Σύνοψη

Ο Jean Eugène Auguste Atget, που γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1857 στη Libourne και πέθανε στις 4 Αυγούστου 1927 στο Παρίσι, ήταν Γάλλος φωτογράφος.

Είναι περισσότερο γνωστός για τις ντοκιμαντερίστικες φωτογραφίες του από το Παρίσι στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Παιδική ηλικία και πρώιμα χρόνια

Ο Eugène Atget γεννήθηκε στη Libourne από ένα ζευγάρι τεχνιτών από τα προάστια του Παρισιού. Έμεινε ορφανός σε ηλικία πέντε ετών και τον μεγάλωσαν οι παππούδες του στο Μπορντό. Μετά από μια σύντομη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, επιβιβάστηκε ως καμαρότος σε ένα επιβατηγό πλοίο και εργάστηκε από το 1875 έως το 1877 σε γραμμές που εξυπηρετούσαν τη Νότια Αμερική.

Το 1878, επιστρέφοντας στο Παρίσι, προσπάθησε να εισαχθεί στα μαθήματα δραματικής τέχνης του Conservatoire, χωρίς επιτυχία. Στη συνέχεια έπρεπε να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία. Το 1879, προσπάθησε ξανά στο Κονσερβατόριο και τα κατάφερε, αλλά η φοίτησή του ήταν ασυμβίβαστη με τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις. Αποβλήθηκε από το Ωδείο το 1881. Ξεκίνησε καριέρα ηθοποιού, την οποία ακολούθησε επί δεκαπέντε χρόνια, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία: έπαιξε μικρούς ρόλους σε θέατρα των προαστίων. Το 1885 εντάχθηκε σε έναν περιοδεύοντα θίασο ηθοποιών. Το 1886, το επάγγελμά του του επέτρεψε να γνωρίσει τον Valentine Delafosse-Compagnon (1847-1926), που έμελλε να γίνει σύντροφός του.

Την επόμενη χρονιά, πάσχοντας από διαταραχή των φωνητικών χορδών, εγκατέλειψε το θέατρο και το Παρίσι για να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Το 1890 επέστρεψε στο Παρίσι για να δοκιμάσει τη ζωγραφική του, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία. Παρόλο που δεν έπαιζε πλέον στη σκηνή, ο Atget συνέχισε να διατηρεί το πάθος του για το θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα, δίνοντας κυρίως διαλέξεις για αυτή τη μορφή τέχνης σε δημοφιλή πανεπιστήμια, μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο φωτογράφος

Σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι ζωγράφοι, οι αρχιτέκτονες και οι τεχνίτες χρειάζονταν τεκμηρίωση, οπότε στράφηκε στη φωτογραφία. Άρχισε να φωτογραφίζει τοπία, δέντρα και φυτά, με σκοπό να δημιουργήσει μια συλλογή ντοκουμέντων για ζωγράφους.

Γύρω στο 1897, ξεκίνησε ένα εξαντλητικό φωτογραφικό εγχείρημα με απόψεις του Παρισιού. Το πελατολόγιό του εξελίχθηκε: ο Atget απευθυνόταν πλέον κυρίως σε ερασιτέχνες της ιστορίας του Παρισιού και σε πολιτιστικά ιδρύματα (βιβλιοθήκες, μουσεία κ.λπ.). Τα ιδρύματα αυτά ήταν σε διαδικασία συγκέντρωσης σημαντικών φωτογραφικών συλλογών ντοκουμέντων, κυρίως για τα μνημεία του Παρισιού, και αγόραζαν χιλιάδες φωτογραφίες από τον φωτογράφο.

Ο Eugène Atget οργάνωσε τις φωτογραφίες του σε πέντε σειρές. Το πρώτο, "Documentary Landscapes", είναι το αποτέλεσμα της πρώτης εμπειρίας του στην καταγραφή ζωγράφων: συγκεντρώνει μελέτες δέντρων και πάρκων. Η δεύτερη είναι αφιερωμένη στο περιβάλλον του Παρισιού. Η τρίτη, η πιο διάσημη, έχει τίτλο "Paris Pittoresque" και περιλαμβάνει 900 φωτογραφίες. Περιλαμβάνει διάφορες υποσειρές, "Petits métiers de Paris", καταδικασμένες να εξαφανιστούν, προσόψεις καταστημάτων (πούλησε τις εκτυπώσεις του σε καταστηματάρχες για ένα μικρό ποσό).

Η τέταρτη σειρά, "Η τέχνη στο παλιό Παρίσι", αποτελείται από συλλογές θυρών, κλιμακοστασίων και χτυπημάτων θυρών, που έχουν ληφθεί μετωπικά και συστηματικά από το 1898 έως το 1927.

Η τελευταία σειρά, με τίτλο "Τοπογραφία του παλιού Παρισιού", δημιουργήθηκε μεταξύ 1906 και 1915: ο Atget φωτογράφιζε συστηματικά κάθε διαμέρισμα για να καλύψει τις ανάγκες των τοπογραφικών αρχείων της Bibliothèque historique de la ville de Paris.

Η προσέγγιση του φωτογράφου είναι πολύ μεθοδική, φωτογραφίζοντας μέχρι να εξαντλήσει ένα θέμα πριν προχωρήσει σε κάποιο άλλο.

Πήγε κόντρα στο ρεύμα του πικτοριαλιστικού φωτογραφικού κινήματος που ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή, το οποίο προσπαθούσε να μιμηθεί τη ζωγραφική με θόλωση και ρετουσάρισμα, τραβώντας ευκρινείς, λεπτομερείς λήψεις, αλλά δίνοντας προσοχή στο καδράρισμα, τη χρήση διαρρεόντων γραμμών και την κατανομή του φωτός. Επίσης, εξακολουθούσε να χρησιμοποιεί μια ξύλινη φωτογραφική μηχανή, με θάλαμο φυσούνας, που απαιτούσε μακρά έκθεση για να εκθέσει τις πλάκες βρωμιούχου αργύρου ζελατίνης, παραμελώντας τις νέες ελαφρύτερες και ταχύτερες φωτογραφικές μηχανές που εμφανίστηκαν στις αρχές του αιώνα. Ποτέ δεν είναι ασπρόμαυρες, το χρώμα των φωτογραφιών του ποικίλλει από σέπια έως βιολετί-καφέ, ανάλογα με την εκτύπωση, επιτρέποντας πάντα την εκτίμηση της αντίθεσης. Ο Eugène Atget έφτιαχνε ο ίδιος όλες τις εκτυπώσεις του στο διαμέρισμά του και τις κατέθετε σε άλμπουμ που παρουσίαζε τακτικά στους πελάτες του. Ένα σύστημα αρίθμησης του επέτρεπε να αντικαθιστά τις πωλημένες εκτυπώσεις με νέες στα άλμπουμ.

Το 1899, το ζευγάρι μετακόμισε στο 17 bis, rue Campagne-Première, στη συνοικία Montparnasse. Ο Atget φωτογράφισε αρκετές φορές το διαμέρισμα τριών δωματίων του και συμπεριέλαβε τις φωτογραφίες αυτές στη σειρά "Παριζιάνικοι εσωτερικοί χώροι", μερικές φορές με ψεύτικες ταυτότητες.

Παρά τους τακτικούς θεσμικούς πελάτες (Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque historique de la ville de Paris, Musée Carnavalet), η οικονομική κατάσταση του Atget παρέμεινε επισφαλής - το ζευγάρι ζούσε για ένα διάστημα μόνο με το εισόδημα της συζύγου του - ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, κατά τη διάρκεια του οποίου σταδιακά σταμάτησε να φωτογραφίζει μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920.

Το 1920, ο Atget πούλησε τα αρνητικά 2.621 φωτογραφιών του στη διοίκηση ιστορικών μνημείων έναντι του ποσού των 10.000 φράγκων. Δύο χιλιάδες ακόμη αρνητικά αποκτήθηκαν από το ίδιο ίδρυμα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Γύρω στο 1921-1925, ο Atget γνώρισε την Berenice Abbott και στη συνέχεια τον Man Ray, οι οποίοι αγόρασαν έργα του, ενώ ακολούθησαν και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες όπως οι Georges Braque, André Derain, Maurice Utrillo, Maurice de Vlaminck, André Dunoyer de Segonzac, Moïse Kisling και Tsugouharu Foujita.

Πέθανε σε συνθήκες φτώχειας στις 4 Αυγούστου 1927 στο σπίτι του στο 14ο διαμέρισμα και θάφτηκε στο 95ο τμήμα του παρισινού νεκροταφείου του Bagneux. Ο τάφος του έχει πλέον εξαφανιστεί. Ο φίλος του André Calmettes ορίστηκε εκτελεστής.

Λίγο πριν από το θάνατο του φωτογράφου, οι σουρεαλιστές, και ιδίως ο Man Ray, ανακάλυψαν το έργο του μέσω της βοηθού του Berenice Abbott. Μέσω της δημοσίευσης διαφόρων άρθρων και βιβλίων σχετικά με το έργο του, η Berenice Abbott έκανε γνωστή την τεκμηρίωση που είχε συγκεντρώσει για τις παλιές συνοικίες του Παρισιού. Έγραψε για τον Atget:

"Θα τον θυμόμαστε ως έναν ιστορικό της πολεοδομίας, έναν αληθινό ρομαντικό, έναν εραστή του Παρισιού, έναν Μπαλζάκ της φωτογραφικής μηχανής, το έργο του οποίου μας επιτρέπει να υφάνουμε ένα τεράστιο μωσαϊκό του γαλλικού πολιτισμού.

Το 1927, έτος θανάτου του Atget, η διοίκηση ιστορικών μνημείων και χώρων απέκτησε 2.000 πλάκες του έργου του.

Από τις 27 Μαΐου έως τις 7 Ιουνίου 1928, το Salon indépendant de la photographie, γνωστό ως "Salon de l'escalier", επειδή πραγματοποιήθηκε στη σκάλα της Comédie des Champs Élysées, εξέθεσε φωτογραφίες του Atget μαζί με εκείνες των Germaine Krull, André Kertesz, Man Ray και Paul Outerbridge. Μετά από αυτή τη μεταθανάτια παρουσίαση, το έργο του έγινε σημείο αναφοράς στους πρωτοποριακούς φωτογραφικούς κύκλους. Τα θέματα των φωτογραφιών της ενέπνευσαν τον Lucien Vogel, ο οποίος ξεκίνησε το εβδομαδιαίο εικονογραφημένο περιοδικό ειδήσεων VU τον Μάρτιο του 1928, και τα φωτογραφικά ρεπορτάζ που έγραφε η Germaine Krull για το περιοδικό αυτό. Τον Νοέμβριο του 1928, ο Pierre Mac Orlan χρησιμοποίησε μια φωτογραφία του Atget για να εικονογραφήσει το ιδρυτικό του άρθρο για τη φωτογραφία και το κοινωνικό φαντασιακό στο περιοδικό Les Annales. Τον Ιανουάριο του 1929, όταν το περιοδικό L'art Vivant ξεκίνησε μια έρευνα με θέμα "Είναι η φωτογραφία τέχνη;", η οποία προωθούσε το Nouvelle Vision photographique, μια φωτογραφία του Atget εμφανίστηκε στο εξώφυλλο.

Το φωτογραφικό έργο του Atget απασχόλησε ιδιαίτερα τον φιλόσοφο και κριτικό Walter Benjamin στο φυλλάδιό του Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητας και στο βιβλίο του Petite Histoire de la photographie. Στο πρώτο βιβλίο, το φωτογραφικό έργο του Atget αντιμετωπίζεται ως πρόδρομος στην ιστορία αυτής της νέας αισθητικής κατηγορίας, δηλαδή της εκθεσιακής αξίας:

"Μόλις ο άνθρωπος απουσιάζει από τη φωτογραφία, για πρώτη φορά, η εκθεσιακή αξία υπερισχύει αποφασιστικά της λατρευτικής. Η εξαιρετική σημασία των φωτογραφιών του Atget από τους έρημους δρόμους του Παρισιού γύρω στο 1900 έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι εντόπισε αυτή τη διαδικασία στον προκαθορισμένο της τόπο. Σωστά έχει ειπωθεί ότι φωτογράφισε αυτούς τους δρόμους όπως φωτογραφίζει κανείς τον τόπο ενός εγκλήματος. Ο τόπος του εγκλήματος είναι επίσης έρημος. Ο σκοπός της φωτογράφισης είναι να συλλεχθούν στοιχεία. Με τον Atget, οι φωτογραφίες αρχίζουν να γίνονται αποδεικτικά στοιχεία στη δίκη της ιστορίας. Εδώ βρίσκεται η μυστική πολιτική τους σημασία. Απαιτούν ήδη ένα αποφασιστικό βλέμμα. Δεν προσφέρονται πλέον για αποστασιοποιημένη ενατένιση. Ανησυχούν τον θεατή- για να τα κατανοήσει, ο θεατής υποθέτει ότι πρέπει να βρει έναν τρόπο να εισέλθει. Ταυτόχρονα, τα εικονογραφημένα περιοδικά αρχίζουν να κατευθύνουν το βλέμμα του. Δεν έχει σημασία αν είναι ο σωστός ή ο λάθος τρόπος. Με αυτό το είδος εικόνας, η λεζάντα έγινε για πρώτη φορά απαραίτητη και είναι σαφές ότι έχει εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα από τον τίτλο μιας εικόνας.

- Walter Benjamin, Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής του αναπαραγωγιμότητας.

Οι εκτυπώσεις των φωτογραφιών του βρίσκονται κυρίως στο Παρίσι, στο Μουσείο Carnavalet (9.000), στην Ιστορική Βιβλιοθήκη της πόλης του Παρισιού (5.600), στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (4.000) και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το οποίο κατέχει μέρος της συλλογής του στούντιο του Atget και χιλιάδες εκτυπώσεις που αγόρασε η Berenice Abbott μετά το θάνατο του φωτογράφου.

Πηγές

1. Ευγένιος Ατζέ
2. Eugène Atget
3. ^ a b c White, Edmund (2001). The Flâneur: A Stroll Through the Paradoxes of Paris. London: Bloomsbury Publishing. p. 41–43. ISBN 1582342121.
4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Paris: pp. 240–246
5. ^ a b c d e f g h i j Photographers A–Z: p. 17
6. ^ 12 Rue des Beaux-Arts
7. ^ 5 Rue de la Pitié
8. « https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=https%3A%2F%2Farchiwebture.citedelarchitecture.fr%2Ffonds%2FFRAPN02_ATGEU#federation=archive.wikiwix.com&tab=url » (consulté le 31 mars 2019)
9. Фотография XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
10. Krase, Andreas; Adam, Hans Christian (2008) [2000]. París: Eugène Atget . Pantalón. ISBN 978-3-8365-0471-3.