Streszczenie

Luc Tuymans (Mortsel, 1958) jest belgijskim malarzem. Pracuje w Antwerpii i jest żonaty z Carlą Arocha, artystką z Wenezueli. Tuymans jest ważną postacią w pokoleniu europejskich malarzy figuratywnych, którzy osiągnęli sławę w czasie, gdy wielu uważało, że starożytne medium, jakim jest malarstwo, nie ma już znaczenia ze względu na nową erę cyfrową.

Tuymans jest znany ze swoich obrazów, które badają nasz związek z historią i konfrontują nas z naszą zdolnością do pozornego ignorowania jej. Wiele prac Tuymansa dotyczy moralnej złożoności, a konkretnie współistnienia "dobra" i "zła". Tematyka jego obrazów obejmuje zarówno ważne wydarzenia historyczne, takie jak II wojna światowa i Holokaust, jak i rzeczy pozornie nieistotne lub banalne, takie jak tapety, dekoracje świąteczne czy przedmioty codziennego użytku.

Figuratywne obrazy artysty zawierają niewiele koloru i są wykonywane szybkimi pociągnięciami pędzla mokrą farbą. Tuymans czerpie inspirację z fotografii i obrazów filmowych zaczerpniętych z mediów, a także z własnych fotografii i rysunków. Stosuje metody fotograficzne, takie jak kadrowanie, ramowanie, sekwencjonowanie i ekstremalne zbliżenie. Jego prace są często celowo nieostre; efekt rozmycia jest świadomie tworzony pociągnięciami farby, nie jest wynikiem tzw. techniki wycierania.

Sprzeczności formalne i konceptualne są elementami powtarzającymi się w twórczości Tuymansa, który mówi: "Podczas gdy rozkład musi być widoczny w sposobie wykonania obrazu, wykonanie go stwarza również przyjemność, rodzaj pieszczoty płótna". Ta uwaga artykułuje, jak Tuymans semantycznie kształtuje filozoficzną treść swoich dzieł. Często alegoryczne tytuły dodają jego pracom kolejną warstwę obrazową, która wykracza poza to, co widzialne. Obraz Komora gazowa (1986) ilustruje ten sposób wykorzystania tytułów do wywołania skojarzeń w umyśle widza. Znaczenie jest w jego pracach czymś, co nigdy nie jest stałe; jego obrazy zachęcają do myślenia. Cechą charakterystyczną twórczości Tuymansa jest to, że często tworzy on serie. Jest to metoda, w której jeden obraz wywołuje drugi i pozwala na formułowanie i przeformułowanie obrazów w nieskończoność. Obrazy są analizowane i filtrowane wielokrotnie, a artysta wykonuje wiele rysunków, fotokopii i akwareli w ramach przygotowań do obrazów olejnych. Każdy obraz jest jednak ostatecznie ukończony w ciągu jednego dnia.

Luc Tuymans urodził się 14 czerwca 1958 roku w Mortsel, niedaleko Antwerpii, z ojca Flamanda i matki Holenderki. Podczas II wojny światowej rodzina jego matki włączyła się w holenderski ruch oporu i ukrywała uchodźców, natomiast niektórzy członkowie rodziny ojca sympatyzowali z ideologią nazistowską. Temat ten regularnie pojawiał się w rodzinnych rozmowach, rodząc pytania moralne i poczucie winy. Temat ten stał się źródłem fascynacji i niepokoju, a później odegrał ważną rolę w obrazach Tuymansa.

To, że Tuymans interesował się sztuką, było jasne od najmłodszych lat, a jego talent został po raz pierwszy zauważony podczas wakacji w Zundert, gdzie wygrał konkurs rysunkowy. Później powiedział, że to wydarzenie dało mu pomysł na to, jaką ścieżką podążać. Gdy miał osiem lub dziewięć lat, wujek zabrał go do Gemeentemuseum w Hadze, gdzie zobaczył obraz Mondriana. W rozmowie jakiś czas później wyjaśnił: 'Patrzenie na ten abstrakcyjny obraz było moim pierwszym doświadczeniem sztuki... Czułem w nim magię sztuki..... Zrozumiałem monumentalność tego dzieła".

Tuymans rozpoczął studia artystyczne w wieku 18 lat, w Instytucie Świętego Łukasza w Brukseli (1976-1979). W tym okresie odbył podróż do Budapesztu, gdzie w Muzeum Sztuk Pięknych zobaczył obrazy El Greco. W wywiadzie z 2020 roku Tuymans wyjaśnił, że te obrazy były dla niego szokiem i że El Greco fascynuje go do dziś. Studia kontynuował w École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre w Brukseli (1979-1980), a następnie przeniósł się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (1980-1982), gdzie zamienił malarstwo na film. Po zakończeniu studiów artystycznych Tuymans zapisał się na Wolny Uniwersytet w Brukseli na studia akademickie z zakresu historii sztuki (1982-1986).

Wczesne prace, 1972-1994

W kluczowej pierwszej fazie rozwoju artystycznego Tuymansa jego metoda malarska szybko ewoluowała. Według katalogu raisonné, w tym okresie stworzył prawie 200 obrazów na płótnie lub na drewnie.

Jego pierwszy znany obraz pochodzi z 1972 roku, a pierwszy obraz wystawiony publicznie, wykonał w 1977 roku i nosił tytuł Autoportret. Był wówczas studentem, wziął udział z tą pracą w dorocznym Narodowym Konkursie ("Linia-kolor-kwadrat") Miejskiego Kredytu Belgii (obecnie Belfius) i zdobył pierwszą nagrodę.

W latach 1979-1980 Tuymans współpracował z Markiem Schepersem przy dwóch lokalnych projektach pod tytułem Morguen. Poprosili rodziny z jednej z antwerpskich dzielnic o historyczne zdjęcia rodzinne, które z kolei artyści uzupełnili o własną dokumentację tej dzielnicy. W następnym roku opublikowali projekt w Tijdschrift voor levende Volkskunst, w formie dziennika, wzorowanego na historycznym czasopiśmie Volksfoto. Pół roku później powołali do życia drugi projekt fotograficzny. Tym razem skupili się na robotniczej dzielnicy wokół Sint-Andrieskerk w Antwerpii.

W latach 1980-1985 Tuymans przestał malować i zaczął eksperymentować z filmem. Nakręcił między innymi Feu d'artifice i snuł plany półdokumentalnego filmu fabularnego, który jednak nigdy nie został zrealizowany. Niektóre z jego filmowych fragmentów posłużą jednak później jako inspiracja do obrazów.

Kiedy Tuymans zaczął ponownie malować w 1985 roku, zmienił technikę i od tego czasu nigdy nie pracował nad obrazem dłużej niż jeden dzień. 1978 Tuymans skupił się w swoich obrazach na europejskiej pamięci o II wojnie światowej, zaprzeczając słynnemu pytaniu Adorna o niemożność istnienia sztuki po Holokauście i upadku jakiejkolwiek spójnej tradycji w malarstwie. Jednym z jego dzieł z tego okresu jest niewielki obraz z 1986 roku przedstawiający komorę gazową w Dachau, zatytułowany Komora gazowa. Punktem wyjścia dla tego obrazu była akwarela, którą wykonał na miejscu. Jak napisał J.S. Marcus z The Wall Street Journal, obraz ten "uprościł sposób malowania... spłaszczył perspektywę, zmiękczył kolor i kierunek kompozycji... Aby uratować obraz, niemalże sprawia, że znika". Z tego okresu pochodzi również czteropanelowy Die Zeit z 1988 roku, w którym artysta łączy portret przywódcy nazistów Reinharda Heydricha z dwiema tabliczkami szpinaku i pejzażem miasta oraz obraz Die Wiedergutmachung z 1989 roku, przedstawiający oczy cygańskich dzieci, na których naziści przeprowadzali eksperymenty.

Pod koniec lat 70. Tuymans zaczął malować także portrety samego siebie, a także portrety wyobrażone, osób anonimowych oraz postaci historycznych i publicznych. Na pierwszy rzut oka większość tych obrazów wygląda jak tradycyjne portrety; podejście jest pozbawione emocji i nie ma charakteru psychologicznego. Jego portrety odbierają wszelką osobowość, sprawiając, że ciało wygląda jak pusta skorupa, a twarz jak maska. Innym przykładem takich figuratywnych portretów jest Der diagnostische Blick, seria dziesięciu obrazów z 1992 roku, oparta na klinicznych obrazach ciał i części ciała, które artysta znalazł w podręczniku medycznym na temat dolegliwości fizycznych.

Jak pisze Meyer-Hermann w katalogu raisonné, artysta po raz pierwszy sprecyzował swoje teoretyczne podejście w propozycji wystawy zbiorowej - która ostatecznie nie doszła do skutku - zatytułowanej Wirus próżności. Definiuje w niej kluczowe pojęcia i rozwija dialektykę między "wirusem" jako reprezentantem "kultu" a "próżnością" jako projekcją "kultury". Zestawia również to, co "anegdotyczne" (jak w portrecie czy martwej naturze) z tym, co "symboliczne" (jak w przedstawieniach czasu czy śmierci). Aby wzmocnić swoje idee, Tuymans odwołuje się do dziewięciu swoich obrazów z lat 1978-1990.

Rok 1992 stanowi międzynarodowy przełom w karierze Tuymansa. Kilka indywidualnych wystaw jego prac (m.in. w Kunsthalle Bern) oraz udział w documenta IX w Kassel, którego kuratorem był Jan Hoet, zwiększają jego międzynarodową sławę.

Pierwsza wystawa Tuymansa w Ameryce Północnej, Superstition, miała miejsce w David Zwirner Gallery w 1994 roku (większa lub inna wystawa o tym samym tytule była później pokazywana także w Art Gallery of York University w Toronto, The Renaissance Society of the University of Chicago i londyńskim ICA Institute of Contemporary Arts). Wystawa odzwierciedlała sceptycyzm i duchową obojętność ludzkości, o której świadczą nasze postawy wobec ostatnich wydarzeń historycznych.

1995-2006

Od 1995 roku Tuymans systematycznie zdobywał międzynarodową sławę. Uczestniczył w ponad 140 wystawach zbiorowych i zorganizował 47 wystaw indywidualnych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W latach 1995-2006 stworzył 198 prac sklasyfikowanych jako obrazy, kilka murali i gobelinów.

Pierwsza wystawa w Stanach Zjednoczonych odbyła się w 1995 roku w "The Renaissance Society" w Chicago.

Jego wystawa Heimat, która odbyła się w 1995 roku w antwerpskiej galerii Zeno X i w Musée des Beaux Arts w Nantes, była reakcją na wydarzenia polityczne we Flandrii i stawiała pod znakiem zapytania flamandzki nacjonalizm. Wśród prezentowanych prac, namalowanych w 1995 roku, znalazły się m.in.: Flaga, Flamandzka wioska, flamandzki pomnik IJzertoren, portret flamandzkiego pisarza Ernesta Claesa zatytułowany Flamandzki intelektualista oraz Home Sweet Home. Kilka obrazów z wystawy Heimat zostało pokazanych w następnym roku (1996-1997) na wystawie Face à l'histoire w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Ekspozycja ta poświęcona była reakcji współczesnych artystów na najważniejsze wydarzenia historyczne i polityczne ostatnich 60 lat. W 2014 roku w wywiadzie dla De Witte Raaf na temat cyklu Heimat, Tuymans wyraził swoją niechęć do separatystycznej, skrajnie prawicowej flamandzkiej partii politycznej Vlaams Blok (nvdr dzisiejszy Vlaams Belang), która w 1994 roku osiągnęła w Antwerpii najlepszy w historii wynik wyborczy. Na ten temat powiedział: "Wstydziłem się, że jestem z Antwerpii!".

Wystawa Tuymansa "Heritage", która odbyła się w David Zwirner Gallery w 1996 roku, składała się z dziesięciu nowych obrazów o tym samym tytule, inspirowanych nastrojami panującymi w USA po zamachu w Oklahoma City. Seria składa się z normalnych, niemal stereotypowych obrazów amerykańskich: obraz dwóch czapek bejsbolowych (Heritage I), Mount Rushmore (Heritage VII), człowieka pracującego (Heritage VIII), portret i tort urodzinowy (Heritage IX). W skład serii wchodzi również portret Josepha Milteera, zamożnego członka Ku Klux Klanu (Heritage VI).

W 2000 roku Tuymans zwrócił uwagę serią obrazów politycznych Mwana Kitoko (Pretty white boy), inspirowanych wizytą państwową króla Baudouina w Kongo w latach 50. XX wieku, które były wystawiane w Galerii Davida Zwirnera w 2000 roku oraz w pawilonie belgijskim na Biennale w Wenecji w następnym roku.

Kiedy w 2002 roku Documenta 11 koncentrowała się na dziełach sztuki o przesłaniu politycznym lub społecznym, wielu oczekiwało, że Tuymans zaprezentuje nowe prace stworzone w odpowiedzi na zamachy z 9 września.

Latem 2004 roku Tuymans został pierwszym żyjącym belgijskim artystą, który miał wystawę w Tate Modern, a w 2006 roku Museu Serralves w Porto poświęciło twórczości Tuymansa dużą indywidualną wystawę.

Od 2007 r.

Od 2007 roku Tuymans uczestniczył w ponad 200 wystawach zbiorowych i zrealizował ponad 30 wystaw indywidualnych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W tym okresie (2007-2019) stworzył 180 prac sklasyfikowanych jako obrazy, a także kilka murali i gobelinów.

Pod tytułem Les revenants Tuymans zaprezentował w 2007 roku w galerii Zeno X serię nowych prac o jezuitach, których duchowa siła fascynowała Tuymansa. W tym samym roku odbyła się retrospektywa Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt w Műcsarnok Kunsthalle w Budapeszcie (2007-2008). Ta indywidualna wystawa powędrowała do Haus der Kunst w Monachium oraz, pod tytułem Come and See, do Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. W każdym z muzeów eksponowano inny cykl obrazów.

W 2008 roku Tuymans stworzył serię prac eksplorujących "disneyowskie" społeczeństwo konsumpcyjne. Seria ta była wystawiana pod tytułem The Management of Magic w David Zwirner Gallery. Później była prezentowana pod innym tytułem ("Luc Tuymans") w kilku muzeach w Ameryce Północnej: Wexner Center for the Arts na Ohio State University w Columbus (2009), SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art (2009-2010), DMA, Dallas Museum of Art (2010) i MCA, Museum of Contemporary Art w Chicago (2010-2011). Następnie przeniosła się do swojego ostatniego przystanku: BOZAR, Pałac Sztuk Pięknych w Brukseli (2011), Belgia.

W 2012 roku Tuymans został zaproszony przez polskiego artystę Mirosława Bałkę do wzięcia udziału w projekcie w Otwocku, mieście, w którym Bałka się wychował. Celem projektu było zinterpretowanie historii miasta poprzez dzieła sztuki rozmieszczone w ponad 20 lokalizacjach. Tuymans stworzył obraz Die Nacht (2012), który nawiązuje do epickiej instalacji filmowej Hansa-Jürgena Syberberga z 1985 roku poświęconej historii Niemiec. Podczas drugiego sezonu w 2012 roku obraz ten zawisł w pokoju dziecięcym Bałki. Tuymans zainstalował też setki czarnych balonów w ruinach Zofiówki, dawnego szpitala dla osób z zaburzeniami psychicznymi. W 1940 roku budynek był częścią otwockiego getta, a w 1942 roku, podczas okupacji hitlerowskiej, jego mieszkańcy umierali z głodu, byli rozstrzeliwani lub trafiali do obozu koncentracyjnego w Treblince.

Na swoją wielką retrospektywną wystawę Nietolerancja, wystawioną przez QM Gallery Al Riwaq w Doha w latach 2015-2016, Tuymans stworzył nowe prace pod tytułem The Arena I-VI. Obrazy te przedstawiają przemoc w 1942 roku. 'Poprzez wizualne podobieństwa do El 3 de mayo en Madrid (1808) Francisca Goi (Trzeci maja w Madrycie) z 1814 roku, Tuymans silnie eksponuje centralne postacie otoczone poczerniałą, nieuporządkowaną winietą, co sugeruje diasporę, rewolucję lub niespokojny, statyczny tłum. Pod powierzchnią niejednoznacznych etnicznie i androgynicznych postaci czai się skumulowana agresja".

Pozew artysty o plagiat rozpoczął się 12 sierpnia 2014 roku. Fotograf De Standaard Katrijn Van Giel twierdziła, że Tuymans wykorzystał zdjęcie jej ręki polityka LDD Jean-Marie Dedeckera do obrazu z 2011 roku A Belgian politician, należącego obecnie do Erica Lefkofsky'ego. Zgłaszający rozpoczął akcję strajku o prawa autorskie przed sądem cywilnym pierwszej instancji w Antwerpii. 20 stycznia 2015 roku belgijski sąd cywilny uznał Tuymansa za winnego plagiatu. Tuymans odwołał się od wyroku; twierdził, że portret był parodią - krytyką belgijskiego konserwatyzmu. W październiku 2015 roku on i Van Giel zawarli między sobą ugodę, bez interwencji sądu. Brytyjska gazeta The Guardian nie zgadza się w tej kwestii z artystą Tuymansem. Gazeta argumentuje, że nigdy nie robi on fotorealistycznej reprodukcji oryginału, ale że jego prace pokazują trwające całą karierę kwestionowanie wszystkich obrazów. Po wrzawie związanej z procesem i wyrokiem skazującym powstała szeroka dyskusja na temat plagiatu. Kulminacją była wystawa, której centralnym pytaniem było "czym jest plagiat?". Około 125 artystów przedstawiło swoją interpretację tego tematu. Zwłaszcza praca A Belgian politician była często przerabiana przez innych artystów, z których każdy dodawał do niej swoje własne akcenty. Na początku września 2015 roku fotograf i malarz zawarli ugodę. Nie wspomniano o żadnej kwocie.

Prace na papierze

Rysunek jest już integralną częścią praktyki artystycznej Tuymansa. Szkice, akwarele i inne prace w małej skali stanowią podstawę jego twórczości: są dla niego sposobem na przemyślenie idei. W tych pracach przygotowawczych można odnaleźć ważne cechy podejścia Tuymansa do sztuki. Na przykład dobrowolnie wybiera on materiały niskiej jakości i włącza do swoich prac elementy znalezione. Prace te są zarówno wizualnym przygotowaniem do późniejszych obrazów, jak i uzewnętrznieniem procesów myślowych. Jak powiedział Tuymans w wywiadzie z Josefem Helfensteinem w 1997 roku: "Rysunek jest szczególnie ważny, ponieważ pozwala mi mentalnie zaangażować się w pracę i obraz. Ważna jest dla mnie idea myślenia podczas rysowania, zwłaszcza w przypadku małych rysunków. To pomaga mieć nad wszystkim kontrolę". W innym miejscu wywiadu Tuymans wyjaśnia, że zazwyczaj rysuje z pamięci i że lepiej jest nie zaczynać rysować od razu, gdy coś widzi, ale rysuje "na podstawie fragmentarycznej pamięci". Później, w wywiadzie z Helfensteinem z 1997 roku, Tuymans wchodzi w szczegóły, opisując, że zazwyczaj rysuje coś po zobaczeniu, "na podstawie fragmentarycznej pamięci". Każdy rysunek jest czymś więcej niż wizualnym dokumentem: jest częścią szerszego procesu myślowego. Pierwsza obszerna kolekcja rysunków Tuymansa i innych prac na papierze z lat 1975-1996 została pokazana na wystawie, która podróżowała kolejno do Kunsthalle Bern w Bernie, Berkeley Art Museum w Berkeley i CAPC Musée d'art contemporain w Bordeaux (w latach 1997-1998).

Murale

Od połowy lat 90. Tuymans stworzył około 50 murali w funkcji konkretnego miejsca, pięć stałych, a reszta tymczasowych. W przeciwieństwie do murali stałych, pozostałe freski Tuymansa to instalacje tymczasowe, wykonywane na potrzeby wystaw. Jego technika polega na nakładaniu farby akrylowej lub ściennej bezpośrednio na istniejącą powierzchnię ściany. W rzadkich przypadkach tworzy również murale tekstylne. Są one oparte na rysunkach, które są skanowane i produkowane mechanicznie. Murale zawsze odnoszą się do "surowej przestrzeni" i, jak powiedział w jednym z wywiadów, sprawiają, że artysta czuje się swobodniej: "Kiedy pracuję na ścianie, czuję się znacznie swobodniej niż na płótnie".

Tuymans swój pierwszy stały mural wykonał w 1995 roku w Café Alberto w Antwerpii. Była to większa wersja obrazu Przesąd. W 2007 roku Tuymans namalował stały mural na podstawie Plamy krwi (1993) na suficie dawnej sali balowej Ringtheater. W tym samym roku budynek został przejęty przez Troubleyn

Z okazji uruchomienia strony internetowej poświęconej kulturze klara.be, w połowie kwietnia 2008 roku Tuymans namalował tymczasowy mural na Beddenstraat w Antwerpii. Artysta wykorzystał pracę z serii Exhibit, która przedstawia kopulujące małpy. W ramach eksperymentu ukryta kamera filmowała przechodniów. Z prawie trzech tysięcy przechodniów tylko cztery procent zwróciło uwagę na mural. Odpowiedź artysty: 'Sztuka polega na przekazywaniu idei, nawet jeśli tylko przez kilka sekund'.

W 2013 roku Tuymans namalował dwa stałe murale w Staatsschauspiel Dresden na głównych schodach budynku przy Theaterstrasse, na podstawie obrazów Peaches (2012) i Technicolor (2012). Arena (2017) to najnowszy mural stworzony przez artystę, dla Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie. Dzieło to jest freskiem składającym się z trzech części i umieszczonym na końcu zaokrąglonej sali muzealnej.

Mozaiki

Pierwszą mozaiką wykonaną przez Tuymansa była Dead Skull, 2010, zamówiona przez MAS, Museum aan de Stroom, jako stała instalacja na placu muzealnym przy Hanzestedenplaats w Antwerpii. Jest to mozaika kamienna o powierzchni 40 m2 przypominająca obraz Tuymansa o tym samym tytule, który wykonał w 2002 roku, a który z kolei odnosi się do tablicy pamiątkowej poświęconej XVI-wiecznemu antwerpskiemu malarzowi Quintenowi Metsysowi, znajdującej się na fasadzie Antwerpskiej Katedry Matki Bożej. Obraz został najpierw przekształcony w siatkę o wymiarach 488 na 488 pikseli. Na tej podstawie, za pomocą specjalnie zaprojektowanej techniki cyfrowej konwersji, stworzono mozaikę z 96 569 kamieni w 11 różnych kolorach. Instalacja rozpoczęła się zimą 2009 roku i została ukończona latem 2010 roku. Kiedy patrzy się na Trupią Czaszkę na parterze, trudno cokolwiek w niej rozpoznać, ale im wyżej wejdzie się w MAS, tym wyraźniej widać czaszkę.

W 2019 roku Tuymans stworzył swoją drugą mozaikę, Schwarzheide, na wystawę La Pelle w Palazzo Grassi w Wenecji. Praca ta została wykonana przez mediolańską firmę Fantini Mosaici i jest oparta na oleju na płótnie Tuymansa z 1989 roku o tej samej nazwie niemieckiego obozu pracy przymusowej. Pełny obraz można było zobaczyć jedynie z balustrad wychodzących na atrium Palazzo Grassi. Z powodu powodzi, które nękały Wenecję w lutym 2020 roku, mozaika została usunięta.

Prace graficzne

Od końca lat 80. Tuymans zaczął eksperymentować z grafiką. W ten sposób stworzył dorobek graficzny składający się z około 90 prac, w których, podobnie jak w malarstwie, kładzie nacisk na transmisję i tłumaczenie obrazów z mass mediów. Stosuje różne metody druku: fotokopię, druk atramentowy, druk offsetowy, monoprint, sitodruk, litografię, akwafortę i srebrną żelatynę, a także nietypowe media, takie jak tapeta, szkło ochronne i PCV. Podobnie jak w przypadku obrazów, jego drukowane obrazy często wydają się niewyraźne lub stonowane. Często bazują one na fotografiach lub kadrach z filmu, które artysta fotografuje i ponownie fotografuje, aż do momentu, gdy wiele oryginalnych szczegółów zniknie. Na przykład czterokolorowy zestaw Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) powstał na podstawie zdjęć z iPhone'a, które Tuymans robił podczas malowania. Zdjęcia pokazują wczesny, niedokończony etap pracy. Dotknięcia farby, które Tuymans nakładał na marginesach obrazu i przy krawędziach płótna, są zawarte w wytrawionym obrazie.

Większość druków Tuymansa powstała we współpracy z mistrzem drukarskim Rogerem Vandaelem z Antwerpii i Edition Copenhagen.

Kuratorstwo

Tuymans jest również kuratorem. Pierwszą wystawą, której kuratorem był wraz z Narcisse Tordoir, była Trouble Spot: Painting w 1999 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii i NICC, New International Cultural Centre w Antwerpii. Na tej wystawie znalazły się prace około 50 artystów, w tym Gerharda Richtera, Ellswortha Kelly'ego, Raoula De Keysera, Marlene Dumas i Andy'ego Warhola. W wywiadzie dla Artzip Tuymans wyjaśnił, że ideą wystawy było "zbadanie granic malarstwa", a jego podejście jako kuratora polegało na "nadaniu priorytetu wizualności, aby stworzyć dialog między różnymi pracami".

W 2002 roku Tuymans był kuratorem Rooms. a choice by Luc Tuymans w Ruimte Morguen w Antwerpii. Kolejne wydarzenie kuratorskie miało miejsce 5 października 2006 roku. Następnie Tuymans zorganizował "Sirene

Po chińsko-flamandzkiej wystawie The Forbidden Empire, Tuymans był kuratorem wystawy The State of Things: Brussels w 2010 roku.

Na 54. Międzynarodowym Biennale di Venezia w 2011 roku Tuymans był kuratorem wystawy Angel Vergara: Feuilleton, na zaproszenie Angela Vergary, w pawilonie belgijskim oraz zorganizował A Vision of Central Europe dla Bruges Central, punktem wyjścia dla tej wystawy była różnica między miastami Brugia i Warszawa, jak wspomina artysta w wywiadzie "jedno miasto wyszło z II wojny światowej stosunkowo bez szwanku, drugie zostało całkowicie zniszczone, a następnie starannie odbudowane".

Dwa lata później Tuymans był kuratorem The Gap: Selected Abstract Art from Belgium w londyńskiej Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, a w 2013 roku współpracował z Ulrichem Bischoffem przy wystawie Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. A Shock to the Senses w Albertinum w Dreźnie. Ekspozycja ta nakreśliła historię malarstwa europejskiego od 1800 roku do chwili obecnej, umieszczając kluczowe dzieła europejskiego romantyzmu obok sztuki późniejszej, nowoczesnej i współczesnej. W 2016 roku był kuratorem wystawy 11 Artists Against the Wall na Leopoldplaats 5 w Antwerpii, w ramach Born in Antwerp, oraz James Ensor by Luc Tuymans w Royal Academy of Arts w Londynie. Ostatnią wystawą, której Tuymans był kuratorem, była Sanguine

Nauczanie i wykłady

Tuymans był również aktywny na polu pedagogicznym. W 1994 roku wykładał gościnnie w Kunstakademie w Karlsruhe, a następnie w holenderskiej Rijksakademie van beeldende kunsten, gdzie był mentorem i wpływał na początkujących malarzy, takich jak polska artystka Paulina Olowska i urodzony w Serbii artysta Ivan Grubanov. W 2008 roku Tuymans przyjął katedrę Fundacji Maxa Beckmanna w Städelschule we Frankfurcie, idąc w ślady Williama Kentridge'a. W tym czasie brał udział w międzynarodowych sympozjach i konferencjach oraz udzielał wywiadów i wykładów na temat swojej twórczości i malarstwa w ogóle na wielu międzynarodowych uniwersytetach i w muzeach.

W 1995 roku wykładał na temat swojej twórczości na Uniwersytecie w Chicago i uczestniczył w rozmowie prowadzonej przez kuratora i pisarza Hamzę Walkera. W 2000 roku wraz z Carelem Blotkampem, Ferdinandem van Dietenem, Benoît Hermansem, Frankiem Reijndersem i Jeroenem Stumplem wziął udział w sympozjum The Persistence of Painting w Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie. Na zamknięcie wystawy Tuymansa Znak w Hamburger Bahnhof w 2001 roku zorganizowano sympozjum Gesichtsbilder z udziałem artysty Eugena Blume (dyrektora Hamburger Bahnhof), historyka sztuki Anne-Marie Bonnet i Norberta Kampe (dyrektora centrum pamięci i edukacji Haus der Wannzee-Konferenz). Na życzenie Tuymansa sympozjum zamykające odbyło się w Villa Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz) w Berlinie. Ta dawna willa niemieckiego biznesmena Marliera była wykorzystywana przez SS jako pensjonat i centrum konferencyjne w latach 1941-1945. W tym miejscu w 1942 roku podjęto decyzję o deportacji i wymordowaniu europejskich Żydów.

Na sympozjum Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, zorganizowanym w 2002 roku z okazji wystawy Painting on the Move w Fondation Beyeler w Bazylei, Tuymans wziął udział w dyskusji panelowej na temat znaczenia sztuki w odniesieniu do nowych mediów. Moderatorem był historyk sztuki Beat Wyss, a w rozmowie uczestniczyli filozof Hubert Damisch, historycy sztuki Yve-Alain Bois, Bruno Haas i Denys Zacharopoulos oraz artysta i historyk sztuki Hans-Dieter Huber.

W 2003 roku Tuymans wygłosił publiczny wykład w Kunstverein Hannover, a w 2004 roku wykładał w Museo Tamayo w Mexico City (wraz z Gerritem Vermeirenem), w Mauritshuis w Hadze pod tytułem On Peter Paul Rubens, w deSingel w Antwerpii w ramach programu Curating the Library oraz w Dresdner Bank w Berlinie podczas konferencji Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.

W 2006 roku uczestniczył w panelu artystycznym z Brice'em Mardenem, Francesco Clemente i Christopherem Wool w MoMA w Nowym Jorku, a w 2008 roku wygłosił wykład w Haus der Kunst w Monachium (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) oraz wykład inauguracyjny w Neues Museum Weserburg w Bremie na sympozjum Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.

W 2009 roku, podczas projektu Platform w Wiels w Brukseli, Tuymans uczestniczył w konferencji interdyscyplinarnej w NCCR, National Centres of Competence in Research w Bazylei. W tym samym roku wziął udział w kolokwium Abschied und Gegenstand , a także w Lambert Family Lecture, gdzie rozmawiał z T.J. Clarkiem w Wexner Center w Columbus, Ohio.

W 2010 roku uczestniczył w sympozjum History, Violence, Disquiet w MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, a w 2011 roku przeprowadził rozmowę z Remem Koolhaasem, w La Loge w Brukseli, zatytułowaną Construction Européenne.

W 2012 roku został zaproszony na Frieze Talks, a w 2015 roku odbył rozmowę z Colinem Chinnerym w Talbot Rice Gallery na Uniwersytecie w Edynburgu.

W 2016 roku Tuymans zaiskrzył podczas Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 w Slade School of Fine Art w Londynie. W tym samym roku wziął również udział w dyskusji okrągłego stołu What About Painting Today w LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut oraz odbył publiczną rozmowę z Kerry Jamesem Marshallem w Montrealu.

W 2017 roku Tuymans wykładał w Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu oraz z Gilane Tawadros w Royal College of Art w Londynie, a w 2018 roku wygłosił publiczny wykład o Andrzeju Wróblewskim w David Zwirner Gallery w Londynie.

Wystawy indywidualne

W latach 1985-2006 zorganizowano ponad 100 wystaw indywidualnych z udziałem obrazów Luca Tuymansa, w tym ponad 70 międzynarodowych wystaw indywidualnych.

Pierwsza wystawa obrazów Tuymansa, dla Belgian Art Review (1985), odbyła się w Ostendzie, w pustym basenie prestiżowego Thermae Palace. Tuymans wybrał Ostendę ze względu na Jamesa Ensora i Leona Spilliaerta, dwóch malarzy, którzy mieli ogromny wpływ na jego własny rozwój artystyczny i których związek z miastem nadawał mu duchowe znaczenie. Poza rodzicami i garstką przyjaciół, wystawę obejrzało niewiele osób. Niemniej jednak była ona kluczowa, gdyż po raz pierwszy Tuymans zobaczył swoje prace poza pracownią. Następna publiczna wystawa prac Tuymansa odbyła się w 1988 roku w Ruimte Morguen w Antwerpii, a pierwsze wystawy muzealne poświęcone wyłącznie jego twórczości miały miejsce w 1990 roku, w PMMK, Provincial Museum of Modern Art w Ostendzie i w S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst w Gandawie. W tym samym roku po raz pierwszy wystawiał w Zeno X, galerii, z którą nadal współpracuje.

Rok 1992 stanowi międzynarodowy przełom w karierze Tuymansa. Kilka dużych wystaw jego prac (m.in. w Kunsthalle Bern) oraz udział w Documenta IX zwiększyły jego międzynarodową sławę. Tuymans zakończył ten pierwszy okres swojej kariery w 1993 roku retrospektywą w Krefelder Kunstmuseen, w Krefeld, w dwóch domach mieszkalnych, Haus Lange i Haus Esters, które zostały przekształcone w muzea sztuki współczesnej. W 1994 roku jego prace zostały wystawione na Portikus we Frankfurcie nad Menem, wystawa ta powędrowała do David Zwirner Gallery w Nowym Jorku, galerii artysty w USA. W tym samym roku odbyła się indywidualna wystawa w Art Gallery of York University w Toronto, która powędrowała do The Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago, do ICA, Institute of Contemporary Arts w Londynie oraz do Goldie Paley Gallery w Moore College of Art and Design w Filadelfii.

W 2001 roku Tuymans reprezentował Belgię na Biennale w Wenecji, a w latach 2004-2008 w kilku miejscach zorganizowano wystawy indywidualne poświęcone Tuymansowi: w Tate Modern w Londynie (w MAMCO, Museé d'Art Moderne et Contemporain w Genewie (w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie (2008) i w Haus der Kunst w Monachium (2008).

Pierwsza duża retrospektywa artysty w USA została otwarta we wrześniu 2009 roku w Wexner Center for the Arts w Columbus, Ohio, a następnie powędrowała do San Francisco Museum of Modern Art, Dallas Museum of Art i Museum of Contemporary Art w Chicago. Ta retrospektywa pojechała również dalej poza USA do BOZAR, Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli. W 2009 roku zorganizował indywidualną wystawę w Centrum Sztuki Współczesnej Wiels w Forest, Regionie Stołecznym Brukseli. Na potrzeby tej wystawy stworzył serię dwudziestu nowych prac, zatytułowaną Against the day, w której centralne miejsce zajmuje wirtualny obraz nowych mediów, takich jak reality TV, zdjęcie zrobione iPhonem i katalog internetowy. Następnie wystawa ta była pokazywana w Baibakov Art Projects w Moskwie oraz w Moderna Museet Malmö w Szwecji.

W 2015 roku artysta zorganizował indywidualną wystawę Intolerance w QM Gallery Al Riwaq w Doha. W 2019 roku Tuymans zorganizował wystawę była o ponurym stanie świata, zatytułowaną La Pelle. Ta indywidualna wystawa 80 obrazów z lat 1986-2019 w Palazzo Grassi w Wenecji jest niewątpliwie najbardziej imponującą retrospektywą, jaką Luc Tuymans stworzył do tej pory.

Wystawy zbiorowe

W latach 1985-2016 Tuymans uczestniczył także w ponad 350 wystawach zbiorowych, w tym ponad 300 międzynarodowych.

W 1992 roku został zaproszony do wystawienia po raz pierwszy na Documenta IX w Kassel, a w 2002 roku uczestniczył w Documenta 11. Prace Tuymansa znalazły się również na wystawach zbiorowych takich jak: Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, która odbyła się w Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea w Codroipo (Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art, w Dallas Museum of Art (What is Painting? Contemporary Art From the Collection w MOMA Museum of Modern Art w Nowym Jorku (The Painting of Modern Life w Hayward Gallery w Londynie i na Zamku Rivoli w Turynie (Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art w Museum Küppersmühle für Moderne Kunst w Duisburgu (Collecting Collections: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles w Museum of Contemporary Art w Los Angeles (Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection w Palazzo Grassi w Wenecji (oraz Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection w MOMA Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2009-2010).

Obszerny Catalogue Raisonné of Paintings, zredagowany przez historyka sztuki Evę Meyer-Hermann i wydany przez David Zwirner Gallery i Yale University Press, ma się ukazać w 2019 roku. Obrazy Tuymansa od 1972 roku - w sumie 564 - podzielone są na trzy tomy. Tom I zawiera 186 obrazów wykonanych na płótnie lub drewnie w latach 1972-1994. Tom II zawiera 198 obrazów na płótnie lub, okazjonalnie, na poliestrze lub winylu z lat 1995-2006, a tom III gromadzi 180 prac na płótnie z lat 2007-2018.

Tuymans jest reprezentowany w Antwerpii przez galerię Zeno X, a w Nowym Jorku przez David Zwirner Gallery. Według artykułu opublikowanego przez Artprice w 2019 roku, 50% jego prac wystawionych na aukcji sprzedaje się w USA, a 36% w Wielkiej Brytanii. W maju 2005 roku Sculpture (2000), z cyklu Tuymansa Mwana Kitoko (Piękny biały chłopiec) sprzedał się za rekordową cenę w Christie's w Nowym Jorku. W 2005 r. Tuymans zajął 184 miejsce w rankingu "Top 500" sprzedających się artystów, opracowanym przez Artprice. Rekord aukcyjny Tuymansa sięga prestiżowej sprzedaży sztuki współczesnej w maju 2013 roku w Christie's w Nowym Jorku, gdzie niespodziewanie uwagę zwróciła praca Rumour (2001). Stała się ona najlepszym w historii wynikiem aukcyjnym dla współczesnego belgijskiego artysty (tj. urodzonego po 1945 roku). Od tego czasu za jego obrazy płacono coraz wyższe kwoty. W efekcie Tuymans wylądował na pozycji 60 na liście 100 najbardziej wpływowych osób w świecie sztuki sporządzonej przez ArtReview w 2016 roku. W 2019 roku Tuymans zyskał wiele uwagi dzięki wystawie La Pelle w Palazzo Grassi w Wenecji. Rynek zareagował odpowiednio, a jego prace sprzedały się za jeszcze wyższe kwoty na wtórnym rynku sztuki; stał się to rekordowy rok dla artysty. W 2015 roku Tuymans znalazł się na 168 miejscu w rankingu "Top 500" artystów współczesnych 2014 roku

W 2007 roku Tuymans otrzymał od króla Belgii Alberta II odznaczenie Komandora Orderu Leopolda, a w 2013 roku został zagranicznym członkiem honorowym The American Academy of Arts and Letters w Nowym Jorku oraz Akademie der Künste w Berlinie. W 2019 roku otrzymał medal honorowy od Międzynarodowego Kongresu Malarstwa Współczesnego (ICOCEP) w Porto w Portugalii. Tuymans otrzymał kilka akademickich tytułów honorowych, w tym doktorat honorowy ogólnych zasług kulturalnych przyznany w 2015 roku przez Royal College of Art w Londynie, doktorat honorowy przyznany w 2014 roku przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz doktorat honorowy ogólnych zasług kulturalnych przyznany w 2006 roku przez Uniwersytet w Antwerpii. W 2008 roku Tuymans otrzymał nagrodę Fundacji Maxa Beckmanna przy Städelschule we Frankfurcie. W 2000 roku był finalistą nagrody Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe i zdobył nagrodę Coutts Contemporary Art Foundation w Zurychu. W 2013 roku Tuymans otrzymał nagrodę kultury flamandzkiej w dziedzinie sztuk wizualnych, a w 2020 roku Ultimę za ogólne zasługi dla kultury. W 1998 roku otrzymał przyznawaną co dwa lata nagrodę kulturalną Blanlin-Evrart przyznawaną przez Katolicki Uniwersytet w Leuven. Za swój artystyczny wkład w walkę z AIDS otrzymał w 2013 roku nagrodę doskonałości od AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards.

Tuymans urodził się 14 czerwca 1958 roku w Mortsel, niedaleko Antwerpii. Do dziś mieszka w Antwerpii. Jego ojciec, Antoon Tuymans, był Belgiem, a matka, Elisabeth Dam, Holenderką. Podczas pracy nad swoją pierwszą amerykańską wystawą w The Renaissance Society w Chicago w 1995 roku poznał wenezuelską artystkę Carlę Arocha, a cztery lata później, w 1999 roku, wzięli ślub.

Napisane przez artystę (wybór)

Źródła

1. Luc Tuymans
2. Luc Tuymans
3. (en) Luc Tuymans: Corporate. 6 November - 21 December 2010. David Zwirner Gallery (2010). Gearchiveerd op 13 november 2010. Geraadpleegd op 11 juli 202011 juli 2020.
4. (en) Lindquist, Greg, Luc Tuymans. The Brooklyn Rail (mei 2010). Gearchiveerd op 22 februari 2020. Geraadpleegd op 22 februari 2020.
5. (en) Exhibitions - The Rumour, 5 September - 13 October 2001. Londen: White Cube (2001). Geraadpleegd op 1 maart 2020.
6. « Exhibitions - The Rumour, 5 September — 13 October 2001 » [archive du 1er mars 2020], London, White Cube, 1er mars 2020
7. (nl) Danny Ilegems, Tuymans volgens Tuymans, Twintig jaar in gesprek met Luc Tuymans, Amsterdam, Lebowski Publishers, 2019 (ISBN 9789048849574), p. 173.
8. « Luc Tuymans: Nice. Is Just That and Nothing More » [archive du 24 février 2020], Houston, Houston Press. Voice Media Group, 16 octobre 2013.
9. ^ "Luc Tuymans: Forever, The Management of Magic" (PDF). New York: David Zwirner Gallery. 14 February – 22 March 2008. Archived from the original (PDF) on 1 March 2014.
10. ^ "Exhibitions – The Rumour, 5 September — 13 October 2001". London: White Cube. 1 March 2020. Archived from the original on 1 March 2020.
11. ^ a b c d "Luc Tuymans". Tate Modern. Retrieved 2 February 2020.
12. ^ "Luc Tuymans: Nice. Is Just That and Nothing More". Houston: Houston Press. Voice Media Group. 16 October 2013. Archived from the original on 24 February 2020.
13. ^ Wullschlager, Jackie (12 February 2011). "The Painterly Pessimist" (Fee required). Financial Times. Retrieved 24 February 2020.
14. Rückschau: Bildermacher des Bösen - die erste große Retrospektive des belgischen Malers Luc Tuymans in Europa (Memento vom 30. November 2011 im Internet Archive)
15. Akademie der Künste14 neue Mitglieder aufgenommen. (Memento des Originals vom 10. Juli 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.deutschlandfunk.de, Deutschlandfunk vom 10. Juli 2018, abgerufen am 10. Juli 2018.
16. Luc Tuymans in Venedig : Die zärtliche Qual der Malerei, FAZ vom 24. September 2019, abgerufen selbigen Datums