Sammanfattning

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (16 april 1889-25 december 1977) var en engelsk komisk skådespelare, filmare och kompositör som blev berömd under stumfilmens tid. Han blev en världsomspännande ikon genom sin filmpersonlighet, luffaren, och anses vara en av filmindustrins viktigaste figurer. Hans karriär sträckte sig över 75 år, från barndomen under den viktorianska eran till ett år före sin död 1977, och omfattade både beundran och kontroverser.

Chaplins barndom i London präglades av fattigdom och svårigheter. Hans far var frånvarande och hans mor hade svårt att klara sig ekonomiskt - han skickades till ett arbetshus två gånger innan han var nio år. När han var 14 år gammal blev hans mor inlagd på ett mentalsjukhus. Chaplin började uppträda i tidig ålder, turnerade i musikhallar och arbetade senare som skådespelare och komiker. Vid 19 års ålder fick han kontrakt med Fred Karno Company, som tog honom till USA. Han blev rekryterad till filmindustrin och började medverka 1914 för Keystone Studios. Han utvecklade snart sin roll som luffare och fick en stor skara fans. Han regisserade sina egna filmer och fortsatte att finslipa sitt hantverk när han flyttade till företagen Essanay, Mutual och First National. År 1918 var han en av världens mest kända figurer.

1919 var Chaplin med och grundade distributionsbolaget United Artists, som gav honom fullständig kontroll över sina filmer. Hans första långfilm var The Kid (1921), följt av A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) och The Circus (1928). Han vägrade till en början att gå över till ljudfilm på 1930-talet och producerade i stället City Lights (1931) och Modern Times (1936) utan dialog. Hans första ljudfilm var The Great Dictator (1940), som satiriserade Adolf Hitler. 1940-talet präglades av kontroverser för Chaplin och hans popularitet minskade snabbt. Han anklagades för kommunistsympatier, och vissa medlemmar av pressen och allmänheten skandaliserades av hans inblandning i en faderskapstvist och äktenskap med mycket yngre kvinnor. En FBI-utredning inleddes och Chaplin tvingades lämna USA och bosätta sig i Schweiz. Han övergav luffaren i sina senare filmer, som inkluderar Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) och A Countess from Hong Kong (1967).

Chaplin skrev, regisserade, producerade, redigerade, spelade huvudrollen och komponerade musiken till de flesta av sina filmer. Han var en perfektionist och hans ekonomiska oberoende gjorde att han kunde ägna åratal åt utveckling och produktion av en film. Hans filmer kännetecknas av slapstick i kombination med patos, vilket typiskt visas i luffarens kamp mot motgångar. Många innehåller sociala och politiska teman samt självbiografiska inslag. Han fick 1972 en hedersutmärkelse från Academy Award för "den oöverskådliga effekt han har haft när det gäller att göra filmen till århundradets konstform", som en del av en förnyad uppskattning av hans arbete. Han fortsätter att vara högt ansedd, och The Gold Rush, City Lights, Modern Times och The Great Dictator finns ofta med på listor över de bästa filmerna.

1889-1913: de första åren

Charles Spencer Chaplin Jr. föddes den 16 april 1889 som son till Hannah Chaplin (född Hill) och Charles Chaplin Sr., som båda hade romerska arv. Det finns inga officiella uppgifter om hans födelse, även om Chaplin trodde att han föddes på East Street, Walworth, i södra London. Hans föräldrar hade gift sig fyra år tidigare och Charles Sr. blev då vårdnadshavare för Hannahs oäkta son Sydney John Hill. Vid tiden för hans födelse var Chaplins föräldrar båda underhållare i musikhallar. Hannah, som var dotter till en skomakare, hade en kort och misslyckad karriär under artistnamnet Lily Harley, medan Charles Sr., som var son till en slaktare, Trots att de aldrig skilde sig var Chaplins föräldrar skilda från varandra omkring 1891. Året därpå födde Hannah en tredje son, George Wheeler Dryden, vars far var musikhallsartisten Leo Dryden. Dryden tog barnet när det var sex månader gammalt, och det dröjde trettio år innan Chaplin återvände till sitt liv.

Chaplins barndom var fylld av fattigdom och svårigheter, vilket gjorde att hans slutliga utveckling blev "den mest dramatiska av alla de historier om att bli rik på pengar som någonsin berättats" enligt hans auktoriserade biograf David Robinson. Chaplin tillbringade sina tidiga år tillsammans med sin mor och sin bror Sydney i Londons stadsdel Kennington. Hannah hade ingen inkomst, förutom tillfällig omvårdnad och klädtillverkning, och Chaplin Sr. gav inget ekonomiskt stöd. När situationen försämrades skickades Chaplin till Lambeth Workhouse när han var sju år gammal. Kommunen gav honom bostad på Central London District School for paupers, som Chaplin minns som "en ödslig tillvaro". Han återförenades kortvarigt med sin mor 18 månader senare, innan Hannah tvingades skicka tillbaka familjen till arbetshuset i juli 1898. Pojkarna skickades genast till Norwood Schools, en annan institution för fattiga barn.

Jag var knappt medveten om en kris, eftersom vi levde i en ständig kris, och eftersom jag var en pojke, glömde jag bort våra bekymmer med en nådig glömska.

I september 1898 blev Hannah inlagd på Cane Hill mentalsjukhus; hon hade utvecklat en psykos som verkade ha orsakats av en syfilisinfektion och undernäring. Under de två månader hon var där fick Chaplin och hans bror Sydney bo hos sin far, som de unga pojkarna knappt kände. Charles Sr. var vid det laget en svår alkoholist, och livet där var tillräckligt dåligt för att framkalla ett besök från National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Chaplins far dog två år senare, 38 år gammal, av levercirros.

Hannah fick en period av bättring, men i maj 1903 blev hon sjuk igen. Chaplin, som då var 14 år gammal, fick ta med sin mor till sjukhuset, varifrån hon skickades tillbaka till Cane Hill. Han levde ensam i flera dagar, letade efter mat och sov ibland på gatan, tills Sydney - som hade gått med i flottan två år tidigare - återvände. Hannah skrevs ut från asylboendet åtta månader senare, men i mars 1905 återkom hennes sjukdom, den här gången permanent. "Det fanns inget vi kunde göra annat än att acceptera stackars mors öde", skrev Chaplin senare, och hon förblev i vård till sin död 1928.

Under tiden i de fattiga skolorna och när hans mor drabbades av psykisk sjukdom började Chaplin uppträda på scenen. Han minns senare att han gjorde sitt första amatörframträdande vid fem års ålder, när han tog över från Hannah en kväll i Aldershot. Detta var en isolerad händelse, men vid nio års ålder hade Chaplin, med sin mors uppmuntran, börjat intressera sig för att uppträda. Han skrev senare: "gav mig en känsla av att jag hade någon slags talang". Chaplin blev medlem i Eight Lancashire Lads clog-dancing-trupp, som han turnerade med i engelska musikhallar under 1899 och 1900. Chaplin arbetade hårt, och numret var populärt hos publiken, men han var inte nöjd med dansen och ville bilda ett komedinummer.

Under de år Chaplin turnerade med Eight Lancashire Lads såg hans mamma till att han fortfarande gick i skolan, men vid 13 års ålder hade han slutat med utbildning. Han försörjde sig själv med en rad olika jobb samtidigt som han vårdade sin ambition att bli skådespelare. Vid 14 års ålder, kort efter att hans mor fått ett återfall, anmälde han sig till en teaterbyrå i Londons West End. Managern kände att Chaplin hade potential och han fick genast sin första roll som tidningsbud i Harry Arthur Saintsburys Jim, a Romance of Cockayne. Föreställningen hade premiär i juli 1903, men den var inte framgångsrik och stängdes efter två veckor. Chaplins komiska prestation lyftes dock fram för beröm i många recensioner.

Saintsbury säkrade en roll för Chaplin i Charles Frohmans uppsättning av Sherlock Holmes, där han spelade Billy, pageboy, under tre turnéer över hela landet. Hans prestation mottogs så väl att han kallades till London för att spela rollen tillsammans med William Gillette, den ursprungliga Holmes. "Det var som ett budskap från himlen", minns Chaplin. Vid 16 års ålder spelade Chaplin huvudrollen i pjäsens West End-produktion på Duke of York's Theatre från oktober till december 1905. Han genomförde en sista turné med Sherlock Holmes i början av 1906, innan han lämnade pjäsen efter mer än två och ett halvt år.

Chaplin fick snart arbete i ett nytt företag och gick på turné med sin bror, som också försökte göra en skådespelarkarriär, i en komedisketch som hette Repairs. I maj 1906 gick Chaplin med i ungdomsnumret Casey's Circus, där han utvecklade populära burleska stycken och snart var föreställningens stjärna. När numret slutade turnera i juli 1907 hade 18-åringen blivit en skicklig komisk artist. Han kämpade dock för att hitta mer arbete och ett kort försök med ett solonummer misslyckades.

Under tiden hade Sydney Chaplin anslutit sig till Fred Karnos prestigefyllda komedibolag 1906 och 1908 var han en av deras viktigaste artister. I februari lyckades han säkra en tvåveckors provspelning för sin yngre bror. Karno var till en början försiktig och ansåg att Chaplin var en "blek, ynklig och murrig yngling" som "såg alldeles för blyg ut för att göra någon nytta på teatern". Tonåringen gjorde dock ett stort intryck på sin första kväll på London Coliseum och han fick snabbt ett kontrakt. Chaplin började med att spela en rad mindre roller och fick så småningom en huvudroll 1909. I april 1910 fick han huvudrollen i en ny sketch, Jimmy the Fearless. Den blev en stor succé och Chaplin fick stor uppmärksamhet i pressen.

Karno valde ut sin nya stjärna för att ansluta sig till den del av kompaniet, där även Stan Laurel ingick, som turnerade i Nordamerikas vaudevillekrets. Den unge komikern ledde föreställningen och imponerade på recensenterna och beskrevs som "en av de bästa pantomimartisterna som någonsin setts här". Hans mest framgångsrika roll var en fyllbult som kallades "Inebriate Swell", vilket gav honom betydande erkännande. Turnén varade i 21 månader och truppen återvände till England i juni 1912. Chaplin minns att han "hade en oroande känsla av att sjunka tillbaka till en deprimerande vardaglighet" och blev därför glad när en ny turné inleddes i oktober.

1914-1917: inkommande filmer

Sex månader efter den andra amerikanska turnén bjöds Chaplin in till New York Motion Picture Company. En representant som hade sett hans föreställningar trodde att han kunde ersätta Fred Mace, en stjärna i deras Keystone Studios som hade för avsikt att sluta. Chaplin tyckte att Keystone-komedierna var "en grov blandning av grovt och rumpet", men han gillade tanken på att arbeta med film och rationaliserade: "Dessutom skulle det innebära ett nytt liv." Han träffade bolaget och skrev på ett kontrakt på 150 dollar i veckan Chaplin anlände till Los Angeles i början av december och började arbeta för Keystone-studion den 5 januari 1914.

Chaplins chef var Mack Sennett, som inledningsvis uttryckte oro över att 24-åringen såg för ung ut. Han användes inte i en film förrän i slutet av januari, och under den tiden försökte Chaplin lära sig hur man gör en film. Enreelerfilmen Making a Living var hans debut som filmskådespelare och släpptes den 2 februari 1914. Chaplin ogillade starkt filmen, men en recension pekade ut honom som "en komiker av första klass". För sitt andra framträdande framför kameran valde Chaplin den kostym som han kom att identifiera sig med. Han beskrev processen i sin självbiografi:

Jag ville att allt skulle vara motsägelsefullt: byxorna är säckiga, rocken är tajt, hatten är liten och skorna är stora ... Jag lade till en liten mustasch, som, tänkte jag, skulle ge ålder utan att dölja mitt uttryck. Jag hade ingen aning om karaktären. Men i samma ögonblick som jag var påklädd fick kläderna och sminket mig att känna den person han var. Jag började lära känna honom, och när jag gick upp på scenen var han helt född.

Filmen var Mabel's Strange Predicament, men "luffaren", som den blev känd, debuterade för publiken i Kid Auto Races at Venice - filmen spelades in senare än Mabel's Strange Predicament men släpptes två dagar tidigare, den 7 februari 1914. Chaplin antog karaktären som sin filmpersonlighet och försökte komma med förslag till de filmer han medverkade i. Dessa idéer avfärdades av hans regissörer. Under inspelningen av sin elfte film, Mabel at the Wheel, råkade han i konflikt med regissören Mabel Normand och blev nästan befriad från sitt kontrakt. Sennett behöll honom dock när han fick beställningar från utställare på fler Chaplinfilmer. Sennett lät också Chaplin regissera sin nästa film själv efter att Chaplin lovat att betala 1 500 dollar (41 000 dollar i 2021 års dollar) om filmen inte blev framgångsrik.

Caught in the Rain, som gavs ut den 4 maj 1914, var Chaplins regidebut och blev mycket framgångsrik. Därefter regisserade han nästan alla kortfilmer som han medverkade i för Keystone, ungefär en i veckan, en period som han senare minns som den mest spännande tiden i sin karriär. Chaplins filmer introducerade en långsammare form av komedi än den typiska Keystone-farsen, och han utvecklade en stor skara fans. I november 1914 hade han en biroll i den första långa komedifilmen, Tillie's Punctured Romance, regisserad av Sennett och med Marie Dressler i huvudrollen, som blev en kommersiell succé och ökade hans popularitet. När Chaplins kontrakt skulle förnyas i slutet av året begärde han 1 000 dollar i veckan, en summa som Sennett vägrade att betala eftersom den var för stor.

Essanay Film Manufacturing Company i Chicago skickade Chaplin ett erbjudande om 1 250 dollar i veckan med en bonus på 10 000 dollar. Han började arbeta i studion i slutet av december 1914, där han började bilda en grupp av vanliga skådespelare, skådespelare som han arbetade med om och om igen, däribland Ben Turpin, Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire, Fred Goodwins och Billy Armstrong. Han rekryterade snart en huvudrollsinnehavare, Edna Purviance, som Chaplin träffade på ett kafé och anlitade på grund av sin skönhet. Hon kom att medverka i 35 filmer med Chaplin under åtta år. Paret inledde också ett romantiskt förhållande som varade ända in på 1917.

Chaplin fick stor kontroll över sina filmer och började lägga mer tid och omsorg på varje film. Det gick en månad mellan den andra produktionen, A Night Out, och den tredje, The Champion. De sista sju av Chaplins 14 Essanay-filmer producerades alla i detta långsammare tempo. Chaplin började också förändra sin personlighet på filmduken, som hade väckt viss kritik på Keystone för sin "elaka, råa och brutala" karaktär. Karaktären blev mer mild och romantisk; The Tramp (april 1915) anses vara en särskild vändpunkt i hans utveckling. Användningen av patos utvecklades ytterligare med The Bank, där Chaplin skapade ett sorgligt slut. Robinson noterar att detta var en nyhet inom komedifilmer och markerade den tidpunkt då seriösa kritiker började uppskatta Chaplins arbete. På Essanay, skriver filmvetaren Simon Louvish, fann Chaplin "de teman och miljöer som skulle definiera luffarens värld".

Under 1915 blev Chaplin ett kulturellt fenomen. Butiker fylldes med Chaplin-varor, han figurerade i tecknade serier och serier och flera sånger skrevs om honom. I juli skrev en journalist för Motion Picture Magazine att "Chaplinitis" hade spridit sig över Amerika. I takt med att hans berömmelse växte över hela världen blev han filmindustrins första internationella stjärna. När Essanays kontrakt löpte ut i december 1915 begärde Chaplin, fullt medveten om sin popularitet, en bonus på 150 000 dollar från nästa studio. Han fick flera erbjudanden, bland annat från Universal, Fox och Vitagraph, men det bästa av dem kom från Mutual Film Corporation och kostade 10 000 dollar.

Ett kontrakt med Mutual förhandlades fram som uppgick till 670 000 dollar, vilket enligt Robinson gjorde Chaplin - vid 26 års ålder - till en av de bäst betalda personerna i världen. Den höga lönen chockade allmänheten och rapporterades flitigt i pressen. John R. Freuler, studiopresidenten, förklarade: "Vi har råd att betala Chaplin denna stora summa årligen eftersom publiken vill ha Chaplin och kommer att betala för honom."

Mutual gav Chaplin en egen studio i Los Angeles, som öppnades i mars 1916. Han lade till två viktiga medlemmar till sitt filmbolag, Albert Austin och Eric Campbell, och producerade en rad genomarbetade tvåfilmer: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. och The Count. För The Pawnshop rekryterade han skådespelaren Henry Bergman, som skulle komma att arbeta med Chaplin i 30 år. Behind the Screen och The Rink kompletterade Chaplins utgivning för 1916. Mutual-kontraktet föreskrev att han skulle släppa en film med två rullar var fjärde vecka, vilket han hade lyckats uppnå. Med det nya året började Chaplin dock kräva mer tid. Han gjorde bara fyra filmer till för Mutual under de första tio månaderna 1917: Easy Street, The Cure, The Immigrant och The Adventurer. Med sin noggranna uppbyggnad anses dessa filmer av Chaplinforskare vara bland hans bästa verk. Senare i livet hänvisade Chaplin till sina år på Mutual som den lyckligaste perioden i hans karriär. Chaplin ansåg dock också att filmerna blev alltmer formelartade under kontraktstiden, och han blev alltmer missnöjd med de arbetsförhållanden som uppmuntrade detta.

Chaplin attackerades i brittiska medier för att han inte hade deltagit i första världskriget. Han försvarade sig och hävdade att han skulle slåss för Storbritannien om han blev kallad och att han hade registrerat sig för den amerikanska värnplikten, men han blev inte kallad av något av länderna. Trots denna kritik var Chaplin en favorit bland trupperna, och hans popularitet fortsatte att öka över hela världen. Harper's Weekly rapporterade att namnet Charlie Chaplin var "en del av det gemensamma språket i nästan alla länder" och att bilden av luffaren var "universellt bekant". År 1917 var de professionella Chaplin-imitatörerna så utbredda att han vidtog rättsliga åtgärder, och det rapporterades att nio av tio män som deltog i maskeradfester gjorde det klädda som luffaren. Samma år drog Boston Society for Psychical Research i en studie slutsatsen att Chaplin var "en amerikansk besatthet". Skådespelerskan Minnie Maddern Fiske skrev att "en ständigt ökande grupp av kultiverade, konstnärliga människor börjar betrakta den unge engelske pajas Charles Chaplin som en extraordinär konstnär och ett komiskt geni".

1918-1922: First National

I januari 1918 fick Chaplin besök av den ledande brittiska sångaren och komikern Harry Lauder, och de två spelade med i en kortfilm tillsammans.

Mutual hade tålamod med Chaplins minskade produktionstakt och kontraktet avslutades i godo. Med tanke på hans tidigare nämnda oro över den sjunkande kvaliteten på hans filmer på grund av kontraktets tidsbestämmelser, var Chaplins främsta önskan när han hittade en ny distributör oberoende. Sydney Chaplin, som då var hans affärsansvarige, sade till pressen: "Charlie ska få all den tid han behöver och alla pengar för att producera på det sätt som han vill ... Det är kvalitet, inte kvantitet, som vi är ute efter." I juni 1917 skrev Chaplin på för att färdigställa åtta filmer för First National Exhibitors' Circuit i utbyte mot 1 miljon dollar. Han valde att bygga sin egen studio, belägen på fem tunnland mark vid Sunset Boulevard, med produktionsanläggningar av högsta klass. Den stod färdig i januari 1918 och Chaplin fick frihet att göra sina filmer.

A Dog's Life, som släpptes i april 1918, var den första filmen under det nya kontraktet. I den visade Chaplin sitt ökande intresse för berättelsens uppbyggnad och sin behandling av luffaren som "ett slags Pierrot". Filmen beskrevs av Louis Delluc som "filmens första totala konstverk". Chaplin inledde sedan den tredje Liberty Bond-kampanjen och turnerade i USA under en månad för att samla in pengar till de allierade i första världskriget. Han producerade också en kort propagandafilm på egen bekostnad som han donerade till regeringen för att samla in pengar, kallad The Bond. Chaplins nästa film var krigsbaserad och placerade luffaren i skyttegravarna för Shoulder Arms. Medarbetare varnade honom för att göra en komedi om kriget men, som han senare erinrade sig: "Farlig eller inte, idén var spännande för mig." Han tillbringade fyra månader med att filma filmen, som släpptes i oktober 1918 med stor framgång.

Efter lanseringen av Shoulder Arms begärde Chaplin mer pengar från First National, vilket han inte fick. Chaplin var frustrerad över deras bristande omsorg om kvalitet och oroad över ryktena om en eventuell sammanslagning mellan företaget och Famous Players-Lasky. I januari 1919 gick Chaplin samman med Douglas Fairbanks, Mary Pickford och D.W. Griffith för att bilda ett nytt distributionsföretag, United Artists. Arrangemanget var revolutionerande inom filmindustrin, eftersom det gjorde det möjligt för de fyra partnerna - alla kreativa konstnärer - att personligen finansiera sina filmer och ha fullständig kontroll. Chaplin var ivrig att börja med det nya bolaget och erbjöd sig att köpa ut sitt kontrakt med First National. De vägrade och insisterade på att han skulle slutföra de sista sex filmerna som han var skyldig.

Innan United Artists bildades gifte sig Chaplin för första gången. Den 16-åriga skådespelerskan Mildred Harris hade avslöjat att hon var gravid med hans barn, och i september 1918 gifte han sig med henne i tysthet i Los Angeles för att undvika kontroverser. Kort därefter visade det sig att graviditeten var falsk. Chaplin var missnöjd med föreningen och kände att äktenskapet hämmade hans kreativitet och kämpade för produktionen av hans film Sunnyside. Harris var då legitimt gravid och födde den 7 juli 1919 en son. Norman Spencer Chaplin föddes missbildad och dog tre dagar senare. Äktenskapet upphörde i april 1920 och Chaplin förklarade i sin självbiografi att de var "oförsonligt missanpassade".

Förlusten av barnet och Chaplins egna barndomsupplevelser tros ha påverkat Chaplins nästa film, där luffaren blev en vårdnadshavare för en ung pojke. I denna nya satsning ville Chaplin också göra mer än komedi och, enligt Louvish, "sätta sitt avtryck i en förändrad värld". Inspelningen av The Kid började i augusti 1919, med den fyraåriga Jackie Coogan som medspelare. The Kid producerades i nio månader fram till maj 1920 och var med sina 68 minuter Chaplins längsta film hittills. The Kid, som behandlar frågor om fattigdom och separation mellan föräldrar och barn, var en av de tidigaste filmerna som kombinerade komedi och drama. Den släpptes i januari 1921 med omedelbar framgång och hade 1924 visats i över 50 länder.

Chaplin ägnade fem månader åt sin nästa film, tvåfilmaren The Idle Class. Arbetet med filmen fördröjdes en tid av mer turbulens i hans privatliv. First National hade den 12 april meddelat Chaplins förlovning med skådespelerskan May Collins, som han hade anlitat som sekreterare i studion. I början av juni "bestämde Chaplin plötsligt att han knappt kunde stå ut med att vara i samma rum" som Collins, men i stället för att bryta förlovningen direkt slutade han "att komma till jobbet och meddelade att han led av ett svårt fall av influensa, vilket May visste var en lögn".

Arbetet med filmen återupptogs till slut och efter att den släpptes i september 1921 valde Chaplin att återvända till England för första gången på nästan ett decennium. Han skrev en bok om sin resa med titeln My Wonderful Visit. Därefter arbetade han för att uppfylla sitt kontrakt med First National och släppte Pay Day i februari 1922. The Pilgrim, hans sista kortfilm, försenades på grund av oenighet om distribution med studion och släpptes ett år senare.

1923-1938: stumma inslag

Efter att ha uppfyllt sitt kontrakt med First National var Chaplin fri att göra sin första film som oberoende producent. I november 1922 började han filma A Woman of Paris, ett romantiskt drama om olyckliga älskare. Chaplin tänkte göra filmen till en stjärnföreställning för Edna Purviance, och han medverkade inte själv i filmen annat än i en kort, icke-krediterad cameo. Han ville att filmen skulle ha en realistisk känsla och bad sina skådespelare att ge återhållsamma prestationer. I det verkliga livet, förklarade han, "försöker män och kvinnor dölja sina känslor i stället för att försöka uttrycka dem". A Woman of Paris hade premiär i september 1923 och hyllades för sitt innovativa, subtila tillvägagångssätt. Publiken tycktes dock inte ha något intresse för en Chaplin-film utan Chaplin, och den blev en besvikelse i kassan. Filmmakaren blev sårad av detta misslyckande - han hade länge velat producera en dramatisk film och var stolt över resultatet - och drog snart tillbaka A Woman of Paris från cirkulationen.

Chaplin återvände till komedin för sitt nästa projekt. Han ställde höga krav och sa till sig själv: "Nästa film måste bli ett epos! Den största!" Han inspirerades av ett fotografi från guldrushen i Klondike 1898, och senare av historien om Donner Party 1846-1847, och gjorde vad Geoffrey Macnab kallar "en episk komedi av ett dystert ämne". I The Gold Rush är luffaren en ensam guldgrävare som kämpar mot motgångar och söker kärlek. Med Georgia Hale som huvudrollsinnehavare började Chaplin filma filmen i februari 1924. Den omfattande produktionen, som kostade nästan 1 miljon dollar, omfattade inspelning i Truckee-bergen i Nevada med 600 statister, extravaganta kulisser och specialeffekter. Den sista scenen spelades in i maj 1925 efter 15 månaders inspelning.

Chaplin ansåg att Guldrushen var den bästa film han hade gjort. Filmen hade premiär i augusti 1925 och blev en av stumfilmens mest inkomstbringande filmer med en amerikansk biljettintäkt på 5 miljoner dollar. Komedin innehåller några av Chaplins mest berömda sekvenser, till exempel när luffaren äter upp sin sko och "Rollornas dans". Macnab har kallat den "den typiska Chaplinfilmen". Chaplin sade i samband med att filmen släpptes: "Detta är den film som jag vill bli ihågkommen för".

Under inspelningen av The Gold Rush gifte sig Chaplin för andra gången. Lita Grey var en tonårig skådespelerska som ursprungligen skulle medverka i filmen, men vars överraskande graviditetsbesked tvingade Chaplin att gifta sig med henne. Hon var 16 år och han var 35 år, vilket innebär att Chaplin kunde ha åtalats för våldtäkt enligt kalifornisk lag. Han arrangerade därför ett diskret äktenskap i Mexiko den 25 november 1924. De träffades ursprungligen under hennes barndom och hon hade tidigare medverkat i hans verk The Kid och The Idle Class. Deras första son, Charles Spencer Chaplin III, föddes den 5 maj 1925, följt av Sydney Earl Chaplin den 30 mars 1926. Den 6 juli 1925 blev Chaplin den första filmstjärnan som presenterades på ett omslag till Time Magazine.

Det var ett olyckligt äktenskap och Chaplin tillbringade långa timmar i studion för att undvika att träffa sin fru. I november 1926 tog Grey barnen och lämnade familjehemmet. En bitter skilsmässa följde, där Greys ansökan - där hon anklagade Chaplin för otrohet, misshandel och för att hysa "perversa sexuella begär" - läckte ut till pressen. Chaplin rapporterades vara i ett tillstånd av nervsammanbrott, då historien blev en nyhet och grupper bildades runt om i Amerika som krävde att hans filmer skulle förbjudas. Chaplins advokater var angelägna om att avsluta fallet utan ytterligare skandal och gick med på en kontant förlikning på 600 000 dollar - den största summan som amerikanska domstolar beviljade vid den tiden. Hans fanbase var tillräckligt stark för att överleva händelsen och den glömdes snart bort, men Chaplin var djupt påverkad av den.

Innan skilsmässan inleddes hade Chaplin börjat arbeta på en ny film, The Circus. Han byggde upp en berättelse kring idén om att gå på en lina medan han belägrades av apor, och gjorde luffaren till den oavsiktliga stjärnan i en cirkus. Inspelningen avbröts i tio månader medan han tog itu med skilsmässoskandalen, och det var i allmänhet en problemfylld produktion. Cirkusen blev slutligen klar i oktober 1927 och släpptes i januari 1928 och fick ett positivt mottagande. Vid den första Oscarsgalan fick Chaplin en särskild trofé "för mångsidighet och genialitet i skådespeleri, skrivande, regi och produktion av The Circus". Trots framgången förknippade han filmen permanent med den stress som produktionen innebar. Chaplin utelämnade The Circus ur sin självbiografi och kämpade för att arbeta med den när han spelade in musiken under sina senare år.

Jag var fast besluten att fortsätta göra stumfilmer ... Jag var en pantomimist och i det mediet var jag unik och, utan falsk blygsamhet, en mästare.

När The Circus släpptes hade Hollywood sett införandet av ljudfilmer. Chaplin var cynisk till detta nya medium och dess tekniska brister och ansåg att talfilmen saknade stumfilmens konstnärlighet. Han var också tveksam till att ändra den formel som hade gett honom så stor framgång och var rädd för att det skulle begränsa hans internationella attraktionskraft att ge luffaren en röst. Han förkastade därför den nya Hollywood-åtgärden och började arbeta på en ny stumfilm. Chaplin var ändå orolig för detta beslut och förblev det under hela filmproduktionen.

När inspelningen inleddes i slutet av 1928 hade Chaplin arbetat med berättelsen i nästan ett år. City Lights följde luffarens kärlek till en blind blomsterflicka (spelad av Virginia Cherrill) och hans försök att samla in pengar till hennes operation för att rädda hennes syn. Det var en utmanande produktion som pågick i 21 månader och Chaplin erkände senare att han "hade arbetat sig in i ett neurotiskt tillstånd av att vilja ha perfektion". En fördel som Chaplin fann i ljudtekniken var möjligheten att spela in ett musikaliskt material till filmen, som han komponerade själv.

Chaplin avslutade redigeringen av City Lights i december 1930, då stumfilmerna var en anakronism. En förhandsvisning inför en intet ont anande publik blev ingen succé, men en visning för pressen gav positiva recensioner. En journalist skrev: "Ingen annan i världen än Charlie Chaplin hade kunnat göra det. Han är den enda person som har det där märkliga som kallas 'publikens överklagande' i tillräcklig kvalitet för att trotsa den populära förkärleken för filmer som pratar." City Lights, som fick allmänpremiär i januari 1931, visade sig vara en populär och ekonomisk succé och spelade så småningom in över 3 miljoner dollar. British Film Institute nämner filmen som Chaplins bästa prestation, och kritikern James Agee hyllar slutscenen som "det bästa skådespeleriet och det högsta ögonblicket inom filmen". City Lights blev Chaplins personliga favorit bland sina filmer och förblev det under hela hans liv.

City Lights hade varit en succé, men Chaplin var osäker på om han kunde göra en ny film utan dialog. Han var fortfarande övertygad om att ljudet inte skulle fungera i hans filmer, men han var också "besatt av en deprimerande rädsla för att vara gammalmodig". I detta tillstånd av osäkerhet bestämde sig komikern i början av 1931 för att ta en semester och det slutade med att han reste i 16 månader. Han tillbringade månader med att resa i Västeuropa, med bland annat längre vistelser i Frankrike och Schweiz, och bestämde sig spontant för att besöka Japan. Dagen efter att han anlänt till Japan mördades premiärminister Inukai Tsuyoshi av ultranationalister i samband med incidenten den 15 maj. Gruppens ursprungliga plan hade varit att provocera fram ett krig med USA genom att mörda Chaplin vid en välkomstmottagning som premiärministern anordnade, men planen hade misslyckats på grund av att datumet för evenemanget hade tillkännagivits för sent.

I sin självbiografi berättade Chaplin att när han återvände till Los Angeles "var jag förvirrad och planlös, rastlös och medveten om en extrem ensamhet". Han övervägde en kort tid att gå i pension och flytta till Kina. Chaplins ensamhet lindrades när han träffade den 21-åriga skådespelerskan Paulette Goddard i juli 1932, och paret inledde ett förhållande. Han var dock inte redo att engagera sig i en film utan fokuserade på att skriva en följetong om sina resor (publicerad i Woman's Home Companion). Resan hade varit en stimulerande upplevelse för Chaplin, bland annat genom möten med flera framstående tänkare, och han blev alltmer intresserad av världspolitiken. Arbetskraftens tillstånd i Amerika oroade honom, och han fruktade att kapitalismen och maskinerna på arbetsplatserna skulle öka arbetslöshetsnivåerna. Det var dessa bekymmer som stimulerade Chaplin att utveckla sin nya film.

Chaplin presenterade Modern Times som "en satir över vissa faser av vårt industriella liv". Den tog tio och en halv månad att spela in och visar hur luffaren och Goddard uthärdar den stora depressionen. Chaplin hade för avsikt att använda talad dialog men ändrade sig under repetitionerna. I likhet med sin föregångare använde Modern Times ljudeffekter men nästan inget tal. Chaplins framförande av en rappakalja gav dock luffaren en röst för första gången på film. Efter att ha spelat in musiken släppte Chaplin Modern Times i februari 1936. Det var hans första långfilm på 15 år med politiska referenser och social realism, en faktor som fick stor uppmärksamhet i pressen trots Chaplins försök att tona ner frågan. Filmen tjänade mindre på kassan än hans tidigare filmer och fick blandade recensioner, eftersom en del tittare ogillade politiseringen. I dag betraktas Modern Times av British Film Institute som en av Chaplins "stora filmer", medan David Robinson säger att den visar filmskaparen på "sin oöverträffade höjdpunkt som skapare av visuell komedi".

Efter lanseringen av Modern Times åkte Chaplin tillsammans med Goddard till Fjärran Östern. Paret hade vägrat att kommentera karaktären på sitt förhållande, och det var inte känt om de var gifta eller inte. Någon gång senare avslöjade Chaplin att de gifte sig i Kanton under denna resa. År 1938 hade paret drivit isär eftersom båda fokuserade mycket på sitt arbete, även om Goddard återigen var hans huvudrollsinnehavare i hans nästa långfilm, The Great Dictator. Hon skilde sig så småningom från Chaplin i Mexiko 1942, med hänvisning till oförenlighet och separation i mer än ett år.

1939-1952: kontroverser och minskad popularitet

Under 1940-talet drabbades Chaplin av en rad kontroverser, både i sitt arbete och i sitt privatliv, som förändrade hans öde och allvarligt påverkade hans popularitet i USA. Den första av dessa var hans växande djärvhet att uttrycka sina politiska åsikter. Chaplin var djupt störd av den militaristiska nationalismens uppsving i 1930-talets världspolitik och fann att han inte kunde hålla dessa frågor borta från sitt arbete. Paralleller mellan honom och Adolf Hitler hade uppmärksammats av många: de två hade fötts med fyra dagars mellanrum, båda hade stigit från fattigdom till en framstående position i världen och Hitler bar samma mustasch som Chaplin. Det var denna fysiska likhet som gav upphov till handlingen i Chaplins nästa film, Den store diktatorn, som direkt satiriserade Hitler och angrep fascismen.

Chaplin ägnade två år åt att utveckla manuset och började filma i september 1939, sex dagar efter att Storbritannien förklarat krig mot Tyskland. Han hade valt att använda talad dialog, delvis för att han inte hade något annat val, men också för att han insåg att det var en bättre metod för att förmedla ett politiskt budskap. Att göra en komedi om Hitler ansågs vara mycket kontroversiellt, men Chaplins ekonomiska oberoende gjorde att han kunde ta risken. "Jag var fast besluten att fortsätta", skrev han senare, "för Hitler måste skrattas åt". Chaplin ersatte luffaren (samtidigt som han bar liknande kläder) med "En judisk barberare", en hänvisning till nazistpartiets tro på att han var jude. I en dubbelföreställning spelade han också diktatorn "Adenoid Hynkel", en parodi på Hitler.

Den store diktatorn producerades under ett år och släpptes i oktober 1940. Filmen fick stor publicitet och en kritiker i New York Times kallade den "årets mest efterlängtade film", och den var en av tidens största kassaföretag. Slutet var dock impopulärt och skapade kontroverser. Chaplin avslutade filmen med ett fem minuter långt tal där han övergav sin barberarkaraktär, tittade direkt in i kameran och pläderade mot krig och fascism. Charles J. Maland har identifierat att detta öppna predikande utlöste en nedgång i Chaplins popularitet och skriver: "Hädanefter skulle ingen filmfantast någonsin kunna separera den politiska dimensionen från den politiska dimensionen av filmen. Roosevelt bjöd senare in Chaplin att läsa filmens sluttal i radio under sin installation i januari 1941, och talet blev en "hit" under firandet. Chaplin bjöds ofta in till andra patriotiska tillställningar för att läsa talet för publiken under krigsåren. Den store diktatorn fick fem Oscarsnomineringar, bland annat för bästa film, bästa originalmanus och bästa skådespelare.

I mitten av 1940-talet var Chaplin inblandad i en rad rättegångar som upptog större delen av hans tid och påverkade hans image i allmänhet. Problemen härrörde från hans affär med en aspirerande skådespelerska vid namn Joan Barry, som han var tillsammans med med jämna mellanrum mellan juni 1941 och hösten 1942. Barry, som uppvisade ett tvångsmässigt beteende och arresterades två gånger efter att de hade separerat, dök upp igen året därpå och meddelade att hon var gravid med Chaplins barn. Eftersom Chaplin förnekade påståendet lämnade Barry in en faderskapstalan mot honom.

Chefen för Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover, som länge varit misstänksam mot Chaplins politiska läggning, utnyttjade tillfället för att skapa negativ publicitet om honom. Som en del av en smutskastningskampanj för att skada Chaplins anseende namngav FBI honom i fyra åtalspunkter i samband med Barry-fallet. Den allvarligaste av dessa var en påstådd överträdelse av Mann Act, som förbjuder transport av kvinnor över statsgränserna för sexuella ändamål. Historikern Otto Friedrich kallade detta ett "absurt åtal" av en "uråldrig lag", men om Chaplin befanns skyldig riskerade han 23 års fängelse. Tre anklagelser saknade tillräckliga bevis för att gå vidare till domstol, men rättegången om Mann-lagen inleddes den 21 mars 1944. Chaplin frikändes två veckor senare, den 4 april. Fallet var ofta rubrikskapande och Newsweek kallade det för "den största skandalen i fråga om PR sedan mordrättegången mot Fatty Arbuckle 1921".

Barrys barn, Carol Ann, föddes i oktober 1943 och faderskapstvisten gick till domstol i december 1944. Efter två mödosamma rättegångar, där den åtalande advokaten anklagade honom för "moralisk fördärv", förklarades Chaplin vara fadern. Bevis från blodprover som tydde på något annat kunde inte godkännas, och domaren beordrade Chaplin att betala underhåll till Carol Ann fyllde 21 år. Mediernas bevakning av rättegången påverkades av FBI, som gav information till skvallerkrönikören Hedda Hopper, och Chaplin framställdes i ett överväldigande kritiskt ljus.

Kontroversen kring Chaplin ökade när det två veckor efter att faderskapstvisten hade lämnats in tillkännagavs att han hade gift sig med sin nyaste skyddsling, den 18-åriga Oona O'Neill, dotter till den amerikanske dramatikern Eugene O'Neill. Chaplin, som då var 54 år gammal, hade introducerats för henne av en filmagent sju månader tidigare. I sin självbiografi beskrev Chaplin mötet med O'Neill som "den lyckligaste händelsen i mitt liv" och hävdade att han hade funnit "den perfekta kärleken". Chaplins son Charles Jr rapporterade att Oona "dyrkade" sin far. Paret förblev gifta fram till Chaplins död och fick åtta barn under 18 år: Geraldine Leigh (född juli 1944), Michael John (född mars 1946), Josephine Hannah (född mars 1949), Victoria Agnes (född maj 1951), Eugene Anthony (född augusti 1953), Jane Cecil (född maj 1957), Annette Emily (född december 1959) och Christopher James (född juli 1962).

Chaplin hävdade att rättegångarna mot Barry hade "förlamat kreativiteten", och det dröjde innan han började arbeta igen. I april 1946 började han äntligen filma ett projekt som hade varit under utveckling sedan 1942. Monsieur Verdoux var en svart komedi, historien om en fransk banktjänsteman, Verdoux (Chaplin), som förlorar sitt jobb och börjar gifta sig med och mörda rika änkor för att försörja sin familj. Chaplins inspiration till projektet kom från Orson Welles, som ville att han skulle spela huvudrollen i en film om den franske seriemördaren Henri Désiré Landru. Chaplin bestämde sig för att konceptet skulle "göra en underbar komedi", för idén.

Chaplin gav återigen uttryck för sina politiska åsikter i Monsieur Verdoux, där han kritiserade kapitalismen och hävdade att världen uppmuntrar till massmord genom krig och massförstörelsevapen. På grund av detta möttes filmen av kontroverser när den släpptes i april 1947; Chaplin blev utbuad vid premiären och det fanns uppmaningar till bojkott. Monsieur Verdoux var den första Chaplin-utgåvan som misslyckades både kritiskt och kommersiellt i USA. och Chaplins manuskript nominerades till Oscars. Han var stolt över filmen och skrev i sin självbiografi: "Monsieur Verdoux är den smartaste och mest briljanta film jag ännu har gjort".

Den negativa reaktionen på Monsieur Verdoux var till stor del ett resultat av förändringar i Chaplins offentliga image. Tillsammans med skadorna från Joan Barry-skandalen blev han offentligt anklagad för att vara kommunist. Hans politiska aktivitet hade ökat under andra världskriget, då han drev en kampanj för att öppna en andra front för att hjälpa Sovjetunionen och stödde olika sovjet-amerikanska vänskapsgrupper. Han var också vän med flera misstänkta kommunister och deltog i evenemang som gavs av sovjetiska diplomater i Los Angeles. I det politiska klimatet i 1940-talets Amerika innebar sådana aktiviteter att Chaplin ansågs, som Larcher skriver, "farligt progressiv och omoralisk". FBI ville ha honom ut ur landet och inledde en officiell utredning i början av 1947.

Chaplin förnekade att han var kommunist och kallade sig i stället för "fredspristagare", men ansåg att regeringens försök att undertrycka ideologin var ett oacceptabelt intrång i de medborgerliga friheterna. Han var ovillig att vara tyst i frågan och protesterade öppet mot rättegångarna mot medlemmar av kommunistpartiet och mot den verksamhet som bedrivs av House Un-American Activities Committee. Chaplin fick en stämning för att inställa sig inför HUAC men kallades inte till vittnesmål. När hans aktiviteter rapporterades flitigt i pressen och rädslan för det kalla kriget växte väcktes frågor om hans underlåtenhet att ta amerikanskt medborgarskap. Krav ställdes på att han skulle utvisas; i ett extremt och allmänt publicerat exempel berättade representanten John E. Rankin, som hjälpte till att inrätta HUAC, för kongressen i juni 1947: "... själva livet i Hollywood är skadligt för Amerikas moraliska struktur.    ... hans avskyvärda bilder kan hållas borta från den amerikanska ungdomens ögon. Han bör deporteras och bli av med honom på en gång".

År 2003 avslöjade avklassificerade brittiska arkiv som tillhörde det brittiska utrikesdepartementet att George Orwell i hemlighet anklagade Chaplin för att vara en hemlig kommunist och vän med Sovjetunionen. Chaplins namn var ett av 35 namn som Orwell gav till Information Research Department (IRD), en hemlig brittisk propagandaavdelning under kalla kriget som arbetade nära CIA, enligt ett dokument från 1949 som kallas Orwells lista. Chaplin var inte den enda skådespelaren i Amerika som Orwell anklagade för att vara en hemlig kommunist. Han beskrev också den amerikanske medborgarrättsledaren och skådespelaren Paul Robeson som "antivit".

Även om Chaplin förblev politiskt aktiv under åren efter misslyckandet med Monsieur Verdoux, var hans nästa film, om en bortglömd musikhallskomiker och en ung ballerina i Edwardiens London, utan politiska teman. Limelight var starkt självbiografisk och anspelade inte bara på Chaplins barndom och hans föräldrars liv, utan också på hans förlorade popularitet i USA. I rollistan ingick olika familjemedlemmar, bland annat hans fem äldsta barn och hans halvbror Wheeler Dryden.

Inspelningen började i november 1951, då Chaplin hade arbetat i tre år med berättelsen. Han strävade efter en allvarligare ton än i någon av sina tidigare filmer och använde regelbundet ordet "melankoli" när han förklarade sina planer för sin medspelare Claire Bloom. Limelight innehöll en cameo av Buster Keaton, som Chaplin gjorde till sin scenpartner i en pantomimscen. Detta var den enda gången komikerna arbetade tillsammans i en långfilm.

Chaplin bestämde sig för att hålla världspremiären av Limelight i London, eftersom det var där filmen spelades in. När han lämnade Los Angeles uttryckte han en föraning om att han inte skulle återvända. I New York gick han ombord på RMS Queen Elizabeth med sin familj den 18 september 1952. Dagen därpå återkallade USA:s justitieminister James P. McGranery Chaplins inresetillstånd och förklarade att han skulle behöva genomgå en intervju om sina politiska åsikter och sitt moraliska beteende för att få resa in i USA igen. Även om McGranery sade till pressen att han hade "ett ganska bra fall mot Chaplin" har Maland, på grundval av de FBI-akter som släpptes på 1980-talet, dragit slutsatsen att den amerikanska regeringen inte hade några egentliga bevis för att förhindra Chaplins återinresa. Det är troligt att han skulle ha fått inresa om han hade ansökt om det. Men när Chaplin fick ett kabelprogram som informerade honom om nyheten beslutade han privat att klippa sina band med USA:

Huruvida jag återvände till det olyckliga landet eller inte spelade ingen roll för mig. Jag skulle vilja ha sagt till dem att ju förr jag blev av med den hatfyllda atmosfären desto bättre, att jag var trött på USA:s förolämpningar och moraliska pompositet ...

Eftersom alla hans ägodelar fanns kvar i Amerika avstod Chaplin från att säga något negativt om händelsen till pressen. Skandalen väckte stor uppmärksamhet, men Chaplin och hans film mottogs varmt i Europa. I Amerika fortsatte fientligheten mot honom, och även om filmen fick några positiva recensioner utsattes Limelight för en omfattande bojkott. När Maland reflekterar över detta skriver han att Chaplins fall, från en "oöverträffad" popularitetsnivå, "kan vara det mest dramatiska i stjärnhimlens historia i Amerika".

1953-1977: Europeiska år

Jag har varit föremål för lögner och propaganda från mäktiga reaktionära grupper som genom sitt inflytande och med hjälp av USA:s gula press har skapat en osund atmosfär där liberalt sinnade individer kan pekas ut och förföljas. Under dessa förhållanden anser jag att det är praktiskt taget omöjligt att fortsätta mitt filmarbete och jag har därför gett upp min hemvist i Förenta staterna.

Chaplin försökte inte återvända till USA efter att hans inresetillstånd hade återkallats, utan skickade istället sin fru för att ordna upp hans affärer. Paret bestämde sig för att bosätta sig i Schweiz och i januari 1953 flyttade familjen in i sitt permanenta hem: Manoir de Ban, en 14 hektar stor egendom med utsikt över Genèvesjön i Corsier-sur-Vevey. Chaplin lade ut sitt hus och sin studio i Beverly Hills till försäljning i mars och lämnade in sitt återinresetillstånd i april. Året därpå avsade sig hans fru sitt amerikanska medborgarskap och blev brittisk medborgare. Chaplin bröt de sista av sina yrkesmässiga band med USA 1955, då han sålde resten av sina aktier i United Artists, som hade haft ekonomiska svårigheter sedan början av 1940-talet.

Chaplin förblev en kontroversiell person under hela 1950-talet, särskilt efter att han tilldelades det internationella fredspriset av det kommunistledda Världsfredsrådet och efter sina möten med Zhou Enlai och Nikita Chrusjtjov. Han började utveckla sin första europeiska film, A King in New York, 1954. Chaplin spelade rollen som en kung i exil som söker asyl i USA och inkluderade flera av sina senaste erfarenheter i manuskriptet. Hans son Michael fick rollen som en pojke vars föräldrar är måltavlor för FBI, samtidigt som Chaplins karaktär anklagas för kommunism. Den politiska satiren parodierade HUAC och attackerade delar av 1950-talskulturen - inklusive konsumtion, plastikkirurgi och film i storbildsformat. I en recension kallade dramatikern John Osborne den Chaplins "mest bittra" och "mest öppet personliga" film. I en intervju 1957, när Chaplin ombads klargöra sina politiska åsikter, sade han: "När det gäller politik är jag anarkist. Jag hatar regeringar och regler - och bojor ... Människor måste vara fria."

Chaplin grundade ett nytt produktionsbolag, Attica, och använde Shepperton Studios för inspelningen. Att filma i England visade sig vara en svår upplevelse, eftersom han var van vid sin egen Hollywoodstudio och sitt välkända team och inte längre hade obegränsad produktionstid. Enligt Robinson påverkade detta filmens kvalitet. A King in New York hade premiär i september 1957 och fick blandade recensioner. Chaplin förbjöd amerikanska journalister från premiären i Paris och beslutade att inte släppa filmen i USA. Detta begränsade allvarligt dess intäkter, även om den nådde måttliga kommersiella framgångar i Europa. En kung i New York visades inte i Amerika förrän 1973.

Under de sista två decennierna av sin karriär koncentrerade sig Chaplin på att redigera och spela in sina gamla filmer för återutgivning, samt på att säkra ägande- och distributionsrättigheterna till dem. I en intervju som han gav 1959, året då han fyllde 70 år, sade Chaplin att det fortfarande fanns "plats för den lille mannen i atomåldern". Den första av dessa återutgivningar var The Chaplin Revue (1959), som innehöll nya versioner av A Dog's Life, Shoulder Arms och The Pilgrim.

I Amerika började den politiska atmosfären förändras och uppmärksamheten riktades återigen mot Chaplins filmer istället för hans åsikter. I juli 1962 publicerade New York Times en ledare där det stod att "vi tror inte att republiken skulle vara i fara om gårdagens oförglömda lilla luffare tilläts vandra nerför landgången på en ångbåt eller ett flygplan i en amerikansk hamn". Samma månad tilldelades Chaplin hedersdoktorsgraden Doctor of Letters av universiteten i Oxford och Durham. I november 1963 inledde Plaza Theater i New York en ettårig serie med Chaplins filmer, bland annat Monsieur Verdoux och Limelight, som fick utmärkta recensioner av amerikanska kritiker. I september 1964 släpptes Chaplins memoarer, My Autobiography, som han hade arbetat på sedan 1957. Den 500 sidor långa boken blev en världsomspännande bästsäljare. Den fokuserade på hans tidiga år och personliga liv och kritiserades för att sakna information om hans filmkarriär.

Kort efter att hans memoarer hade publicerats började Chaplin arbeta på A Countess from Hong Kong (1967), en romantisk komedi baserad på ett manus som han hade skrivit för Paulette Goddard på 1930-talet. Filmen utspelar sig på ett oceanfartyg och har Marlon Brando i huvudrollen som amerikansk ambassadör och Sophia Loren som en fripassagerare som hittas i hans hytt. Filmen skiljer sig från Chaplins tidigare produktioner i flera avseenden. Det var den första filmen där han använde Technicolor och widescreen-formatet, medan han koncentrerade sig på att regissera och bara syntes på skärmen i en cameo-roll som sjösjuk steward. Han undertecknade också ett avtal med Universal Pictures och utsåg sin assistent Jerome Epstein till producent. Chaplin fick 600 000 dollar i regissörsarvode samt en procentuell andel av bruttointäkterna. A Countess from Hong Kong hade premiär i januari 1967 och fick ogynnsamma recensioner och blev ett kassafel. Chaplin blev djupt sårad av de negativa reaktionerna på filmen, som visade sig bli hans sista.

Chaplin drabbades av en rad mindre slaganfall i slutet av 1960-talet, vilket var början på en långsam försämring av hans hälsa. Trots bakslagen skrev han snart på ett nytt filmmanus, The Freak, en berättelse om en bevingad flicka som hittats i Sydamerika, som han tänkte göra till huvudrollsinnehavare för sin dotter Victoria. Hans bräckliga hälsa hindrade projektet från att förverkligas. I början av 1970-talet koncentrerade sig Chaplin på att återutge sina gamla filmer, bland annat The Kid och The Circus. År 1971 blev han utnämnd till kommendörkapten av den nationella hederslegionens orden vid filmfestivalen i Cannes. Året därpå hedrades han med ett särskilt pris vid filmfestivalen i Venedig.

1972 erbjöd Academy of Motion Picture Arts and Sciences Chaplin en hedersutmärkelse, vilket Robinson ser som ett tecken på att Amerika "ville gottgöra". Chaplin tvekade till en början att acceptera men bestämde sig för att återvända till USA för första gången på 20 år. Besöket lockade till sig en stor mängd pressbevakning och vid Oscarsgalan fick han en 12 minuter lång stående ovation, den längsta i akademins historia. Chaplin tog emot sitt pris för "den oöverskådliga effekt han har haft när det gäller att göra filmen till århundradets konstform".

Även om Chaplin fortfarande hade planer på framtida filmprojekt var han i mitten av 1970-talet mycket svag. Han drabbades av ytterligare flera stroke, vilket gjorde det svårt för honom att kommunicera och han var tvungen att använda rullstol. Hans sista projekt var att sammanställa en bildbaserad självbiografi, My Life in Pictures (1974), och att göra filmmusik till A Woman of Paris för återutgivning 1976. Han medverkade också i en dokumentärfilm om sitt liv, The Gentleman Tramp (1975), regisserad av Richard Patterson. I New Year Honours 1975 tilldelades Chaplin en riddartitel av drottning Elizabeth II, även om han var för svag för att knäböja och tog emot hedersbetygelsen i sin rullstol.

I oktober 1977 hade Chaplins hälsa försämrats till den grad att han behövde ständig vård. Tidigt på morgonen den 25 december 1977 dog Chaplin hemma efter att ha drabbats av en stroke i sömnen. Han var 88 år gammal. Begravningen, den 27 december, var en liten och privat anglikansk ceremoni, enligt hans önskemål. Chaplin begravdes på kyrkogården i Corsier-sur-Vevey. Bland filmindustrins hyllningar skrev regissören René Clair: "Han var ett monument för filmen, för alla länder och alla tider ... den vackraste gåva som filmen gav oss". Skådespelaren Bob Hope förklarade: "Vi hade tur som levde på hans tid". Chaplin lämnade över 100 miljoner dollar till sin änka.

Den 1 mars 1978 grävdes Chaplins kista upp och stals från graven av Roman Wardas och Gantcho Ganev. Kroppen hölls som lösensumma i ett försök att pressa ut pengar från hans änka, Oona Chaplin. Paret greps vid en stor polisinsats i maj och Chaplins kista hittades begravd på ett fält i den närliggande byn Noville. Den återbegravdes på kyrkogården i Corsier i ett valv av armerad betong.

Influenser

Chaplin ansåg att hans första inflytande var hans mor, som underhöll honom som barn genom att sitta vid fönstret och imitera förbipasserande: "Det var genom att titta på henne som jag lärde mig inte bara att uttrycka känslor med mina händer och mitt ansikte, utan också hur man observerar och studerar människor." Chaplins tidiga år i musikhallen gav honom möjlighet att se scenkomiker i arbete. Han deltog också i julpantomimerna på Drury Lane, där han lärde sig clowneriet genom artister som Dan Leno. Chaplins år med Fred Karnos kompani hade en formande effekt på honom som skådespelare och filmskapare. Simon Louvish skriver att kompaniet var hans "träningsområde", och det var här som Chaplin lärde sig att variera tempot i sin komedi. Konceptet att blanda patos med slapstick lärde han sig av Karno, som också använde inslag av absurditet som blev bekanta i Chaplins skämt. Från filmindustrin hämtade Chaplin inspiration från den franske komikern Max Linder, vars filmer han beundrade mycket. När han utvecklade luffardräkten och personligheten inspirerades han troligen av den amerikanska vaudevillescenen, där luffarkaraktärer var vanliga.

Metod

Chaplin talade aldrig mer än flyktigt om sina metoder för att göra film, eftersom han ansåg att det skulle vara detsamma som att en trollkarl förstörde sin egen illusion. Under hans livstid visste man inte mycket om hans arbetsprocess, men forskning från filmhistoriker - särskilt Kevin Brownlows och David Gills upptäckter som presenterades i den tredelade dokumentären Unknown Chaplin (1983) - har sedan dess avslöjat hans unika arbetsmetod.

Innan han började göra filmer med talad dialog med Den store diktatorn (1940) filmade Chaplin aldrig från ett färdigt manuskript. Många av hans tidiga filmer började med endast en vag utgångspunkt, till exempel "Charlie går in på ett kurbad" eller "Charlie arbetar i en pantbank". Han lät sedan konstruera kulisser och arbetade med sitt kompani för att improvisera skämt och "affärer" med hjälp av dem, och nästan alltid arbetade han med idéerna på film. När idéerna accepterades och förkastades uppstod en berättande struktur, vilket ofta krävde att Chaplin spelade in en redan färdig scen på nytt, som annars kunde ha motsatt sig berättelsen. Från och med A Woman of Paris började Chaplin filma med en förberedd intrig, men Robinson skriver att varje film fram till Modern Times "genomgick många metamorfoser och permutationer innan berättelsen tog sin slutgiltiga form".

Att producera filmer på detta sätt innebar att Chaplin tog längre tid på sig att färdigställa sina filmer än nästan alla andra filmskapare på den tiden. Om han hade slut på idéer tog han ofta en paus från inspelningen, som kunde pågå i flera dagar, samtidigt som han höll studion redo för när inspirationen återkom. Chaplins rigorösa perfektionism fördröjde processen ytterligare. Enligt hans vän Ivor Montagu skulle "inget annat än perfektion vara rätt" för filmskaparen. Eftersom han själv finansierade sina filmer hade Chaplin friheten att sträva efter detta mål och filma så många tagningar som han ville. Antalet var ofta överdrivet, till exempel 53 tagningar för varje färdig tagning i The Kid. För The Immigrant, en kortfilm på 20 minuter, spelade Chaplin in 40 000 fot film - tillräckligt för en långfilm.

Ingen annan filmskapare har någonsin så fullständigt dominerat alla aspekter av arbetet, gjort alla jobb. Om han hade kunnat göra det skulle Chaplin ha spelat varje roll och (som hans son Sydney humoristiskt men skarpsinnigt påpekade) sytt varje kostym.

Chaplin beskrev sin arbetsmetod som "ren och skär uthållighet till vansinnets gräns" och han var helt uppslukad av produktionen av en film. Robinson skriver att även under Chaplins senare år fortsatte hans arbete att "gå före allt och alla andra". Kombinationen av improvisation av berättelser och obeveklig perfektionism - som resulterade i att dagar av ansträngningar och tusentals fot film slösades bort, allt till en enorm kostnad - visade sig ofta vara påfrestande för Chaplin, som i frustration slog ut sina skådespelare och medarbetare.

Chaplin utövade fullständig kontroll över sina filmer, så till den grad att han spelade de andra rollerna för sina skådespelare och förväntade sig att de skulle imitera honom exakt. Han redigerade personligen alla sina filmer och gick igenom de stora mängderna material för att skapa exakt den bild han ville ha. Som ett resultat av hans fullständiga oberoende identifierades han av filmhistorikern Andrew Sarris som en av de första auteurfilmarna. Chaplin fick dock hjälp, särskilt av sin långvariga filmfotograf Roland Totheroh, sin bror Sydney Chaplin och olika regiassistenter som Harry Crocker och Charles Reisner.

Stil och teman

Chaplins komiska stil definieras allmänt som slapstick, men anses vara återhållsam och intelligent, och filmhistorikern Philip Kemp beskriver hans arbete som en blandning av "skicklig, balettliknande fysisk komedi och genomtänkta, situationsbaserade skämt". Chaplin avvek från konventionell slapstick genom att sänka tempot och uttömma varje scen på dess komiska potential, med mer fokus på att utveckla tittarens relation till karaktärerna. Till skillnad från konventionella slapstickkomedier hävdar Robinson att de komiska momenten i Chaplins filmer är centrerade kring luffarens inställning till det som händer honom: humorn kommer inte från luffaren som kör in i ett träd, utan från att han lyfter på hatten mot trädet för att be om ursäkt. Dan Kamin skriver att Chaplins "udda manér" och "seriösa uppträdande mitt i slapstickaction" är andra viktiga aspekter av hans komik, medan den surrealistiska förvandlingen av föremål och användningen av trick i kameran också är vanliga inslag. Hans signum var att han använde sig av gestaltande idiosynkrasier som en snedställd derbyhatt, hängande axlar, uppblåst bröstkorg, hängande armar och bakåtlutande bäcken för att berika den komiska personligheten hos hans "luffare". Hans slarviga men prydliga kläder och ständiga putsning tillsammans med hans geometriska gång och rörelser gav hans karaktärer på skärmen en marionettliknande karaktär.

Chaplins stumfilmer följer vanligtvis luffarens försök att överleva i en fientlig värld. Karaktären lever i fattigdom och blir ofta illa behandlad, men förblir snäll och uppåtriktad. Trots sin sociala ställning strävar han efter att bli betraktad som en gentleman. Som Chaplin sade 1925: "Hela poängen med Little Fellow är att oavsett hur nere han är, oavsett hur väl schakalerna lyckas slita honom i stycken, så är han fortfarande en man med värdighet." The Tramp trotsar auktoriteter vilket leder till att Robinson och Louvish ser honom som en representant för de underprivilegierade - en "allmännare som blir en heroisk räddare". Hansmeyer noterar att flera av Chaplins filmer slutar med att "den hemlösa och ensamma luffaren optimistiskt ... går in i solnedgången ... för att fortsätta sin resa".

Det är paradoxalt att tragedin stimulerar till löjeandan ... löje, antar jag, är en attityd av trots; vi måste skratta åt vår hjälplöshet inför naturens krafter - eller bli galna.

Att ingjuta patos är en välkänd aspekt av Chaplins arbete, och Larcher noterar hans rykte om att " Sentimentaliteten i hans filmer kommer från en mängd olika källor, och Louvish pekar på "personligt misslyckande, samhällets stränga regler, ekonomisk katastrof och elementen". Chaplin använde sig ibland av tragiska händelser när han skapade sina filmer, som i fallet med The Gold Rush (1925), som inspirerades av Donner Party's öde. Constance B. Kuriyama har identifierat allvarliga underliggande teman i de tidiga komedierna, såsom girighet (The Gold Rush) och förlust (illegitimitet (och drogbruk (Easy Street, 1917). Han utforskade ofta dessa ämnen på ett ironiskt sätt och gjorde komedi av lidande.

Sociala kommentarer var ett inslag i Chaplins filmer från början av hans karriär, då han porträtterade de underlägsna i ett sympatiskt ljus och belyste de fattigas svårigheter. Senare, när han utvecklade ett stort intresse för ekonomi och kände sig tvungen att offentliggöra sina åsikter, började Chaplin att införliva öppet politiska budskap i sina filmer. Modern Times (1936) skildrade fabriksarbetare under dystra förhållanden, The Great Dictator (1940) parodierade Adolf Hitler och Benito Mussolini och slutade med ett tal mot nationalism, Monsieur Verdoux (1947) kritiserade krig och kapitalism och A King in New York (1957) attackerade McCarthyismen.

Flera av Chaplins filmer innehåller självbiografiska inslag, och psykologen Sigmund Freud ansåg att Chaplin "alltid spelar bara sig själv som han var i sin dystra ungdom". The Kid anses återspegla Chaplins barndomstrauma när han skickades till ett barnhem, huvudpersonerna i Limelight (1952) innehåller element från hans föräldrars liv, och A King in New York refererar till Chaplins erfarenheter av att bli utstött av USA. Många av hans kulisser, särskilt i gatuscener, har en stark likhet med Kennington, där han växte upp. Stephen M. Weissman har hävdat att Chaplins problematiska förhållande till sin mentalsjuka mor ofta återspeglades i hans kvinnliga karaktärer och i Lufsen som ville rädda dem.

När det gäller strukturen i Chaplins filmer anser forskaren Gerald Mast att de består av skisser som binds samman av samma tema och miljö, snarare än att de har en enhetlig handling. Visuellt sett är hans filmer enkla och ekonomiska, med scener som är skildrade som om de utspelade sig på en scen. Hans sätt att filma beskrevs av konstledaren Eugène Lourié: "Chaplin tänkte inte i 'konstnärliga' bilder när han filmade. Han trodde att det viktigaste är handling. Kameran är till för att fotografera skådespelarna". I sin självbiografi skrev Chaplin: "Enkelhet är bäst ... pompösa effekter fördröjer handlingen, är tråkiga och obehagliga ... Kameran bör inte tränga sig på." Detta tillvägagångssätt har sedan 1940-talet lett till kritik för att vara "gammaldags", medan filmvetaren Donald McCaffrey ser det som ett tecken på att Chaplin aldrig helt förstod film som medium. Kamin kommenterar dock att Chaplins komiska talang inte skulle räcka för att förbli rolig på film om han inte hade en "förmåga att utforma och regissera scener specifikt för filmmediet".

Sammanställning av

Chaplin utvecklade en passion för musik som barn och lärde sig själv att spela piano, violin och cello. Han ansåg att det musikaliska ackompanjemanget till en film var viktigt, och från och med En kvinna i Paris intresserade han sig alltmer för detta område. I och med ljudteknikens intåg började Chaplin använda ett synkroniserat orkesterljudspår - komponerat av honom själv - för City Lights (1931). Därefter komponerade han musiken till alla sina filmer, och från slutet av 1950-talet till sin död gjorde han musiken till alla sina stumfilmer och några av sina kortfilmer.

Eftersom Chaplin inte var utbildad musiker kunde han inte läsa noter och behövde hjälp av professionella kompositörer som David Raksin, Raymond Rasch och Eric James när han skapade sina partitur. Musikaliska regissörer anställdes för att övervaka inspelningsprocessen, till exempel Alfred Newman för City Lights. Även om vissa kritiker har hävdat att krediten för hans filmmusik borde ges till de kompositörer som arbetade med honom, betonade Raksin - som arbetade med Chaplin på Modern Times - Chaplins kreativa ställning och aktiva deltagande i kompositionsprocessen. Denna process, som kunde ta månader, började med att Chaplin beskrev för kompositören/kompositörerna exakt vad han ville ha och sjöng eller spelade melodier som han hade improviserat på pianot. Dessa melodier utvecklades sedan vidare i ett nära samarbete mellan kompositören/kompositörerna och Chaplin. Enligt filmhistorikern Jeffrey Vance är det musikaliska imperativet hans, även om han förlitade sig på att medarbetare skulle arrangera varierande och komplexa instrumentationer, och inte en enda ton i Chaplins partitur placerades där utan hans samtycke.

Chaplins kompositioner gav upphov till tre populära sånger. "Smile", ursprungligen komponerad för Modern Times (1936) och senare tonsatt till texter av John Turner och Geoffrey Parsons, blev en hit för Nat King Cole 1954. För Limelight komponerade Chaplin "Terry's Theme", som populariserades av Jimmy Young som "Eternally" (1952). Slutligen nådde "This Is My Song", som framfördes av Petula Clark i A Countess from Hong Kong (1967), förstaplatsen på den brittiska och andra europeiska listor. Chaplin fick också sin enda tävlings-Oscar för sitt kompositionsarbete, eftersom Limelight-temat vann en Oscar för bästa originalmusik 1973 efter att filmen återutgavs.

1998 kallade filmkritikern Andrew Sarris Chaplin för "den kanske viktigaste konstnären som filmproduktionen har producerat, säkerligen dess mest extraordinära artist och förmodligen fortfarande dess mest universella ikon". Han beskrivs av British Film Institute som "en stor figur i världskulturen", och han togs upp på Time Magazines lista över "1900-talets 100 viktigaste personer" för att han "skrattade åt miljontals människor" och för att han "mer eller mindre uppfann den globala igenkänningsbarheten och hjälpte till att förvandla en industri till en konst". År 1999 rankade American Film Institute Chaplin som den tionde största manliga stjärnan i den klassiska Hollywoodfilmen.

Bilden av luffaren har blivit en del av kulturhistorien; enligt Simon Louvish är karaktären igenkännlig för människor som aldrig sett en Chaplin-film och på platser där hans filmer aldrig visas. Kritikern Leonard Maltin har skrivit om luffarens "unika" och "outplånliga" karaktär och hävdat att ingen annan komiker har samma "världsomspännande inverkan" som han. Richard Schickel lovordar karaktären och menar att Chaplins filmer med luffaren innehåller de mest "vältaliga, rikt komiska uttrycken för den mänskliga andan" i filmhistorien. Memorabilia med anknytning till karaktären ger fortfarande stora summor på auktioner: 2006 köptes en bowlerhatt och en bambuskäpp som ingick i luffarens kostym för 140 000 dollar på en auktion i Los Angeles.

Som filmskapare anses Chaplin vara en pionjär och en av de mest inflytelserika personerna i början av 1900-talet. Han räknas ofta som en av mediets första konstnärer. Filmhistorikern Mark Cousins har skrivit att Chaplin "förändrade inte bara filmens bildspråk utan även dess sociologi och grammatik" och hävdar att Chaplin var lika viktig för utvecklingen av komedin som genre som D.W. Griffith var för dramat. Han var den förste som populariserade komedin i långfilmslängd och som sänkte tempot i handlingen för att lägga till patos och subtilitet. Även om hans verk oftast klassificeras som slapstick var Chaplins drama En kvinna i Paris (1923) ett stort inflytande på Ernst Lubitschs film Äktenskapskretsen (1924) och spelade därmed en roll i utvecklingen av "sofistikerad komedi". Enligt David Robinson "assimilerades Chaplins innovationer snabbt för att bli en del av den vanliga filmkonsten". Bland de filmskapare som har nämnt Chaplin som ett inflytande kan nämnas Federico Fellini (som kallade Chaplin "ett slags Adam, som vi alla härstammar från"), Jacques Tati ("Utan honom hade jag aldrig gjort en film"), René Clair ("Han inspirerade praktiskt taget alla filmskapare"), François Truffaut ("Min religion är filmen. Jag tror på Charlie Chaplin..."), Billy Wilder och Richard Attenborough. Den ryske filmskaparen Andrej Tarkovskij hyllade Chaplin som "den enda person som har gått in i filmhistorien utan skuggan av ett tvivel. De filmer han lämnade efter sig kan aldrig bli gamla". Den indiske filmskaparen Satyajit Ray sade om Chaplin: "Om det finns något namn som kan sägas symbolisera filmen så är det Charlie Chaplin... Jag är säker på att Chaplins namn kommer att överleva även om filmen upphör att existera som ett medium för konstnärligt uttryck. Chaplin är verkligen odödlig." Den franske författaren Jean Renoirs favoritfilmare var Chaplin.

Chaplin hade också ett starkt inflytande på senare komiker. Marcel Marceau sa att han inspirerades till att bli mimekonstnär efter att ha sett Chaplin, medan skådespelaren Raj Kapoor baserade sin rollfigur på luffaren. Mark Cousins har också upptäckt Chaplins komiska stil i den franska karaktären Monsieur Hulot och den italienska karaktären Totò. På andra områden bidrog Chaplin till att inspirera seriefigurerna Felix the Cat och påverkade Dada-konströrelsen. Som en av grundarna av United Artists hade Chaplin också en roll i utvecklingen av filmindustrin. Gerald Mast har skrivit att även om UA aldrig blev ett stort företag som MGM eller Paramount Pictures, var idén att regissörer kunde producera sina egna filmer "flera år före sin tid".

1992 rankade Sight & Sound Critics' Top Ten Poll Chaplin som nummer 5 på sin lista över de tio bästa regissörerna genom tiderna. På 2000-talet betraktas flera av Chaplins filmer fortfarande som klassiker och bland de bästa som någonsin gjorts. I Sight & Sound-undersökningen 2012, som sammanställer "topp tio"-omdömen från filmkritiker och regissörer för att fastställa varje grupps mest hyllade filmer, placerade sig City Lights bland kritikernas topp 50, Modern Times bland de 100 bästa och The Great Dictator och The Gold Rush bland de 250 bästa. Bland de 100 bästa filmerna enligt regissörernas röstning fanns Modern Times på plats 22, City Lights på plats 30 och The Gold Rush på plats 91. Varenda en av Chaplins filmer fick en röst. Chaplin rankades som nummer 35 på Empire Magazines lista över de 40 största regissörerna genom tiderna 2005. År 2007 utnämnde American Film Institute City Lights till den elfte bästa amerikanska filmen genom tiderna, medan The Gold Rush och Modern Times återigen placerade sig bland de 100 bästa. Böcker om Chaplin fortsätter att publiceras regelbundet, och han är ett populärt ämne för medieforskare och filmarkivarier. Många av Chaplins filmer har fått en dvd- och blu-rayutgåva.

Chaplins arv förvaltas för hans barns räkning av Chaplin-kontoret i Paris. Kontoret företräder Association Chaplin, som grundades av några av hans barn "för att skydda namnet, bilden och de moraliska rättigheterna" till hans verk, Roy Export SAS, som äger upphovsrätten till de flesta av hans filmer som gjordes efter 1918, och Bubbles Incorporated S.A., som äger upphovsrätten till hans bild och namn. Deras centrala arkiv finns i arkiven i Montreux, Schweiz, och skannade versioner av dess innehåll, inklusive 83 630 bilder, 118 manuskript, 976 manuskript, 7 756 brev och tusentals andra dokument, finns tillgängliga för forskningsändamål vid Chaplin Research Centre vid Cineteca di Bologna. Fotografiska arkivet, som innehåller cirka 10 000 fotografier från Chaplins liv och karriär, förvaras på Musée de l'Elysée i Lausanne, Schweiz. British Film Institute har också inrättat Charles Chaplin Research Foundation, och den första internationella Charles Chaplin-konferensen hölls i London i juli 2005. Element till många av Chaplins filmer förvaras av Academy Film Archive som en del av Roy Export Chaplin Collection.

Minnesanteckningar och hyllningar

Chaplins sista hem, Manoir de Ban i Corsier-sur-Vevey i Schweiz, har omvandlats till ett museum med namnet "Chaplins värld". Det öppnade den 17 april 2016 efter femton års utveckling och beskrivs av Reuters som "ett interaktivt museum som visar upp Charlie Chaplins liv och verk". På 128-årsdagen av hans födelse klädde sig rekordmånga, 662 personer, ut till Lufsen vid ett evenemang som anordnades av museet. Tidigare har Museum of the Moving Image i London haft en permanent utställning om Chaplin, och 1988 hade museet en särskild utställning om hans liv och karriär. London Film Museum hade en utställning med namnet Charlie Chaplin - The Great Londoner från 2010 till 2013.

I London finns en staty av Chaplin som luffaren, skulpterad av John Doubleday och invigd 1981, på Leicester Square. I staden finns också en väg som är uppkallad efter honom i centrala London, "Charlie Chaplin Walk", där BFI IMAX ligger. Det finns nio blå plaketter till minne av Chaplin i London, Hampshire och Yorkshire. I Canning Town i östra London finns Gandhi Chaplin Memorial Garden, som öppnades av Chaplins barnbarn Oona Chaplin 2015 och som minns mötet mellan Chaplin och Mahatma Gandhi i ett lokalt hus 1931. Den schweiziska staden Vevey namngav en park till hans ära 1980 och uppförde en staty där 1982. År 2011 avtäcktes också två stora väggmålningar som föreställer Chaplin på två 14-våningshus i Vevey. Chaplin har också hedrats av den irländska staden Waterville, där han tillbringade flera somrar med sin familj på 1960-talet. En staty uppfördes 1998 och sedan 2011 är staden värd för den årliga Charlie Chaplin Comedy Film Festival, som grundades för att fira Chaplins arv och visa upp nya komiska talanger.

En annan hyllning är att en mindre planet, 3623 Chaplin (upptäckt av den sovjetiska astronomen Lyudmila Karachkina 1981), är uppkallad efter Charlie. Under hela 1980-talet använde IBM bilden av luffaren för att göra reklam för sina persondatorer. Chaplins 100-årsdag 1989 uppmärksammades med flera evenemang runt om i världen, och den 15 april 2011, en dag före hans 122-årsdag, firade Google honom med en särskild Google Doodle-video på sina globala och andra landsomfattande hemsidor. Många länder på sex kontinenter har hedrat Chaplin med ett frimärke.

Karaktäriseringar

Chaplin är föremål för en biografisk film, Chaplin (1992), regisserad av Richard Attenborough, med Robert Downey Jr. i titelrollen och Geraldine Chaplin i rollen som Hannah Chaplin. Han är också en karaktär i den historiska dramafilmen The Cat's Meow (2001), spelad av Eddie Izzard, och i tv-filmen The Scarlett O'Hara War (1980), spelad av Clive Revill. En tv-serie om Chaplins barndom, Young Charlie Chaplin, sändes på PBS 1989 och nominerades till en Emmy Award för ett enastående barnprogram. Den franska filmen The Price of Fame (2014) är en fiktionaliserad berättelse om rånet av Chaplins grav.

Chaplins liv har också varit föremål för flera scenproduktioner. Två musikaler, Little Tramp och Chaplin, producerades i början av 1990-talet. År 2006 skapade Thomas Meehan och Christopher Curtis ytterligare en musikal, Limelight: The Story of Charlie Chaplin, som uruppfördes på La Jolla Playhouse i San Diego 2010. Den anpassades till Broadway två år senare och fick en ny titel Chaplin - A Musical. Chaplin porträtterades av Robert McClure i båda produktionerna. År 2013 hade två pjäser om Chaplin premiär i Finland: Chaplin på Svenska Teatern och Kulkuri (Luffaren) på Arbetarteatern i Tammerfors.

Chaplin har också karaktäriserats i skönlitterär litteratur. Han är huvudpersonen i Robert Coovers novell "Charlie in the House of Rue" (omtryckt i Coovers samling A Night at the Movies från 1987) och i Glen David Golds Sunnyside (2009), en historisk roman som utspelar sig under första världskriget. En dag i Chaplins liv 1909 dramatiseras i kapitlet "Modern Times" i Alan Moores Jerusalem (2016), en roman som utspelar sig i författarens hemstad Northampton, England.

Chaplin fick liv i en serie med hans namn som publicerades i 30 år i den brittiska förkrigstida humoristiska serietidningen Funny Wonder. Den började 1915 och tecknades främst av Bertie Brown. Det var en av de tidigaste serierna som inspirerades av en kändis popularitet. En liknande serie, Charlie Chaplin's Comic Capers, av Stuart Carothers och senare Elzie C. Segar, sändes i USA från den 29 mars 1915 till den 16 september 1917. I Frankrike skapade Raoul Thomen 1922 serietidningen Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Charlots akrobatiska äventyr"). Thomens serie publicerades i franska barntidningar i nästan 20 år. Charlots serieäventyr fortsatte av andra tecknare fram till 1963. Strippen samlades i många album.

Chaplin fick många priser och utmärkelser, särskilt senare i livet. I New Year Honours 1975 utsågs han till Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE). Han tilldelades också hedersdoktorsexamen i litteratur av universitetet i Oxford och universitetet i Durham 1962. År 1965 fick han tillsammans med Ingmar Bergman Erasmuspriset och 1971 utsågs han av den franska regeringen till kommendörkapten av den nationella hederslegionen.

Från filmindustrin fick Chaplin ett särskilt gyllene lejon vid filmfestivalen i Venedig 1972 och ett pris för sitt livsverk från Lincoln Center Film Society samma år. Det senare har sedan dess årligen delats ut till filmare som The Chaplin Award. Chaplin fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 1972, efter att tidigare ha uteslutits på grund av sin politiska övertygelse.

Chaplin fick tre Oscars: en hedersutmärkelse för "mångsidighet och genialitet i skådespeleri, skrivande, regi och produktion av Cirkus" 1929, en andra hedersutmärkelse för "den oöverskådliga effekt han har haft när det gäller att göra filmen till århundradets konstform" 1972 och en utmärkelse för bästa filmmusik 1973 för Limelight (som han delade med Ray Rasch och Larry Russell). Han nominerades vidare i kategorierna Bästa skådespelare, Bästa originalmanus och Bästa film (som producent) för The Great Dictator, och fick ytterligare en nominering för Bästa originalmanus för Monsieur Verdoux. År 1976 blev Chaplin utnämnd till Fellow av British Academy of Film and Television Arts (BAFTA).

Sex av Chaplins filmer har valts ut för att bevaras i National Film Registry av det amerikanska kongressbiblioteket: The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) och The Great Dictator (1940).

Regisserade funktioner:

Källor

1. Charlie Chaplin
2. Charlie Chaplin