Streszczenie

Alexander Calder (22 lipca 1898 - 11 listopada 1976) był amerykańskim rzeźbiarzem znanym zarówno z nowatorskich mobili (rzeźb kinetycznych napędzanych silnikami lub prądami powietrza), które w swojej estetyce uwzględniają przypadek, jego statycznych "stabili", jak i monumentalnych rzeźb publicznych. Calder wolał nie analizować swoich prac, mówiąc: "Teorie mogą być bardzo dobre dla samego artysty, ale nie powinny być nadawane innym ludziom."

Alexander "Sandy" Calder urodził się w 1898 roku w Lawnton w Pensylwanii. Jego data urodzenia pozostaje źródłem nieporozumień. Według matki Caldera, Nanette (z domu Lederer), Calder urodził się 22 sierpnia, jednak jego akt urodzenia w filadelfijskim ratuszu, oparty na odręcznie napisanej księdze, podawał 22 lipca. Kiedy rodzina Caldera dowiedziała się o akcie urodzenia, z całą pewnością twierdziła, że urzędnicy miejscy popełnili błąd.

Dziadek Caldera, rzeźbiarz Alexander Milne Calder, urodził się w Szkocji, wyemigrował do Filadelfii w 1868 roku i jest najbardziej znany z kolosalnego posągu Williama Penna na wieży filadelfijskiego ratusza. Jego ojciec, Alexander Stirling Calder, był znanym rzeźbiarzem, który stworzył wiele instalacji publicznych, większość z nich w Filadelfii. Matka Caldera była profesjonalną portrecistką, która studiowała w Académie Julian i na Sorbonie w Paryżu od około 1888 do 1893 roku. Przeprowadziła się do Filadelfii, gdzie poznała Stirlinga Caldera podczas studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Rodzice Caldera pobrali się 22 lutego 1895 roku. Siostra Alexandra Caldera, Margaret Calder Hayes, odegrała kluczową rolę w rozwoju UC Berkeley Art Museum.

Czteroletni Calder pozował nago do rzeźby swojego ojca The Man Cub, której odlew znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. W 1902 roku ukończył również swoją najwcześniejszą rzeźbę, glinianego słonia. W 1905 roku jego ojciec zachorował na gruźlicę, a rodzice Caldera przenieśli się na ranczo w Oracle w Arizonie, pozostawiając dzieci na rok pod opieką przyjaciół rodziny. Dzieci zostały ponownie połączone z rodzicami w marcu 1906 roku i pozostały na ranczu w Arizonie podczas tego lata.

Rodzina Caldera przeniosła się z Arizony do Pasadeny w Kalifornii. Okienna piwnica domu rodzinnego stała się pierwszą pracownią Caldera, w której otrzymał on swój pierwszy zestaw narzędzi. Używał skrawków miedzianego drutu do robienia biżuterii dla lalek swojej siostry. 1 stycznia 1907 roku Nanette Calder zabrała syna na paradę Tournament of Roses w Pasadenie, gdzie obserwował wyścig czterokonnych rydwanów. Ten styl imprezy stał się później finałem miniaturowych przedstawień cyrkowych Caldera.

Pod koniec 1909 roku rodzina wróciła do Filadelfii, gdzie Calder krótko uczęszczał do Germantown Academy, a następnie przeprowadzili się do Croton-on-Hudson w Nowym Jorku. W Boże Narodzenie Calder wyrzeźbił z blachy mosiężnej psa i kaczkę jako prezenty dla swoich rodziców. Rzeźby są trójwymiarowe, a kaczka jest kinetyczna, ponieważ kołysze się przy delikatnym stukaniu. W Croton, w latach licealnych, Calder zaprzyjaźnił się z przyjacielem malarza ojca, Everettem Shinnem, z którym zbudował napędzany grawitacyjnie system mechanicznych pociągów. Calder opisał to tak: "Prowadziliśmy pociąg na drewnianych szynach trzymanych przez kolce; kawałek żelaza ścigający się w dół pochylni przyspieszał wagony. Niektóre wagony zapaliliśmy nawet świecami". Po Croton, Calderowie przenieśli się do Spuyten Duyvil, aby być bliżej Nowego Jorku, gdzie Stirling Calder wynajął studio. Mieszkając w Spuyten Duyvil, Calder uczęszczał do szkoły średniej w pobliskim Yonkers. W 1912 roku ojciec Caldera został mianowany p.o. szefa Wydziału Rzeźby Międzynarodowej Wystawy Panama-Pacific w San Francisco w Kalifornii i rozpoczął pracę nad rzeźbami na wystawę, która odbyła się w 1915 roku.

W okresie nauki Caldera w szkole średniej (1912-1915) rodzina przemieszczała się tam i z powrotem między Nowym Jorkiem a Kalifornią. W każdym nowym miejscu rodzice Caldera rezerwowali miejsce w piwnicy na pracownię dla syna. Pod koniec tego okresu Calder zatrzymał się u przyjaciół w Kalifornii, podczas gdy jego rodzice przenieśli się z powrotem do Nowego Jorku, aby mógł ukończyć Lowell High School w San Francisco. Calder ukończył ją w klasie 1915.

Rodzice Alexandra Caldera nie chcieli, aby był artystą, więc zdecydował się na studia inżynierii mechanicznej. Intuicyjny inżynier od dziecka, Calder nie wiedział nawet, co to jest inżynieria mechaniczna. "Nie byłem bardzo pewien, co oznacza ten termin, ale pomyślałem, że lepiej go zaadoptować" - napisał później. W 1915 roku zapisał się do Stevens Institute of Technology w Hoboken w stanie New Jersey. Na pytanie, dlaczego zdecydował się studiować inżynierię mechaniczną zamiast sztuki, Calder odpowiedział: "Chciałem być inżynierem, bo pewien facet, którego lubiłem, był inżynierem mechanicznym, to wszystko". W Stevensie Calder był członkiem bractwa Delta Tau Delta i wyróżniał się w matematyce. Był lubiany, a rocznik klasowy zawierał następujący opis: "Sandy jest najwyraźniej zawsze szczęśliwy, a może ma ochotę na jakiś żart, bo jego twarz jest zawsze spowita tym samym psotnym, młodzieńczym uśmiechem. W tym przypadku jest to z pewnością wskaźnik charakteru człowieka, ponieważ jest on jednym z najbardziej uprzejmych kolegów, jacy istnieją."

Latem 1916 roku Calder spędził pięć tygodni na szkoleniu w Plattsburgh Civilian Military Training Camp. W 1918 roku wstąpił do Korpusu Szkoleniowego Armii Studenckiej, Sekcji Marynarki Wojennej, w Stevens i został przewodnikiem batalionu.

Calder uzyskał dyplom Stevensa w 1919 roku. Wykonywał różne zawody, w tym inżyniera hydraulicznego i rysownika dla New York Edison Company. W czerwcu 1922 roku Calder przyjął posadę mechanika na statku pasażerskim H. F. Alexander. Podczas rejsu z San Francisco do Nowego Jorku Calder spał na pokładzie i obudził się pewnego wczesnego ranka u wybrzeży Gwatemali i był świadkiem zarówno wschodu słońca, jak i pełni księżyca zachodzącej na przeciwległych horyzontach. W swojej autobiografii opisał: "Było to wczesnym rankiem na spokojnym morzu, u wybrzeży Gwatemali, kiedy nad moją kanapą - zwojem liny - zobaczyłem początek wschodu ognistoczerwonego słońca z jednej strony i księżyc wyglądający jak srebrna moneta z drugiej."

H.F. Alexander zadokował w San Francisco, a Calder udał się do Aberdeen w stanie Waszyngton, gdzie mieszkała jego siostra i jej mąż Kenneth Hayes. Calder podjął pracę jako chronometrażysta w obozie wyrębu lasu. Górska sceneria zainspirowała go do napisania do domu prośby o farby i pędzle. Niedługo potem Calder zdecydował się na powrót do Nowego Jorku, by kontynuować karierę artysty.

W Nowym Jorku Calder zapisał się do Art Students League, studiując krótko u George'a Luksa, Boardmana Robinsona i Johna Sloana. Podczas studiów pracował dla National Police Gazette, gdzie w 1925 roku jednym z jego zadań było szkicowanie cyrku Ringling Bros. and Barnum & Bailey. Calder zafascynował się akcją cyrkową, temat ten będzie powracał w jego późniejszych pracach.

W 1926 roku Calder przeniósł się do Paryża, zapisał się do Académie de la Grande Chaumière i założył studio przy 22 rue Daguerre w dzielnicy Montparnasse. W czerwcu 1929 roku, podczas podróży statkiem z Paryża do Nowego Jorku, Calder poznał swoją przyszłą żonę, Louisę James (1905-1996), córkę Edwarda Holtona Jamesa i wnuczkę pisarza Henry'ego Jamesa i filozofa Williama Jamesa. Pobrali się w 1931 roku. Podczas pobytu w Paryżu Calder zaprzyjaźnił się z wieloma awangardowymi artystami, w tym Fernandem Légerem, Jeanem Arpem i Marcelem Duchampem. Leger napisał przedmowę do katalogu pierwszej wystawy abstrakcyjnych konstrukcji Caldera, która odbyła się w Galerie Percier w 1931 roku. Calder i Louisa wrócili do Ameryki w 1933 roku do zakupionej farmy w Roxbury w stanie Connecticut, gdzie założyli rodzinę (Sandra ur. 1935, Mary ur. 1939). Podczas II wojny światowej Calder próbował wstąpić do Marines jako camofleur, ale został odrzucony. W 1955 roku wraz z Louisą odbył trzymiesięczną podróż po Indiach, podczas której Calder wykonał dziewięć rzeźb oraz kilka sztuk biżuterii.

W 1963 roku Calder zamieszkał w nowej pracowni, z widokiem na dolinę dolnego Chevrière do Saché w Indre-et-Loire (Francja). Podarował miastu rzeźbę, która od 1974 roku znajduje się na miejskim rynku. W ciągu całej swojej kariery artystycznej Calder nazwał wiele swoich prac po francusku, niezależnie od tego, gdzie były przeznaczone do ewentualnej ekspozycji.

W 1966 roku Calder z pomocą zięcia, Jeana Davidsona, opublikował swoją Autobiografię z obrazami.

Calder zmarł niespodziewanie w listopadzie 1976 roku na atak serca, krótko po otwarciu dużej retrospektywnej wystawy w Whitney Museum w Nowym Jorku.

Rzeźba

W Paryżu w 1926 roku Calder zaczął tworzyć swój Cirque Calder, miniaturowy cyrk zbudowany z drutu, tkaniny, sznurka, gumy, korka i innych znalezionych przedmiotów. Zaprojektowany z myślą o transporcie (wypełnił pięć dużych walizek), cyrk był prezentowany po obu stronach Atlantyku. Wkrótce jego Cirque Caldera (obecnie w Whitney Museum of American Art) stał się popularny wśród paryskiej awangardy. Wynalazł też rzeźbę z drutu, czyli "rysowanie w przestrzeni", a w 1929 roku miał pierwszy indywidualny pokaz tych rzeźb w Paryżu w Galerie Billiet. Hi!, w kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu, jest wczesnym przykładem rzeźby drucianej artysty. Malarz Jules Pascin, przyjaciel z kawiarni Montparnasse, napisał przedmowę do katalogu.

Wizyta w pracowni Pieta Mondriana w 1930 roku, gdzie zachwyciło go environment-jako-instalacja, "wstrząsnęła" nim do pełnego przyjęcia sztuki abstrakcyjnej, ku której już wcześniej się skłaniał.

To właśnie połączenie jego eksperymentów w celu opracowania czysto abstrakcyjnej rzeźby po wizycie u Mondriana doprowadziło do powstania pierwszych prawdziwie kinetycznych rzeźb, uruchamianych przez silniki, które stały się jego charakterystycznymi dziełami sztuki. Rzeźby kinetyczne Caldera są uważane za jedne z najwcześniejszych przejawów sztuki, która świadomie odeszła od tradycyjnego pojęcia dzieła sztuki jako obiektu statycznego i zintegrowała idee gestu i niematerialności jako czynników estetycznych.

Pochodzące z 1931 roku abstrakcyjne rzeźby Caldera składające się z dyskretnych ruchomych części napędzanych silnikami zostały ochrzczone przez Marcela Duchampa mianem "mobili", co jest francuskim kalamburem oznaczającym zarówno "ruch", jak i "motyw". Calder zauważył jednak, że zmotoryzowane prace stawały się czasem monotonne w swoich przepisowych ruchach. Rozwiązaniem, na które wpadł w 1932 roku, były wiszące rzeźby, które czerpały swój ruch z dotyku lub prądów powietrza. Najwcześniejsze z nich wykonane były z drutu, znalezionych przedmiotów i drewna, materiału, którego Calder używał od lat 20. W 1934 roku pojawiły się rzeźby stojące, wykonane z materiałów przemysłowych, które były wprawiane w ruch przez powietrze. Wiatraki przedstawiały abstrakcyjne kształty delikatnie wyważone na obrotowych prętach, które poruszały się z najmniejszym prądem powietrza, pozwalając na naturalną grę form i relacji przestrzennych. Calder eksperymentował również z samonośnymi, statycznymi, abstrakcyjnymi rzeźbami, nazwanymi przez Jeana Arpa w 1932 roku "stabile", aby odróżnić je od mobili. Na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) w pawilonie hiszpańskim znalazła się rzeźba Caldera Mercury Fountain.

Podczas II wojny światowej Calder kontynuował rzeźbiarstwo, dostosowując się do niedoboru aluminium podczas wojny poprzez powrót do rzeźbionego drewna w nowej otwartej formie rzeźby zwanej "konstelacjami". Po wojnie Calder zaczął wycinać kształty z blachy w sugestywne formy i malować je ręcznie w charakterystycznych dla siebie odważnych barwach. Calder stworzył niewielką grupę prac z tego okresu z wiszącą podstawą, na przykład Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) i Red is Dominant (1947). Wykonał również prace takie jak Seven Horizontal Discs (1946), które, podobnie jak Lily of Force (1945) i Baby Flat Top (1946), zdołał zdemontować i wysłać pocztą na zbliżającą się wystawę w Galerie Louis Carré w Paryżu, pomimo surowych ograniczeń dotyczących rozmiarów, nałożonych wówczas przez pocztę. Jego wystawa w Carré w 1946 roku, zorganizowana przez Duchampa, składała się głównie z wiszących i stojących mobili i wywarła ogromne wrażenie, podobnie jak esej do katalogu autorstwa francuskiego filozofa Jean-Paula Sartre'a. W 1951 roku Calder wymyślił nowy rodzaj rzeźby, związany strukturalnie z jego konstelacjami. Te "wieże", przytwierdzane do ściany gwoździem, składają się z wystających ze ściany drucianych rozpórek i belek, na których armaturach zawieszone są ruchome obiekty.

Nie negując siły Caldera jako rzeźbiarza, alternatywne spojrzenie na historię sztuki dwudziestego wieku wymienia odwrócenie się Caldera we wczesnych latach 30. od jego prac napędzanych silnikiem na rzecz napędzanego wiatrem mobilu jako decydujący moment w porzuceniu przez modernizm wcześniejszego zaangażowania w maszynę jako krytyczny i potencjalnie ekspresyjny nowy element w ludzkich sprawach. Zgodnie z tym punktem widzenia, mobil oznaczał również porzucenie większego celu modernizmu, jakim było zbliżenie z nauką i inżynierią, co miało niefortunne długofalowe konsekwencje dla sztuki współczesnej.

Rzeźby monumentalne

W 1934 roku Calder wykonał swoje pierwsze prace na zewnątrz w swoim studio w Roxbury, Connecticut, używając tych samych technik i materiałów, co jego mniejsze prace. Wystawione na zewnątrz, początkowo stojące mobile Caldera poruszały się elegancko na wietrze, kołysząc się i wirując w naturalnych, spontanicznych rytmach. Kilka pierwszych prac na zewnątrz było zbyt delikatnych na silne wiatry, co zmusiło Caldera do przemyślenia procesu produkcji. W 1936 roku zmienił metody pracy i zaczął tworzyć mniejsze makiety, które następnie powiększał do monumentalnych rozmiarów. Mała makieta, pierwszy krok w produkcji monumentalnej rzeźby, była przez Caldera traktowana jako rzeźba sama w sobie. Większe prace wykorzystywały klasyczne techniki powiększania stosowane przez tradycyjnych rzeźbiarzy, w tym jego ojca i dziadka. Rysując swoje projekty na papierze rzemieślniczym, powiększał je za pomocą siatki. Jego wielkoformatowe prace były tworzone zgodnie z jego dokładnymi specyfikacjami, jednocześnie pozwalając mu na swobodę dostosowania lub skorygowania kształtu lub linii w razie potrzeby.

W latach 50. Calder skoncentrował się bardziej na tworzeniu monumentalnych rzeźb (okres agrandissements), a w latach 60. coraz częściej otrzymywał zamówienia publiczne. Godnymi uwagi przykładami są .125 (1957) dla lotniska JFK w Nowym Jorku, Spirale (1958) dla UNESCO w Paryżu i Trois disques, zamówione na Expo 67 w Montrealu, Quebec, Kanada. Największą rzeźbą Caldera, o wysokości 25,7 metra, była El Sol Rojo, zbudowana na zewnątrz Estadio Azteca na wydarzenia Letniej Olimpiady "Olimpiada Kulturalna" w mieście Meksyk w 1968 roku. Wiele z jego publicznych dzieł sztuki zostało zamówionych przez znanych architektów; na przykład I.M. Pei zamówił La Grande Voile, 25-tonową, 40-stopową rzeźbę stabile dla Massachusetts Institute of Technology w 1966 roku.

Większość monumentalnych rzeźb stacjonarnych i ruchomych Caldera powstała po 1962 roku w Etablissements Biémont w Tours we Francji. Calder tworzył model swojego dzieła, dział inżynierii skalował go pod jego kierunkiem, a technicy wykonywali właściwą obróbkę metalu - wszystko pod czujnym okiem Caldera. Stabile były wykonywane z blachy stalowej, a następnie malowane. Wyjątkiem był Trois disques, wykonany ze stali nierdzewnej, wysoki na 24 metry, zamówiony przez International Nickel Company of Canada.

W 1958 roku Calder poprosił Jeana Prouvé o skonstruowanie stalowej podstawy Spirale in France, monumentalnego mobile'a dla miejsca UNESCO w Paryżu, podczas gdy góra została wyprodukowana w Connecticut.

W czerwcu 1969 roku Calder uczestniczył w poświęceniu swojej monumentalnej "stabile" rzeźby La Grande Vitesse w Grand Rapids, Michigan. Rzeźba ta jest godna uwagi, ponieważ była pierwszą rzeźbą obywatelską w Stanach Zjednoczonych, która otrzymała dofinansowanie z National Endowment for the Arts.

W 1971 roku Calder stworzył swoje Bent Propeller, które zostało zainstalowane przy wejściu do World Trade Center's North Tower w Nowym Jorku. Kiedy otwarto Battery Park City, rzeźba została przeniesiona na ulice Vesey i Church. Rzeźba stała przed 7 World Trade Center aż do zniszczenia 11 września 2001 roku. W 1973 roku wysoka na 63 stopy rzeźba sztuki publicznej Four Arches w kolorze vermillion została zainstalowana na Bunker Hill w Los Angeles, aby służyć jako "charakterystyczny punkt orientacyjny." Miejsce na placu zostało zaprojektowane w poziomach, aby zmaksymalizować efekty wizualne rzeźby.

W 1974 roku Calder odsłonił dwie rzeźby, Flamingo na Federal Plaza i Universe na Sears Tower, w Chicago, Illinois, czemu towarzyszyła wystawa Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, w Museum of Contemporary Art, Chicago, która została otwarta równocześnie z odsłonięciem rzeźb.

Pierwotnie miał być zbudowany w 1977 roku dla Hart Senate Office Building, ale nie został zbudowany aż do 1985 roku z powodu rządowych cięć budżetowych. Masywny projekt z blachy, ważący 35 ton, rozciąga się na wysokość dziewięciu pięter atrium budynku w Waszyngtonie. Calder zaprojektował makietę dla Senatu Stanów Zjednoczonych w ostatnim roku swojego życia.

Produkcje teatralne

Calder stworzył scenografię do ponad tuzina produkcji teatralnych, w tym Nucléa, Horizon, a przede wszystkim Panoramy Marthy Graham (1935), produkcji dramatu symfonicznego Erika Satie Sokrates (1936), a później Works in Progress (1968). Works in Progress był "baletem" wymyślonym przez samego Caldera i wyprodukowanym w Operze Rzymskiej, zawierającym szereg mobili, stabili i dużych malowanych tła. Calder opisałby niektóre ze swoich scenografii jako tancerzy wykonujących choreografię ze względu na ich rytmiczny ruch.

Malarstwo i grafika

Oprócz rzeźb Calder malował przez cały okres swojej kariery, począwszy od wczesnych lat 20. W 1925 roku podjął studia w zakresie grafiki i nadal tworzył ilustracje do książek i czasopism. Z tego okresu pochodzą m.in. rysunki zwierząt wykonane piórkiem i tuszem do wydanej w 1931 roku publikacji bajek Ezopa. W miarę jak rzeźba Caldera przechodziła w sferę czystej abstrakcji na początku lat 30. Cienkie linie używane do określenia postaci we wcześniejszych grafikach i rysunkach zaczęły wyznaczać grupy geometrycznych kształtów, często w ruchu. Calder wykorzystywał grafiki również w celach propagandowych, jak w przypadku plakatów z lat 1967 i 1969, protestujących przeciwko wojnie w Wietnamie.

W latach 40. i 50. ubiegłego wieku, wraz z rosnącą renomą zawodową Caldera, rosła również jego produkcja grafik. W sprzedaży pojawiły się masowe litografie oparte na jego gwaszach, a także luksusowe wydania sztuk teatralnych, wierszy i opowiadań ilustrowanych grafikami Caldera.

Malowane samoloty i samochody

Jednym z bardziej niezwykłych przedsięwzięć Caldera było zlecenie od Braniff International Airways z Dallas na namalowanie pełnowymiarowego czterosilnikowego odrzutowca Douglas DC-8-62 jako "latającego płótna". George Stanley Gordon, założyciel nowojorskiej agencji reklamowej Gordon and Shortt, zwrócił się do Caldera z pomysłem namalowania odrzutowca w 1972 roku, ale Calder odpowiedział, że nie maluje zabawek. Kiedy Gordon powiedział mu, że chodzi o prawdziwy, pełnowymiarowy samolot pasażerski, który proponuje, artysta natychmiast wyraził zgodę. Gordon uznał, że Braniff, znany z łączenia świata mody i designu ze światem lotnictwa, będzie idealną firmą do realizacji tego pomysłu. Prezes Braniff, Harding Lawrence, był bardzo otwarty i w 1973 roku sporządzono kontrakt, w którym zobowiązano się do namalowania jednego odrzutowca Douglas DC-8-62, nazwanego Flying Colors, oraz 50 gwaszy za łączną cenę 100 000 dolarów. Dwa lata później Braniff poprosił Caldera o zaprojektowanie okrętu flagowego dla swojej floty, który miałby uświetnić obchody Dwusetnej Rocznicy Stanów Zjednoczonych. Ta praca, Boeing 727-291 N408BN nazwany Flying Colors of the United States, a przez pilotów nazwany "Sneaky Snake" (na podstawie dziwnych tendencji do lotu), zawierał falisty obraz czerwieni, bieli i błękitu, który był echem powiewającej amerykańskiej flagi. Trzeci projekt, nazwany Salute to Mexico, został zamówiony, ale po jego śmierci nie został ukończony.

W 1975 roku Calder otrzymał zlecenie na namalowanie samochodu BMW 3.0 CSL, który miał być pierwszym pojazdem w ramach projektu BMW Art Car.

Biżuteria

Calder stworzył ponad 2000 sztuk biżuterii w ciągu swojej kariery, wiele z nich jako prezenty dla przyjaciół. Kilka sztuk odzwierciedla jego fascynację sztuką z Afryki i innych kontynentów. Były one wykonane głównie z mosiądzu i stali, z kawałkami ceramiki, drewna i szkła. Calder rzadko używał lutu; gdy potrzebował połączyć paski metalu, łączył je za pomocą pętli, wiązał kawałkami drutu lub tworzył nity. Pierwsze prace Calder stworzył w 1906 roku w wieku ośmiu lat dla lalek swojej siostry, używając miedzianego drutu, który znalazł na ulicy.

Dla swojej przyjaciółki Joan Miró Calder osadził w mosiężnym pierścieniu odłamek rozbitego porcelanowego naczynia. Peggy Guggenheim otrzymała ogromne srebrne ruchome kolczyki, a później zamówiła młotkowane srebrne wezgłowie, które mieniło się migoczącymi rybami. W 1942 roku Guggenheim założyła jeden kolczyk Caldera i jeden Yves'a Tanguy'a na otwarcie swojej nowojorskiej galerii The Art of This Century, aby zademonstrować swoje równe przywiązanie do sztuki surrealistycznej i abstrakcyjnej, której przykłady wystawiała w osobnych galeriach. Z dziełami Caldera spotkały się także: bliska przyjaciółka artysty Georgia O'Keeffe, Teeny Duchamp, żona Marcela Duchampa, Jeanne Rucar, żona filmowca Luisa Buñuela oraz Bella Rosenfeld, żona Marca Chagalla.

Pierwsza indywidualna wystawa Caldera odbyła się w 1927 roku w Galerii Jacquesa Seligmanna w Paryżu. Jego pierwszy indywidualny pokaz w amerykańskiej galerii komercyjnej odbył się w 1928 roku w Weyhe Gallery w Nowym Jorku. W 1933 roku wystawiał z grupą Abstraction-Création w Paryżu.

W 1935 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną w Stanach Zjednoczonych w The Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago. W Nowym Jorku od początku lat 30. był wspierany przez Museum of Modern Art. Był jednym z trzech Amerykanów, którzy znaleźli się na wystawie Alfreda H. Barra Jr. w 1936 roku Cubism and Abstract Art.

Pierwsza retrospektywa Caldera odbyła się w 1938 roku w George Walter Vincent Smith Gallery w Springfield, Massachusetts. W 1943 roku w Museum of Modern Art odbyła się retrospektywa Caldera, której kuratorem był James Johnson Sweeney i Marcel Duchamp; pokaz musiał zostać przedłużony ze względu na liczbę zwiedzających. Calder był jednym z 250 rzeźbiarzy, którzy wystawili się na 3rd Sculpture International, która odbyła się w Philadelphia Museum of Art latem 1949 roku. Jego mobile, International Mobile był centralnym punktem wystawy. Calder uczestniczył także w documentas I (1955), II (1959), III (1964). Duże retrospektywy jego twórczości odbyły się w Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork (1964), Fondation Maeght w Saint-Paul-de-Vence, Francja (1969) i Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Ponadto obaj dealerzy Caldera - Galerie Maeght w Paryżu i Perls Galleries w Nowym Jorku - organizowali średnio po jednej wystawie Caldera rocznie.

Prace Caldera znajdują się w wielu stałych kolekcjach na całym świecie. Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, posiada największy zbiór prac Alexandra Caldera. Inne kolekcje muzealne obejmują Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork; Museum of Modern Art, Nowy Jork; Centre Georges Pompidou, Paryż; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt; oraz National Gallery of Art, Waszyngton, D.C. Dwie prace są wystawione w Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection w Albany, NY.

W Philadelphia Museum of Art można obejrzeć prace trzech pokoleń Alexandra Caldera. Z okna na drugim piętrze po wschodniej stronie Wielkiej Sali Schodów (po przeciwnej stronie od kolekcji zbroi) widać za widzem własny Ghost mobile Caldera, przed nim na ulicy znajduje się Swann Memorial Fountain autorstwa jego ojca, A. Stirlinga Caldera, a za nim posąg Williama Penna na szczycie City Hall autorstwa dziadka Caldera, Alexandra Milne Caldera.

Calder Gardens, 1,8-akrowy, kryty i odkryty ośrodek poświęcony twórczości Caldera ma zostać otwarty na Philadelphia's Benjamin Franklin Parkway pod koniec 2024 roku.

Na przełomie lat 30. i 40. prace Caldera nie były bardzo poszukiwane, a jeśli już się sprzedawały, to często za stosunkowo niewielkie pieniądze. Kopia księgi sprzedaży Pierre'a Matisse'a znajdująca się w aktach fundacji pokazuje, że tylko kilka prac z wystawy z 1941 roku znalazło nabywców, z których jeden, Solomon R. Guggenheim, zapłacił za pracę jedynie 233,34 USD (równowartość 4 299 USD w 2021 roku). Museum of Modern Art kupiło swojego pierwszego Caldera w 1934 roku za 60 dolarów, po namowie Caldera ze 100 dolarów. A jednak do 1948 roku Calder niemal wyprzedał całą indywidualną wystawę w Rio de Janeiro, stając się pierwszym rzeźbiarzem o międzynarodowej sławie. Galerie Maeght w Paryżu została wyłącznym paryskim dealerem Caldera w 1950 roku i do końca życia Caldera. Po niespodziewanej śmierci jego nowojorskiego dealera Curta Valentina w 1954 roku, Calder wybrał Galerie Perls w Nowym Jorku jako swojego nowego amerykańskiego dealera, i ten sojusz trwał aż do śmierci Caldera.

W 2010 roku jego metalowy mobil Bez tytułu (Autumn Leaves), sprzedany w Sotheby's New York za 3,7 mln dolarów. Inny mobil przyniósł 6,35 mln dolarów w Christie's później w tym samym roku. Również w Christie's, stojący mobile o nazwie Lily of Force (1945), który spodziewany był do sprzedaży za 8 do 12 milionów dolarów, został kupiony za 18,5 miliona dolarów w 2012 roku. 7,5-stopowy wiszący mobile Caldera Poisson volant (Flying Fish) (1957) fetował 25,9 mln dolarów, ustanawiając rekord aukcyjny dla rzeźbiarza w Christie's New York w 2014 roku.

Począwszy od 1966 roku, zwycięzcy National Magazine Awards otrzymują "Ellie", stabile w kolorze miedzi przypominające słonia, który został zaprojektowany przez Caldera. Dwa miesiące po śmierci artysta został pośmiertnie odznaczony przez prezydenta Geralda Forda Prezydenckim Medalem Wolności, najwyższym cywilnym wyróżnieniem Stanów Zjednoczonych. Przedstawiciele rodziny Caldera zbojkotowali jednak ceremonię 10 stycznia 1977 roku, "aby złożyć oświadczenie sprzyjające amnestii dla osób uchylających się od poboru w czasie wojny wietnamskiej".

Fundacja Caldera

W 1987 roku rodzina Caldera założyła Fundację Caldera, "poświęconą zbieraniu, wystawianiu, zachowaniu i interpretacji sztuki i archiwów Alexandra Caldera oraz posiadającą niezrównaną kolekcję jego dzieł". Fundacja posiada duże zbiory, z niektórymi dziełami należącymi do członków rodziny, a innymi do sympatyków fundacji. Wśród nich znajduje się ponad 600 rzeźb, w tym mobili, stabili, mobili stojących i rzeźb z drutu oraz 22 monumentalne prace plenerowe, a także tysiące obrazów olejnych, prac na papierze, zabawek, biżuterii i przedmiotów domowego użytku. Fundacja Caldera, która wcześniej zajmowała się głównie katalogowaniem dzieł Caldera, obecnie skupia się na organizowaniu światowych wystaw artysty. Prezesem fundacji jest jeden z wnuków Caldera, Alexander S. C. "Sandy" Rower, a inni członkowie rodziny zasiadają w radzie powierniczej.

Kwestie autentyczności

Fundacja Caldera nie prowadzi autentykacji dzieł sztuki; właściciele mogą zgłaszać swoje prace do rejestracji w archiwum Fundacji oraz do badania. W skład komisji przeprowadzającej badania wchodzą eksperci, naukowcy, kuratorzy muzeów oraz członkowie rodziny Caldera. Na stronie internetowej Fundacji Caldera można znaleźć szczegółowe informacje na temat aktualnej polityki i wytycznych dotyczących procedur badawczych.

W 1993 r. właściciele Rio Nero (1959), mobilu z blachy i drutu stalowego rzekomo autorstwa Caldera, złożyli pozew do Sądu Okręgowego Stanów Zjednoczonych dla Dystryktu Kolumbii, zarzucając, że nie jest on autorstwa Alexandra Caldera, jak twierdził jego sprzedawca. W tym samym roku sędzia federalny orzekł, że w przypadku Rio Nero ciężar dowodu nie został spełniony. Pomimo tej decyzji, właściciele komórki nie mogli jej sprzedać, ponieważ uznany ekspert, Klaus Perls, uznał ją za kopię. Sędzia dostrzegł wówczas problem, zauważając, że orzeczenie Perlsa uczyniłoby Rio Nero niesprzedawalnym. W 1994 roku Fundacja Caldera odmówiła włączenia komórki do katalogu raisonné artysty.

Nawiązując do sprawy Rio Nero, Appellate Division Sądu Najwyższego Nowego Jorku w 2009 roku odrzucił apelację kolekcjonera sztuki, który chciał sprzedać kilka scenografii, które Calder zaprojektował, ale nie doczekał ich ukończenia, a które zostały bezskutecznie przedstawione Fundacji Caldera do uwierzytelnienia. Sąd uznał, że nie jest uprawniony do uznania rzekomego dzieła Caldera za autentyczne, ani do nakazania Fundacji Caldera włączenia go do katalogu raisonné.

W 1995 roku pojawiły się pytania dotyczące innego domniemanego dzieła Caldera, Dwóch białych kropek (nie mylić z podobnie nazwaną pracą, Dwie białe kropki w powietrzu, którą Calder stworzył w 1958 roku). W 1973 roku Calder wykonał z blachy o wysokości 1 stopy (0,30 m) makietę niezrealizowanego stabile'a, który nazwał Two White Dots. Podarował ją Carmen Segretario, założycielce i właścicielce Segré Foundry w Waterbury, Connecticut. Przez dziesięciolecia Calder korzystał z usług Odlewni Segré przy produkcji swoich mobili i stabili. Każda praca (niezależnie od tego, ile egzemplarzy powstało) była inicjowana osobiście przez Caldera białą kredą, po czym spawacz podążał za śladami kredy, aby wypalić inicjały w pracy. Calder zmarł w 1976 roku, nie doczekawszy się pełnowymiarowej wersji Dwóch białych kropek. W 1982 roku Segretario skonstruował pełnowymiarową wersję Dwóch białych kropek i sprzedał ją w 1983 roku handlarzowi dziełami sztuki Shirleyowi Teplitzowi za 70 000 dolarów. Dokumentacja Segetario głosiła, że praca została wykonana około 1974 roku "pod nadzorem i kierownictwem artysty". Dwie białe kropki zostały następnie sprzedane na aukcji w maju 1984 roku za 187 000 dolarów. W ciągu następnej dekady dzieło było wielokrotnie sprzedawane. W 1995 roku Jon Shirley (były prezes Microsoftu i kolekcjoner Caldera) kupił Two White Dots za 1 milion dolarów. Kiedy Shirley przekazał dzieło Fundacji Caldera w celu umieszczenia go w katalogu raisonné, Fundacja zakwestionowała jego autentyczność. Galeria André Emmericha zwróciła Shirley pieniądze, a następnie pozwała Odlewnię Segré, która wystąpiła o ochronę przed bankructwem. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem pod koniec lat 90. Dwie Białe Kropki znajdują się obecnie na zewnątrz, na farmie w pobliżu rzeki, poza małym miasteczkiem Washington, Connecticut.

W 2013 roku Calder Estate złożyło pozew przeciwko posiadłości jego byłego dealera, Klausa Perlsa, zarzucając mu, że Perls sprzedawał fałszywe Caldery, jak również ukrywał własność 679 prac artysty. Po głośnej batalii z dużą ilością relacji prasowych, pozew został oddalony przez sędzię Shirley Werner Kornreich w Sądzie Najwyższym Stanu Nowy Jork.

Calder i jego żona, Louisa, byli rodzicami dwóch córek, Sandry (1935-2022) Mąż Mary, Howard Rower (1939-2000), był przewodniczącym zarządu Fundacji Alexandra i Louisy Calder. Dwaj synowie Mary i Howarda to Alexander S. C. "Sandy" Rower (1963), prezes Fundacji Caldera, i Holton Rower (1962), wiceprezes Fundacji. Alexander Rower założył Fundację w 1987 roku przy wsparciu rodziny Calderów. Ma czworo dzieci, w tym Gryphona Rower-Upjohna, eksperymentatora dźwiękowego, kompozytora-performera i kuratora w dziedzinie kultury audiowizualnej, który znany jest również jako Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson i jej zmarły mąż, Jean Davidson, mieli syna Shawna (1956) i córkę Andréę (1961). Shawn i Andréa są wiceprezesami Fundacji Caldera. Jean Davidson był synem artystki Jo Davidson. Sandra była ilustratorką książek dla dzieci. Karykaturowała swoją rodzinę i przyjaciół jako zwierzęta w książce z 2013 roku The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

Rodzina Caldera od dawna związana jest z Putney School, postępową szkołą z internatem w Vermont. Córki Caldera uczęszczały do tej szkoły, podobnie jak kilkoro jego wnuków i prawnuków. Około 2007 roku rodzina Rowerów podarowała Putney stojący mobil (mobil, który stoi na własnej, stałej podstawie). 13-stopowy mobile wisi w Calder Hall w Michael S. Currier Center na kampusie.

Źródła

1. Alexander Calder
2. Alexander Calder
3. ^ "Who is Alexander Calder?". Tate. Archived from the original on September 25, 2023. Retrieved December 19, 2020.
4. ^ Hayes, Margaret Calder, Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S Eriksson, 1977.
5. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 26.)
6. RKDartists (holland nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
7. Internet Speculative Fiction Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. Artnet
9. a b RKDartists (holland nyelven)
10. Le prénom de Calder, qui passa une grande partie de son existence en France, est souvent francisé « Alexandre » par les francophones.
11. Près de Philadelphie.
12. Née Myriam Bordes en Algérie 1879, morte en 1973, sa galerie comptait parmi les plus importantes.