Sammanfattning

Giacomo Puccini (Lucca 22 december 1858 - Bryssel 29 november 1924) var en italiensk kompositör som anses vara en av de största och mest betydelsefulla operakompositörerna genom tiderna.

Hans tidiga kompositioner hade sina rötter i den italienska operatraditionen från slutet av 1800-talet. Puccini utvecklade dock senare framgångsrikt sitt arbete i en personlig riktning, genom att införliva vissa teman från Verismo-musiken, en viss smak för exotism och genom att studera Richard Wagners verk i både harmoniska och orkestermässiga termer och i sin användning av ledmotivtekniken. Han fick sin musikaliska utbildning vid konservatoriet i Milano, under ledning av mästare som Antonio Bazzini och Amilcare Ponchielli. Vid konservatoriet blev han också vän med Pietro Mascagni.

Puccinis mest kända operor, som är repertoar för världens största teatrar, är La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) och Turandot (1926). Den sistnämnda blev inte färdig eftersom kompositören dog, drabbad av halscancer (Puccini var en storrökare), innan han hann avsluta de sista sidorna. Olika slut tillkom sedan till operan: det av Franco Alfano och senare på 2000-talet det av Luciano Berio, som är ganska väl representerat. Det saknas inte andra förslag och studier för nya kompletteringar.

Den första bildningen

Han föddes i Lucca den 22 december 1858 som sjätte av nio barn till Michele Puccini (Lucca, 27 november 1813 - ivi, 23 januari 1864) och Albina Magi (Lucca, 2 november 1830 - ivi, 17 juli 1884). Familjen Puccini hade varit kapellmästare vid Lucca-katedralen i fyra generationer och fram till 1799 hade deras förfäder arbetat för det prestigefyllda Cappella Palatina i republiken Lucca. Giacomos far hade varit en uppskattad professor i komposition vid Pacini Music Institute sedan hertigen av Lucca, Carlo Lodovico di Borbone, tid. Faderns död, som inträffade när Giacomo var fem år gammal, försatte familjen i en svår situation. Den unge musikern skickades till sin morbror Fortunato Magi, som ansåg att han var en elev som inte var särskilt begåvad och framför allt inte särskilt disciplinerad (en "falento", som han kom att definiera honom, dvs. en luffare utan talang). I vilket fall som helst introducerade Magi Giacomo till studier av keyboard och körsång.

James gick först på St Michael's seminarium och senare på katedralens seminarium där han började studera orgel. Hans skolresultat var sannerligen inte utmärkta; i synnerhet visade han en djup intolerans mot matematikstudier. Om eleven Puccini har det sagts: "Han gick in i klassrummet bara för att slita ut sina byxor på stolen; han ägnade inte den minsta uppmärksamhet åt något ämne och trummade hela tiden på sitt skrivbord som om det vore ett piano; han läste aldrig". Efter att ha avslutat sina grundstudier på fem år, ett år mer än vad han behövde, skrev han in sig vid Istituto Musicale di Lucca där hans far, som nämnts, hade varit lärare. Han fick utmärkta resultat med professor Carlo Angeloni, en tidigare elev till Michele Puccini, och visade en talang som få har. Redan vid fjorton års ålder kunde Giacomo börja bidra till familjens ekonomi genom att spela orgel i olika kyrkor i Lucca och särskilt i patriarkalkyrkan i Mutigliano. Han underhöll också gästerna på "Caffè Caselli", som ligger på stadens huvudgata, på piano.

År 1874 tog han hand om en elev, Carlo della Nina, men han visade sig aldrig vara en bra lärare. Den första kända kompositionen som kan tillskrivas Puccini härrör från denna period, en lyrisk komposition för mezzosopran och piano som heter "A te". År 1876 närvarade han vid uppförandet av Giuseppe Verdis Aida på Teatro Nuovo i Pisa, en händelse som visade sig vara avgörande för hans framtida karriär, eftersom hans intresse för operor riktades in på honom.

Hans första kända och daterade kompositioner är från denna period, inklusive en kantat (I figli d'Italia bella, 1877) och en motett (Mottetto per San Paolino, 1877). År 1879 skrev han en vals, som nu är försvunnen, för stadens orkester. Året därpå, när han fick sitt diplom vid Paciniinstitutet, komponerade han Messa di gloria a quattro voci con orchestra (Messa di gloria a quattro voci con orchestra) som sin slutuppsats, vilken, som framfördes på Teatro Goldoni i Lucca, väckte entusiasm hos Luccas kritiker.

Konservatoriet och operans begynnelse

Milano var på den tiden en populär destination för musiker som sökte sin lycka, och just under dessa år genomgick staden en period av stark tillväxt, efter att ha lämnat den recession som hade drabbat den så hårt. Med tanke på sonens musikaliska böjelser försökte Albina Puccini med alla medel få Giacomo att få ett stipendium för att gå på konservatoriet i Milano. Till en början försökte hon upprepade gånger med stadens myndigheter, men fick avslag, förmodligen på grund av de magra offentliga finanserna, även om vissa hävdar att det berodde på hans redan dåliga rykte som en respektlös pojke. Den oroliga mamman vände sig till hertiginna Carafa, som rådde henne att vända sig till drottning Margareta för att få de medel som regenter ibland beviljade behövande familjer. Också tack vare förbön från drottningens hovdam, marskalk Pallavicini, beviljades begäran, om än delvis. Det krävdes slutligen ingripande av dr Cerù, en vän till familjen, som kompletterade det kungliga bidraget så att Giacomo äntligen kunde säkra sin musikaliska utbildning.

År 1880 flyttade Puccini till Milano och började studera vid konservatoriet. Under de två första åren fick den unge kompositören lära sig av Antonio Bazzini, och även om han ansträngde sig var hans musikaliska produktion mycket sparsam, med undantag för en stråkkvartett i D, den enda komposition som med säkerhet kan hänföras till denna period. I november 1881 tog Bazzini över efter den avlidne direktören för konservatoriet och var tvungen att sluta undervisa. Puccini blev därmed elev till Amilcare Ponchielli, vars inflytande ständigt skulle återfinnas i kompositörens framtida verk. Tack vare den nya maestron, om än indirekt, lärde Giacomo känna Pietro Mascagni, med vilken han kom att upprätthålla en uppriktig och varaktig vänskap, trots att de två personerna var motsatta (den förre var reserverad, den senare var kallsinnig och okuvlig), men förenade av sin musikaliska smak och särskilt av sin gemensamma uppskattning av Richard Wagners verk.

De viktigaste verken från hans två sista år vid konservatoriet är ett Preludio sinfonico, som framfördes den 15 juli 1882 i samband med den konsert som konservatoriet anordnade för att presentera elevernas arbeten, och ett Adagetto för orkester från den 8 juni året därpå, som kommer att bli det första Puccini-verk som publiceras. Premiären av Capriccio sinfonico, dirigerad av Franco Faccio, komponerad av Puccini som hans examensarbete, ägde rum den 13 juli 1883. Därmed avslutades den unge musikerns utbildning vid konservatoriet, som samma år tog examen med ett resultat på 163 av 200, vilket var tillräckligt för att även få en bronsmedalj. Ponchielli skulle komma ihåg sin berömda elev som en av sina bästa elever, även om han ofta klagade över hans mindre flitiga studier och kompositioner.

I april 1883 deltog han i en tävling för enaktsoperor som utlystes av musikförlaget Sonzogno och som annonserades i tidningen Il Teatro Illustrato. Ponchielli presenterade scapigliato poeten Ferdinando Fontana för Puccini och det uppstod en omedelbar förståelse mellan de två, så till den grad att den senare skrev librettot till Le Villi. Resultatet av tävlingen var starkt negativt, så mycket att han inte ens nämndes av kommissionen. Trots detta gav Fontana inte upp och lyckades organisera en privat föreställning där Puccini fick spela operans musik inför bland annat Arrigo Boito, Alfredo Catalani och Giovannina Lucca, vilket denna gång gav honom stor uppskattning. Den 31 maj 1884 framfördes den således på Teatro dal Verme i Milano under beskydd av förläggaren Giulio Ricordi, Sonzognos konkurrent, där den fick ett entusiastiskt mottagande av både publik och kritiker.

Framgången gjorde det möjligt för Puccini att ingå ett kontrakt med förlaget Casa Ricordi, vilket resulterade i ett samarbete som skulle fortsätta under hela kompositörens liv. Lyckan över karriärens start varade dock mycket kort tid. Den 17 juli samma år fick Puccini nämligen sörja sin mor Albinas död: ett hårt slag för konstnären.

Ricordi, som var upprörd över den stora framgången med "Le Villi", beställde en ny opera av duon Puccini-Fontana och var starkt övertygad om att det var brådskande: "Om jag insisterar är det för att man måste slå till medan järnet är varmt... och slå på publikens fantasi", skrev förläggaren. Det tog drygt fyra år att färdigställa l'Edgar, vars libretto baserades på Alfred de Mussets La coupe et les lèvres. Slutligen sattes verket upp i Franco Faccios regi den 21 april 1889 på Teatro alla Scala i Milano, och det fick trots allt bara en uppskattande framgång, medan publikens reaktion var särskilt kall. Under de följande decennierna genomgick operan en radikal omarbetning, men kom aldrig in på repertoaren.

Under tiden, 1884, hade Puccini inlett ett samboförhållande (som skulle pågå hela livet) med Elvira Bonturi, hustru till Lucca-konsulten Narciso Gemignani. Elvira tog med sig sin dotter Fosca och mellan 1886 och 1887 bodde familjen i Monza, Corso Milano 18, där kompositörens enda son Antonio, känd som Tonio, föddes och där Puccini arbetade med kompositionen Edgar. En plakett som placerats på huset (som fortfarande finns kvar idag) minner den berömda hyresgästen.

Chiatri, Torre del Lago och Uzzano

Puccini gillade dock inte stadslivet, eftersom han var en passionerad jägare och en solitär personlighet. När han fick sin första stora framgång med Manon Lescaut och såg sina ekonomiska medel öka, tänkte han återvända till sitt hemland och efter att ha köpt en fastighet i bergen mellan Lucca och Versilia förvandlade han den till en elegant liten villa, som han ansåg vara den idealiska platsen för att bo och arbeta under en tid. Tyvärr var hans sambo Elvira missnöjd med det faktum att man var tvungen att gå eller rida på en åsna för att nå staden, så Puccini tvingades flytta från Chiatri till Massaciuccolisjön nedanför.

År 1891 flyttade Puccini därför till Torre del Lago (numera Torre del Lago Puccini, en stadsdel i Viareggio): han älskade den rustika världen och ensamheten och ansåg att det var en idealisk plats för att odla sin passion för jakt och för möten, även goliardiska, mellan konstnärer. Maestro gjorde Torre del Lago till sin tillflykt, först i ett gammalt hyrt hus, sedan lät han bygga den villa som han flyttade till 1900. Puccini beskriver den så här:

Mästaren älskade den så mycket att han inte kunde slita sig från den för länge och hävdade att han "led av akut torrelaghìte". En kärlek som hans familj respekterade även efter hans död och begravde honom i villans kapell. Alla hans mest framgångsrika operor, utom Turandot, komponerades här, åtminstone delvis.

Uzzano och Pescia

Uzzano tog emot kompositören under några månader och det var här som han komponerade andra och tredje akten av La Bohème. Under våren 1895 skrev han flera gånger från Milano till sin syster Ramelde och sin svåger Raffaello Franceschini, som bodde i Pescia, och bad dem hjälpa honom att hitta en lugn plats där han kunde fortsätta arbetet med sin nya opera, som byggde på Henri Murgers biografiska roman Scènes de la vie de Bohème. Efter flera sökningar hittades en lämplig plats i Villa Orsi Bertolini, i bergen runt Uzzano, i Castellaccio-området. Omgiven av olivträd, cypresser och en stor trädgård med en pool i mitten där Puccini ofta badade, visade sig villan i Castellaccio vara en lämplig miljö för att inspirera honom att fortsätta sitt arbete, vilket vittnas av de två autograferade inskriptioner han lämnade på en vägg: "Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895" "Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895". Innan Puccini lämnade Uzzano påbörjade han också den fjärde akten.

Musikern skulle senare fortsätta att besöka Valdinievole. I Pescia träffade Puccini, tack vare sin syster Ramelde, som var en flitig besökare i kulturella kretsar, framstående lokala personligheter och odlade en passion för jakt, så pass mycket att han 1900 blev hedersordförande för det nygrundade Venatorial Society i Valdinievole. I Montecatini, där han regelbundet gick på spabehandlingar, träffade han musiker, librettister och litterära män från hela Italien och från utlandet. I Monsummano Terme blev han vän med Ferdinando Martini.

Framgång: samarbete med Illica och Giacosa

Efter Edgars halvhjärtade felsteg riskerade Puccini att avbryta sitt samarbete med Ricordi om inte Giulio Ricordi själv hade försvarat sig ihärdigt. På Fontanas inrådan valde kompositören från Lucca romanen Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut av Antoine François Prévost för sin tredje opera. Manon Lescaut, som efter en lång och besvärlig komposition presenterades den 1 februari 1893 på Teatro Regio i Turin, visade sig bli en utomordentlig succé (kompaniet kallades till scenen mer än trettio gånger), kanske den mest autentiska i Puccinis karriär. Operan markerade också början på ett fruktbart samarbete med librettisterna Luigi Illica och Giuseppe Giacosa, där den förstnämnde tog över efter Domenico Oliva i slutfasen av uppkomsten och den sistnämnde i en mer avdramatiserad roll.

Samarbetet med Illica och Giacosa var säkert det mest produktiva i Puccinis konstnärliga karriär. Luigi Illica, dramatiker och journalist, var huvudsakligen ansvarig för att skissa upp en "canvas" (ett slags manuskript) och definiera den bit för bit, diskutera den med Puccini, tills en fullständig text var utarbetad. Giuseppe Giacosa, författare till framgångsrika komedier och professor i litteratur, fick det känsliga uppdraget att sätta texten på vers, samtidigt som man beaktade både litterära och musikaliska skäl, en uppgift som han utförde med stort tålamod och en anmärkningsvärd poetisk känslighet. Det sista ordet tillhörde dock Puccini, som Giulio Ricordi hade gett smeknamnet "Doge", vilket visar på den dominans han utövade inom denna arbetsgrupp. Förläggaren bidrog själv personligen till skapandet av librettona, föreslog lösningar, skrev ibland till och med verser och framför allt medlade han mellan litterater och musiker under de frekventa tvister som berodde på Puccinis vana att revolutionera den dramaturgiska planen flera gånger under operans tillblivelse.

Illica och Giacosa skulle fortsätta att skriva libretton till de tre följande operorna, de mest kända och mest spelade i Puccinis hela teater. Vi vet inte exakt när det andra samarbetet av de tre inleddes, men säkert var kompositören i april 1893 i arbete. Det nya librettot baserades på ämnet i Scènes de la vie de Bohème, en serieroman av Henri Murger. Genomförandet av operan tog längre tid än vad Ricordi hade budgeterat, eftersom Puccini var tvungen att varva sitt skrivande med sina många resor för de olika uppsättningarna av Manon Lescaut, som tog honom till Trento, Bologna, Neapel, Budapest, London... och jaktresor till bland annat Torre del Lago. Under denna tid genomgick operan en omfattande omarbetning, vilket framgår av de många brev som Ricordi skrev till författarna under dessa plågsamma skrivmånader. Den första målningen färdigställdes den 8 juni medan kompositören befann sig i Milano, medan han den 19 följande månad slutförde orkestreringen av "Quartiere Latino", den andra målningen. Han skrev andra och tredje akten av La Bohème sommaren 1895, under sin vistelse i Villa del Castellaccio, som ligger i kommunen Uzzano (PT). Operan blev klar i slutet av november medan Puccini bodde hos greve Grottanelli i Torre del Lago, men slutarbetet pågick till den 10 december. Bland mästerverken i det sena operapanoramat är La bohème ett exempel på dramaturgisk syntes, strukturerad i fyra bilder (användningen av denna term i stället för de traditionella "akterna" är betecknande) av blixtrande hastighet. Premiären, som ägde rum den 1 februari 1896, fick en entusiastisk publik, ett omdöme som dock inte helt delades av kritikerna som, även om de visade sin uppskattning för operan, aldrig var alltför nöjda.

Puccini, som nu var berömd och välbärgad, återvände till idén att tonsätta La Tosca, ett historiskt drama med starka färger av Victorien Sardou. Idén kom till kompositören redan före Manon Lescaut tack vare förslag från Fontana, som hade haft möjlighet att närvara vid föreställningar av La Tosca i Milano och Turin. Puccini var genast entusiastisk över idén att tonsätta dramat, så till den grad att han skrev till Ricordi att "i denna Tosca ser jag den opera som behövs för mig, varken av överdrivna proportioner eller som ett dekorativt skådespel eller sådan att den ger upphov till det vanliga musikaliska överflödet". Trots detta var den franske dramatikern vid den här tiden tveksam till att överlämna sitt verk till en kompositör som inte hade ett gediget rykte. Men nu, efter La Bohéme, hade saker och ting definitivt förändrats och arbetet kunde börja med det som skulle bli Tosca. Giacosa och Illica satte genast igång trots att de hade svårt att göra en sådan text lämplig för en opera. Puccini däremot började inte gå in i verkets kärna förrän i början av 1898. Första akten av Tosca komponerades 1898 i 1600-talsvillan Mansi di Monsagrati, där Puccini, som var gäst hos den gamla patricierfamiljen, i huvudsak arbetade under de svala sommarnätter som kännetecknar denna ort i Freddana-dalen som ligger cirka tio kilometer från Lucca. Kort därefter, när han befann sig i Paris, åkte han på Ricordis begäran till Sardou för att spela upp en förhandsvisning av den musik som fram till dess hade komponerats för operan. Arbetet fortsatte med oförminskad intensitet, med undantag för en resa till Rom för att närvara vid premiären av Iris av hans vän Mascagni och för att skriva Scossa elettrica, en marchetta för piano och vaggvisan E l'uccellino vola, på en text av Renato Fucini. Responsen på premiären, som ägde rum den 14 januari 1900, var jämförbar med den för Boheme, med ett utmärkt (om än lägre än väntat) mottagande av publiken men vissa reservationer från kritikerna. Musikforskaren Julian Budden skrev: "Tosca är en actionopera och i detta ligger både dess styrka och dess begränsningar. Ingen skulle vilja utropa den till kompositörens mästerverk, de känslor den framkallar är oftast uppenbara, men som en triumf för ren teater kommer den att förbli oöverträffad fram till Fanciulla del West...".

Efter debuten av Tosca hade Puccini en period med liten musikalisk aktivitet, då han ägnade sig åt att färdigställa sitt residens i Torre del Lago och åt att delta i inspelningen av sin sista opera. I samband med premiären på Londons Covent Garden stannade maestron i den brittiska huvudstaden i drygt sex veckor. I slutet av mars 1902 inleddes arbetet med Madama Butterfly (baserad på en pjäs av David Belasco), Puccinis första exotiska opera. Maestron ägnade resten av året åt att skriva musiken och särskilt åt att söka efter japanska originalmelodier för att återskapa den atmosfär som operan utspelar sig i. Under tiden, den 25 februari 1903, råkade Puccini ut för en bilolycka. Efter att ha räddats från bilens passagerare av en läkare som bodde i närheten, fick kompositören ett brutet skenben och flera blåmärken som tvingade honom att genomgå en lång och smärtsam konvalescens på över fyra månader. Efter att ha återhämtat sig åkte han i september med Elvira till Paris för att delta i repetitionerna av Tosca. Tillbaka i Italien fortsatte han med musiken till Madama Butterfly, som han slutförde den 27 december. Den 3 januari 1904 gifte han sig med Elvira, efter att hon blivit änka i mars året innan. En dryg månad senare, den 17 februari, kunde Butterlfy äntligen göra sin debut på La Scala, som dock visade sig bli ett högtidligt fiasko, så till den grad att kompositören beskrev publikens reaktion som "en riktig lynchning! Efter vissa omarbetningar, särskilt införandet av den berömda kören med sluten mun, presenterades operan den 28 maj på Teatro Grande i Brescia, där den blev en fullständig succé som skulle bestå än idag.

De svåraste åren

År 1906 avled Giacosa, som led av en svår form av astma, vilket satte stopp för det trepartssamarbete som hade gett upphov till de tidigare mästerverken. Alla försök till samarbete med Illica ensam var dömda att misslyckas. Av librettistens olika förslag väckte en Notre Dame av Victor Hugo kompositörens initiala men kortvariga intresse, medan en Marie Antoinette, som Puccini redan 1901 fick ta del av, bedömdes vara alltför komplicerad trots senare försök till reducering.

Puccini reste med Elvira till USA den 9 januari 1907 för att närvara vid en föreställning av sina operor på Metropolitan Opera House i New York, där han stannade i två månader. Där fick han, efter att ha sett en föreställning på Broadway, inspiration till ett nytt verk som skulle baseras på David Belascos The Girl of the Golden West, en ante-litteram-western. Puccinis passion för exotism (som Butterfly föddes ur) var medskyldig till detta val, vilket i allt högre grad drev honom att konfrontera språk och musikstilar som var kopplade till andra musikaliska traditioner.

År 1909 inträffade en tragedi och skandal som påverkade musikern djupt: den 21-åriga tjänsteflickan Doria Manfredi begick självmord genom att förgifta sig själv. Doria, som kom från en fattig familj, var 14 år när hennes far dog och Puccini, för att hjälpa familjen, tog in flickan som hembiträde. När hon växte upp blev Doria mycket vacker och Elviras ovilja mot henne växte. Det blev ständiga gräl mellan paret, där Elvira förebrådde sin man för att han ägnade för mycket uppmärksamhet åt flickan. På grund av baktankarna tog flickan frätande sublimattabletter på morgonen den 23 januari 1909. Trots behandling dog hon den 28 januari. Dramat försämrade ytterligare relationerna med hans hustru och fick tunga rättsliga konsekvenser. Puccini var verkligen prövad av affären, så till den grad att han i ett brev till sin vän Sybil Beddington skrev: "Jag kan inte arbeta längre! Jag är så modlös! Mina nätter är fruktansvärda, jag har alltid visionen av det stackars offret framför ögonen, jag kan inte få det ur mitt huvud - det är en ständig plåga". Men krisen manifesterade sig i det enorma antalet avbrutna projekt, som ibland övergavs i ett långt framskridet skede av arbetet. Sedan 1800-talets sista år försökte Puccini också vid flera tillfällen att samarbeta med Gabriele d'Annunzio, men det andliga avståndet mellan de två konstnärerna visade sig vara oöverbryggbart.

Efter nästan ett år, i utbyte mot 12 000 lire, övertalade kompositörens advokater familjen Manfredi att dra tillbaka stämningen mot Elvira, efter att första instansens dom hade dömt henne till ett fängelsestraff. Efter att ha avslutat tragedin återvände Puccini till sitt gemensamma liv och Giacomo återupptog orkestreringen av La fanciulla del West, vars libretto under tiden hade anförtrotts Carlo Zangarini med hjälp av Guelfo Civinini. Premiären av den nya operan ägde rum den 10 december 1910 i New York med Emmy Destinn och Enrico Caruso i rollistan, vilket resulterade i en klar triumf, vilket vittnades av de fyrtiosju anropningarna till scenen. Kritikerna följde dock inte publikens linje och även om de inte förkrossade den, ansåg de att den inte höll Puccinis standard. Den här gången hade kritikerna rätt och i själva verket minskade spridningen av operan, som visserligen mottogs mycket väl vid senare föreställningar, snart, så till den grad att den inte ens i Italien någonsin ingick i huvudrepertoaren.

I oktober 1913, när han reste mellan Tyskland och Österrike för att marknadsföra La fanciulla, lärde Puccini känna Carltheaterns impressario i Wien som föreslog att han skulle tonsätta en text av Alfred Willne. När han återvände till Italien och fick ta del av de första utkasten var han dock så missnöjd med den dramatiska strukturen att Willne själv i april året därpå lade fram ett annat verk, som han hade gjort med hjälp av Heinz Reichert och som bättre passade till den toskanske musikerns smak. Den här gången var han övertygad om det nya utkastet och beslöt att göra Die Schwalbe (på italienska La rondine) till en fullfjädrad opera, med hjälp av dramatikern Giuseppe Adami. Under tiden hade första världskriget brutit ut och Italien hade ställt sig på trippelententens sida mot Österrike, något som påverkade kontraktet mellan Puccini och österrikarna negativt. Trots allt lyckades operan uppföras på Grand Théâtre de Monte Carlo den 27 mars 1917 under ledning av Gino Marinuzzi. Mottagandet var på det hela taget festligt. Redan året därpå började Puccini dock göra viktiga ändringar i operan.

Triptyken

Puccinis eklekticism, och samtidigt hans ständiga sökande efter originella lösningar, förverkligades fullt ut i den så kallade Trittico, tre enaktsoperor som framfördes samma kväll. Till en början hade kompositören tänkt sig en föreställning med endast två starkt kontrasterande operor för handlingen: en komisk och en tragisk, och först senare kom han på idén om triaden.

Efter att ännu en gång förgäves ha kontaktat Gabriele d'Annunzio var han tvungen att leta på annat håll efter författarna till librettona. För den första operan kontaktades han av Giuseppe Adami som föreslog Il tabarro, som var hämtad från Didier Golds La houppelande. När Puccini började leta efter en författare till de två andra verken hittade han honom i Giovacchino Forzano som erbjöd två operor av egen komposition. Den första var en tragedi, Suor Angelica, som genast tilltalade kompositören så mycket att han för att hitta inspiration till musiken flera gånger besökte klostret Vicopelago där hans syster Iginia var övermor. Triaden kompletterades alltså av Gianni Schicchi, för vilken Forzano hämtade några verser ur Canto XXX i Dante Alighieris Inferno, på vilka han sedan konstruerade en intrig med förfalskaren Gianni Schicchi de' Cavalcanti i huvudrollen. Till en början välkomnade Puccini detta ämne kyligt och förklarade i ett brev: "Jag är rädd att den gamla florentinska stilen inte passar mig och inte förför världens publik", men så snart texten var bättre utarbetad ändrade han sin åsikt. I vilket fall som helst var Suor Angelica färdig den 14 september, liksom Gianni Schicchi den 20 april följande år.

När triptyken var färdigställd började man leta efter en teater för premiären, vilket inte var helt lätt eftersom det var en svår tid för italienarnas moral, som just hade lidit nederlaget i Caporetto och drabbats av den spanska influensan som även dödade Tomaide, Puccinis syster. Överraskande nog fick man ett positivt gensvar från New York Metropolitan och evenemanget ägde rum den 14 december 1918, men kompositören kunde inte närvara på grund av rädsla för en Atlantöverfart vid en tidpunkt då det fortfarande kunde finnas oexploderade minor trots att fientligheterna hade upphört. I stället var han närvarande vid den italienska premiären den 11 januari 1919 på Teatro dell'Opera i Rom under ledning av Gino Marinuzzi.

Av de tre operor som utgör triptyken blev Gianni Schicchi genast populär, medan Il tabarro, som till en början ansågs vara sämre, med tiden vann kritikernas fulla stöd. Suor Angelica var däremot författarens favorit. Tänkt att spelas under en enda kväll, men idag sätts de enskilda operorna som ingår i Trittico oftast upp tillsammans med verk av andra kompositörer.

De sista åren och döden

Från 1919 till 1922, efter att ha lämnat Torre del Lago, eftersom han stördes av att en torvbrytningsanläggning öppnades, bodde Puccini i kommunen Orbetello, i nedre Maremma, där han köpte ett gammalt vakttorn från den spanska tidens tid, som idag är känt som Torre Puccini, vid stranden i Tagliata, där han bodde permanent. I februari 1919 tilldelades han titeln storofficer av Italiens kronordens orden.

Samma år fick han ett uppdrag av Roms borgmästare Prospero Colonna att tonsätta en hymn till staden Rom på verser av poeten Fausto Salvatori. Det första framförandet var planerat till den 21 april 1919, på årsdagen av stadens legendariska grundande. Det var ursprungligen tänkt att evenemanget skulle hållas i Villa Borghese, men först på grund av dåligt väder och sedan på grund av en strejk fick debuten skjutas upp till den 1 juni på Stadio Nazionale för de nationella gymnastiktävlingarna, där den togs emot med entusiasm av publiken.

Under ett möte med Giuseppe Adami i Milano fick han av Renato Simoni ett exemplar av den teatrala berättelsen Turandot, skriven av 1700-talets dramatiker Carlo Gozzi. Texten slog genast kompositören, som tog den med sig på den följande resan till Rom för en återupptagning av Trittico. Även om han genast fann det svårt att sätta den i musik, ägnade sig Puccini ivrigt åt denna nya opera som dessutom redan två italienska musiker hade försökt sig på: Antonio Bazzini, med sin Turandot, som dock var mycket misslyckad, och Ferruccio Busoni, som satte upp den i Zürich 1917.

Puccinis Turandot hade dock ingenting att göra med de två andra samtida musikerna. Det är Puccinis enda opera med en fantastisk miljö, vars handling - som det står i partituret - utspelar sig "i sagornas tid". I den här operan förlorar exotismen all ornamental eller realistisk karaktär och blir själva formen för dramat: Kina blir på så sätt ett slags drömmarnas och eros' rike, och operan är full av hänvisningar till sömnens dimension, liksom till uppenbarelser, spöken, röster och ljud från den "andra" dimensionen utanför scenen. I försöket att återskapa originalsättningar fick han hjälp av baron Fassini Camossi, en före detta diplomat i Kina och ägare av en speldosa som spelade kinesiska melodier som Puccini använde flitigt, särskilt när han tonsatte den kejserliga hymnen.

Puccini var genast entusiastisk över det nya ämnet och karaktären hos den algidiska och blodtörstiga prinsessan Turandot, men han blev överfallen av tvivel när det gällde att tonsätta finalen, som kröntes av ett ovanligt lyckligt slut, som han arbetade med i ett helt år utan att komma till rätta med. År 1921 tycktes kompositionen fortsätta i svårigheter, den 21 april skrev han till Sybil: "Jag verkar inte längre tro på mig själv, jag hittar inget bra" och stunder av optimism, till Adami skrev han den 30 april: "Turandot går bra framåt, jag verkar vara på rätt väg". Det är uppenbart att partituret inte följde handlingen i kronologisk ordning utan hoppade från scen till scen.

Svårigheterna blev allt tydligare när Puccini på hösten föreslog flera ändringar för librettisterna, till exempel att operan skulle minskas till endast två akter, men under de första månaderna av 1922 var den tillbaka till tre akter och det beslutades att den andra skulle inledas av de "tre maskerna". I slutet av juni var det slutliga librettot färdigt och den 20 augusti beslutade Puccini att ge sig av på en bilresa genom Österrike, Tyskland, Holland, Schwarzwald och Schweiz.

Efter att delvis ha övervunnit svårigheterna fortsatte kompositionen av Turandot, om än långsamt. År 1923 blev en vändpunkt: efter att ha flyttat till Viareggio arbetade Puccini intensivt med operan, så mycket att han redan efter en kort tid började fundera på var han skulle sätta upp debuten.

I mitten av året fick kompositören, som var en storrökare, diagnosen att han hade en tumör i halsen som bedömdes vara inoperabel. Vid ett nytt besök hos en annan specialist fick Puccini rådet att åka till Bryssel för att träffa professor Louis Ledoux vid stadens Radiuminstitut, som kunde försöka sig på en radiumkur. Den 24 november 1924 genomgick musikern en tre timmar lång operation under lokalbedövning, som bestod av sju bestrålade platinnålar som via trakeotomi fördes in direkt i tumören och hölls fast med en krage. Trots att operationen bedömdes vara en fullständig framgång och att de medicinska rapporterna var positiva, dog Puccini den 29 november kl. 11.30 vid 65 års ålder till följd av en inre blödning.

Begravningsmässan hölls i den kungliga kyrkan Sainte-Marie i Bryssel och omedelbart därefter fördes kroppen med tåg till Milano för den officiella ceremonin i katedralen i Milano den 3 december. Vid detta tillfälle dirigerade Toscanini orkestern från Teatro alla Scala i uppförandet av Requiem från Edgar. Till en början lades Puccinis kropp till vila i familjen Toscaninis privata kapell, men två år senare flyttades den, på Elviras förslag, till kapellet i villan i Torre del Lago, där den också begravdes.

De två sista scenerna i Turandot, av vilka det bara återstod en musikalisk skiss, färdigställdes av Franco Alfano under överinseende av Arturo Toscanini, men på kvällen för den första föreställningen avbröt Toscanini själv föreställningen på den sista noten i Puccinis partitur, det vill säga efter begravningsprocessionen efter Liùs död.

Giacomo Puccini var en ledande person i den italienska operavärlden vid sekelskiftet mellan 1800- och 1900-talen och han närmade sig just de två dominerande tendenserna: först verista (1895 hade han börjat arbeta på en operaförkortning av Vergas La lupa, men övergav den efter bara några månader) och sedan d'Annunzian:

Det är lika svårt att placera hans konstnärliga personlighet på den internationella scenen, eftersom hans musik, trots sin ständiga stilistiska utveckling, saknar den uttryckliga nyskapande spänningen hos många av tidens stora europeiska kompositörer.

Puccini däremot ägnade sig nästan uteslutande åt teatermusik och till skillnad från 1900-talets avantgardister skrev han alltid med publiken i åtanke, han tog personligen hand om iscensättningarna och följde sina operor runt om i världen. Om han bara skapade tolv operor (inklusive de tre enaktsoperor som utgör triptyken) var det för att utveckla en absolut oklanderlig teaterorganism, som gjorde att hans verk kunde etablera sig i operahusens repertoarer över hela världen. Intresse, variation, snabbhet, syntes och psykologiskt djup samt ett överflöd av sceniska knep är de grundläggande ingredienserna i hans teater. Publiken, som ibland var förvirrad av de nyheter som varje opera innehöll, tog till slut alltid hans parti, medan musikkritikerna, särskilt de italienska, länge såg misstänksamt eller till och med fientligt på Puccini.

Särskilt från och med 1900-talets andra decennium var hans personlighet ett populärt mål för attacker från de unga kompositörerna i 80-talets generation, ledda av en forskare i tidig musik, Fausto Torrefranca, som 1912 publicerade en polemisk broschyr av ovanligt våldsamt slag med titeln Giacomo Puccini e l'opera internazionale. I denna pamflett beskrivs Puccinis opera som det extrema, föraktliga, cyniska och "kommersiella" uttrycket för det korruptionstillstånd som den italienska musikkulturen, efter att ha övergivit instrumentalmusikens höga väg till förmån för melodramer, har befunnit sig i under århundraden. Det ideologiska antagande som ligger till grund för avhandlingen är nationalistiskt:

Det är märkligt att åter läsa Torrefrancas ord mot bakgrund av den kritiska omvärdering som Puccinis gestalt har genomgått under 1900-talets sista decennier, liksom den oegennyttiga beundran som de stora europeiska kompositörerna under hans tid visade för den: från Berg till Janacek, från Stravinskij till Schönberg, från Ravel till Webern. I sitt hätska angrepp, tyngd av ideologiska fördomar, lyckades Torrefranca ändå förstå vissa nyckelaspekter av Puccinis konstnärliga personlighet, till att börja med den centrala tesen om den "internationella" dimensionen i hans musikaliska teater. Den kritiska omvärderingen av Puccini, som i sig själv var internationell eftersom den inleddes av forskare som fransmannen René Leibowitz och österrikaren Mosco Carner, grundade sina mest övertygande argument just på bredden i den lucchessiska kompositörens kulturella och estetiska horisont, som senare i Italien undersökts särskilt subtilt av Fedele D'Amico i hans arbete som musikforskare och journalist och, på senare tid, av Michele Girardi, som inte av en slump har gett sin senaste volym om Puccini undertiteln "The International Art of an Italian Musician" (En italiensk musikers internationella konst).

Puccinis stora förtjänst var just att han inte lät sig förföras av nationalismens upprepningar och att han med skicklighet och snabbhet assimilerade och syntetiserade olika språk och musikkulturer. En eklektisk läggning som han själv erkände i en skämtsam ton (vilket låg i hans karaktär) så tidigt som under sin tid på konservatoriet, när han i sin anteckningsbok skrev följande självbiografi:

Eftersom några av hans ungdomsverk verkligen innehåller en ovanlig kombination av Boccherinis galanta stil (som skulle återkomma flera år senare i 1700-talsinspelningen av Manon Lescaut) och Wagners timbral-harmoniska lösningar, innehåller denna goliardiska självbiografi (verkligen bohemisk!) åtminstone en antydan till sanning. För att närma sig Puccinis konstnärliga personlighet är det därför nödvändigt att undersöka de relationer som han etablerade med de olika musikaliska och teatrala kulturerna under sin tid.

Richard Wagners inflytande

Så snart han anlände till Milano tog Puccini öppet parti för Wagners beundrare: de två symfoniska kompositioner som presenterades som uppsatser från konservatoriet - Preludio Sinfonico i A-dur (1882) och Capriccio Sinfonico (1883) - innehåller uttryckliga tematiska och stilistiska referenser till Lohengrin och Tannhäuser, verk från Wagners tidiga mognad. I början av 1883 köpte han också, tillsammans med sin rumskamrat Pietro Mascagni, partituret till Parsifal, vars Abendmahl-Motiv citeras ordagrant i Villiens förspel.

Puccini var kanske den första italienska musiker som insåg att Wagners lärdomar gick långt utöver hans teorier om "musikdramatik" och "det totala konstverket" - som stod i centrum för debatten i Italien - och att de särskilt gällde musikaliska språk och narrativa strukturer.

Om det wagnerska inflytandet i hans verk från 1980-talet framför allt visar sig i vissa harmoniska och orkestrala val som ibland gränsar till det gjutna, började Puccini från och med Manon Lescaut utforska kompositionstekniken och kom inte bara fram till ett systematiskt användande av ledmotiv, utan också till att knyta samman dem med hjälp av tvärgående motiviska relationer, enligt det system som Wagner använde sig av framför allt i Tristan och Isolde.

Alla Puccinis operor, från Manon Lescaut och framåt, lämpar sig också för att läsas och lyssnas på som symfoniska partitur. Réné Leibowitz gick till och med så långt att han i första akten av Manon Lescaut identifierade en artikulation i fyra symfoniska tempon, där det långsamma tempot sammanfaller med mötet mellan Manon och Des Grieux och scherzoen (termen förekommer i autografin) med kortspelsscenen.

Särskilt från och med Tosca använder Puccini sig också av en typisk Wagner-teknik, vars kanoniska modell kan identifieras i den berömda hymnen till natten i den andra akten av Tristan och Isolde. Detta är vad vi skulle kunna kalla ett slags tematiskt crescendo, det vill säga en form av spridning av en motivisk kärna (som eventuellt kan generera sekundära idéer), vars utveckling utvecklas och avslutas i ett klangligt klimax, placerat strax före episodens avslutning (en teknik som Puccini använder på ett särskilt systematiskt och effektivt sätt i Tabarro).

Förbindelserna med Frankrike

Från den franska operan, och särskilt från Bizet och Massenet, hämtade Puccini sin extrema uppmärksamhet på lokal och historisk färg, ett element som i stort sett var främmande för den italienska operatraditionen. Den musikaliska rekonstruktionen av miljön utgör en aspekt av absolut betydelse i alla Puccinis partitur: vare sig det är Kina i Turandot, Japan i Madama Butterfly, Fjärran västern i La fanciulla del West, Paris i Manon Lescaut, Bohème, Rondine och Tabarro, det påvliga Rom i Tosca, 1200-talets Florens i Gianni Schicchi, 1600-talsklostret i Suor Angelica, 1300-talets Flandern i Edgar eller Schwarzwald i Le Villi.

Till och med Puccinis harmoni, som är så smidig och benägen att använda modala förfaranden, tycks vara ett eko av stilistiska drag från den tidens franska musik, särskilt den icke-operativa musiken. Det är dock svårt att bevisa förekomsten av ett konkret och direkt inflytande, eftersom passager av detta slag redan förekommer i tidig Puccini, med början i Villi, när Faurés och Debussys musik fortfarande var okänd i Italien. Det verkar rimligare att tänka sig att det var Puccinis sista Wagnerpartitur, Parsifal, som definitivt var den mest fransktalande, där man finner en omfattande användning av modala kombinationer, som styrde honom mot en harmonisk smak som i efterhand kan definieras som fransk.

I början av 1900-talet tycks Puccini, liksom andra italienska musiker i sin generation, genomgå en fas av fascination för Debussys musik: heltonskalan används på ett massivt sätt, särskilt i Fanciulla del West. Den toskanske kompositören förkastar dock sin franske kollegas estetiserande perspektiv och använder denna harmoniska resurs på ett sätt som är funktionellt för den känsla av väntan på en pånyttfödelse - konstnärlig och existentiell - som utgör den poetiska kärnan i denna opera som utspelar sig i den nya världen.

Det italienska arvet

Puccinis berömmelse som internationell kompositör har ofta överskuggat hans koppling till den italienska traditionen och i synnerhet till Verdis teater. De två mest populära italienska operakompositörerna förenas av deras strävan efter maximal dramatisk syntes och exakt dosering av teatralisk timing på metern för åskådarens känslomässiga resa. Bortsett från den skämtsamma tonen - som snarare syftar till att lätta upp än att förneka argumenten - kunde de ord med vilka Puccini vid ett tillfälle förklarade sin totala hängivenhet till teatern också ha kommit från Verdis penna:

I Italien finns också den dialektik mellan realtid och psykologisk tid som under antiken manifesterades i motsättningen mellan recitativ (ögonblick då handlingen utspelar sig) och aria (uttryck för ett sinnestillstånd som är utdraget i tiden) och som nu tar sig mer varierade och nyanserade former. Puccinis operor innehåller många slutna episoder där handlingens tid verkar fördröjd eller till och med uppskjuten: som i scenen för Fjärilens entré, med den overkliga sången utanför scenen av den geisha som är fast besluten att klättra uppför Nagasakis kulle för att nå det äktenskapliga boet. Mer allmänt behandlar Puccini tidsfunktionen med en elasticitet som är värdig en stor romanförfattare.

Mer kontroversiell är den roll som tilldelas melodin, som alltid har varit ryggraden i den italienska operan. Puccini ansågs länge vara en generös och till och med lättsinnig melodist. I dag tenderar många forskare snarare att betona de harmoniska och klangliga aspekterna av hans musik. Å andra sidan är det nödvändigt - särskilt sedan Tosca - att förstå Puccinis melodi som en funktion av den ledande motiviska strukturen, vilket oundvikligen minskar utrymmet för sångbarhet (det ledande motivet måste först och främst vara duktigt, och därför måste dess omfång vara kort). Det är därför ingen tillfällighet att de mest långtgående melodierna är koncentrerade till de tre första operorna.

I detta sammanhang kan det vara bra att åter läsa vad en av 1900-talets största kompositörer - Edgard Varèse - skrev 1925, där han historiskt satte melodiproblemet i ett sammanhang:

Och det är Puccini själv - på sitt vanliga aforistiska språk - som antecknar en skiss till Tosca:

Från Puccini till Puccini

De fyra första namnen i födelseattesten (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele) är namnen på hans förfäder, i kronologisk ordning från hans farfars far till hans far.

Puccini och motorer

Han var passionerad av motorer och inledde sin karriär inom bilindustrin med att köpa en De Dion-Bouton 5 HP år 1900, som han såg på Milanoutställningen samma år och snart ersatte (1903) med en Clément-Bayard. Med dessa bilar, som färdades längs Aurelia, nådde han snabbt Viareggio eller Forte dei Marmi och Lucca från sin "tillflykt" i Torre del Lago. Kanske för snabbt enligt Livornos magistrat, som bötfällde Puccini för fortkörning i december 1902. En kväll två månader senare, i närheten av Vignola, i utkanten av Lucca, på riksvägen Sarzanese-Valdera, körde Clement av vägen och välte i kanalen "la Contésora" med sin blivande hustru, sin son och en mekaniker ombord; mekanikern skadade sitt ben och musikern bröt ett skenben.

1905 köpte han en Sizaire-Naudin, som följdes av en Isotta Fraschini "AN 20".

Därför bad Puccini Vincenzo Lancia om en bil som kunde röra sig även i svår terräng. Efter några månader fick han leveransen av vad vi kan betrakta som den första "terrängbilen" som byggdes i Italien, komplett med förstärkt chassi och klövhjul. Priset på bilen var astronomiskt för den tiden: 35 000 lire. Men Puccini var så nöjd med den att han senare köpte en "Trikappa" och en "Lambda".

Med den första, i augusti 1922, organiserade maestron en mycket lång bilresa genom Europa. "Gruppen" av vänner färdades i två bilar, Puccinis Lancia Trikappa och en FIAT 501 som tillhörde en vän till honom, en viss Angelo Magrini. Rutten var följande: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, München, Ingolstadt, Nürnberg, Frankfurt, Bonn, Köln, Amsterdam, Haag, Constance (och sedan tillbaka till Italien).

Lambda, som han fick våren 1924, var den sista bil som Puccini ägde, och det var i den som han gjorde sin sista resa, den 4 november 1924, till stationen i Pisa och därifrån med tåg till Bryssel, där han genomgick den ödesdigra strupoperationen.

Puccini och kvinnor

Mycket har diskuterats om förhållandet mellan Puccini och det kvinnliga universumet, både när det gäller karaktärerna i hans operor och de kvinnor han mötte i sitt liv. Den ofta förekommande och numera legendariska bilden av Puccini som en obotlig kvinnokarl, som får näring av olika biografiska händelser och av hans egna ord, där han gärna definierade sig själv som "en kraftfull jägare av vilda fåglar, operalibretton och vackra kvinnor". I verkligheten var Puccini inte den klassiska dongiovanni: hans temperament var vänligt men blygt, ensam och hans överkänsliga natur fick honom att inte leva sina relationer med kvinnor alltför lättvindigt. Han hade varit omgiven av kvinnliga figurer sedan barnsben, uppfostrad av sin mor och med fem systrar (Macrina inte medräknad, som dog mycket ung) och endast en yngre bror.

Hans första stora kärlek var Elvira Bonturi (Lucca, 13 juni 1860 - Milano, 9 juli 1930), hustru till handelsmannen Narciso Gemignani från Lucca, med vilken han fick två barn, Fosca och Renato. Giacomos och Elviras rymning 1886 orsakade en skandal i Lucca. De två flyttade norrut tillsammans med Fosca och fick en son, Antonio (Monza, 23 december 1886 - Viareggio, 21 februari 1946). De gifte sig inte förrän den 3 februari 1904, efter Gemignanis död.

Enligt Giampaolo Rugarli (författare till boken La divina Elvira, utgiven av Marsilio) sammanfattas och återspeglas alla huvudpersoner i Puccinis operor alltid och endast i hans hustru, Elvira Bonturi, som var den enda kvinnliga figur som kunde inspirera honom, trots sin svåra karaktär och den oförståelse hon visade för kompositörens inspiration ("Ni gör narr av ordet konst. Det är detta som alltid har förolämpat mig och förolämpar mig", från ett brev till hans fru 1915). Hur som helst hade Puccini ett ambivalent förhållande till Elvira: å ena sidan förrådde han henne mycket tidigt och sökte relationer med kvinnor med ett annat temperament, å andra sidan förblev han bunden till henne ända till slutet, trots hennes våldsamma kriser och hennes dramatiska och possessiva karaktär. Bland de italienska adelskvinnorna är förhållandet mellan mästaren och grevinnan Laurentina Castracane degli Antelminelli, den sista ättlingen till Castruccio som grundade det första italienska hertigdömet i Lucca, värt att notera. Grevinnan Laurentina, som var en charmig adelsdam, var med Puccinis passionerade men blyga karaktär och stod honom nära när han låg på sjukhus efter en bilolycka 1902. Denna förbindelse är att betrakta som en av de viktigaste i hans liv. De båda var noga med att hålla den så hemlig som möjligt, med tanke på deras sociala ställning och för att de hämtade ytterligare ömsesidig passion från den.

En av hans första älskare var en mycket ung kvinna från Turin, en viss Corinna Maggia (slutgiltigt och säkert identifierad 2023 tack vare studier i Puccinis brevarkiv), som han träffade år 1900, uppenbarligen på tåget Milano-Turin som Puccini hade tagit för att närvara vid urpremiären av Tosca på Regio i Turin, efter debuten i Rom. Av en slump fick Elvira reda på Giacomos möten med denna kvinna. Hans förläggare och far, Giulio Ricordi, klagade också över den skandal som uppstod och skrev ett brinnande brev till Puccini där han uppmanade honom att koncentrera sig på sin konstnärliga verksamhet. Förhållandet med "Cori" - som musikern kallade henne - varade fram till den bilolycka som maestron råkade ut för den 25 februari 1903, vars långa konvalescens hindrade honom från att träffa sin älskare. Den tyska författaren Helmut Krausser hade tidigare felaktigt angett flickans identitet: enligt författaren var hon den turkiska sömmerskan Maria Anna Coriasco (1882-1961) och "Corinna" skulle vara ett anagram av en del av hennes namn: Maria Anna Coriasco. Redan tidigare hade Massimo Mila identifierat henne med en skolkamrat till sin mor, en lärarstuderande i Turin.

I oktober 1904 träffade han Sybil Beddington, gift Seligman (23 februari 1868 - 9 januari 1936), en judisk kvinna från London, musik- och sångelev hos Francesco Paolo Tosti, med vilken han till en början tycks ha haft en kärleksaffär som senare förvandlades till en solid och djup vänskap, som befästes av kvinnans brittiska jämvikt. Så pass mycket att Giacomo och Elvira under somrarna 1906 och 1907 tog emot Seligmans på Boscolungo Abetone. Den exakta karaktären på förhållandet mellan de två, åtminstone i början, var dock en fråga om debatt.

Sommaren 1911 träffade Puccini i Viareggio baronessan Josephine von Stengel (ett namn som ofta, felaktigt, stavas Stängel) från München, då 32 år gammal och mor till två flickor. Kärleken till baronessan - som Giacomo kallade "Josy" eller "Busci" i sina brev och som han kallades "Giacomucci" av - åtföljde särskilt kompositionen av La Rondine, i vilken Giorgio Magri ser en återspegling av detta centraleuropeiska och aristokratiska förhållande. Deras förhållande varade fram till 1915.

Puccinis sista kärlek var Rose Ader, sopran från Odenberg. En österrikisk samlare har 163 opublicerade brev som vittnar om detta förhållande, som vi vet mycket lite om. Affären började våren 1921, då Ader sjöng Suor Angelica på Hamburgoperan, och avslutades hösten 1923. Med hennes röst i åtanke skrev Puccini rollen som Liù i Turandot.

Puccini, jakt och matlagning

Puccini var en passionerad jägare och älskade att utöva denna aktivitet, särskilt vid sjön Massaciuccoli, i närheten av vilken Villa Puccini ligger i staden Torre del Lago Puccini.

Han var en stor gourmet och älskade det toskanska köket, särskilt vilt och sjöprodukter, och uppskattade rätter som risotto med sutare, sothöns, trutar och duvor, som han själv skrev i brev till Isola Nencetti Vallini, sin favoritkock.

Barnen

Filmer och tv-serier har ägnats åt livet för kompositören från Lucca:

Kratern Puccini på Merkurius är uppkallad efter Puccini.

För att fira framgången med premiären av Bohème gav Ricordi 1896 Richard-Ginori i uppdrag att tillverka en särskild serie väggplattor som var tillägnade de olika karaktärerna i operan. Ett exempel på serien finns, bland andra minnesmärken, utställt i Villa Puccini i Torre del Lago.

Varje år sedan 1996 har Uzzano tillägnat honom Pucciniana, en föreställning i samband med Torre del Lago Puccini Puccini Festival. Evenemanget äger rum på sommaren på torget vid Uzzano Castello, där man under en eller flera kvällar framför målningar från maestros stora operor.

Konstnärens brev och personliga föremål förvaras på Museo Casa di Puccini i Celle dei Puccini (LU). Andra brev finns på Forteguerriana-biblioteket i Pistoia. Autograferade notblad har deponerats hos Associazione lucchesi del mondo i Lucca. En fullständig beskrivning av var Puccinis papper finns i SIUSA.

Källor

1. Giacomo Puccini
2. Giacomo Puccini
3. ^ a b Otilia (Lucca, 24 gennaio 1851 - ivi, 9 marzo 1923), Tomaide (Lucca, 14 aprile 1852 - ivi, 24 agosto 1917), Temi (Lucca, 5 ottobre 1853 - ivi, 1854), Nitteti (Lucca, 27 ottobre 1854 - Pordenone, 3 giugno 1928), Iginia (Lucca, 19 novembre 1856 - Vicopelago, 2 ottobre 1922), Ramelde (Lucca, 19 dicembre 1859 - Bologna, 8 aprile 1912), Macrina (Lucca, 13 settembre 1862 - ivi, 4 gennaio 1870),Michele(Lucca, 19 aprile 1864 - Rio de Janeiro, 12 marzo 1891).
4. ^ Il nome completo era: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini
5. ^ Giacomo (Celle di val di Roggio, Lucca, battezzato il 26 gennaio 1712 - Lucca, 16 maggio 1781); Antonio (Lucca, 30 luglio 1747 - Lucca, 10 febbraio 1832); Domenico (San Pier Maggiore, Lucca, 15 aprile 1772 - Lucca, 25 maggio 1815); Michele (Lucca, 27 novembre 1813 - Lucca, 23 gennaio 1864).
6. ^ Budden, 2005, pp. 15-16.
7. ^ Full name: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (UK: /ˈdʒækəmoʊ pʊˈtʃiːni/ JAK-ə-moh puu-CHEE-nee, US: /ˈdʒɑːkəmoʊ puːˈtʃiːni/ JAH-kə-moh poo-CHEE-nee, Italian: [ˈdʒaːkomo putˈtʃiːni]).
8. ^ Although Puccini himself correctly titled the work a Messa, referring to a setting of the Ordinary of the Catholic Mass, today the work is popularly known as his Messa di Gloria, a name that technically refers to a setting of only the first two prayers of the Ordinary, the Kyrie and the Gloria, while omitting the Credo, the Sanctus, and the Agnus Dei.
9. a b Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
10. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
11. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. Nationalencyklopedin (svéd nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
13. Diego Fischerman. «Opera, operetas y comedia pag. 99/106». La música del siglo XX. Buenos Aires Paidos. ISBN 950 12 9001 8.