Streszczenie

Jean-Édouard Vuillard (11 listopada 1868 - 21 czerwca 1940) był francuskim malarzem, dekoratorem i grafikiem. W latach 1891-1900 był wybitnym członkiem Nabis, tworząc obrazy, które łączyły obszary czystego koloru, oraz sceny we wnętrzach, pod wpływem japońskich druków, gdzie tematy były wtopione w kolory i wzory. Był również artystą dekoracyjnym, malował scenografie teatralne, panele do dekoracji wnętrz, projektował talerze i witraże. Po 1900 roku, gdy rozpadł się zespół Nabis, przyjął bardziej realistyczny styl, malując pejzaże i wnętrza o bogatym detalu i żywych kolorach. W latach 20. i 30. malował portrety wybitnych postaci francuskiego przemysłu i sztuki w znanych im sceneriach.

Vuillard znajdował się pod wpływem Paula Gauguina, między innymi malarzy postimpresjonistycznych.

Jean-Édouard Vuillard urodził się 11 listopada 1868 roku w Cuiseaux (Saône-et-Loire), gdzie spędził swoją młodość. Ojciec Vuillarda był emerytowanym kapitanem piechoty morskiej, który po opuszczeniu wojska został poborcą podatkowym. Ojciec był starszy o 27 lat od matki, Marie Vuillard (z domu Michaud), która była szwaczką.

W 1877 roku, po przejściu ojca na emeryturę, rodzina zamieszkała w Paryżu przy Rue de Chabrol 18, a następnie przeniosła się na Rue Daunou, w budynku, w którym matka miała pracownię krawiecką. Vuillard wstąpił do szkoły prowadzonej przez braci marystów. Otrzymał stypendium, by uczęszczać do prestiżowego Lycée Fontaine, które w 1883 roku przekształciło się w Lycée Condorcet. Vuillard studiował retorykę i sztukę, wykonując rysunki dzieł Michała Anioła i rzeźb klasycznych. W Lycée poznał kilku przyszłych Nabis, w tym Ker-Xaviera Roussela (przyszłego szwagra Vuillarda), Maurice'a Denisa, pisarza Pierre'a Vébera oraz przyszłego aktora i reżysera teatralnego Auréliena Lugné-Poe.

W listopadzie 1885 roku, opuszczając Lycée, porzucił pierwotny pomysł pójścia w ślady ojca w karierze wojskowej i postanowił zostać artystą. Dołączył do Roussela w pracowni malarza Diogène'a Maillarta, w dawnej pracowni Eugène'a Delacroix przy Place Fürstenberg. Tam Roussel i Vuillard uczyli się podstaw malarstwa. W 1885 roku podjął kursy w Académie Julian, bywał w pracowniach wybitnych i modnych malarzy Williama-Adolphe Bouguereau i Roberta-Fleury'ego. Nie powiodło mu się jednak w konkursach o przyjęcie do École des Beaux-Arts w lutym i lipcu 1886 roku oraz ponownie w lutym 1887 roku. W lipcu 1887 r. przyjęto wytrwałego Vuillarda, który trafił na kurs Roberta-Fleury'ego, a następnie w 1888 r. do akademickiego malarza historycznego Jean-Léona Gérôme'a. W latach 1888 i 1889 kontynuował studia w zakresie sztuki akademickiej. Namalował autoportret ze swoim przyjacielem Waroquoyem, a na Salon 1889 roku został przyjęty kredkowy portret jego babki. Pod koniec tego roku akademickiego, po krótkim okresie służby wojskowej, postanowił zostać artystą.

Pod koniec 1889 roku zaczął bywać na spotkaniach nieformalnej grupy artystów znanych jako Les Nabis, czyli prorocy, pół-tajnego, pół-mistycznego klubu, do którego należał Maurice Denis i kilku innych jego przyjaciół z Lycée. W 1888 roku młody malarz Paul Sérusier udał się do Bretanii, gdzie pod kierunkiem Paula Gauguina stworzył niemal abstrakcyjny obraz portu morskiego, składający się z plam koloru. Stał się on Talizmanem, pierwszym obrazem Nabiego. Serusier i jego przyjaciel Pierre Bonnard, Maurice Denis i Paul Ranson, byli jednymi z pierwszych nabistów, poświęconych przekształcaniu sztuki aż do jej podstaw. W 1890 roku, za pośrednictwem Denisa, Vuillard stał się członkiem grupy, która spotykała się w pracowni Ransona lub w kawiarniach Pasażu Brady'ego. Istnienie organizacji było teoretycznie tajne, a członkowie używali zakodowanych pseudonimów; Vuillard został Nabi Zouave, ze względu na służbę wojskową.

Najpierw zaczął pracować nad dekoracjami teatralnymi. Dzielił z Bonnardem pracownię przy Rue Pigalle 28 z impresariem teatralnym Lugné-Poe i krytykiem teatralnym Georges'em Rousel. Zaprojektował scenografię do kilku dzieł Maeterlincka i innych pisarzy symbolistycznych. W 1891 roku wziął udział w swojej pierwszej ekspozycji z Nabisami w zamku Saint-Germain-en-Laye. Pokazał dwa obrazy, w tym Kobietę w pasiastej sukience (patrz galeria poniżej). Recenzje były w większości dobre, ale krytyk Le Chat Noir pisał o "dziełach jeszcze niezdecydowanych, w których można odnaleźć rysy stylu, literackie cienie, czasem czułą harmonię." (19 września 1891).

Vuillard zaczął w tym czasie prowadzić dziennik, w którym zapisuje kształtowanie się swojej filozofii artystycznej. "Postrzegamy naturę poprzez zmysły, które dają nam obrazy form, dźwięków, kolorów itp." pisał 22 listopada 1888 r., na krótko przed tym, jak został Nabi. "Forma czy kolor istnieje tylko w relacji z innym. Forma nie istnieje sama w sobie. Możemy jedynie wyobrazić sobie relacje". W 1890 roku powrócił do tej samej idei: "Spójrzmy na obraz jako na zbiór relacji, które są zdecydowanie oderwane od jakiejkolwiek idei naturalizmu."

Wpływ Japonii

Na twórczość Vuillarda i Nabisów duży wpływ miały japońskie druki drzeworytnicze, które były pokazywane w Paryżu w galerii handlarza sztuką Siegfrieda Binga, a także na dużym pokazie w École des Beaux Arts w 1890 roku. Sam Vuillard posiadał osobistą kolekcję 180 odbitek, z których część widoczna jest w tłach jego obrazów. Wpływy japońskie ujawniły się szczególnie w jego twórczości w negacji głębi, prostocie form i silnie kontrastujących kolorach. Twarze były często odwrócone, rysowane kilkoma kreskami. Nie było prób tworzenia perspektywy. Ważniejsze od twarzy były roślinne, kwiatowe i geometryczne wzory w tapetach czy ubraniach. W niektórych pracach Vuillarda osoby na obrazach niemal całkowicie zniknęły we wzorach tapet. Wpływy japońskie utrzymywały się w jego późniejszych, post-Nabi pracach, szczególnie w malowanych ekranach przedstawiających Place Vintimille, które wykonał dla Marguerite Chaplin.

Dekoracja

Innym aspektem filozofii Nabi, podzielanym przez Vuillarda, była idea, że sztuka dekoracyjna ma taką samą wartość jak tradycyjne malarstwo sztalugowe. Vuillard tworzył scenografie i programy teatralne, dekoracyjne murale i malowane ekrany, grafiki, projekty witraży i płyt ceramicznych. Na początku lat 90. XIX wieku pracował szczególnie dla Théâtre de l'Œuvre Lugné-Poe, projektując tła i programy.

Z dekoracji teatralnych Vuillard wkrótce przeniósł się do dekoracji wnętrz. W trakcie pracy w teatrze poznał braci Alexandre'a i Thadée Natansonów, założycieli La Revue Blanche, przeglądu kulturalnego. W czasopiśmie pojawiały się grafiki Vuillarda, wraz z Pierre'em Bonnardem, Henri de Toulouse-Lautrec, Félixem Vallottonem i innymi. W 1892 roku, na zamówienie braci Natanson, Vuillard namalował swoje pierwsze dekoracje ("freski apartamentowe") dla domu Mme Desmarais. Kolejne wykonał w 1894 dla Alexandre'a Natansona, a w 1898 dla Claude'a Aneta.

Wykorzystał niektóre z tych samych technik, które stosował w teatrze do tworzenia scenografii, jak np. peinture à la colle, czyli tempera, co pozwoliło mu na szybsze wykonanie dużych paneli. Metoda ta, pierwotnie stosowana w renesansowych freskach, polegała na użyciu kleju z króliczej skóry jako spoiwa zmieszanego z kredą i białym pigmentem do wykonania gesso, gładkiej powłoki nakładanej na drewniane panele lub płótno, na którym powstawał obraz. Pozwalało to malarzowi na osiągnięcie drobniejszych szczegółów i kolorów niż na płótnie, a ponadto było wodoodporne. W 1892 roku otrzymał swoje pierwsze dekoracyjne zlecenie na wykonanie sześciu obrazów, które miały być umieszczone nad drzwiami salonu rodziny Paula Desmarais. Projektował swoje panele i murale tak, aby pasowały do oprawy architektonicznej i zainteresowań klienta.

W 1894 roku wraz z innymi Nabisami otrzymał od właściciela galerii sztuki Siegfrieda Binga, od którego pochodzi nazwa secesji, zlecenie na zaprojektowanie witraży, które miały być wykonane przez amerykańską firmę Louisa Tiffany'ego. Ich projekty zostały wystawione w 1895 roku w Société Nationale des Beaux-Arts, ale prawdziwe okna nigdy nie zostały wykonane. W 1895 roku zaprojektował serię dekoracyjnych talerzy porcelanowych, ozdobionych twarzami i postaciami kobiet w nowoczesnych strojach, zanurzonych w kwiatowych wzorach. Talerze te, wraz z jego projektem okna Tiffany'ego i panelami dekoracyjnymi wykonanymi dla Natansonów, zostały wystawione na otwarciu galerii Binga Maison de l'Art Nouveau w grudniu 1895 roku.

Ogrody publiczne

Niektóre z jego najbardziej znanych prac, w tym Les Jardins Publiques (Ogrody publiczne) i Figures dans un Interieur (Figury we wnętrzu) zostały wykonane dla braci Natanson, których znał z Lycée Condorcet, oraz dla ich przyjaciół. Dali oni Vuillardowi swobodę w wyborze tematów i stylu. W latach 1892-1899 Vuillard wykonał osiem cykli malarstwa dekoracyjnego, liczących łącznie około trzydziestu paneli. Murale, choć rzadko wystawiane za życia artysty, stały się później jednymi z jego najbardziej znanych dzieł.

Public Gardens to cykl sześciu paneli ilustrujących dzieci w parkach Paryża. Mecenasi, Aleksander Natanson i jego żona Olga, mieli trzy małe córki. W obrazach widać wiele różnych inspiracji, w tym średniowieczne gobeliny w Hotelu de Cluny w Paryżu, które Vuillard bardzo cenił. W tej serii Vuillard nie użył farby olejnej, lecz peinture à la colle, metody, którą stosował w malowaniu scenografii teatralnych, wymagającej bardzo szybkiego tempa pracy, ale pozwalającej na wprowadzanie modyfikacji i uzyskanie wyglądu fresków. Zlecenie otrzymał 24 sierpnia 1894 roku, a serię ukończył pod koniec tego samego roku. Zostały one zainstalowane w jadalni

Figury we wnętrzu

Vuillard często malował sceny we wnętrzach, zwykle kobiety w miejscu pracy, w domu lub w ogrodzie. Twarze i rysy kobiet rzadko znajdują się w centrum uwagi; obraz zdominowały śmiałe wzory strojów, tapet, dywanów i mebli.

W 1890 roku pisał w swoim dzienniku: "W dekoracji mieszkania zbyt precyzyjny przedmiot łatwo może stać się nieznośny. Mniej szybko można by się zmęczyć tkaniną, lub rysunkami bez zbytniej dosłownej precyzji." On również do woli zaludniał swoje wnętrza kobietami. Jak pisał w swoim dzienniku w 1894 roku: "Kiedy moja uwaga skierowana jest na mężczyzn, widzę tylko rażące karykatury... Nigdy nie czuję tego w przypadku kobiet, gdzie zawsze znajduję środki do wyodrębnienia kilku elementów, które zadowalają mnie jako malarza. To nie tak, że mężczyźni są brzydsi od kobiet, są tacy tylko w mojej wyobraźni."

Namalował serię obrazów przedstawiających szwaczki w pracowni krawcowej, wzorując się na warsztacie swojej matki. W La Robe à Ramages (1891) kobiety w warsztacie zmontowane są z obszarów koloru. Twarze, widziane z boku, nie mają szczegółów. Wzory ich strojów i dekoracji dominują w obrazach. Wśród postaci jest babcia, po lewej stronie, i siostra Marie, w odważnej wzorzystej sukni, która jest centralnym elementem obrazu. Na ścianie po lewej stronie umieścił również lustro, urządzenie, które pozwoliło mu na jednoczesne podanie dwóch punktów widzenia oraz odbicie i zniekształcenie sceny. W rezultacie powstało dzieło celowo spłaszczone i dekoracyjne.

Szwaczka z szyfonami (1893) również przedstawia krawcową przy pracy, siedzącą przed oknem. Jej twarz jest niewyraźna, a obraz wydaje się niemal płaski, zdominowany przez kwiatowe wzory na ścianie.

W 1895 roku Vuillard otrzymał zamówienie od kardiologa Henri Vaqueza na cztery panele do dekoracji biblioteki jego paryskiego domu przy 27 rue du Général Foy. Głównym tematem są kobiety grające na fortepianie, szyjące i wykonujące inne samotne zajęcia w bogato zdobionym mieszczańskim mieszkaniu. Jeden mężczyzna z serii, prawdopodobnie sam Vaquez, ukazany jest w swojej bibliotece, czytając i nie zwracając uwagi na szyjącą obok niego kobietę. Tonacja jest ponura, ochry i purpury. Postacie na panelach są niemal całkowicie wkomponowane w misterne tapety, dywany i wzory sukien kobiet. Krytycy sztuki natychmiast porównali te dzieła do średniowiecznych gobelinów. Obrazy, ukończone w 1896 roku, były pierwotnie zatytułowane po prostu Ludzie we wnętrzach, ale później krytycy dodali podtytuły: Muzyka, Praca, Wybór książek i Intymność. Obecnie znajdują się one w Muzeum Petit Palais w Paryżu.

W 1897 roku w jego wnętrzach nastąpiła zauważalna zmiana - powstało Duże wnętrze z sześcioma osobami. Obraz był znacznie bardziej złożony w perspektywie, głębi i kolorze, z dywanami ułożonymi pod różnymi kątami, a postacie rozrzucone po pokoju bardziej rozpoznawalne. Był również złożony w swojej tematyce. Scenerią wydaje się być mieszkanie malarza Nabi, Paula Ransona, czytającego książkę; Madame Vuillard siedząca w fotelu, Ida Rousseau wchodząca do drzwi i jej córka Germaine Rousseau, stojąca po lewej stronie. Nieokreślonym tematem był romans Ker-Xaviera Roussela z Germaine Rousseau, jego szwagierką, który wstrząsnął Nabisami.

Po wystawie w 1900 roku Nabisowie poszli swoimi drogami. Zawsze mieli odmienne style, choć łączyły ich wspólne idee i ideały dotyczące sztuki. Rozstanie pogłębiła sprawa Dreyfusa (1894-1908), która podzieliła francuskie społeczeństwo. Dreyfus był żydowskim oficerem armii francuskiej, oskarżonym fałszywie o zdradę i skazanym na kolonię karną, po czym ostatecznie został uniewinniony. Wśród Nabisów Vuillard i Bonnard poparli Dreyfusa, podczas gdy Maurice Denis i Sérusier opowiedzieli się po stronie armii francuskiej.

Po rozstaniu z Nabis w 1900 roku zmienił się styl i tematyka Vuillarda. Wcześniej, wraz z Nabisami, był w awangardzie. Teraz stopniowo porzucał ciasne, zatłoczone i ciemne wnętrza, które malował przed 1900 rokiem, a zaczął malować więcej w plenerze, przy naturalnym świetle. Nadal malował wnętrza, ale miały one więcej światła i koloru, więcej głębi, a twarze i rysy były wyraźniejsze. Efekty świetlne stały się głównymi elementami jego obrazów, niezależnie od tego, czy były to sceny we wnętrzach, czy parki i ulice Paryża. Stopniowo powracał do naturalizmu. W listopadzie 1908 roku w Gallerie Bernheim-Jeune odbyła się jego druga duża wystawa indywidualna, na której zaprezentował wiele nowych pejzaży. Został pochwalony przez jednego z anty-modernistycznych krytyków za "pyszny protest przeciwko systematycznym deformacjom."

W 1912 roku Vuillard, Bonnard i Roussel zostali nominowani do Légion d'honneur, ale wszyscy trzej odmówili tego zaszczytu. "Nie szukam żadnej innej rekompensaty za moje wysiłki niż szacunek ludzi z gustem" - powiedział dziennikarzowi.

W 1912 roku Vuillard namalował Théodore'a Dureta w Gabinecie, portret wykonany na zamówienie, który sygnalizował nowy etap w twórczości Vuillarda, zdominowanej przez portret od 1920 roku.

Vuillard był jurorem wraz z Florence Meyer Blumenthal w przyznawaniu Prix Blumenthal, stypendium przyznawanego w latach 1919-1954 młodym francuskim malarzom, rzeźbiarzom, dekoratorom, grawerom, pisarzom i muzykom.

Nowe wnętrza, pejzaże miejskie i ogrody

Po 1900 roku Vuillard nadal malował liczne wnętrza domowe i ogrody, ale w bardziej naturalistycznym, kolorowym stylu niż ten, który stosował jako Nabi. Choć twarze osób nadal często były zapatrzone w dal, wnętrza miały głębię, bogactwo szczegółów i cieplejszą kolorystykę. Szczególnie uchwycił grę światła słonecznego na ogrodach i swoich obiektach. Nie chciał wracać do przeszłości, ale pragnął ruszyć w przyszłość z wizją bardziej dekoracyjną, naturalistyczną i swojską niż wizja modernistów.

Wykonał nowe serie paneli dekoracyjnych, przedstawiających sceny miejskie i parki Paryża, a także wiele scen wnętrz paryskich sklepów i domów. Przedstawił galerie Muzeum Luwru i Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, kaplicę Pałacu Wersalskiego.

Teatr

Teatr był ważną częścią życia Vuillarda. Zaczynał jako Nabi, robiąc scenografię i projektując programy dla awangardowego teatru, i przez całe życie utrzymywał bliskie kontakty z ludźmi teatru. Przyjaźnił się i malował aktora i reżysera Sachę Guitry. W maju 1912 roku otrzymał ważne zamówienie na siedem paneli i trzy obrazy nad drzwiami do nowego Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, w tym jeden przedstawiający Guitry'ego w jego loży teatralnej, a drugi komediopisarza Georges'a Feydeau. W latach 1911-1914 uczestniczył w przedstawieniach Ballets Russes, jadał z rosyjskim dyrektorem baletu Siergiejem Diagilewem i amerykańską tancerką Isadorą Duncan, bywał w Folies Bergère i Moulin Rouge w czasach ich świetności. W 1937 roku połączył z Bonnardem swoje wrażenia z historii paryskiego świata teatru w wielkim muralu La Comédie, przeznaczonym do foyer nowego Théâtre national de Chaillot, zbudowanego na Międzynarodową Wystawę Paryską w 1937 roku.

Po wybuchu I wojny światowej w sierpniu 1914 roku Vuillard został na krótko zmobilizowany do służby wojskowej jako strażnik autostrady. Wkrótce został z niej zwolniony i wrócił do malowania. Odwiedził fabrykę zbrojeniową swojego mecenasa, Thadée Natansona, niedaleko Lyonu, a następnie wykonał serię trzech obrazów przedstawiających fabryki przy pracy. Na krótko, od 2 lutego do 22 lutego, pełnił funkcję oficjalnego artysty wojsk francuskich w rejonie Wogezów, wykonując serię pasteli. Wykonał serię pasteli, wśród których znalazł się m.in. pełen współczucia szkic przesłuchiwanego schwytanego niemieckiego więźnia. W sierpniu 1917 roku, po powrocie do Paryża, otrzymał zamówienie od architekta Francisa Jourdaina na mural dla modnej paryskiej kawiarni Le Grand Teddy.

W 1921 roku otrzymał ważne zlecenie na wykonanie paneli dekoracyjnych dla mecenasa sztuki Camille'a Bauera, do jego rezydencji w Bazylei w Szwajcarii. Vuillard wykonał serię czterech paneli oraz dwa obrazy nad drzwiami, które zostały ukończone w 1922 roku. Każdego roku od 1917 do 1924 spędzał lato w Vaucresson, w domu wynajmowanym przez matkę. Wykonał tam również serię obrazów pejzażowych.

Portrety

Po 1920 roku coraz częściej zajmował się malowaniem portretów dla zamożnych i dystyngowanych paryżan. Preferował technikę peinture à la colle sur toile, czyli technikę temperową, która pozwalała mu na tworzenie bardziej precyzyjnych szczegółów i bogatszych efektów kolorystycznych. Jego bohaterami byli zarówno aktor i reżyser Sacha Guitry, jak i projektantka mody Jeanne Lanvin, córka Lanvina, Contesse Marie-Blanche de Polignac, wynalazca i pionier lotnictwa Marcel Kapferer oraz aktorka Jane Renouardt. Zazwyczaj przedstawiał swoich bohaterów w ich pracowniach, domach lub za kulisami, z bogatymi w szczegóły tłami, tapetami, meblami i dywanami. Tła tworzyły nastrój, opowiadały historię i służyły jako kontrast, aby wydobyć główną postać.

Rozpoznanie i śmierć

W latach 1930-1935 dzielił swój czas między Paryż i Château de Clayes, należący do jego przyjaciela Hessela. Oficjalne uznanie ze strony państwa francuskiego uzyskał dopiero w lipcu 1936 roku, kiedy to zlecono mu wykonanie muralu La Comédie, przedstawiającego jego wrażenia z historii paryskiego świata teatru, do foyer nowego Théâtre national de Chaillot, zbudowanego na Międzynarodową Wystawę Paryską w 1937 roku. W sierpniu tego samego roku miasto Paryż zakupiło cztery jego obrazy, Anabaptistes, oraz zbiór szkiców. W 1937 roku otrzymał kolejne duże zamówienie, wraz z Maurice'em Denisem i Rousselem, na monumentalny mural w Pałacu Ligi Narodów w Genewie.

W 1938 roku zyskał większe oficjalne uznanie. W lutym 1938 został wybrany do Académie des Beaux Arts, a w lipcu 1938 Musée des Arts Decoratifs zaprezentowało dużą retrospektywę jego obrazów. Jeszcze w tym samym roku udał się do Genewy, aby nadzorować instalację swojego muralu Peace, Protector of the Arts w budynku Ligi Narodów.

W 1940 roku ukończył swoje ostatnie dwa portrety. Cierpiał na problemy z płucami i udał się do La Baule w Loire-Atlantique, aby odzyskać zdrowie. Zmarł tam 21 czerwca 1940 roku, w tym samym miesiącu, w którym armia francuska została pokonana przez Niemców w bitwie o Francję.

Vuillard nie był żonaty, ale na jego życie osobiste i twórczość ogromny wpływ miały kobiety, z którymi się przyjaźnił. Pod koniec lat 90. XIX wieku rozpoczął długi związek z Misią Natanson, żoną swojego ważnego mecenasa, Thadée Natansona. Natanson poślubił ją w kwietniu 1893 roku, gdy miała szesnaście lat. Pojawia się w Ogrodach publicznych. Pomagał jej w urządzaniu mieszkania Natansonów, często malował ją w swoich dekoracyjnych panelach, a także regularnie towarzyszył jej i jej mężowi w ich wiejskim domu.

W 1900 roku Vuillard poznał Lucy Hessel, żonę szwajcarskiego handlarza dziełami sztuki, która stała się jego nową muzą, podróżującą z nim co roku do Normandii w lipcu, sierpniu i wrześniu i udzielającą mu rad. Pozostała z nim, mimo wielu rywali i wielu dramatycznych scen, do końca jego życia. Oprócz Misi i Lucy, był także w długim związku z aktorką Lucie Belin, dla której zorganizował rentę, gdy ta zachorowała w latach dwudziestych.

W 2014 roku w programie telewizji BBC "Fake or Fortune?" zbadano obraz, należący do brytyjskiego scenarzysty Keitha Tutta, który zarówno on, jak i poprzedni właściciele, państwo Warren, uważali za dzieło Vuillarda. Pionowy owalny obraz, który przedstawia scenę kawiarnianą, był uważany za jeden z grupy trzech obrazów zamówionych u Vuillarda w 1918 roku, aby udekorować nową paryską kawiarnię "Le Grand Teddy", nazwaną tak na cześć amerykańskiego prezydenta Teddy'ego Roosevelta. Główny obraz z zamówienia, duża pozioma owalna praca przedstawiająca ruchliwe wnętrze kawiarni (obecnie własność prywatna i przechowywana w bezpiecznym magazynie w Genewie, Szwajcaria) była w tym czasie jedyną z trzech znanych, aby nadal istnieć i być w pełni potwierdzone jako autentyczne Vuillard. Z pomocą ekspertów w dziedzinie sztuki, program podjął wyczerpujące badanie i analizę obrazu Tutt, a także przeprowadził rozległe badania w celu ustalenia jego pochodzenia. Po przedstawieniu wszystkich dowodów komisji w tajnym i bardzo konserwatywnym Instytucie Wildenstein w Paryżu, Tutt i zespół Fake or Fortune? dowiedzieli się, że komisja jednogłośnie uznała go za autentyczny.

13 listopada 2017 roku Misia et Vallotton à Villeneuve namalowany w 1899 roku stał się najcenniejszym Vuillardem sprzedanym na aukcji, gdy osiągnął 17,75 mln dolarów w Christie's. Obraz był własnością Nancy Lee i Perry'ego Bassa od 1979 roku, kiedy to kupili obraz od Wildenstein & Co, francuskiej rodziny zajmującej się handlem sztuką.

W 2006 roku National Gallery of Canada przekazała rodzinie Lindon we Francji zakupiony w 1956 roku obraz Vuillarda Salon Madame Aron (1904, przerobiony w 1934).

Źródła

1. Édouard Vuillard
2. Édouard Vuillard
3. ^ Groom, Gloria Lynn; Vuillard, Edouard (1 January 1993). Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912. Yale University Press. p. 77. ISBN 978-0-300-05555-9.
4. ^ "The life and art of Édouard Vuillard". Christie's. Archived from the original on 25 October 2017.
5. ^ a b Preston 1972, p. 14
6. ^ a b c d Cogeval 2003, p. 474
7. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom VUILLARD Edouard (consulté le 12 février 2022)
8. (en) « French Photographer : Ker Xavier Roussel 1867-1944 Edouard… Art Print », sur kunst-fuer-alle.de (consulté le 15 novembre 2023).
9. Vuillard: a national touring exhibition from the South Bank Centre, p. 97 : "From left to right: Ker Xavier Roussel, Edouard Vuillard, Romain Coolus and Felix Vallotton at Villeneuve-sur-Yonne Photograph by Alfred Natanson".
10. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ a b c d Édouard Vuillard, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
12. ^ Konstnärslistan (Nationalmuseum)[*][[Konstnärslistan (Nationalmuseum) (dataset of artists)|​]], 12 februarie 2016  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
13. Sophie Clauwaert, Chronique du marteau, L'Éventail, september 2021