Sammanfattning

María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 6 mars 1881-Paris, 5 april 1932) var en spansk målare som anses vara kubismens stora dam.

María Blanchard föddes i en familj som tillhörde den nya bergsbourgeoisin, som dotter till Enrique Gutiérrez-Cueto, född i Cabezón de la Sal, och Concepción Blanchard y Santiesteban, född i Biarritz. Familjen Gutiérrez-Cueto Blanchard hade redan två döttrar när María föddes, Aurelia och Carmen, och några år senare föddes deras andra dotter Ana. Farfars farfar, Castor Gutiérrez de la Torre, var grundare av La Abeja Montañesa och fadern av El Atlántico, en liberal tidning som han redigerade i tio år när han arbetade på Junta de Obras del Puerto.

Maria föddes med ett fysiskt problem till följd av att hennes gravida mor föll av en hästvagn. Denna missbildning, som resulterade i en kyfoskolios med dubbel avvikelse av ryggraden, skulle komma att påverka en del av hennes liv. Som hennes kusin Josefina de la Serna förklarade, led Maria "som älskade skönhet i en imponerande grad med sin missbildning". Ramón Gómez de la Serna beskriver henne å sin sida som "liten, med sitt bruna hår som var rufsigt och flydde i luften, med sin barnsliga blick, den viskande blicken hos en fågel med sorgsen glädje".

Uppmuntrad av sin familj reste hon 1903 till Madrid för att studera i Emilio Salas ateljé, vars exakta teckningar och sprudlande färger skulle komma att påverka hennes tidiga kompositioner. Året därpå dog hennes far och hela familjen flyttade till Madrid och bosatte sig på Calle Castelló 7.

År 1906 gick han till Fernando Álvarez de Sotomayors ateljé och deltog i utställningen på San Fernando Royal Academy of Fine Arts. Två år senare deltog han återigen och vann den tredje medaljen för måleri med verket Los primeros pasos ("De första stegen"). Samma år flyttade han till Manuel Beneditos ateljé. Diputación de Santander och kommunfullmäktige i hans hemstad beviljade honom stipendier som han använde för att fortsätta sina studier i Paris.

Paris

Hon åkte till Paris 1909, där hon genast blev bländad av friheten. Hon gick till Vitti-akademin för att få undervisning av Hermenegildo Anglada Camarasa och Van Dongen, som styrde hennes arbete i riktning mot färg och uttryck och lämnade begränsningarna i det akademiska måleri som hon hade börjat sin karriär med. På akademin träffade han Angelina Beloff, en ung rysk konstnär, med vilken han blev nära vän och med vilken han reste till London och Belgien sommaren samma år, där de sammanföll med Diego Rivera.

När han återvände från sin resa delade han lägenhet i lägenheten och ateljén på 3 rue Bagneux med Angelina och Diego. Året därpå (1910) gick han på akademin hos Maria Vassilief, en rysk målare som introducerade honom för kubismen och som han senare skulle dela rum med. Hon deltog i National Exhibition of Fine Arts med Nymphs Chaining Silenus och vann en andra medalj, en belöning som fyllde Maria med tillfredsställelse eftersom det innebar ett erkännande av hennes talang. I slutet av sin första vistelse i Paris tillbringade hon en tid i Granada, men bestämde sig för att återvända till Paris för att ansöka om ett nytt stipendium från Diputación och kommunfullmäktige i Santander, med Enrique Menéndez Pelayo som förhandlare; Diputación beviljade henne 1500 pesetas för två år. Hon återvände till Paris 1912 och bosatte sig i stadsdelen Montparnasse, på 26 rue du Départ, och delade hus och ateljé med Diego Rivera och Angelina Beloff. Under denna andra vistelse i Paris kom Maria i kontakt med den kubistiska avantgardecirkeln, särskilt med Juan Gris och Jacques Lipchitz.

Den 5-15 mars 1915 anordnade Ramón Gómez de la Serna utställningen Pintores íntegros på Salón de Arte Moderno i Calle del Carmen i Madrid, där även Diego Rivera, Agustín Choco och Luis Bagaría ställde ut. Utställningen möttes av alla slags hån och protester från allmänheten och kritikerna. Senare erbjöds målaren en professur i teckning i Salamanca, och det sägs ofta att hon blev lärare, men sanningen är att hon aldrig satte sin fot i staden. Efter denna vistelse i Spanien bestämde sig María Blanchard för att bosätta sig permanent i Paris (hon återvände aldrig till sitt hemland). Ramón Gómez de la Serna bevittnade hennes återkomst: "María bodde i övergivna ateljéer, dit de som kriget spridit ut inte hade återvänt, och hon började måla kubistiska skinn, krukor, kaffekvarnar, kryddställ, burkar, tingens anatomi, blandat med varelsernas anatomi.... Jag besökte henne i ett av de där husen för "andra" där kläderna hängde utanför garderoberna i den sysslolöshet som uppstår när man inte vet vad som kommer att hända". Under de följande åren ställde Maria ut för viktiga gallerister, tillsammans med Jean Metzinger och Lipchitz.

Blanchard var en aktiv medlem av kubismen, men under mellankrigstiden valde hon att återgå till figurativ konst, som låg närmare hennes egen personlighet. Kubismen hjälpte henne att förändra sin användning av färg och berikade hennes senare verk, vilket gjorde det lättare för henne att få ut en expressiv stringens ur sina figurer under senare perioder. Maria Blanchard uppnådde aldrig den totala nedbrytning av formen som är karakteristisk för den analytiska kubismen, men hon tog till sig det kubistiska inflytandet och assimilerade det i sitt arbete i form av rika färger. Flera av hans målningar från denna period är berömda, som "Kvinna med fläkt" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), "Stilleben" (1917, Fundación Telefónica) och "Kvinna med gitarr" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), som är exempel på hans intensiva studier av tingens anatomi, vilket Ramón Gómez de la Serna påpekade, och på färgens tyngd i hans måleri. Efter denna period återvände han till figurativa tekniker utan att överge avantgardets bidrag.

Effekterna av första världskriget ledde till en viss återgång till ordningen, som började i Italien genom Valori Plastici-koncernen, i Tyskland genom den nya objektiviteten och i de andra europeiska länderna genom individuella bidrag. Den konstnärsgrupp som uppstod i Frankrike var känd som kubismens undvikare (i Tabarant) eller kubismens avhoppare (i Vauxcelles).

Maria Blanchard, liksom de andra kubistiska målarna, följde denna trend och ställde ut tre verk på Salon des Indépendants i Paris: Nature morte, Nature morte och L'Enfant au berceau, verk som redan tillhörde Léonce Rosenberg, konstnärens återförsäljare, men det var inte förrän 1920 som de bröt förbindelserna.

Hon ställde ut i grupputställningen Kubism och neokubism som organiserades av tidskriften Seléction i Bryssel, där hon kom i kontakt med den grupp handlare som kallades Ceux de Demain, bestående av Jean Delgouffre, Frank Flausch och Jean Grimar, som flera år senare tog hand om hennes arbete och bildade den vänskapskrets där hon kände sig trygg.

Han ställde ut tre målningar och två teckningar på Salon des Indépendants i Paris 1921. En av dessa, med titeln Figure or Intérieur, är utan tvekan känd som The Communicant, ett verk som tros ha påbörjats 1914 under vistelsen i Madrid, men det kan mycket väl ha varit en replik, konstnärens vanliga arbetsmetod. Denna målning, som fått detta namn i brev och skrifter av Juan Gris och André Lhote, blev en stor kritikerframgång. Lhote, som var ett direkt vittne till händelserna, skrev: "Utställningen av La Comuniante är en nästan skandalös händelse, för att citera Maurice Raynal. Det finns ingen konstkritiker som inte hyllar detta avslöjande i entusiastiska ordalag...".

Diego Rivera lämnade Mexiko för gott och Angelina Beloff hamnade i en djup depression som gjorde att hon inte längre kunde ta kontakt med Maria. Hon flyttade in i ett litet hus på Rue Boulard 29, nära André Lhote och familjen Rivière. Gerardo Diego träffar henne under sin vistelse i Paris: "Jag beundrade hennes klärvoajans och hennes djupa känsla för konst och liv...". Hon framträdde återigen på Salon des Indépendants i Paris 1922 med två verk, La femme au chaudron och La femme au panier, som också fick stor kritikerkänsla. Han ställde ut 21 verk på galleriet Centaure i Bryssel den 14-25 april 1923, organiserat av Ceux de Demain; katalogen presenterades av vännen och målaren André Lhote; recensionerna kunde inte ha varit mer lovordiga, vilket öppnade en viktig marknad för honom i Belgien. Han tecknade ett fast kontrakt med sin återförsäljare Lheon Rosemberg, vilket gav honom en viss ekonomisk trygghet. Han ställde ut för sista gången på Salon des Indépendants i Paris och visade fyra målningar, Portrait, Portrait, Femme assise och Le buveur.

Hon hade varit ovän med Juan Gris i flera år, och hans död orsakade henne stor sorg, som övergick i en allmän nedstämdhet och en allvarlig depression. Hon sökte tröst i religionen och litade på råd från fader Alterman, som hon kände genom gemensamma vänner. Det var en period av mysticism och religiös hängivenhet som fick henne att överväga att gå in i ett kloster, något som fader Alterman själv avrådde henne från. Trots sina personliga religiösa kriser fortsatte Maria att måla outtröttligt.

Hennes kusin, skulptören Germán Cueto, bosatte sig i Paris med sin hustru, tapetseraren Dolores Velázquez, och deras två unga döttrar. Denna familj var en lättnad för hennes ensamhet och María lade all sin moderskärlek på de små flickorna Ana och Mireya, som hon porträtterade i flera verk. En annan kusin, Julia, med smeknamnet La Peruana, bodde vid den tiden i Paris. På så sätt lyckades hon skapa en viss familjekänsla. Han ställde återigen ut på Centaur Gallery i Bryssel, där kritikern Waldemar Georges gjorde en magnifik studie av hans verk.

Maria arbetade outtröttligt, trots att hon redan var sjuk och i ett tillstånd av fysisk övergivenhet, vilket beskrivs av Isabel Rivière: "I åratal och åratal bar hon en avskyvärd klänning med stora gula och gröna rutor som vi inte kunde bli av med, varken genom de mest subtila knep eller de mest direkta attacker." .... När vi försökte antyda, utan att ge henne minsta antydan, att det verkligen var svart som passade henne bäst, svarade hon med ett bönfästande, leende och smickrande leende som en liten flicka som vill ta en godisbit: 'Jag tycker så mycket om att klä ut mig'".

Hennes syster Carmen flyttade med sin man Juan de Dios Egea, en diplomat, och deras tre små barn till Paris 1929, vilket var en tung börda för María. Dessutom tillbringade systrarna Ana och Aurelia långa perioder hos henne. Denna överbelastning av familjen, som visserligen omgav konstnären med kärlek, var också en stor ekonomisk börda, vilket sänkte hennes humör och hälsa. María upplevde stunder av ångest. Hon kände den ekonomiska bördan av sin sjukdom och familjens överbelastning. Systrarna, som inte visste vilket drama hon genomlevde, tänkte till och med på att skicka sin mor till henne, något som konstnären gjorde uppror mot: "...jag har fyra munnar att mätta, jag är sjuk, det finns fem, vill du ha mer? María pantsatte familjens silverföremål som hon hade behållit för att klara av den nya familjesituationen. Trots sitt hälsotillstånd reste hon till Bryssel och senare till London. Han ställde ut på galleriet Vavin i Paris. Han målade Sankt Tarcisius, med en djup och autentisk religiös innebörd. Den 26 maj 1930 besökte Paul Claudel hans ateljé och slogs av denna målning, som han tillägnade en dikt till 1931.

Hon valdes ut för att delta i den franska konstutställningen som turnerar i flera städer i Brasilien. Hon valdes ut till utställningen Painters from the Mountains på Ateneo de Santander, som öppnade sina dörrar i augusti.

Maria kände sig fysiskt och psykiskt utmattad. Gómez de la Serna berättar om detta ögonblick: "Maria, som är stark i sin hopdragna kropp, har undergrävt sin natur som insjuknar i en sjukdom som ingen kan stoppa". "Om jag lever ska jag måla många blommor", var hennes sista ord av konstnärlig önskan, men den 5 april 1932, när de blå tågen från söder anlände fulla med blommor, dog Spaniens största och mest gåtfulla målare".

Hennes begravning, liksom hennes liv, kunde inte ha varit enklare, eftersom hon begravdes på kyrkogården i Bagneux, åtföljd på sin sista resa av François Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabelle Rivière och en del av sin familj, och tillsammans med dem ett stort antal utblottade och hemlösa som konstnären hade hjälpt under många år.

I dödsannonsen som publicerades i L'Intransigeant står följande:

När Federico García Lorca fick kännedom om hennes död höll han samma år en föreläsning vid Athenaeum i Madrid, anordnad av Clara Campoamor, Concha Espina och Ramón Gómez de la Serna, med titeln Elegía a María Blanchard (Elegia a María Blanchard).

I juli 2018 bildade föreningen "Herstoricas. Historia, Mujeres y Género" och kollektivet "Autoras de Cómic" skapat ett kulturellt och pedagogiskt projekt för att synliggöra kvinnors historiska bidrag i samhället och reflektera över deras frånvaro, bestående av ett kortspel. Ett av korten är tillägnat Blanchard.

En hyllning till María Blanchard hölls i Santander 2022 för att fira 90-årsdagen av hennes död. En rad evenemang planerades under sommaren på universitetet i Santander med gäster och forskare som studerade hennes verk för att hylla konstnären. Hon valdes också ut som en av åtta inflytelserika kvinnor med ett officiellt poststämpel.

Den första utställningen med virtuell verklighet som är tillägnad en konstnär har också skapats och samlar 65 verk som ställs ut i olika rum i kronologisk ordning, och i varje rum finns en metamänniska som förklarar konstnärens biografi på ett underhållande sätt.

Källor

1. Maria Blanchard
2. María Blanchard
3. María era prima-hermana de la escritora y diputada socialista por Asturias, Matilde de la Torre (1884-1946).
4. ^ "María Blanchard". AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 12 March 2021.
5. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 64. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
6. ^ (EN) María Blanchard, su AWARE Women artists / Femmes artistes. URL consultato il 12 marzo 2021.
7. ^ a b (en) Maria Blanchard (1881-1932), su artexpertswebsite.com.
8. 1 2 RKDartists (нидерл.)
9. Viquipèdia en català (кат.) — 2001.
10. 1 2 Spanish Painters: María Blanchard (1881–1932) ww (англ.). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 27 июля 2017 года.
11. Historical Avant-Garde, Modern Art Artist · Leandro Navarro. María Blanchard · Biography (англ.). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 11 марта 2019 года.