två versioner av regissörens manus, anteckningar, ritningar och - vad som är viktigast - de bilder som filmklipparen Esfir Tobak gjorde. Dessa användes som underlag för den fotografiska filmen från 1967.

Alexander Nevsky film

Filmen Alexander Nevsky fick också ett svårt öde. Dess litterära manus, med titeln Rus', kritiserades skarpt som ett "hån mot historien". I april 1938 skrev Peter Pavlenko och Sergej Eisenstein om manuset två gånger med hänsyn till historikernas kommentarer. Den 1 december 1938 släpptes filmen "Alexander Nevskiy" och fick stor framgång hos publiken. Det ryska folkets kamp mot utländska inkräktare på 1200-talet skildrades i den som en brinnande varning för tysk aggression. "Patriotism är vårt tema", skrev Eisenstein och jämförde direkt teutoniska korsriddare med tyska nationalsocialister. För denna film tilldelades regissören Leninorden och fick titeln doktor i konstvetenskap. Omedelbart efter undertecknandet av Molotov-Ribbentrop-pakten drogs dock "Alexander Nevskij" tillbaka från distribution, eftersom den sovjetiska regeringen ville undvika att försämra förbindelserna med Tyskland. I mars 1941 tilldelades Eisenstein ändå Stalinpriset av första graden för den. När det stora fosterländska kriget bröt ut återvände Alexander Nevskij till filmduken och spelade en mobiliserande roll i kampen mot de tyska inkräktarna.

Operan Valkyria

I november 1939 kom Samuel Samosud, chefdirigent för Bolsjojteatern, till Eisenstein med ett förslag om att sätta upp Wagners Die Walküre. Eisenstein, som aldrig tidigare hade satt upp en opera, var tvungen att gå med på förslaget. Samosud förklarade för honom att produktionen av Valkyrian har "stor nationell och internationell betydelse". Efter att ha fått reda på förberedelserna erbjöd tyskarna till och med att skicka dirigenten Wilhelm Furtwängler till Moskva.

Den 18 februari 1940 berömde Eisenstein Molotov-Ribbentrop-pakten i en radiosändning på tyska via Moskvas radio som ett bidrag till en "grundläggande förbättring" av de politiska förbindelserna mellan Sovjetunionen och Tyskland och som en "grund" för att stärka och vidareutveckla "vänskapliga förbindelser" mellan de två länderna. Under produktionen av Valkyria arbetade han med en artikel om tysk mytologi och skrev att Wagner stod honom nära "genom temats epicism, genom handlingen romantik, genom musikens fantastiska bildspråk, som vädjar till den plastiska och visuella lösningen". Eisenstein gav sig själv uppgiften att skapa en "ljudlig och visuell syntes".

I oktober 1940 utsågs han till konstnärlig ledare för Mosfilm-studion.

Valkyrien hade premiär den 21 november 1940 samtidigt med Molotovs besök i Berlin, som just hade avslutats. Wagner var också Hitlers favoritkompositör, vilket bidrog till produktionens politiska betydelse. Eisensteins scenografi och teknik var dock alltför modernistisk och avantgardistisk för att uppfylla sina uppdragsgivares förväntningar. De tyska diplomater som var närvarande vid premiären var "smickrade och avskräckta", och det rumänska sändebudet anmärkte att det var "gudarnas död" och en "kosackbalett" på samma gång. Den österrikiske kommunisten Ernst Fischer såg produktionen som en "oförskämd parodi på Wagner", som "tog ett steg från det sublima till det löjliga" och som därmed tycktes undergräva grunderna för den tysk-sovjetiska pakten. "Valkyria" togs bort från Bolsjojteaterns repertoar den 27 februari 1941 efter sex föreställningar.

Sociala aktiviteter under krigsåren

Den 27 juni 1941 publicerade Eisenstein i tidningen Kino en artikel med titeln "Diktatorn. Charlie Chaplins film" - om filmen "Den store diktatorn". Dagen därpå återgavs artikeln med klipp i Komsomolskaya Pravda. Den 3 juli framträdde han i radio för USA i ett tal om det sovjetiska folkets patriotiska krig. Den 8 juli publicerade tidningen Kino hans artikel Med Stalin till seger. Den 11 juli publicerade tidningen Krasny Voin från Moskvas militärdistrikt hans artikel Fascist Atrocities on the Screen, om UFA-studions krigssändningar av tyska journalfilmer. Den 19 juli publicerade tidningen Röda flottan hans artikel "Krossa, krossa de föraktliga inkräktarna". Den 18 juli publicerade han i tidningen Kino en notis med titeln "Hitler är klämd i kläm".

Den 7 augusti fick Eisenstein, i egenskap av konstnärlig ledare för Mosfilmstudion, en utmärkelse för Mosfilmstudions framgångsrika arbete under det stora fosterländska kriget. Han ingick i redaktionen för "Battle Film Collections". Han höll ett tal på "Mosfilm" vid det möte som ägnades åt den defensiva filmromanen.

Den 24 augusti talade Eisenstein, på Stalins personliga order, i egenskap av rysk representant för den sovjetiska intelligentian vid ett möte för det judiska folket i Moskva:

Bäraren av den bestialiska ideologin, fascismen, möter nu i dödlig strid bärarna av det humanistiska idealet, Sovjetunionen, och dess stora medbrottslingar i denna kamp, Storbritannien och Amerika.

Han undertecknade det kollektiva uppropet "Judarnas bröder i hela världen!" som publicerades i tidningen Pravda den 25 augusti 1941.

Den 6 oktober blev han befriad från sitt uppdrag som konstnärlig ledare för Mosfilm Studios när han arbetade med filmen Ivan den förskräcklige. Den 8 oktober publicerade han en artikel med titeln "Cinema Against Fascism" i tidningen Pravda. Den 14 oktober reste han tillsammans med studion till Alma-Ata för att evakueras. Den 16 november 1941 godkändes han som medlem av konstrådet för Central United Film Studio i Alma-Ata.

Den 24 maj 1942 undertecknade han det kollektiva uppropet "Till världens judar!" som antogs vid den andra sammankomsten för representanter för det judiska folket i Moskva.

Den 26 juli 1944 återvände Eisenstein från Alma-Ata till Moskva. Den 5 september 1944 blev han medlem av det konstnärliga rådet i kommittén för kinematografi i Sovjetunionens sovnarkom.

Filmen Ivan den förskräcklige

Strax före kriget började Eisenstein arbeta på det historiska eposet "Ivan den förskräcklige". Den 5 september 1942 godkändes regissörens manus och den 22 april 1943 började inspelningen. Han skapade en majestätisk tragedi under evakueringsförhållanden i det avlägsna Alma-Ata. Den kontroversiella figuren Ivan IV, med sina progressiva ambitioner att ena de ryska länderna, annektera Kazan och gå in i Östersjön, men också med sin monstruösa grymhet, skrämmande ensamhet och plågsamma tvivel, skildrades av Eisenstein och skådespelaren Nikolaj Tjerkasov med sällsynt kraft. Den första serien av filmen hade den centrala idén "För det stora ryska kungariket", den andra ställde problemet med tragedin med makt och ensamhet: "En, men en".

Den första serien av "Ivan den förskräcklige" släpptes den 16 januari 1945 och fick enhälligt bifall av publik och kritiker både i Sovjetunionen och utomlands. År 1946 tilldelades Eisenstein för den Stalinpriset av första graden. Vid I Locarnos internationella filmfestival tilldelades filmen av juryn pris för bästa kameraarbete. Det var särskilt betydelsefullt att en så komplex och fulländad polyfonisk film gjordes i ett blodigt, stridande land. Den andra serien med titeln "The Boyarsky Plot" kritiserades dock i en resolution från VKP(b):s centralkommitté om filmen "Det stora livet" av den 4 september 1946:

I den andra serien av Ivan den förskräcklige avslöjade regissören Sergej Eisenstein sin okunskap om historiska fakta genom att presentera Ivan den förskräckliges progressiva armé av oprichniker som ett gäng degenererade, som Ku Klux Klan, och Ivan den förskräcklige, en man med stark vilja och karaktär, som svag och viljelös, ungefär som Hamlet.

Den andra serien av Ivan the Terrible släpptes inte förrän den 1 september 1958.

Eisenstein tog hårt på sin films öde. Han arbetade ända till sin sista dag för att reparera den, som alltid genom att kombinera kreativitet med teoretisk, journalistisk, pedagogisk och social verksamhet.

De sista åren av hans liv

Den 2 februari 1946 drabbades Eisenstein av en hjärtinfarkt på House of Cinema under en bal för att hedra Stalinpristagarna. På Kremlsjukhuset och senare på sanatoriet Barvikha började han skriva sina memoarer.

Den 23 november 1946 tilldelades han medaljen för värdefullt arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945.

Den 19 juni 1947 utsågs Eisenstein till chef för filmsektorn vid Institutet för konsthistoria vid Sovjetunionens vetenskapsakademi. Under denna period arbetade han med studien "Pathos", essäserien "People of One Film", "Ivan the Terrible", studien "On Stereo Cinema" och återvände till artikeln om färg på film.

Den 21 januari 1948, på tröskeln till 50-årsdagen av regissörens födelse, ansökte Sovjetunionens ministerium för filmproduktion om att tilldela honom Leninorden. En anteckning från den biträdande chefen för propagandaavdelningen vid centralkommittén för det kommunistiska partiet i hela unionen (bolsjevikerna) Vasilij Stepanov daterad den 13 februari 1948: "Med tanke på S. M. Eisensteins för tidiga död ber vi er att be regissören om en Lenin-orden. S. M. Eisensteins begäran är inte längre nödvändig. Bolshakovs begäran är inte längre nödvändig.

Sergei Eisenstein dog av en hjärtattack natten mellan den 10 och 11 februari 1948 vid 51 års ålder. Han begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 4).

Sergei Eisenstein tecknade från tidig ålder och lämnade efter sig ett enormt arkiv av teckningar, skisser, skisser och storyboards, som fortfarande är en rikedom av material för forskning. Han var inte uppskattad som konstnär under sin livstid. Endast en liten utställning med hans teckningar visades i USA, och han citerade gärna i sina memoarer en lovordande recension av den i New York Times, men det var först och främst en utställning med en världsberömd filmskapare. Nio år efter Eisensteins död hölls en stor separatutställning av hans teckningar på Central House of Artists i Moskva. År 1961 gav förlaget Art ut hans första bok med teckningar, tack vare vilken Eisenstein blev allmänt känd som konstnär.

Hustru (från 1934) - journalisten och filmkritikern Pearl Moiseevna Vogelman (18 november 1900 - 23 september 1965), förvaltare av Eisensteins arkiv och en av de som sammanställde den postuma samlingen av Eisensteins verk i sex volymer (1964-1971). Hon sammanställde bland annat ett album med titeln Soviet Cinematography, 1919-1939, som publicerades av Goskino Publishing House 1940.

Hederstitel:

Statliga utmärkelser:

Order och medaljer:

Källor

1. Sergej Eisenstein
2. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
3. Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ^ Russian: Сергей Михайлович Эйзенштейн, romanized: Sergey Mikhaylovich Eyzenshteyn, IPA: [sʲɪrˈɡʲej mʲɪˈxajləvʲɪtɕ ɪjzʲɪnˈʂtʲejn]; In this name that follows Eastern Slavic naming customs, the patronymic is Mikhailovich and the family name is Eisenstein.
6. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein - Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
7. «Sergei Eisenstein – Russian film director and film theorist. Biography and interesting facts». 22 de julio de 2017. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 26 de junio de 2021.
8. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
9. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
10. Seton, p. 28
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
12. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
13. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L'Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.
14. a et b (en) Joan Neuberger, Ivan the Terrible: The Film Companion, I.B. Tauris, 13 septembre 2003 (ISBN 978-1860645600, lire en ligne), p. 9.