Resumen

Audrey Hepburn (nacida el 4 de mayo de 1929 en Ixelles, fallecida el 20 de enero de 1993 en Tolochenaz) - Actriz británica de cine, teatro y televisión, así como humanitaria y filántropa. Un icono de la cultura popular, la moda y el estilo. Fue una de las actrices más respetadas de la última "Era Dorada de Hollywood".

Pasó su infancia y adolescencia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. En Ámsterdam estudió ballet bajo la dirección de Sonia Gaskell. En 1948 se trasladó a Londres, donde continuó su formación con Marie Rambert y actuó en papeles de coro en teatros musicales del West End. En 1951, tras haber interpretado papeles secundarios en varias películas, la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette se fijó en ella. Gracias a ella debutó en Gigi, obra basada en la novela de Colette de 1944, que se representó en Broadway. Dos años más tarde, protagonizó la comedia romántica Vacaciones en Roma, convirtiéndose en la primera actriz de la historia galardonada con un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro por su interpretación. En 1954 ganó un premio Tony de teatro por su interpretación en la obra Ondine, del dramaturgo francés Jean Giraudoux. En las décadas de 1950 y 1960, protagonizó películas como Sabrina (1954), Historia de una monja (1959), Desayuno con diamantes (1961), Charada (1963), My Fair Lady (1964), Cómo robar un millón de dólares (1966) y Esperando el anochecer (1967). A lo largo de su carrera recibió numerosos y prestigiosos premios de cine y teatro, incluidos los concedidos a toda una vida. Recibió la Orden francesa de las Artes y las Letras en la clase de Comendador. Es una de las 17 personas de la historia que ha ganado un EGOT, es decir, un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Ha participado en 28 largometrajes.

A finales de la década de 1960, interrumpió su actividad como actriz para dedicarse a labores humanitarias como embajadora de buena voluntad de UNICEF. Miembro de la organización desde 1954, de 1988 a 1992 trabajó en los países más pobres de África, Sudamérica y Asia. En 1992, en reconocimiento a sus servicios humanitarios, el Presidente George H. W. Bush le concedió la Medalla de la Libertad. En 1999, el American Film Institute (AFI) incluyó su nombre en el número 3 de su clasificación de las "mejores actrices de todos los tiempos" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Familia y juventud

Audrey Hepburn nació como Audrey Kathleen Ruston (algunos biógrafos también le han dado Edda Kathleen Hepburn-Ruston o Audrey Kathleen van Heemstra Ruston) el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld de Ixelles, municipio situado en la Región de Bruselas Capital de Bélgica. Su madre, una baronesa holandesa de origen frisón, Ella van Heemstra (1900-1984), fue una de los seis hijos del barón Aarnoud van Heemstra (1871-1957), alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y gobernador de la Guayana Holandesa en Sudamérica (cargo que ocupó de 1921 a 1924 y de 1925 a 1928), que entonces era colonia holandesa- y Elbrig Wilhelmina Henrietta, baronesa van Asbeck (1873-1939). Ambas familias pertenecían a la aristocracia. A los 19 años, van Heemstra se graduó en una escuela para señoritas de clase alta, donde destacó en clases de canto y teatro aficionado. Su sueño era ser cantante de ópera. El 11 de marzo de 1920 contrajo matrimonio con Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, seis años mayor que ella, productor de petróleo afincado en Batavia, donde se instalaron posteriormente. Tuvieron dos hijos, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) e Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010).

El padre de Hepburn, el británico Joseph Victor Anton "Anthony" Ruston (1889-1980), nacido en Auschitz, en la entonces Austria-Hungría (hoy República Checa), era hijo del inglés Victor John Ruston y de Anna Catherina Wels. Su descendiente fue John Joseph Ruston, ingeniero y constructor de barcos y maquinaria de familia irlandesa o escocesa. De 1923 a 1924, Ruston ocupó el cargo de cónsul honorario británico en Semarang, en las Indias Orientales Neerlandesas (lo perdió por mala conducta). Su primera esposa fue la heredera holandesa Cornelia Wilhelmina Bisschop. Se divorciaron en San Francisco, California.

Los padres de Hepburn se casaron el 7 de septiembre de 1926 en Yakarta, en las Indias Orientales Neerlandesas (más tarde Indonesia). Donald Spoto escribió que Ruston "resultó ser un mero intrigante que se casó con ella por dinero y por la oportunidad de vivir en el resplandor de su aristocrática familia". A finales de 1928, la pareja y sus dos hijos se trasladaron de las Indias Orientales a Londres, donde alquilaron un piso en el barrio de Mayfair, cerca de Hyde Park. Ruston aceptó un puesto en la empresa comercial Maclaine, Watson & Company. Tras recibir una oferta de trabajo en una compañía de seguros de Bruselas en febrero de 1929, él y su familia tomaron un transbordador a Francia y luego a la capital belga.

La familia Ruston pasó tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres. Según Barry Paris, se instalaron en el municipio belga de Linkebeek, en el Brabante flamenco. La falta de fondos provocaba frecuentes conflictos en el matrimonio. Tras una discusión con Ruston van Heemstra, regresó a Arnhem con sus tres hijos. Hepburn -conocida en la familia como Adriaantje- vivía con sus hermanastros Arnold e Ian con sus abuelos en la villa Roestenburg de Oosterbeek. La tensa relación entre sus padres tuvo un efecto negativo en ella (era callada, tímida y sensible, y sus discusiones le provocaban ataques de asma y crisis de ansiedad).

A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn empezaron a mostrar un creciente interés por la política de extrema derecha; ambos asistieron a mítines nazis en Alemania y fueron huéspedes de la Casa Brown de Múnich (entonces sede del NSDAP). En la primavera de 1935 reclutaron y recogieron donativos para la Unión Británica de Fascistas (BUF) dirigida por Oswald Mosley. Ella van Heemstra -bajo el nombre de "Ella de Heemstra"- publicó artículos y opiniones elogiosas sobre Adolf Hitler (a quien ambas conocieron personalmente) y el concepto de nazismo en las páginas de The Blackshirt, periódico perteneciente al mencionado grupo.

Tras llevarse a los niños de Oosterbeek, la familia regresó a Bruselas. A finales de mayo, más o menos, Ruston abandonó la familia -entre las razones aducidas estaban la infidelidad que supuestamente cometió con la niñera contratada para cuidar a los niños, el exilio del barón por vaciar sus cuentas bancarias y la intervención de la reina Guillermina, a quien no le gustaba el apoyo de la baronesa van Heemstra a la ideología nazi. Alexander Walker creía que la razón inmediata de la separación era la infidelidad de Ruston. Ante la infidelidad de su marido, van Heemstra solicitó el divorcio. Se traslada a Londres y participa en actividades fascistas. Hepburn recuerda que la marcha de su padre fue "el acontecimiento más traumático" de su vida.

En 1935, los padres de Ella van Heemstra la llevaron a ella y a su nieta a la finca familiar de Arnhem. Hepburn asistía a la escuela primaria local de Tamboers Basse; hablaba inglés y francés con fluidez, y su madre realizaba diversos trabajos ocasionales. Ruston, que vivía en Londres, obtuvo permiso para visitar a su hija y le propuso que se educara en Inglaterra. Los dos se marcharon ese mismo año al condado de Kent, donde Hepburn estudió en una pequeña escuela privada para chicas en Elham hasta 1939. Según Walker, la razón principal para ir a Inglaterra fue la aventura de su madre con un terrateniente casado y su deseo de estar cerca de él.

Entre los lugareños la conocían como Audrey Ruston. No le gustaba aprender y la escuela le parecía "muy aburrida"; sólo las clases de astronomía, historia y mitología mantenían su interés. La separación de su familia y la soledad que sufría la retrajeron. También sufría ataques de asma, migrañas graves y tendencia a comer en exceso. Su madre realizaba frecuentes viajes a Alemania, donde asistía a los discursos pronunciados por Hitler (siempre que podía visitaba a su hija con sus dos hijos). Hepburn, de seis años, quedó al cuidado de la casera de la casa donde vivía. Formó parte del grupo de teatro de la escuela y a los ocho años participó en una producción de Humpty Dumpty, interpretando el papel de uno de los cortesanos. También fue miembro de la tropa scout local. A través de Nora Rigden, una joven bailarina, se interesó por el ballet. Se desplazaba a Londres para recibir clases de ballet en la ciudad costera de Folkestone, a pocos kilómetros de Elham. Pasó el verano de 1939 en compañía de su madre y una amiga de la familia cerca de Folkestone, paseando por los parques locales, almorzando en el paseo del puerto, admirando las casas de piedra gregoriana y asistiendo a conciertos de música al aire libre.

A pesar de acceder a visitar a su hija, Ruston mostró poco interés por la niña; según algunas fuentes, se vieron esporádicamente durante un periodo de cuatro años, mientras que Walker escribió que el padre ni una sola vez vino de Londres a visitar a su hija mientras estudiaba en Inglaterra.

Ante la creciente amenaza del estallido de la Segunda Guerra Mundial, van Heemstra -convencida de que su patria se mantendría neutral como durante la Primera Guerra Mundial- solicitó permiso para que su hija permaneciera en los Países Bajos. Se le concedió el permiso el 14 de septiembre. Hepburn fue enviada, siguiendo instrucciones de su madre, por su tutora Mary Butcher en tren desde Folkestone a Londres, desde donde su padre la condujo al aeropuerto. Desde allí partió en uno de los últimos aviones hacia los Países Bajos. También en septiembre, van Heemstra obtuvo los papeles que confirmaban su divorcio de Ruston.

Tras regresar a los Países Bajos, fue a vivir con su madre y sus hermanos de acogida en Arnhem. Para tener dinero con el que mantener a su familia, van Heemstra trabajó en la empresa H. Pander & Zonen de La Haya. Deseosa de adaptar a su hija a "ser neerlandesa", la envió al quinto curso de la escuela número 21A, Tamboersboje, donde al principio sufrió el acoso de sus compañeros por su acento y su escaso conocimiento del neerlandés. Asistió a la escuela como Edda van Heemstra. Un problema de adaptación en un centro educativo llevó a su madre a matricularla en la escuela dominical de la iglesia de la Asociación de la Ciencia Cristiana de Arnhem, a la que asistía un grupo de niños angloparlantes. A pesar de su relativo dominio del neerlandés, seguía siendo tímida y retraída y, como en el caso de Elham, tenía poco interés en aprender.

El 29 de diciembre, acompañó a su madre a un acto benéfico en el que van Heemstra recitó tres poemas que había escrito, uno de ellos sobre la marcha de su hija a Elham. La adolescente Hepburn tuvo la oportunidad de conocer a la mayor parte de su familia de Arnhem. Fascinada por la actuación y el baile de la compañía de ballet, convenció a su madre para que le permitiera reanudar sus ejercicios y la inscribió en la Arnhemse Muziekschool. Como representante de la aristocracia neerlandesa, van Heemstra ocupaba un lugar importante en la vida cultural de Arnhem; para mantener el interés de su deprimida hija por el ballet, le pidió que se ocupara del grupo londinense Sadler's Wells, que actuó en Arnhem el 9 de mayo de 1940. Al final, Hepburn, tras haber tenido ocasión de admirar a Margot Fonteyn, entregó un ramo de flores a Ninette de Valois.

Experiencia de guerra

Cuando el territorio holandés fue ocupado por las tropas alemanas en 1940, por temor a ser deportada debido a que su nombre "sonaba a inglés", Hepburn siguió utilizando el nombre de Edda van Heemstra. Su hermanastro, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford, luchó en el ejército holandés antes de regresar a Arnhem. Para evitar ser reclutado por el ejército alemán, decidió abandonar a su familia y permaneció escondido. En otoño de 1940, Hepburn comenzó a estudiar ballet en la Arnhemse Muziekschool con la recién contratada profesora Vinya Marova, mostrando persistencia y compromiso. Pasaba su tiempo libre con su madre y su otro hermanastro, Ian, en el castillo de Zijpendaal, propiedad de la familia de la baronesa, donde, entre otras cosas, cultivaba su pasión por la lectura de libros, observaba animales y aprendía a jugar al bridge en compañía de la hermana mayor de su madre, Wilhelmina Cornelia van Heemstra (llamada Meisje) y su marido, Otto, duque de Limburgo Stirum.

Hizo su primera aparición pública, junto con un grupo de estudiantes, el 18 de julio de 1941 en el Musis Sacrum, controlado por el ejército alemán. Bailó un solo sobre una serenata de Maurice Moszkowski y fue responsable de parte de la coreografía. Su actuación fue recompensada con aplausos y vítores entusiastas, y el "Arnhemsche Courant" destacó que "aunque sólo tenía 12 años, realizó una actuación excepcional". Desde entonces, y hasta el final de la guerra, actuó como Audrey Hepburn-Ruston (el hecho de que su madre mantuviera una buena relación con la administración alemana que controlaba la ciudad influyó en el abandono de "Eddy"). Empezó el curso de otoño en un instituto femenino de Arnhem. Asistió hasta que los alemanes confiscaron el edificio y los alumnos fueron trasladados a otro lugar. Su madre, actriz y bailarina insatisfecha, promocionó a su hija enviando cartas a artistas holandeses.

El 11 de julio de 1942, actuó con el conjunto de su escuela en el teatro de Arnhem, bailando la serenata de Joseph Haydn. Recibió críticas favorables, que señalaban, entre otras cosas, que era "un talento natural en manos de la Sra. Vinja Marova". Según Robert Matzen, este periodo supuso un punto de inflexión para ella, ya que se estaba convirtiendo en una adolescente al borde de la edad adulta, y en su psique se activó un complejo relativo a la inseguridad sobre su interpretación y su aspecto. Tras el asesinato de Otto, príncipe van Limburg Stirum en agosto de 1942 por oficiales de la OrPo, van Heemstra, que había dejado de apoyar a los alemanes tras su muerte y dimitido de su puesto en H. Pander & Zonen, se trasladó con su hija, su hijo Ian y la hermana mayor viuda del duque, Meisje, a la villa alquilada del barón van Heemstra, Beukenhof, en Velp. A pesar de continuar sus estudios de danza, luchaba contra la soledad. "A todos los efectos, estaba aislada del mundo de mis compañeros porque la guerra me había hecho prisionera no sólo física sino también mentalmente", recuerda. Tras dos años de estudio, realizó importantes progresos bajo la dirección de Marova y continuó sus actuaciones escolares en el teatro de Arnhem, cosechando excelentes críticas; también desarrolló diversas rutinas de danza, oscilando entre el ballet clásico y la danza contemporánea.

Tras la decisión de Friedrich Christiansen de poner a todos los antiguos soldados holandeses a trabajar en fábricas alemanas, Ian, hermanastro de Hepburn, acabó en una fábrica de armamento de Berlín (según la versión de Spoto, se dice que organizó huelgas estudiantiles en Delft y Leiden cuando se despidió a profesores judíos, y se dice que ayudó a varios judíos a obtener cartillas de racionamiento de alimentos y documentos falsos. A pesar de la amenaza de la pena de muerte, convenció a los trabajadores ferroviarios para que sabotearan los suministros alemanes. Cuando los alemanes le siguieron la pista, fue detenido en Arnhem). Hepburn fue testigo presencial de las deportaciones masivas de judíos desde los Países Bajos en vagones de ganado a los campos de exterminio de Sobibor y Auschwitz-Birkenau, que recordó como su "peor pesadilla". Junto con su madre, participó activamente en la Asociación de la Ciencia Cristiana de Velp y siguió actuando con éxito: el 8 de enero de 1944, participó en una velada de baile de las mejores alumnas de la clase profesional, acompañadas por la orquesta sinfónica de Arnhem, durante la cual bailó un solo de Las bailarinas de Delfos de Claude Debussy y, junto con una amiga, de acuerdo con la orden de centrarse en la cultura alemana, interpretó una danza bávara. Al final, bailó sola La Danza, de Gioacchino Rossini. El éxito de la iniciativa hizo que el programa se repitiera en varios lugares, entre ellos el teatro de Arnhem los días 31 de enero y 14 de febrero.

En 1944, Hepburn, a la edad de 15 años, se negó a ingresar en la Cámara de Cultura (en alemán: Dans Kultuurkamer), lo que supuso la interrupción de su formación continuada en danza. Su madre también dimitió de su puesto en el consejo de la Arnhemse Muziekschool, controlada por miembros del NSB. En su tiempo libre daba clases de ballet a los niños de la localidad en el edificio de la iglesia de la Netherlands Hervormd Vereniging, cobrando 10 céntimos. También dio clases particulares en casas de familias acomodadas y trabajó como voluntaria para el Dr. Hendrik Visser't Hooft, miembro de la Resistencia holandesa, en el hospital de Velp. Por iniciativa suya, Hepburn, junto con un grupo de otros estudiantes, dio recitales secretos de danza para ayudar a recaudar fondos para la Resistencia holandesa y los civiles que escondían a judíos perseguidos, entre otros. Se llamaban "veladas negras" o "actuaciones oscuras" porque tenían lugar en salas oscuras con poca luz y puertas y ventanas cerradas. La primera actuación documentada en la que participó tuvo lugar el 3 de abril. A pesar de los signos iniciales de desnutrición, siguió rindiendo.

Además de sus actuaciones, gracias a su dominio del inglés, distribuyó comida y mensajes a los pilotos aliados derribados y llevó informes en sus botas. A finales de agosto, van Heemstra se planteó deportar a Hepburn a La Haya. Después de la Operación Market Garden, volvió a trabajar para el Dr. Hooft en el hospital de Velp -que era el principal cuartel general de la Resistencia holandesa en la ciudad; allí se escondían extranjeros, y también era una parada en la ruta de traslado de judíos desde Ámsterdam y Utrecht a los bosques cercanos a Vierhouten-, ayudando con su madre a vestir a los soldados aliados heridos. También distribuyó papel de seda para la revista de la resistencia "Oranjekrant" y repartió octavillas en bicicleta, escondidas en calcetines y sabots de madera. La familia van Heemstra escondió a 37 personas en el sótano de la villa de Beukenhof durante los sangrientos combates por Arnhem, entre ellos un paracaidista británico de la 1ª División Aerotransportada y el hermano de Hepburn, "Alex". A pesar de las duras condiciones de vida por falta de electricidad, agua y alimentos, daba clases particulares y colectivas de ballet, utilizando una plataforma giratoria de manivela.

Como consecuencia de los intensos combates por Arnhem, las condiciones de vida en la arruinada Velp eran extremadamente duras; la familia van Heemstra, al igual que los residentes locales, sufrió los efectos del hambre durante el llamado "invierno de la hambruna" de finales de 1944 y principios de 1945. Hepburn, junto con su hermano "Alex", cosechaba achicoria (que comió durante varios meses), hierba, tulipanes y nabos en los campos, y su familia fabricaba harina con bulbos de tulipán. "Vivíamos con una rebanada de pan de hierba por persona y una taza de caldo aguado hecho con una patata", recuerda. Se vio obligada a abandonar sus clases de ballet debido a la malnutrición, ya que padecía anemia aguda, tenía problemas respiratorios, luchaba contra trastornos menstruales (se sospechaba que sufría endometriosis) y colitis, y desarrollaba hinchazones en las piernas. "Estas condiciones provocaron cambios permanentes en su metabolismo", afirmó Barry Paris. Entonces pesaba 36 kilos (la situación de los holandeses mejoró cuando Suecia empezó a enviar cargamentos de alimentos). Tras un intento fallido de asesinato de Hans Rauter por parte del movimiento de resistencia, los oficiales de la OrPo la detuvieron durante una de las redadas organizadas para que las niñas y mujeres holandesas trabajaran en la cocina con los alemanes. Aprovechando su falta de atención, escapó de la parte trasera de un camión y se escondió en el sótano de la villa de Beukenhof.

Tras la liberación de Arnhem por el 1er Ejército canadiense en la primavera de 1945, la ayuda internacional llegó a la ciudad. Las Naciones Unidas (que entonces operaban bajo el nombre de UNRRA) proporcionaron, entre otras cosas, cajas de alimentos, mantas, suministros médicos básicos y ropa. Las escuelas locales se convirtieron en centros de ayuda humanitaria. Hepburn involucró a su familia en la distribución de donativos y, tras engordar, reanudó las clases de ballet para los niños de la zona y el voluntariado con el Dr. Hooft en el hospital. El otro hermano, Ian, regresó a la familia desde Berlín. En octubre, ella y su madre -que había establecido una relación con la profesora de ballet Sonia Gaskell- se trasladaron de Velp a Ámsterdam, donde fue aceptada en una escuela de ballet.

Años 40 y 50.

Tras mudarse a la capital holandesa, compartían una habitación. Ella van Heemstra consiguió empleo en la industria alimentaria en recuperación; se dedicó a la compra de cosechas y luego al catering. Gaskell, reconociendo que Hepburn (que no podía permitirse pagar sus estudios) era una bailarina de talento, la aceptó en su recién inaugurada escuela estatal de danza. En clase, se distinguía por la reverencia al trabajo y la concentración que le inculcó su madre. El 25 de abril de 1946 actuó, por primera vez desde las "noches negras", para la Cruz Roja en una función benéfica en Arnhem, bailando piezas de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Johan Sebastian Bach. Su actuación recibió una acogida entusiasta y críticas positivas. En mayo, Gaskell la designó para actuar en pareja con otra bailarina en el Teatro Hortus de Ámsterdam.

Siguió estudiando ballet con Gaskell hasta 1948, aunque, según Spoto, el estigma de la guerra había hecho mella en su salud, y "su falta de energía y la debilidad de sus músculos no auguraban nada bueno para su carrera" (debido a ello, según el autor, Hepburn caería en una depresión). En su tiempo libre, ganaba dinero posando para revistas de moda. Ese mismo año también debutó en el cine, interpretando a una azafata de la compañía aérea KLM en la comedia documental de bajo presupuesto Dutch in 7 Lessons (dirigida por Charles Huguenot van der Linden). Debido al coste, la película utilizó tomas de prueba improvisadas con Hepburn. Las imágenes en las que aparece duran menos de un minuto, por lo que no aparece en los créditos.

Cuando la Gaskell School no recibió una subvención del ayuntamiento, Hepburn perdió su plaza en la institución. Deseosa de continuar sus estudios, solicitó plaza en la Escuela de Ballet Marie Rambert de Londres. Antes de partir, Gaskell hizo muchos ensayos con ella para preparar la prueba. A continuación viajó a Inglaterra por su cuenta (van Heemstra no podía salir de los Países Bajos debido al juicio pendiente contra ella en La Haya y Arnhem por sus actividades proalemanas antes de 1942) (entre otras razones, el pasaporte de la baronesa había caducado). Tras superar la prueba, Hepburn fue aceptada en el Ballet Rambert, que por aquel entonces tenía su sede en Notting Hill. Debido a la difícil situación económica de su nuevo cargo, Rambert la acogió bajo su techo mientras duró el juicio de su madre. Durante este periodo, decidió eliminar el miembro Ruston de su apellido, dejando sólo Hepburn (el apellido de soltera de su bisabuela). A partir de entonces se presentó como Audrey Hepburn, aunque según Matzen esto fue antes de que comenzara su carrera teatral.

Para mejorar sus condiciones de vida, aceptó varios trabajos esporádicos, como modelo y, cuando empezó las clases con Rambert, trabajaba de modelo o secretaria por las tardes; también apareció en anuncios de jabón y champú en revistas. Recordando las muchas horas de clases de baile, admitió que eran "lo más agotador que he hecho nunca".

Un periodo de guerra, enfermedad y desnutrición hizo que Hepburn se retrasara más de un año en sus estudios de danza; además, su excesiva estatura le impidió convertirse en primera bailarina. Estos factores la llevaron a revisar sus planes de convertirse en coreógrafa. Abandonar su carrera como primera bailarina volvió a hacerla propensa a comer en exceso. Tras abandonar sus sueños de ballet, decidió trabajar como actriz. Junto con algunos estudiantes que no fueron de gira con Rambert, empezó a recorrer las oficinas de productores y agentes en busca de un compromiso en el teatro.

Debutó en el escenario el 22 de diciembre en el London Hippodrome del West End en la comedia musical High Button Shoes, con música de Jule Styne, libreto de Sammy Cahn y coreografía de Jerome Robbins. En ella, bailaba en varios papeles secundarios diferentes y hablaba una línea. Hubo 291 representaciones hasta el 5 de mayo de 1949. Ganaba 8 libras a la semana. Le ofrecieron unirse a una compañía de gira, pero el empresario Cecil Landreau le hizo una oferta para participar en una revista que estaba preparando, Sauce Tartare, que se estrenó en el Cambridge Theatre el 18 de mayo. Interpretó episodios con una o dos líneas y presentó espectáculos de danza como interludios de sketches satíricos, y su agenda incluía seis actuaciones nocturnas y dos vespertinas, lo que le llevó a aceptar más encargos como modelo en anuncios publicitarios.

Gracias al patrocinio de Landreau, los agentes profesionales empezaron a fijarse en Hepburn. Antony Beauchamp, que había fotografiado a estrellas como Greta Garbo y Vivien Leigh, retrató a la actriz en ciernes para las revistas Tatler y Bystander, y Angus McBean organizó su sesión para un anuncio de crema hidratante, por el que recibió 4 libras. Después de sus espectáculos nocturnos, Sauce Tartare se pluriempleaba como artista de cabaret en el club nocturno Ciro's, donde presentaba dos espectáculos de baile. Le pagaron 11 y 20 libras por ellas. Realizaba entre 14 y 18 actuaciones a la semana. El éxito de Sauce Tartare -puesta en escena un total de 433 veces a lo largo del año- llevó a Landreau a emprender la secuela Sauce Piquante, en la que Hepburn interpretó al fantasma de un chamán, a un gnomo y realizó un solo de baile. Se estrenó el 27 de abril de 1950, pero debido a las críticas mediocres, dejó de emitirse al cabo de ocho semanas, aunque Ivor Brown escribió en The Observer: "Supongo que los nombres de las damas Joan Heal y Audrey Hepburn encontrarán algún día su lugar en los primeros puestos". Tras sus actuaciones, empezó a gozar de creciente fama como modelo en revistas de moda y cine: sus fotos aparecieron en las portadas de publicaciones periódicas como Film Review y Picturegoer.

Para mejorar y desarrollar su voz y ampliar sus conocimientos de arte y actuación, fue aceptada en la escuela de arte dramático de Felix Aylmer. Junto con otros estudiantes, leyó y discutió durante varios meses escenas de obras clásicas y contemporáneas. Aprendió a emitir su voz y a acentuar adecuadamente las líneas de diálogo. Según sus biógrafos, su "infancia multilingüe dio forma a su manera única de hablar". Además de actuar en musicales, complementaba su salario -12 libras semanales- con actuaciones en una obra infantil en Navidad, participando así en 21 espectáculos semanales durante un mes.

Una serie de actuaciones de baile y críticas favorables hicieron que Hepburn empezara a recibir invitaciones para rodajes de prueba en cine y televisión, incluido un papel en el programa Saturday Night Revue del Servicio de Televisión de la BBC en 1950. En verano hizo pruebas de vestuario para el drama histórico Quo Vadis (1951, dirigido por Mervyn LeRoy). A pesar de la crítica positiva del director, los jefes de Metro-Goldwyn-Mayer rechazaron su candidatura debido a su escaso reconocimiento, y el papel de Ligia fue a parar a Deborah Kerr.

Ese mismo año firmó un contrato con la Associated British Picture Corporation (ABPC), aunque inicialmente lo rechazó por considerar que limitaría sus oportunidades. El contrato preveía la realización de tres películas, con una remuneración de 500 libras por la primera y de 1.500 libras por la tercera. La primera película que la ABPC vendió a una empresa independiente fue la comedia One Wild Oat (dirigida por Charles Saunders). En ella, Hepburn interpretaba el papel de recepcionista de un hotel, en una escena que duraba menos de veinte segundos. A pesar de su breve presencia en pantalla, su interpretación atrajo a Stanley Holloway. Mario Zampi contrató a la actriz para un papel episódico como chica que vende cigarrillos en un club nocturno en la comedia Laughing in Paradise (1951) (se dijo anteriormente que Hepburn había rechazado el papel protagonista en la película, debido a una gira prevista de la versión de cabaret de Sauce Piquante, que no llegó a materializarse). Además de los nombres de actores conocidos, la ABPC incluía información sobre actrices debutantes contratadas. Hizo otro cameo en la comedia policíaca The Shaykh of Lavender Hill (Dir. Charles Crichton), protagonizada por Alec Guinness. También en 1951, rechazó un papel en la comedia Lady Godiva Rides Again (dirigida por Frank Launder).

Con la esperanza de recibir mejores papeles, amplió su contrato con ABPC para las tres películas siguientes. Su salario también aumentó a 2.500 libras. Participa en la comedia Young Wives' Tales (Henry Cass). Fue elegida para el papel de Eve, una chica soltera que vive con dos matrimonios conflictivos. A la actriz no le gustó la película, principalmente por un conflicto con el director, a quien no le gustaba su acento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Los actores se esforzaron mucho, incluida la bella Audrey Hepburn en el papel de la inquilina soltera".

En octubre de 1950 y febrero de 1951, Thorold Dickinson organizó para ella los ensayos del thriller político The Mysterious People (1952), cuyo argumento describía el destino de dos jóvenes hermanas, Nora (Hepburn) y Maria (Valentina Cortese), que huyen a Londres después de que su padre sea asesinado por un dictador. El papel de Nora Brentano fue el más importante, y el primer papel secundario, de su carrera hasta la fecha. Un crítico escribió que "combina belleza y talento, especialmente en dos breves secuencias de baile".

En la primavera de 1951, cedida por la ABPC, se unió al reparto de la comedia musical franco-británica Going to Monte Carlo (Dir. Jean Boyer), que se rodó en Mónaco y en la Riviera francesa. Al mismo tiempo, se rodaba una versión en inglés con el título Monte Carlo Baby. Hepburn, debido a su dominio del francés, era la única del reparto que repetía sus escenas a la vez. Ambas producciones resultaron un fracaso financiero, y ella no estaba contenta con su trabajo en el plató, principalmente porque estaba haciendo dos versiones de una misma película.

Cuando el equipo de la película We're Going to Monte Carlo estaba rodando cerca del Hôtel de Paris Monte-Carlo en mayo, Hepburn fue vista por la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, cuya novela Gigi, publicada en 1944, se estaba preparando para su adaptación teatral (según la versión de Walker, se dice que Colette la vio en una playa de Mónaco). Ese mismo día, la autora y su marido, Maurice Goudeket, la invitaron a su piso, posponiendo la oferta de un compromiso para el papel protagonista de la obra Gigi. Debido a su falta de experiencia escénica, al principio se mostró escéptica ante el hecho de la oferta que había recibido y se mostró reacia a aceptarla (además, tenía un contrato con la ABPC, que debía aceptar su participación en la obra). Tras dos audiciones y la aprobación, entre otros, de Anita Loos (autora de la adaptación de la novela) y el consentimiento de la productora, aceptó tras una entrevista con Colette.

Para prepararse, tomó clases de interpretación con Cathleen Nesbitt (contratada para interpretar a la abuela de Gigi), aprendió a cantar para mejorar su emisión vocal y practicó su acento gaélico con Raymond Rouleau. Debido a su falta de confianza, el productor artístico y empresario Gilbert Miller le organizó sesiones con Irving Penn y Richard Avedon.

En Filadelfia (Pensilvania) se celebraron representaciones previas de la producción itinerante. Los críticos locales valoraron positivamente la actuación de Hepburn, en contraste con la obra, que recibió críticas frías y sostenidas. La obra se estrenó en el Fulton Theatre de Broadway el 24 de noviembre de 1951, a pesar de que los críticos dijeron que la obra era inferior a la adaptación cinematográfica francesa de 1949, según escribió Richard Watts Jr. en el New York Post: "Está claro que la encantadora señorita Hepburn no es una actriz experimentada, pero su personaje es tan entrañable y bueno que es el éxito de la noche". Brooks Atkinson, de The New York Times, pensó que era "una actriz joven, llena de encanto, honestidad y talento. Es el único elemento fresco del espectáculo". Es una actriz de verdad; y como Gigi construye un personaje con todas las de la ley, desde su torpe falta de familiaridad en el primer acto hasta el emocionante clímax de la última escena. Es una actuación equilibrada, excelente, espontánea, clara y cautivadora". Henry P. Murdoch, de The Philadelphia Inquirer, destacó su "increíblemente entretenida interpretación del papel", que la convierte en "una actriz de primera categoría". Fue galardonada con un Theatre World Award por su interpretación.

A pesar de su floreciente carrera como actriz, no abandonó el ballet; asistió a una academia de danza de Manhattan para recibir clases de movimiento. Hubo un total de 217 o 219 representaciones de Gigi, la última el 31 de mayo de 1952.

Antes de aceptar el papel en la obra de Gigi, en septiembre recibió una llamada de Robert Lennard, de ABPC, para decirle que los ejecutivos de Paramount Pictures se habían interesado por ella para un nuevo proyecto que tendría lugar en Roma. Richard Mealand, director de producción de Paramount en Londres, se fijó en su pequeño papel en Laughing in Paradise. Durante las negociaciones preliminares, rechazó la posibilidad de cambiar de nombre para evitar conflictos con Katharine Hepburn. Tras conocer a William Wyler en el hotel Claridge's, el director admitió que era muy inteligente, talentosa y ambiciosa. El cineasta no ocultó la impresión que le causó durante un rodaje de prueba dirigido por Dickinson en Iver Heath, en los estudios Pinewood, el 18 de septiembre. "Tenía todo lo que yo buscaba: encanto, inocencia y talento. Era muy divertida. Fue absolutamente encantador", recuerda.

El 15 de octubre firmó un contrato con Paramount para hacer siete películas en siete años. El contrato incluía una cláusula que le daba derecho a un año de descanso entre cada película para poder aparecer también en teatro y televisión, y el estudio tenía derecho a prestarla a otro estudio o productor para una de esas siete películas. Según el acuerdo, ABPC debía cobrar por cada película que Hepburn hiciera para Paramount, o bien obtener los derechos de distribución en Inglaterra. Sus honorarios por el contrato fueron de 2.500 libras (7.000 dólares).

El argumento de la comedia romántica Vacaciones en Roma describía el destino de una joven y frustrada princesa Anna (Hepburn), que, aburrida de las rígidas normas y la etiqueta que acompañan las visitas a la corte, se escabulle en secreto del recinto de la embajada y visita Roma durante un día en compañía del periodista estadounidense Joe Bradley (Gregory Peck). La pareja no tarda en enamorarse. Por sus doce semanas en el plató, recibió un salario de 7.000 dólares más 250 dólares semanales para gastos de manutención. Wyler no ocultó su impresión: "Es una especie casi extinguida: una atenta estudiante de interpretación". Peck telefoneó al agente George Chasin a mitad del rodaje sugiriéndole que el nombre de Hepburn apareciera junto al suyo en el papel principal, aunque, según Spoto, fueron Wyler y el personal del estudio en Hollywood quienes tomaron la iniciativa.

La película fue un éxito de taquilla (especialmente fuera de Estados Unidos) y Hepburn empezó a gozar de un reconocimiento cada vez mayor. En 1953 inauguró en Estados Unidos un nuevo canon de belleza femenina; sus fotografías aparecieron en muchas revistas, como Life, en la portada de Time 7 de septiembre. También recibió críticas favorables de los críticos, que destacaron su talento y encanto personal. A.H. Weiler de The New York Times escribió: "es una belleza esbelta, encantadora y pensativa, alternativamente regia e infantil en su profunda apreciación de los placeres y amores sencillos que descubre. A pesar de su valiente sonrisa, al darse cuenta del final de su romance, sigue siendo una persona triste y solitaria, que se enfrenta a un futuro asfixiante."

Por su interpretación de la princesa Ana, fue galardonada con la estatuilla de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor actriz principal, que recibió de manos de Jean Hersholt (superando en la competición a Ava Gardner, Deborah Kerr, Leslie Caron y Maggie McNamara). También recibió un BAFTA a la mejor actriz británica, un Globo de Oro a la mejor actriz de drama y un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz.

Para preparar su siguiente película, se asoció con el diseñador de vestuario francés Hubert de Givenchy. Antes de que se estrenara Roman Holiday, Paramount la contrató para la comedia romántica Sabrina (dirigida por Billy Wilder), que cuenta la historia de los hermanos Linus y David Larrabee (Humphrey Bogart y William Holden), que se enamoran de la hija (Hepburn) de un chófer (John Williams). Bogart, que aceptó el papel después de que Cary Grant lo rechazara, se mostró escéptico sobre la posibilidad de trabajar con Hepburn, alegando que era demasiado maduro para un romance cinematográfico con una actriz joven. A menudo se metía en conflictos con la tripulación, especialmente con Holden, y hacía comentarios irónicos hacia Hepburn. Más tarde admitió que tocar juntos era "bastante tolerable". Cobró 11.914 dólares por su trabajo en el plató de Sabrina; tras pagar a su agente, abogado, mánager y deducir impuestos, su salario fue de poco más de 3.000 dólares.

En una crítica publicada en The New York Times, Crowther elogiaba la interpretación de la británica, señalando que "es una joven con una extraordinaria gama de expresiones sensibles y conmovedoras en un cuerpo tan frágil y delgado". Como hija y favorita de la servidumbre, brilla más que la princesa Ana el año pasado, y no se puede decir nada más". Por su parte, Wilder afirmó que "no ha habido nadie como ella desde Garbo, excepto quizá Ingrid Bergman".

En la encuesta anual de The Film Daily publicada en diciembre de 1953, Hepburn y José Ferrer fueron elegidos los mejores actores. Por segundo año consecutivo, fue nominada al Oscar a la mejor actriz principal (perdiendo frente a Grace Kelly, premiada por su interpretación en The Country Girl, dirigida por George Seaton) y al BAFTA a la mejor actriz británica.

En enero de 1954, junto con Mel Ferrer, llegó a Nueva York para comenzar los ensayos en el Richard Rodgers Theatre de una producción de Ondine, del dramaturgo Jean Giraudoux. Se estrenó, dirigida por Alfred Lunt, en Broadway el 18 de febrero. Brooks Atkinson, en The New York Times, valoró positivamente la interpretación de Hepburn del papel protagonista, argumentando que "el papel de Ondine es complejo. Está construida por elementos: estados de ánimo, impresiones, intriga y tragedia. De algún modo, la Srta. Hepburn consigue traducirlas al lenguaje teatral sin artificios ni afectación. Su interpretación es exuberante, grácil y encantadora, disciplinada por un sentido instintivo de las realidades del escenario". "The New Yorker" escribió: "La Srta. Hepburn tiene un don que hace que todo lo que dice o hace tenga un encanto irresistible. El chiste más flojo adquiere una dimensión personal adicional y se convierte en cómico; la tarea más ordinaria y obvia parece en ese momento inspirar una actuación sensacional". El crítico de Time consideró que la interpretación de Hepburn "es realmente algo mítico". Ferrer, por su parte, recibió críticas mayoritariamente negativas sobre su actuación.

Su interpretación le valió un premio Tony el mismo año que ganó un Oscar por Vacaciones en Roma, haciendo historia como una de las tres únicas actrices (las otras dos son Ellen Burstyn y Shirley Booth) que han ganado un Oscar y un Tony en un mismo año. La constante presión de Ferrer (de quien se hizo cada vez más dependiente) hizo que pusiera fin a sus actuaciones sobre el escenario, acercándose a un ataque de nervios (se sospechaba que padecía anorexia mental). Declinó todas las invitaciones y pasaba los fines de semana con Ferrer en un centro de tratamiento del estado de Nueva Jersey (tampoco se materializó un musical cinematográfico previsto con ella y Danny Kaye). Publicó un comunicado de prensa en el que se disculpaba por su indisposición.

Cuando se quedó embarazada, se vio obligada a rechazar varias ofertas para interpretar papeles, entre ellos el de Juana de Arco en una adaptación cinematográfica de la obra de George Bernard Shaw y el doble papel de Viola y su hermano Sebastián en la película que Joseph L. Mankiewicz planeaba rodar de Una noche de Epifanía, adaptación de la comedia homónima de William Shakespeare. Además de intentar formar su propia productora cinematográfica, Ferrer pensaba adaptar y dirigir la obra de Henrik Ibsen Hedda Gabler, que iba a protagonizar Hepburn. Los intentos de adaptación cinematográfica de Ondine, dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, tampoco tuvieron éxito. En 1955, junto con Peck, recibió el Premio Henrietta.

Un año más tarde, protagonizó el melodrama bélico Guerra y paz (dir. King Vidor), adaptación cinematográfica de la novela histórica homónima de León Tolstoi de 1869, en la que interpretó a la noble Natasha Rostova, que no encuentra el amor verdadero durante las guerras napoleónicas. Fue compañera en la pantalla de Henry Fonda y Mel Ferrer. Por su actuación, recibió un salario de 350.000 dólares, cifra récord para una actriz en aquella época. También recibió una dieta de 500 dólares semanales, 27.500 dólares por cada semana que tuvo que trabajar fuera de su horario establecido, y el derecho a aprobar el guión, el equipo de actores y los artistas de iluminación y maquillaje (eligió al director de fotografía Jack Cardiff y a los maquilladores Alberto y Grazia di Rossi). La película recibió críticas muy negativas y fue un fracaso financiero. Hepburn, tras haber recibido en su mayoría buenas críticas, recibió su tercera nominación a los BAFTA y su segunda a los Globos de Oro. Negoció sin éxito su participación en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams Verano y humo, ya que el guionista y productor Hal B. Wallis se negó a contratar a de Givenchy como diseñador de vestuario; un obstáculo adicional fue el intento de violación de la heroína (en 1961 se rodó una película homónima con Geraldine Page como protagonista femenina).

En 1957, exhibió sus dotes de bailarina en su debut musical, la comedia Funny Face (dirigida por Stanley Donen). En ella actuó junto a Fred Astaire, que interpretaba el papel de Dick Avery, un fotógrafo de moda que descubre el talento de una vendedora de libros (Hepburn). Juntos grabaron catorce secuencias musicales distintas y varias partes vocales. La película -además de su buen reparto y vestuario- fue un éxito de taquilla. Su siguiente producción fue la comedia romántica El amor de la tarde (dirigida por Billy Wilder), basada en la novela Ariane, jeune fille russe de Claude Anet, que protagonizó junto a Gary Cooper. Hepburn interpreta a Ariane Chavasse, la hija de un detective privado (Maurice Chevalier) que se enamora del playboy americano Frank Flannagan (Cooper). Aunque la película recibió críticas de prensa mayoritariamente favorables, algunos biógrafos y críticos sugirieron que Cooper era demasiado mayor para el papel. Hepburn fue nominada al Globo de Oro por tercera vez, esta vez en la categoría de Mejor Actriz de Comedia o Musical.

El 4 de febrero de 1957, la NBC emitió un episodio de 90 minutos de la serie de la Producers' Showcase "Mayerling" (dirigida por Anatole Litvak), basada en un suceso auténtico que tuvo lugar el 30 de enero de 1889 en el pabellón de caza austriaco Mayerling. El archiduque Rodolfo de Habsburgo-Lorena se pegó un tiro junto con su amante de 17 años, la baronesa María Vetsera, después de que su padre, Francisco José I, le ordenara abandonar a su amante adolescente. Hepburn volvió a estar acompañada por Ferrer en el papel protagonista. La obra recibió críticas negativas, y los críticos declararon que la actuación de Maria y Rudolf carecía de pasión. Recibió 150.000 dólares (o 157.000 dólares) por su actuación, una cifra récord para una película hecha para la televisión.

La debacle de Mayerling hizo que Paramount no accediera a contratar a los dos actores para una película basada en la novela de Thomas Clayton Wolfe Look Homeward, Angel, y la propia Hepburn rechazó varias ofertas, entre ellas los papeles de Dominique Vallon en Una cierta sonrisa (1958, dirigida por Jean Negulesco) y Maria Augusta von Trapp (la película Sonrisas y lágrimas se rodó en 1965). Solicitó un papel en la versión teatral de la novela de Max Beerbohm, Zuleika Dobson, para poder volver a Broadway.

Deseosa de evitar ser identificada con un solo género, e impresionada por la novela de Kathryn Hulme publicada en 1956, asumió el papel protagonista de la hermana Lucía (Gabrielle van der Mal) en el drama de estudio de Warner Bros. Historia de una monja (1959, dirigido por Fred Zinnemann). - Historia de una monja (1959, dirigida por Fred Zinnemann). A principios de julio, firmó un contrato con Jack L. Warner, recibiendo un salario de 200.000 o 250.000 dólares más el diez por ciento de los ingresos brutos. Como preparación para el papel, aprendió a utilizar instrumentos quirúrgicos y asimiló los detalles de la vida en un convento. Para los demás papeles, el estudio reclutó a Peter Finch, Edith Evans y Peggy Ashcroft, entre otros, que aceptaron participar por lo bien escrito que estaba el guión y por la oportunidad de trabajar con Hepburn. La película narraba la vida de la hermana Lucia (Hepburn), una joven belga que decide ingresar en una orden religiosa, haciendo muchos sacrificios en el proceso, sin embargo poco después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial decide que no puede permanecer neutral ante la maldad de la Alemania nazi. La realización fue problemática, principalmente por el calor abrasador y la humedad del Congo Belga, donde tuvo lugar parte del rodaje.

La interpretación de Sor Lucía fue acogida favorablemente por la crítica, que la consideró una de las más importantes de la carrera de Hepburn; en opinión de Spoto, fue "el papel más desafiante de su carrera, el más difícil, físicamente agotador y extenuante". Lo interpretó como nunca lo había hecho antes ni después durante su carrera; se puede afirmar con seguridad que la interpretación de Audrey Hepburn de Sor Lucía es uno de los mayores logros de la historia del cine". Zimmerman tampoco tuvo reparos en mostrar su aprecio, admitiendo que "demostró ser una gran actriz en un papel muy difícil y exigente". La revista Films in Review escribió: "En Historia de una monja, Hepburn revela el tipo de talento interpretativo con el que transmite sentimientos interiores profundos y complejos con tanta destreza que uno tiene que observarla atentamente, ver la película por segunda o tercera vez, para darse cuenta de cómo lo hace". El crítico de Variety expresó su admiración por "una película imponente y reveladora en la que Audrey Hepburn recibe su papel más ambicioso y da una exhibición de interpretación". La historia de la monja fue un éxito de taquilla.

Hepburn recibió su tercera nominación al Oscar a la mejor actriz principal (perdió ante Simone Signoret por su interpretación en Un lugar en la montaña, dirigida por Jack Clayton). Fue galardonada con estatuillas BAFTA y el David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera. También ganó el segundo premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz y el premio Zulueta en el FIB de San Sebastián.

En 1959, protagonizó la película de aventuras románticas Green Houses (dirigida por Mel Ferrer), que narraba la historia de un joven, Abel (Anthony Perkins), que huía a la selva amazónica tras una revuelta en Caracas. En su deambular, se topa con una plantación en la que conoce a Rima (Hepburn), una joven a la que cría su abuelo Nuflo (Bosley Crowther reconoció que "la señorita Hepburn enhebra su camino con gracia y dignidad, haciendo de Rima algo conmovedor e idílico, aunque no en absoluto lógico". Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, se mostró crítico con su actuación, escribiendo que era "por primera vez, deslucida y totalmente carente de sexo". En una línea similar se situaba la crítica de Variety, que calificaba la película de "irritante" y describía el papel de Hepburn como "sin ninguna profundidad particular". Green Houses fue un fracaso artístico y comercial, y la propia actriz expresó su indiferencia por la película en años posteriores.

1960s.

Su primera película rodada a principios de la década de 1960 fue el western Unforgivable (dirigida por John Huston), en la que actuó junto a Burt Lancaster, Audi Murphy y la estrella de la época del cine mudo Lillian Gish. Los temas de la película trataban el extenso problema de la intolerancia hacia los indios por parte de la población blanca que vivía en los asentamientos cercanos. Cuando se revela que Rachel Zachary (Hepburn) es una mujer india de la tribu Kiowa. El 28 de enero -durante el rodaje de una de las tomas- se cayó del caballo, sufriendo una fractura de cuatro vértebras y un esguince de pie o, según otras fuentes, una fractura de cuatro costillas, dos vértebras rotas y un esguince de pierna a la altura del tobillo. La sacaron del plató en camilla. Imperdonable cosechó críticas negativas, predominando los términos "absurda, débil y vergonzosa", y Huston la consideró la peor de su carrera. Bosley Crowther escribió que "Hepburn como la chica es un poco demasiado pulida, delicada y civilizada en compañía de personajes tan duros y testarudos como Burt Lancaster".

En 1961, a pesar de sus reticencias a cambiar su imagen anterior en la pantalla, interpretó el papel protagonista en la comedia romántica Desayuno con diamantes (dir. Blake Edwards), cuyo guión de George Axelrod se basaba en el relato corto de Truman Capote de 1958. El autor no estaba contento con muchos de los cambios realizados para la adaptación cinematográfica. También prefería tener a Marilyn Monroe en el papel protagonista, pero más tarde admitió que "Hepburn hizo un gran trabajo". La actriz no estaba convencida de su interpretación, por lo que Edwards tenía que animarla a menudo. "A pesar de su falta de confianza, Audrey tenía un alma valiente", recuerda. El argumento de la película contaba la historia de un joven escritor, Paul Varjak (George Peppard), que se muda a una elegante casa adosada de Nueva York. Su vecina es la bella y afiligranada Holly Golightly, una mujer que destila sex appeal y que vive a costa de admiradores adinerados. Para la producción, Hepburn interpretó la canción "Moon River", que ganó el Oscar a la mejor canción. En opinión de Spoto, "la imagen de Audrey Hepburn sentada en una ventana abierta, rasgando suavemente las cuerdas y cantando la canción 'Moon River' con su insegura y melancólica mezzosoprano es sin duda el símbolo más perdurable del encanto que ejerció sobre una multitud de espectadores de cine de entonces y de siempre".

La película recibió críticas muy favorables de la crítica; Variety, entre otros, escribió que "Holly cobraba vida en el apasionante personaje de Audrey Hepburn". Diseñado por de Givenchy, el famoso little black -que Hepburn luce en la película- fue considerado una de las prendas más icónicas de la historia del siglo XX, y la actriz se ganó su estatus de icono de la moda y "reina de la elegancia". Era la cuarta vez que era nominada a un premio de la Academia (perdió la competición por el Oscar ante Sophia Loren, premiada por su interpretación en Madre e hija, dirigida por Vittorio De Sica). Ganó por segunda vez la estatuilla David di Donatello a la mejor actriz extranjera.

Otro proyecto fue el drama moral Inocentes (dirigido por William Wyler), que narraba la historia de dos profesoras, Karen Wright (Hepburn) y Martha Dobie (Shirley MacLaine), que trabajaban en un colegio privado de niñas. Cuando una de ellas pilla a una alumna (Karen Balkin) en una mentira, ésta, en represalia, difunde un rumor que sugiere que las profesoras son lesbianas. En el reparto también figuraba James Garner (en el papel de Joe Cardin). Debido a las costumbres sociales de la época y al Código Hays en vigor, Wyler decidió cortar todas las escenas que mostraban la trama amorosa de los dos personajes femeninos. La obra de la directora fue criticada por su tratamiento ingenuo de las relaciones lésbicas: la expresión contenida de la película fue mal recibida, lo que se consideró un defecto en una época en la que se abordaba cada vez más el tema del sexo y de las llamadas aberraciones. Aunque la crítica y el público ignoraron en gran medida la película y el papel de Hepburn, según Walker, ella "no superó la prueba más dura", ya que la nueva tendencia al realismo planteaba retos diferentes a las estrellas. El crítico de Time opinó que dio "su rutinaria muestra de vulnerabilidad y valentía, tenía lágrimas constantemente en los ojos y la barbilla inclinada hacia delante , mientras que otros consideraron su actuación "la más concentrada y finamente silenciada desde Historia de una monja". La película recibió cinco nominaciones al Oscar. Aunque no ganó ninguna estatuilla, su intento de abordar un tema tabú fue recibido positivamente.

Durante el rodaje de la película en Los Ángeles se produjo un accidente. Durante el rodaje, la familia de la actriz alquiló a Deborah Kerr una casa en Sunset Boulevard. El perro de Hepburn, llamado Famous, fue atropellado mortalmente por un coche cuando corría hacia la calzada. Ferrer compró a su mujer un nuevo perro Yorkshire terrier, al que llamó Assam.

En 1963, coprotagonizó junto a Cary Grant el thriller romántico The Charade (dirigido por Stanley Donen). Interpretó el papel de la joven viuda Regina Lampert, perseguida por un grupo de hombres que pretenden apoderarse de la finca de su difunto marido. Grant, de 59 años, que ya había rechazado ofertas en Vacaciones en Roma, se sintió incómodo por la diferencia de edad entre él y la británica. Pidió que se introdujeran pequeños cambios en el guión para añadir comicidad a su relación con Hepburn y para que el personaje interpretado por ella se convirtiera en el personaje creado por él. Los actores protagonistas tenían como compañero a Walter Matthau. La película recibió críticas favorables. Bosley Crowther escribió: "Hepburn se adhiere alegremente a un estado de ánimo que puede encontrarse en un cómodo surtido de caros trajes de Givenchy". Spoto destacó que, a pesar de la diferencia de edad, Grant hizo creíble el romance con Hepburn. Por su papel de Regina "Reggie" Lampert, fue galardonada con su tercera estatuilla BAFTA y recibió una nominación a los Globos de Oro. Tanto Grant como Hepburn valoraron trabajar juntos en el plató de Charada, hablándose con respeto y desarrollando una estrecha amistad.

Como Paramount le debía una película, aceptó una oferta para participar en la comedia romántica When Paris Boils (Dirigida por Richard Quine), un remake de Henrietta's Name Day de 1952. Le pagaron 12.500 dólares semanales y 5.000 dólares para gastos de manutención. El rodaje se realizó en París. Encarnó a Gabriella Simpson, una mecanógrafa que ayudó a Richard Benson (William Holden), aquejado de falta de inspiración, a escribir el guión de la película. La realización de la comedia fue problemática. Holden intentó sin éxito tener un romance con la casada Hepburn, y su alcoholismo se lo puso muy difícil a todo el equipo. En el reparto también figuraban Noël Coward y Tony Curtis, mientras que Marlene Dietrich y Mel Ferrer interpretaban episodios. A petición especial de la actriz, se realizó un cambio de director de fotografía; Claude Renoir fue sustituido por Charles Lang, con quien había trabajado en Sabrina. Debido a las críticas no muy favorables de los representantes de los estudios, se decidió que When Paris Boils no llegaría a los cines antes de la primavera de 1964. Tras su estreno, resultó ser un fiasco.

En 1964, protagonizó My Fair Lady (dirigida por George Cukor), adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1956. Su salario era de un millón de dólares (pagado de 1963 a 1969 en siete plazos anuales de 142.957 dólares cada uno), más 41.444 dólares por cada semana o parte de una semana si tenía que trabajar más de lo previsto, más unas dietas de algo menos de 1.000 dólares (se le retiró el privilegio de aceptar actores y equipo). Los partidarios de la obra esperaban que Julie Andrews repitiera su creación de Eliza Doolittle. La trama se centraba en el doctor en fonética Henry Higgins (Rex Harrison), que apuesta a que convertirá en una dama a una vendedora de flores (Hepburn) enseñándole buenos modales y pronunciación. En las escenas de canto, la voz de Hepburn fue doblada por la soprano profesional Marni Nixon, aunque se prometió que podría cantar las canciones ella misma.

My Fair Lady obtuvo ocho estatuillas de los Oscar -de un total de doce nominaciones-, incluida la de Harrison al Mejor Actor Protagonista, y Hepburn fue galardonada con una nominación a los Globos de Oro. (Según Walker, la falta de una nominación al Oscar para ella fue el resultado de la insatisfacción entre los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que preferían a Andrews para el papel de Doolittle). Hepburn, al entregar (en lugar de Patricia Neal) el Oscar a Harrison, le felicitó por su victoria. También felicitó a Andrews por haber ganado la estatuilla por su papel en Mary Poppins (1964, dirigida por Robert Stevenson).

Los críticos coincidieron unánimemente en que era la elección perfecta para el papel de Doolittle. Bosley Crowther afirmó que su interpretación "transmitía una delicada sensibilidad de sentimientos y una fenomenal destreza interpretativa". "The New Yorker" escribió: "Su interpretación y su personalidad transforman a Eliza en un personaje totalmente distinto, aunque no menos cautivador, que el creado por la señorita Andrews". Más tarde, Hepburn admitió: "Estaba encantado . De verdad. Pero todo el mundo estaba aún más emocionado. Creo que el mundo vio su victoria como justicia divina, y creo que a mí no me nominaron sólo porque quisieran castigarme por no ser la elegida para el papel. En ese momento me di cuenta de que siempre es mejor considerarse el perdedor y nunca el ganador".

En 1966, se asoció por tercera vez con William Wyler para protagonizar la comedia policíaca Cómo robar un millón de dólares. En ella interpretaba a Nicole Bonnet, la hija de un coleccionista de arte (Hugh Griffith) que, temiendo que se descubra la falsificación de una escultura de la diosa Venus, decide robarla de un museo. Le acompaña Peter O'Toole, conocido por sus interpretaciones en películas como Lawrence de Arabia (1962, dirigida por David Lean) y Becket (1964, dirigida por Peter Glenville). Su agente Kurt Frings negoció con el estudio 20th Century Fox para que accediera a contratar a los colaboradores habituales de Hepburn, entre ellos Givenchy para la supervisión del vestuario y el director de fotografía Charles Lang. La película de Wyler fue un éxito de taquilla y Bosley Crowther, del New York Times, elogió la producción y destacó la "deliciosa" interpretación de Hepburn.

Un año después, apareció en dos películas. La primera fue la comedia dramática experimental Dos en la carretera (dirigida por Stanley Donen), que retrataba la vida del matrimonio formado por Joan y Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) mientras rememoraban sus doce años de relación durante un viaje de vacaciones. Al principio se mostró recelosa de aceptar el papel (el guionista Frederic Raphael, siguiendo el ejemplo de los cineastas franceses de la Nueva Ola, utilizaba la libertad narrativa), creyendo que perdería su imagen y su público actuales. Sus honorarios ascendieron a 750.000 dólares. Martin Gitlin señaló que había muchas similitudes entre el malogrado matrimonio de la película y la relación real de Hepburn con Ferrer (que duró un total de catorce años). Como él mismo subraya, esto hizo que abordara el papel con "tremendo realismo, convicción y profunda emotividad". Aunque los críticos hicieron críticas elogiosas, algunos espectadores estadounidenses se sintieron ofendidos por el cambio de imagen de Hepburn. La película Dos en la carretera fue aclamada fuera de Estados Unidos. La actriz británica fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. La película obtuvo un mayor reconocimiento años más tarde y, según Walker, "Audrey volvió a ponerse de moda, entre otras cosas por sus creaciones de moda".

Su segunda película de 1967 fue el thriller psicológico Esperando el anochecer (dirigida por Terence Young). En ella creó el personaje de Susy Hendrix, una mujer ciega que encuentra en su casa una muñeca empapada de heroína. Su recuperación corre a cargo de tres despiadados matones (Alan Arkin, Richard Crenna y Jack Weston). Hizo muchos preparativos diferentes para el papel, como caminar con un bastón blanco, llevar una venda negra en los ojos, asistir a una escuela para ciegos y aprender braille. La realización fue tensa, sobre todo por culpa de Ferrer, que actuó como productor y a menudo interfirió en el proyecto. Su actuación fue aclamada; era la primera vez desde Desayuno con diamantes que era nominada a un Oscar -perdió frente a Katharine Hepburn, premiada por su interpretación en Adivina quién viene a cenar, dirigida por Stanley Kramer, y también recibió una nominación al Globo de Oro. Bosley Crowther escribió que "la dulzura con la que la señorita Hepburn interpreta un papel conmovedor, la perspicacia con la que cambia y su capacidad para manifestar terror, contribuyen a atraer hacia ella simpatía y ansiedad y dan solidez a sus escenas finales". Cobraba un salario de 750.000 dólares más el diez por ciento de los beneficios y una asignación de 1.000 dólares.

En el momento de su estreno, la película fue un éxito de taquilla, aunque resultó poco moderna en comparación con otras producciones de la época, como El graduado (1967, dirigida por Mike Nichols), El bebé de Rosemary (1968, dirigida por Roman Polanski) y You Don't Treat a Lady Like That (1968, dirigida por Jack Smight), en opinión de Walker. Dedicando tiempo a su familia y a criar a su hijo, se retiró de la industria cinematográfica durante ocho años. En abril de 1968, se le concedió un premio Tony honorífico por su trayectoria teatral.

Las décadas de 1970 y 1980.

Regresó a la gran pantalla después de menos de una década, aceptando una oferta para interpretar a Lady Marion en la aventura-romance El regreso de Robin Hood (1976, dir. Richard Lester) junto a Sean Connery. Narraba la difícil situación de un Robin Hood envejecido (Connery) que regresaba de una cruzada para ayudar a los pobres y ganarse el favor de Marion. Se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 11 de marzo. Roger Ebert, refiriéndose a la creación de los personajes principales, escribió: "Brillan. Parecen realmente enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas y agradables". Hepburn cobró 760.000 dólares, pero no estaba contenta con el ritmo acelerado y el estilo de trabajo completamente diferente (en comparación con años anteriores) de la película.

Rechazó el papel de Kate ter Horst en el drama bélico One Bridge Too Far (1977, dir. Richard Attenborough). En 1979, tentada por unos honorarios de un millón de dólares (que ingresó en un fondo fiduciario para sus hijos) y debido a su amistad con Young, y para capear un periodo decadente de su vida, aceptó una oferta para aparecer en el thriller policíaco Bloodline (dir. Terence Young). En ella interpretaba a Elizabeth Roffe, heredera de la fortuna de su padre, que muere durante una escalada de montaña. El reparto incluía a Ben Gazzara, James Mason, Irini Papas y Omar Sharif, y se rodó en París, Roma y Cerdeña. La película fue un fracaso financiero y cosechó críticas muy negativas, siendo la opinión predominante "elegancia sin expresión, lenta, absurda y torpe".

En 1981, protagonizó la comedia romántica Laughing Worthy (dirigida por Peter Bogdanovich). Presentaba la historia del detective John Russo (Ben Gazzara), que emprende la tarea de seguir la pista de mujeres acusadas de infidelidad por sus celosos maridos. Según Spoto, la inspiración para Angela Niotes -el personaje interpretado por Hepburn- fue su romance con Gazzara. A su vez, el director admitió que hizo la película como "una cura para la depresión . Las risas de la película recibieron críticas negativas. Se declaró dispuesta a trabajar con Bogdanovich en el teatro, manifestando su interés por protagonizar las obras de Noël Coward Hay Fever y Blithe Spirit.

En 1986, apareció, junto a Barbra Streisand, Gregory Peck y Laurence Olivier, en el episodio televisivo del documental Directed by William Wyler, parte de la serie American Masters producida para PBS. Un año más tarde, aceptó, como ella misma admitió, "por diversión", un papel en la película para televisión Amor entre ladrones (dirigida por Roger Young), producida para la cadena estadounidense ABC. Interpretó a Caroline DuLac, una pianista que roba un huevo de Pascua Fabergé de un museo para entregarlo como rescate por su prometido secuestrado. Fue compañera de Robert Wagner. Le disgustaba tener que interpretar a un personaje mucho más joven de lo que realmente era en la pantalla -una decisión tomada por el productor-, lo que la hacía sentirse incómoda. Tras la emisión, empezó a recibir más ofertas de papeles.

Su última aparición en la gran pantalla fue en 1989, en el drama romántico-fantástico Forever (dirigido por Steven Spielberg). Interpretó el pequeño papel de "Hap", el ángel de la guarda del joven piloto de la unidad de extinción de incendios Pete Sandich (Richard Dreyfuss). Aceptó la oferta por Spielberg, con quien tenía muchas ganas de trabajar. Según Spoto, hablaba casi en susurros, "destacando la sabiduría más que los grandes gestos o las palabras, y resultaba inesperadamente creíble como guía de una vida secreta". Donó la mayor parte de sus honorarios (más de un millón de dólares) a UNICEF.

Últimos años

De abril a julio de 1990 -con estancias en Inglaterra, Francia, Países Bajos, Japón, Estados Unidos, Italia y República Dominicana- realizó una miniserie para PBS titulada Gardens of the World, en la que aparecía como presentadora. En contra de las preocupaciones de los productores, renunció a numeroso personal para ahorrar en el presupuesto. La trama del proyecto se centró en jardines de flores situados en países europeos. Se emitió el 21 de enero de 1993, al día siguiente de su muerte. Barbara Saltzman, de Los Angeles Times, escribió que el momento de la emisión fue "desafortunado", pero "la belleza intemporal de la rosa en el primer episodio es un símbolo apropiado de su elegancia y estilo".

En septiembre de 1992, durante su última misión para UNICEF en Somalia y Kenia, empezó a quejarse de dolores abdominales (se sospechó de disentería amebiana), pero se negó a acortar su estancia a pesar de las recomendaciones. A su regreso -aunque los dolores persistían- no acudió al médico y canceló una conferencia de prensa de UNICEF en Londres. Según Spoto, sufría indigestión y cólicos intestinales y el tratamiento con metronidazol no tuvo éxito y le provocó efectos secundarios.

Regresó a Tolochenaz (Suiza) para descansar y se sometió a una serie de pruebas. Aunque las pruebas iniciales no permitieron establecer un diagnóstico definitivo, una laparoscopia realizada el 1 de noviembre en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles reveló una forma rara de cáncer abdominal, perteneciente a un grupo de tumores conocidos como pseudomucinosis peritoneal (según Walker, se trataba de un cáncer de colon). Había metástasis en el colon, que le extirparon parcialmente. Tras la operación, recibió nutrición parenteral y empezó a recibir quimioterapia. Durante el tratamiento, se fue a vivir con Connie Wald, esposa del guionista y productor Jerry Wald. Tras la primera semana de quimioterapia, sufrió una grave obstrucción intestinal. El 1 de diciembre se sometió a otra operación. Los médicos informaron a su familia de que el cáncer se había extendido considerablemente y que ya no se podía hacer nada. Durante su estancia en el hospital recibió la visita de muchos amigos, como Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck y James Stewart, entre otros.

Debido a su recuperación de la operación y a su debilidad general, no podía tomar vuelos comerciales. Hubert de Givenchy organizó, con el apoyo de Rachel Lambert Mellon, un avión privado Gulfstream lleno de flores para llevarla a Ginebra. El 20 o 21 de diciembre regresó a Suiza. Rodeada de su familia más cercana, pasó sus últimas Navidades en su casa de Tolochenaz. De vez en cuando salía a pasear por el jardín, cuando su salud se lo permitía, pero a mediados de enero se vio obligada a guardar cama.

Al enterarse de su estado, la Madre Teresa de Calcuta ordenó una vigilia de oración de 24 horas por "mi buena hermana cristiana Audrey Hepburn".

Muerte y entierro

Murió a las siete de la tarde del 20 de enero de 1993, rodeada de su familia y de su compañero de toda la vida, Robert Wolders. Tras su muerte, llegaron a la sede de UNICEF cartas de condolencia procedentes de todo el mundo. Elizabeth Taylor reconoció que "Dios tiene ahora el ángel más bello", Roger Moore afirmó que "era un fenómeno raro en Hollywood, una estrella que mostraba auténtica preocupación por los demás más que por sí misma". A su vez, el ex Presidente Ronald Reagan la describió como "una verdadera grandeza a la que echaremos mucho de menos". Gregory Peck, Peter Ustinov, Sean Connery y Sophia Loren también fueron algunos de los que la recordaron.

La muerte de Hepburn también fue noticia en la prensa, la radio y la televisión, donde aparecieron numerosos obituarios y descripciones de su personalidad. Charles Champlin, en un artículo publicado en Los Angeles Times, la calificó de "estrella de Hollywood con una fama y una reputación que surgieron de las películas de allí", y añadió que tuvo un impacto directo en la forma en que los hombres ven a las mujeres. "La verdadera belleza de una mujer se revela mejor en su estilo, calma, encanto, inteligencia y sinceridad". Tras su muerte, Tiffany & Co. publicó una breve despedida en la prensa en la que se leía: "Para nuestro viejo amigo.

La ceremonia fúnebre tuvo lugar el 24 de enero en la pequeña iglesia evangélica de Tolochenaz, a la que asistieron cerca de ciento veinte personas, entre ellas familiares, dos hijos, Luca y Sean, el hermanastro Ian, los ex maridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, el compañero de vida de los últimos años Robert Wolders, Hubert de Givenchy, directivos de UNICEF y los actores Alain Delon y Roger Moore, entre otros. La ceremonia estuvo presidida por André Monnier y celebrada por el pastor jubilado Maurice Eindiguer, que ofició la boda de Hepburn y Ferrer en 1954 y bautizó a su hijo Sean en 1960. La ceremonia estuvo acompañada por un preludio de Bach y un coro de niños de la Escuela Internacional de Música de Montreux, que interpretó el Salmo 23.

Los elogios corrieron a cargo del pastor Eindiguer y del príncipe Sadruddin Aga Khan, Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. Elizabeth Taylor, Gregory Peck, UNICEF y la familia real holandesa enviaron coronas de flores para el funeral. Fue enterrada en el Cimetière de Tolochenaz. La tumba está decorada con una losa y una cruz sencilla, en cuyos brazos reza la inscripción: "Audrey Hepburn" y la fecha de nacimiento y muerte "1929-1993".

En la década de 1950 se convirtió en miembro de UNICEF, contando a los niños sus experiencias durante la guerra. En 1970 apareció junto a Barbra Streisand, Harry Belafonte y Richard Burton en el documental Un mundo de amor, para recaudar fondos para UNICEF.

Tras interrumpir su carrera como actriz, se implicó más en la labor humanitaria, convirtiéndose en un importante colaborador de la organización y, desde 1988, actuando como embajadora de buena voluntad. Refiriéndose a su participación en la organización, declaró: "Sé por experiencia propia lo mucho que significa UNICEF para los niños necesitados, porque yo misma recibí alimentos y atención médica tras la Segunda Guerra Mundial". Su primera misión, ocho días después de su nombramiento como embajadora, fue un viaje a Etiopía, en aquel momento el país más pobre del mundo. Entre otras cosas, habló con madres, niños y médicos. También visitó un campo de refugiados. Ella misma preparaba sus discursos, una excepción entre otras celebridades que apoyan a UNICEF. A finales de 1988 había visitado catorce países, recaudando un total de 22 millones de dólares.

Como embajadora de buena voluntad, ha participado en numerosas misiones, entre ellas Bangladesh, Kenia, El Salvador, Sudán y Vietnam. En las entrevistas, hablaba de su trabajo sobre el terreno y de sus diversos proyectos humanitarios, mucho más a menudo que de su carrera como actriz. Durante una visita a Etiopía en 1988, admitió: "Tengo el corazón roto. Me siento desesperado. No puedo soportar la idea de que dos millones de personas estén en peligro inmediato de morir de inanición, muchos de ellos niños, y no porque no haya toneladas de alimentos en el puerto septentrional de Shoa. No se puede distribuir. La primavera pasada, los trabajadores de la Cruz Roja y UNICEF fueron expulsados de las provincias del norte a causa de dos guerras civiles que se desarrollaban simultáneamente... Fui al país rebelde donde vi a madres con sus hijos caminando durante diez días o incluso tres semanas en busca de comida, instalándose en duelas desiertas en campamentos improvisados donde pueden morir. Horrible. Esta imagen es demasiado para mí. "Tercer Mundo" es un término que me disgusta mucho porque todos somos un solo mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad sufre".

En 1990, durante una gira por cuatro ciudades estadounidenses para recaudar fondos para UNICEF, leyó fragmentos del diario de Ana Frank. "Estoy muy contenta de leer sus palabras Estas palabras son muy profundas y puras porque ella era una niña y las escribió directamente desde el corazón", argumentó (en los años 50, George Stevens había instado dos veces, sin éxito, a Hepburn para que interpretara a Frank en una película biográfica dedicada a ella, pero ella se negó debido a sus traumáticos recuerdos del periodo bélico). Durante las lecturas, estuvo acompañada por el compositor Michael Tilson Thomas, autor de la ambientación musical, e interpretada por la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo. En mayo de 1991, participó en un concierto hablado en Londres, presentado por Thomas, basado en el diario de Frank, en el que ella era la narradora. La recaudación de la representación ascendió a la cifra récord de 30.000 libras.

Ha realizado un total de 50 misiones para UNICEF (entre ellas Bangladesh, Ecuador, Etiopía, Guatemala, Honduras, México, El Salvador, Sudán, Tailandia, Venezuela y Vietnam), la última del 19 al 23 de septiembre de 1992 en Somalia y Kenia. Sus conferencias de prensa sobre la crítica situación humanitaria en estos dos países atrajeron la atención y el interés de los medios de comunicación de todo el mundo (en diciembre de 1992, bajo mandato del Consejo de Seguridad de la ONU, tropas estadounidenses desembarcaron en Somalia en una misión para restablecer la paz y garantizar el suministro de alimentos a los hambrientos).

Por su compromiso, UNICEF le concedió un certificado al mérito. Las organizaciones sin ánimo de lucro Children's Institute Inc. (CII) y Sigma Theta Tau (ΣΘΤ) le concedieron el Premio Campeona de la Infancia y el Premio Distinguido Internacional a Toda una Vida por su "labor en favor de los niños del mundo". También fue galardonada con el Premio Humanitario de Variety Clubs International. A su vez, UNICEF le concedió el Premio Sindaci per L'infanzia.

En diciembre de 1992, por sus servicios humanitarios, el Presidente George H. W. Bush le concedió la Medalla de la Libertad. Un año después, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos le concedió a título póstumo el Premio Humanitario Jean Hersholt. Nueve años después de la muerte de Hepburn, en una sesión especial de la ONU sobre la infancia, UNICEF honró su legado humanitario inaugurando una estatua de El espíritu de Audrey, que se encuentra en los terrenos de la sede de la ONU en Nueva York. También fue nombrada patrona del fondo estadounidense de UNICEF Audrey Hepburn Society al servicio de la infancia.

Personalidad, intereses, amistades

Se la consideraba una persona similar en carácter a los personajes que creaba en la pantalla, es decir, amable, valiente, modesta y afectuosa. Trataba a la gente con amabilidad y respeto. A lo largo de su carrera, mantuvo la decencia y nunca abusó de su condición de celebridad; se distanció mucho cuando se refirieron a ella de este modo. El hijo mayor, Sean Hepburn Ferrer, creía en el libro que escribió, Audrey Hepburn. El epítome de la elegancia, que su madre "echaba de menos su propio brillo". Trabajó en armonía con actores y directores (se citó su falta de temperamento y su tendencia a buscar soluciones, que, según Walker, era un mecanismo de defensa que desarrolló de niña cuando tomaba partido durante las discusiones de sus padres). Preparaba sus papeles cinematográficos con seriedad. Se caracterizaba por su disciplina y profesionalidad. Leía un texto antes de irse a dormir y justo después de despertarse. Solía levantarse entre las cuatro y las cinco de la mañana para hacer ejercicio durante más tiempo que los demás y superar sus propias debilidades. No suscribió las opiniones políticas de su madre en la preguerra y a principios de la guerra.

Valoraba la paz y la vida familiar. Guardaba obstinadamente su intimidad. Irving Paul Lazar la instó en repetidas ocasiones a que escribiera una autobiografía, pero Hepburn nunca se decidió a hacerlo, pues temía que los editores empezaran a exigirle ciertos "chismes" sobre la vida familiar de las personas con las que había trabajado a lo largo de los años. A pesar de su ascenso al estatus de estrella de cine, abandonó Hollywood a principios de la década de 1950 (1954) y se trasladó a Suiza para poder llevar una vida familiar normal y tranquila. Con su primer marido, Mel Ferrer, se instalaron en el pueblo de montaña de Bürgenstock, cerca de Lucerna.

Daba gran importancia a la educación de sus hijos, haciendo meticulosamente los deberes con ellos. recordó Sean Hepburn Ferrer: "Recuerdo la escuela. Los exámenes los aguantó peor que yo. Me hacía preguntas por la noche y a primera hora de la mañana, todavía con cara de sueño. Recuerdo cómo se alegraba de mis buenas notas y con qué comprensión aceptaba 'las peores'". Pasaba mucho tiempo hablando con sus hijos de diversos temas. "Hablamos de nuestros planes y sentimientos, de la gente... de todo, pero de esa forma tan especial y reflexiva que sólo se puede hablar en la oscuridad". Les proporcionaba ternura, cuidados y apoyo.

En su juventud se formó en ballet. Su sueño era convertirse en primera bailarina, pero debido a la malnutrición de la guerra, que inhibía el desarrollo de ciertos grupos musculares, y a que era demasiado alta, se vio obligada a dejar de bailar. Entre sus aficiones estaba la cocina; le gustaba la cocina italiana, especialmente la pasta con ensalada, que comía una vez al día, y los espaguetis "al tomate" con una salsa según su propia receta. Con los años, redujo la cantidad de carne, pero nunca fue vegetariana. Por razones humanitarias, renunció a la ternera, pero se quedó con el pescado, las aves y la ternera. Entre sus postres favoritos estaba el helado de vainilla con sirope de arce y chocolate, que, según ella, le alejaba de la tristeza. En su tiempo libre le gustaba leer (a los 13 años había leído casi todos los libros de E. Phillips Oppenheim y Edgar Wallace, y entre sus favoritos estaban los cuentos clásicos Hansel y Gretel, Cenicienta y Blancanieves). Después de trabajar muchas horas en el plató, casi siempre echaba la siesta por las tardes. Le interesaba la moda. Lo que más apreciaba eran las marcas Givenchy y Valentino. Era una amante de los animales, especialmente de los perros de la raza sealyham terrier, el terrier escocés. A principios de los ochenta, se compró un par de russellas. Viviendo en Roma, en el barrio de Parioli, al que se trasladó tras su matrimonio con Dotti, salía a pasear todos los días. De regreso a Suiza, siguió pasando tiempo activa al aire libre. Después de cenar, salía con sus perros y corría con ellos por el viñedo que hay detrás de la casa. El resto de su vida se quejó de debilidad pulmonar. Un ataque de tos ferina en la infancia y un periodo de inanición en tiempos de guerra le provocaron asma. Era fumadora compulsiva (fumaba entre seis y sesenta cigarrillos al día), a pesar de que los médicos la prevenían contra el neumotórax.

Deseaba mantener contactos sociales. Era amiga íntima de, entre otros. Entre sus amistades más estrechas figuran las que mantuvo con el director Billy Wilder (quien dijo de ella: "Dios la besó en la mejilla y así se quedó") y Terence Young (recordaron sus tiempos de guerra), los actores Cary Grant, Elizabeth Taylor, Fred Astaire (en 1957 bailaron juntos en la película musical Funny Face, que era su sueño) (la prensa sugirió que había habido un romance entre los actores principales en el plató de Vacaciones en Roma en 1952, lo que resultó no ser cierto), Sophia Loren y Hubert de Givenchy, y con la profesora de danza Marie Rambert.

Matrimonio e hijos

Conoció a Mel Ferrer a través de Peck en julio de 1953, en una fiesta organizada en casa de su madre en Londres para celebrar el estreno de Vacaciones en Roma. Le admiró por su interpretación en Lili (1953, dirigida por Charles Walters). En la temporada de 1954 aparecieron juntos en la obra de Broadway Ondine. El 24 de septiembre celebraron una boda civil en el ayuntamiento de Bürgenstock. Un día después, se celebró una ceremonia religiosa protestante en una pequeña capilla privada del siglo XIII. Para la boda llevaba un vestido blanco de organdí, sostenía en la mano un libro de oraciones encuadernado en cuero y su pelo estaba adornado con una guirnalda de capullos de rosas blancas. A la ceremonia asistieron algo más de veinte invitados, entre ellos van Heemstra, que no aprobaba a Ferrer (hubo conflictos con su hija por ello). Debido a la apretada agenda de trabajo de su marido, limitaron su luna de miel a un fin de semana en una casa de vacaciones, seguido de una gira por los Países Bajos, donde Hepburn, entre otras cosas, recaudó fondos para la Asociación de Víctimas de Guerra local.

En la primera mitad de los años sesenta, empezó a surgir una crisis en el matrimonio como consecuencia de la creciente brecha entre sus carreras, lo que provocó conflictos cada vez más frecuentes, y la relación adquirió un carácter más profesional. En 1965, la pareja se trasladó de Bürgenstock a una casa de campo cerca de Morges llamada La Paisible, cuya compra costó 18.500 libras. También compraron una propiedad en Marbella, España. Dos años más tarde, a través de su agente, Hepburn anunció su separación. Durante el matrimonio sufrió tres abortos (1955, 1965 y 1967). En 1959 dio a luz a un niño muerto (fumaba más de tres paquetes de cigarrillos al día, se mordía las uñas hasta que sangraban y pesaba algo más de 36 kilos. Cuando se quedó embarazada por tercera vez, se tomó un año de descanso del cine. Sean Hepburn Ferrer nació el 17 de julio de 1960 en Lausana. Le llamó "Pooh" (por el osito de peluche de la novela de A.A. Milne de 1926). En el verano de 1967 decidió solicitar el divorcio, que finalizó el 20 de noviembre de 1968, y mantuvo una relación superficial con Ferrer.

Su segundo matrimonio se celebró el 5 o el 18 de enero de 1969 en el Ayuntamiento de Morges con Andrea Dotti, psiquiatra italiano y miembro del consejo docente de la Universidad de Roma. Los testigos de Hepburn fueron Capucine y Doris Brynner (ex esposa de Yul Brynner). Para la ceremonia lució un jersey rosa de Givenchy. La pareja se conoció en el verano de 1968, cuando Hepburn, con unos amigos, se fue de crucero en yate por el Mediterráneo. Su hijo Luca Dotti nació el 8 de enero de 1970 en Lausana por cesárea. Dedicó plenamente su tiempo libre a la vida familiar, negando cualquier deseo de volver al cine, principalmente por la creciente escalada de violencia (1971, dirigida por Stanley Kubrick). Llevaba un estilo de vida modesto con su familia.

Hepburn anhelaba tener un tercer hijo, pero sufrió un aborto espontáneo en 1974. Un año más tarde, debido a la creciente violencia en Roma y al terrorismo organizado, regresó definitivamente a Suiza con sus hijos, mientras Dotti seguía trabajando en una clínica italiana, lo que se tradujo en una crisis en su matrimonio (los medios de comunicación informaron de la infidelidad de Dotti, que a menudo frecuentaba varios clubes nocturnos rodeada de otras mujeres a cuyos encantos era susceptible). Según Walker, los primeros signos de incompatibilidad de caracteres se produjeron ya en su luna de miel: él animó a Hepburn a retomar su carrera para que pudiera disfrutar de los privilegios de vivir en el mundo de las celebridades que a él le atraían. En 1975 compró una pequeña villa en Gstaad y un año después volvió a actuar en películas. A mediados de 1979, intentó sin éxito salvar su matrimonio yéndose con Dottie de segunda luna de miel a Hawai. A principios de la década de 1980, regresó a Roma, donde alquiló una casa para pasar tiempo con su hijo menor.

Se divorciaron en 1982, tras trece años de matrimonio. Mantuvieron una relación cordial y amistosa, sobre todo por el niño. "Dotti no era en absoluto mejor que Ferrer", recordó, y añadió que "teníamos una relación supuestamente abierta. Supongo que es inevitable si el hombre es más joven". Según Spoto, tras el divorcio cayó en una profunda depresión y contempló la posibilidad de suicidarse por primera vez.

Romance

De 1949 a 1950, mantuvo una relación con el letrista y cantante francés Marcel Le Bon. A partir de 1951 (algunas fuentes dicen que desde 1952) mantuvo una relación con James Hanson, un industrial inglés siete años mayor que ella, que en el pasado había tenido romances con Ava Gardner, Jean Simmons y Joan Collins. Ella lo describió como "amor a primera vista". A pesar de sus objeciones, Hanson interfería con frecuencia en el calendario de trabajo de Hepburn, incluso presionando a los representantes de Paramount para que terminaran el rodaje de Vacaciones en Roma lo antes posible. La pareja planeó una boda (fijada para el 30 de septiembre de 1952 en Huddersfield), pero en 1952 decidieron romper su compromiso, decidiendo que ella no tendría tiempo suficiente para su familia debido a su floreciente carrera como actriz (el 4 de diciembre de 1951, The Times informó sobre el compromiso de la pareja). Se especuló con la posibilidad de que van Heemstra, de quien se decía que desaprobaba la relación de su hija, hubiera contribuido a su separación, pero la mayoría de las fuentes contemporáneas confirman que la madre de Hepburn apoyaba su relación con Hanson. Emitió una declaración especial en la que admitía: "Cuando me case, quiero ser una mujer casada de verdad". El 18 de noviembre de 1952, ambos confirman públicamente su separación.

A principios de la década de 1950 mantuvo una relación con el productor teatral Michael Butler. Durante el rodaje de Sabrina, mantuvo un romance con el casado William Holden, con quien pasaba la mayor parte del tiempo fuera del plató. Cuando el actor admitió su infertilidad (Holden se había sometido a una vasectomía) tras el rodaje, se dijo que Hepburn había puesto fin a su relación. Durante el rodaje de Historia de una monja (1959), entabló una estrecha relación con Robert Anderson, guionista de la película. La novela de Anderson After, publicada en 1973, es la historia de su romance con Hepburn. Ella puso fin a la relación cuando Anderson, al igual que Holden, admitió su infertilidad congénita. En el rodaje de Dos en la carretera (1967), Hepburn tuvo un romance con el protagonista masculino, Albert Finney. La pareja ensayó junta en privado, fue a la playa y cenó sola. En años posteriores, el actor admitió que su relación con Hepburn fue "una de las más íntimas que ha habido en mi vida". Según Spoto, se separaron después de que Ferrer amenazara a la actriz con pedir el divorcio y acusarla de infidelidad, lo que habría supuesto una separación temporal de su hijo.

Tras separarse de Ferrer, salió brevemente con el matador Antonio Ordóñez y con el príncipe Alfonso Jaime de Borbón (1968), siete años más joven que ella. En el rodaje de la película de suspense Bloodline (1979), entabló una relación íntima con su compañero de reparto Ben Gazzara, quien no correspondió a su afecto. Según Spoto, el hombre trató toda la relación como "una aventura efímera sin más compromisos". Walker, citando una declaración de Bogdanovich, escribió que Gazzara no estaba dispuesto a corresponder a los sentimientos de Hepburn en el plató de Worth a Laugh (1981) porque se enfrentaba a dificultades matrimoniales.

Desde 1980 hasta su muerte, mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders, viudo de Merle Oberon, a quien conoció en una fiesta de Navidad en 1979. Vivieron una vida tranquila en Suiza, trabajando juntos para UNICEF. Describió los años que pasó con él como "los más felices de su vida".

A lo largo de 33 años de carrera, ha actuado en cine, televisión y teatro. Apareció en 28 producciones cinematográficas.

Tres películas protagonizadas por ella figuran entre las diez más taquilleras del año en Estados Unidos. Doce películas en las que participó fueron nominadas al menos a un Oscar en diversas categorías, y cinco de ellas ganaron una estatuilla en cualquier categoría. Diez de las producciones en las que participó superaron la barrera de los 100 millones de dólares de recaudación en taquilla.

Cinco de sus películas: Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Desayuno con diamantes (1961), Charada (1963) y My Fair Lady (1964) fueron inscritas en el Registro Nacional de Películas (NFR).

Se la considera un icono de estilo y elegancia, a pesar de que rehuía la moda a diario (se sentía más cómoda con camisas de hombre, cuyos extremos anudaba). Llamaba la atención por su estilo de vestir y su aspecto inconfundible (pecho plano, cintura estrecha, cuya circunferencia no superó los cincuenta y un centímetros durante muchos años, caderas delgadas, muslos fuertes y piernas largas). Mark Tungate lo consideraba su marca reconocible. Tras el estreno de la película Vacaciones en Roma (1953), muchas mujeres, sobre todo en Japón, siguiendo el peinado de Hepburn de la citada producción, decidieron cortarse el pelo en corte pixie (pelo corto por detrás y más largo por delante). Se convirtió en su seña de identidad, se convirtió en objeto de culto y fue imitado por muchos fotógrafos que la retrataban. "Desde el corte pixie de Greta Garbo en los años 30, ningún peinado ha conquistado el mundo de la juventud tan rápida y febrilmente", escribió Walker, según el cual, en los 90, Kate Moss, Linda Evangelista y Lucie de la Falaise parecían una "Hepburn renacida".

Hepburn llegó a ser considerada como un ideal femenino alternativo que atraía más al género femenino que al masculino, en comparación con las más curvilíneas y sexualizadas Elizabeth Taylor y Grace Kelly. Tampoco personificaba el sexo, el glamour y la ostentación, todo lo contrario que estrellas de cine de posguerra como Betty Grable, Taylor, Lana Turner, Marilyn Monroe y Rita Hayworth. Tampoco representaba el tipo de "adolescentes juguetonas" estadounidenses como Debbie Reynolds, Janet Leigh, Natalie Wood o Pier Angeli, lo que hizo que se la considerara un caso raro en Hollywood. Tenía el pelo corto y oscuro, cejas gruesas y una figura esbelta, más fácil de emular para las mujeres más jóvenes.

El 1 de noviembre de 1954, Cecil Beaton describió a Hepburn en las páginas de Vogue como "la encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino", añadiendo que "tenía, si se puede decir así, su prototipo en Francia: Damia, Édith Piaf o Juliette Gréco". Pero hicieron falta los escombros de Bélgica, un acento inglés y la fama estadounidense para producir una personalidad tan llamativa como nuestro nuevo zeitgeist. Antes de la guerra, ninguna dama se parecía a ella Por otra parte, es una satisfacción de nuestras necesidades históricas. Que las miles de imitaciones sirvan de prueba". La edición británica de Vogue se hizo eco de su estilo en numerosas ocasiones a lo largo de la década siguiente.

Junto con la modelo Twiggy, fue citada como una de las figuras públicas clave que pusieron de moda la pérdida de peso. Hepburn desdeñaba las opiniones sobre su belleza, alegando que era demasiado delgada, tenía la nariz torcida, rasgos irregulares, el pecho plano y las manos y los pies demasiado grandes para su talla. "Nunca me he considerado guapa. Preferiría tener un busto más grande y unos hombros más estrechos", argumentó.

En 1961, fue incluida en la Lista Internacional de las Mejor Vestidas, creada por Eleanor Lambert. Un año después, fue elegida miembro del Salón de la Fama de la Moda por tercer año consecutivo. A Hepburn se la asocia con su estilo minimalista, caracterizado por prendas de corte recto que acentúan una silueta esbelta, colores monocromos y accesorios llamativos, a veces inusuales.

Se considera que el creador de la imagen de Hepburn fue Hubert de Givenchy, con quien colaboró continuamente, a partir de la película Sabrina (1954) (en los años 50 y 60, diseñó para ella el vestuario de más de una docena de películas, entre ellas Love in the Afternoon , Charada y Cómo robar un millón de dólares . Empezaron a trabajar juntos cuando Hepburn iniciaba su carrera y él creaba su primera casa de modas en París. Ambos compartieron una duradera y sólida amistad (descrita como amor platónico), y Hepburn se convirtió en su musa. Creó para ella una línea de perfumes personal, L'Interdit, una delicada fragancia floral-empolvada con notas de rosa y jazmín, que salió a la venta en 1957. Según Rachel Moseley, la elegancia desempeñó un papel especialmente importante en varias de las películas de Hepburn. "El traje no está ligado al personaje, funciona 'silenciosamente' en la puesta en escena, pero como moda se convierte en un atractivo estético en sí mismo". En opinión de Walker, de Givenchy hizo de la actriz un símbolo de juventud y elegancia.

Además de su colaboración con Givenchy, se le atribuye el mérito de haber impulsado las ventas de gabardinas Burberry, que lució en la película Desayuno con diamantes. También estuvo asociada a la marca italiana Tod's. Durante su carrera trabajó con fotógrafos como Antony Beauchamp, Bob Willoughby, Cecil Beaton y Dorothy Wilding, Richard Avedon. Su imagen se ha asociado a campañas publicitarias y productos de muchas empresas, como Givenchy (1967), Exlan (1971) y Revlon (1988).

La influencia de Hepburn como icono de estilo duró varias décadas, tras la progresión de su carrera como actriz en los años 50 y 60. Moseley cree que, sobre todo después de su muerte, fue cada vez más admirada, las revistas aconsejaban con frecuencia a sus lectores cómo conseguir su look, y sigue siendo una inspiración constante para los diseñadores de moda. En 1990, la revista People la incluyó entre las "50 personas más bellas del mundo", y en 2004 fue elegida la "mujer más bella de todos los tiempos".

Hepburn fue una de las actrices más aclamadas de la posterior "Era Dorada de Hollywood". Su legado como actriz y personalidad continuó mucho después de su muerte. Hoy es reconocida como una de las mejores actrices de la historia del cine estadounidense.

El 8 de febrero de 1960 recibió una estrella en la Avenida de las Estrellas de Hollywood, situada en el 1652 de Vine Street, por su contribución a la industria cinematográfica. El 22 de abril de 1991, la Film Society of Lincoln Center organizó en Nueva York una breve retrospectiva de las películas en las que aparecía, con elogios a sus compañeros de reparto y directores. En 1999, el American Film Institute (AFI) situó su nombre en el 3er puesto de su elaborada y publicada clasificación de las "mejores actrices de todos los tiempos", sólo por detrás de Katharine Hepburn y Bette Davis. Por su interpretación de la canción "Moon River" en Desayuno con diamantes (1961), AFI la clasificó cuarta en su lista de 2004 de las "100 mejores canciones de cine". Henry Mancini, compositor y autor de música de cine (incluso para varias producciones en las que aparecía ella), recordaba: "Es raro que un compositor se inspire en una persona, un rostro o un comportamiento concretos. Pero Audrey Hepburn es una gran inspiración para mí. Gracias a ella, no sólo escribí "Moon River", sino también "Charada" y "Two for the Road". Si se escucha con atención, se puede encontrar algo de Audrey en las tres canciones que he mencionado. Su consideración, su anhelo... una especie de ligera tristeza".

Su vida fue el tema de la película biográfica The Audrey Hepburn Story (dirigida por Steve Robman), realizada para ABC, que se estrenó el 27 de marzo de 2000, protagonizada por Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt y Sarah Hyland. El 11 de junio de 2003, el Servicio Postal de Estados Unidos (USPS) emitió una serie limitada de sellos con su imagen, obra de Michael J. Deas, con motivo de la edición "Leyendas de Hollywood". En 2009, The Times la incluyó entre las "10 mejores actrices británicas de todos los tiempos". En mayo de 2012, fue uno de los iconos culturales británicos elegidos por Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra más famosa -en la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band- para celebrar las principales figuras culturales británicas que el autor admiraba.

El asteroide (4238) Audrey y el tulipán blanco llevan su nombre. En más de una docena de sucursales de Madame Tussauds, incluida la de Hong Kong, hay una figura de cera que la representa en el papel de Holly Golightly. El 4 de mayo de 2014, el buscador Google cambió el logotipo de su página de inicio con motivo del 85 cumpleaños de la actriz. El robot Sophia, presentado en 2015, fue modelado visualmente a partir de Hepburn. En 2020, Universal Pictures Home Entertainment produjo el documental Audrey (dirigido por Helena Coan). Sigue siendo una de las 17 personas en la historia que ha ganado un EGOT, que incluye un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.

Su lápida en Tolochenaz es visitada cada año por miles de turistas de todo el mundo. Una de las antiguas aulas de dos habitaciones que había detrás del cementerio se convirtió más tarde en un pequeño museo dedicado a Hepburn, pero se cerró en 2002.

Durante sus 33 años de carrera, recibió numerosos premios y distinciones, a los que fue nominada por su trabajo en el cine, el teatro y la labor humanitaria. Entre otros, fue nominada cinco veces al Oscar, del que ganó una estatuilla: por su papel de princesa Ana en Vacaciones en Roma (1953). También recibió un premio Tony, tres estatuillas BAFTA y David di Donatello, dos premios de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York y un Globo de Oro. Ha recibido premios por su contribución al desarrollo y la cultura del arte cinematográfico que resumen sus logros artísticos, entre ellos una estatuilla honorífica Tony (1968), un Cecil B. DeMille Award (1990), un Screen Actors Guild Award (1992) y un BAFTA honorífico (1992).

Premios

En 1987, en reconocimiento a su "importante contribución a las artes", el Ministro de Cultura francés le concedió la Orden de las Artes y las Letras en la clase de Comendador.

Fuentes

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był bliskim współpracownikiem Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[35] (ich współpraca mogła mieć naturę szpiegowską; w owym czasie Tester był pracownikiem Abwehry)[36]. W 1937 Ruston został członkiem zarządu przedsiębiorstwa Testera – British Glyceryne Manufactures Ltd., zajmującym się transferem pieniędzy na faszystowskie konta w całej Europie[37]. Po jego upadku, w 1938, z nominacji Testera, został dyrektorem utworzonej przezeń Europejskiej Agencji Prasowej, rozpowszechniającej nazistowską propagandę w Wielkiej Brytanii[38]. Odpowiadał za płynny przepływ „informacji” antykomunistycznych i antysemickich, które mogłyby zostać wykorzystane i przedrukowane przez europejskie dzienniki. Proceder ten ujawniono 23 marca 1938 podczas debaty w belgijskim parlamencie. Wszczęte przez brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych śledztwo nie wykazało powiązań Rustona z niemiecką ambasadą w Londynie[39]. Według źródeł na mocy rozporządzenia brytyjskiego parlamentu z 23 maja 1940, skierowanego przeciwko Brytyjskiej Unii Faszystów, miał on spędzić pięć lat w obozie dla internowanych[40]. Inne źródła podawały, że został osadzony w areszcie domowym – najpierw na wyspie Man, a następnie w Irlandii. Mimo faszystowskich poglądów, nigdy nie popierał holocaustu ani wojny[41]. W 1954 należał do partii „brunatnych koszul” Mosleya[42].
6. Po zakończeniu wojny, razem z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swego ojca w Dublinie (według Walkera adres otrzymała od austriackiego krewnego, Waltera Rustona)[44]. Spotkali się w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[41][45], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[46]. Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on jej karierę filmową[47]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[48]. Do końca życia wspierała go finansowo[48] i odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[45][49]. W ocenie Walkera van Heemstra systematycznie uniemożliwiała im kontakt i przejmowała pisane przez Rustona listy (motywacją jej działań miała być faszystowska przeszłość byłego męża, której ujawnienie mogłoby zaszkodzić karierze Hepburn)[50].
7. Ella van Heemstra, mająca wielu niemieckich przyjaciół w Arnhem, w obawie, że jej córka może zostać aresztowana, minimalizowała swoje towarzyskie oraz polityczne powiązania z Anglią[70]. „Eddę” stworzyła z własnego imienia, przerabiając dwie literki[71].
8. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
9. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
10. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
11. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.
12. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often traveled among the three countries.
13. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[44]
14. ^ Overall, about 90% of her singing was dubbed, despite being promised that most of her vocals would be used. Hepburn's voice remains in one line in "I Could Have Danced All Night", in the first verse of "Just You Wait", and in the entirety of its reprise in addition to sing-talking in parts of "The Rain in Spain" in the finished film. When asked about the dubbing of an actress with such distinctive vocal tones, Hepburn frowned and said, "You could tell, couldn't you? And there was Rex, recording all his songs as he acted ... next time —" She bit her lip to prevent her saying more.[84] She later admitted that she would have never accepted the role knowing that Warner intended to have nearly all of her singing dubbed.
15. Spoto 2006, s. 15–17.