Σύνοψη

Sergey Pavlovich Dyagilev (19 Μαρτίου 1872, Selishchi, επαρχία Novgorod, Ρωσική Αυτοκρατορία - 19 Αυγούστου 1929, νησί Lido κοντά στη Βενετία, Βασίλειο της Ιταλίας) - ρωσική θεατρική και καλλιτεχνική προσωπικότητα.

Ένας από τους ιδρυτές του ομίλου World of Art, διοργανωτής των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι και του Ρωσικού Μπαλέτου Diaghilev, επιχειρηματίας. Έπαιξε έναν από τους καθοριστικούς ρόλους στην εκλαΐκευση της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη και τον κόσμο στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα και "ανακάλυψε" πολλούς ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου, συνθέτες και καλλιτέχνες.

Ο Ντιαγκίλεφ πέρασε τα νεανικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και ήταν ένας από τους ιδρυτές της ένωσης World of Art. Το πρώτο βήμα στην καριέρα του Ντιαγκίλεφ ήταν η διοργάνωση μιας σειράς εκθέσεων σύγχρονων Ευρωπαίων και Ρώσων καλλιτεχνών, οι οποίες σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Αφού εντάχθηκε στα Αυτοκρατορικά Θέατρα, διορίστηκε εκδότης της Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και αναμόρφωσε την έκδοση σε ένα υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικό περιοδικό με πολλά ένθετα, ποιοτική εικονογράφηση και λογοτεχνικά άρθρα.

Το 1906, με τη βοήθεια ισχυρών χορηγών, διοργάνωσε το πρώτο Ιστορικό Ρωσικό Κονσέρτο στο Παρίσι, παρουσιάζοντας μια ρωσική όπερα στο γαλλικό κοινό, και το 1909 ένα μπαλέτο. Η επιτυχία των παραστάσεων του ρωσικού μπαλέτου ήταν τόσο συγκλονιστική που συνέβαλε στο κύμα μόδας "για οτιδήποτε ρωσικό" που σάρωσε την Ευρώπη στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο θίασος άρχισε να περιοδεύει ετησίως και σταδιακά άρχισε να καλύπτει όχι μόνο το Παρίσι, αλλά και το Λονδίνο και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, καθώς και τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική. Μετά τις επαναστάσεις του 1917, ο θίασος διέκοψε την επαφή του με τη Ρωσία και συνέχισε να εργάζεται με το όνομα Ντιαγκίλεφ μέχρι το θάνατό του το 1929.

Ο Ντιαγκίλεφ είχε σπάνιες οργανωτικές ικανότητες, καλό γούστο στην τέχνη και ένα ιδιαίτερο ταλέντο που τον βοηθούσε να βρίσκει νέα ονόματα και να δημιουργεί "αστέρια" από τους προστατευόμενούς του χρόνο με το χρόνο. Πολλοί καλλιτέχνες και συνθέτες, καθώς και ένας ολόκληρος γαλαξίας χορευτών οφείλουν τη διεθνή φήμη τους στον Ντιαγκίλεφ. Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι τον θυμόντουσαν ως μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, μια προσωπικότητα με σύνθετο χαρακτήρα, που συχνά παραβίαζε προσωπικές συμφωνίες και οικονομικές υποχρεώσεις. Προς το τέλος της ζωής του, ο Ντιαγκίλεφ έχασε το ενδιαφέρον του για το μπαλέτο, άρχισε να ενδιαφέρεται για τα βιβλία και συγκέντρωσε μια συλλογή σπάνιων εκδόσεων.

Οικογένεια και τα πρώτα χρόνια

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 19 (31) Μαρτίου 1872 στο Σελίστσι της επαρχίας Νόβγκοροντ, στην οικογένεια του συνταγματάρχη Πάβελ Πάβλοβιτς Ντιαγκίλεφ, ενός ευγενούς από καταγωγή. Η μητέρα του πέθανε λίγους μήνες μετά τη γέννηση του Σεργκέι, πιθανότατα από σηψαιμία. Ο αδελφός του πατέρα του, Ιβάν Παβλόβιτς Ντιάγκιλεφ, ήταν προστάτης των τεχνών και ιδρυτής ενός μουσικού κύκλου. Η οικογένεια Ντιαγκίλεφ είχε ένα αποστακτήριο βότκας στο Μπικμπάρντ και πολλά αποστακτήρια στην περιοχή του Περμ- έχτισε μια εκκλησία στο Νικολάγιεφσκοε και ένα μοναστήρι στο Κάμσκο-Μπεριοζόφσκι. Οι Diaghilevs είχαν ένα αρχοντικό στην οδό Furshtatskaya στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο πριν γεννηθεί ο Σεργκέι, η θεία του, η αδελφή του πατέρα του Μαρία Κοριμπούτ-Κουμπίτοβιτς, έμεινε χήρα και μετακόμισε μαζί με τα τρία παιδιά της. Μαζί με τη μεγαλύτερη αδελφή της Άννα (παντρεμένη Φιλοσόφοβα) δημιούργησαν μια δεμένη οικογένεια και μεγάλωσαν μαζί τα παιδιά τους. Το 1873 ο πατέρας του Σεργκέι γνώρισε την Έλενα Βαλεριάνοβνα Παναέβα, κόρη του μηχανικού Βαλεριάνο Παναέφ, και την παντρεύτηκε το 1874. Η μητριά του μεγάλωσε τον Σεργκέι σαν δικό της παιδί και έγινε ένας από τους πιο κοντινούς του ανθρώπους για το υπόλοιπο της ζωής του.

Στο Περμ, το σπίτι των Ντιαγκίλεφ βρισκόταν στη γωνία των οδών Sibirskaya και Pushkin (πρώην Bolshaya Yamskaya). Το αρχοντικό στο ύφος του ύστερου ρωσικού κλασικισμού χτίστηκε τη δεκαετία του 1850 από τον αρχιτέκτονα Ρούντολφ Καρβόφσκι. Οι Ντιαγκίλεφ πήγαιναν συχνά στο εξωτερικό το χειμώνα ή έμεναν στην Αγία Πετρούπολη και περνούσαν τα καλοκαίρια τους στο Μπικμπάρντ. Η οικογένεια άρχισε να διοργανώνει μουσικές βραδιές στην Αγία Πετρούπολη κάθε δεύτερη Πέμπτη, συχνά με τη διάσημη τραγουδίστρια Αλεξάνδρα Παναέβα-Κάρτσεβα, η οποία παντρεύτηκε τον ανιψιό του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, ενώ την επισκέφθηκε και ο Μόντεστ Μουσόργκσκι. Ο Pavel Pavlovich και η Elena Valerianovna Diaghilev λάτρευαν τη μουσική και χάρη στη μητριά τους ο Sergei ανέπτυξε ενδιαφέρον για τις τέχνες. Λόγω οικονομικών δυσκολιών, η οικογένεια εγκατέλειψε την Αγία Πετρούπολη το 1879 και τελικά μετακόμισε στο Περμ, όπου συνέχισε την παράδοση των μουσικών βραδιών. Από μικρή ηλικία ο Σεργκέι έμαθε να τραγουδάει και να παίζει πιάνο και σε ηλικία 15 ετών έγραψε το πρώτο του ρομάντζο.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο του Περμ το 1890, ο Ντιαγκίλεφ επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και γράφτηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα μουσικής από τον συνθέτη Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή σε έξι χρόνια αντί για τέσσερα. Κατά δική του ομολογία "του άρεσε τρομερά το πανεπιστήμιο" για την ατμόσφαιρα και τη δαντελένια στολή του, ωστόσο δεν σχεδίαζε ποτέ να εργαστεί στον τομέα της νομικής. Ο Ντιαγκίλεφ χρησιμοποίησε τα φοιτητικά του χρόνια όπως τον συμβούλευσε ο Λέων Τολστόι - για να "κοιτάξει γύρω του" και να επιλέξει τον δρόμο της ζωής του. Στις 23 Ιουλίου 1896 έλαβε το δίπλωμά του και επτά μήνες αργότερα οργάνωσε την πρώτη του έκθεση ζωγραφικής. Τα περαιτέρω ενεργά χρόνια του Ντιαγκίλεφ μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους: το 1898-1906 έζησε στη Ρωσία και εργάστηκε κυρίως στον τομέα των καλών τεχνών, ενώ από το 1906 έως τον θάνατό του εργάστηκε ως ιμπρεσάριος στο εξωτερικό.

Η περίοδος της Πετρούπολης

Μια λεκτική αυτοπροσωπογραφία του νεαρού Ντιαγκίλεφ για τον εαυτό του στα 23 του χρόνια:

Είμαι, πρώτον, ένας μεγάλος τσαρλατάνος, αν και λαμπρός- δεύτερον, ένας μεγάλος γόης- τρίτον, ένας αυθάδης- τέταρτον, ένας άνθρωπος με πολλή λογική και λίγες αρχές και πέμπτον, ένας ατάλαντος, όπως φαίνεται- ωστόσο, φαίνεται ότι έχω βρει τον πραγματικό μου σκοπό - την πατρωνία. Όλα τα δεδομένα εκτός από τα χρήματα, αλλά αυτά θα έρθουν.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 ο Ντιαγκίλεφ οργάνωσε μια σειρά εκθέσεων που είχαν μεγάλη απήχηση στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντιαγκίλεφ προσπάθησε να "φέρει τη ρωσική τέχνη πιο κοντά στον κόσμο" - να συστήσει στο ρωσικό κοινό τη σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη, η οποία δεν εκπροσωπούνταν σχεδόν καθόλου στη χώρα. Ρωσικός πολιτιστικός κόσμος, ήθελε να απαλλαγεί από τον "επαρχιωτισμό" και "να εξαγνιστεί, να εξυψωθεί στη Δύση". Το 1897 διοργάνωσε μια έκθεση βρετανικών και γερμανικών ακουαρέλων, ενώ ακολούθησε μια έκθεση σκανδιναβών καλλιτεχνών στις αίθουσες της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Το 1898, ο Ντιαγκίλεφ διοργάνωσε μια έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στο Μουσείο Στίγκλιτς, παρουσιάζοντας τα έργα των κορυφαίων νέων δασκάλων - Βρούμπελ, Σερόφ και Λεβιτάν. Την ίδια χρονιά εγκαινίασε την πρώτη έκθεση στη Γερμανία, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με τους Ρώσους καλλιτέχνες "να χαίρουν ακόμη μεγαλύτερης εκτίμησης από τους Ευρωπαίους συναδέλφους τους". Η διοργάνωση τέτοιων εκθέσεων κόστιζε πολύ ακριβά- χωρίς προσωπικές οικονομίες, ο πολύ νέος ακόμη Ντιαγκίλεφ κατάφερε να εξασφαλίσει την υποστήριξη σημαντικών προστατών όπως ο Μεγάλος Δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς και, μέσω αυτού, ο Νικόλαος Β'.

Η ρωσο-φινλανδική έκθεση του 1898 στο Μουσείο Στίγκλιτς ήταν η πρώτη εμφάνιση της ένωσης World of Art. Μετά από αυτό, γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργηθεί ένα "ομώνυμο περιοδικό-μανιφέστο", το οποίο θα δημοσίευε άρθρα και έργα των μελών του κύκλου και άλλων συγγραφέων, που τους ενώνουν οι κοινές τους απόψεις για την τέχνη και το μέλλον της. Κατά την άποψή τους, το περιοδικό είχε ως στόχο, πάνω απ' όλα, να "υπηρετήσει τον θεό Απόλλωνα" και να εκλαϊκεύσει το έργο της μυρσικής τέχνης σε πολλούς κλάδους του πολιτισμού. Ήδη τον Φεβρουάριο του 1898 δημοσιεύτηκε το πρώτο τεύχος. Μαζί με τον Ντιαγκίλεφ, επικεφαλής της έκδοσης ήταν ο Α.Ν. Μπενουά, με χορηγούς τον Σάββα Μαμόντοφ και την πριγκίπισσα Μαρία Τενισέβα. Ο Ντιαγκίλεφ ήταν ο εκδότης του (μαζί με τον Μπενουά από το 1903) και ήταν υπεύθυνος για την έκδοση από το 1902. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Μπενουά, ο Ντιαγκίλεφ διαμόρφωσε τη μορφή και την εμφάνιση του περιοδικού- το 1898-1904 έγραφε και ο ίδιος άρθρα για την ιστορία της τέχνης και το 1902 δημοσίευσε μια μονογραφία για τον καλλιτέχνη D. G. Levitsky. Στη συνέχεια σχεδίαζε να γράψει παρόμοιες μελέτες για τους Fyodor Rokotov, Borovikovsky και Stepan Shchukin. Ο Benois σημείωσε ότι ο Diaghilev ήταν "ιδιαίτερα ξένος προς τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία", διάβαζε ελάχιστα και παρουσίαζε σοβαρά κενά στις γνώσεις του για τους κλασικούς.

Στις 6 Μαρτίου 1905 εγκαινιάστηκε στην οβάλ αίθουσα του παλατιού Taurida η Ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση ρωσικών πορτρέτων του 17ου-18ου αιώνα, για την οποία ο Ντιαγκίλεφ ετοίμασε κατάλογο με περιγραφές 2.300 πινάκων και αναφορές στους καλλιτέχνες και τα μοντέλα. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τον Alexandre Benois. Η έκθεση σημείωσε μεγάλη επιτυχία και ήταν επαναστατική όσον αφορά τη σύνθεση της τέχνης και τη διαμόρφωση μιας ολιστικής εντύπωσης στους επισκέπτες. Το συνδυασμένο αποτέλεσμα του σχεδιασμού των δωματίων, της διάταξης των πινάκων, των υπογραφών και της λογικής σειράς πολλαπλασίαζε την επίδραση που δέχονταν οι θεατές.

Το 1906, ο Ντιαγκίλεφ εγκαινίασε την έκθεση "Δύο αιώνες ρωσικής τέχνης και γλυπτικής" στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού, η οποία κατέλαβε 12 αίθουσες στο Grand Palais και περιελάμβανε 750 έργα 103 δημιουργών. Περιείχε έργα νέων καλλιτεχνών (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov και άλλοι), καθώς και έργα παλαιότερων δασκάλων και 36 παλαιές ρωσικές εικόνες. Η έκθεση σχεδιάστηκε από τον Leon Bakst. Η αναδρομική έκθεση που παρουσιάστηκε στο κοινό ήταν, σύμφωνα με τους συγχρόνους, ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα στο Παρίσι και έθεσε σε μεγάλο βαθμό τα θεμέλια για την επιτυχία των Ρωσικών Εποχών και τη "μόδα για οτιδήποτε ρωσικό" που κατέκλυσε την Ευρώπη τα επόμενα χρόνια.

Το 1899, ο πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι διορίστηκε διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων και στις 10 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους διόρισε τον Ντιαγκίλεφ υπάλληλο με ειδικές αποστολές. Αν και μια τέτοια θέση ήταν συχνά καθαρά ονομαστική, ο Ντιαγκίλεφ ανέπτυξε μια έντονη δραστηριότητα. Παράλληλα με το έργο του για τις εκθέσεις τέχνης, ανέλαβε την 1η Οκτωβρίου την έκδοση της Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ο Ντιαγκίλεφ αναμόρφωσε ριζικά την έκδοση, μετατρέποντάς την σε ένα ολοκληρωμένο περιοδικό τέχνης με δημοσιεύσεις αναλυτικών άρθρων, κριτικές, ημερολόγιο εποχής, πλήρη κατάλογο καλλιτεχνών και παραγωγών. Για το περιοδικό εκδόθηκαν τρία ξεχωριστά ένθετα με ιστορικό και λογοτεχνικό υλικό. Οι σύγχρονοι σημείωσαν τον υπέροχο σχεδιασμό της έκδοσης - ο Ντιαγκίλεφ προσέλαβε καλλιτέχνες που σχεδίασαν κεφαλίδες, βινιέτες και γραμματοσειρές και μετέφεραν την εκτύπωση στο ακριβό επικαλυμμένο χαρτί. Το περιοδικό ήταν πλούσια εικονογραφημένο και περιλάμβανε φωτογραφίες των συγγραφέων και των καλλιτεχνών, καθώς και σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών. Ένας νέος εκδότης άρχισε να προωθεί το περιοδικό και να δημιουργεί κανάλια διανομής. Το πρώτο τεύχος της επετηρίδας, σύμφωνα με τον Volkonsky, ήταν "μια νέα εποχή στις ρωσικές εκδόσεις βιβλίων". Εκείνη την εποχή ο Ντιαγκίλεφ ήταν 27 ετών και "ήταν ένα όμορφο και κοσμικό λιοντάρι", και από την επιτυχία της έκδοσης, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Μπενουά, "έχασε κάθε σωστή επίγνωση της θέσης του: <...> ότι είναι ήδη στο στόχο, ότι είναι ο μόνος, ότι είναι αδύνατο να γίνει χωρίς αυτόν καθόλου". Ο Ντιαγκίλεφ άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στις πρόβες του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου. Σύντομα οι μπαλαρίνες του έδωσαν το παρατσούκλι "shenshelya" (τσιντσιλά) για τα γκρίζα μαλλιά του και στα απομνημονεύματά της η Matilda Kschessinska ανέφερε το ποίημα:

Τώρα έμαθα, Αυτό στο κουτί είναι ένα shenchelle, Και φοβάμαι τρομερά, Φοβάμαι ότι θα χάσω το δρόμο μου!

Ο Ντιαγκίλεφ "χειροκρότησε εμφατικά την Kschessinska" και τη συνόδευσε στο σπίτι της μετά τις πρόβες, ενώ η μπαλαρίνα κολακεύτηκε από την προσοχή του διοργανωτή της έκθεσης και γνώστη της τέχνης, ο οποίος είχε ήδη επιρροή στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Αργότερα είχαν συχνά συγκρούσεις, αλλά και οι δύο "πίστευαν ότι ήταν φίλοι μέχρι το τέλος της ζωής τους".

Μαζί με τον Diaghilev, πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin και Yevgeny Lanceret) ήρθαν στα αυτοκρατορικά θέατρα. Τη σεζόν 1900-1901, ο σκηνοθέτης Volkonsky ανέθεσε στον Diaghilev να ανεβάσει το μπαλέτο Silvia του Leo Delibe. Ο Ντιαγκίλεφ κάλεσε καλλιτέχνες από την ομάδα World of Art να εργαστούν πάνω σε αυτό, γεγονός που προκάλεσε "σιωπηλή εξέγερση" μεταξύ των στελεχών του σκηνοθέτη. Ο Volkonsky πείστηκε να ανακαλέσει την εντολή διορισμού του Diaghilev. Αρνήθηκε προκλητικά να επιμεληθεί την Επετηρίδα, και ακολουθώντας τον πολλοί συγγραφείς και καλλιτέχνες ανακοίνωσαν τη ρήξη τους με τη διεύθυνση. Το σκάνδαλο έληξε όταν, τον Μάρτιο του 1901, ο Ντιαγκίλεφ απολύθηκε "στο τρίτο σημείο", δηλαδή με ισόβια απαγόρευση να κατέχει δημόσιο αξίωμα. Ωστόσο, βγήκε νικητής από αυτή την κατάσταση - είχε την υποστήριξη του αυτοκράτορα Νικολάου Β', ο οποίος είχε προσεγγιστεί 14 φορές από τους υποστηρικτές και τους αντιπάλους του Ντιαγκίλεφ για την κατάσταση αυτή. Τελικά, ο ίδιος ο Volkonsky απολύθηκε μια εβδομάδα μετά τον Diaghilev, χάρη στις προσπάθειες της Kshesinskaia. Σύμφωνα με τους φίλους του, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς δεν εκτιμούσε τον ρόλο του ως αξιωματούχου και ξεπέρασε εύκολα το σκάνδαλο, αλλά την άνοιξη του 1901 έφυγε στο εξωτερικό και έμεινε μακριά από το θέατρο για σχεδόν ενάμιση χρόνο.

Στο εξωτερικό

Εμπνευσμένος από την επιτυχία της έκθεσης του 1906, ο Ντιαγκίλεφ οργάνωσε τις Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες στο Παρίσι το 1907. Συμμετείχαν οι Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Αλεξάντερ Γκλαζούνοφ, Φιοντόρ Τσαλιαπίν, Φέλια Λίτβιν και άλλοι σημαντικοί μουσικοί. Μαζί με τους μουσικούς που συμμετείχαν στα Ιστορικά Κοντσέρτα, ο Diaghilev επισκέφθηκε τον Camille Saint-Saëns στο Παρίσι. Τα κονδύλια για την περιοδεία δόθηκαν από το ρωσικό υπουργείο Οικονομικών για πολιτικούς λόγους με στόχο την ενίσχυση της θέσης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας στην Ευρώπη. Οι προστάτες του εγχειρήματος του Ντιαγκίλεφ ήταν ο Μεγάλος Δούκας Αντρέι Βλαντιμίροβιτς και η Μεγάλη Δούκισσα Μαρία Παβλόβνα.

Την άνοιξη του 1908 ο Ντιαγκίλεφ διοργάνωσε την πρώτη ρωσική σεζόν στο εξωτερικό, κεντρικό γεγονός της οποίας ήταν η όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ με τον Φ.Ι. Τσαλιαπίν. Τα σκηνικά σχεδιάστηκαν από τον Boris Anisfeld, με βάση σκίτσα των Benois και Bakst. Για να επιτύχει τη μέγιστη δυνατή αυθεντικότητα, ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin ταξίδεψε στην περιοχή του Arkhangelsk για να αγοράσει εθνικές ενδυμασίες, και ο Bakst έψαξε για σκηνικά στις "υπαίθριες αγορές" της Αγίας Πετρούπολης.

Παρά την επιτυχία που σημείωσε στο κοινό, οι Ιστορικές Συναυλίες έχασαν εμπορικά 85.000 φράγκα από τη σεζόν, οπότε ο Ντιαγκίλεφ αποφάσισε να παρουσιάσει το μπαλέτο πρώτα στο Παρίσι την επόμενη χρονιά, το οποίο έτυχε ιδιαίτερα ενθουσιώδους ανταπόκρισης. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Ντιαγκίλεφ ήταν απορριπτικός για το μπαλέτο εκείνη την εποχή:

Μπορεί να παρακολουθηθεί με την ίδια επιτυχία τόσο από έξυπνους όσο και από ηλίθιους - ούτως ή άλλως δεν έχει καμία ουσία ή νόημα- και δεν απαιτεί έστω και λίγη πνευματική καταπόνηση για να εκτελεστεί.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Serge Lifar, ο Diaghilev διατήρησε τη σνομπ στάση του απέναντι στους απλούς χορευτές του θιάσου για το υπόλοιπο της ζωής του, αναφερόμενος στους χορευτές του σώματος ως "ένα κοπάδι πρόβατα".

Το 1909, μαζί με τη συνέχιση των εποχών όπερας, πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η πρώτη ρωσική σεζόν μπαλέτου. Καθώς το ρωσικό υπουργείο Οικονομικών αρνήθηκε να χρηματοδοτήσει την περιοδεία μετά από έναν καβγά με την Κσεσίνσκα και επανειλημμένες συγκρούσεις με τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων, ο Ντιαγκίλεφ αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από την προστάτιδά του Μίσα Σερτ. Με την αιγίδα της, κατάφερε να νοικιάσει το Châtelet, ένα θέατρο μικρότερου κύρους από την Grand Opéra. Το πρόγραμμα της πρώτης σεζόν περιελάμβανε τα μπαλέτα Armida's Pavillon, Polovtsian Dances, Pir, Cleopatra (ή Egyptian Nights) και La Sylphide, καθώς και τις όπερες Boris Godunov, The Maid of Pskov και Ruslan and Lyudmila. Τα μπαλέτα ανέβαιναν ως επί το πλείστον ως δεύτερη πράξη μετά την όπερα. Τους κύριους ρόλους χόρεψαν οι Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli και Mordkin. Η προσέγγιση του Ντιαγκίλεφ ήταν καινοτόμος - συνδύασε το χορό, τη μουσική και τα σκηνικά σε ένα συνολικό έργο, ενώ προηγουμένως κάθε μία από αυτές τις τέχνες παρουσιαζόταν στο κοινό ξεχωριστά. Η επιτυχία των παραστάσεων ήταν "εκπληκτική ακόμη και για τους ίδιους τους καλλιτέχνες" - κοινό και κριτικοί ήταν ενθουσιασμένοι. Η απίστευτη επιτυχία της σεζόν έκανε αμέσως τους σόλο χορευτές διεθνείς σταρ.

Στις πρώτες σεζόν μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ συμμετείχαν κορυφαίοι χορευτές από τα αυτοκρατορικά θέατρα: Μιχαήλ Φωκίν, Άννα Πάβλοβα, Βάτσλαβ Νιζίνσκι και Μπρονισλάβα Νιζίνσκαγια, Ταμάρα Καρσάβινα, Άντολφ Μπολμ, Λουντμίλα Σολλάρ, Βέρα Κάραλι και Λιούμποφ Τσερνίσεβα. Από το 1911 μέχρι το θάνατό του το 1929, ο θίασός του εμφανιζόταν με τον τίτλο Diaghilev's Russian Ballet. Μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το πρόγραμμα περιλάμβανε επίσης όπερα (Το αηδόνι του Ιγκόρ Στραβίνσκι, ο πρίγκιπας Ιγκόρ του Αλεξάντερ Μπορόντιν και η νύχτα του Μαΐου του Ρίμσκι-Κόρσακοφ).

Από τη δεύτερη σεζόν μπαλέτου το 1910 ο θίασος εμφανιζόταν ήδη στη Μεγάλη Όπερα και ο Ντιαγκίλεφ παρουσίαζε κάθε χρόνο στο παρισινό κοινό αποκλειστικά παγκόσμιες πρεμιέρες. Το 1910 ο θίασος ανέβασε τις παραστάσεις Ζιζέλ ή Γουίλις, Καρναβάλι, Σειχεραζάντ, Το πουλί της φωτιάς και Οριενταλία. Τη χορογραφία είχε χορογραφήσει ο Michel Fokine και το 1910-1913 το ρόλο ενός από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του θιάσου είχε αναλάβει ο συνθέτης Stravinsky. Ο Stephen Walsh παρατήρησε ότι "ο Ντιαγκίλεφ και ο Στραβίνσκι ήταν σαν χαρακτήρες ρωσικών καρτούν: αγκαλιάζονταν και έπιναν μαζί το βράδυ, αλλά το απόγευμα τσακώνονταν πικρά για τα χρήματα και τα συμβόλαια". Το 1911, η 6η "Ρωσική Περίοδος" περιελάμβανε τα μπαλέτα "Το υποβρύχιο βασίλειο", "Το φάντασμα του ρόδου", "Νάρκισσος", "Περί" και "Πετρούσκα". Εξαιτίας ενός σκανδάλου μεταξύ του συνθέτη, ο οποίος ήθελε να δώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην Τατιάνα Τρουχάνοβα, και του Ντιαγκίλεφ, ο οποίος αντιδρούσε σθεναρά, η πρεμιέρα του Peri δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Μετά τον Fokine, οι κορυφαίοι χορογράφοι του Diaghilev ήταν οι Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska και George Balanchine. Μέχρι το 1913, τα σχέδια για τα μπαλέτα ήταν κυρίως από τα μέλη του World of Art, μεταξύ των οποίων οι Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh και Boris Anisfeld. Στα μπαλέτα αυτής της περιόδου κυριαρχούσε η εκλεπτυσμένη τεχνοτροπία του ιμπρεσιονισμού και της Belle Époque. Το Απόγευμα ενός Φαύνου έδειξε μια νέα τάση - μια κίνηση από το νεορομαντισμό προς τον "άγριο", εκφραστικό φαβινισμό. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910, ο Ντιαγκίλεφ άλλαξε ριζικά τη στιλιστική των παραστάσεων, εγκαταλείποντας τον εξωτισμό, την αυλική μεγαλοπρέπεια και τον οριενταλισμό και στρεφόμενος προς την πρωτοπορία. Η πρώτη παράσταση της νέας μουσικής φόρμας και χορογραφίας ήταν το μπαλέτο Parade του Eric Satie, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1917 και προκάλεσε σκάνδαλο στην κοινωνία. Απομακρυνόμενος από το ύφος του World of Art και ζώντας μόνιμα στην Ευρώπη, ο Ντιάγκιλεφ άρχισε να συνεργάζεται κυρίως με Ευρωπαίους καλλιτέχνες, και τακτικοί συνεργάτες του ήταν οι εμιγκρέδες Ναταλία Γκοντσάροβα και Μιχαήλ Λαριόνοφ. Για παράδειγμα, για το μπαλέτο The Games, το σκηνικό του οποίου ήταν ένας αγώνας τένις, τα κοστούμια σχεδιάστηκαν από τον Γάλλο μόδιστρο Paquin και η μουσική από τον Claude Debussy.

Μεταξύ 1911 και 1914 ο θίασος του Ντιαγκίλεφ πραγματοποίησε έξι "Ρωσικές εποχές" στο Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια της πρώτης περιοδείας του έγινε σαφές ότι το βρετανικό κοινό υποδέχτηκε το ρεπερτόριο με διαφορετικό τρόπο: στην όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ" οι χοροί των Κουμάνων ονομάστηκαν "άγρια άλματα", η ερωτική σχέση μεταξύ σκλάβου και ερωμένης στη "Schaherezade" θεωρήθηκε άσεμνη, και στην "Armida" ο Nijinsky δεν χειροκροτήθηκε. Ωστόσο, τα ρομαντικά μπαλέτα, τα σκηνικά του Bakst και οι πρίμες Kshesinskaya και Pavlova σημείωσαν τεράστια επιτυχία. Ο Ντιαγκίλεφ υπέγραψε συμβόλαιο ύψους ενός εκατομμυρίου φράγκων για τη σεζόν το καλοκαίρι του 1914. Τα σχέδια για το 1915 κατέρρευσαν εξαιτίας της έκρηξης του Α' Παγκοσμίου Πολέμου- ο Ντιαγκίλεφ απέλυσε τον Νιζίνσκι, χάνοντας την καλύτερη πρεμιέρα του. Μόλις το 1916 πραγματοποιήθηκε νέα περιοδεία της επιχείρησης, αυτή τη φορά στις ΗΠΑ.

Από το 1922 η εταιρεία εγκαταστάθηκε στο Μόντε Κάρλο υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Πιέρ. Σύμφωνα με τον Benoit, αυτή η περίοδος ήταν η λιγότερο αξιοπρεπής για τον Diaghilev - μέχρι τότε είχε χάσει όλους τους φίλους και συγγραφείς με τους οποίους είχε ξεκινήσει τις Ρωσικές Εποχές και άρχισε να επιβάλλει τις καλλιτεχνικές του απόψεις στους καλλιτέχνες, εισάγοντας έτσι "πολλά παράλογα και κακόγουστα". Από τους κοντινούς του ανθρώπους, μόνο ο ξάδελφός του Pavel Grigorievich Koribut-Kubitovich διατηρούσε επαφή μαζί του. Η Kshesinskaya έγραψε ότι μέχρι τότε το Ρωσικό Μπαλέτο είχε χάσει μόνο τη βιτρίνα του - οι χορευτές προσλαμβάνονταν από ξένους και έπαιρναν ρωσικά ονόματα, και οι νέες παραγωγές, κατά τη γνώμη της, ήταν άσχημες. Η μετάβαση από την επιχείρηση στην πρωτοπορία δεν έγινε κατανοητή από πολλούς. Από πολλές απόψεις υπαγορεύτηκε από το πνεύμα της μόδας - στα μεταπολεμικά χρόνια, ο ρομαντισμός και η νεοαναγέννηση έμοιαζαν ήδη με κατάλοιπο του παρελθόντος. Η επιχείρηση του Ντιαγκίλεφ βρισκόταν σε δεινή οικονομική κατάσταση και έπρεπε να ακολουθεί τη μόδα αντί να την υπαγορεύει.

Η περιοδεία της εταιρείας στο Βερολίνο πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 1926 και προκάλεσε σοβαρές απώλειες - μόνο το ένα τέταρτο των εισιτηρίων πουλήθηκε. Το 1927 ο Ντιαγκίλεφ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συλλογή σπάνιων βιβλίων και "έχασε εντελώς το ενδιαφέρον του για το μπαλέτο". Η εταιρεία υπήρχε μέχρι το 1929. Σύμφωνα με τη μνήμη του μόνιμου διευθυντή Σεργκέι Γκριγκόριεφ, η τελευταία τους παράσταση ήταν στο Βισύ στις 4 Αυγούστου 1929.

Το 1921 ο Ντιαγκίλεφ διαγνώστηκε με διαβήτη. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Στραβίνσκι, δεν μπορούσε να ακολουθήσει δίαιτα, "λιμοκτονούσε" για να παραμείνει λεπτός, αλλά συχνά "έτρωγε" το συνεχές άγχος με κουτιά σοκολάτες. Δεν έπαιρνε ινσουλίνη καθώς "φοβόταν τις ενέσεις". Το 1927 ανέπτυξε φουρουκουλόλυση, μια θανατηφόρα πάθηση που μπορούσε να οδηγήσει σε σηψαιμία και τα αντιβιοτικά δεν ήταν ακόμη γνωστά εκείνη την εποχή. Το καλοκαίρι του 1929, στο Παρίσι, ο Δρ Νταλιμιέ συνταγογράφησε δίαιτα και άφθονη ξεκούραση για τον Ντιαγκίλεφ, προειδοποιώντας ότι η μη συμμόρφωση θα είχε επικίνδυνες συνέπειες για την υγεία του.

Ο Ντιαγκίλεφ αγνόησε την εντολή και ταξίδεψε με τον θίασο στο Βερολίνο, στη συνέχεια στην Κολωνία και μέσω Παρισιού στο Λονδίνο, όπου επισκέφθηκε και πάλι έναν γιατρό που τον συμβούλευσε να προσλάβει μια νοσοκόμα, πράγμα που επίσης δεν έγινε: τον φρόντιζε καθημερινά ο Κόχνο, κάνοντας τις απαραίτητες θεραπείες και επιδέσμους. Αφού έστειλε τον θίασο σε διακοπές και επέστρεψε στο Παρίσι, επισκέφθηκε ξανά τον Dalimier, ο οποίος επέμενε σε μια θεραπεία με ιαματικά νερά στο Vichy. Αντ' αυτού, ο Ντιαγκίλεφ και ο προστατευόμενός του Ιγκόρ Μάρκεβιτς πραγματοποίησαν ένα "μουσικό" ταξίδι κατά μήκος του Ρήνου, επισκεπτόμενοι το Μπάντεν-Μπάντεν (όπου συζήτησε το νέο μπαλέτο με τον Χίντεμιθ και είδε τον Ναμπόκοφ, ο οποίος αργότερα έγραψε: "Παρά την εμφάνισή του, φαινόταν να έχει καλή διάθεση. Μίλησε χαρούμενα για τα σχέδιά του για το υπόλοιπο του καλοκαιριού και για τη νέα φθινοπωρινή σεζόν"), το Μόναχο (για τις όπερες του Μότσαρτ και του Βάγκνερ) και το Σάλτσμπουργκ. Από εκεί, ο Ντιαγκίλεφ έστειλε στον ξάδελφό του Πάβελ Κοριμπούτ-Κουμπίτοβιτς μια επιστολή, ζητώντας του επίμονα να έρθει στη Βενετία. Αφού χώρισε με τον Markevitch στο Vevey, ο Diaghilev αναχώρησε για τη Βενετία στις 7 Αυγούστου. Την επόμενη ημέρα έκανε check-in στο Grand Hotel.

Μέχρι τότε είχε ήδη αναπτύξει δηλητηρίαση του αίματος λόγω αποστημάτων. Από τις 12 Αυγούστου δεν σηκωνόταν πλέον από το κρεβάτι και τον φρόντιζε η Lifar. Ακόμα και όταν ήταν άρρωστος, ο Ντιαγκίλεφ συνέχισε να κάνει σχέδια και να σιγοτραγουδά από τον Βάγκνερ και τον Τσαϊκόφσκι. Ο Kokhno τον επισκέφθηκε στις 16 Αυγούστου και η Misia Sert και η Chanel τον επισκέφθηκαν στις 18 Αυγούστου. Έχοντας λάβει ένα τηλεγράφημα από τον Koribut-Kubitovich, ο οποίος δεν βιαζόταν να έρθει μετά από πρόσκλησή του, ο Diaghilev παρατήρησε: "Φυσικά, ο Pavka θα αργήσει και θα έρθει μετά το θάνατό μου". Το βράδυ ήρθε ένας ιερέας να τον δει. Κατά τη διάρκεια της νύχτας η θερμοκρασία του Ντιαγκίλεφ ανέβηκε στους 41°C, δεν ανέκτησε πλέον τις αισθήσεις του και πέθανε τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου 1929. Καθώς ο Diaghilev δεν είχε χρήματα μαζί του, η κηδεία πληρώθηκε από τη Misia Sert και την Coco Chanel. Μετά από μια σύντομη νεκρώσιμη ακολουθία σύμφωνα με τις τελετές της Ορθόδοξης Εκκλησίας, η σορός μεταφέρθηκε στο νησί San Michele και θάφτηκε στο ορθόδοξο τμήμα του νεκροταφείου.

Η μαρμάρινη επιτύμβια στήλη φέρει το όνομα του Diaghilev στα ρωσικά και στα γαλλικά (Serge de Diaghilew) και τον επιτάφιο: "Η Βενετία είναι η σταθερή έμπνευση των κατευνασμών μας" - μια φράση που έγραψε λίγο πριν από το θάνατό του σε μια δωρεά προς τον Serge Lifar. Στο βάθρο δίπλα στη φωτογραφία του ιμπρεσάριου υπάρχουν σχεδόν πάντα παπούτσια μπαλέτου (είναι πακτωμένα με άμμο για να μην τα παρασύρει ο άνεμος) και άλλα θεατρικά σύνεργα. Στο ίδιο νεκροταφείο δίπλα στον τάφο του Ντιαγκίλεφ βρίσκεται ο τάφος του συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, καθώς και του ποιητή Ιωσήφ Μπρόντσκι, ο οποίος αποκάλεσε τον Ντιαγκίλεφ "Πολίτη του Περμ".

Η επίσημη κληρονόμος του Ντιαγκίλεφ ήταν η αδελφή του πατέρα του, η Γιούλια Παρένσοβα-Ντιαγκίλεφ, η οποία ζούσε στη Σόφια (αποποιήθηκε την κληρονομιά της υπέρ της Νουβέλ και της Λιφάρ). Στις 27 Αυγούστου, η Nouvelle διοργάνωσε μνημόσυνο για τον εκλιπόντα στο Παρίσι, στον καθεδρικό ναό του Αλεξάντερ Νιέφσκι. Η προσωπική συλλογή του Ντιαγκίλεφ με υλικά μπαλέτου - σκίτσα, σχέδια, κοστούμια - περιήλθε στον Serge Lifar.

Προσωπική ζωή και χαρακτήρας

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ ήταν μια πολύπλοκη, αντιφατική προσωπικότητα, είχε δύσκολο χαρακτήρα και απέκτησε πολλούς θαυμαστές και προστάτες αλλά και πολλούς εχθρούς. Οι προστάτες του Diaghilev κατά τη διάρκεια των ετών ήταν ο Dimitri de Ginzburg, η πριγκίπισσα Edmond de Polignac, ο υποκόμης Rosermere, η Misia Sert και η Coco Chanel. Χάρη στη διαφημιστική και διαχειριστική του ευφυΐα, πολλοί καλλιτέχνες που διαφορετικά θα ήταν γνωστοί μόνο στην πατρίδα τους έγιναν διεθνή αστέρια. Ταυτόχρονα, ο Ντιαγκίλεφ στον θίασο ήταν πάντα εκείνος που τον φοβόντουσαν και με τον οποίο δεν υπήρχε καμία οικειότητα. Οι καλλιτέχνες παραπονέθηκαν ότι ήταν πολύ δύσκολο να πάρουν αμοιβή από τον Ντιαγκίλεφ και ότι ο ρυθμός της εργασίας με τις συνεχείς περιοδείες και τις νέες παραγωγές, που έβαζε σε ολόκληρο τον θίασο, ήταν τόσο εξαντλητικός που τους αποσπούσε όλες τις δυνάμεις. Το γεγονός ότι ο Ντιαγκίλεφ είχε μια περίπλοκη προσέγγιση στα οικονομικά ήταν κοινώς γνωστό - ο Σεργκέι Πάβλοβιτς δανειζόταν συχνά μεγάλα χρηματικά ποσά, ο αυτοκράτορας του έδωσε πολλές φορές μεγάλες επιχορηγήσεις για τις Ρωσικές Εποχές, και στη συνέχεια - φίλοι προστάτες. Ενώ υπέγραφε εξαψήφια συμβόλαια με όπερες και μουσικές αίθουσες, συχνά δεν έδινε συμβόλαια στους καλλιτέχνες του, βασιζόμενος μόνο σε προφορικές συμφωνίες. Η αλληλογραφία και τα έγγραφα περιέχουν αποδείξεις ότι ο Ντιαγκίλεφ δεν πλήρωνε χρέη, καθυστερούσε τα δικαιώματα και έδινε υποσχέσεις που δεν είχε πρόθεση να τηρήσει. Για παράδειγμα, ο Claude Debussy, τον οποίο ο Diaghilev δυσκολεύτηκε πολύ να πείσει να συμμετάσχει στην προετοιμασία της σεζόν του 1909 και στη συνέχεια αρνήθηκε τις υπηρεσίες του, έγραψε: "ο Ρώσος μας συμπεριφέρεται σαν ο καλύτερος τρόπος για να αντιμετωπίσεις τους ανθρώπους να τους εξαπατάς πρώτα". Και το 1910, ο παλιός φίλος του Ντιαγκίλεφ, ο Μπενουά, αρνήθηκε να δουλέψει πάνω σε ένα νέο μπαλέτο για τις "Ρωσικές Εποχές", επειδή δεν είχε λάβει ακόμη την αμοιβή του για το προηγούμενο έτος.

Μετά από ένα παρόμοιο περιστατικό, έληξε η φιλία και η συνεργασία του με τον Leon Bakst, έναν από τους κύριους συνεργάτες στην επιτυχία των Ρωσικών Εποχών. Καθ' όλη τη διάρκεια του 1918, ο Bakst δούλευε πάνω στα κοστούμια, στέλνοντας στον Diaghilev διάφορα σκίτσα που δεν άρεσαν στον ιμπρεσάριο. Στις αρχές του 1919 ο Sergei Pavlovich έστειλε τον Myasin στο Παρίσι για να κανονίσει τη συνεργασία με τον André Derain για την παραγωγή του Λονδίνου. Η πρεμιέρα έγινε το καλοκαίρι. Ο Ντιαγκίλεφ έστειλε τηλεγράφημα στα μέσα Μαΐου για να αποτρέψει τον Μπακστ από το να σκηνοθετήσει ο ίδιος την παραγωγή και απαίτησε να επιστραφεί το έργο το συντομότερο δυνατό. Όταν ο Bakst αρνήθηκε, ο Diaghilev πλήρωσε για μια ολόκληρη εκστρατεία στον βρετανικό Τύπο, επικρίνοντας το έργο του Bakst ως παρωχημένο και ξεπερασμένο.

Σύμφωνα με τον συνθέτη Νικολάι Ναμπόκοφ, ήταν "ο πρώτος μεγάλος ομοφυλόφιλος που δήλωσε τον εαυτό του και αναγνωρίστηκε από την κοινωνία". Ο Ντιαγκίλεφ συνειδητοποίησε την ομοφυλοφιλία του σε νεαρή ηλικία, καθώς είχε σχέση με τον ξάδελφό του Ντμίτρι Φιλοσόφοφ για 15 χρόνια. Ο λόγος της διάλυσης ήταν η σχέση του Φιλοσόφοφ με την ποιήτρια Ζιναΐδα Χίππιους- ο Φιλοσόφοφ πέρασε 15 χρόνια σε έναν "τριπλό γάμο" μαζί της και με τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι.

Ο Diaghilev είχε στενή σχέση με τον Vaclav Nijinsky και αργότερα με άλλους προστατευόμενους χορευτές: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar και τον μουσικό Igor Markevich.

Ο Ντιαγκίλεφ ήταν "τυραννικά" ζηλιάρης και αδίστακτος απέναντι σε πρώην ευνοούμενους και αντέδρασε σκληρά σε καλλιτέχνες για ανυπακοή. Για παράδειγμα, απομάκρυνε την Bronislava Nijinska επειδή αρνήθηκε να βάψει τα μαλλιά της για έναν ρόλο, και όταν η Vera Nemchinova δεν του είπε για το νέο της συμβόλαιο με την Cochrane, σταμάτησε να συνεργάζεται μαζί της για πάντα. Στους εραστές του Ντιαγκίλεφ απαγορευόταν αυστηρά να έχουν σχέσεις με γυναίκες, για παράδειγμα, ο γραμματέας Μαβρίν απολύθηκε από τη θέση του εν μία νυκτί μόλις έγινε γνωστή η σχέση του με την μπαλαρίνα Όλγα Φεντόροβα. Ακόμη και ο Καρσάβινα τέθηκε σε διαθεσιμότητα επειδή φλέρταρε με τον τελευταίο εραστή του, τον Σεργκέι Λιφάρ. Ο Lifar, όπως ο Nijinsky και ο Myasin, ο Diaghilev τον έστειλε να σπουδάσει με τον Cecchetti, τον πήγε στα μεγάλα μουσεία της Ευρώπης και προσπάθησε να αναπτύξει το καλλιτεχνικό του γούστο. Απομόνωσε επίσης πλήρως τη Lifar από την επαφή με άλλους εκτός προβών και παραστάσεων, τιμωρώντας χορευτές απολύοντάς τους για φλερτ και διακόπτοντας τις σχέσεις με φίλους.

Diaghilev και Nijinsky

Ο Νιζίνσκι έγινε ο πρώτος αγαπημένος και προστατευόμενος του Ντιαγκίλεφ και έγινε διάσημος μετά την έναρξη των Ρωσικών Εποχών. Ο Βάτσλαβ εκπαιδεύτηκε στην Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου, διακρίθηκε για το εξαιρετικό ταλέντο του και χόρεψε στο Θέατρο Μαριίνσκι από τον Μάιο του 1908. Χορευτής που φαινόταν να αιωρείται στον αέρα και διέθετε ασύγκριτη τεχνική χορού, ήταν ο πρώτος άνδρας χορευτής μπαλέτου που ξεπέρασε τις πρίμα μπαλαρίνες σε δημοτικότητα στο κοινό.

Ο Ντιαγκίλεφ έβαλε τον Νιζίνσκι σε ένα "χρυσό κλουβί" - δεν λάμβανε καμία αμοιβή και "ο ίδιος δεν μπορούσε να αγοράσει ούτε ένα εισιτήριο τρένου", όλα τα έξοδα καλύπτονταν προσωπικά από τον Σεργκέι Παύλοβιτς και οι αγορές γίνονταν από τον υπηρέτη Βασίλι που είχε ανατεθεί στον Βενσέσκου. Ο Ντιαγκίλεφ προσπάθησε να προστατεύσει τον Νιζίνσκι από κάθε επαφή με τους συναδέλφους του εκτός σκηνής και ζήλευε τόσο τις γυναίκες όσο και την επιτυχία. Όταν ο Νιζίνσκι έκανε τα πρώτα του βήματα ως χορογράφος και η επιρροή του στον θίασο έγινε βάρος στα μάτια του Ντιαγκίλεφ, άρχισαν να έχουν συγκρούσεις.

Κατά τη διάρκεια μιας θαλάσσιας περιοδείας στο Μπουένος Άιρες, ο Νιζίνσκι ερωτεύτηκε τη Ρομόλα ντε Πάλσκα, μια μακροχρόνια θαυμάστριά του από την Ουγγαρία, την παντρεύτηκε ένα μήνα αργότερα και έστειλε σχετικό γράμμα στον Ντιαγκίλεφ. Η απάντηση ήταν μια ειδοποίηση άμεσης απόλυσης από την εταιρεία. Για τα επόμενα δύο χρόνια, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να εμποδίσει τον Νιζίνσκι να ανεβάσει τα μπαλέτα του, απαγορεύοντας σε καλλιτέχνες και συνθέτες να συνεργαστούν μαζί του, μηνύοντάς τον και συμβάλλοντας στην πλήρη καταστροφή του χορευτή. Το 1916 ο Ντιαγκίλεφ του έστειλε τηλεγράφημα από τη Μαδρίτη με το οποίο τον προσκαλούσε να συμμετάσχει σε μια περιοδεία του θιάσου στην Ισπανία. Ο Nijinsky δεν γνώριζε ότι στην Ισπανία ένα τηλεγράφημα θεωρούνταν έγγραφο με ισχύ δεσμευτικής σύμβασης. Ο Ντιαγκίλεφ, ωστόσο, το γνώριζε αυτό και χρησιμοποίησε σκόπιμα το τέχνασμα για να αναγκάσει τον Νιζίνσκι να συμμετάσχει σε μια περιοδεία στη Νότια Αμερική. Πολλά ατυχήματα παραλίγο να κοστίσουν τη ζωή του Νιζίνσκι σε αυτό το ταξίδι. Η καταπόνηση των χρόνων της περιοδείας, η κατάρρευση της καριέρας του και η προδοσία του Ντιαγκίλεφ προκάλεσαν τη σχιζοφρένεια του Νιζίνσκι. Αφού αρρώστησε σε ηλικία 28 ετών, δεν ανάρρωσε ποτέ και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε νοσοκομεία.

Παρόμοια τραγωδία έζησε και ένας άλλος χορευτής που συνεργάστηκε με τον Diaghilev, ο Ισπανός Felix Fernandez-Garcia. Είχε προσκληθεί από τον Ντιαγκίλεφ για να ερμηνεύσει το σόλο στο Τρίγωνο και συμμετείχε στις Ρωσικές Εποχές από το 1918. Ο Fernández-García εκπαίδευσε τον Myasin στο φλαμένκο και το cante hondo, ο μαθητής του σημείωσε σημαντική επιτυχία και τον επαινούσε συνεχώς ο Diaghilev. Ο κύριος ρόλος απαιτούσε να εγκαταλείψει τον αυτοσχεδιασμό και να δουλέψει σύμφωνα με το μετρονόμο, κάτι που ο Ντιαγκίλεφ ήξερε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να κάνει, αλλά ο τελευταίος επέμενε και τον επέκρινε, προκαλώντας του νευρικό κλονισμό που τελικά οδήγησε στην τρέλα.

Σχέση με τον Myasin

Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1910 ο Ντιαγκίλεφ ανακάλυψε έναν νέο ταλαντούχο χορευτή, τον Λεονίντ Μιάσιν, και ανέθεσε στον Ενρίκο Τσεκέτι να "κάνει από αυτόν έναν δεύτερο Νιζίνσκι". Μετά τον χωρισμό του με τον Νιζίνσκι, ο Μιάσιν έγινε ο νέος αγαπημένος, του δόθηκαν σημαντικοί ρόλοι και του δόθηκε η άδεια από τον Ντιαγκίλεφ να σκηνοθετεί τα δικά του μπαλέτα. Αν και ο Myasin είχε μεγαλύτερη ελευθερία από τον Nijinsky, υπέφερε επίσης από τη ζήλια του Diaghilev. Το 1920, ενώ ετοίμαζε μια νέα εκδοχή της Ιεράς Άνοιξης, ο Λεονίντ άρχισε μια σχέση με την Αγγλίδα μπαλαρίνα Βέρα Κλαρκ, η οποία είχε πρόσφατα ενταχθεί στον θίασο και εμφανιζόταν με το ψευδώνυμο Σαβίνα. Τα ημερολόγια του Filippo Tommaso Marinetti περιγράφουν πώς ο Diaghilev προσέλαβε ιδιωτικούς ντετέκτιβ στη Ρώμη για να παρακολουθούν το ζευγάρι και να του αναφέρουν τις συναντήσεις τους στα ξενοδοχεία. Ο Ντιαγκίλεφ μέθυσε τελικά τη Σαβίνα, την έσυρε γυμνή στο διπλανό δωμάτιο και την έριξε στο κρεβάτι δίπλα σε έναν κοιμισμένο Μιάσιν με το επιφώνημα: "Κοίτα, εδώ είναι το ιδανικό σου. Ο Μιάσιν έφυγε αμέσως από το ξενοδοχείο και διέκοψε κάθε σχέση με τον Ντιαγκίλεφ. Απολύθηκε από τον θίασο και η Σαβίνα μετατέθηκε από πολλά υποσχόμενη σολίστ στο corps de ballet.

Ο Ντιαγκίλεφ πήρε βαριά τη ρήξη με τον αγαπημένο του και για αρκετές ημέρες δεν επέτρεψε σε κανέναν να τον πλησιάσει εκτός από τον Νουβέλ και τους υπηρέτες του Μπέπο και Βασίλι. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Mikhail Semyonov, "ο Diaghilev φαινόταν να έχει τρελαθεί"- "οι φίλοι του, φοβούμενοι για την υγεία του, ακόμη και για το μυαλό του, τον είχαν στο στόχαστρο τους μέρα και νύχτα", έγραψε ο Arnold Haskell.

Από το 1924 και μετά ο Myasin, παντρεμένος πλέον με τη Savina, συνεργάστηκε ξανά με τον Diaghilev, ο οποίος είχε μείνει χωρίς χορογράφο μετά την αποχώρηση της Bronislava Nizhinska. Σύμφωνα με τον συνθέτη Ντουκέλσκι, ενώ δούλευε πάνω στο μπαλέτο "Ζέφυρος και Φλόρα", του είπε ότι "ο Λεονίντ δεν έχει ψυχή, καρδιά και γούστο και το μόνο πράγμα που τον ενδιαφέρει είναι τα χρήματα".

Η ανεκτίμητη συμβολή του Ντιαγκίλεφ στην εκλαΐκευση της ρωσικής τέχνης και του μπαλέτου στον κόσμο, η ανακάλυψη πολλών ταλαντούχων καλλιτεχνών και οι σπάνιες οργανωτικές του ικανότητες αναγνωρίστηκαν τόσο από τους φίλους όσο και από τους εχθρούς του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Μιχαήλ Νεστέροφ, ο Ντιαγκίλεφ "χωρίς κανένα "πατριωτικό" κίνητρο, χωρίς να σκέφτεται ούτε στο ελάχιστο τη "δόξα της πατρίδας", αλλά σκεπτόμενος μόνο τον εαυτό του, τη δική του ευημερία... έκανε τη ρωσική τέχνη διάσημη. Η επανάσταση που έκαναν ο Ντιαγκίλεφ και οι "Ρωσικές Εποχές" στην πολιτιστική ζωή του κόσμου ήταν η απαρχή μιας ριζικά νέας παράστασης μπαλέτου, η οποία συνθέτει διάφορες τέχνες - μουσική, υποκριτική, χορογραφία και σκηνογραφία.

Σύμφωνα με τον A.N. Benois, "κανένα από τα εγχειρήματα δεν θα είχε λάβει την υλοποίησή του αν ο Diaghilev δεν είχε ηγηθεί και δεν είχε φέρει την ενέργειά του σε ένα μέρος όπου υπήρχε ήδη πολλή δημιουργικότητα, αλλά όπου δεν υπήρχε το κύριο πράγμα - ένας ενοποιητικός ρόλος. Ο M.F. Larionov πίστευε ότι "ο Diaghilev είναι ένας ενθουσιώδης καλλιτέχνης που έδωσε τα πάντα στην τέχνη με ένα είδος παγανιστικού πάθους". "Κάποιος είπε ότι η επιχείρηση ήταν προσωπική υπόθεση του Ντιαγκίλεφ... Μόνο μια κακή γλώσσα και ένα κακόβουλο μυαλό θα μπορούσαν να εκστομίσουν μια τέτοια συκοφαντία εναντίον αυτού του σταυροφόρου της ομορφιάς", υποστήριξε ο Ν. Κ. Ρούριτς.

Περιγράφοντας τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, οι σύγχρονοι χρησιμοποίησαν ασυνήθιστες μεταφορικές μεταφορές: Ο Valentin Serov τον αποκάλεσε "λαμπερό ήλιο", ο Alexander Benois τον αποκάλεσε "Ηρακλή" και "Μέγα Πέτρο", ο Akim Volynsky είπε ότι ήταν "ο κίτρινος διάβολος στις αρένες των ευρωπαϊκών χωρών", ο Andrei Bely τον αποκάλεσε "Νέρωνα με μαύρο σακάκι πάνω από τη φλεγόμενη Ρώμη", ο Vaclav Nijinsky τον αποκάλεσε "αετό που πνίγει τα μικρά πουλιά" και ο Sergey Sudeikin τον αποκάλεσε αποκλειστικά "τέρας". Ο Jean Cocteau είπε ότι ο Diaghilev ήταν "ένα τέρας, ένα ιερό τέρας, ένας Ρώσος πρίγκιπας που ήταν ικανοποιημένος με τη ζωή μόνο αν συνέβαιναν θαύματα σε αυτήν".

Η Romola Nijinska σημειώνει στο βιβλίο των αναμνήσεών της ότι από τη δεκαετία του 1910 ο Ντιαγκίλεφ είχε ξεχάσει εντελώς ότι "δεν δίδασκε τους χορευτές να χορεύουν" και ότι η επιτυχία του θιάσου του δεν θα ήταν δυνατή χωρίς το πιο σημαντικό πράγμα - τη σχολή που λάμβαναν από το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο. Ο Μάριους Πετιπά είπε ότι η επιτυχία των Ρωσικών Εποχών ήταν επιτυχία της διαφήμισης και όχι της τέχνης. Η επιτυχία του Ντιαγκίλεφ βασιζόταν στη συνεχή αναζήτηση καινοτομιών, όπως η σύγχρονη βιομηχανία της μόδας, καθώς και στη σκηνογραφία και τη διακόσμηση, ενώ η κλασική σχολή του Πετιπά είχε πάντα ως προτεραιότητα τον χορό.

Ο θίασος του Ντιαγκίλεφ έδωσε παραστάσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο και περιόδευσε επίσης στην Ιταλία, την Ισπανία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ. "Οι Ρωσικές Εποχές ήταν ένα μέσο προώθησης του ρωσικού μπαλέτου και των εικαστικών τεχνών. Στα είκοσι χρόνια της ύπαρξής του άλλαξαν εντελώς τις παραδοσιακές αντιλήψεις για το θέατρο και το χορό και συνέβαλαν στην άνθηση του μπαλέτου σε χώρες όπου το είδος δεν είχε αναπτυχθεί. Μετά το θάνατο του Ντιαγκίλεφ, ο Μιάσιν αναδιοργάνωσε τον πρώην θίασό του σε Μπαλέτα Ρούσσοι του Μόντε Κάρλο, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1939, ενώ ο τελευταίος χορογράφος της επιχείρησης, ο Μπαλανσίν, μετακόμισε στις ΗΠΑ και άνοιξε εκεί σχολή μπαλέτου.

Ακόμη και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ντιαγκίλεφ ονειρευόταν να παρουσιάσει την επιχείρησή του στην Αγία Πετρούπολη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, με τη βοήθεια του Μαγιακόφσκι, τον οποίο είχε ενθαρρύνει στο Βερολίνο και το Παρίσι, ο Ντιαγκίλεφ προσπάθησε να οργανώσει μια περιοδεία του θιάσου ή τουλάχιστον ένα ταξίδι στην ΕΣΣΔ, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψε την ιδέα.

Τα δύο αδέλφια του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο Γιούρι και ο Βαλεντίν, έπεσαν θύματα καταστολής στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Ο Βαλεντίν Ντιαγκίλεφ και η σύζυγός του συνελήφθησαν από την NKVD στα τέλη του καλοκαιριού του 1927. Η είδηση αυτή έφτασε στον Σεργκέι Παβλόβιτς μόλις έξι μήνες αργότερα, καθώς κατόπιν αιτήματός του ο Γάλλος πρόξενος προσπαθούσε να μάθει για την τύχη του αδελφού του. Λίγο αφότου έγινε γνωστό ότι ο Σεργκέι Πάβλοβιτς είχε πεθάνει, ο Βαλεντίν πυροβολήθηκε στο Σολόβκι, πιθανώς σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση. Ο Γιούρι εξορίστηκε (σύμφωνα με άλλες αναφορές, υποβλήθηκε σε διοικητική εξορία) και πέθανε στην Τασκένδη (σύμφωνα με άλλες αναφορές, στην πόλη Τσιρτσίκ της περιοχής της Τασκένδης) το 1957.

Ο μεγαλύτερος ανιψιός του Σεργκέι Βαλεντίνωβιτς Ντιαγκίλεφ ήταν μαέστρος συμφωνικής ορχήστρας. Όπως και ο πατέρας του, ο Βαλεντίν Πάβλοβιτς καταπιέστηκε το 1937 βάσει του σχετικού πολιτικού άρθρου. Πέρασε 10 χρόνια σε στρατόπεδα και 5 χρόνια στην εξορία. Μετά την αποκατάστασή του επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε το δημιουργικό του έργο. Πέθανε στις 13 Αυγούστου 1967.

Ο νεότερος ανιψιός του Βασίλι Βαλεντίνωβιτς Ντιαγκίλεφ, νευρολόγος, επέλεξε να αποκρύψει τη συγγένειά του με τον διάσημο θείο του. Ο ανιψιός του Sergey Alexandrovich Diaghilev είναι συνθέτης και μαέστρος. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.

Στο Παρίσι

Οι ρόλοι του Diaghilev παρουσιάστηκαν στο θέατρο Δράμας:

Από τις αναμνήσεις του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ της Ζιναΐδας Καμενέτσκαγια.  - Γκαλερί Tretyakov.  - 2009.  - № 3 (24).

Πηγές

1. Σεργκέι Ντιαγκίλεφ
2. Дягилев, Сергей Павлович
3. Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
4. ^ a b Verveyko 2020.
5. ^ a b c d e f Scheijen 2009.
6. ^ Malivanova, N. (31 January 2013). "Юрфак как эпизод и "маленький отдых"" [Law Faculty as an Episode and Brief Vacation] (in Russian). Pravo.ru. Retrieved 15 December 2020.
7. ^ Stephen Walsh. Stravinsky: A Creative Spring. (New York: Alfred A. Knopf, 1999). p. 129.
8. « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu003011 »
9. « ark:/36937/s005b098ae2c624d », sous le nom DIAGHILEV Serge de (consulté le 12 février 2022)
10. L'utilisation de la particule « de » s'explique par le fait que Catherine II avait permis de la faire figurer sur les passeports des aristocrates russes voyageant à l'étranger, le passeport ayant une partie rédigée en français, langue diplomatique des XVIIIe et XIXe siècles. Ceci explique pourquoi Serge de Diaghilev — qui signait par ailleurs « Diaghileff », selon l'ancienne graphie en usage jusque dans les années 1960 — utilisait sans nul doute par snobisme cette particule.