Streszczenie

Sergio Leone (Rzym, 3 stycznia 1929 - Rzym, 30 kwietnia 1989) był włoskim reżyserem filmowym, scenarzystą i producentem.

Jest uznawany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych reżyserów w historii filmu. Znany z filmów z gatunku spaghetti-western, choć wyreżyserował zaledwie kilka filmów, jego reżyseria wyznaczyła standardy, przyczyniając się do odrodzenia westernu w latach 60. dzięki takim tytułom jak Garść dolarów, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki (tworzącym tzw. "dolarową trylogię") i Pewnego razu na Zachodzie, natomiast dzięki Pewnego razu w Ameryce gruntownie odnowił leksykon filmów gangsterskich (te dwa ostatnie filmy, wraz z Giù la testa, należą do "trylogii drugiej granicy amerykańskiej", jak określił je krytyk filmowy Morandini, zwanej też później "trylogią czasu" czy wreszcie "trylogią bajki").

W 1972 roku za film Giù la testa otrzymał nagrodę David di Donatello dla najlepszego reżysera. W 1984 roku otrzymał również nagrodę David René Clair. W 1985 roku z Once Upon a Time in America zdobył Srebrną Wstęgę dla najlepszego reżysera filmowego i był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego reżysera oraz David di Donatello dla najlepszego reżysera zagranicznego. 9 października 2014 roku, podczas ceremonii Premio America w Izbie Deputowanych, otrzymał specjalną nagrodę pamiątkową od Fondazione Italia USA.

Pochodzenie i początki

Sergio Leone urodził się w Rzymie, w Palazzo Lazzaroni przy Via dei Lucchesi, kilka metrów od fontanny di Trevi, 3 stycznia 1929 roku, jako syn Roberto Robertiego (1879-1959), reżysera i aktora z Torella dei Lombardi (w prowincji Avellino), uważanego za jednego z pionierów włoskiego filmu niemego, oraz Bice Waleran (1886-1969), rzymskiej aktorki urodzonej w rodzinie mediolańskiej, która szczyciła się również dalekim austriackim pochodzeniem.

W 1931 r. rodzina Leone przeniosła się na Via Filippo Casini, w robotniczej dzielnicy Trastevere: "Mój sposób widzenia rzeczy jest czasem naiwny, trochę dziecinny, ale szczery. Jak dzieci na schodach Viale Glorioso": tablica z tym napisem została umieszczona na domu, w którym Leone mieszkał w dzieciństwie i młodości, wzdłuż schodów Viale Glorioso prowadzących do Trastevere.

Uczył się u Lasallianów, z wyboru rodziny, która sprzeciwiała się faszystowskiej organizacji szkolnictwa publicznego, gdzie właśnie w szkole podstawowej poznał jednego ze swoich przyszłych, najbliższych i najbardziej znanych współpracowników: kompozytora Ennio Morricone. Nie będąc wybitnym w nauce, nawet w tamtych latach z zainteresowaniem podchodził do historii i języka włoskiego.

Jako przekonany antyfaszysta, w wieku czternastu lat postanowił wstąpić do ruchu oporu, ale odwiedziła go od tego matka.

Pasjonujący się od dziecka kinem amerykańskim (uwielbiał Johna Forda i Charliego Chaplina), Leone, po pierwszych doświadczeniach z ojcem Vincenzo, w wieku osiemnastu lat rozpoczął pracę w przemyśle filmowym. Miał zresztą niewielką rolę, jako statysta, w filmie Ladri di biciclette (Złodzieje rowerów) Vittorio De Sica, przy którym był nieopłacanym asystentem: kiedy bohaterowie Antonio i Bruno zostają przyłapani w Porta Portese przez burzę z piorunami, schronili się pod gzymsem, na który przybywa kilku zagranicznych seminarzystów, w tym Leone. Następnie Leone zainteresował się gatunkiem peplum, opartym na heroicznych i epickich czynach zarówno greckich, jak i rzymskich żołnierzy i cesarzy.

W 1949 roku jego ojciec Vincenzo wraz z żoną Edvige przeszedł na emeryturę w rodzinnym mieście Torella dei Lombardi. Dwudziestoletni Sergio, który zapisał się na prawo na uniwersytecie, postanowił zostać w Rzymie i pracować w przemyśle filmowym, nawiązując kontakt ze znajomymi ojca w świecie filmu (Carmine Gallone, Mario Camerini, a przede wszystkim Mario Bonnard, który wziął go pod swoje skrzydła).

Lata 50-te: peplumy i pierwsze większe prace

Zadebiutował jako reżyser na początku lat 50. Napisał scenariusz do nigdy nie zrealizowanego filmu Viale Glorioso, który był śladem tematów wyrażonych przez Federico Felliniego w I vitelloni z 1953 roku. Premiera tego filmu tymczasowo przekonała Leone do porzucenia ambicji reżyserskich i poświęcenia się asystenturze. Pierwsze ważne zadania, jakie otrzymał, to asystowanie ojcu przy filmie Il folle di Marechiaro, potem Carmine Gallone i Alessandro Blasetti, a następnie przyjacielowi rodziny Mario Camerini. Tę samą rolę lub rolę reżysera drugiego planu (bez akredytacji) pełnił w niektórych wielkich produkcjach hollywoodzkich, kręconych w rzymskich studiach Cinecitta, w okresie tak zwanego Hollywood nad Tybrem: na uwagę zasługuje Quo vadis Mervyna LeRoya (1951), a przede wszystkim kolosalny Ben-Hur Williama Wylera (1959), zdobywca 11 Oscarów, w którym Leone wyreżyserował ważną i spektakularną scenę "pojedynku rydwanów". W 1954 roku wyreżyserował swój pierwszy film jako reżyser: dokumentalny film krótkometrażowy "Taxi... sir?". W 1959 roku zastąpił Mario Bonnarda, którego choroba zmusiła do opuszczenia planu (Leone wspominał jednak później, że Bonnard rzeczywiście "uciekł, by wyreżyserować film "Gastone" z Alberto Sordim, powierzając mu reżyserię filmu, który opuszczał, a w którym był obsadzony w roli asystenta reżysera"), by wyreżyserować "Ostatnie dni Pompejów", przy którym współpracował nad scenariuszem.

Na napisach początkowych filmu nie widnieje jednak jego nazwisko, a jedynie Bonnarda. Producenci powierzyli opracowanie nowego dzieła filmowego Leone (który w międzyczasie w 1960 roku ożenił się z Carlą Ranaldi, tancerką w Teatro dell'Opera w Rzymie), który opracował je jako kpinę z gatunku, pozostając jednak wiernym podstawowej strukturze. Z tą myślą zadebiutował jako akredytowany reżyser Il colosso di Rodi (1961). Dzięki swojemu wieloletniemu doświadczeniu Leone był w stanie zrealizować film z niskim budżetem, który wyglądał równie spektakularnie jak prawdziwe hollywoodzkie kolosy. Historia, rozgrywająca się na wyspie Rodos, przedstawiała dwoje kochanków: podróżnika i córkę króla Rodos, który sfinansował budowę ogromnego giganta z brązu, zdolnego do oblewania ognistym żarem wrogich podróżników, którzy odważyli się podejść zbyt blisko wyspy. Film ten stanowił ostatnie doświadczenie w gatunku peplum dla Leone, który odrzucił wiele kolejnych propozycji producentów filmowych, by podjąć temat swojego pierwszego filmu.

Lata sześćdziesiąte: "spaghetti-western" i sukces

Na początku lat 60. popyt na peplumy wysechł, mimo że Leone, po dwuletnim okresie współpracy nad scenariuszami do filmów tego gatunku, po "Kolosach z Rodos", pracował nad przygotowaniem swojego trzeciego peplum, czy też "sandałowego filmu" (jak go nazywał): "Orły Rzymu", swoistego remake'u "Siedmiu samurajów" w kluczu peplumowym. W tym okresie Leone powierzono scenariusz westernu, opartego na powieści westernowej o tym samym tytule, "The Bounty Killer", koprodukcji włosko-hiszpańskiej, zainicjowanej przez Latynosa José Gutiérreza Maesso i wspieranej przez włoski "Jolly Film" Papiego i Colombo. Praca Leone została jednak odrzucona przez Maesso. Wiosną 1963 roku operator Stelvio Massi i operator Enzo Barboni spotkali Sergia Leone w "Barze Rosati" na Piazza del Popolo. Powiedzieli mu, że właśnie obejrzeli japoński film "Wyzwanie samuraja" w pobliskim kinie "Arlecchino" i zaproponowali mu nakręcenie na jego podstawie westernu. Leone był jednym z pierwszych pionierów tego, co stało się gatunkiem ulubionym przez publiczność, czyli westernu, dając nawet początek ważnemu podgatunkowi pochodzenia włoskiego, znanemu jako spaghetti-western, którego stylistycznym pierwowzorem będzie pierwszy western Leone, A Fistful of Dollars z 1964 roku, jeden z najsłynniejszych filmów tego gatunku, który w dużej mierze opiera się na fabule filmu Akiry Kurosawy z 1961 roku Wyzwanie samuraja (Yojimbo po japońsku), co przyznał sam Leone.

Japoński reżyser oskarżył Leone o plagiat, wygrywając proces i uzyskując jako rekompensatę wyłączne prawa do dystrybucji A Fistful of Dollars w Japonii, Korei Południowej i na Tajwanie, a także 15% z komercyjnej eksploatacji na całym świecie.

Potrzeba poświęcenia się nowemu gatunkowi wynikła z kryzysu kina początku lat 60. i poszukiwania przez Leone form narracyjnych inspirowanych modnym wówczas niemieckim kinem gatunkowym. Nie będąc fanem oryginalnego amerykańskiego gatunku, zdecydował się na pracę nad grą masek, inspirowaną twórczością Carlo Goldoniego.

Pracując nad tym filmem, Sergio Leone wprowadził na gwiazdorski firmament Clinta Eastwooda, który do tej pory pozostawał skromnym amerykańskim aktorem telewizyjnym z kilkoma rolami na koncie. Jako reżyser, Leone podpisał się jako Bob Robertson, co było anglofoniczną wersją pseudonimu scenicznego używanego przez jego ojca Vincenzo, Roberto Roberti, i z zamiarem ogłoszenia się synem Roberti. Ponieważ film miał uchodzić za amerykański western, nazwiska w tytułach musiały brzmieć po amerykańsku: tak więc Gian Maria Volontè nazwał się Johnem Wellsem, a Ennio Morricone podpisał się Dan Savio. Ostateczna wersja filmu była mocno uwarunkowana problemami z niskim budżetem i po części licznymi hiszpańskimi lokacjami; przedstawia brutalną i skomplikowaną moralnie wizję amerykańskiego Dalekiego Zachodu, która z jednej strony wydaje się być hołdem dla klasycznych westernów, z drugiej zaś odrywa się od nich tonem.

Kolejne dwa filmy, Za kilka dolarów więcej (1965) i Dobry, zły, brzydki (1966), dopełniają tak zwaną "dolarową trylogię". Każdy z tych filmów mógł korzystać z coraz większego budżetu i coraz lepszych środków technicznych niż poprzedni, a umiejętności reżysera, biorąc pod uwagę powodzenie u publiczności, były w stanie przynieść stopniowo coraz lepsze wyniki także w box office. Wystarczy wspomnieć, że kiedy wpływowi emisariusze z United Artists przyjechali do Rzymu, aby sprawdzić publiczny sukces filmów Leone, zobaczyli, że na premierze filmu "Za kilka dolarów więcej" nastąpił istny skok na kasę! Amerykanie, wkrótce potem podczas kolacji, zapytali Sergio Leone "Next movie?", czyli jaki jest następny film. Leone, zdumiony, szukał pomocy u Luciano Vincenzoniego, współscenarzysty "Za kilka dolarów więcej", który bez skrępowania opowiedział fabułę filmu "Wielka wojna", do którego był scenarzystą, w klimacie westernu. I to wystarczyło, by zachwycić Amerykanów, którzy wyłożyli zaliczkę w wysokości około miliarda lirów na rozpoczęcie trzeciego westernu Sergio Leone, który w rzeczywistości nosił początkowy tytuł "Two Magnificent Ragpickers". Potem na pokład miał wejść trzeci bohater, brzydki Eli Wallach.... Wszystkie trzy filmy korzystały z niezwykłych ścieżek dźwiękowych Ennio Morricone (który właśnie od "Dobrego, złego, brzydkiego" zaczął komponować muzykę przed filmem na podstawie scenariusza, a nie po nim, na podstawie zmontowanej wersji), kompozytora, który zasłynął właśnie dzięki tym dziełom i który towarzyszył Leone przy realizacji kolejnych trzech filmów, aż do "Pewnego razu w Ameryce" w 1984 roku.

Bazując na tych sukcesach, w 1968 roku Leone wyreżyserował, mający być jego ostatnim westernem, Pewnego razu na Zachodzie. Nakręcony w scenerii Monument Valley, Włoch i Hiszpanii film okazał się długą, gwałtowną i niemal "marzycielską" medytacją nad mitologią Zachodu. Nad tematem współpracowali także dwaj inni wielcy reżyserzy: Bernardo Bertolucci i Dario Argento; ten ostatni był jeszcze wtedy prawie zupełnie nieznany. Scenariusz napisał natomiast Sergio Donati, wspólnie z Leone.

Przed premierą kinową film został jednak wyretuszowany i zmontowany przez reżyserów studia, w wyniku czego powstała skrócona wersja trwająca około 165 minut. Oryginalny film, w wersji reżyserskiej trwający w sumie około 175 minut, został odkryty na nowo i doceniony dopiero po latach. Film, wraz z filmami Dobry, zły, brzydki i Pewnego razu w Ameryce, jest uznawany za jeden z najlepszych filmów reżysera i stanowi jeden z kamieni węgielnych gatunku western.

Lata 70.: Filmy w USA

W 1970 roku Paramount zaproponował mu wyreżyserowanie filmu "Ojciec chrzestny", ale Leone odrzucił tę propozycję.

Następnie w 1971 roku wyreżyserował Giù la testa, projekt złożony w krótkim czasie przy średnim budżecie, w którym wystąpili James Coburn i Rod Steiger. Początkowo Leone (który już od czterech lat myślał o swoim Once Upon a Time in America, pierwotnym tytule filmu) miał być producentem wykonawczym, a Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah i Giancarlo Santi, który był asystentem Leone przy filmach Dobry, zły i brzydki oraz Pewnego razu na Zachodzie, byli brani pod uwagę jako reżyserzy. Ostatecznie jednak to Leone wyreżyserował projekt, w którym to właśnie on najbardziej manifestuje swoje refleksje na temat człowieczeństwa i polityki. Według niektórych był to film niewygodny, bombastyczny, biorąc pod uwagę polityczne przesłanie przed napisami początkowymi zaczerpnięte z myśli Mao Tse-tunga, a także amerykański tytuł: A Fistful of Dynamite (a także "Duck You Sucker!"), czyli "garść dynamitu".

Odzwierciedlenie tego można znaleźć w zbiorowym filmie kontrinformacyjnym z tego samego 1971 roku: "12 grudnia czyli dokument o Pinellim", w którym znajduje się również podpis Sergio Leone.

W międzyczasie Leone nie pozostawał całkowicie bezczynny: założył wraz ze swoim szwagrem Fulvio Morsellą firmę produkcyjną "RAFRAN Cinematografica" (akronim od imion trójki swoich dzieci: RAffaella, FRancesca, ANdrea) i rozpoczął produkcję dwóch "picareskowych" westernów: pierwszego, w reżyserii Tonino Valerii Nazywam się Nikt z Terence'em Hillem i Henrym Fondą (gdzie Leone wyreżyserował - jak sam przyznaje - dwie sekwencje filmu, ale został uznany jedynie za producenta wykonawczego i scenarzystę). Następnie, pod kierunkiem Damiano Damianiego, wyreżyserował film Un genio, due compari, un pollo (Geniusz, dwóch kolegów, jeden kurczak), kręcąc (po zejściu reżysera z planu) jego początkowe sceny (pozostałe sekwencje nakręcił Giuliano Montaldo) i zostając jego producentem wykonawczym wraz z Claudio Mancinim. Nawet podczas realizacji tego filmu nazwisko Sergio Leone nie zostało wymienione w napisach początkowych.

Skontaktował się z nim reżyser Stanley Kubrick, kręcący w tym czasie Barry'ego Lyndona, który chciał wiedzieć, jak Leone udało się zharmonizować muzykę i obrazy w sekwencjach "Pewnego razu na Zachodzie", aby móc powielić tę samą technikę w swoim filmie.

Później, ze swoją firmą produkcyjną RAFRAN, wyprodukował także Il gatto Luigiego Comenciniego z 1977 roku i Il giocattolo Giuliano Montaldo z 1979 roku.

Lata osiemdziesiąte: powrót do Włoch

Na początku lat 80. Leone zlecił Medusie produkcję dwóch filmów Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) i Bianco, rosso e Verdone (1981). Reżyser był zresztą bliskim przyjacielem ojca Carlo, Mario Verdone, znanego krytyka filmowego, i niczym ojciec Leone pomagał Carlo w realizacji jego dwóch pierwszych filmów, doradzając mu w wyborach reżyserskich.

W 1986 roku ponownie znalazł się we współpracy ze swoim przyjacielem Carlo Verdone, tym razem przy filmie Troppo forte z samym Verdone, Mario Bregą i Alberto Sordi w rolach głównych. Leone napisał temat i scenariusz wspólnie z Verdone i Rodolfo Sonego.

Od drugiej połowy lat 60. do lat 80. Sergio Leone przez około piętnaście lat pracował nad własnym epickim projektem, tym razem skupionym na przyjaźni dwóch żydowskich gangsterów w Nowym Jorku: Once Upon a Time in America (1984), pomysł zrodzony przed Once Upon a Time in the West. Film odniósł wielki sukces wśród widzów i krytyków na całym świecie, z wyjątkiem USA, gdzie produkcja zaproponowała go w wersji skróconej (140 minut zamiast 220) i zaburzonej w strukturze czasowej. Reedyt dzieła, dokonany w porządku chronologicznym poprzez zniekształcenie oryginalnego ustawienia retrospekcji i retrospekcji, spowodował tym samym klapę na rynku amerykańskim, mimo że wersja oryginalna, oferowana w Europie i ta oferowana po latach zarówno na VHS, jak i DVD, cieszyła się ogromnym uznaniem.

W 2011 roku synowie Sergio Leone zakupili prawa do filmu dla Włoch i zapowiedzieli jego odrestaurowanie. Operacja obejmowała dodanie 25 minut usuniętych scen, obecnych w pierwszym cięciu dokonanym przez reżysera, oraz przywrócenie oryginalnego dubbingu. Film, odrestaurowany przez Cineteca di Bologna, został pokazany 18 maja 2012 roku na 65. festiwalu filmowym w Cannes, z udziałem Roberta De Niro, Jamesa Woodsa, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern i Ennio Morricone. Odrestaurowana wersja filmu była wyświetlana w kinach od 18 do 21 października 2012 roku oraz od 8 do 11 listopada 2012 roku. Została wydana na DVD i Blu-ray 4 grudnia 2012 roku.

Ostatnie projekty i śmierć

Na początku 1989 roku założył Leone Film Group, firmę zajmującą się produkcją filmową. W chwili śmierci pracował nad projektem, który miał opowiadać o oblężeniu Leningradu podczas II wojny światowej. Film miał opowiadać najbardziej dramatyczne strony wojny w Rosji, a także historię miłosną między amerykańskim dziennikarzem i rosyjską dziewczyną, w idealnym przesłaniu pokoju między dwoma supermocarstwami. Gorbaczowowski ZSRR, w trakcie pierestrojki, udzielił już wytwórni reżysera wstępnego zezwolenia na kręcenie filmów na ziemi radzieckiej, ale śmierć Leone wszystko przekreśliła. W 2001 roku reżyser Jean-Jacques Annaud zainspirował się tym tematem przy filmie Wróg u bram, ale przeniósł akcję do oblężenia Stalingradu.

Sergio Leone był również reżyserem siedmiu filmów reklamowych, jak w przypadku pierwszego z nich, nagrodzonego "Il diesel si scatena", nakręconego w 1981 roku, na zlecenie Publicis, w celu reklamy Renault 18. W 2004 roku jego syn upublicznił długo niepublikowany treatment, niemalże pre-scenariusz, liczący około pięćdziesięciu stron, zatytułowany Un posto che solo Mary conosce (Miejsce, które zna tylko Mary), opublikowany później jako światowa wyłączność przez włoski miesięcznik filmowy Ciak. Ten ostatni projekt - napisany wspólnie z Lucą Morsellą (asystentem reżysera w Pewnego razu w Ameryce) i Fabio Toncellim (dokumentalistą) - jest jedynym, po którym pozostał kompletny i wyczerpujący szkic fabuły i postaci. Był to projekt nowego filmu zachodniego przeznaczonego dla dwóch wielkich amerykańskich aktorów (wówczas wymieniano wschodzące gwiazdy Richarda Gere'a i Mickey'a Rourke'a). Przygody bohaterów rozgrywają się na tle wielkiego fresku historycznego, amerykańskiej wojny secesyjnej, według najczystszych linii i tematów kina "leońskiego"; tytuł przywołuje wers z Antologii Spoon River ("a secret none but Mary knows") zaczerpnięty z epitafium Francisa Turnera.

Sergio Leone zmarł 30 kwietnia 1989 roku, w wieku 60 lat, na skutek zatrzymania akcji serca.

Ciało reżysera spoczywa na małym cmentarzu w miejscowości Pratica di Mare.

Styl i technika westernu

Leone wniósł do gatunku westernu (i nie tylko) istotne innowacje, a jego styl jest do dziś wpływowy. W tradycyjnych amerykańskich westernach zarówno bohaterowie, jak i złoczyńcy mają zazwyczaj wyidealizowane i stereotypowe cechy charakteru. W przeciwieństwie do tego, bohaterowie Leone mają elementy wyraźnego realizmu i prawdy: rzadko są ogoleni i wydają się brudni, a czasem surowi. Są na ogół przedstawiani jako antybohaterowie, postacie o złożonych osobowościach, przebiegłe i często pozbawione skrupułów. Te elementy ostrego realizmu żyją w niektórych współczesnych westernach.

"Począwszy od Pewnego razu na Zachodzie, Amerykański sen Leone wymyśla jedną z najbardziej ekscytujących przygód intelektualnej emigracji Europejczyka do Stanów Zjednoczonych w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. Spojrzenie poszerza się, a reżyser, zachowując analityczną zdolność rozbijania akcji i zatrzymywania czasu, zdobywa sens fordowskiego spojrzenia, przyjemność pozwalania oku na jazdę w obrębie znanych współrzędnych geograficznych" (G. Brunetta).

Ślub

Sergio Leone był żonaty z Carlą Ranaldi przez 29 lat, aż do śmierci reżysera. Ona również zajmowała się sztuką: była primabaleriną w Teatro dell'Opera w Rzymie, a później pracowała jako choreograf w filmie "Kolos z Rodos" w reżyserii męża (natomiast choreografię do filmu "Pewnego razu w Ameryce" wykonał Gino Landi). Z ich związku urodziła się trójka dzieci: Francesca, Raffaella i Andrea, przy czym dwoje ostatnich jest właścicielami i dyrektorami firmy produkcyjnej Leone Film Group.

Quentin Tarantino nazwał go pierwszym postmodernistycznym reżyserem, który wpłynął na niezliczoną ilość reżyserów.

Stanley Kubrick oświadczył, że nie mógłby zrobić A Clockwork Orange, gdyby nie widział The Good, the Bad, the Ugly.

Ze względu na jego znaczenie w rozwoju kina, nie tylko westernowego, w 1992 roku Clint Eastwood, reżyser i gwiazda filmu The Merciless, umieścił w napisach końcowych dedykację "To Sergio". Quentin Tarantino zrobił to samo jedenaście lat później, w 2003 roku, w napisach końcowych filmu Kill Bill: Tom 2. Wielki miłośnik włoskiego kina i Leone, według anegdoty opowiedzianej przez samego reżysera na planie Le iene w 1992 roku, na początku swojej kariery, nie znając jeszcze wszystkich technicznych terminów filmowych, prosił swoich operatorów "give me a Leone", aby uzyskać jedno z tych sugestywnych zbliżeń na detale, które są znakiem rozpoznawczym rzymskiego reżysera.

Stephen King we wstępie do wydanej w 2003 roku Czarnej Wieży, cyklu powieści z gatunku fantasy (mieszanka fantasy, science fiction, horroru i westernu), jako źródła wymienia Władcę Pierścieni oraz Dobry, zły, brzydki. King pisze: "W 1970 roku, w prawie opuszczonym kinie, zobaczyłem film w reżyserii Sergio Leone. Nazywał się on "Dobry, zły, brzydki" i zanim jeszcze byłem w połowie, zdałem sobie sprawę, że chcę napisać powieść, która zawierałaby tolkienowskie poczucie poszukiwania i magii, ale której scenerią byłby niemal absurdalnie majestatyczny Zachód Leone. 'Dobry, zły, brzydki' to epicki film, który rywalizuje z 'Ben Hurem'".

W 2002 roku amerykański singer-songwriter Jackson Browne zadedykował reżyserowi piosenkę nazwaną jego imieniem i zawartą na albumie The Naked Ride Home.

W 2013 roku włoska grupa rapowa Colle Der Fomento zadedykowała mu piosenkę o tytule Sergio Leone.

W 1969 roku, podczas podróży służbowej do USA, Sergio Leone i scenarzysta Luciano Vincenzoni otrzymali od znajomego amerykańskiego pisarza zaproszenie na drinka po kolacji do domu Sharon Tate (ówczesnej żony Romana Polańskiego). Z powodu drugiego zaproszenia Vincenzoniego przez producenta do spędzenia weekendu w jego domu, reżyser został sam. Dzień po wieczorze Vincenzoni dowiedział się z telewizji o masakrze w domu Sharon Tate, w której wszyscy zostali zamordowani przez gang Charlesa Mansona i myślał, że Leone zginął wraz z innymi. Dopiero później dowiedział się, że w ostatniej chwili Sergio odrzucił zaproszenie, ponieważ, słabo mówiąc po angielsku, nie poszedł na przyjęcie.

Był kibicem Lazio.

Asystent dyrektora

W 2022 roku powstał docufilm zatytułowany Sergio Leone - The Italian who invented America, prezentowany w sekcji klasyki na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Źródła

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
4. ^ Una vita da Sergio Leone, su wired.it.
5. ^ Tarantino, una lettera d’amore a Sergio Leone, su leonefilmgroup.com.
6. ^ Clint Eastwood, con Sergio Leone parlavamo a segni, su ansa.it.«"Cosa ho preso da lui? Era bravissimo nei paesaggi, sapeva come esaltarli, ma soprattutto era estremamente audace, coraggioso, non ha mai avuto paura di provare qualcosa di nuovo, di mai fatto al cinema. Mi ha influenzato come regista in tante cose e sicuramente per il suo sguardo e la sua ironia. Con lui è stata comunque una grande avventura"»
7. ^ C'era una volta Sergio Leone, su repubblica.it.«"Sam Peckinpah mi ha detto che Il mucchio selvaggio non sarebbe stato possibile senza i miei film[...]"»
8. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
9. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
10. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
11. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
12. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
13. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.