Σύνοψη

Ο Man Ray (27 Αυγούστου 1890 - 18 Νοεμβρίου 1976) ήταν Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του στο Παρίσι. Είχε σημαντική συμβολή στο κίνημα του Νταντά και του Σουρεαλισμού, αν και οι δεσμοί του με το καθένα ήταν ανεπίσημοι. Δημιούργησε σημαντικά έργα σε διάφορα μέσα, αλλά θεωρούσε τον εαυτό του πάνω απ' όλα ζωγράφο. Έγινε περισσότερο γνωστός για την πρωτοποριακή του φωτογραφία και ήταν διάσημος φωτογράφος μόδας και πορτρέτων. Είναι επίσης γνωστός για το έργο του με τα φωτογραφήματα, τα οποία αποκαλούσε "ακτινογραφίες" αναφερόμενος στον εαυτό του.

Ιστορικό και πρώιμη ζωή

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μαν Ρέι επέτρεψε να γίνουν γνωστές στο κοινό ελάχιστες λεπτομέρειες για την πρώιμη ζωή του ή το οικογενειακό του περιβάλλον. Αρνήθηκε ακόμη και να αναγνωρίσει ότι είχε ποτέ άλλο όνομα εκτός από Man Ray.

Το όνομα γέννησης του Man Ray ήταν Emmanuel Radnitzky. Γεννήθηκε στη Νότια Φιλαδέλφεια της Πενσυλβάνια στις 27 Αυγούστου 1890. Ήταν το μεγαλύτερο παιδί των Ρωσοεβραίων μεταναστών Melach "Max" Radnitzky, ράφτη, και Manya "Minnie" Radnitzky (κατά κόσμον Lourie ή Luria). Είχε έναν αδελφό, τον Sam, και δύο αδελφές, την Dorothy "Dora" και την Essie (ή Elsie), η νεότερη γεννήθηκε το 1897 λίγο μετά την εγκατάστασή τους στη γειτονιά Williamsburg του Brooklyn της Νέας Υόρκης. Στις αρχές του 1912, η οικογένεια Radnitzky άλλαξε το επώνυμό της σε Ray. Ο αδελφός του Μαν Ρέι επέλεξε το επώνυμο ως αντίδραση στις εθνοτικές διακρίσεις και τον αντισημιτισμό που επικρατούσαν εκείνη την εποχή. Ο Εμμανουήλ, τον οποίο αποκαλούσαν "Μάνι" ως παρατσούκλι, άλλαξε το μικρό του όνομα σε Μαν και σταδιακά άρχισε να χρησιμοποιεί το όνομα Μαν Ρέι ως όνομα.

Ο πατέρας του Μαν Ρέι εργαζόταν σε εργοστάσιο ενδυμάτων και διατηρούσε μια μικρή επιχείρηση ραπτικής στο σπίτι της οικογένειας. Επιστράτευσε τα παιδιά του για να τον βοηθήσουν από νεαρή ηλικία. Η μητέρα του Man Ray απολάμβανε να σχεδιάζει τα ρούχα της οικογένειας και να εφευρίσκει αντικείμενα patchwork από απορρίμματα υφασμάτων. Ο Μαν Ρέι επιθυμούσε να αποστασιοποιηθεί από το οικογενειακό του περιβάλλον, αλλά η ραπτική τους άφησε ένα μόνιμο σημάδι στην τέχνη του. Μανεκέν, σίδερα, ραπτομηχανές, βελόνες, καρφίτσες, κλωστές, κομμάτια υφάσματος και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με την ραπτική εμφανίζονται σχεδόν σε κάθε μέσο του έργου του. Οι ιστορικοί τέχνης έχουν παρατηρήσει ομοιότητες μεταξύ των τεχνικών κολάζ και ζωγραφικής του Ray και των τεχνοτροπιών που χρησιμοποιούνται για την ραπτική.

Ο Mason Klein, επιμελητής της έκθεσης Man Ray στο Εβραϊκό Μουσείο της Νέας Υόρκης, Alias Man Ray: The Art of Reinvention, προτείνει ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να ήταν "ο πρώτος Εβραίος καλλιτέχνης της πρωτοπορίας".

Ο Man Ray ήταν θείος της φωτογράφου Naomi Savage, η οποία έμαθε κάποιες από τις τεχνικές του και τις ενσωμάτωσε στη δική της δουλειά.

Πρώτες καλλιτεχνικές προσπάθειες

Ο Man Ray παρουσίασε καλλιτεχνικές και μηχανικές ικανότητες κατά την παιδική του ηλικία. Η εκπαίδευσή του στο Boys' High School του Μπρούκλιν από το 1904 έως το 1909 του παρείχε στέρεες βάσεις στο σχέδιο και σε άλλες βασικές τεχνικές τέχνης. Ενώ φοιτούσε στο σχολείο, μορφώθηκε με συχνές επισκέψεις στα τοπικά μουσεία τέχνης, όπου μελετούσε τα έργα των Παλαιών Δασκάλων. Μετά την αποφοίτησή του, στον Ρέι προσφέρθηκε υποτροφία για να σπουδάσει αρχιτεκτονική, αλλά επέλεξε να ακολουθήσει καριέρα ως καλλιτέχνης. Οι γονείς του Μαν Ρέι απογοητεύτηκαν από την απόφαση του γιου τους να ασχοληθεί με την τέχνη, αλλά συμφώνησαν να αναδιαμορφώσουν το ταπεινό σπίτι της οικογένειας, ώστε το δωμάτιο του Ρέι να γίνει το στούντιό του. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε στο σπίτι της οικογένειας για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε σταθερά για να γίνει επαγγελματίας ζωγράφος. Ο Μαν Ρέι κέρδιζε χρήματα ως εμπορικός καλλιτέχνης και ήταν τεχνικός εικονογράφος σε διάφορες εταιρείες του Μανχάταν.

Τα σωζόμενα δείγματα της δουλειάς του από αυτή την περίοδο δείχνουν ότι επιχείρησε κυρίως ζωγραφική και σχέδια σε στυλ του 19ου αιώνα. Ήταν ήδη φανατικός θαυμαστής της σύγχρονης πρωτοποριακής τέχνης, όπως οι Ευρωπαίοι μοντερνιστές που είδε στην γκαλερί "291" του Alfred Stieglitz και έργα της Σχολής Ashcan. Ωστόσο, με λίγες εξαιρέσεις, δεν ήταν ακόμη σε θέση να ενσωματώσει αυτές τις τάσεις στο δικό του έργο. Τα μαθήματα τέχνης που παρακολουθούσε σποραδικά, συμπεριλαμβανομένων των περιόδων στην National Academy of Design και στο Art Students League, δεν τον ωφέλησαν ιδιαίτερα. Όταν γράφτηκε στη Σχολή Ferrer το φθινόπωρο του 1912, άρχισε μια περίοδος έντονης και ταχείας καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Νέα Υόρκη

Ζώντας στη Νέα Υόρκη, ο Man Ray επηρεάστηκε από τις πρωτοποριακές πρακτικές των σύγχρονων Ευρωπαίων καλλιτεχνών που γνώρισε στο Armory Show του 1913 και στις επισκέψεις του στην γκαλερί "291" του Alfred Stieglitz. Οι πρώιμοι πίνακές του εμφανίζουν πτυχές του κυβισμού. Μετά τη φιλία του με τον Marcel Duchamp, ο οποίος ενδιαφερόταν να δείξει κίνηση σε στατικούς πίνακες, τα έργα του άρχισαν να απεικονίζουν την κίνηση των μορφών. Ένα παράδειγμα είναι οι επαναλαμβανόμενες θέσεις των φουστανιών της χορεύτριας στο έργο The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916).

Το 1915, ο Μαν Ρέι έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων, αφού εγκαταστάθηκε σε μια καλλιτεχνική αποικία στο Γκράντγουντ του Νιου Τζέρσεϊ, απέναντι από τον ποταμό Χάντσον της Νέας Υόρκης. Το πρώτο του πρωτο-Dada αντικείμενο, μια συναρμολόγηση με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία, εκτέθηκε την επόμενη χρονιά. Παρήγαγε τις πρώτες του σημαντικές φωτογραφίες το 1918, αφού αρχικά πήρε τη φωτογραφική μηχανή για να καταγράψει το δικό του έργο τέχνης.

Ο Man Ray εγκατέλειψε τη συμβατική ζωγραφική για να εμπλακεί στο Dada, ένα ριζοσπαστικό κίνημα κατά της τέχνης. Δημοσίευσε δύο ντανταϊστικά περιοδικά, που το καθένα είχε μόνο ένα τεύχος, το The Ridgefield Gazook (1915) και το TNT (1919), το τελευταίο με συνεκδότες τον Adolf Wolff και τον Mitchell Dawson. Άρχισε να κατασκευάζει αντικείμενα και ανέπτυξε μοναδικές μηχανικές και φωτογραφικές μεθόδους παραγωγής εικόνων. Για την έκδοση του 1918 του Rope Dancer, συνδύασε μια τεχνική με πιστόλι ψεκασμού με ένα σχέδιο με στυλό. Όπως και ο Duchamp, εργάστηκε με readymades -συνήθη αντικείμενα που επιλέγονται και τροποποιούνται. Το readymade του Gift (1921) είναι ένα πλατύ σίδερο με μεταλλικές καρφίτσες στερεωμένες στο κάτω μέρος, ενώ το Enigma of Isidore Ducasse είναι ένα αόρατο αντικείμενο (μια ραπτομηχανή) τυλιγμένο σε ύφασμα και δεμένο με κορδόνι. Το Aerograph (1919), ένα άλλο έργο αυτής της περιόδου, έγινε με αερογράφο πάνω σε γυαλί.

Το 1920, ο Man Ray βοήθησε τον Duchamp να κατασκευάσει τις περιστρεφόμενες γυάλινες πλάκες, ένα από τα πρώτα δείγματα κινητικής τέχνης. Αποτελούνταν από γυάλινες πλάκες που περιστρέφονταν από ένα μοτέρ. Την ίδια χρονιά, ο Man Ray, η Katherine Dreier και ο Duchamp ίδρυσαν την Société Anonyme, μια περιοδεύουσα συλλογή που αποτέλεσε το πρώτο μουσείο μοντέρνας τέχνης στις Η.Π.Α. Το 1941 η συλλογή δωρήθηκε στην Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου Yale.

Ο Man Ray συνεργάστηκε με τον Duchamp για να εκδώσουν ένα τεύχος του New York Dada το 1920. Για τον Man Ray, ο πειραματισμός του Dada δεν μπορούσε να συγκριθεί με τους άγριους και χαοτικούς δρόμους της Νέας Υόρκης. Έγραψε ότι "το Νταντά δεν μπορεί να ζήσει στη Νέα Υόρκη. Όλη η Νέα Υόρκη είναι dada και δεν ανέχεται αντίπαλο".

Το 1913, ο Man Ray γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, τη βελγίδα ποιήτρια Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887-1975), στη Νέα Υόρκη. Παντρεύτηκαν το 1914, χώρισαν το 1919 και χώρισαν επίσημα το 1937.

Παρίσι

Τον Ιούλιο του 1921, ο Μαν Ρέι πήγε να ζήσει και να εργαστεί στο Παρίσι της Γαλλίας. Σύντομα εγκαταστάθηκε στη συνοικία Μονπαρνάς, που προτιμούσαν πολλοί καλλιτέχνες. Η τυχαία επανανακάλυψη του φωτογραφήματος χωρίς κάμερα, το οποίο ονόμασε "rayographs", οδήγησε σε μυστηριώδεις εικόνες που χαιρετίστηκαν από τον Tristan Tzara ως "καθαρές δημιουργίες Dada".

Λίγο μετά την άφιξή του στο Παρίσι, γνωρίζει και ερωτεύεται την Kiki de Montparnasse (Alice Prin), μοντέλο καλλιτεχνών και διάσημη προσωπικότητα στους μποέμικους κύκλους του Παρισιού. Η Kiki ήταν η σύντροφος του Man Ray για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1920. Έγινε το θέμα μερικών από τις πιο διάσημες φωτογραφικές εικόνες του και πρωταγωνίστησε στις πειραματικές ταινίες του Le Retour à la Raison και L'Étoile de mer.

Το 1929, ξεκίνησε μια ερωτική σχέση με την υπερρεαλίστρια φωτογράφο Lee Miller. Εκείνη ήταν επίσης η φωτογραφική του βοηθός και μαζί, ανακάλυψαν εκ νέου τη φωτογραφική τεχνική της ηλιασμού. Η Μίλερ τον εγκατέλειψε το 1932.

Από τα τέλη του 1934 έως τον Αύγουστο του 1940, ο Man Ray διατηρούσε σχέση με την Adrienne Fidelin. Ήταν χορεύτρια και μοντέλο από τη Γουαδελούπη και εμφανίζεται σε πολλές από τις φωτογραφίες του. Όταν ο Ray διέφυγε από τη ναζιστική κατοχή στη Γαλλία, η Adrienne επέλεξε να μείνει πίσω για να φροντίσει την οικογένειά της. Σε αντίθεση με τις άλλες σημαντικές μούσες του καλλιτέχνη, μέχρι το 2022, η Φιντελέν είχε σε μεγάλο βαθμό διαγραφεί από την ιστορία της ζωής του.

Ο Man Ray ήταν πρωτοπόρος φωτογράφος στο Παρίσι για δύο δεκαετίες μεταξύ των πολέμων. Σημαντικά μέλη του καλλιτεχνικού κόσμου, όπως ο Pablo Picasso, ο Tristan Tzara, ο James Joyce, η Gertrude Stein, ο Jean Cocteau, ο Salvador Dalí, η Peggy Guggenheim, η Bridget Bate Tichenor και ο Antonin Artaud, πόζαραν για τον φακό του. Η διεθνής φήμη του Man Ray ως φωτογράφου πορτρέτων αντικατοπτρίζεται σε μια σειρά φωτογραφιών του Maharajah Yashwant Rao Holkar II και της συζύγου του Sanyogita Devi από την επίσκεψή τους στην Ευρώπη το 1927. Το χειμώνα του 1933, η υπερρεαλίστρια καλλιτέχνης Méret Oppenheim, γνωστή για το γούνινο φλιτζάνι του τσαγιού της, πόζαρε γυμνή για τον Man Ray σε μια γνωστή σειρά φωτογραφιών που την απεικονίζει να στέκεται δίπλα σε ένα τυπογραφείο.

Η πρακτική του να φωτογραφίζει αφρικανικά αντικείμενα στις παρισινές συλλογές του Paul Guillaume και του Charles Ratton και άλλων οδήγησε σε αρκετές εμβληματικές φωτογραφίες, όπως η Noire et blanche. Όπως έχει απεικονίσει η μελετήτρια του Man Ray Wendy A. Grossman, "κανείς δεν άσκησε μεγαλύτερη επιρροή στη μετάφραση της μόδας για την αφρικανική τέχνη σε μια μοντερνιστική φωτογραφική αισθητική από τον Man Ray".

Ο Man Ray εκπροσωπήθηκε στην πρώτη έκθεση των Σουρεαλιστών μαζί με τους Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró και Pablo Picasso στην Galerie Pierre στο Παρίσι το 1925. Σημαντικά έργα από αυτή την εποχή ήταν ένας μετρονόμος με μάτι, με τον αρχικό τίτλο "Αντικείμενο προς καταστροφή", και το Violon d'Ingres, μια εκπληκτική φωτογραφία της Kiki de Montparnasse, με το στυλ του ζωγράφου

Χόλιγουντ

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ανάγκασε τον Man Ray να επιστρέψει από το Παρίσι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έζησε στο Λος Άντζελες από το 1940 έως το 1951, όπου επικέντρωσε τη δημιουργική του ενέργεια στη ζωγραφική. Λίγες ημέρες μετά την άφιξή του στο Λος Άντζελες, γνώρισε την Juliet Browner, μια Αμερικανίδα πρώτης γενιάς ρουμανοεβραϊκής καταγωγής. Ήταν εκπαιδευμένη χορεύτρια που σπούδασε χορό με τη Μάρθα Γκράχαμ και έμπειρο μοντέλο καλλιτεχνών. Παντρεύτηκαν το 1946 σε έναν διπλό γάμο με τους φίλους τους Μαξ Ερνστ και Δωροθέα Τάνινγκ. Το 1948 ο Ρέι είχε μια ατομική έκθεση στις γκαλερί Copley στο Μπέβερλι Χιλς, η οποία συγκέντρωσε ένα ευρύ φάσμα έργων και παρουσίασε τους πρόσφατα ζωγραφισμένους καμβάδες της σειράς "Εξισώσεις του Σαίξπηρ".

Μεταγενέστερη ζωή

Ο Man Ray επέστρεψε στο Παρίσι το 1951 και εγκαταστάθηκε με την Juliet σε ένα στούντιο στη διεύθυνση 2 bis rue Férou κοντά στους κήπους του Λουξεμβούργου στο St Germain-des-Prés, όπου συνέχισε τη δημιουργική του πρακτική σε όλα τα μέσα. Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα της ζωής του, επέστρεψε σε ορισμένα από τα εμβληματικά παλαιότερα έργα του, αναδημιουργώντας τα με νέα μορφή. Διεύθυνε επίσης την παραγωγή αντιγράφων αρκετών από τα αντικείμενά του σε περιορισμένη έκδοση, συνεργαζόμενος αρχικά με τον Marcel Zerbib και αργότερα με τον Arturo Schwarz.

Το 1963 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του, Αυτοπροσωπογραφία (επανεκδόθηκε το 1999).

Πέθανε στο Παρίσι στις 18 Νοεμβρίου 1976 από πνευμονική λοίμωξη. Κηδεύτηκε στο Cimetière du Montparnasse στο Παρίσι. Ο επιτάφιος του γράφει "Αδιάφορος, αλλά όχι αδιάφορος". Όταν η Ιουλιέτα πέθανε το 1991, ενταφιάστηκε στον ίδιο τάφο. Ο επιτάφιός της γράφει "Και πάλι μαζί". Η Juliet οργάνωσε ένα καταπίστευμα για το έργο του Ray και δώρισε πολλά από τα έργα του σε μουσεία. Τα σχέδιά της να αποκαταστήσει το στούντιο ως δημόσιο μουσείο αποδείχθηκαν πολύ ακριβά- ήταν τόσο ερειπωμένο το κτίριο. Τα περισσότερα από τα περιεχόμενα αποθηκεύτηκαν στο Κέντρο Πομπιντού.

Ο Man Ray ήταν υπεύθυνος για πολλές τεχνικές καινοτομίες στη σύγχρονη τέχνη, τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Αυτές περιλάμβαναν τη χρήση φωτογραμμάτων για την παραγωγή σουρεαλιστικών εικόνων που ονόμασε "Rayograms", και την ηλιασμό (που ανακαλύφθηκε εκ νέου με τον Lee Miller). Η πειραματική ταινία του Le Retour à la raison του 1923 ήταν ο πρώτος "cine-rayograph", μια κινηματογραφική ταινία που γυρίστηκε χωρίς τη χρήση κάμερας. Το Space Writing (Αυτοπροσωπογραφία) του Ray το 1935 ήταν η πρώτη φωτεινή ζωγραφική, προλαβαίνοντας κατά δεκατέσσερα χρόνια τις φωτεινές ζωγραφιές του Πικάσο το 1949, που φωτογραφήθηκαν από τον Gjon Mili.

Το 1974, ο Man Ray έλαβε το μετάλλιο Progress Medal και την τιμητική υποτροφία της Royal Photographic Society "σε αναγνώριση οποιασδήποτε εφεύρεσης, έρευνας, δημοσίευσης ή άλλης συνεισφοράς που είχε ως αποτέλεσμα σημαντική πρόοδο στην επιστημονική ή τεχνολογική ανάπτυξη της φωτογραφίας ή της απεικόνισης με την ευρύτερη έννοια". Το 1999, το περιοδικό ARTnews ανακήρυξε τον Man Ray ως έναν από τους 25 καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ού αιώνα. Η δημοσίευση ανέφερε την πρωτοποριακή φωτογραφία του, "τις εξερευνήσεις του στον κινηματογράφο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το κολάζ, το assemblage και τα πρωτότυπα αυτού που τελικά θα ονομαζόταν performance art και conceptual art". Το ARTnews ανέφερε ακόμη ότι "ο Man Ray προσέφερε στους καλλιτέχνες όλων των μέσων ένα παράδειγμα μιας δημιουργικής νοημοσύνης που, στην "επιδίωξη της απόλαυσης και της ελευθερίας", ξεκλείδωνε κάθε πόρτα που έβρισκε και περπατούσε ελεύθερα όπου ήθελε".

Η φωτογραφία Le Violon d'Ingres (1924) του Man Ray, μια διάσημη φωτογραφία που απεικονίζει την πλάτη της γυμνής Kiki de Montparnasse με τις οπές ενός βιολιού, πωλήθηκε έναντι 12,4 εκατομμυρίων δολαρίων το Σάββατο 14 Μαΐου 2022, σημειώνοντας ρεκόρ ως η ακριβότερη φωτογραφία που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Η πώληση έγινε μετά από μια παρατεταμένη περίοδο προσφορών που διήρκεσε σχεδόν 10 λεπτά κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη που ήταν αφιερωμένη στην υπερρεαλιστική τέχνη.

Στις 9 Νοεμβρίου 2017 η φωτογραφία Noire et Blanche (1926) του Man Ray, που ανήκε στη συλλογή του Jacques Doucet, αγοράστηκε στον οίκο Christie's στο Παρίσι έναντι 2.688.750 ευρώ (3.120.658 δολάρια ΗΠΑ), και έγινε (εκείνη τη στιγμή) η 14η ακριβότερη φωτογραφία που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Αυτό ήταν ένα ρεκόρ όχι μόνο για το έργο του Man Ray στο φωτογραφικό μέσο, αλλά και για την πώληση σε δημοπρασία οποιασδήποτε vintage φωτογραφίας.

Μόνο δύο άλλα έργα του Man Ray σε οποιοδήποτε μέσο έχουν προσφέρει σε δημοπρασία περισσότερα από την τιμή που πέτυχε η πώληση του Noire et blanche το 2017. Ο καμβάς του Promenade του 1916 πωλήθηκε για 5.877.000 δολάρια στις 6 Νοεμβρίου 2013, στην πώληση ιμπρεσιονιστών και μοντέρνας τέχνης του Sotheby's στη Νέα Υόρκη. Και στις 13 Νοεμβρίου 2017, η συναρμολόγησή του με τίτλο Catherine Barometer (1920), πωλήθηκε για 3.252.500 δολάρια στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη.

Η αυτοπροσωπογραφία επανεκδόθηκε το 1999.

Τον Μάρτιο του 2013, η φωτογραφία Noire et Blanche (1926) του Man Ray συμπεριλήφθηκε στη σειρά γραμματοσήμων "Μοντέρνα Τέχνη στην Αμερική" της Ταχυδρομικής Υπηρεσίας των ΗΠΑ.

Πηγές

1. Μαν Ραίη
2. Man Ray
3. Man Rays Original-Geburtsurkunde ist bei einem Feuer zerstört worden. Die Frage nach dem genauen Familiennamen ist ungeklärt. In einigen Quellen wird der Name mit „Radnitzky“ bzw. als „Radinsky“ angegeben; vermutlich amerikanisierte die Familie den Namen erst 1911/12 in „Ray“ (Francis Nauman, Man Ray – Sein Gesamtwerk, Edition Stemmle, Zürich 1989, S. 52).
4. Interview mit Arturo Schwarz: Arts 51, Nr. 9, Mai 1977.
5. a b c Francis Nauman: Man Ray – Sein Gesamtwerk, 1989, S. 52–55.
6. ^ "Rayograms by Man Ray". Time. April 18, 1932. Archived from the original on November 8, 2008. Retrieved January 6, 2012.
7. ^ a b „Man Ray”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 21 iulie 2015
8. ^ a b „Man Ray”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 10 decembrie 2014
9. ^ a b „Man Ray”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 9 aprilie 2014
10. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2015. július 21.)
11. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)