Streszczenie

Gilbert Prousch, czasami określany jako Gilbert Proesch (ur. 17 września 1943 r.) i George Passmore (ur. 8 stycznia 1942 r.) to dwaj artyści, którzy pracują razem jako duet artystyczny Gilbert & George. Znani są ze swojego formalnego wyglądu i maniery w sztuce performance, a także z jaskrawo kolorowych prac fotograficznych w stylu graficznym. W 2017 roku artyści świętowali 50. rocznicę współpracy. W kwietniu 2023 roku Gilbert & George otworzyli Gilbert & George Centre przy Heneage Street w Londynie E1, aby prezentować swoje prace na regularnych wystawach.

Gilbert Prousch urodził się w San Martin de Tor w Południowym Tyrolu, w północnych Włoszech, a jego językiem ojczystym jest ladyński. Studiował sztukę w Sëlva School of Art w Val Gardena i Hallein School of Art w Austrii oraz w Akademie der Kunst w Monachium, zanim przeniósł się do Anglii.

George Passmore urodził się w Plymouth w Wielkiej Brytanii, jako syn samotnej matki w rodzinie o niskich dochodach. Studiował sztukę w Dartington College of Arts i Oxford School of Art.

Obaj spotkali się po raz pierwszy 25 września 1967 roku podczas studiów rzeźby w Saint Martin's School of Art. Oboje twierdzą, że spotkali się, ponieważ George był jedyną osobą, która mogła zrozumieć raczej słaby angielski Gilberta. W wywiadzie dla The Daily Telegraph z 2002 roku powiedzieli o swoim spotkaniu: "to była miłość od pierwszego wejrzenia". Często widuje się ich razem podczas spacerów po wschodnim Londynie.

Od 1968 roku Gilbert & George są mieszkańcami Fournier Street, Spitalfields we wschodnim Londynie. Mieszkają w XVIII-wiecznym domu, któremu przywrócono oryginalny wystrój. Cała ich twórczość powstała na londyńskim East Endzie, który postrzegają jako mikrokosmos. Według George'a "na świecie nie dzieje się nic, co nie miałoby miejsca na East Endzie".

Podejście Gilberta i George'a do sztuki zawsze było antyelitarne. Przyjmując hasło "Sztuka dla wszystkich", starali się być istotni poza wąskimi granicami świata sztuki. Chociaż pracowali w różnych mediach, zawsze określali wszystkie swoje prace jako "rzeźby".

W latach 1970-1974 tworzyli rysunki (określane jako "Charcoal on Paper Sculptures") i obrazy, aby nadać bardziej namacalną formę swojej tożsamości jako "żywych rzeźb".

Jednym z ich pierwszych znaczących dzieł sztuki był fotograficzny autoportret przedstawiający ich w charakterystycznych garniturach. George the Cunt and Gilbert the Shit został tak zatytułowany, aby uprzedzić krytykę.

Śpiewające i żywe rzeźby

Będąc jeszcze studentami, Gilbert & George stworzyli Śpiewającą Rzeźbę, która została zaprezentowana na National Jazz and Blues Festival w 1969 roku oraz w Nigel Greenwood Gallery w 1970 roku. Na potrzeby tego występu pokryli swoje głowy i dłonie różnokolorowymi metalizowanymi proszkami, stanęli na stole, śpiewali i poruszali się do nagrania piosenki Flanagana i Allena "Underneath the Arches", czasami przez jeden dzień. Garnitury, które nosili w tym celu, stały się dla nich mundurem. Rzadko pojawiają się publicznie bez nich.

Niezwykłe jest również to, że jedno z nich można zobaczyć bez drugiego. Para uważa się za "żywe rzeźby". Odmawiają oddzielenia swojej sztuki od codziennego życia, upierając się, że wszystko, co robią, jest sztuką. W marcu 2013 r. znaleźli się na liście pięćdziesięciu najlepiej ubranych osób po pięćdziesiątce według The Guardian.

Zdjęcia

Para znana jest ze swoich wielkoformatowych prac fotograficznych, znanych jako The Pictures. Wczesne prace w tym stylu są czarno-białe, później z ręcznie malowanymi czerwonymi i żółtymi akcentami. Następnie zaczęli używać szeregu odważniejszych kolorów, czasem podświetlanych i nakładanych na czarne siatki. Ich prace dotyczyły szerokiej gamy tematów, w tym religii i patriotyzmu. Obaj artyści często pojawiają się również na swoich własnych "obrazach". Sami opisują swoje "obrazy" jako rodzaj "wizualnego listu miłosnego od nas do widza".

W 1986 roku Gilbert & George zostali skrytykowani za serię zdjęć pozornie gloryfikujących "szorstkie typy" londyńskiego East Endu, takie jak skinheadzi, podczas gdy zdjęcie Azjaty nosiło tytuł "Paki". Niektóre z ich prac przyciągnęły uwagę mediów ze względu na włączenie (potencjalnie) szokujących obrazów, takich jak nagość, przedstawienia aktów seksualnych i płynów ustrojowych (kał, mocz i nasienie). Tytuły tych prac, takie jak Naked Shit Pictures (1994) i Sonofagod Pictures (2005), również przyczyniły się do zainteresowania.

Para wystąpiła w serialu dokumentalnym w 1997 roku dla LWT. Serial zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego serialu dokumentalnego. Książka The Complete Pictures, 1971-2005, opublikowana w 2007 roku przez Tate Modern, zawiera ponad tysiąc przykładów ich sztuki.

W maju 2007 roku Gilbert & George byli tematem programu dokumentalnego BBC Imagine, prezentowanego przez Alana Yentoba. Pod koniec programu obraz zatytułowany "Planed" został udostępniony jako darmowy plik do pobrania ze stron internetowych BBC i The Guardian na 48 godzin. Osoby, które pobrały pliki, mogły następnie wydrukować i zmontować dzieło, a tym samym posiadać oryginalny obraz Gilberta i George'a za darmo.

Jack Freak Pictures

Jack Freak Pictures to jak dotąd największa seria prac stworzonych przez Gilbert & George. Według Michaela Bracewella "Jack Freak Pictures są jednymi z najbardziej ikonicznych, filozoficznie bystrych i wizualnie brutalnych dzieł, jakie Gilbert & George kiedykolwiek stworzyli". Union Jack i Gilbert & George są dwoma dominującymi obrazami - wydają się wykrzywione, wyabstrahowane, a czasem kompletne. Cała seria rozgrywa się w londyńskiej dzielnicy East End, na co wskazują flagi, mapy, znaki uliczne, graffiti i inne mniej oczywiste motywy, takie jak cegły i liście, które można tam znaleźć.

Po pokazach w galeriach White Cube's Hoxton i Mason Yard w 2009 roku, wystawa zawędrowała do Chorwackiego Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, Muzeum Kröller-Müller w Holandii, Centro de Arte Contemporaneo de Malaga w Hiszpanii, galerii Arndt & Partner w Berlinie, Baronian Francey Gallery w Brukseli oraz Bozar Center for Fine Arts w Brukseli.

Późniejsza praca

Podczas lockdownu związanego z pandemią COVID-19, Gilbert & George uruchomili internetowy dziennik wideo, publikując cotygodniowe aktualizacje dotyczące życia w ich nowo ograniczonych warunkach. Biuletyny, często krótkie filmy, były kontynuacją ich zwykłego twórczego nawyku dokumentowania zmian społecznych.

Gilbert & George zdobyli uznanie dzięki licznym wystawom indywidualnym w Wielkiej Brytanii, USA, Francji, Holandii, Szwajcarii, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Danii, Finlandii, Rosji i Chinach; licznym doktoratom honoris causa przyznanym przez instytucje akademickie, w tym Plymouth University; oraz nagrodom takim jak Special International Award, South Bank Award i Lorenzo il Magnifico Award. W 1986 roku zdobyli Nagrodę Turnera, która jest powszechnie uważana za najbardziej prestiżową nagrodę w dziedzinie sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii. W 2005 roku reprezentowali Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji.

W 2017 r. Gilbert & George zostali wybrani do Royal Academy of Arts; w 2020 r. zrezygnowali jednak z członkostwa w akademii w reakcji na decyzję o rezygnacji z wystawy, którą planowali zorganizować w jej galeriach.

Godne uwagi wyróżnienia obejmują:

Gilbert & George twierdzą, że są osobliwością w świecie artystycznym ze względu na ich otwarcie konserwatywne poglądy polityczne i pochwałę Margaret Thatcher. George twierdzi, że nigdy nie był antyestablishmentowy: "Oczywiście w świecie sztuki nie wolno być konserwatystą" - mówi. "Lewica równa się dobro. Sztuka równa się lewica. Gwiazdy pop i artyści mają być tacy oryginalni. Dlaczego więc wszyscy mają takie samo zdanie? ... Bardzo podziwiamy Margaret Thatcher. Zrobiła wiele dla sztuki. Socjalizm chce, by wszyscy byli równi. My chcemy być inni". Oboje popierają Brexit i Partię Konserwatywną. Duet jest monarchistami i powiedział o królu, wówczas księciu Walii: "Lubimy też księcia Walii: to dżentelmen". W wywiadzie dla Guardiana powiedzieli, że sprzeciwiają się usunięciu posągów po protestach George'a Floyda, mówiąc, że "są one częścią miasta" i że ich usunięcie jest "haniebne".

Gilbert & George zainspirowali dwie postacie, Człowieka Zielonego i Człowieka Żółtego, Głównych Konstabli Naukowego Gestapo, w serii komiksów Granta Morrisona The Filth. Obie postacie pojawiają się w pastiszach dzieł Gilberta i George'a, z oddzielnymi sekcjami obrazów działającymi jak poszczególne panele komiksu. Wygląd, który zespół muzyki elektronicznej Kraftwerk przyjął w latach 1974-1978, z mężczyznami w garniturach noszącymi krawaty, był częściowo inspirowany Gilbert & George: muzycy Florian Schneider i Ralf Hütter widzieli wystawę artystów w Düsseldorfie w 1970 roku i zainspirowała ich idea "wprowadzenia sztuki do codziennego życia". Vic Reeves wyjaśnił The Independent, że Vic Reeves Big Night Out był początkowo postrzegany jako "sztuka performance, jak śpiewająca rzeźba Gilberta i George'a". David Bowie był kolekcjonerem prac artystów.

Uwagi

Więcej informacji

Katalogi wystaw

Źródła

1. Gilbert & George
2. Gilbert & George
3. ^ "Ćiasa Nadè. – SMACH". 27 September 2013. Archived from the original on 27 September 2013.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
4. ^ "Gilbert & George". Guggenheim Collection. Archived from the original on 18 March 2014.
5. ^ Terrae Motus virtual Exhibition, su hpc-forge.cineca.it.
6. ^ a cura di Livia Velani, Ester Coen, Angelica Tecce, Terrae Motus, La collezione Amelio alla Reggia di Caserta, Skira editore, p. pp.170-171.
7. Souvent épelé à tort Proesch
8. Video bij Youtube. Gearchiveerd op 23 september 2022.