Σύνοψη

Ο Georges de La Tour ήταν ζωγράφος από τη Λωρραίνη, βαπτίστηκε στις 14 Μαρτίου 1593 στο Vic-sur-Seille και πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1652 στη Lunéville.

Καλλιτέχνης στη συμβολή της σκανδιναβικής, της ιταλικής και της γαλλικής κουλτούρας, σύγχρονος του Jacques Callot και των αδελφών Le Nain, ο La Tour ήταν ένας διεισδυτικός παρατηρητής της καθημερινής πραγματικότητας. Η έντονη προτίμησή του για το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς τον καθιστά έναν από τους πιο πρωτότυπους συνεχιστές του Καραβάτζιο.

Αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ξεχάστηκε γρήγορα μετά το θάνατό του. Ανακαλύφθηκε εκ νέου στις αρχές του 20ού αιώνα και ενέπνευσε συγγραφείς όπως ο Ρενέ Σαρ, ο Αντρέ Μαλρώ, ο Πασκάλ Κινιάρ και ο Σαρλ Ζουλιέ.

Παιδική ηλικία και εκπαίδευση

Ο Ζωρζ ντε Λα Τουρ βαφτίστηκε στις 14 Μαρτίου 1593 στο Vic-sur-Seille, έδρα της βάιλαζ του επισκοπείου του Μετς, που κατείχε ο βασιλιάς της Γαλλίας από το 1552. Το πιστοποιητικό βάπτισης του Georges de La Tour, που φυλάσσεται στο μουσείο του διαμερίσματος Georges-de-La-Tour στο Vic-sur-Seille, αναφέρει ότι ήταν γιος του "Jean de la Tour, αρτοποιού" και της Sibylle Molian, επίσης από οικογένεια αρτοποιών. Είναι το δεύτερο από τα επτά παιδιά της οικογένειας.

Το ιστορικό του, και ιδίως η πρώιμη εκπαίδευσή του, παραμένει άγνωστο. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως ζωγράφος και ίσως γνώρισε τους Ολλανδούς δασκάλους της καραβακικής σχολής στην Ουτρέχτη, Gerrit van Honthorst και Hendrick ter Brugghen, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού το 1616. Έχει υποστηριχθεί ότι ταξίδεψε στη Ρώμη όπου ανακάλυψε το έργο του Καραβάτζιο, αλλά δεν υπάρχει καμία απόδειξη γι' αυτό, και ενώ είναι σαφώς επηρεασμένος από τον Καραβάτζιο, η επιρροή αυτή φαίνεται να του μεταδόθηκε μέσω της γνώσης του έργου του Hendrick ter Brugghen, ενός ζωγράφου με τον οποίο έχει συχνά συγκριθεί. Ένας Ευαγγελισμός του Καραβάτζιο, παραγγελία του δούκα Ερρίκου Β' της Λωρραίνης, βρισκόταν επίσης στο Νανσί και ο Λα Τουρ πρέπει να τον είχε δει. Ο Ζωρζ ντε Λα Τουρ θα ήταν επομένως ένας από τους λίγους Γάλλους ζωγράφους της εποχής που δεν πραγματοποίησε το κλασικό ταξίδι στην Ιταλία.

Πρώτα έργα στο Lunéville

Παντρεύτηκε την Diane Le Nerf, μέλος αριστοκρατικής οικογένειας από τη Lunéville, πόλη του Δουκάτου της Λωρραίνης, στις 2 Ιουλίου 1617 στο Vic-sur-Seille. Το ζευγάρι εγκαταστάθηκε σε αυτή την πόλη, όπου ο Λα Τουρ ξεκίνησε μια λαμπρή καριέρα υπό τη βασιλεία του δούκα Ανρί Β' της Λωρραίνης, θαυμαστή του Καραβάτζιο και παντρεμένου με μια Ιταλίδα πριγκίπισσα, τη Μαργαρίτα ντε Γκονζάγκ, ανιψιά της βασίλισσας μητέρας της Γαλλίας. Το 1619 εγκαταστάθηκε στην αυλή του Château de Lunéville. Το 1620, μάλιστα, έγινε δεκτός ως "αστός" της πόλης, προικισμένος από τον Δούκα με απαλλακτικές επιστολές που του παρείχαν τα δικαιώματα που χορηγούνταν στα μέλη της αριστοκρατίας.

Πολλαπλασίασε τους πίνακες με θρησκευτικά θέματα, αλλά και σκηνές του είδους, ρεαλιστικούς πίνακες που αναπαριστούσαν μουσικούς και ζητιάνους. Έλαβε παραγγελίες από τον Δούκα, την εκκλησία των Minimes στη Lunéville και από τον Κάρολο Δ΄. Ο ίδιος έγινε ένας από τους πλουσιότερους κατοίκους της Lunéville και έλαβε επίσης πολλές παραγγελίες από την αστική τάξη και την αριστοκρατία της Λωρραίνης, αν και δεν κατάφερε να γίνει ο επίσημος ζωγράφος του δούκα Ερρίκου Β', καθώς η θέση αυτή ήταν προνόμιο του Claude Deruet. Δεν μας είναι γνωστές παραγγελίες μεγάλης κλίμακας- οι πίνακές του είναι ως επί το πλείστον μετριοπαθών διαστάσεων: συχνά ύψους ενός μέτρου.

Αλλά από το 1633 και μετά, η Λωρραίνη, η οποία ήταν ευημερούσα και ασφαλής μέχρι τότε, αλλά πρόσφατα κυβερνιόταν από τον αδέξιο δούκα Κάρολο Δ', βυθίστηκε στην καταστροφή του Τριακονταετούς Πολέμου. Το δουκάτο εισέβαλε και κατελήφθη από τη Γαλλία και έγινε ένα από τα πεδία μάχης της εμπόλεμης Ευρώπης. Το 1635, τα σουηδικά στρατεύματα κατέστρεψαν την περιοχή, σκορπώντας θάνατο και καταστροφή. Οι Κροάτες δεν ήταν λιγότερο σκληροί ή άπληστοι. Η Lunéville, όπου ζούσε ο La Tour, κάηκε τον Σεπτέμβριο του 1638 και ο ζωγράφος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη και να καταφύγει με την οικογένειά του στο Nancy, όπου βρέθηκε από τις 8 Φεβρουαρίου 1639.

Το Παρίσι και το τέλος της ζωής

Η επιτυχία του Georges de La Tour διαπιστώθηκε αρκετά γρήγορα, καθώς τα έγγραφα αναφέρουν παραγγελίες "με τον τρόπο του La Tour", διακρίνοντας το στυλ του ανάμεσα στους συγχρόνους του. Το 1645, αναπαρήγαγε τα Souffleurs και τα Fumeurs, μικρά σχήματα που ικανοποιούσαν την αστική τάξη.

Ο βασιλιάς της Γαλλίας προσπαθεί να προσελκύσει τους καλλιτέχνες του Lorrain. Ενώ ο Jacques Callot αρνήθηκε, ο Georges de La Tour δέχτηκε και πήγε στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι το 1639 έλαβε τον τίτλο του "τακτικού ζωγράφου του βασιλιά" καθώς και μια θέση στο Λούβρο, καθώς ο βασιλιάς Λουδοβίκος 13ος είχε στην κατοχή του έναν Άγιο Σεβαστιανό που φρόντιζε η Ειρήνη στο χέρι του. Όμως η περιουσία και τα προνόμιά του βρίσκονταν στην πατρίδα του, στη Λωρραίνη, και μόλις το σπίτι του ανοικοδομήθηκε το 1641, επέστρεψε στη Lunéville. Ήταν πάντα επιτυχημένος, καθώς ο δούκας de la Ferté, ο Γάλλος κυβερνήτης του δουκάτου της Λωρραίνης, πήρε από τον δάσκαλο έναν πίνακα για το δώρο των Χριστουγέννων - ιδιαίτερα νυχτερινές σκηνές - η πρώτη ήταν μια Γέννηση τον Ιανουάριο του 1645.

Τα έργα από το τέλος της ζωής του είναι αποκλειστικά θρησκευτικές σκηνές - αν και σημαδεύονται από τη ζωγραφική του είδους - πιθανότατα, σύμφωνα με τον κριτικό Anthony Blunt, λόγω της ανανεωμένης σημασίας της θρησκευτικής ζωής λόγω των Φραγκισκανών στη Λωρραίνη μετά τον τριακονταετή πόλεμο, καθώς η Λωρραίνη εξακολουθούσε να κατέχεται από τους Γάλλους στρατιώτες.

Σύμφωνα με το πιστοποιητικό θανάτου του, ο Georges de la Tour πέθανε από "πλευρίτιδα" στις 30 Ιανουαρίου 1652 στη Lunéville, αλλά πιθανότατα από επιδημία που έπιασε πρώτα τη σύζυγό του Diane στις 15 Ιανουαρίου 1652 και τον υπηρέτη του Jean "dit Montauban" στις 22 Ιανουαρίου. Το έργο του ξεχάστηκε γρήγορα.

Ο γιος του Étienne (γεννημένος το 1621), ο οποίος ήταν μαθητευόμενος του, ήταν ο μοναδικός κληρονόμος της περιουσίας του ζωγράφου με δύο αδελφές που δεν παντρεύτηκαν. Στη συνέχεια εκπλήρωσε το όνειρο του πατέρα του να αγοράσει το κτήμα Mesnil κοντά στη Lunéville και να αποκτήσει τα γράμματα ευγενείας του, προκειμένου να κάνει τον κόσμο να ξεχάσει την κοινή του καταγωγή. Πέθανε το 1692.

Πολύ διάσημος στην εποχή του, ο Georges de la Tour ξεχάστηκε αργότερα. Τα έργα του διασκορπίστηκαν και αποδόθηκαν σε άλλους ζωγράφους: Ιταλούς, όπως ο Guido Reni, ο Carlo Saraceni ή ο Orazio Gentileschi, Ολλανδούς, όπως ο Hendrick Terbrugghen ή ο Gerrit van Honthorst, και μερικές φορές ακόμη και Ισπανούς, όπως ο Francisco de Zurbarán και ο Velázquez. Πολύ λίγοι από τους πίνακές του είναι υπογεγραμμένοι και η υπογραφή του έχει μερικές φορές σβηστεί σκόπιμα για να δημιουργηθεί μια πιο διάσημη απόδοση για την εποχή.

Κανένα λείψανο της ζωής του La Tour δεν έχει εντοπιστεί μέχρι στιγμής: πορτρέτα, προσωπικά αντικείμενα, βιβλία, σπίτια και ο τάφος του φαίνεται να έχουν εξαφανιστεί.

Ο Mérimée, στο Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France, και στη συνέχεια ο Stendhal, στο Les Mémoires d'un touriste, που εκδόθηκε το 1838, ανακαλύπτοντας το Old Man Playing the Vielle, το αποδίδουν αμφότεροι στη σχολή της Σεβίλλης, μιλώντας για τον Murillo ή τον Velasquez.

Το Νεογέννητο στο Musée des Beaux-Arts της Rennes αποδόθηκε στον Le Nain από τον Hippolyte Taine το 1863, ενώ ο Louis Gonse, το 1900, ανέφερε τα ονόματα του Rembrandt, του Vermeer και ενός άγνωστου καραβοκύρη.

Ορισμένοι από τους πίνακές του μπορούν να βρεθούν ακόμη και με το όνομα Quentin de La Tour, λόγω της εγγύτητας του επωνύμου του με εκείνο του ζωγράφου της Λωρραίνης, παρόλο που γεννήθηκε περισσότερο από έναν αιώνα μετά τον Georges de La Tour και ζωγράφισε με εντελώς διαφορετικό ύφος.

Ο Georges de La Tour ανακαλύφθηκε εκ νέου το 1915 από τον Γερμανό ιστορικό τέχνης Hermann Voss (1884-1969) με βάση δύο πίνακες του Musée d'arts de Nantes, L'Apparition de l'ange à saint Joseph (Η εμφάνιση του αγγέλου στον Άγιο Ιωσήφ) και Le Reniement de saint Pierre (Η άρνηση του Αγίου Πέτρου), οι οποίοι είναι υπογεγραμμένοι και ένας από αυτούς χρονολογημένος, κάτι που είναι πολύ σπάνιο στο έργο του La Tour, επιτρέποντας στον Voss να του αποδώσει αμέσως το Νεογέννητο στο μουσείο της Ρεν (ο τρίτος πίνακας στη Νάντη, Ο γέρος, αποδόθηκε μόλις το 1931). Το έργο του Hermann Voss - βασισμένο ιδίως στο προγενέστερο και κάπως αγνοημένο έργο του Alexandre Joly το 1863 - κατέστησε δυνατή την επαναπροσδιορισμό αρκετών πινάκων με το φως της ημέρας - και δικαίως τοποθέτησε τον Georges de La Tour μεταξύ των μεγαλύτερων "Γάλλων" ζωγράφων του 17ου αιώνα, παρόλο που ήταν ένας Lorrain.

Μια έκθεση με τίτλο "Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle" (Οι ζωγράφοι της πραγματικότητας στη Γαλλία του 17ου αιώνα), που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο της Οραντζερίας από τον Νοέμβριο του 1934 έως τον Φεβρουάριο του 1935, έδωσε τη δυνατότητα στο κοινό να τον ανακαλύψει. Ήταν η πρώτη φορά που δεκατρείς από τους δεκαπέντε πίνακες που αποδίδονταν τότε στον καλλιτέχνη συγκεντρώνονταν μαζί και ήταν μια αποκάλυψη. Το 1948, μια διατριβή του François-Georges Pariset ενίσχυσε το έργο του Voss.

Έκτοτε, οι εργασίες και οι μελέτες σχετικά με το έργο του Georges de La Tour έχουν πολλαπλασιαστεί και έχουν επιτρέψει τον εντοπισμό μιας παραγωγής περίπου εκατό πινάκων, από τους οποίους έχουν διασωθεί περίπου σαράντα: έτσι θεωρείται σήμερα ένας από τους μεγαλύτερους και πιο πρωτότυπους Γάλλους δασκάλους της εποχής του. Το 1960, ο "Τυχερομάντης" του αποκτήθηκε από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, γεγονός που προκάλεσε διαμάχη σχετικά με την άδεια αναχώρησης ενός τόσο σημαντικού έργου από τη γαλλική επικράτεια, ενώ το 1972 μια νέα έκθεση αφιερώθηκε στον ζωγράφο στην Οραντζερία.

Σύγχρονοι καλλιτέχνες επιμένουν στην επιρροή που μπορεί να είχε ο Georges de La Tour στα έργα τους. Ο Ρισελέ, για παράδειγμα, ισχυρίζεται ότι εμπνεύστηκε από τις απεικονίσεις των αποστεωμένων σωμάτων στον μετανοημένο Άγιο Ιερώνυμο.

Το Vic-sur-Seille, η γενέτειρά του στη Λωρραίνη, του έχει αφιερώσει ένα μουσείο, το μουσείο του διαμερίσματος Georges-de-La-Tour, το οποίο συγκεντρώνει έργα από την εποχή και τη σχολή του ζωγράφου, καθώς και έναν πρόσφατα αποκτηθέντα πίνακα από το χέρι του (ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο) και ένα κεφάλι γυναίκας, το οποίο πιθανότατα αποτελούσε μέρος ενός μεγαλύτερου πίνακα που έχει εξαφανιστεί.

Περιγραφή του έργου του

Τα πρώιμα έργα του ντε Λα Τουρ χαρακτηρίζονται από την επίδραση του Καραβάτζιο, πιθανότατα μέσω των Ολλανδών οπαδών του, ιδίως στην επιλογή σκηνών του είδους που παρουσιάζουν την εξαπάτηση και την απάτη (Ο απατεώνας με τον άσσο καρό ή Ο χαρτορίχτρας, για παράδειγμα) ή τις μάχες των αλήτων (θέματα που έγιναν δημοφιλή από τους Ολλανδούς καλλιτέχνες). Τα έργα αυτά μπορούν να τοποθετηθούν σχετικά νωρίς στην καριέρα του ζωγράφου - πριν από το 1640 σε κάθε περίπτωση. Τα πρώιμα έργα του δείχνουν επίσης την επιρροή του ζωγράφου της Λωρραίνης Jacques Bellange.

Ο La Tour είναι ιδιαίτερα διάσημος για τα εφέ chiaroscuro που εισήγαγε στις νυχτερινές σκηνές του, μια τεχνική που ανέπτυξε πολύ καλύτερα από οποιονδήποτε από τους βορειοευρωπαίους προκατόχους του, ενώ ταυτόχρονα μετέφερε τη χρήση της, που προηγουμένως οι Ολλανδοί επιφύλασσαν για τη ζωγραφική του είδους, σε θρησκευτικά θέματα. Σε αντίθεση με τον Καραβάτζιο, οι θρησκευτικοί πίνακες του Λα Τουρ δεν παρουσιάζουν δραματικά ή θεατρικά εφέ, ούτε μνημειοποιούν τις μορφές, έτσι ώστε να μπορούν εύκολα να συγχέονται με σκηνές του είδους, σκηνές της καθημερινής ζωής που τόσο αγαπούσε η φλαμανδική και ολλανδική ζωγραφική της εποχής: η Γέννηση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Ρεν είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα. Η Paulette Choné αναφέρει την υπόθεση ότι αυτός ο πίνακας θα μπορούσε να αναπαριστά μόνο μια συνηθισμένη γέννηση, ότι θα επρόκειτο για ένα νεογέννητο παιδί και όχι για τον Ιησού Χριστό, αλλά την απορρίπτει αμέσως "κυρίως λόγω της συμβολικής πυκνότητας, της σχεδόν λειτουργικής σοβαρότητας της χειρονομίας του υπηρέτη. Αυτή η δεύτερη φάση της ζωγραφικής του παραγωγής ξεκίνησε τη δεκαετία του 1640. Οι γεωμετρικές συνθέσεις και η απλοποίηση των μορφών που εφάρμοσε δείχνουν σαφώς την ιδιαιτερότητα της προσέγγισής του στο chiaroscuro και τα μαθήματα του Καραβάτζιο, που τον τοποθετούσαν σαφώς στο περιθώριο του τενεκεδικού κινήματος ενός José de Ribera και των Ιταλών οπαδών του Καραβάτζιο. Το ύφος του φαίνεται να είναι απαράμιλλο. Η χρωματική του παλέτα χαρακτηρίζεται από αρμονίες κόκκινων, καφέ και λευκών χρωμάτων με ελάχιστα δυσαρμονικά χρώματα. Η χρήση μιας ελαφριάς απλοποίησης των μορφών, η μεγάλη ακρίβεια του σχεδίου για τις λεπτομέρειες και η απουσία, στους πίνακές του, συνθέσεων που χτίζονται γύρω από βίαιες γραμμές, τόσο συνηθισμένες στη ζωγραφική του Καραβάτζιο, είναι όλα χαρακτηριστικά της τέχνης του Georges de La Tour.

Η μοναδική τεχνοτροπία που ανέπτυξε, καθώς και η προτίμησή του για τα στενά πλαισιωμένα νυχτερινά θέματα, όπου η πηγή φωτός είναι συνήθως μόνο ένα κερί, σημαίνει επίσης ότι ένας πίνακας είναι συχνά άμεσα αναγνωρίσιμος ως πίνακας από το χέρι του ή τουλάχιστον από τη σχολή του.

Συχνά ζωγράφιζε διάφορες εκδοχές του ίδιου πίνακα (όπως το "Cheat with an Ace"), αλλά η παραγωγή του - ή ό,τι έχει απομείνει από αυτήν - είναι σχετικά μικρή. Ο γιος του Étienne, το γεγονός ότι τα έργα του συχνά μιμήθηκαν ή αντιγράφηκαν, καθώς και η έλλειψη πηγών και εγγράφων για τη ζωή και το έργο του, καθιστούν συχνά δύσκολη την εξακρίβωση του σώματος των έργων του Georges de La Tour, καθώς μόνο τριάντα περίπου έχουν αποδοθεί αξιόπιστα σε αυτόν. Συνεπώς, το έργο της απόδοσης δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Κατάλογος πινάκων ζωγραφικής

Η σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και ζωγραφικής είναι στενή: για πολλά χρόνια, η ζωγραφική δεν ήταν αυτόνομη αλλά υπό την κηδεμονία της λογοτεχνίας. Επιπλέον, η ζωγραφική είχε μια σωστή θρησκευτική και πολιτική λειτουργία. Ο ίδιος ο Ζωρζ ντε Λα Τουρ διορίστηκε ζωγράφος του βασιλιά Λουδοβίκου ΙΓ', και συνεπώς ζωγράφος της αυλής, πριν ξεχαστεί. Σιγά-σιγά, η λογοτεχνία αναφερόταν όλο και περισσότερο στη ζωγραφική, είτε "από μιμητικό ανταγωνισμό είτε από γοητεία για την αισθητική της αυτονομία", σύμφωνα με τα λόγια του Daniel Bergez. Ο Georges de La Tour είναι ζωγράφος του 17ου αιώνα, αλλά το έργο του, μετά την επανανακάλυψή του τη δεκαετία του 1930, έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών συγγραμμάτων. Το βιβλίο, ως αντικείμενο, είναι ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο στις αναπαραστάσεις του Georges de La Tour. Επιτρέπει στον ζωγράφο να ασκήσει την εικαστική τεχνική του φωτός: προσφέρει τη δυνατότητα να παίξει με το φως από διάφορες γωνίες. Το βιβλίο είναι μια άσκηση στυλ για τον ζωγράφο. Το πιο αντιπροσωπευτικό βιβλίο είναι αναμφίβολα η Βίβλος. Ο Georges de La Tour δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτή τη γενική παρατήρηση: γνωρίζουμε ότι η γνώση του φωτός αποτελεί σημαντικό μέρος του έργου του μέσω της χρήσης του τενεβρισμού. Επιπλέον, απεικόνισε πολλά θρησκευτικά θέματα με τη Βούλγατα. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται ο Άγιος Ιερώνυμος ο μετανοημένος, ο οποίος απεικονίζει τέλεια την ιδέα του διαλόγου και της έντασης μεταξύ της εικόνας και του βιβλίου, καθώς και Η εμφάνιση του αγγέλου στον Άγιο Ιωσήφ, γνωστή και ως Όνειρο του Αγίου Ιωσήφ. Από τον 19ο αιώνα και μετά, η ζωγραφική έγινε πηγή δημιουργίας για τη λογοτεχνία- είτε ο συγγραφέας προσπαθούσε να αναπαραγάγει μια ζωγραφική απόδοση με το ύφος του, είτε η λογοτεχνία μεταμορφώθηκε σε γραφή της ζωγραφικής. Τέλος, τον 20ό αιώνα, οι συγγραφείς εμπνεύστηκαν από την εικαστική τέχνη με ποιητικό στόχο, συμπεριλαμβανομένων διάσημων υπερρεαλιστών όπως ο André Breton και ο Paul Eluard. Άλλοι συγγραφείς είναι οι René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor και Yves Bonnefoy. Η σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και ζωγραφικής είναι μερικές φορές δύσκολο να κατανοηθεί, καθώς η αναφορά σε ένα έργο μπορεί να είναι έμμεση ή να αναφέρεται σαφώς στο κείμενο. Μέσω μιας υφολογικής προσέγγισης των λογοτεχνικών κειμένων, είναι μερικές φορές δυνατό να ανακαλύψουμε τη σχέση μεταξύ κειμένου και εικόνας, από έναν συγγραφέα με τον Georges de La Tour.

Ο René Char ανακάλυψε τον Georges de La Tour κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης που διοργανώθηκε στην Οραντζερία (Παρίσι) από τον Νοέμβριο του 1934 έως τον Φεβρουάριο του 1935: είχε τίτλο "Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle". Αφιέρωσε διάφορα γραπτά στον ζωγράφο, ένα κείμενο για τον Φυλακισμένο. Ο René Char συνομιλεί με τον πίνακα εμπλέκοντάς τον στο πλαίσιο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου: "Το σκοτάδι του Χίτλερ". Ένα άλλο κείμενο του René Char, πάλι από το Fureur et mystère, αποτίει φόρο τιμής στη Madeleine à la veilleuse . Στο Le Nu perdu (Το χαμένο γυμνό), ο Char γράφει ένα κείμενο με τίτλο "Justesse de Georges de La Tour" (Δικαιοσύνη του Georges de La Tour) στο οποίο αναφέρεται σε διάφορους πίνακες του ζωγράφου, όπως Le tricheur (Ο απατεώνας) ή Le vielleur (Ο γέρος).

Το 1951 ο André Malraux δημοσίευσε το Les Voix du silence, μια συλλογή από διάφορα δοκίμια για την τέχνη. Σε αυτό εκφράζει τη γοητεία του για το έργο του Georges de La Tour, ιδίως για τη μαεστρία του στο φωτισμό. Ο Malraux μιλάει για τις λεπτομέρειες του εικαστικού στυλ του La Tour: τη γραμμή ενός προφίλ, τα σχήματα ή το φωτισμό. Συγκρίνει τον La Tour με άλλους ζωγράφους: Σεζάν, Ουτσέλο, Τζιόττο κ.λπ.

Ο Pascal Quignard δημοσίευσε ένα δοκίμιο με τίτλο Georges de La Tour το 1991. Ο Pascal Quignard βλέπει στις αναπαραστάσεις του ζωγράφου μια μυστικιστική πνευματικότητα. Έτσι, εκφράζει ότι η φλόγα στο έργο του Georges de La Tour "είναι ο Θεός". Μιλάει για "τη διαλογιστική νύχτα του Georges de La Tour" στο La Nuit sexuelle . Ο Quignard γράφει επίσης: "μια σκέψη τις απορροφά" όταν μιλάει για τις μορφές που ζωγράφισε ο La Tour.

Ο Charles Juliet έγραψε ένα άρθρο στο Télérama στο οποίο έμπαινε στη θέση του Georges de La Tour. Επέλεξε να γράψει το κείμενό του σε πρώτο πρόσωπο ενικού αριθμού. Επικεντρώνεται στη χρήση του φωτός στα έργα του Georges de La Tour και στα γενικά θέματα που του δίνει. Ο Charles Juliet περιγράφει μερικούς από τους πίνακες αποσπασματικά, απομονώνοντας τα εντυπωσιακά στοιχεία.

Πηγές

1. Ζωρζ ντε Λα Τουρ
2. Georges de La Tour
3. Ainsi que l'indiquent son acte de baptême conservé au Musée départemental Georges de La Tour et son acte de mariage conservé aux Archives départementales de la Moselle.
4. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 60.
5. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 61.
6. a b Rosenberg, Pierre: Ficha en la Enciclopedia online. Museo del Prado. Consultado el 6 de diciembre de 2015.
7. [1][halott link] Crissy Bergeron Thesis - page 7, and note 4, quoting Thuillier p.19
8. Anthony Blunt, „Art and Architecture in France, 1500–1700”, 1953, Penguin