Σύνοψη

Ο Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 Ιουλίου 1898 - 31 Αυγούστου 1986) ήταν Άγγλος καλλιτέχνης. Είναι περισσότερο γνωστός για τα ημι-αφηρημένα μνημειακά μπρούντζινα γλυπτά του, τα οποία βρίσκονται σε όλο τον κόσμο ως δημόσια έργα τέχνης. Εκτός από τα γλυπτά, ο Μουρ δημιούργησε πολλά σχέδια, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς που απεικονίζει Λονδρέζους να προστατεύονται από τον βομβαρδισμό κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, καθώς και άλλα γραφικά έργα σε χαρτί.

Οι μορφές του είναι συνήθως αφαιρέσεις της ανθρώπινης φιγούρας, που συνήθως απεικονίζουν μητέρα και παιδί ή ξαπλωμένες φιγούρες. Τα έργα του Moore υποδηλώνουν συνήθως το γυναικείο σώμα, εκτός από μια φάση στη δεκαετία του 1950 όπου φιλοτέχνησε οικογενειακές ομάδες. Οι μορφές του είναι συνήθως διάτρητες ή περιέχουν κοίλους χώρους. Πολλοί ερμηνευτές παρομοιάζουν την κυματιστή μορφή των ξαπλωμένων μορφών του με το τοπίο και τους λόφους της γενέτειράς του στο Γιόρκσαϊρ.

Ο Μουρ έγινε γνωστός μέσω των γλυπτών του από σκαλιστό μάρμαρο και των αφηρημένων χάλκινων χυτών γλυπτών του μεγαλύτερης κλίμακας και συνέβαλε καθοριστικά στην εισαγωγή μιας ιδιαίτερης μορφής μοντερνισμού στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η ικανότητά του, στην μετέπειτα ζωή του, να εκτελεί παραγγελίες μεγάλης κλίμακας τον κατέστησε εξαιρετικά πλούσιο. Παρά ταύτα, ζούσε λιτά- τα περισσότερα από τα χρήματα που κέρδιζε πήγαν για την ίδρυση του Ιδρύματος Henry Moore, το οποίο συνεχίζει να στηρίζει την εκπαίδευση και την προώθηση των τεχνών.

Πρώιμη ζωή

Ο Moore γεννήθηκε στο Castleford, West Riding of Yorkshire, Αγγλία, από τη Mary (το γένος Baker) και τον Raymond Spencer Moore. Ο πατέρας του ήταν Ιρλανδός και έγινε βοηθός του ορυχείου και στη συνέχεια υποδιευθυντής του ορυχείου Wheldale στο Castleford. Ήταν αυτοδίδακτος με ενδιαφέρον για τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αποφασισμένος ότι οι γιοι του δεν θα εργάζονταν στα ορυχεία, είδε την επίσημη εκπαίδευση ως τον δρόμο για την ανέλιξή τους. Ο Χένρι ήταν το έβδομο από τα οκτώ παιδιά μιας οικογένειας που συχνά πάλευε με τη φτώχεια. Φοίτησε σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία στο Castleford, όπου άρχισε να μοντελοποιεί σε πηλό και να σκαλίζει σε ξύλο. Δήλωσε ότι αποφάσισε να γίνει γλύπτης όταν ήταν έντεκα ετών, αφού άκουσε για τα επιτεύγματα του Μιχαήλ Άγγελου σε μια ανάγνωση στο κατηχητικό σχολείο.

Στη δεύτερη προσπάθειά του έγινε δεκτός στο Γυμνάσιο του Castleford, στο οποίο φοιτούσαν αρκετά από τα αδέλφια του, όπου ο διευθυντής του σύντομα παρατήρησε το ταλέντο και το ενδιαφέρον του για τη μεσαιωνική γλυπτική. Η καθηγήτριά του στα καλλιτεχνικά, Alice Gostick, διεύρυνε τις γνώσεις του για την τέχνη και με την ενθάρρυνσή της, αποφάσισε να κάνει την τέχνη καριέρα του- πρώτα συμμετέχοντας στις εξετάσεις για μια υποτροφία στο τοπικό κολέγιο τέχνης. Τα πρώτα καταγεγραμμένα γλυπτά του Moore - μια πλακέτα για την Scott Society στο Castleford Secondary School, και ένας τιμητικός κατάλογος για τα αγόρια που πήγαν να πολεμήσουν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο από το σχολείο - εκτελέστηκαν περίπου εκείνη την εποχή.

Παρά τις πρώιμες υποσχέσεις του, οι γονείς του Moore ήταν αντίθετοι με την εκπαίδευσή του ως γλύπτη, μια κλίση που θεωρούσαν χειρωνακτική εργασία με λίγες προοπτικές καριέρας. Μετά από μια σύντομη εισαγωγή ως μαθητής, ο Moore έγινε δάσκαλος στο σχολείο που είχε φοιτήσει. Όταν έκλεισε τα δεκαοκτώ του χρόνια, ο Μουρ προσφέρθηκε εθελοντικά για στρατιωτική θητεία στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν ο νεότερος άντρας στο Σύνταγμα του Prince of Wales' Own Civil Service Rifles και τραυματίστηκε το 1917 σε επίθεση με αέρια, στις 30 Νοεμβρίου στο Bourlon Wood, Αφού ανάρρωσε στο νοσοκομείο, έζησε το υπόλοιπο του πολέμου ως εκπαιδευτής φυσικής αγωγής, και επέστρεψε στη Γαλλία μόνο όταν υπογράφηκε η ανακωχή. Ο ίδιος θυμήθηκε αργότερα: "Για μένα ο πόλεμος πέρασε μέσα σε μια ρομαντική ομίχλη προσπαθώντας να γίνω ήρωας". Η στάση αυτή άλλαξε καθώς αναλογιζόταν την καταστροφικότητα του πολέμου και το 1940 έγραψε, σε επιστολή του προς τον φίλο του Arthur Sale, ότι "ένα ή δύο χρόνια μετά η θέα μιας χακί στολής άρχισε να σημαίνει όλα όσα στη ζωή ήταν λάθος και σπάταλα και αντι-ζωτικά. Και εξακολουθώ να έχω αυτό το συναίσθημα".

Αρχές ως γλύπτης

Μετά τον πόλεμο, ο Moore έλαβε υποτροφία από πρώην στρατιωτικό για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και το 1919 έγινε φοιτητής στο Leeds School of Art (σήμερα Leeds Arts University), το οποίο δημιούργησε ένα εργαστήριο γλυπτικής ειδικά γι' αυτόν. Στο κολέγιο γνώρισε την Barbara Hepworth, μια συμφοιτήτριά του που θα γινόταν επίσης γνωστή Βρετανίδα γλύπτρια, και άρχισε μια φιλία και μια ήπια επαγγελματική αντιπαλότητα που κράτησε για πολλά χρόνια. Στο Λιντς, ο Μουρ είχε επίσης πρόσβαση στα μοντερνιστικά έργα της συλλογής του Sir Michael Sadler, του αντιπρύτανη του Πανεπιστημίου, τα οποία επηρέασαν έντονα την εξέλιξή του. Το 1921, ο Moore κέρδισε υποτροφία για σπουδές στο Royal College of Art του Λονδίνου, μαζί με τον Hepworth και άλλους συγχρόνους του Yorkshire. Ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, ο Moore διεύρυνε τις γνώσεις του για την πρωτόγονη τέχνη και γλυπτική, μελετώντας τις εθνογραφικές συλλογές του Βρετανικού Μουσείου.

Τα φοιτητικά γλυπτά τόσο του Moore όσο και του Hepworth ακολούθησαν το τυπικό ρομαντικό βικτοριανό στυλ και περιλάμβαναν φυσικές μορφές, τοπία και παραστατικά μοντέλα ζώων. Ο Moore αργότερα δεν αισθάνθηκε άνετα με τα κλασικά προερχόμενα ιδανικά- η μετέπειτα εξοικείωσή του με τον πριμιτιβισμό και η επιρροή γλυπτών όπως ο Constantin Brâncuși, ο Jacob Epstein, ο Henri Gaudier-Brzeska και ο Frank Dobson τον οδήγησαν στη μέθοδο της άμεσης γλυπτικής, κατά την οποία οι ατέλειες του υλικού και τα σημάδια που αφήνουν τα εργαλεία γίνονται μέρος του τελικού γλυπτού. Έχοντας υιοθετήσει αυτή την τεχνική, ο Moore ήρθε σε σύγκρουση με τους ακαδημαϊκούς καθηγητές που δεν εκτιμούσαν μια τόσο σύγχρονη προσέγγιση. Κατά τη διάρκεια μιας άσκησης που έθεσε ο Derwent Wood (καθηγητής γλυπτικής στο Royal College), ζητήθηκε από τον Moore να αναπαραγάγει ένα μαρμάρινο ανάγλυφο του έργου "Η Παναγία με το παιδί" του Domenico Rosselli, μοντελοποιώντας πρώτα το ανάγλυφο σε γύψο και στη συνέχεια αναπαράγοντάς το σε μάρμαρο χρησιμοποιώντας το μηχανικό βοήθημα που είναι γνωστό ως "pointing machine", μια τεχνική που ονομάζεται "pointing". Αντ' αυτού, χάραξε απευθείας το ανάγλυφο, σημαδεύοντας μάλιστα την επιφάνεια για να προσομοιώσει τα σημάδια τσίμπημα που θα άφηνε η μηχανή pointing.

Το 1924, ο Moore κέρδισε μια εξάμηνη ταξιδιωτική υποτροφία, την οποία πέρασε στη Βόρεια Ιταλία μελετώντας τα μεγάλα έργα του Μιχαήλ Άγγελου, του Giotto di Bondone, του Giovanni Pisano και πολλών άλλων παλαιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επισκέφθηκε επίσης το Παρίσι, επωφελήθηκε από τα μαθήματα χρονομετρημένου σκίτσου στην Académie Colarossi και είδε, στο Trocadero, ένα γύψινο εκμαγείο μιας γλυπτικής μορφής των Τολτέκων-Μάγια, το Chac Mool, το οποίο είχε δει προηγουμένως σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Η ξαπλωμένη φιγούρα επρόκειτο να επηρεάσει βαθιά το έργο του Moore, αποτελώντας το πρωταρχικό μοτίβο της γλυπτικής του.

Hampstead

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, ο Moore ανέλαβε επταετή διδασκαλία στο Royal College of Art. Ήταν υποχρεωμένος να εργάζεται δύο ημέρες την εβδομάδα, γεγονός που του επέτρεπε να αφιερώνει χρόνο στο δικό του έργο. Η πρώτη του δημόσια παραγγελία, West Wind (1928-29), ήταν ένα από τα οκτώ ανάγλυφα των "τεσσάρων ανέμων" ψηλά στους τοίχους των κεντρικών γραφείων του μετρό του Λονδίνου στο 55 Broadway. Οι άλλοι "άνεμοι" σκαλίστηκαν από σύγχρονους γλύπτες, μεταξύ των οποίων ο Eric Gill, ενώ τα κομμάτια στο επίπεδο του εδάφους παραχωρήθηκαν από τον Epstein. Το 1928 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Moore στην γκαλερί Warren στο Λονδίνο. Στις 19 Ιουλίου 1929, ο Moore παντρεύτηκε την Irina Radetsky, φοιτήτρια ζωγραφικής στο Royal College. Η Ιρίνα είχε γεννηθεί στο Κίεβο το 1907. Ο πατέρας της σκοτώθηκε στη Ρωσική Επανάσταση και η μητέρα της απομακρύνθηκε στο Παρίσι, όπου παντρεύτηκε έναν αξιωματικό του βρετανικού στρατού. Η Ιρίνα μεταφέρθηκε λαθραία στο Παρίσι ένα χρόνο αργότερα και πήγε εκεί σχολείο μέχρι τα 16 της χρόνια, μετά το οποίο στάλθηκε να ζήσει με τους συγγενείς του πατριού της στο Buckinghamshire.

Η Ιρίνα βρήκε ασφάλεια στο γάμο της με τον Μουρ και σύντομα πόζαρε γι' αυτόν. Λίγο μετά τον γάμο τους, το ζευγάρι μετακόμισε σε ένα στούντιο στο Hampstead, στη διεύθυνση 11a Parkhill Road NW3, εντασσόμενο σε μια μικρή αποικία πρωτοποριακών καλλιτεχνών που ρίζωναν εκεί. Λίγο αργότερα, η Hepworth και ο δεύτερος σύζυγός της Ben Nicholson μετακόμισαν σε ένα στούντιο στη γωνία από τον Moore, ενώ οι Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson και ο κριτικός τέχνης Herbert Read ζούσαν επίσης στην περιοχή (ο Read αναφέρθηκε στην περιοχή ως "φωλιά ευγενικών καλλιτεχνών"). Η περιοχή αποτέλεσε επίσης σταθμό για πολλούς πρόσφυγες καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές από την ηπειρωτική Ευρώπη που κατευθύνονταν προς την Αμερική.

Το 1932, μετά από εξαετή διδασκαλία στο Royal College, ο Moore ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του Τμήματος Γλυπτικής στο Chelsea School of Art. Καλλιτεχνικά, ο Moore, ο Hepworth και άλλα μέλη της Seven and Five Society θα ανέπτυσσαν σταθερά πιο αφηρημένο έργο, εν μέρει επηρεασμένοι από τα συχνά ταξίδια τους στο Παρίσι και την επαφή τους με κορυφαίους προοδευτικούς καλλιτέχνες, κυρίως τους Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp και Alberto Giacometti. Ο Moore φλέρταρε με τον υπερρεαλισμό, συμμετέχοντας στο κίνημα μοντέρνας τέχνης "Unit One" του Paul Nash, το 1933. Το 1934, ο Moore επισκέφθηκε την Ισπανία- επισκέφθηκε το σπήλαιο της Altamira (το οποίο περιέγραψε ως "Βασιλική Ακαδημία Σπηλαιογραφίας"), τη Μαδρίτη, το Τολέδο και την Παμπλόνα.

Το 1936, ο Moore εντάχθηκε σε μια ομάδα υπερρεαλιστών καλλιτεχνών που ίδρυσε ο Roland Penrose και την ίδια χρονιά έγινε επίτιμος ταμίας της οργανωτικής επιτροπής της Διεθνούς Έκθεσης Σουρεαλιστών του Λονδίνου. Το 1937, ο Roland Penrose αγόρασε από τον Moore μια αφηρημένη "Μητέρα και παιδί" σε πέτρα, την οποία εξέθεσε στον μπροστινό κήπο του σπιτιού του στο Hampstead. Το έργο αποδείχθηκε αμφιλεγόμενο με άλλους κατοίκους και ο τοπικός Τύπος διεξήγαγε εκστρατεία κατά του έργου τα επόμενα δύο χρόνια. Εκείνη την εποχή ο Moore πέρασε σταδιακά από την άμεση γλυπτική στη χύτευση σε μπρούντζο, διαμορφώνοντας προκαταρκτικές μακέτες σε πηλό ή γύψο αντί να κάνει προπαρασκευαστικά σχέδια.

Το 1938, ο Moore συνάντησε για πρώτη φορά τον Kenneth Clark. Από εκείνη τη στιγμή, ο Clark έγινε ένας απίθανος αλλά σημαίνων υπέρμαχος του έργου του Moore, και μέσω της θέσης του ως μέλος του Συμβουλίου Τεχνών της Μεγάλης Βρετανίας εξασφάλισε εκθέσεις και παραγγελίες για τον καλλιτέχνη.

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου η Σχολή Τέχνης του Τσέλσι μεταφέρθηκε στο Νορθάμπτον και ο Μουρ παραιτήθηκε από τη θέση του καθηγητή. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Moore δημιούργησε δυνατά σχέδια των Λονδρέζων που κοιμόντουσαν στο μετρό του Λονδίνου, ενώ προστατεύονταν από τον βομβαρδισμό. Ο Κένεθ Κλαρκ, πρόεδρος της Συμβουλευτικής Επιτροπής Καλλιτεχνών Πολέμου (WAAC), είχε προσπαθήσει προηγουμένως να προσλάβει τον Μουρ ως έμμισθο καλλιτέχνη πολέμου πλήρους απασχόλησης και τώρα συμφώνησε να αγοράσει μερικά από τα σχέδια καταφυγίου και εξέδωσε συμβόλαια για περαιτέρω παραδείγματα. Τα σχέδια των καταφυγίων που απέκτησε η WAAC ολοκληρώθηκαν μεταξύ του φθινοπώρου του 1940 και της άνοιξης του 1941 και θεωρούνται από τα καλύτερα προϊόντα του προγράμματος της WAAC. Τον Αύγουστο του 1941 η WAAC ανέθεσε στον Moore να σχεδιάσει ανθρακωρύχους που εργάζονταν υπόγεια στο ανθρακωρυχείο Wheldale στο Yorkshire, όπου είχε εργαστεί ο πατέρας του στις αρχές του αιώνα. Ο Moore ζωγράφισε τους ανθρώπους στα καταφύγια να περιμένουν παθητικά το σήμα κινδύνου, ενώ οι ανθρακωρύχοι δούλευαν επιθετικά στα ανθρακωρυχεία. Τα σχέδια αυτά συνέβαλαν στην ενίσχυση της διεθνούς φήμης του Moore, ιδίως στην Αμερική, όπου παραδείγματα συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση της WAAC Britain at War, η οποία περιόδευσε στη Βόρεια Αμερική καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου.

Αφού το σπίτι τους στο Χάμπστεντ χτυπήθηκε από θραύσματα βόμβας τον Σεπτέμβριο του 1940, ο Μουρ και η Ιρίνα μετακόμισαν από το Λονδίνο σε μια αγροικία με το όνομα Hoglands στο χωριουδάκι Perry Green κοντά στο Much Hadham του Hertfordshire. Αυτό έμελλε να γίνει το σπίτι και το εργαστήριο του Moore για το υπόλοιπο της ζωής του. Παρά την απόκτηση σημαντικού πλούτου αργότερα στη ζωή του, ο Moore δεν αισθάνθηκε ποτέ την ανάγκη να μετακομίσει σε μεγαλύτερες εγκαταστάσεις και, εκτός από την προσθήκη ορισμένων βοηθητικών κτιρίων και στούντιο, το σπίτι άλλαξε ελάχιστα με την πάροδο των ετών. Το 1943 έλαβε μια παραγγελία από την εκκλησία του Αγίου Ματθαίου, στο Νορθάμπτον, για να σμιλέψει μια Παναγία με το Παιδί- το γλυπτό αυτό ήταν το πρώτο μιας σημαντικής σειράς γλυπτών οικογενειακών ομάδων.

Μεταγενέστερα χρόνια

Μετά τον πόλεμο και μετά από αρκετές αποβολές, η Ιρίνα γέννησε την κόρη τους, Μαίρη Μουρ, τον Μάρτιο του 1946. Το παιδί πήρε το όνομα της μητέρας της Moore, η οποία είχε πεθάνει δύο χρόνια νωρίτερα. Τόσο η απώλεια της μητέρας του όσο και ο ερχομός ενός μωρού εστίασαν το μυαλό του Moore στην οικογένεια, κάτι που εξέφρασε στο έργο του δημιουργώντας πολλές συνθέσεις "μητέρας και παιδιού", αν και ξαπλωμένες και εσωτερικές

Πριν από τον πόλεμο, ο Moore είχε προσεγγιστεί από τον εκπαιδευτικό Henry Morris, ο οποίος προσπαθούσε να μεταρρυθμίσει την εκπαίδευση με την ιδέα του Village College. Ο Morris είχε προσλάβει τον Walter Gropius ως αρχιτέκτονα για το δεύτερο κολλέγιο του στο Impington κοντά στο Cambridge, και ήθελε ο Moore να σχεδιάσει ένα μεγάλο δημόσιο γλυπτό για την περιοχή. Το Συμβούλιο της κομητείας, ωστόσο, δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά το πλήρες σχέδιο του Gropius και μείωσε το έργο όταν ο Gropius μετανάστευσε στην Αμερική. Ελλείψει κεφαλαίων, ο Morris αναγκάστηκε να ακυρώσει το γλυπτό του Moore, το οποίο δεν είχε προχωρήσει πέρα από το στάδιο της μακέτας. Ο Moore μπόρεσε να επαναχρησιμοποιήσει το σχέδιο το 1950 για μια παρόμοια παραγγελία έξω από ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για τη νέα πόλη του Stevenage. Αυτή τη φορά, το έργο ολοκληρώθηκε και το Family Group έγινε το πρώτο δημόσιας κλίμακας μπρούντζινο έργο του Moore.

Στη δεκαετία του 1950, ο Moore άρχισε να λαμβάνει όλο και πιο σημαντικές παραγγελίες. Παρουσίασε την έκθεση Reclining Figure: Festival στο Φεστιβάλ της Βρετανίας το 1951, και το 1958 δημιούργησε μια μεγάλη μαρμάρινη ξαπλωμένη φιγούρα για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι. Με πολλά περισσότερα δημόσια έργα τέχνης, η κλίμακα των γλυπτών του Moore αυξήθηκε σημαντικά και άρχισε να απασχολεί όλο και περισσότερους βοηθούς για να δουλεύουν μαζί του στο Much Hadham, μεταξύ των οποίων ο Anthony Caro

Στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου του Σικάγο, τον Δεκέμβριο του 1967, 25 χρόνια ακριβώς αφότου η ομάδα φυσικών με επικεφαλής τον Ενρίκο Φέρμι πέτυχε την πρώτη ελεγχόμενη, αυτοσυντηρούμενη πυρηνική αλυσιδωτή αντίδραση, η Πυρηνική Ενέργεια του Μουρ παρουσιάστηκε στο χώρο που κάποτε ήταν η κερκίδα του γηπέδου ποδοσφαίρου του πανεπιστημίου, στο γήπεδο ρακέτας κάτω από το οποίο είχαν γίνει τα πειράματα. Αυτό το έργο ύψους 12 ποδιών στη μέση μιας μεγάλης, ανοιχτής πλατείας θεωρείται συχνά ότι αναπαριστά ένα σύννεφο μανιταριού που στεφανώνεται από ένα τεράστιο ανθρώπινο κρανίο, αλλά η ερμηνεία του Moore ήταν πολύ διαφορετική. Είχε πει κάποτε σε έναν φίλο του ότι ήλπιζε οι θεατές "να το περιηγηθούν, κοιτάζοντας έξω μέσα από τους ανοιχτούς χώρους, και ότι μπορεί να έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται σε έναν καθεδρικό ναό". Στο Σικάγο του Ιλινόις, ο Moore τίμησε επίσης την επιστήμη με ένα μεγάλο χάλκινο ηλιακό ρολόι, που ονομάστηκε τοπικά Man Enters the Cosmos (1980), το οποίο είχε παραγγελθεί για να αναγνωρίσει το πρόγραμμα εξερεύνησης του διαστήματος.

Οι τρεις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του Moore συνεχίστηκαν με παρόμοιο τρόπο- αρκετές μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο, ιδίως μια πολύ σημαντική έκθεση το καλοκαίρι του 1972 στους χώρους του Forte di Belvedere με θέα τη Φλωρεντία. Μετά το πρωτοποριακό ντοκιμαντέρ "Henry Moore", παραγωγής John Read το 1951, εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες. Το 1964, για παράδειγμα, ο Μουρ παρουσιάστηκε στο ντοκιμαντέρ "5 British Sculptors (Work and Talk)" του Αμερικανού σκηνοθέτη Warren Forma. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1970, γίνονταν περίπου 40 εκθέσεις το χρόνο με το έργο του. Ο αριθμός των παραγγελιών συνέχισε να αυξάνεται- ολοκλήρωσε το 1962 το Knife Edge Two Piece για το College Green κοντά στα σπίτια του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο. Σύμφωνα με τον Μουρ, "όταν μου προσφέρθηκε ο χώρος κοντά στη Βουλή των Λόρδων ... μου άρεσε το μέρος τόσο πολύ που δεν μπήκα στον κόπο να πάω να δω μια εναλλακτική τοποθεσία στο Hyde Park - ένα μοναχικό γλυπτό μπορεί να χαθεί σε ένα μεγάλο πάρκο. Ο χώρος της Βουλής των Λόρδων είναι τελείως διαφορετικός. Είναι δίπλα σε ένα μονοπάτι όπου περπατούν οι άνθρωποι και έχει μερικά καθίσματα όπου μπορούν να καθίσουν και να το συλλογιστούν".

Καθώς ο πλούτος του αυξανόταν, ο Moore άρχισε να ανησυχεί για την κληρονομιά του. Με τη βοήθεια της κόρης του Mary, δημιούργησε το Henry Moore Trust το 1972, με σκοπό να προστατεύσει την περιουσία του από τα τέλη θανάτου. Μέχρι το 1977, πλήρωνε σχεδόν ένα εκατομμύριο λίρες ετησίως σε φόρο εισοδήματος- για να μετριάσει τη φορολογική του επιβάρυνση, ίδρυσε το Ίδρυμα Henry Moore ως εγγεγραμμένο φιλανθρωπικό ίδρυμα με διαχειριστές την Irina και τη Mary. Το Ίδρυμα ιδρύθηκε για να ενθαρρύνει την εκτίμηση του κοινού στις εικαστικές τέχνες και ιδιαίτερα στα έργα του Moore. Σήμερα διαχειρίζεται το σπίτι και την έπαυλή του στο Perry Green, με γκαλερί, πάρκο γλυπτικής και στούντιο.

Το 1979 ο Henry Moore έγινε απροσδόκητα γνωστός στη Γερμανία όταν το γλυπτό του Large Two Forms εγκαταστάθηκε στον προαύλιο χώρο της Γερμανικής Καγκελαρίας στη Βόννη, που ήταν η πρωτεύουσα της Δυτικής Γερμανίας πριν από την επανένωση της Γερμανίας τον Οκτώβριο του 1990.

Ο Moore πέθανε στις 31 Αυγούστου 1986 στο σπίτι του στο Perry Green. Η σορός του ενταφιάστηκε στον περίβολο της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Η χαρακτηριστική μορφή του Moore είναι μια ξαπλωμένη φιγούρα. Η εξερεύνηση αυτής της μορφής από τον Moore, υπό την επίδραση της φιγούρας των Τολτέκων-Μαγυάρων που είχε δει στο Λούβρο, θα τον οδηγούσε σε αυξανόμενη αφαίρεση, καθώς έστρεφε τις σκέψεις του προς τον πειραματισμό με τα στοιχεία του σχεδίου. Οι προηγούμενες ξαπλωμένες μορφές του Moore ασχολούνται κυρίως με τη μάζα, ενώ οι μεταγενέστερες μορφές του αντιπαραβάλλουν τα στερεά στοιχεία του γλυπτού με τον χώρο, όχι μόνο γύρω τους αλλά γενικά μέσα από αυτές, καθώς διαπερνούσε τις μορφές με ανοίγματα.

Οι παλαιότερες μορφές είναι διάτρητες με συμβατικό τρόπο, όπου τα λυγισμένα άκρα αποχωρίζονται από το σώμα και επανενώνονται. Οι μεταγενέστερες, πιο αφηρημένες φιγούρες συχνά διαπερνώνται από χώρους που διαπερνούν απευθείας το σώμα, με τον τρόπο αυτό ο Moore εξερευνά και εναλλάσσει κοίλα και κυρτά σχήματα. Αυτές οι πιο ακραίες διατρήσεις αναπτύχθηκαν παράλληλα με τα γλυπτά της Barbara Hepworth. Η Hepworth τρύπησε για πρώτη φορά έναν κορμό αφού διάβασε λανθασμένα μια κριτική για μια από τις πρώτες εκθέσεις του Henry Moore. Το γύψινο Reclining Figure: Festival (1951) στην Tate, είναι χαρακτηριστική των μεταγενέστερων γλυπτών του Moore: μια αφηρημένη γυναικεία φιγούρα που παρεμβάλλεται με κενά. Όπως συμβαίνει με πολλά από τα μεταπολεμικά έργα, υπάρχουν πολλά χάλκινα εκμαγεία αυτού του γλυπτού. Όταν η ανιψιά του Moore ρώτησε γιατί τα γλυπτά του είχαν τόσο απλούς τίτλους, εκείνος απάντησε,

Όλη η τέχνη πρέπει να έχει ένα ορισμένο μυστήριο και να απαιτεί από τον θεατή. Η απόδοση ενός πολύ σαφούς τίτλου σε ένα γλυπτό ή ένα σχέδιο αφαιρεί μέρος αυτού του μυστηρίου, έτσι ώστε ο θεατής να προχωρήσει στο επόμενο αντικείμενο, χωρίς να καταβάλλει προσπάθεια να αναλογιστεί το νόημα αυτού που μόλις είδε. Ο καθένας νομίζει ότι κοιτάζει, αλλά στην πραγματικότητα δεν το κάνει, ξέρετε.

Το πρώιμο έργο του Moore επικεντρώνεται στην άμεση γλυπτική, όπου η μορφή του γλυπτού εξελίσσεται καθώς ο καλλιτέχνης επανειλημμένα σκαλίζει το μπλοκ. Στη δεκαετία του 1930, η μετάβαση του Moore στον μοντερνισμό ήταν παράλληλη με εκείνη της Barbara Hepworth- οι δύο τους αντάλλασσαν νέες ιδέες μεταξύ τους και με αρκετούς άλλους καλλιτέχνες που ζούσαν τότε στο Hampstead. Η Moore έκανε πολλά προπαρασκευαστικά σκίτσα και σχέδια για κάθε γλυπτό. Τα περισσότερα από αυτά τα σημειωματάρια έχουν διασωθεί και παρέχουν πληροφορίες για την εξέλιξη της Moore. Έδινε μεγάλη σημασία στο σχέδιο- σε μεγάλη ηλικία, όταν έπασχε από αρθρίτιδα, συνέχισε να σχεδιάζει.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα χάλκινα έργα του Moore απέκτησαν μεγαλύτερη κλίμακα, η οποία ήταν ιδιαίτερα κατάλληλη για δημόσιες παραγγελίες έργων τέχνης. Για λόγους πρακτικότητας, εγκατέλειψε σε μεγάλο βαθμό την άμεση σμίλευση και προσέλαβε αρκετούς βοηθούς για να τον βοηθήσουν να παράγει τις μεγαλύτερες μορφές με βάση μακέτες. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940, παρήγαγε γλυπτά όλο και περισσότερο με μοντελοποίηση, δουλεύοντας το σχήμα σε πηλό ή γύψο πριν χτυπήσει το τελικό έργο σε μπρούντζο με την τεχνική του χαμένου κεριού. Αυτές οι μακέτες συχνά ξεκινούσαν ως μικρές μορφές που διαμορφώνονταν από τα χέρια του Moore - μια διαδικασία που δίνει στο έργο του μια οργανική αίσθηση. Προέρχονται από το σώμα. Στο σπίτι του στο Much Hadham, ο Moore δημιούργησε μια συλλογή φυσικών αντικειμένων- κρανία, παρασυρόμενα ξύλα, βότσαλα, πέτρες και κοχύλια, τα οποία χρησιμοποιούσε για να εμπνευστεί οργανικές μορφές. Για τα μεγαλύτερα έργα του, συνήθως κατασκεύαζε ένα μοντέλο εργασίας σε μισή κλίμακα, πριν το μεγαλώσει για την τελική μορφοποίηση και χύτευση σε ένα χυτήριο μπρούντζου. Ο Moore συχνά τελειοποιούσε το τελικό πλήρες γύψινο σχήμα και πρόσθετε επιφανειακά σημάδια πριν από τη χύτευση.

Ο Moore παρήγαγε τουλάχιστον τρία σημαντικά δείγματα αρχιτεκτονικής γλυπτικής κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Το 1928, παρά τις "ακραίες επιφυλάξεις" που ο ίδιος περιέγραφε, δέχτηκε την πρώτη του δημόσια παραγγελία για το West Wind για το κτίριο του μετρό του Λονδίνου στο 55 Broadway στο Λονδίνο, εντασσόμενος στην παρέα των Jacob Epstein και Eric Gill. Το 1953 ολοκλήρωσε μια τετραμερή οθόνη σκαλισμένη σε πέτρα Πόρτλαντ για το κτίριο Time-Life στη New Bond Street του Λονδίνου και το 1955 ο Moore στράφηκε στο πρώτο και μοναδικό του έργο σε σκαλισμένο τούβλο, το Wall Relief στο Bouwcentrum στο Ρότερνταμ. Το ανάγλυφο από τούβλα φιλοτεχνήθηκε με 16.000 τούβλα από δύο Ολλανδούς χτίστες υπό την επίβλεψη του Moore.

Τα επακόλουθα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το Ολοκαύτωμα και η εποχή της ατομικής βόμβας ενστάλαξαν στη γλυπτική των μέσων της δεκαετίας του 1940 την αίσθηση ότι η τέχνη πρέπει να επιστρέψει στις προ-πολιτισμικές και προ-ορθολογικές της καταβολές. Στη λογοτεχνία της εποχής, συγγραφείς όπως ο Jean-Paul Sartre υποστήριζαν μια παρόμοια αναγωγική φιλοσοφία. Σε μια εισαγωγική ομιλία στη Νέα Υόρκη για μια έκθεση ενός από τους καλύτερους μοντερνιστές γλύπτες, του Αλμπέρτο Τζιακομέτι, ο Σαρτρ μίλησε για "την αρχή και το τέλος της ιστορίας". Η αίσθηση του Moore ότι η Αγγλία αναδύεται αήττητη από την πολιορκία οδήγησε στην εστίασή του σε έργα που χαρακτηρίζονται από αντοχή και συνέχεια.

Οι περισσότεροι γλύπτες που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της ακμής της φήμης του Moore, και μετά το θάνατό του, βρέθηκαν στη σκιά του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Moore ήταν μια παγκόσμια διασημότητα- ήταν η φωνή της βρετανικής γλυπτικής και του βρετανικού μοντερνισμού γενικότερα. Η επόμενη γενιά συγκρινόταν συνεχώς μαζί του και αντιδρούσε αμφισβητώντας την κληρονομιά του, τα διαπιστευτήριά του ως "κατεστημένου" και τη θέση του. Στην Μπιενάλε της Βενετίας του 1952, οκτώ νέοι Βρετανοί γλύπτες δημιούργησαν τα έργα τους Γεωμετρία του Φόβου ως άμεση αντίθεση με τα ιδανικά πίσω από την ιδέα του Moore για την Αντοχή, τη Συνέχεια- η μεγάλη χάλκινη Διπλή Μόνιμη Φιγούρα του βρισκόταν έξω από το βρετανικό περίπτερο και ερχόταν σε έντονη αντίθεση με τα πιο τραχιά και γωνιώδη έργα στο εσωτερικό.

Ωστόσο, ο Moore είχε άμεση επιρροή σε πολλές γενιές γλυπτών τόσο βρετανικής όσο και διεθνούς φήμης. Μεταξύ των καλλιτεχνών που έχουν αναγνωρίσει τη σημασία του Moore για το έργο τους είναι ο Sir Anthony Caro και ο Isaac Witkin, καθώς και οι τρεις υπήρξαν βοηθοί του Moore. Άλλοι καλλιτέχνες των οποίων το έργο επηρεάστηκε από αυτόν είναι οι Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage και Geoffrey Clarke.

Το Ίδρυμα Henry Moore συμβάλλει στη διατήρηση της κληρονομιάς του, υποστηρίζοντας γλύπτες και δημιουργώντας εκθέσεις, με στόχο την ανάπτυξη της εκτίμησης για τις εικαστικές τέχνες. Το Ίδρυμα ιδρύθηκε από τον Henry και την οικογένειά του το 1977 στην Αγγλία και εξακολουθεί να λειτουργεί.

Διαμάχη

Τον Δεκέμβριο του 2005, το δύο τόνων Reclining Figure (1969-70) - ασφαλισμένο για 3 εκατομμύρια λίρες - ανυψώθηκε με γερανό από τους χώρους του Henry Moore Foundation σε φορτηγό και δεν έχει ανακτηθεί. Δύο άνδρες φυλακίστηκαν για ένα χρόνο το 2012 για την κλοπή ενός γλυπτού με το όνομα Sundial (1965) και του χάλκινου βάθρου ενός άλλου έργου, επίσης από την περιουσία του ιδρύματος. Τον Οκτώβριο του 2013 κλάπηκε το Standing Figure (1950), ένα από τα τέσσερα έργα του Moore στο Glenkiln Sculpture Park, η αξία του οποίου εκτιμάται σε 3 εκατομμύρια λίρες.

Το 2012, το συμβούλιο του London Borough of Tower Hamlets ανακοίνωσε τα σχέδιά του να πουλήσει μια άλλη εκδοχή του Draped Seated Woman 1957-58, ένα χάλκινο γλυπτό 1,6 τόνων. Ο Μουρ, γνωστός σοσιαλιστής, είχε πουλήσει το γλυπτό σε ένα κλάσμα της αγοραίας αξίας του στο πρώην κομητειακό συμβούλιο του Λονδίνου με την προϋπόθεση ότι θα εκτίθετο σε δημόσιο χώρο και θα μπορούσε να εμπλουτίσει τη ζωή όσων ζούσαν σε μια κοινωνικά υποβαθμισμένη περιοχή. Με το παρατσούκλι Old Flo, εγκαταστάθηκε στο δημοτικό συγκρότημα Stifford το 1962, αλλά βανδαλίστηκε και μεταφέρθηκε στο Πάρκο Γλυπτικής του Γιορκσάιρ το 1997. Το Συμβούλιο του Tower Hamlets εξέτασε αργότερα το ενδεχόμενο να μετακινήσει την Draped Seated Woman σε ιδιωτική έκταση στο Canary Wharf, αλλά αντ' αυτού επέλεξε να "διερευνήσει τις επιλογές" για την πώλησή της. Σε απάντηση της ανακοίνωσης δημοσιεύθηκε ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα The Guardian, την οποία υπέγραψαν η Mary Moore, κόρη του καλλιτέχνη, ο Sir Nicholas Serota, διευθυντής της Tate Gallery, ο σκηνοθέτης Danny Boyle και καλλιτέχνες όπως ο Jeremy Deller. Η επιστολή ανέφερε ότι η πώληση "αντιβαίνει στο πνεύμα της αρχικής πώλησης του έργου από τον Henry Moore".

Λαϊκό ενδιαφέρον

Σήμερα, το Ίδρυμα Henry Moore Foundation διαχειρίζεται το πρώην σπίτι του καλλιτέχνη στο Perry Green του Hertfordshire ως προορισμό επισκεπτών, με 70 στρέμματα γλυπτών, καθώς και το ανακαινισμένο σπίτι και τα εργαστήριά του. Διαχειρίζεται επίσης το Ινστιτούτο Henry Moore στο Leeds, το οποίο διοργανώνει εκθέσεις και ερευνητικές δραστηριότητες στη διεθνή γλυπτική. Το λαϊκό ενδιαφέρον για το έργο του Μουρ θεωρήθηκε από ορισμένους ότι είχε μειωθεί για κάποιο διάστημα στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά αναζωπυρώθηκε τον τελευταίο καιρό με εκθέσεις, μεταξύ άλλων στους κήπους Kew Gardens το 2007, στην Tate Britain το 2010 και στο Hatfield House το 2011. Το Ίδρυμα που ίδρυσε συνεχίζει να διαδραματίζει ουσιαστικό ρόλο στην προώθηση της σύγχρονης τέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό μέσω των επιχορηγήσεων και του προγράμματος εκθέσεων.

Αγγλία

Η μεγαλύτερη παγκοσμίως συλλογή έργων του Moore είναι ανοιχτή στο κοινό και στεγάζεται στο σπίτι και τους χώρους του κτήματος 70 στρεμμάτων που ήταν το σπίτι του Moore για 40 χρόνια στο Perry Green του Hertfordshire. Ο χώρος και η συλλογή ανήκουν πλέον στο Ίδρυμα Henry Moore.

Τον Δεκέμβριο του 2005, κλέφτες μπήκαν σε μια αυλή του Ιδρύματος Henry Moore και έκλεψαν ένα εκμαγείο του έργου του Moore Reclining Figure 1969-70 (LH 608) - ένα μπρούντζινο γλυπτό μήκους 3,6 μέτρων και βάρους 2,1 τόνων. Οι λήψεις από κλειστό κύκλωμα τηλεόρασης έδειξαν ότι χρησιμοποίησαν γερανό για να κατεβάσουν το έργο σε ένα κλεμμένο φορτηγό με επίπεδη πλατφόρμα. Το Ίδρυμα προσέφερε σημαντική αμοιβή για πληροφορίες που θα οδηγούσαν στην ανάκτησή του. Μέχρι τον Μάιο του 2009, μετά από ενδελεχή έρευνα, Βρετανοί αξιωματούχοι δήλωσαν ότι πιστεύουν ότι το έργο, που κάποτε εκτιμήθηκε σε 3 εκατομμύρια λίρες, πιθανότατα πωλήθηκε για παλιοσίδερα, αποκομίζοντας περίπου 5.000 λίρες. Τον Ιούλιο του 2012 το μπρούντζινο ηλιακό ρολόι 1965, 22 ιντσών (56 εκατοστών), αξίας 500.000 λιρών, εκλάπη από το Ίδρυμα Moore. Αργότερα το ίδιο έτος, μετά τη δημοσιοποίηση των λεπτομερειών της κλοπής στο τηλεοπτικό πρόγραμμα του BBC Crimewatch, το έργο ανακτήθηκε και οι κλέφτες καταδικάστηκαν σε δωδεκάμηνη φυλάκιση.

Ο Moore παρουσίασε 36 γλυπτά, καθώς και σχέδια, μακέτες και άλλα έργα στην Tate Gallery το 1978.

Τορόντο

Το Κέντρο Γλυπτικής Henry Moore στην Πινακοθήκη του Οντάριο στο Τορόντο άνοιξε το 1974. Περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη δημόσια συλλογή έργων του Moore στον κόσμο, τα περισσότερα από τα οποία δώρισε ο ίδιος μεταξύ 1971 και 1974. Το Three Way Piece No. 2 (The Archer) του Moore εκτίθεται επίσης στην πλατεία Nathan Phillips Square στο Δημαρχείο του Τορόντο από το 1966.

Το 1948, ο Moore κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Γλυπτικής στην Μπιενάλε της Βενετίας. Το 1951 απέρριψε το βραβείο του ιππότη, επειδή θεώρησε ότι η απονομή του θα οδηγούσε στην αντίληψη ότι είναι μια προσωπικότητα του κατεστημένου και ότι "ένας τέτοιος τίτλος θα είχε την τάση να με αποκόψει από συναδέλφους καλλιτέχνες των οποίων το έργο έχει στόχους παρόμοιους με τους δικούς μου". Του απονεμήθηκε, ωστόσο, ο τίτλος του Συντρόφου της Τιμής το 1955 και το βραβείο Erasmus το 1968. Ήταν επίσης μέλος τόσο της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών όσο και της Αμερικανικής Φιλοσοφικής Εταιρείας.

Ήταν διαχειριστής της Εθνικής Πινακοθήκης και της Tate Gallery. Η πρότασή του να αφιερωθεί μια πτέρυγα της τελευταίας στα γλυπτά του προκάλεσε την εχθρότητα ορισμένων καλλιτεχνών. Το 1975 έγινε ο πρώτος πρόεδρος της Turner Society, η οποία είχε ιδρυθεί για να κάνει εκστρατεία υπέρ ενός ξεχωριστού μουσείου στο οποίο θα μπορούσε να επανενωθεί ολόκληρη η κληρονομιά του Turner, στόχος που απορρίφθηκε από την Εθνική Πινακοθήκη και την Tate Gallery.

Το Knife Edge Two Piece 1962-65, που δόθηκε στο Δήμο του Λονδίνου από τον Moore και την Contemporary Art Society το 1967, εκτίθεται στους Κήπους της Abingdon Street, απέναντι από το Κοινοβούλιο, όπου η τακτική εμφάνισή του στο φόντο των τηλεοπτικών ειδήσεων από το Westminster το καθιστά το πιο σημαντικό έργο του Moore στη Βρετανία. Η κυριότητα του Knife Edge Two Piece 1962-65 αμφισβητήθηκε μέχρι την απόκτησή του το 2011 από τη Συλλογή Κοινοβουλευτικής Τέχνης.

Στο τέλος της καριέρας του, ο Moore ήταν ο πιο επιτυχημένος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο σε δημοπρασίες. Το 1982, τέσσερα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο οίκος Sotheby's στη Νέα Υόρκη πούλησε μια ανάκλιντη φιγούρα ύψους 2,5 μέτρων (1945), έναντι 1,2 εκατομμυρίων δολαρίων στον συλλέκτη Wendell Cherry. Αν και το 1990 σημειώθηκε ένα πρώτο ρεκόρ ύψους 4,1 εκατομμυρίων δολαρίων, η αγορά του Moore κατέρρευσε κατά τη διάρκεια της ύφεσης που ακολούθησε. Το 2012, το οκτώ μέτρων μπρούντζινο έργο του, Reclining Figure: Festival (1951) πουλήθηκε για το ποσό ρεκόρ των 19,1 εκατομμυρίων λιρών στον οίκο Christie's, καθιστώντας τον τον δεύτερο ακριβότερο Βρετανό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα μετά τον Francis Bacon.

Πηγές

1. Χένρυ Μουρ
2. Henry Moore
3. ^ Grohmann, 16.
4. ^ Grohmann, 15.
5. ^ a b Berthoud, 19.
6. (en) Norfolk Museums & Archaeology Service. pag 1
7. a b c d e f g h i j Henry Moore Foundation
8. Grohmann, 16
9. Grohmann, 15.
10. 1953 : Londres, 1958 : Harvard, 1959 : Cambridge et Reading, 1968 : Toronto et d'autres, Russoli, Mitchinson, Moore p. 304-305.
11. For me, the war passed in a romantic haze of hoping to be a hero. Sometimes in France there were 3 or 4 days of great danger, when you thought there wasn't any chance of getting through. Then all one felt was sadness, at having taken so much trouble for no purpose. But on the whole I enjoyed the army." And again in 1986, shortly before his death, he said: « I was not horrified by war, I wanted to win a medal. »
12. a b c d e f g «Biography: 1898 - 1925» (en inglés). Henry Moore Foundation. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013. Consultado el 2 de enero de 2010.
13. a b c d e f g h i j Chilvers, Ian; Arturo Colorado Castellary y Teresa Garín Sanz de Bremond. Diccionario del arte del siglo XX. Madrid: Editorial Complutense. pp. 545-546. ISBN 8-474-91600-3.  La referencia utiliza el parámetro obsoleto |coautores= (ayuda)
14. a b «Yellow Brick Studio (Carving Studio)» (en inglés). Henry Moore Foundation. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010. Consultado el 2 de enero de 2010.