Σύνοψη

Ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Αϊζενστάιν (10 Ιανουαρίου 1898, Ρίγα, Λιβονία, Ρωσική Αυτοκρατορία - 11 Φεβρουαρίου 1948, Μόσχα, ΕΣΣΔ, ΕΣΣΔ) ήταν σοβιετικός σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνης, σεναριογράφος, θεωρητικός της τέχνης και δάσκαλος. Καθηγητής του VGIK, τιμημένος εργάτης των τεχνών της RSFSR (1935), διδάκτωρ των τεχνών (1939), κάτοχος δύο βραβείων Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1946). Είναι συγγραφέας θεμελιωδών έργων για την κινηματογραφική θεωρία.

Χάρη στο "Θωρηκτό Ποτέμκιν", το όνομά του έγινε συνώνυμο του σοβιετικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1920. Το 1958, σε δημοσκόπηση κριτικών κινηματογράφου από 26 χώρες στην Παγκόσμια Έκθεση των Βρυξελλών, το "Θωρηκτό Ποτέμκιν" ψηφίστηκε ως "η καλύτερη ταινία όλων των εποχών".

Ο πατέρας του, ο πολιτικός μηχανικός Μιχαήλ Οσίποβιτς Αϊζενστάιν (αρχικά Μωυσής Ιοσίφοβιτς Αϊζενστάιν), καταγόταν από εβραϊκή οικογένεια εμπόρων στην περιοχή Βασιλκόφσκι της επαρχίας του Κιέβου. Ο παππούς του από τη μητέρα του, Ιβάν Ιβάνοβιτς Κονέτσκι, γεννήθηκε στην πόλη Τίχβιν. Σύμφωνα με ιστορίες, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη με τα πόδια. Εκεί συνήψε συμβόλαια, παντρεύτηκε την κόρη ενός εμπόρου και άνοιξε μια επιχείρηση - "Ναυτιλιακή Εταιρεία φορτηγών Νιέφσκι". Μετά τον θάνατο του Ivan Konetzky, η σύζυγός του, Iraida Matveyevna, ανέλαβε την επιχείρησή του. Ο Konetzky θάφτηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky. Η Iraida ζούσε σε ένα διαμέρισμα στην οδό Staro-Nevsky Prospect με την κόρη της, Julia Ivanovna, η οποία παντρεύτηκε τον μηχανικό Mikhail Osipovich Eisenstein. Αργότερα έγινε αρχιτέκτονας της πόλης της Ρίγας και έφτασε στον βαθμό του Πολιτικού Συμβούλου, δίνοντας στα παιδιά του το δικαίωμα της κληρονομικής ευγένειας. Η Iraida Konetskaya πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο στη βεράντα της εκκλησίας, ενώ προσευχόταν μπροστά σε μια εικόνα με αετώματα. Ο Μιχαήλ Αϊζενστάιν πέθανε στο Βερολίνο και τάφηκε στο ρωσικό νεκροταφείο στην περιοχή Tegel.

Παιδική και εφηβική ηλικία

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν γεννήθηκε στη Ρίγα στις 10 (22) Ιανουαρίου 1898 σε μια πλούσια οικογένεια του αρχιτέκτονα της πόλης Μιχαήλ Οσίποβιτς Αϊζενστάιν. Βαπτίστηκε στις 2 (14) Φεβρουαρίου 1898 στον Καθεδρικό Ναό. Νονά του ήταν η γιαγιά του, Iraida Konetskaya, έμπορος της πρώτης συντεχνίας.

Χάρη στην προίκα της μητέρας του, Τζούλια Ιβάνοβνα Αϊζενστάιν, η οικογένεια ζούσε καλά, είχε υπηρέτες και φιλοξενούσε τους μεγαλύτερους αξιωματούχους της πόλης. Ωστόσο, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν περιέγραψε την παιδική του ηλικία ως "μια εποχή θλίψης". Οι γονείς του τον αγαπούσαν, αλλά, όντας απασχολημένοι με τους εαυτούς τους, δεν του έδιναν την προσοχή που του άξιζε. Το 1906, κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ρωσικής Επανάστασης, η οικογένεια πήγε στο Παρίσι. Εκεί ο Σεργκέι είδε για πρώτη φορά μια ταινία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1908, μπήκε στο Γυμνάσιο της Ρίγας. Εκτός από τη βασική του εκπαίδευση, έλαβε μαθήματα πιάνου. Σπούδασε επίσης τρεις γλώσσες - αγγλικά, γερμανικά και γαλλικά - και έμαθε την τέχνη της φωτογραφίας και της γελοιογραφίας. Το Πάσχα και τα Χριστούγεννα πήγαινε να επισκεφθεί τη γιαγιά του στην Αγία Πετρούπολη.

Η τετραετής διαδικασία διαζυγίου των γονέων έληξε στις 26 Απριλίου 1912. Το αγόρι παρέμεινε με τον πατέρα του, ενώ η μητέρα του ζούσε στην Αγία Πετρούπολη στην οδό Ταβριτσέσκαγια 10 από το 1908. Ο γιος την επισκεπτόταν το Πάσχα και τα Χριστούγεννα. Υπέγραφε τις επιστολές του προς αυτήν ως "Kotik" ή "Your Kotik". Σύμφωνα με τον Αϊζενστάιν, αντιμετώπιζε τη μητέρα του με "επιφυλακτική παιδική στοργή". Ο Σεργκέι μεγάλωσε ως υπάκουο αγόρι και προσπαθούσε να καθοδηγείται από τον πατέρα του: για παράδειγμα, δεν άρχισε να καπνίζει επειδή ο πατέρας του δεν κάπνιζε. Εκείνος με τη σειρά του προετοίμασε τον γιο του για το μέλλον του ως αρχιτέκτονα.

Το 1915 ο Αϊζενστάιν αποφοίτησε από μια πρακτική σχολή και μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Πετρούπολης.

Στρατιώτης της Επανάστασης

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Αϊζενστάιν ήταν αστυνομικός στη μονάδα της Νάρβα. Την άνοιξη του 1917, κλήθηκε για στρατιωτική θητεία και γράφτηκε στη Σχολή Αξιωματικών Μηχανικού. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, μαζί με το απόσπασμά του, στάθηκε στο Κράσνι Σέλο και στον δρόμο προς τη Μόσχα, περιμένοντας την επίθεση των Κοζάκων και της "Άγριας Μεραρχίας" προς την Πετρούπολη. Η επίθεση δεν πραγματοποιήθηκε.

Τον Ιανουάριο του 1918, μετά τη διάλυση της Σχολής Αξιωματικών, ο Αϊζενστάιν επέστρεψε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών. Στις 18 Μαρτίου 1918, κατατάχθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό και εγγράφηκε ως τεχνικός στο 2ο στρατιωτικό οικοδόμημα της περιφέρειας Πετρογκράντσκι (αργότερα 18ο στρατιωτικό οικοδόμημα). Στις 20 Σεπτεμβρίου αναχώρησε με ένα κλιμάκιο της 18ης στρατιωτικής κατασκευής για το βορειοανατολικό μέτωπο. Στις 24 Σεπτεμβρίου έφτασε στη Βοζέγκα της επαρχίας Βόλογκντα και εντάχθηκε στην 6η Στρατιά, στην 3η μεραρχία της 2ης στρατιωτικής κατασκευής. Συμμετείχε σε παραστάσεις της Κομμουνιστικής Λέσχης στη Βοζέγκα ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος και ηθοποιός, ανέπτυξε σκίτσα για το σκηνικό του "Μυστικού Μπουφέ" του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Αϊζενστάιν επισκέφθηκε επίσης το Ντβίνσκ, το Χόλμ, το Βελίκιε Λούκι, το Πόλοτσκ, το Σμόλενσκ και το Μινσκ μέσα σε δύο χρόνια. Κατασκεύασε οχυρώσεις και μεταξύ των μαχών ανέβαζε ερασιτεχνικές παραγωγές. Στο Πόλοτσκ τέθηκε στη διάθεση του θεατρικού τμήματος του Πολιτικού Τμήματος του Δυτικού Μετώπου. Στο Σμόλενσκ απασχολήθηκε ως καλλιτέχνης-διακοσμητής στη θεατρική μονάδα του Πολιτικού Τμήματος του Δυτικού Μετώπου. Στο Μινσκ, μεταξύ άλλων, ζωγράφισε τρένα-ταραχές. Κουβαλούσε πολλά βιβλία, κρατούσε ημερολόγια, περιγράφοντας τα ταξίδια του, προβληματιζόμενος για την τέχνη και το θέατρο ειδικότερα. Στην "Αυτοβιογραφία" του 1939, ο Αϊζενστάιν έγραψε: "Η αυτοβιογραφία μου, η ζωή μου, η ζωή μου:

Από το θέατρο στον κινηματογράφο

Μετά την αποστράτευσή του, ο Αϊζενστάιν, μαζί με δύο συμπολεμιστές του, τον Πάβελ Αρένσκι και τον Λεονίντ Νικίτιν, στάλθηκαν στην Ακαδημία Γενικού Επιτελείου για να σπουδάσουν ιαπωνικά. Έμαθε για τα μαθήματα αυτά από τον Arensky και άρχισε να ενδιαφέρεται γι' αυτά. Το ενδιαφέρον του για την ιαπωνική κουλτούρα, η επιθυμία του να μετακομίσει στην πρωτεύουσα και το δωρεάν συσσίτιο για τους σπουδαστές της Ακαδημίας επηρέασαν την απόφασή του. Στις 27 Σεπτεμβρίου 1920, ο Αϊζενστάιν έφτασε στη Μόσχα, μοιραζόμενος ένα δωμάτιο με τον Μαξίμ Στράουχ. Σύντομα εγκατέλειψε τη μελέτη της γλώσσας και έπιασε δουλειά ως σχεδιαστής στο Πρώτο Εργατικό Θέατρο του Proletkult. Όπως πολλοί άλλοι, ο Αϊζενστάιν γοητεύτηκε από την ιδέα της καταστροφής της παλιάς τέχνης και της "επανάστασης" του θεάτρου.

Το 1921 ο Αϊζενστάιν μπήκε στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Σκηνοθεσίας (GVRM), με επικεφαλής τον Vsevolod Meyerhold, αλλά συνέχισε να εργάζεται στην Proletkultura. Ο νεαρός σκηνογράφος συμμετείχε στην παραγωγή του Βαλεντίν Σμίσλιαεφ "Ο Μεξικάνος", βασισμένη στο διήγημα του Τζακ Λόντον. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Strauch, ο Eisenstein "γρήγορα παραμέρισε" τον Smyslyaev και "έγινε στην πραγματικότητα ο σκηνοθέτης". Ο Αϊζενστάιν εργάστηκε αργότερα σε διάφορες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης μιας ελεύθερης ερμηνείας του θεατρικού έργου του Αλεξάντερ Οστρόφσκι "Αρκετή βλακεία σε κάθε σοφό". Το 1923, μετέτρεψε αυτή την κλασική κωμωδία σε ένα λεγόμενο "μοντάζ αξιοθέατων". Η έννοια αυτή επινοήθηκε από τον ίδιο τον Αϊζενστάιν και εξηγήθηκε στο ομώνυμο άρθρο του, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό LEF. Πόλος έλξης είναι οτιδήποτε μπορεί να προδώσει στον θεατή μια ισχυρή "αισθησιακή επίδραση"- και "μοντάζ" σε αυτή την περίπτωση - είναι ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων, "πόλων έλξης", που επιλέγονται τυχαία, αλλά υπόκεινται στην ανάπτυξη του θέματος του έργου. Στο έργο Ο σοφός, μόνο τα ονόματα του συγγραφέα και των χαρακτήρων παραμένουν από το πρωτότυπο, όλα τα υπόλοιπα έχουν μετατραπεί σε μοντάζ από ατραξιόν: η σκηνή έχει γίνει αρένα τσίρκου- πάνω από τα κεφάλια των θεατών έχει τεντωθεί ένα σχοινί, πάνω στο οποίο χορεύουν οι ηθοποιοί, και ούτω καθεξής. Μεταξύ αυτών των αξιοθέατων ήταν και μια προπαρασκευασμένη ταινία μικρού μήκους με τίτλο Το ημερολόγιο του Γκλούμοφ, η πρώτη κινηματογραφική εμπειρία του Αϊζενστάιν.

Η ταινία Stachka

Ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα με την επανεκτέλεση του Dr. Mabuse, The Player του Φριτς Λανγκ. Ήταν μια συνήθης πρακτική εκείνη την εποχή για τις ξένες ταινίες. Στην ΕΣΣΔ, η ταινία του Λανγκ που ξαναμοντάρισε κυκλοφόρησε με τον τίτλο The Gilded Rot. Στη συνέχεια ο Αϊζενστάιν σχεδίασε έναν κύκλο επτά ταινιών, Από το Υπόγειο στη Δικτατορία, με τη συμμετοχή του Proletkult: 1) "Η Γενεύη στη Ρωσία", 2) "Το Υπόγειο", 3) "1η Μάη", 4) "1905", 5) "Η Στάκα", 6) "Φυλακές, εξεγέρσεις, αποδράσεις", 7) "Οκτώβρης". Μόνο ένα μέρος αυτής της "εγκυκλοπαίδειας του επαναστατικού κινήματος" υλοποιήθηκε - η "Στάτσκα", που προβλήθηκε στις 28 Απριλίου 1925. Σε αυτό ο αρχάριος σκηνοθέτης είχε επιλύσει μια σειρά από πειραματικά καλλιτεχνικά καθήκοντα: δομούσε τη σύνθεση ως μια αλυσίδα από "αξιοθέατα" που επηρεάζουν έντονα τον θεατή, αναζητούσε κινηματογραφικές μεταφορές, νέες κατασκευές μοντάζ, αιχμηρές και ασυνήθιστες γωνίες. Η "Stachka" χαρακτηρίστηκε επαναστατική και καινοτόμος ταινία, αλλά ταυτόχρονα επικρίθηκε για την πολυπλοκότητα της κινηματογραφικής γλώσσας.

Το θωρηκτό Ποτέμκιν

Μετά την επιτυχία της ταινίας Η Στάτσκα, η κυβέρνηση ανέθεσε στον Αϊζενστάιν να γυρίσει την ταινία Το έτος 1905. Το σενάριο γράφτηκε από τη Nina Agadzhanova-Shutko και κάλυπτε τα κύρια γεγονότα της επανάστασης του 1905 - από τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, τη Ματωμένη Κυριακή της 9ης Ιανουαρίου, μέσω των απεργιών στο Μπακού, το Ιβάνοβο, μέχρι τις επαναστατικές ταραχές στη Μαύρη Θάλασσα και τις μάχες του Δεκεμβρίου στη Μόσχα. Όμως δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για την υλοποίηση του σεναρίου. Ο Αϊζενστάιν ήρθε στην Οδησσό με μια ομάδα και συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να αποτυπώσει στην οθόνη την εξέγερση στο θωρηκτό "Πρίγκιπας Ποτέμκιν-Ταβριτσέσκι" και να μεταφέρει το επαναστατικό πάθος και την ιδέα του αήττητου των επαναστατικών μαζών. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στον τόπο των πραγματικών ιστορικών γεγονότων και στο παλιό θωρηκτό "Δώδεκα Απόστολοι", το οποίο είχε χρησιμεύσει ως αποθήκη πυρομαχικών εκείνη την εποχή. Η πρεμιέρα της ταινίας "Θωρηκτό "Ποτέμκιν"" πραγματοποιήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1925 στο θέατρο Μπολσόι, στην εορταστική συνάντηση που ήταν αφιερωμένη στην επέτειο της Επανάστασης. Στις 18 Ιανουαρίου 1926 κυκλοφόρησε στις οθόνες της χώρας. Η γλώσσα της ταινίας εντυπωσίαζε με την καινοτομία της. Οι ζωντανές μεταφορές, η ασυνήθιστη σύνθεση των πλάνων, ο ρυθμός συναρμολόγησης - όλα αυτά έκαναν το "Θωρηκτό Ποτέμκιν" ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η παγκόσμια επιτυχία της ταινίας ήταν πρωτοφανής- αργότερα οι κριτικοί κινηματογράφου την ανακήρυξαν "την καλύτερη ταινία όλων των εποχών".

Το 1926 ο Αϊζενστάιν έγινε μέλος της συντακτικής επιτροπής του μηνιαίου περιοδικού ARK Kinojournal, οργάνου της Ένωσης Επαναστατικής Κινηματογραφίας.

Η ταινία Οκτώβριος

Το 1927 ο Αϊζενστάιν, ο μαθητής του Γκριγκόρι Αλεξαντρόφ και ο εικονολήπτης Εντουάρντ Τισέ άρχισαν να εργάζονται πάνω σε μια ταινία αφιερωμένη στη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Όπως και προηγουμένως, ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε με μια ευρεία κάλυψη των γεγονότων και, περιορίζοντας σταδιακά το υλικό, δημιούργησε ένα ιστορικό έπος για τα επαναστατικά γεγονότα του Φεβρουαρίου - Οκτωβρίου 1917 στην Πετρούπολη. Με τη βοήθεια του έξυπνου μοντάζ ο σκηνοθέτης προσπάθησε να εκφράσει στην ταινία "Οκτώβριος" έννοιες όπως ο τσαρισμός, η θρησκεία, η εξουσία. Προσπάθησε για τη σύνθεση καλλιτεχνικών εικόνων και επιστημονικών εννοιών στη γλώσσα του κινηματογράφου. Ωστόσο, δεν έγιναν όλοι οι πειραματισμοί του κατανοητοί από το κοινό. Υπήρξαν έντονες συζητήσεις στον Τύπο. Ιδιαίτερα έντονα συζητήθηκε η πρώτη προσπάθεια στην ιστορία του κινηματογράφου να δημιουργηθεί η εικόνα του Λένιν με ηθοποιικά μέσα. Πολλοί (π.χ. ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι) άσκησαν δριμεία κριτική στον εργάτη Νικαντρόφ, που επιλέχθηκε μόνο για την εκπληκτική ομοιότητα με τον ηγέτη της επανάστασης. Αμφισβητήθηκε η ίδια η δυνατότητα να "παίξει ο Λένιν στην οθόνη". Ωστόσο, πολλοί κινηματογραφιστές και σχεδόν όλοι οι παλιοί μπολσεβίκοι, συμμετέχοντες στην επανάσταση, επαίνεσαν την ταινία του Αϊζενστάιν. Για χάρη του "Οκτώβρη", οι εργασίες για τη "Γενική Γραμμή", ένα μνημειώδες κινηματογραφικό έπος μεγάλης κλίμακας για τη μεταμόρφωση της σοβιετικής υπαίθρου, ανεστάλησαν. Σε αυτό, ο Αϊζενστάιν προσπάθησε επίσης να εκφράσει επιστημονικές πολιτικές αντιλήψεις με τη μέθοδο του διανοητικού κινηματογράφου, δηλαδή μέσω του μοντάζ, των εικόνων και των μεταφορών. Με τον τίτλο "Το παλιό και το νέο", η ταινία κυκλοφόρησε στις 7 Νοεμβρίου 1929.

Αποστολή στο εξωτερικό

Στις 19 Αυγούστου 1929 ο Αϊζενστάιν, μαζί με τον Γκριγκόρι Αλεξάντροφ και τον Εντουάρ Τισέ, πήγαν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό "για να κατακτήσουν την τεχνική της ταινίας ήχου". Θα συμμετάσχει στο Διεθνές Συνέδριο Ανεξάρτητου Κινηματογράφου, που διοργανώθηκε υπό την αιγίδα των Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig και Filippo Tommaso Marinetti, το οποίο πραγματοποιήθηκε στις 3-7 Σεπτεμβρίου 1929 στο κάστρο La Zarra της Ελβετίας. Στις 5 Σεπτεμβρίου, γυρίστηκε με τη συμμετοχή της "ομάδας του Αϊζενστάιν" μια παρωδία ταινίας μικρού μήκους, Η τρικυμία πάνω από τη Λα Ζάρρα, για την πάλη του ανεξάρτητου κινηματογράφου με τον εμπορικό κινηματογράφο. Στην Ελβετία, ο Αϊζενστάιν λειτούργησε επίσης ως σύμβουλος σε μια εκπαιδευτική ταινία για την άμβλωση, Η θλίψη και η χαρά της γυναίκας, σε σκηνοθεσία του Édouard Tisse. Στη Γαλλία, ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της πειραματικής μουσικής ταινίας Sentimental Romance του Grigory Alexandrov. Στο Βερολίνο, βοήθησε τον επίδοξο σκηνοθέτη Mikhail Dubson να ολοκληρώσει τα γυρίσματα του Poison Gas. Χρησιμοποίησε το ταξίδι του στη Δύση για να προωθήσει τον σοβιετικό πολιτισμό, δίνοντας διαλέξεις και ομιλίες στη Ζυρίχη, το Βερολίνο, το Αμβούργο, το Λονδίνο, το Κέιμπριτζ, την Αμβέρσα, το Άμστερνταμ, τις Βρυξέλλες και το Παρίσι.

30 Απριλίου 1930 Ο Αϊζενστάιν υπέγραψε συμβόλαιο στο Παρίσι με την αμερικανική κινηματογραφική εταιρεία Paramount. Στο Χόλιγουντ έγραψε τα σενάρια "Zutter's Gold", "Black Majesty", "American Tragedy". Στο τελευταίο ανέπτυξε τη μέθοδο του εσωτερικού μονολόγου, η οποία επέτρεψε να ενσωματώσει τον εσωτερικό κόσμο και την ανθρώπινη ψυχολογία στην οθόνη. Αυτά τα σενάρια του Αϊζενστάιν επαινέθηκαν από τον Theodore Dreiser και τον Upton Sinclair, τον Charles Chaplin και τον Walt Disney, αλλά η Paramount απέφυγε να τα παρουσιάσει.

Ο Αϊζενστάιν, ο Αλεξάντροφ και ο Τισέ ταξίδεψαν στο Μεξικό με τα χρήματα που τους παρείχε ο Σινκλέρ και μέσα σε ένα χρόνο γύρισαν το κινηματογραφικό έπος Ζήτω το Μεξικό, με θέμα τον ιστορικό αγώνα του μεξικανικού λαού. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να ολοκληρωθεί η ταινία. Ο Σινκλέρ απευθύνθηκε στη σοβιετική ηγεσία με το αίτημα να τους επιστραφούν εν μέρει τα έξοδά τους. Στις 21 Νοεμβρίου 1931, ο Στάλιν έστειλε στον Σινκλέρ ένα τηλεγράφημα στο οποίο μιλούσε με διόλου κολακευτικά λόγια για τον Αϊζενστάιν:

Ο Αϊζενστάιν έχασε την εμπιστοσύνη των συντρόφων του στη Σοβιετική Ένωση. Θεωρείται λιποτάκτης που αποστασιοποιήθηκε από τη χώρα του. Φοβάμαι ότι οι άνθρωποι εδώ σύντομα θα χάσουν το ενδιαφέρον τους γι' αυτόν. Λυπάμαι πολύ, αλλά όλοι αυτοί οι ισχυρισμοί είναι γεγονός.

Ο Αϊζενστάιν και οι συνεργάτες του έπρεπε να επιστρέψουν στην ΕΣΣΔ. Οι ελπίδες να αγοράσουν το μεξικανικό υλικό και να ολοκληρώσουν το έργο στη Μόσχα δεν ευοδώθηκαν. Η Sinclair πούλησε το υλικό στην Paramount. Οι τεχνίτες έφτιαξαν αρκετές ταινίες από αυτό, οι οποίες διαστρέβλωσαν την ιδέα του Αϊζενστάιν.

Επιστροφή στην ΕΣΣΔ

Τον Μάιο του 1932 ο Αϊζενστάιν επέστρεψε στη Μόσχα. Μετά από ένα τριετές ταξίδι στην πατρίδα, τον περίμενε μια μεγάλη αλλαγή. Στις 4 Ιουνίου 1932 ο Στάλιν έγραψε στον Καγκάνοβιτς από το Σότσι:

Σημειώστε ότι ο Αϊζενστάιν προσπαθεί μέσω του Γκόρκι, του Κίρσον και κάποιων μελών της Κομσομόλ να μπει και πάλι στους κορυφαίους κινηματογραφιστές της ΕΣΣΔ. Αν πετύχει το στόχο του χάρη στη στόφα του kultprop, η νίκη του θα φανεί σαν μπόνους σε όλους τους μελλοντικούς λιποτάκτες.

Ο Αϊζενστάιν προσπάθησε να ξεχάσει στο έργο του το τέλος της μεξικανικής ταινίας του. Δίδαξε στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου, ήταν επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας, έγραψε διάφορα θεωρητικά και δημοσιογραφικά άρθρα και σενάρια, προσπάθησε να εργαστεί στο θέατρο. Όμως οι δημιουργικές του ιδέες δεν υποστηρίχθηκαν. Η εκκεντρική κωμωδία "M.M.M." και το κινηματογραφικό έπος "Μόσχα" έμειναν απραγματοποίητα.

Στις 8 Ιανουαρίου 1935, στην Πρώτη Πανενωσιακή Συνάντηση Δημιουργικών Κινηματογραφιστών, ο Αϊζενστάιν εκφώνησε μια μεγάλη ομιλία στην οποία προσπάθησε να καθορίσει τη θέση του στη νέα πολιτική και κινηματογραφική κατάσταση, να αναθεωρήσει τις θεωρίες του για το μοντάζ σύμφωνα με τις νέες απαιτήσεις της κινηματογραφίας του "δράματος και του χαρακτήρα" και υποσχέθηκε να μπει σύντομα στην παραγωγή.

Με την απόφαση της ΚΕΕ της ΕΣΣΔ της 11ης Ιανουαρίου 1935, με την ευκαιρία της 15ης επετείου της σοβιετικής κινηματογραφίας, απονεμήθηκαν τάγματα σε ορισμένους σκηνοθέτες. Ο Αϊζενστάιν δεν περιλαμβανόταν στον κατάλογο των βραβευθέντων με το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας. Ο Στάλιν πρότεινε να του απονεμηθεί ο τίτλος του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της ΕΣΣΔ.

Η ταινία Bezhin Meadow

Την άνοιξη του 1935, ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε τις εργασίες για την ταινία Bezhin Meadow, βασισμένη σε σενάριο του Alexander Rzheshevsky. Η ιστορία του πρωτοπόρου Stepka Samokhin εκτυλίχθηκε στου Rzheshevsky στα μέρη του Turgenev, όχι μακριά από το Bezhin Meadow. Βασίστηκε στην πραγματική δολοφονία του πρωτοπόρου Pavlik Morozov, ο οποίος είχε ενημερώσει το συμβούλιο του χωριού για τη σύμπραξη του πατέρα του με τους αντιπάλους της κολεκτιβοποίησης. Αυτή η δολοφονία, που διαπράχθηκε στα Βόρεια Ουράλια στις 3 Σεπτεμβρίου 1932, ήταν μία από τις πολλές αποδείξεις της βάναυσης ταξικής πάλης στο χωριό. Αλλά η τραγική μοίρα του Pavlik Morozov έγινε θρύλος, κάτι που αντικατοπτρίζεται και στο "συναισθηματικό σενάριο" του Rzeszewski.

Όπως πάντα, το θέμα και το υλικό αποτέλεσαν μόνο την αφορμή για την πτήση της φαντασίας του Αϊζενστάιν, για την ανάπτυξη της ιδέας της αιώνιας σύγκρουσης μεταξύ πατέρα και γιου. Το σκηνοθετικό του σενάριο διέφερε σημαντικά από τη λογοτεχνική πηγή.

Το φθινόπωρο του 1935, κατά τη διάρκεια της ασθένειας του σκηνοθέτη, το υλικό της πρώτης εκδοχής της ταινίας προβλήθηκε αρκετά συχνά σε κινηματογραφιστές και σεναριογράφους. Στις 25 Νοεμβρίου 1935 η Κύρια Διεύθυνση Κινηματογραφικής Παραγωγής συνέστησε την αναθεώρηση της ιδέας, κατηγορώντας τους συγγραφείς για μυστικισμό, βιβλική μορφή, "χαρακτηριστικά της αιωνιότητας", "καταδίκη" και "αγιότητα". Ως αποτέλεσμα, ο Αϊζενστάιν αναγκάστηκε να ξαναγράψει το σενάριο, να αντικαταστήσει αρκετούς ηθοποιούς και να αντικαταστήσει τη σκηνή της καταστροφής της Εκκλησίας ("μετατροπή σε ρόπαλο"), η οποία συγκέντρωσε τις περισσότερες επικρίσεις, με μια δυναμική σκηνή κατάσβεσης πυρκαγιάς. Παρ' όλα αυτά, στις 17 Μαρτίου 1937 διέταξε η Κύρια Διεύθυνση Κινηματογράφου να ανασταλούν οι εργασίες για την ταινία. Ο Αϊζενστάιν αναγκάστηκε να κάνει δημόσια αυτοκριτική στον Τύπο. Το άρθρο που έγραψε είχε τον τίτλο "Τα λάθη του 'Μπέζιν Μέντοου'". Ως τιμωρία για τα λάθη, αφορίστηκε από τη διδασκαλία. Το μοναδικό αντίγραφο της ταινίας εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο θρύλος λέει ότι η ταινία τοποθετήθηκε σε ένα δοχείο και θάφτηκε στους χώρους του Mosfilm Studios. Μετά την επιστροφή από την εκκένωση δεν μπόρεσε να βρεθεί. Από την ταινία "Bezhin Meadow" έμειναν 8 μέτρα της ταινίας, δύο εκδοχές του σεναρίου του σκηνοθέτη, σημειώσεις, σχέδια και -το σημαντικότερο- οι εικόνες που έκανε ο μοντέρ Esfir Tobak. Αυτές χρησιμοποιήθηκαν ως βάση για τη φωτογραφική ταινία του 1967.

ταινία Alexander Nevsky

Η τύχη της ταινίας Alexander Nevsky αποδείχθηκε επίσης δύσκολη. Το λογοτεχνικό της σενάριο, με τίτλο Rus', επικρίθηκε έντονα ως "παρωδία της ιστορίας". Μέχρι τον Απρίλιο του 1938 ο Peter Pavlenko και ο Sergey Eisenstein ξαναέγραψαν δύο φορές το σενάριο λαμβάνοντας υπόψη τις παρατηρήσεις των ιστορικών. Την 1η Δεκεμβρίου 1938 κυκλοφόρησε η ταινία "Alexander Nevskiy" και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Ο αγώνας του ρωσικού λαού κατά των ξένων εισβολέων τον δέκατο τρίτο αιώνα απεικονίστηκε σε αυτήν ως μια φλογερή προειδοποίηση για τη γερμανική επιθετικότητα. "Ο πατριωτισμός είναι το θέμα μας", έγραψε ο Αϊζενστάιν, συγκρίνοντας ευθέως τους τευτονικούς σταυροφόρους με τους Γερμανούς εθνικοσοσιαλιστές. Για την ταινία αυτή ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το παράσημο του Λένιν και έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα των Τεχνών. Ωστόσο, αμέσως μετά την υπογραφή του συμφώνου Μολότοφ-Ρίμπεντροπ το "Alexander Nevsky" αποσύρθηκε από τη διανομή, καθώς η σοβιετική κυβέρνηση ήθελε να αποφύγει την επιδείνωση των σχέσεων με τη Γερμανία. Παρ' όλα αυτά, τον Μάρτιο του 1941 ο Αϊζενστάιν τιμήθηκε γι' αυτό με το βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού. Με το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο "Αλεξάντερ Νέφσκι" επέστρεψε στην οθόνη και έπαιξε κινητοποιητικό ρόλο στον αγώνα κατά των Γερμανών εισβολέων.

Η όπερα Valkyrie

Τον Νοέμβριο του 1939, ο Samuel Samosud, αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι, πλησίασε τον Eisenstein με την πρόταση να ανεβάσουν τη "Διαδρομή του Βάγκνερ" (Die Walküre). Ο Αϊζενστάιν, ο οποίος δεν είχε ανεβάσει ποτέ πριν όπερα, αναγκάστηκε να συμφωνήσει. Ο Samosud του εξήγησε ότι η παραγωγή της "Βαλκυρίας" έχει "σημαντική εθνική και διεθνή σημασία. Έχοντας μάθει για την προετοιμασία της, οι Γερμανοί προσφέρθηκαν ακόμη και να στείλουν τον μαέστρο Βίλχελμ Φούρτβανγκλερ στη Μόσχα.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1940, σε μια ραδιοφωνική εκπομπή στα γερμανικά από το ραδιόφωνο της Μόσχας, ο Αϊζενστάιν εξήρε το Σύμφωνο Μολότοφ-Ρίμπεντροπ ως συμβολή στη "θεμελιώδη βελτίωση" των πολιτικών σχέσεων μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και της Γερμανίας και ως "βάση" για την ενίσχυση και περαιτέρω ανάπτυξη των "φιλικών σχέσεων" μεταξύ των δύο χωρών. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της Βαλκυρίας, εργάστηκε πάνω σε ένα άρθρο για τη γερμανική μυθολογία και έγραψε ότι ο Βάγκνερ του ήταν κοντά "από τον επικισμό του θέματος, από τον ρομαντισμό της πλοκής, από την εκπληκτική εικονοποιία της μουσικής, η οποία απευθύνεται στην πλαστική και οπτική λύση". Ο Αϊζενστάιν έθεσε ως στόχο τη δημιουργία μιας "ηχητικής και οπτικής σύνθεσης".

Τον Οκτώβριο του 1940 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του στούντιο Mosfilm.

Η πρεμιέρα της Βαλκυρίας έγινε στις 21 Νοεμβρίου 1940, ώστε να συμπέσει με την επίσκεψη του Μολότοφ στο Βερολίνο, η οποία είχε μόλις τελειώσει. Ο Βάγκνερ ήταν επίσης ο αγαπημένος συνθέτης του Χίτλερ, γεγονός που ενίσχυσε την πολιτική σημασία της παραγωγής. Ωστόσο, η σκηνοθεσία και οι τεχνικές του Αϊζενστάιν ήταν πολύ μοντερνιστικές και πρωτοποριακές για να ανταποκριθούν στις προσδοκίες των πελατών του. Οι Γερμανοί διπλωμάτες που ήταν παρόντες στην πρεμιέρα "κολακεύτηκαν και αποθαρρύνθηκαν", ενώ ο Ρουμάνος απεσταλμένος παρατήρησε ότι ήταν "ο θάνατος των θεών" και ταυτόχρονα ένα "κοζάκικο μπαλέτο". Ο Αυστριακός κομμουνιστής Ernst Fischer είδε την παραγωγή ως μια "θρασύτατη παρωδία του Βάγκνερ", η οποία "έκανε ένα βήμα από το μεγαλειώδες στο γελοίο" και με τον τρόπο αυτό φαινόταν να υπονομεύει τη βάση του σοβιετικογερμανικού συμφώνου. Η "Βαλκυρία" αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι στις 27 Φεβρουαρίου 1941 μετά από έξι παραστάσεις.

Κοινωνικές δραστηριότητες κατά τα χρόνια του πολέμου

Στις 27 Ιουνίου 1941 ο Αϊζενστάιν δημοσίευσε στην εφημερίδα Kino ένα άρθρο με τίτλο "Ο δικτάτορας. Η ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν" - για την ταινία "Ο μεγάλος δικτάτορας". Την επόμενη ημέρα το άρθρο αναδημοσιεύτηκε με περικοπές από την Komsomolskaya Pravda. Στις 3 Ιουλίου εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο για τις Ηνωμένες Πολιτείες σε μια ομιλία για τον Πατριωτικό Πόλεμο του σοβιετικού λαού. Στις 8 Ιουλίου το άρθρο του, Με τον Στάλιν στη νίκη, δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Kino. Στις 11 Ιουλίου, η εφημερίδα της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Μόσχας Krasny Voin δημοσίευσε το άρθρο του Fascist Atrocities on the Screen (Φασιστικές θηριωδίες στην οθόνη), σχετικά με τις πολεμικές μεταδόσεις γερμανικών ειδησεογραφικών ταινιών από το στούντιο της UFA. Στις 19 Ιουλίου η εφημερίδα Κόκκινος Στόλος δημοσίευσε το άρθρο του "Συντρίψτε, συντρίψτε τους κατάπτυστους εισβολείς". Στις 18 Ιουλίου δημοσίευσε στην εφημερίδα Kino ένα σημείωμα με τίτλο "Ο Χίτλερ είναι τσιμπημένος στην τσιμπίδα".

Στις 7 Αυγούστου, σε σχέση με το επιτυχημένο έργο του στούντιο Mosfilm κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Αϊζενστάιν, ως καλλιτεχνικός διευθυντής του στούντιο, τιμήθηκε με έπαινο. Συμπεριλήφθηκε στη συντακτική επιτροπή του περιοδικού "Battle Film Collections". Έκανε μια ομιλία στο "Mosfilm" στη συνάντηση που ήταν αφιερωμένη στο αμυντικό κινηματογραφικό μυθιστόρημα.

Στις 24 Αυγούστου, με προσωπική εντολή του Στάλιν, ο Αϊζενστάιν, ως Ρώσος εκπρόσωπος της σοβιετικής διανόησης, μίλησε σε συγκέντρωση του εβραϊκού λαού στη Μόσχα:

Ο φορέας της κτηνώδους ιδεολογίας - ο φασισμός - συναντά τώρα σε θανάσιμη μάχη τους φορείς του ανθρωπιστικού ιδεώδους - τη Σοβιετική Ένωση και τους μεγάλους συνεργάτες της σε αυτόν τον αγώνα - τη Μεγάλη Βρετανία και την Αμερική.

Υπέγραψε τη συλλογική έκκληση "Αδελφοί των Εβραίων παγκοσμίως!" που δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Pravda στις 25 Αυγούστου 1941.

Στις 6 Οκτωβρίου απαλλάχθηκε από τα καθήκοντά του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Mosfilm Studios, ενώ εργαζόταν στην ταινία Ιβάν ο Τρομερός. Στις 8 Οκτωβρίου δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο "Ο κινηματογράφος κατά του φασισμού" στην εφημερίδα Pravda. Στις 14 Οκτωβρίου μαζί με το στούντιο αναχώρησε για την Άλμα-Άτα για να εκκενωθεί. Στις 16 Νοεμβρίου 1941 εγκρίθηκε ως μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Κεντρικού Ενωμένου Κινηματογραφικού Στούντιο στην Άλμα-Άτα.

Στις 24 Μαΐου 1942, υπέγραψε τη συλλογική έκκληση "Προς τους Εβραίους του κόσμου!", που υιοθετήθηκε στο Δεύτερο Συλλαλητήριο των αντιπροσώπων του εβραϊκού λαού στη Μόσχα.

Στις 26 Ιουλίου 1944 ο Αϊζενστάιν επέστρεψε από την Άλμα-Άτα στη Μόσχα. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1944 έγινε μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου της Επιτροπής Κινηματογράφου του Sovnarkom της ΕΣΣΔ.

Η ταινία Ιβάν ο Τρομερός

Λίγο πριν από τον πόλεμο ο Αϊζενστάιν άρχισε να εργάζεται πάνω στο ιστορικό έπος "Ιβάν ο Τρομερός". Στις 5 Σεπτεμβρίου 1942 εγκρίθηκε το σενάριο του σκηνοθέτη και στις 22 Απριλίου 1943 ξεκίνησαν τα γυρίσματα. Δημιούργησε μια μεγαλοπρεπή τραγωδία σε συνθήκες εκκένωσης στη μακρινή Άλμα-Άτα. Η αμφιλεγόμενη μορφή του Ιβάν Δ', με τις προοδευτικές φιλοδοξίες του να ενώσει τα ρωσικά εδάφη, να προσαρτήσει το Καζάν, να εισέλθει στη Βαλτική, αλλά και με την τερατώδη σκληρότητα, την τρομακτική μοναξιά και τις αγωνιώδεις αμφιβολίες του, αποδόθηκε από τον Αϊζενστάιν και τον ηθοποιό Νικολάι Τσερκάσοφ με σπάνια δύναμη. Η πρώτη σειρά της ταινίας είχε την κεντρική ιδέα "Για το μεγάλο ρωσικό βασίλειο", η δεύτερη έθετε το πρόβλημα της τραγωδίας της εξουσίας και της μοναξιάς: "Ένας, μα ένας".

Η πρώτη σειρά του "Ιβάν του Τρομερού" κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου 1945 και έλαβε ομόφωνη αποδοχή από κοινό και κριτικούς τόσο στη Σοβιετική Ένωση όσο και στο εξωτερικό. Το 1946 ο Αϊζενστάιν τιμήθηκε γι' αυτό με το βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού. Στο Ι Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο η ταινία βραβεύτηκε από την κριτική επιτροπή για την καλύτερη κάμερα. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό το γεγονός ότι μια τόσο σύνθετη και ολοκληρωμένη πολυφωνική ταινία γυρίστηκε σε μια αιματοβαμμένη, πολεμική χώρα. Ωστόσο, η δεύτερη σειρά με τίτλο "Η συνωμοσία του Μπογιάρσκι" επικρίθηκε σε ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του VKP(b) για την ταινία "Η μεγάλη ζωή" της 4ης Σεπτεμβρίου 1946:

Ο σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν στη δεύτερη σειρά του "Ιβάν του Τρομερού" αποκάλυψε την άγνοιά του για τα ιστορικά γεγονότα, παρουσιάζοντας τον προοδευτικό οπισθοφυλακτικό στρατό του Ιβάν του Τρομερού ως μια συμμορία εκφυλισμένων, όπως η Κου Κλουξ Κλαν, και τον Ιβάν τον Τρομερό, έναν άνθρωπο με ισχυρή θέληση και χαρακτήρα, ως αδύναμο και άβουλο, κάτι σαν τον Άμλετ.

Η δεύτερη σειρά του Ιβάν του Τρομερού κυκλοφόρησε μόλις την 1η Σεπτεμβρίου 1958.

Ο Αϊζενστάιν πήρε βαριά τη μοίρα της ταινίας του. Εργάστηκε μέχρι την τελευταία του μέρα για να τη διορθώσει, όπως πάντα, συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα με θεωρητικές, δημοσιογραφικές, παιδαγωγικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του

Στις 2 Φεβρουαρίου 1946, ο Αϊζενστάιν υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου στο Σπίτι του Κινηματογράφου, σε μια χοροεσπερίδα προς τιμήν των βραβευμένων με το Βραβείο Στάλιν. Στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου και αργότερα στο σανατόριο Barvikha, άρχισε να γράφει τα απομνημονεύματά του.

Στις 23 Νοεμβρίου 1946, του απονεμήθηκε το μετάλλιο για γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο 1941-1945.

Στις 19 Ιουνίου 1947, ο Αϊζενστάιν διορίστηκε επικεφαλής του Τομέα Κινηματογράφου στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε πάνω στη μελέτη "Πάθος", τη σειρά δοκιμίων "Άνθρωποι μιας ταινίας", "Ιβάν ο Τρομερός", τη μελέτη "Για τον στερεοφωνικό κινηματογράφο" και επέστρεψε στο άρθρο για το χρώμα στον κινηματογράφο.

Στις 21 Ιανουαρίου 1948, την παραμονή της 50ής επετείου από τη γέννηση του σκηνοθέτη, το Υπουργείο Κινηματογράφου της ΕΣΣΔ υπέβαλε αίτηση για την απονομή του Τάγματος του Λένιν. Σημείωμα του αναπληρωτή επικεφαλής του Τμήματος Προπαγάνδας της Κεντρικής Επιτροπής του Πανσυνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος (των Μπολσεβίκων) Βασίλι Στεπάνοφ με ημερομηνία 13 Φεβρουαρίου 1948: "Λόγω του πρόωρου θανάτου του κ. Σ. Μ. Αϊζενστάιν, σας ζητάμε να ζητήσετε από τον σκηνοθέτη να του απονεμηθεί το παράσημο του Λένιν. Το αίτημα του Σ. Μ. Αϊζενστάιν δεν είναι πλέον απαραίτητο. Το αίτημα του Bolshakov δεν είναι πλέον απαραίτητο.

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν πέθανε από καρδιακή προσβολή τη νύχτα της 10ης προς 11η Φεβρουαρίου 1948, στο 51ο έτος της ηλικίας του. Ενταφιάστηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (παρτίδα αριθ. 4).

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν ζωγράφιζε από νεαρή ηλικία και άφησε ένα τεράστιο αρχείο με σχέδια, σκίτσα, προσχέδια και σενάρια, τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν πλούσιο υλικό για την έρευνα. Δεν εκτιμήθηκε ως καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μόνο μια μικρή έκθεση σχεδίων του παρουσιάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, και ο ίδιος με χαρά ανέφερε στα απομνημονεύματά του μια εγκωμιαστική κριτική της στους New York Times, αλλά ήταν πάνω απ' όλα μια έκθεση ενός παγκοσμίου φήμης κινηματογραφιστή. Εννέα χρόνια μετά τον θάνατο του Αϊζενστάιν, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη ατομική έκθεση των σχεδίων του στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών στη Μόσχα. Το 1961 ο εκδοτικός οίκος Art εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με σχέδια, χάρη στο οποίο ο Αϊζενστάιν έγινε ευρέως γνωστός ως καλλιτέχνης.

Σύζυγος (από το 1934) - δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου Pearl Moiseevna Vogelman (18 Νοεμβρίου 1900 - 23 Σεπτεμβρίου 1965), επιμελήτρια των αρχείων του Αϊζενστάιν και μία από τις συντάκτριες της μεταθανάτιας συλλογής των έργων του σε έξι τόμους (1964-1971). Συνέταξε, μεταξύ άλλων, ένα λεύκωμα με τίτλο Soviet Cinematography, 1919-1939, που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Goskino το 1940.

Τιμητικός τίτλος:

Κρατικά βραβεία:

Διατάγματα και μετάλλια:

Πηγές

1. Σεργκέι Αϊζενστάιν
2. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
6. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). "Sergey Eisenstein – Soviet film director". Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
7. ^ "Зашифрованное зодчество Риги". Archived from the original on 30 April 2019.
8. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein - Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
9. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
10. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
11. Seton, p. 28
12. Mikhaïl Eisenstein, arquitectura a Riga. Solveiga, Rush. ISBN 9984-729-31-1
13. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
14. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
15. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L'Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.
16. a et b (en) Joan Neuberger, Ivan the Terrible: The Film Companion, I.B. Tauris, 13 septembre 2003 (ISBN 978-1860645600, lire en ligne), p. 9.