Σύνοψη

Ο Max Carl Friedrich Beckmann († 27 Δεκεμβρίου 1950 στη Νέα Υόρκη) ήταν Γερμανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, συγγραφέας και πανεπιστημιακός δάσκαλος. Ο Beckmann υιοθέτησε τη ζωγραφική του τέλους του 19ου αιώνα καθώς και την ιστορική παράδοση της τέχνης και διαμόρφωσε ένα στυλ με έντονες μορφές, το οποίο αντιτάχθηκε στην αναδυόμενη μη αντικειμενικότητα από το 1911 και μετά.

Ο Beckmann ήταν μέλος της Secession του Βερολίνου στα πρώτα του χρόνια, αλλά στη συνέχεια προτίμησε να είναι μοναχικός. Συγκεκριμένα, αντιτάχθηκε στον Πάμπλο Πικάσο και τον κυβισμό με μια ιδιότυπη χωροταξία. Ανέπτυξε επίσης ένα αφηγηματικό και μυθοπλαστικό στυλ ζωγραφικής, ιδίως στα δέκα τρίπτυχα που δημιούργησε μεταξύ 1933 και 1950. Ο Beckmann έχει ιδιαίτερη σημασία ως συνοπτικός σχεδιαστής, προσωπογράφος (συμπεριλαμβανομένων πολλών αυτοπροσωπογραφιών) και λεπτός εικονογράφος. Είναι ένας από τους σημαντικότερους εικαστικούς καλλιτέχνες του κλασικού μοντερνισμού του 20ού αιώνα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Max Beckmann γεννήθηκε ως το τρίτο παιδί της Antonie και του Carl Beckmann. Τα δύο αδέλφια Margarethe και Richard ήταν πολύ μεγαλύτερα. Οι γονείς προέρχονταν από την περιοχή του Braunschweig, όπου ο πατέρας ήταν μυλωνάς. Στη Λειψία είχε ένα πρακτορείο μύλων. Στο Falkenburg της Πομερανίας, το σημερινό Złocieniec, όπου ζούσε στο σπίτι της αδελφής του, ο Max Beckmann παρακολούθησε το δημοτικό σχολείο. Από το Πάσχα του 1894 έως τον Νοέμβριο του 1894 ήταν μαθητής της Sexta του Βασιλικού Γυμνασίου της Λειψίας. Σε ηλικία έντεκα ετών μετακόμισε με την οικογένεια στο Braunschweig. Εδώ ο πατέρας του πέθανε λίγο αργότερα. Ο Max Beckmann συνέχισε τη σχολική του εκπαίδευση στο Braunschweig και στο Königslutter. Η πρώτη σωζόμενη αυτοπροσωπογραφία του χρονολογείται γύρω στο 1898, όπως και η ζωγραφική ενός τοπίου της λίμνης Thun. Από τότε ο Beckmann ενθουσιάστηκε με τους ξένους πολιτισμούς. Ήταν φτωχός μαθητής, αλλά από νωρίς έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης. Το 1899 φοίτησε σε ιδιωτικό οικοτροφείο σε εφημέριο στο Ahlshausen κοντά στο Gandersheim. Οι πρώτες σωζόμενες επιστολές και σχέδια χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Τον επόμενο χειμώνα το έσκασε από εκεί. Το 1900 πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στη Μεγάλη Δουκική Σχολή Τέχνης της Σαξονίας στη Βαϊμάρη, αφού πρώτα είχε κάνει ανεπιτυχώς αίτηση στην Ακαδημία Τέχνης της Δρέσδης. Στα πρώιμα φύλλα του Beckmann αποκαλύπτεται η ανέκδοτη σχεδιαστική ικανότητα, καθώς και μια σίγουρη αίσθηση της φόρμας και μια κλίση προς το γκροτέσκο.

Το 1901, στη μοντέρνα και φιλελεύθερη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαϊμάρης, ο Μπέκμαν μπήκε στην τάξη του Νορβηγού ζωγράφου πορτραίτων και ειδών Καρλ Φρίτχοφ Σμιθ, τον οποίο θεωρούσε ως τον μοναδικό του δάσκαλο σε όλη του τη ζωή. Από αυτόν υιοθέτησε το έντονο προκαταρκτικό σχέδιο και το διατήρησε σε όλη του τη ζωή. Εδώ γνώρισε επίσης τον ζωγράφο της Φρανκφούρτης Ugi Battenberg το 1902 και τη ζωγράφο Minna Tube το 1903, με τους οποίους σύναψε φιλίες ζωής. Μια αυτοπροσωπογραφία με ανοιχτό στόμα αυτής της περιόδου θεωρείται η πρώτη σωζόμενη χαρακτική. Η εκτύπωση είναι εκφραστική και αποκαλύπτει την επιρροή του Rembrandt van Rijn και του Edvard Munch. Ο Beckmann εγκατέλειψε την ακαδημία το 1903 χωρίς να αποφοιτήσει και πήγε στο Παρίσι για λίγους μήνες, όπου επισκέφθηκε περιστασιακά την ιδιωτική Académie Colarossi. Εδώ εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Paul Cézanne. Ο νεαρός καλλιτέχνης διάβαζε και έγραφε πολύ. Στο Παρίσι, μετά από μια σύντομη περιπλάνηση στον ποϊντιλισμό, έκανε τις προκαταρκτικές μελέτες για το πρώτο του έργο, τον ελαιογραφικό πίνακα Νέοι άνδρες στη θάλασσα. Ταξίδεψε στο Άμστερνταμ, τη Χάγη και το Σέβενινγκεν, είδε κυρίως έργα των Ρέμπραντ, Γκέραρντ τερ Μπορχ, Φρανς Χαλς και Γιαν Βερμέερ και προτίμησε να ζωγραφίζει τοπία. Το 1904 ξεκίνησε ένα ταξίδι στην Ιταλία, το οποίο όμως κατέληξε στη Γενεύη. Επισκέφθηκε τον Ferdinand Hodler στο εργαστήριό του και καθ' οδόν είδε την τότε ελάχιστα γνωστή Αγία Τράπεζα του Isenheim στο Colmar. Στα τοπία και τις θαλασσογραφίες του καλοκαιριού, ο καλλιτέχνης εξερεύνησε την υπέρβαση της Art Nouveau και του ευρωπαϊκού ιαπωνισμού. Ορισμένα από αυτά τα έργα παρουσιάζουν μια ανεξάρτητη, αποσπασματική σύνθεση. Αφού διέκοψε την παραμονή του στο Παρίσι και το ταξίδι του στην Ιταλία, ο Beckmann δημιούργησε ένα στούντιο στο Berlin-Schöneberg (τότε Schöneberg bei Berlin).

Γάμος και δημιουργία οικογένειας

Ο Beckmann γνώρισε τη Minna Tube το 1903 στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαϊμάρης, στην οποία φοιτούσε ως μία από τις πρώτες γυναίκες στην τέχνη. Το 1906 το ζευγάρι παντρεύτηκε και το 1907 μετακόμισε σε ένα σπίτι στο Berlin-Hermsdorf, το οποίο η Minna είχε σχεδιάσει η ίδια σε στυλ New Building, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού σχεδιασμού. Ο γιος τους Peter γεννήθηκε το 1908. Ο Beckmann έφυγε από τη Μίνα το 1925 για να παντρευτεί τη Mathilde (Quappi) Kaulbach, κόρη του ζωγράφου Friedrich August von Kaulbach. Μετά το διαζύγιό τους, ο Beckmann και η Minna Beckmann-Tube παρέμειναν συνδεδεμένοι καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής τους, όπως αποδεικνύεται από τη συχνή αλληλογραφία μεταξύ τους.

Πρώιμο έργο

Το καλοκαίρι του 1905, ο Μπέκμαν δούλεψε πάνω στον πίνακά του Young Men by the Sea (λάδι σε καμβά, 148 × 235 cm) στη Βόρεια Θάλασσα της Δανίας. Ο πίνακας είναι υφολογικά επηρεασμένος από τον Luca Signorelli και τον Hans von Marées, με τάσεις προς τον νεοκλασικισμό. Το 1906 ο Beckmann έλαβε το βραβείο Villa Romana για τον πίνακα αυτό από την Deutscher Künstlerbund, η οποία είχε ιδρυθεί τρία χρόνια νωρίτερα. Την ίδια χρονιά, συμμετείχε επίσης στην 11η έκθεση της Secession του Βερολίνου με δύο έργα.

Επεξεργάστηκε τον θάνατο της μητέρας του το 1906 σε δύο σκηνές θανάτου στην παράδοση του Έντβαρτ Μουνκ. Ταξίδεψε στο Παρίσι με τη σύζυγό του Minna και στη συνέχεια στη Φλωρεντία για έξι μήνες με υποτροφία από τη Villa Romana. Εκεί ζωγράφισε το πορτρέτο της γυναίκας μου με ροζ-μωβ βάση, ένα πορτρέτο της Minna Tube, το οποίο σήμερα κρέμεται στην Kunsthalle του Αμβούργου. Εκεί μπορεί επίσης να δει κανείς την Αυτοπροσωπογραφία του στη Φλωρεντία (1907). Το 1907 ο Beckmann έγινε δεκτός ως μέλος της Secession του Βερολίνου.

Απέρριψε την πρόσκληση να ενταχθεί στην ομάδα καλλιτεχνών Brücke της Δρέσδης, αλλά εντάχθηκε στη Secession του Βερολίνου. Η θέληση του νεαρού καλλιτέχνη για φήμη εκφράστηκε κυρίως σε σκηνές βίαιης καταστροφής- ο ιμπρεσιονισμός και ο νεοκλασικισμός συνδυάστηκαν εδώ για να σχηματίσουν έναν πίνακα ωμής δράσης. Απέρριψε τον εξπρεσιονισμό. Σε αντίθεση με τους πίνακές του μεγάλου μεγέθους, ο Beckmann καλλιέργησε εσωτερικούς χώρους και πορτρέτα, ιδίως αυτοπροσωπογραφίες- τα έργα αυτά είναι μερικές φορές αραχνοΰφαντα και ατμοσφαιρικά λεπτά. Ήδη από εκείνα τα χρόνια παρήγαγε επίσης χειροποίητα σχέδια παλαιάς αριστοτεχνικής τελειότητας. Το σχέδιο θα παρέμενε πάντα η ραχοκοκαλιά της τέχνης του Beckmann.

Το 1908, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε ξανά στο Παρίσι και το φθινόπωρο έγινε πατέρας ενός γιου, του Peter Beckmann, ο οποίος έγινε γνωστός ως καρδιολόγος και γεροντολόγος. Την επόμενη χρονιά εκθέτει για πρώτη φορά στο εξωτερικό και κάνει τη σημαντική γνωριμία με τον συγγραφέα τέχνης Julius Meier-Graefe, ο οποίος υπήρξε διαφημιστής του Beckmann μέχρι το θάνατό του. Από το 1909 και έπειτα, ο καλλιτέχνης εδραίωσε όλο και περισσότερο τις φιλοδοξίες του για τον Παλαιό Δάσκαλο σε ένα γραφικό έργο. Την ίδια χρονιά, με το διπλό πορτρέτο Max Beckmann και Minna Beckmann-Tube, έθεσε ένα μνημείο στη σχέση του με τον συνάδελφο και τη σύζυγό του, σύμφωνα με την παράδοση των αντιπροσωπευτικών πορτρέτων ζευγαριών αλά Gainsborough. Με ρεαλιστικά μαζικά σενάρια σε σύνθεση τύπου κολπορτάζ, όπως στη σκηνή από τη βύθιση της Μεσσήνης, τοποθετήθηκε στη διαδοχή του Ρούμπενς, αν και η διάταξη και η εκτέλεση τέτοιων εικόνων παρέμενε κάπως ανεπτυγμένη στον νεαρό Μπέκμαν.

Ο Μαξ Μπέκμαν ήθελε να διακριθεί ως ένα νεοσυντηρητικό αντίγραφο της ριζοσπαστικής αφαίρεσης ζωγράφων όπως ο Ανρί Ματίς και ο Πάμπλο Πικάσο και του μη αναπαραστατισμού του Wassily Kandinsky, που αναδύθηκε γύρω στο 1910. Όπως ο Max Liebermann ή ο Lovis Corinth, αναζητούσε μια σύγχρονη μορφή παραστατικής ζωγραφικής.

Το 1910 ο Μπέκμαν εκλέχθηκε στο διοικητικό συμβούλιο της Σέσσιον του Βερολίνου- σε ηλικία 26 ετών ήταν το νεότερο μέλος, αλλά σύντομα παραιτήθηκε. Δύο χρόνια νωρίτερα είχε αποτύχει να ιδρύσει έναν εκθεσιακό οργανισμό ανεξάρτητο από τον έμπορο Paul Cassirer. Έκτοτε αποστασιοποιήθηκε από τις ενώσεις καλλιτεχνών, αλλά συνέχισε να συμμετέχει στις μεγάλες ετήσιες εκθέσεις της DKB στο Μανχάιμ (όπου ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής), την Κολωνία (1929), τη Στουτγάρδη (1930), το Έσσεν (1931), το Κούνιγκσμπεργκ (1931) και το Βερολίνο (1931).

Τον Μάρτιο του 1912 διατύπωσε: "... γιατί αυτό είναι το μόνο νέο (στην τέχνη) που υπάρχει. Οι νόμοι της τέχνης είναι αιώνιοι και αμετάβλητοι, όπως ο ηθικός νόμος μέσα μας". Η φράση προέρχεται από μια διαμάχη με τον Franz Marc στο περιοδικό τέχνης Pan.

Ο έμπορος τέχνης Israel Ber Neumann και ο εκδότης Reinhard Piper συνέβαλαν στην προπολεμική φήμη του Beckmann, η οποία έφτασε στο απόγειό της γύρω στο 1913, τη χρονιά που ο Hans Kaiser έγραψε την πρώτη μονογραφία γι' αυτόν. Τώρα ο 29χρονος ζωγράφος εγκατέλειψε εντελώς τη Secession και συνίδρυσε την Ελεύθερη Secession το 1914. Συνέχισε να κρατάει αποστάσεις από τον εξπρεσιονισμό, αλλά όπως και ο τελευταίος, γοητεύτηκε από τη μεγάλη πόλη στη γραφική τέχνη και τη ζωγραφική του. Το πρόγραμμά του είχε πλέον καθοριστεί: Ο Max Beckmann δεν θα δούλευε ποτέ χωρίς αντικείμενα. Αντίθετα, έθεσε ως στόχο να διευρύνει την κληρονομιά της κλασικής τέχνης (χώρος, χρώμα, παραδοσιακά είδη, μυθολογία, συμβολισμός).

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος

"Η τέχνη μου τρώει εδώ", παρατήρησε ο Beckmann κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τον οποίο θεωρούσε "εθνική ατυχία". Ο καλλιτέχνης δεν πυροβόλησε ούτε μία φορά κατά τη διάρκεια του πολέμου. "Δεν πυροβολώ τους Γάλλους, έμαθα τόσα πολλά από αυτούς. Ούτε στους Ρώσους, ο Ντοστογιέφσκι είναι φίλος μου". Το 1914 υπηρέτησε ως εθελοντής ιατρός στο Ανατολικό Μέτωπο και το επόμενο έτος στη Φλάνδρα και στο Αυτοκρατορικό Ινστιτούτο Υγιεινής στο Στρασβούργο. Τα σχέδιά του από αυτή την περίοδο αντικατοπτρίζουν την πλήρη σκληρότητα του πολέμου. Καθιερώνουν το νέο, σκληρό ύφος του Beckmann. Η καλλιτεχνική στροφή πλαισιώθηκε από την πολεμική πεζογραφία των Γράμματα στον Πόλεμο, τα οποία εμφανίστηκαν ενώ ο πόλεμος ακόμα μαίνονταν.

Το 1915, ο καλλιτέχνης υπέστη νευρικό κλονισμό, απολύθηκε από την ενεργό πολεμική υπηρεσία ως γιατρός και λίγο αργότερα εγκαταστάθηκε στη Φρανκφούρτη-Σαξενχάουζεν. Εδώ έζησε στο σπίτι του φίλου του Ugi Battenberg, στο σημερινό Max Beckmann House στην Schweizer Straße 3, σε άμεση γειτνίαση με το Städel Museum, τον μετέπειτα χώρο εργασίας του. Έγινε πλέον φανερό ότι η προσωπική του κατάρρευση θα αποτελούσε ταυτόχρονα και μια νέα αρχή. Το αδυσώπητο σχεδιαστικό ύφος του πολέμου μεταφέρθηκε στη γραφική τέχνη (ιδίως στην ξηρογραφία) και στη ζωγραφική. Στην αυτοπροσωπογραφία ως νοσοκόμα, ο καλλιτέχνης επιδίδεται τώρα σε μια αδυσώπητη αντανάκλαση του εαυτού του, παλεύοντας για τη μέγιστη δυνατή αλήθεια, όπως ακριβώς και στα γραφικά χαρτοφυλάκια, όπως ο κύκλος λιθογραφιών Die Hölle (Κόλαση), φωλιάζει σκληρά και ενάρετα την πραγματικότητα του πολέμου και της μεταπολίτευσης και αποκαλύπτει την ουσία της. Η χριστιανική εικονογραφία αναλαμβάνει τώρα να απεικονίσει την ανθρώπινη κατάσταση- ένας πίνακας όπως ο Χριστός και ο αμαρτωλός του 1917 δείχνει τον πεσμένο άνθρωπο και τον Ιησού της πρακτικής ηθικής.

Το 1918

Δημοκρατία της Βαϊμάρης

Κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, τα πολιτικά ενδιαφέροντα του Μπέκμαν αυξήθηκαν, ενώ παράλληλα μελέτησε μυστικές διδασκαλίες όπως η θεοσοφία, η οποία είχε απασχολήσει πολλούς καλλιτέχνες από τις αρχές του αιώνα. Έριξε μια κοφτερή ματιά στις φυσιογνωμίες της εποχής του, αλλά δεν επιδίωξε εδώ τον ρεαλισμό, αλλά αυτό που ονόμασε υπερβατική αντικειμενικότητα. Διάσημες εικόνες της Φρανκφούρτης, όπως αυτή της Συναγωγής Börneplatz ή του Eiserner Steg με τα πλεούμενα πάγου στον Μάιν, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο Beckmann συμμετείχε στενά στην πνευματική ζωή της εποχής του μέσω των φιλικών του σχέσεων με τον συγγραφέα Benno Reifenberg, με τον Heinrich Simon, τον αρχισυντάκτη της Frankfurter Zeitung, μέσω των δεσμών του με τον έμπορο τέχνης Günther Franke, τον ηθοποιό Heinrich George και άλλους καλλιτέχνες όπως ο Alfred Kubin. Έγραψε δράματα και ποιήματα που αποδείχθηκε ότι άξιζαν να παρουσιαστούν και να διαβαστούν μετά το θάνατό του. Εκτός από το εκτεταμένο γραφικό του έργο, δημιούργησε και πάλι αυτοπροσωπογραφίες που έκαναν τον εικονιζόμενο χρονογράφο όχι μόνο του εαυτού του αλλά και της εποχής του.

Από το 1922 ο Μπέκμαν χρηματοδοτήθηκε από τη Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, η οποία συνέλεξε τους πίνακές του και τον έκανε ευρύτερα κοινωνικά γνωστό. Το 1924 ο Beckmann γνώρισε στη Βιέννη τη νεαρή Mathilde Kaulbach, κόρη του Friedrich August von Kaulbach. Χώρισε από τη Minna Tube και από τότε έκανε τη νέα του σύζυγο, με το βιεννέζικο παρατσούκλι Quappi, μια από τις πιο ζωγραφισμένες και σχεδιασμένες γυναίκες στην ιστορία της τέχνης. Τα ταξίδια στην Ιταλία, τη Νίκαια και το Παρίσι, η σε βάθος μελέτη των γνωστικών, αρχαίων ινδικών και θεοσοφικών διδασκαλιών χαλάρωσαν και διεύρυναν το καλλιτεχνικό του ύφος. Ταυτόχρονα, η πολυχρωμία των πινάκων του αυξήθηκε. Από το 1925 διηύθυνε ένα εργαστήριο στην καλλιτεχνική σχολή του Μουσείου Städel στη Φρανκφούρτη. Μαθητές του ήταν οι Theo Garve, Léo Maillet και Marie-Louise von Motesiczky. Πίνακες όπως το Διπλό πορτραίτο Καρναβάλι ή η Ιταλική Φαντασία αντικατοπτρίζουν την ηρεμία των πολιτικών συνθηκών καθώς και τους κακούς οιωνούς του επικείμενου τέλους της Χρυσής Εποχής. Στον θεαματικό πίνακα Galleria Umberto, ο καλλιτέχνης προβλέπει τον θάνατο του Μουσολίνι ήδη από το 1925. Ο βιογράφος του Beckmann, Stephan Reimertz, μιλάει για την "προνοητικότητα" του καλλιτέχνη. Στην ακμή της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, ο Beckmann παρουσιάστηκε και πάλι ως Στρέσεμαν-Γερμανός με τρόπο που να ταιριάζει στο κράτος. Το 1927 ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με σακάκι και έγραψε ένα δοκίμιο με τίτλο Der Künstler im Staat (Ο καλλιτέχνης στο κράτος). Η έντονη αυτοπεποίθηση του Beckmann ήταν γενικά γνωστή.

Το 1928 η φήμη του στη Γερμανία έφτασε στο απόγειό της με το Reichsehrenpreis Deutscher Kunst και την πρώτη ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση του Beckmann στην Kunsthalle Mannheim. Η τέχνη του παρουσιάζει πλέον μεγαλοπρεπή τελειότητα της φόρμας- προδίδει επίσης τον εκλεπτυσμένο ερωτιστή που ήθελε πάντα να είναι ο Beckmann. Αυτός ο ρόλος είναι μία από τις πολλές μάσκες πίσω από τις οποίες κρυβόταν ο ανήσυχος και ευαίσθητος καλλιτέχνης. Στην επετειακή έκθεση της DKB (25 χρόνια Deutscher Künstlerbund) το 1929 στο Staatenhaus am Rheinpark της Κολωνίας, παρουσιάστηκαν πέντε ελαιογραφίες του Max Beckmann. Το 1930, η Μπιενάλε της Βενετίας παρουσίασε έξι πίνακες του Μπέκμαν, ο οποίος εκπροσωπήθηκε επίσης στην ετήσια έκθεση της Σέσιον της Πράγας εκείνο το έτος. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δέχτηκε σφοδρές επιθέσεις από τον εθνικοσοσιαλιστικό Τύπο. Στο Παρίσι, προσέλκυσε για λίγο την προσοχή των διανοουμένων που προσπαθούσαν να ξεφύγουν από τον υπερρεαλισμό, καθώς και από την κυριαρχία του Ανρί Ματίς και του Πάμπλο Πικάσο. Το 1932, η Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου δημιούργησε μια αίθουσα Beckmann, το λεγόμενο Νέο Τμήμα της Εθνικής Πινακοθήκης του Βερολίνου στο Kronprinzenpalais. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το πρώτο από τα δέκα τρίπτυχα εκείνης της χρονιάς. Ξεκίνησε με το όνομα Departure και το ολοκλήρωσε χρόνια αργότερα ως Departure.

Εθνικοσοσιαλισμός και μετανάστευση

Τον Απρίλιο του 1933 ο Μπέκμαν απολύθηκε με συνοπτικές διαδικασίες από τη θέση του καθηγητή στο Städelschule της Φρανκφούρτης. Οι μαθητές του, αλλά και άλλοι νέοι καλλιτέχνες που είχαν επηρεαστεί από τον Beckmann, όπως ο ζωγράφος Joseph Mader, δεν είχαν πλέον καμία ευκαιρία να δραστηριοποιηθούν καλλιτεχνικά- αργότερα οι άνθρωποι μίλησαν για μια χαμένη γενιά. Ορισμένα από τα έργα τους κάηκαν από τους Ναζί στο Römerberg. Η αίθουσα Beckmann στο Kronprinzenpalais χρησιμοποιήθηκε για άλλους σκοπούς. Ο Μαξ Μπέκμαν ήταν ένας από τους πιο μισητούς καλλιτέχνες για τους Ναζί. Είχε εξέχουσα θέση στις εκθέσεις "Εκφυλισμένης Τέχνης" που περιόδευσαν σε όλη τη Γερμανία.

Ο Beckmann εγκατέλειψε τη Φρανκφούρτη και έζησε στο Βερολίνο μέχρι τη μετανάστευσή του. Γνώρισε τον συγγραφέα Stephan Lackner, ο οποίος παρέμεινε πιστός φίλος, συλλέκτης και διερμηνέας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Beckmann ζωγράφισε επίσης πολλούς ανεκδοτολογικούς πίνακες, όπως οι Ochsenstall και Reise auf dem Fisch, αυτοπροσωπογραφίες, όπως αυτή με το μαύρο καπέλο ή με τη γυάλινη μπάλα, που αντανακλούσαν και προσπαθούσαν να καλύψουν την αβεβαιότητα της κατάστασής του. Ξεκίνησε τώρα και τη γλυπτική, δημιουργώντας το χάλκινο έργο "Άνθρωπος στο σκοτάδι" το 1934, το οποίο φανερώνει τη θέση του ως ανεπιθύμητου καλλιτέχνη, και το έργο "Αδάμ και Εύα" το 1936, στο οποίο ο Αδάμ κρατά στο δεξί του χέρι μια μικροσκοπική Εύα. Η πρωτότυπη έκδοση σε γύψο βρίσκεται στην Kunsthalle του Αμβούργου. Συνολικά, οκτώ γλυπτά δημιουργήθηκαν από τον ίδιο.

Μέχρι τη λήξη της τελευταίας ετήσιας έκθεσης της DKB το 1936 στο Kunstverein του Αμβούργου - η εκθεσιακή του συμβολή Die Kaimauer (1936, λάδι σε καμβά, 41 × 80,5 cm) ανήκει σήμερα στο Μουσείο Städel της Φρανκφούρτης - ο Beckmann ήταν μέλος της Deutscher Künstlerbund, στην οποία είχε ήδη ενταχθεί το 1906. 21 έργα του Beckmann παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Εκφυλισμένη Τέχνη" που πραγματοποιήθηκε στο Hofarkaden του Μονάχου το 1937, ενώ περισσότερα από 650 "εκφυλισμένα" έργα του Beckmann κατασχέθηκαν από γερμανικά μουσεία. Μεταξύ αυτών ήταν και ο χαμένος πίνακας Der Strand (Am Lido) του 1927.

Μετά τη ραδιοφωνική μετάδοση της ομιλίας του Χίτλερ στα εγκαίνια της ταυτόχρονης Μεγάλης Γερμανικής Έκθεσης Τέχνης στο Μόναχο, ο Μαξ Μπέκμαν εγκατέλειψε οριστικά τη Γερμανία. Στην αυτοεξορία του στο Άμστερνταμ, ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες όπως το "The Liberated", όπου σπάει τις αλυσίδες. Βαθιά αινιγματικοί πίνακες και περαιτέρω τρίπτυχα με εν μέρει μυθολογικά θέματα χαρακτηρίζουν το έργο του στην εξορία.

Στις 21 Ιουνίου 1938, ο Beckmann εξέφρασε τον εαυτό του σε μια προγραμματική ομιλία με τίτλο "Για τη ζωγραφική μου" στις New Burlington Galleries του Λονδίνου:

Από το 1939, ο Beckmann ζήτησε βίζα για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, οι προσπάθειές του να εγκαταλείψει τη χώρα απέτυχαν, οπότε αναγκάστηκε να παραμείνει στο Άμστερνταμ καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου. Τον Μάιο του 1940 πραγματοποιήθηκε η κατάληψη των Κάτω Χωρών από τη γερμανική Βέρμαχτ. Ως αποτέλεσμα, έκαψε τα ημερολόγιά του από το 1925 και μετά. Ο Beckmann έπρεπε να υποβληθεί σε ιατρική εξέταση από τη γερμανική Βέρμαχτ το 1942, αλλά κρίθηκε ακατάλληλος, γεγονός που οδήγησε στην κατάρρευσή του. Διατηρούσε επαφές με κύκλους της γερμανικής αντίστασης, μεταξύ άλλων γύρω από την Gisèle van Waterschoot van der Gracht και τον Wolfgang Frommel στο Άμστερνταμ.

Τα τελευταία χρόνια

Μόλις το καλοκαίρι του 1947 ο Max και η Mathilde Beckmann έλαβαν βίζα για τις ΗΠΑ. Από τα τέλη Σεπτεμβρίου, ο καλλιτέχνης δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Ουάσινγκτον στο Σεντ Λούις. Στους Αμερικανούς μαθητές του περιλαμβάνονται οι Walter Barker και Jack Bice. Τον Μάιο του 1948, το Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις παρουσίασε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Μπέκμαν, στα εγκαίνια της οποίας ήταν παρών. Την ίδια χρονιά ο συλλέκτης Morton D. May (1914-1983) άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του Beckmann, που σήμερα είναι η πιο εκτεταμένη στον κόσμο, αφού παρακολούθησε μια έκθεση στην γκαλερί Buchholz του Curt Valentin. Κληροδότησε τη συλλογή στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις.

Εκτός από τα ταξίδια στις ΗΠΑ και τη διδασκαλία στο Boulder (Κολοράντο) και στο Carmel (Καλιφόρνια), ο Max Beckmann δέχτηκε μια θέση καθηγητή ζωγραφικής και σχεδίου στη Σχολή Τέχνης του Μουσείου του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1949. Δυσκολευόταν όλο και περισσότερο να διεκδικήσει την τέχνη του απέναντι στη μη αντικειμενική ζωγραφική, η οποία είχε γίνει εν τω μεταξύ δημοφιλής. Στις 27 Δεκεμβρίου 1950 ο Max Beckmann πέθανε από καρδιακή προσβολή στη μέση του δρόμου στο Μανχάταν (Central Park West, 61st St.). Είχε ολοκληρώσει το ένατο τρίπτυχο Αργοναύτες λίγες ώρες πριν από το θάνατό του, το δέκατο τρίπτυχο Πρόβα μπαλέτου παρέμεινε ημιτελές.

Ο Μαξ Μπέκμαν δημιούργησε περίπου 850 (843 σύμφωνα με τον κατάλογο της Hamburger Kunsthalle που εκδόθηκε το 2021) ελαιογραφίες, εκατοντάδες σχέδια, εικονογραφήσεις, σκίτσα και προσχέδια μέσα σε πέντε δεκαετίες. Από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, δημιούργησε σχεδόν 400 λιθογραφίες, χαρακτικά και ξυλογραφίες και, από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 έως το τελευταίο έτος της ζωής του, οκτώ χάλκινα γλυπτά.

Ο Max Beckmann στην αγορά τέχνης

Τα έργα του Max Beckmann πωλούνται σε πολύ υψηλές τιμές. Το 2001, η αυτοπροσωπογραφία του με κέρατο από την ιδιωτική συλλογή του Stephan Lackner δημοπρατήθηκε στη Νέα Υόρκη έναντι 45 εκατομμυρίων μάρκων. Ο Ronald Lauder το αγόρασε για τη New Gallery της Νέας Υόρκης. Ο πίνακάς του View of Suburbs by the Sea near Marseille από το 1937 δημοπρατήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 έναντι 2,6 εκατομμυρίων ευρώ- ήταν έτσι ο ακριβότερος γερμανικός πίνακας του οικονομικά δύσκολου έτους δημοπρασιών 2009. Το 2017, ο πίνακάς του Hell of the Birds δημοπρατήθηκε έναντι 40,8 εκατομμυρίων ευρώ. Ποτέ άλλοτε δεν έχει καταβληθεί τόσα πολλά για ένα έργο γερμανικής εξπρεσιονιστικής τέχνης. Γυναικείο κεφάλι σε μπλε και γκρι του Beckmann (πρόκειται για το υψηλότερο ποσό που έχει προσφερθεί ποτέ για έργο τέχνης σε δημοπρασία στη Γερμανία.

Μαρτυρίες σύγχρονων καλλιτεχνών

Στο Weltkunst αριθ. 179 τον Ιανουάριο του 2021, οι απόψεις για το έργο του Beckmann περιγράφονται, για παράδειγμα, από τους Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz και Neo Rauch. Αφορμή ήταν η δημοσίευση του ψηφιακού καταλόγου της Hamburger Kunsthalle. Η Elvira Bach εξήγησε ότι μόνο λίγοι καλλιτέχνες την είχαν εμπνεύσει, αλλά ο Max Beckmann ήταν ένας από αυτούς. "Πάνω απ' όλα, τα έντονα περιγράμματά του επηρέασαν την τέχνη μου τη δεκαετία του ογδόντα". Η Cecily Brown δήλωσε ότι ο Beckmann ήταν πάντα σημαντικός γι' αυτήν. "Η τόλμη του οράματός του και η υλοποίησή του είναι σχεδόν απαράμιλλη στην τέχνη του 20ού αιώνα. Έχω εξετάσει προσεκτικά τα πάντα στο έργο του και είμαι επηρεασμένος από τα σχέδια και τα χαρακτικά του, όπως και από τους πίνακές του". Ο Markus Lüpertz ανέφερε ένα ποίημα από το βιβλίο του Two Candles Shine. Για τον Max Beckmann από το 2006. Ο Neo Rauch διατύπωσε: "Το έργο του έχει μια τόσο συγκλονιστική επίδραση επειδή επέτρεψε στη νυχτερινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης, στη σφαίρα των ονείρων, να εισχωρήσει βαθιά στην καθημερινή ζωή".

Ψηφιακός κατάλογος της Hamburger Kunsthalle

Τον Δεκέμβριο του 2020, στο 70ό έτος από τον θάνατο του Beckmann, η Kunsthalle του Αμβούργου απέκτησε από την κληρονομιά το έργο του "Αυτοπροσωπογραφία Φλωρεντία" (1907), το οποίο είχε ήδη δανειστεί από το 1991, έναντι 4 εκατομμυρίων ευρώ. Λέγεται ότι ήταν ο πιο ακριβός πίνακας που είχε αποκτήσει ποτέ η Kunsthalle. Το μουσείο στεγάζει μια από τις σημαντικότερες συλλογές του Μαξ Μπέκμαν στον κόσμο, με περίπου 25 πίνακες και γλυπτά, καθώς και 250 έργα σε χαρτί. Αφορμή ήταν η έκθεση του μουσείου "Max Beckmann. αρσενικό-θηλυκό", η οποία ήταν κλειστή εκείνη την εποχή λόγω της πανδημίας Corona, αλλά παρατάθηκε μέχρι τις 14 Μαρτίου. Τον Ιανουάριο του 2021, η Kunsthalle διέθεσε τον πλήρη κατάλογό του στο διαδίκτυο, δωρεάν, για να τον διαβάσει οποιοσδήποτε ενδιαφερόμενος. Για λογαριασμό του Kaldewei Kulturstiftung, η Anja Tiedemann επέκτεινε, επικαιροποίησε και συμπλήρωσε τον κατάλογο του Erhard και της Barbara Göpel από το 1976.

Ο Max Beckmann στο Μουσείο Städel

Το Μουσείο Städel στη Φρανκφούρτη διαθέτει επίσης μια εκτεταμένη συλλογή Beckmann. Τον Οκτώβριο του 2020, κατάφερε να αποκτήσει την Αυτοπροσωπογραφία με ποτήρι σαμπάνιας (1919) έναντι αδιευκρίνιστης τιμής, την οποία είχε ήδη δανειστεί. Αποτελεί μέρος της έκθεσης Städel's Beckmann. Beckmanns Städel, το οποίο επικεντρώνεται στη συλλογή Beckmann του μουσείου. Σε αυτή την ειδική παρουσίαση, το Städel αφιερώνει επιλεγμένους πίνακες, έργα σε χαρτί και υλικό τεκμηρίωσης στις συλλογές του Beckmann και στα χρόνια του καλλιτέχνη στη Φρανκφούρτη. Το επίκεντρο είναι η Αυτοπροσωπογραφία με ποτήρι σαμπάνιας. Λόγω της πανδημίας Corona, η έκθεση παρατάθηκε έως τις 29 Αυγούστου 2021. Δεδομένου ότι τα έργα του Beckmann δεν θα υπόκεινται πλέον σε πνευματικά δικαιώματα από τις αρχές του 2021, το μουσείο διαθέτει τα έργα της συλλογής του για ελεύθερη αντιγραφή- επιτρέπεται επίσης η εμπορική χρήση. Η δωρεάν χρήση ισχύει για όλα τα έργα του μουσείου που ανήκουν στο δημόσιο τομέα, σύμφωνα με δελτίο τύπου με ημερομηνία 20 Αυγούστου 2020.

Schwabing Art Find

Η γκουάς Löwenbändiger (Λεοντοδαμαστής) του Beckmann από το 1930 έγινε γνωστή σε σχέση με το Schwabing Art Find 2012. Στα τέλη του καλοκαιριού του 2011, ο Cornelius Gurlitt το έβγαλε σε δημοπρασία από τον οίκο δημοπρασιών Lempertz στην Κολωνία ως κληρονόμος του πατέρα του, του εμπόρου έργων τέχνης Hildebrand Gurlitt- πωλήθηκε για 871.200 ευρώ. Πριν από τη δημοπρασία, διαπιστώθηκε ότι ο πίνακας προερχόταν από την περιουσία του Εβραίου εμπόρου και συλλέκτη έργων τέχνης Alfred Flechtheim. Ο Cornelius Gurlitt είχε προηγουμένως καταλήξει σε διακανονισμό με τους κληρονόμους του Flechtheim για να αποφύγει τις αξιώσεις επιστροφής. Θεωρείται ότι άφησε το ήμισυ της τιμής πώλησης στους κληρονόμους.

Κατάλογοι έργων

κατά έτος δημοσίευσης

Πηγές

1. Μαξ Μπέκμαν
2. Max Beckmann
3. König Albert-Gymnasium (bis 1900 Königliches Gymnasium) in Leipzig: Schüler-Album 1880–1904/05, Friedrich Gröber, Leipzig 1905.
4. Vgl. Onlineverzeichnis der Hamburger Kunsthalle und Vita dort
5. Harald Olbrich (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Band 1: A – Cim. E. A. Seemann Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-084-4, S. 456.
6. archive.org: Beckmann, Max, Berlin: 15. Kranke Kinder u. 16. Graues Meer. S. 14. (abgerufen am 27. November 2018).
7. "Selbstbildnis Florenz". Hamburger Kunsthalle erwirbt Max-Beckmann-Gemälde für vier Millionen, monopol-magazin.de, 11. Dezember 2020
8. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.
9. ^ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 69.
10. ^ Rainbird 2003, p. 272.
11. ^ Rainbird 2003, p. 274.
12. ^ metmuseum.org
13. Centre Pompidou
14. Tate Modern
15. Max Beckmann in Amsterdam
16. Max Beckmann| The Watercolours and Pastels