Streszczenie

Georges Rouault († 13 lutego 1958 tamże) był francuskim malarzem i grafikiem klasycznego modernizmu. Trudno go przypisać do konkretnej szkoły czy stylu, ale ogólnie zaliczany jest do artystów École de Paris. Jako współtwórca Salon d'Automne (1903) początkowo należał do kręgu Fauves, ale wkrótce poszedł własną drogą i stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli nowoczesnego malarstwa religijnego.

Szkolenie

Po odbyciu praktyki jako witrażysta w latach 1885-1890 u konserwatora okien kościelnych, Georges Rouault uczęszczał od 1890 roku do École nationale supérieure des arts décoratifs, a następnie do École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Początkowo był uczniem Elie Delaunaya, a po śmierci tego ostatniego w 1891 r. jego następcy, symbolisty Gustave'a Moreau, którego mistrzem był od 1892 r. Około 1901 roku przebywał przez kilka miesięcy z artystami i literatami skupionymi wokół pisarza Jorisa-Karla Huysmansa w pobliżu klasztoru Ligugé koło Poitiers. Wspólny plan założenia wspólnoty artystów chrześcijańskich nie powiódł się jednak ze względu na laickie nastawienie państwa francuskiego.

Lata buntu

W pierwszej dekadzie XX wieku Rouault stał się jedną z czołowych postaci ekspresjonizmu we Francji i był jednym ze współzałożycieli paryskiego Salon d'Automne w 1903 roku. Jego rewolucyjny styl malarstwa został rozpalony przede wszystkim przez wymowne pisma pisarza Léona Bloya, który był silnie zainspirowany chrześcijaństwem i którego poznał również osobiście. Około 1910 roku, pod wpływem neohomoseksualisty Jacquesa Maritaina i innych przedstawicieli tzw. Renouveau catholique, styl malarski Rouaulta wyraźnie się uspokoił, o czym świadczą jego ostatnie prace na pierwszej indywidualnej wystawie w Galerie Druet w Paryżu w 1910 roku, i co miało wpłynąć na całą późniejszą twórczość Rouaulta. W 1913 roku, znany handlarz dziełami sztuki Ambroise Vollard wykupił wszystkie obrazy w jego pracowni, pozwalając Rouaultowi na dokończenie prac, które malarz postrzegał jako w dużej mierze niedokończone, we własnym tempie.

Problem niedokończonych

Jednak Rouault, który zawsze był skłócony z tym, co osiągnął, potrzebował dziesięcioleci, aby uzupełnić fundusz 770 dzieł, które nabył od Vollarda. Co więcej, w trakcie ścisłej współpracy malarza i handlarza sztuką, która wykraczała poza ten okres, pojawiały się zawsze nowe, głównie graficzne projekty, które zajmowały czas Rouaulta. Kiedy Vollard zginął w wypadku samochodowym w 1939 roku, wracając z wizyty w pracowni Pabla Picassa, spadkobiercy handlarza sztuką wycofali z malarza niedokończone prace. Rouault powołał się następnie na klauzulę uzgodnioną z Vollardem w sprawie ich ukończenia i ostatecznie zainicjował proces sądowy, w którym w 1947 roku przyznano mu pełne prawa do tych dzieł jako jego własności intelektualnej, z uwagi na ich szczególny status. Szczęśliwy wynik procesu, w którym malarz, wbrew swemu zaawansowanemu wiekowi, zrekompensował spadkobiercom Vollarda odzyskane przez niego dzieła, wyznaczył początek późnej twórczości Rouaulta, która charakteryzowała się również rosnącym uznaniem publicznym.

Uznanie z opóźnieniem

Od końca lat trzydziestych XX wieku duże wystawy i retrospektywy odbywały się między innymi w Nowym Jorku, Zurychu, Brukseli, Paryżu, Amsterdamie, Mediolanie i Jerozolimie. Po II wojnie światowej produktywność Rouaulta przeżyła kolejny szczyt. Chociaż malarz zniszczył dużą część niedokończonych prac odzyskanych po procesie przeciwko spadkobiercom Vollarda w publicznym spaleniu w 1948 roku, to w chwili jego śmierci w 1958 roku w jego pracowni ponownie znaleziono ponad tysiąc niesygnowanych obrazów w różnym stopniu ukończenia. Fundusz ten został niemal w całości przekazany państwu francuskiemu przez ocalałych z pożaru artystów w 1963 roku i obecnie znajduje się w Centre Georges Pompidou w Paryżu.

Georges Rouault pracował nie tylko jako malarz i grafik, ale także tworzył scenografie, gobeliny, witraże, ceramikę i emalie. Jego postawa była głęboko chrześcijańska, a wiele jego tematów jest zdeterminowanych przez tematy i zagadnienia chrześcijańskie. Po okresie nauki w akademii początkowo tworzył motywy religijne w manierze średniowiecznych okien kościelnych, a także w stylu dzieł Leonarda da Vinci, Rembrandta van Rijn i Francisco de Goya. Około przełomu wieków zwrócił się ku tematyce prostytutek, podobnie jak przed nim Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec. Tworzył ekspresyjne obrazy ukazujące widzowi fizyczną i moralną nędzę prostytutek.

Około 1910 roku, idąc w ślady Honoré Daumiera, coraz częściej wykorzystywał w swoich obrazach sceny sądowe. Jednocześnie, w trakcie powrotu z gwaszu do malarstwa olejnego, jego styl malowania stał się spokojniejszy, a nakładanie koloru bardziej impastowe. Od tego czasu szczególnie charakterystyczne jest jego charakterystyczne połączenie silnie świecących kolorów z czarnym konturem, przypominającym witraż.

Podczas bliskiej współpracy z Vollardem grafika zdominowała jego twórczość na około dwie dekady od 1917 roku. Prawdopodobnie najważniejszym dziełem z tego okresu jest cykl graficzny "Miserere", którego motywy dotyczące nieszczęścia wojny i uchodźców powstały krótko po I wojnie światowej i były ponownie bardzo aktualne, gdy zostały opublikowane w 1948 roku na tle doświadczeń II wojny światowej. Plansze takie jak "Homo homini lupus" pojawiły się jako efektowne obrazy antywojenne.

Kiedy Rouault poświęcił się ponownie malarstwu pod koniec lat trzydziestych, pod wpływem swoich wcześniejszych doświadczeń jako grafik z kolorowymi akwatintami w pracach ilustracyjnych takich jak "Cirque de l'Étoile filante" (1938) i "Pasja" (1939), nastąpiło zauważalne, niemal impresjonistyczne rozjaśnienie jego palety. Właściwą późną twórczość Rouaulta (od 1948 roku) określa wreszcie niespotykana pasja materialna, która nierzadko kojarzy się w literaturze z ekspresjonizmem abstrakcyjnym lub jego francuską odmianą - tachisme. Warstwy farby o grubości nierzadko centymetrów wynikały w niemałym stopniu z wielokrotnych poprawek artysty, które niekiedy rozciągały się na lata i dekady.

Dziś ważne dzieła Rouaulta znajdują się głównie we Francji, Szwajcarii, USA i Japonii. Niektóre prace były również pokazywane na documenta 1 (1955) i pośmiertnie na documenta II w 1959 w Kassel.

Źródła

1. Georges Rouault
2. Georges Rouault
3. Georges Rouault, Siegfried Gohr, Mia Storch: Georges Rouault: Stadt Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle, 11. März bis 8. Mai 1983, Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln, Kunsthalle Köln, 1983
4. Zur Ausstellung Sehen mit geschlossenen Augen. (Memento des Originals vom 23. Oktober 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stiftung-moritzburg.de In: stiftung-moritzburg.de, abgerufen am 23. Oktober 2018
5. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom ROUAULT Georges (consulté le 12 février 2022)
6. Stella Vespertina, Georges Rouault, 1947, et Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs d'Œuvre de l'Arts », éditions Hachette, 1966.
7. Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs-d'Œuvre de l'Art », éditions Hachette, 1966, p. 6.
8. (en) The Incarnation, An Interdisciplinary Symposium on the Incarnation of the Son of God, p. 333, sous la direction de Stephen T. Davis, Daniel Kendall, Gerald O'Collins, Oxford University Press, 2004, (ISBN 0199275777 et 9780199275779).
9. ^ "Georges Rouault". Retrieved 25 July 2022.