Zusammenfassung

Dante Alighieri oder Alighiero, getauft auf den Namen Durante di Alighiero degli Alighieri und auch bekannt unter dem einfachen Namen Dante, aus der Familie Alighieri (Florenz, zwischen dem 14. Mai und 13. Juni 1265 - Ravenna, Nacht zwischen dem 13. und 14. September 1321), war ein italienischer Dichter, Schriftsteller und Politiker.

Der Name "Dante" ist nach dem Zeugnis von Jacopo Alighieri eine Hypokoristik von Durante; in den Urkunden folgte ihm das Patronym Alagherii oder das gentilizio de Alagheriis, während sich die Variante "Alighieri" erst mit Boccaccio durchsetzte.

Er gilt als Vater der italienischen Sprache; sein Ruhm geht auf die Comedia zurück, die als Göttliche Komödie berühmt wurde und allgemein als das größte in italienischer Sprache geschriebene Werk und als eines der größten Meisterwerke der Weltliteratur gilt. Als Ausdruck der mittelalterlichen Kultur, gefiltert durch die Lyrik des Dolce stil novo, ist die Commedia auch ein allegorisches Vehikel für die menschliche Erlösung, die sich in den Dramen der Verdammten, den feurigen Strafen und den himmlischen Herrlichkeiten widerspiegelt und es Dante ermöglicht, dem Leser einen Querschnitt durch Moral und Ethik zu bieten.

Dante war ein bedeutender Sprachwissenschaftler, politischer Theoretiker und Philosoph, der die italienische Literatur der folgenden Jahrhunderte und die abendländische Kultur tiefgreifend prägte, so sehr, dass er den Spitznamen "Sommo Poeta" oder schlechthin "der Dichter" erhielt. Dante, dessen sterbliche Überreste in dem 1780 von Camillo Morigia errichteten Grabmal in Ravenna ruhen, ist zu einem der Symbole Italiens in der Welt geworden, dank des Namens der wichtigsten Organisation für die Verbreitung der italienischen Sprache, der Dante-Alighieri-Gesellschaft, während die kritischen und philologischen Studien von der Dante-Gesellschaft am Leben erhalten werden.

Ursprünge

Dantes Geburtsdatum ist nicht genau bekannt, wird aber gewöhnlich mit etwa 1265 angegeben. Diese Datierung ergibt sich aus bestimmten autobiografischen Anspielungen in der Vita Nova und in der Cantica des Inferno, die mit dem berühmten Vers Nel mezzo del cammin di nostra vita beginnt. Da die Mitte des menschlichen Lebens für Dante das fünfunddreißigste Lebensjahr ist und die imaginäre Reise im Jahr 1300 stattfindet, würde sie folglich auf das Jahr 1265 zurückgehen. Neben den Ausführungen der Kritiker wird diese Hypothese von einem Zeitgenossen Dantes, dem florentinischen Historiker Giovanni Villani, gestützt, der in seiner Nova Cronica berichtet, dass "dieser Dante im Alter von etwa 56 Jahren im Exil in der Gemeinde Florenz starb": ein Beweis, der diese Idee bestätigen würde. Einige Verse im Paradies legen auch nahe, dass er im Zeichen der Zwillinge geboren wurde, also zwischen dem 14. Mai und dem 13. Juni.

Wenn auch der Tag seiner Geburt unbekannt ist, so steht doch der Tag seiner Taufe fest: der 27. März 1266, ein Karsamstag. An diesem Tag wurden alle in diesem Jahr Geborenen zu einer feierlichen gemeinsamen Zeremonie zum heiligen Brunnen gebracht. Dante wurde in Erinnerung an einen ghibellinischen Verwandten auf den Namen Durante getauft, der später zu Dante synkopiert wurde. Voller klassischer Bezüge ist die Legende, die Giovanni Boccaccio in Il Trattatello in laude di Dante über die Geburt des Dichters erzählt: Boccaccio zufolge hatte Dantes Mutter kurz vor seiner Geburt eine Vision und träumte, dass sie sich mit dem neugeborenen Dante unter einem sehr hohen Lorbeerbaum inmitten einer großen Wiese mit einer sprudelnden Quelle befand, und dass sie sah, wie das Kind seine kleine Hand nach dem Laub ausstreckte, die Beeren fraß und sich in einen prächtigen Pfau verwandelte.

Dante gehörte der Familie Alighieri an, einer Familie von untergeordneter Bedeutung innerhalb der Florentiner Gesellschaftselite, die in den letzten beiden Jahrhunderten einen gewissen wirtschaftlichen Wohlstand erreicht hatte. Obwohl Dante behauptet, seine Familie stamme von den alten Römern ab, ist der am weitesten entfernte Verwandte, den er erwähnt, sein Ururgroßvater Cacciaguida degli Elisei, ein Florentiner, der um 1100 lebte und als Ritter am Zweiten Kreuzzug im Gefolge von Kaiser Konrad III. teilnahm.

Wie Arnaldo D'Addario in der Enzyklopädie von Dante hervorhebt, ging die Familie Alighieri (die diesen Spitznamen von der Familie von Cacciaguidas Frau übernommen hat) von einem meritokratischen Adelsstand zu einem wohlhabenden, aber sozial weniger angesehenen über. Dantes Großvater väterlicherseits, Bellincione, war in der Tat ein Bürgerlicher und ein Bürgerlicher heiratete Dantes Schwester. Der Sohn von Bellincione (und Vater von Dante), Aleghiero oder Alighiero di Bellincione, übte den Beruf des Geldwechslers aus, mit dem er seiner großen Familie einen würdigen Lebensstil verschaffte. Dank der Entdeckung von zwei Pergamenten, die im Diözesanarchiv von Lucca aufbewahrt werden, erfahren wir jedoch, dass Dantes Vater ebenfalls Wucherer war (was zu dem Streit zwischen Alighieri und seinem Freund Forese Donati führte) und sich durch seine Stellung als Prokurator am Hof von Florenz bereicherte. Er war auch ein Guelfe, aber ohne politische Ambitionen: Deshalb verbannten ihn die Ghibellinen nach der Schlacht von Montaperti nicht, wie andere Guelfen, da sie ihn als ungefährlichen Gegner ansahen.

Dantes Mutter hieß Bella degli Abati, Tochter von Durante Scolaro und Mitglied einer bedeutenden lokalen ghibellinischen Familie. Ihr Sohn Dante hat sie in seinen Schriften nie erwähnt, so dass wir nur sehr wenige biographische Informationen über sie besitzen. Bella starb, als Dante fünf oder sechs Jahre alt war, und Alighiero heiratete bald wieder, vielleicht zwischen 1275 und 1278, Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Aus dieser Ehe gingen Francesco und Tana Alighieri (Gaetana) hervor und möglicherweise auch - es könnte sich aber auch um die Tochter von Bella degli Abati gehandelt haben - eine weitere Tochter, an die sich Boccaccio als Frau des florentinischen Banditen Leone Poggi und Mutter seines Freundes Andrea Poggi erinnert. Es wird angenommen, dass Dante in Vita nuova (Neues Leben) XXIII, 11-12 auf sie anspielt, indem er sie "eine junge und sanfte Frau von propinquissima sanguinitade congiunta" nennt.

Intellektuelle Ausbildung

Über Dantes Ausbildung ist nicht viel bekannt. Höchstwahrscheinlich folgte er dem für seine Zeit typischen Bildungsweg, der auf einer Ausbildung bei einem Grammatiker (wahrscheinlich auch unter dem Namen doctor puerorum bekannt) beruhte, bei dem er zunächst die Grundlagen der Sprache erlernte und dann die freien Künste, die Säule der mittelalterlichen Bildung, studierte: Arithmetik, Geometrie, Musik, Astronomie auf der einen Seite (Dialektik, Grammatik und Rhetorik auf der anderen Seite (Trivium). Wie aus Convivio II, 12, 2-4 hervorgeht, war die Bedeutung der lateinischen Sprache als Wissensträger für die Ausbildung der Studenten von grundlegender Bedeutung, da die ratio studiorum im Wesentlichen auf der Lektüre von Cicero und Vergil einerseits und dem mittelalterlichen Latein andererseits beruhte (insbesondere Arrigo da Settimello).

Die offizielle Ausbildung wurde damals von "informellen" Kontakten mit kulturellen Anregungen begleitet, die mal aus hohen städtischen Kreisen, mal aus dem direkten Kontakt mit ausländischen Reisenden und Kaufleuten stammten, die die philosophischen und literarischen Neuerungen ihrer jeweiligen Herkunftsländer in die Toskana importierten. Dante hatte das Glück, in den 1880er Jahren den florentinischen Politiker und Gelehrten Ser Brunetto Latini kennenzulernen, der gerade von einem langen Aufenthalt in Frankreich zurückgekehrt war, sowohl als Botschafter der Republik als auch als politischer Exilant. Der tatsächliche Einfluss von Ser Brunetto auf den jungen Dante war Gegenstand einer Studie von Francesco Mazzoni. Beide Philologen versuchten in ihren Studien, das Vermächtnis des Verfassers des Tresor auf die intellektuelle Bildung des jungen Mitbürgers zu übertragen. Dante seinerseits erinnerte in bewegenden Worten an die Figur des Latini in der Commedia, wobei er seine Menschlichkeit und die ihm entgegengebrachte Zuneigung hervorhob:

In diesen Versen drückt Dante seine Wertschätzung der Literatur in ihrem "bürgerlichen" Sinne, im Sinne des bürgerlichen Nutzens, deutlich aus. Die Gemeinschaft, in der der Dichter lebte, wird ihm auch nach seinem Tod ein ehrendes Andenken bewahren. Umberto Bosco und Giovanni Reggio betonen im Übrigen die Analogie zwischen Dantes Botschaft und der von Brunetto im Tresor verkündeten, wie aus der toskanischen Vulgarisierung des Werks durch Bono Giamboni hervorgeht.

Dante, nach dem Tod seiner geliebten Beatrice (irgendwann zwischen 1291 und 1294

Einige Kritiker glauben, dass Dante in Bologna geblieben ist. Auch Giulio Ferroni hält Dantes Anwesenheit in der Stadt Bologna für sicher: "Ein Bologneser Memorial des Notars Enrichetto delle Querce bezeugt (in einer lokalen sprachlichen Form) das Sonett Non mi poriano già fare ammenda: der Umstand gilt als fast sicherer Hinweis auf Dantes Anwesenheit in Bologna vor diesem Datum". Beide glauben, dass Dante an der Universität von Bologna studiert hat, aber dafür gibt es keine Beweise.

Stattdessen ist es sehr wahrscheinlich, dass sich Dante zwischen den Sommern 1286 und 1287 in Bologna aufhielt, wo er Bartolomeo da Bologna traf, dessen theologischer Interpretation des Empireo Dante teilweise folgt. Hinsichtlich des Pariser Aufenthalts gibt es jedoch einige Zweifel: In einer Passage aus dem Paradiso (Che, lesend in Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri) spielt Dante auf die Rue du Fouarre an, wo die Vorlesungen der Sorbonne stattfanden. Dies hat einige Kommentatoren dazu veranlasst, rein mutmaßlich anzunehmen, dass Dante zwischen 1309 und 1310 tatsächlich nach Paris gereist sein könnte.

Auch Dante konnte an der lebendigen literarischen Kultur der volkstümlichen Lyrik teilhaben. In den 1360er Jahren kamen die ersten Einflüsse der "sizilianischen Schule" in die Toskana, einer dichterischen Bewegung, die am Hof Friedrichs II. von Schwaben entstand und die Liebesthemen der provenzalischen Lyrik neu bearbeitete. Die toskanischen Literaten entwickelten unter dem Einfluss der Lyrik von Giacomo da Lentini und Guido delle Colonne eine Lyrik, die sich sowohl an der höfischen Liebe als auch an der Politik und dem bürgerlichen Engagement orientierte. Guittone d'Arezzo und Bonaggiunta Orbicciani, die Hauptvertreter der so genannten sizilianisch-toskanischen Schule, hatten in dem Florentiner Chiaro Davanzati einen Nachfolger, der den neuen poetischen Kodex innerhalb der Mauern seiner Stadt einführte. Doch gerade in Florenz distanzierten sich einige junge Dichter (allen voran der adlige Guido Cavalcanti) von der stilistischen und sprachlichen Komplexität der Sikulo-Toskaner und traten stattdessen für eine süßere und sanftere Lyrik ein: den dolce stil novo.

Dante befand sich inmitten dieser literarischen Debatte: In seinen frühen Werken ist die (wenn auch schwache) Verbindung sowohl mit der toskanischen Dichtung von Guittone und Bonagiunta als auch mit der geradlinigeren okzitanischen Poesie offensichtlich. Doch schon bald unterwirft sich der junge Mann dem Diktat der stilistischen Poetik, was durch seine Freundschaft mit dem älteren Cavalcanti begünstigt wird.

Heirat mit Gemma Donati

Als Dante 1277 zwölf Jahre alt war, wurde seine Ehe mit Gemma, der Tochter von Messer Manetto Donati, arrangiert, die er dann 1285 im Alter von zwanzig Jahren heiratete. Eheschließungen in so jungen Jahren waren damals durchaus üblich; sie wurden mit einer bedeutenden Zeremonie vollzogen, bei der formale Handlungen vor einem Notar unterzeichnet werden mussten. Die Familie, der Gemma angehörte - die Donati - war eine der wichtigsten im spätmittelalterlichen Florenz und wurde später zum Bezugspunkt für die politische Fraktion, die sich gegen die des Dichters stellte, nämlich die Schwarzen Guelfen.

Die Ehe zwischen den beiden muss nicht sehr glücklich gewesen sein, wie die von Boccaccio gesammelte und später von Vittorio Imbriani im 19. Tatsächlich hat Dante keinen einzigen Vers an seine Frau geschrieben, und es gibt keine Informationen über ihre tatsächliche Anwesenheit an der Seite ihres Mannes während seines Exils. Auf jeden Fall gingen aus der Verbindung zwei Söhne und eine Tochter hervor: Jacopo, Pietro, Antonia und möglicherweise ein vierter Sohn, Giovanni. Von den drei Bestimmten war Pietro Richter in Verona und der einzige, der die Linie der Alighieri fortsetzte, während Jacopo eine kirchliche Laufbahn einschlug und Antonia Nonne wurde und den Namen Schwester Beatrice trug, offenbar im Olivetanerkloster in Ravenna.

Politische und militärische Verpflichtungen

Kurz nach seiner Heirat nahm Dante als Ritter an einigen der Feldzüge teil, die Florenz gegen seine äußeren Feinde führte, darunter Arezzo (Schlacht von Campaldino, 11. Juni 1289) und Pisa (Einnahme von Caprona, 16. August 1289). Später, im Jahr 1294, gehörte er zu der Delegation von Rittern, die Karl Martel von Anjou (Sohn Karls II. von Anjou) begleiteten, der sich inzwischen in Florenz aufhielt. Ab den frühen 1290er Jahren, in einer für die Republik sehr bewegten Zeit, wurde Dante politisch aktiv. 1293 traten die Ordinamenti di Giustizia von Giano Della Bella in Kraft, die den alten Adel von der Politik ausschlossen und es dem Bürgertum erlaubten, Funktionen in der Republik zu übernehmen, sofern sie einer Arte angehörten. Als Adliger war Dante bis zum 6. Juli 1295 von der Stadtpolitik ausgeschlossen, als die Temperamenti verkündet wurden, Gesetze, die Adligen das Recht auf institutionelle Ämter zurückgaben, sofern sie sich in die Künste einschrieben. Dante schrieb sich daher in die Arte dei Medici e Speziali ein.

Die genaue Abfolge seiner politischen Ämter ist nicht bekannt, da die Protokolle der Versammlungen verloren gegangen sind. Anhand anderer Quellen konnte jedoch ein großer Teil seiner Tätigkeit rekonstruiert werden: Er gehörte von November 1295 bis April 1296 dem Volksrat an; er gehörte der Gruppe der "Savi" an, die im Dezember 1296 die Regeln für die Wahl der Prioren erneuerte, der höchsten Vertreter jeder Arte, die für zwei Monate die wichtigste institutionelle Rolle in der Republik innehaben sollten; von Mai bis Dezember 1296 war er Mitglied des Rates der Hundert. Manchmal wurde er als Botschafter entsandt, wie im Mai 1300 nach San Gimignano. In der Zwischenzeit kam es innerhalb der florentinischen Guelfenpartei zu einer ernsthaften Spaltung zwischen der von den Donati angeführten Gruppe, die eine konservative und aristokratische Politik vertrat (Schwarze Guelfen), und der von der Familie Cerchi angeführten Gruppe, die eine gemäßigte Volkspolitik vertrat (Weiße Guelfen). Die Spaltung, die auch politische und wirtschaftliche Gründe hatte (die Donati, Vertreter des alten Adels, waren den Cerchi, die von den Cerchi als Parvenüs angesehen wurden, an Macht unterlegen), führte zu einem internen Krieg, den Dante nicht scheute und sich auf die Seite der Weißen Guelfen stellte.

Im Jahr 1300 wurde Dante zu einem der sieben Prioren für den zweimonatigen Zeitraum vom 15. Juni bis 15. August gewählt. Obwohl er der welfischen Partei angehörte, versuchte er stets, sich der Einmischung seines erbitterten Feindes Papst Bonifatius VIII. zu widersetzen, den der Dichter als oberstes Sinnbild für den moralischen Verfall der Kirche betrachtete. Mit der Ankunft des Kardinals Matteo d'Acquasparta, der vom Papst als Friedensstifter gesandt wurde (in Wirklichkeit aber, um die Macht der Weißen Welfen zu beschneiden, die zu diesem Zeitpunkt die Oberhand über die Schwarzen hatten), gelang es Dante, seine Arbeit zu behindern. Während seines Priorats billigte Dante auch die schwerwiegende Maßnahme, mit der acht Vertreter der Schwarzen und sieben der Weißen Guelfen ins Exil geschickt wurden, um den Frieden im Staat wiederherzustellen, darunter auch Guido Cavalcanti, der bald in Sarzana sterben sollte. Diese Maßnahme hatte schwerwiegende Auswirkungen auf den weiteren Verlauf der Ereignisse: Sie erwies sich nicht nur als nutzlos (die Schwarzen Welfen verzögerten ihre Abreise nach Umbrien, dem Ort ihrer Gefangenschaft), sondern sie riskierte auch einen Staatsstreich der Schwarzen Welfen selbst, dank der geheimen Unterstützung des Kardinals d'Acquasparta. Darüber hinaus zog die Maßnahme bei ihren Befürwortern (einschließlich Dante selbst) sowohl den Hass der schwarzen Partei als auch das Misstrauen der weißen "Freunde" auf sich: Erstere natürlich wegen der zugefügten Wunde, letztere wegen des Schlags, den eines ihrer eigenen Mitglieder ihrer Partei versetzte. In der Zwischenzeit verschlechterten sich die Beziehungen zwischen Bonifatius und der Regierung der Weißen ab September weiter, als die neuen Prioren (die die Nachfolge des Kollegiums angetreten hatten, dem Dante angehörte) das Verbot der Weißen sofort aufhoben und damit ihre Parteilichkeit unter Beweis stellten und dem päpstlichen Legaten Kardinal d'Acquasparta die Gelegenheit gaben, das Anathema über Florenz zu verhängen. Mit der Entsendung von Karl von Valois nach Florenz, der vom Papst als neuer Friedensstifter (aber in Wirklichkeit als Eroberer) anstelle des Kardinals d'Acquasparta geschickt wurde, schickte die Republik eine Botschaft nach Rom, um den Papst von seinen hegemonialen Zielen abzulenken, zu denen Dante einen wesentlichen Beitrag leistete, begleitet von Maso Minerbetti und Corazza da Signa.

Der Beginn des Exils (1301-1304)

Dante befand sich zu dieser Zeit in Rom, wo er anscheinend von Bonifatius VIII. über Gebühr festgehalten wurde, als Karl von Valois den ersten Aufruhr in der Stadt zum Vorwand nahm, um Florenz durch einen Staatsstreich zu vernichten. Am 9. November 1301 setzten die Eroberer Cante Gabrielli da Gubbio als Podestà ein, der der Fraktion der Schwarzen Guelfen seiner Heimatstadt angehörte, und begannen damit eine Politik der systematischen Verfolgung von weißen, dem Papst feindlich gesinnten Politikern, die schließlich zu ihrer Ermordung oder Vertreibung aus Florenz führte. Mit zwei aufeinanderfolgenden Urteilen, dem vom 27. Januar und dem vom 10. März 1302, die auch zahlreiche Vertreter der Cerchi-Familien betrafen, wurde der Dichter in Abwesenheit dazu verurteilt, auf dem Scheiterhaufen verbrannt und seine Häuser zerstört zu werden. Von diesem Moment an sah Dante sein Heimatland nie wieder.

Nach dem gescheiterten Putschversuch von 1302 organisierte Dante als Hauptmann des Heeres der Verbannten zusammen mit Scarpetta Ordelaffi, der Anführerin der ghibellinischen Partei und Herrin von Forlì (bei der Dante Zuflucht gefunden hatte), einen neuen Versuch, nach Florenz zurückzukehren. Das Unternehmen war jedoch unglücklich: Der Podestà von Florenz, Fulcieri da Calboli (ein anderer Forlivan, ein Feind der Ordelaffi), konnte sich in der Schlacht von Castel Pulciano durchsetzen. Nachdem auch die diplomatischen Bemühungen von Kardinal Niccolò da Prato, dem päpstlichen Legaten von Papst Benedikt XI. (in den Dante viele Hoffnungen gesetzt hatte), im Sommer 1304 gescheitert waren, beschlossen die Weißen am 20. Juli desselben Jahres in Lastra, einem Ort wenige Kilometer von Florenz entfernt, einen neuen militärischen Angriff gegen die Schwarzen zu unternehmen. Dante hielt es für richtig, einen politisch günstigeren Moment abzuwarten, und stellte sich gegen einen weiteren bewaffneten Kampf, wobei er sich in einer Minderheit befand, so dass die Unnachgiebigeren den Verdacht des Verrats gegen ihn formulierten; er beschloss daher, nicht an der Schlacht teilzunehmen und sich von der Gruppe zu distanzieren. Wie er vorausgesagt hatte, war die Schlacht von Lastra mit dem Tod von vierhundert Männern unter den Ghibellinen und Weißen ein völliger Fehlschlag. Die prophetische Botschaft kommt von Cacciaguida:

Die erste Phase des Exils (1304-1310)

Nach der Schlacht an der Lastra war Dante bei verschiedenen Höfen und Familien in der Romagna zu Gast, darunter auch bei den Ordelaffi selbst. Der Aufenthalt in Forlì dauerte nicht lange, denn der Exilant zog zunächst nach Bologna (1305), dann 1306 nach Padua und schließlich in die Marca Trevigiana. Von hier aus wurde Dante von Moroello Malaspina (der von Giovagallo, da mehrere Mitglieder der Familie diesen Namen trugen) in die Lunigiana gerufen, mit dem der Dichter vielleicht dank eines gemeinsamen Freundes, des Dichters Cino da Pistoia, in Kontakt kam. In der Lunigiana (einer Region, in der er im Frühjahr 1306 ankam) hatte Dante die Gelegenheit, eine diplomatische Mission für einen Friedensschluss zwischen der Familie Malaspina und dem Bischof von Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307), auszuhandeln. Als bevollmächtigter Prokurator der Malaspina gelang es Dante, dass beide Parteien am 6. Oktober 1306 den Frieden von Castelnuovo unterzeichneten, ein Erfolg, der ihm die Achtung und den Dank seiner Beschützer einbrachte. Die Gastfreundschaft der Malaspina wird im VIII. Gesang des Fegefeuers gefeiert, wo Dante am Ende des Gedichts der Figur von Corrado Malaspina dem Jüngeren ein Loblied auf das Haus singt:

Nachdem er Lunigiana verlassen hatte, zog Dante 1307 nach Casentino, wo er bei den Grafen Guidi, den Grafen von Battifolle und den Herren von Poppi zu Gast war, mit denen er die Cantica des Inferno zu schreiben begann.

Der Abstieg Heinrichs VII. (1310-1313)

Der Aufenthalt in Casentino dauerte nur sehr kurz: Zwischen 1308 und 1310 kann man davon ausgehen, dass der Dichter sich zunächst in Lucca und dann in Paris aufhielt, auch wenn sich der transalpine Aufenthalt, wie bereits erwähnt, nicht mit Sicherheit beurteilen lässt. Wahrscheinlich war Dante im Jahr 1310 in Forli, wo er im Oktober die Nachricht von der Ankunft des neuen Kaisers Heinrich VII. in Italien erhielt. Dante sah dieser Expedition mit großer Hoffnung entgegen, da er in ihr nicht nur das Ende der politischen Anarchie in Italien, sondern auch die konkrete Möglichkeit sah, endlich nach Florenz zurückzukehren. In der Tat wurde der Kaiser von den italienischen Ghibellinen und den politischen Ausgestoßenen der Welfen begrüßt, eine Kombination, die den Dichter näher an die italienische kaiserliche Fraktion unter der Führung der Scaligeris von Verona heranführte. Dante, der zwischen 1308 und 1311 die De Monarchia schrieb, bekundete seine offenen kaiserlichen Sympathien, indem er am 31. März 1311 einen heftigen Brief gegen die Florentiner verfasste und sogar so weit ging, den Kaiser selbst in einem privaten Gespräch zu treffen, und zwar auf der Grundlage der Angaben in dem an Arrigo VII. gerichteten Brief. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Ugo Foscolo so weit geht, Dante als Ghibelliner zu bezeichnen:

Dantes Traum von einer Renovatio Imperii zerschlug sich am 24. August 1313, als der Kaiser plötzlich in Buonconvento starb. Hatte der gewaltsame Tod von Corso Donati am 6. Oktober 1308 durch Rossellino Della Tosa (dem unnachgiebigsten Vertreter der Schwarzen Guelfen) bereits Dantes Hoffnungen zunichte gemacht, so versetzte der Tod des Kaisers den Versuchen des Dichters, endgültig nach Florenz zurückzukehren, einen tödlichen Schlag.

Die letzten Jahre

Nach dem plötzlichen Tod des Kaisers nahm Dante die Einladung von Cangrande della Scala an, sich an seinem Hof in Verona aufzuhalten. Dante hatte bereits in der Vergangenheit die Gelegenheit gehabt, sich in der venezianischen Stadt aufzuhalten, in jenen Jahren, als sie auf dem Höhepunkt ihrer Macht stand. Wie Petrocchi zunächst in seinem Essay Itinerari danteschi und dann in Vita di Dante darlegt, war Dante bereits zwischen 1303 und 1304 für einige Monate zu Gast bei Bartolomeo della Scala, dem älteren Bruder von Cangrande. Als Bartolomeo im März 1304 starb, war Dante gezwungen, Verona zu verlassen, da sein Nachfolger, Alboino, kein gutes Verhältnis zu dem Dichter hatte. Als Alboino 1312 starb, wurde sein Bruder Cangrande, einer der Anführer der italienischen Ghibellinen und Beschützer (sowie Freund) von Dante, sein Nachfolger. Kraft dieses Bandes rief Cangrande den florentinischen Exilanten und seine Söhne zu sich und gab ihnen Sicherheit und Schutz vor den verschiedenen Feinden, die sie sich im Laufe der Jahre gemacht hatten. Die Freundschaft und Wertschätzung zwischen den beiden Männern war so groß, dass Dante seinen großzügigen Gönner in einem Lobgesang seines Vorfahren Cacciaguida in der Cantica des Paradieses rühmte, den er größtenteils während seines Aufenthalts in Verona verfasste:

Im Jahr 2018 wurde von Paolo Pellegrini, Dozent an der Universität Verona, ein neuer Brief entdeckt, der wahrscheinlich von Dante selbst im August 1312 geschrieben und von Cangrande an den neuen Kaiser Heinrich VII. geschickt wurde. Er würde das Datum des Aufenthalts des Dichters in Verona erheblich verändern, indem er seine Ankunft auf 1312 vorverlegt, und würde die Hypothesen ausschließen, die Dante zwischen 1312 und 1316 in Pisa oder Lunigiana sehen wollten.

Aus noch unbekannten Gründen zog Dante 1318 von Verona nach Ravenna, an den Hof von Guido Novello da Polenta. Die Kritiker haben versucht, die Gründe für Dantes Weggang aus der Stadt Verona zu verstehen, da die Beziehungen zwischen Dante und Cangrande ausgezeichnet waren. Augusto Torre vermutet eine politische Mission in Ravenna, die ihm von seinem Beschützer selbst anvertraut wurde; andere sehen die Ursachen in einer momentanen Krise zwischen Dante und Cangrande oder in der Anziehungskraft, die von der Zugehörigkeit zu einem Hofstaat von Literaten ausging, zu dem auch der Herr selbst (d.h. Guido Novello) gehörte, der sich als solcher bekannte. Die Beziehungen zu Verona brachen jedoch nicht völlig ab, wie die Anwesenheit Dantes in der venezianischen Stadt am 20. Januar 1320 beweist, um die Quaestio de aqua et terra, sein letztes lateinisches Werk, zu besprechen.

Die letzten drei Jahre seines Lebens verliefen in Ravenna relativ ruhig. In dieser Zeit schuf Dante einen literarischen Kreis, der von seinen Söhnen Pietro und Jacopo und einigen jungen Literaten aus der Umgebung, darunter Pieraccio Tedaldi und Giovanni Quirini, besucht wurde. Im Auftrag des Herrschers von Ravenna führte er gelegentlich politische Botschaften aus, wie zum Beispiel diejenige, die ihn nach Venedig führte. Zu dieser Zeit hatte die Lagunenstadt wegen ständiger Angriffe auf ihre Schiffe durch Galeeren aus Ravenna Probleme mit Guido Novello, und der erzürnte Doge verbündete sich mit Forli, um einen Krieg gegen Guido Novello zu führen; dieser wusste, dass er nicht über die notwendigen Mittel verfügte, um einer solchen Invasion zu begegnen, und bat Dante, sich beim venezianischen Senat für ihn einzusetzen. Die Gelehrten haben sich gefragt, warum Guido Novello den über fünfzigjährigen Dichter als seinen Vertreter wählte: Einige glauben, dass Dante für diese Aufgabe ausgewählt wurde, weil er mit den Ordelaffi, den Herren von Forlì, befreundet war und daher leichter einen Weg finden konnte, Differenzen auf dem Gebiet beizulegen.

Tod und Beerdigungen

Dantes Botschaft hatte einen guten Effekt für die Sicherheit Ravennas, aber sie war fatal für den Dichter, der sich bei seiner Rückkehr aus der Lagunenstadt auf dem Weg durch die sumpfigen Comacchio-Täler mit Malaria infizierte. Das Fieber führte den 56-jährigen Dichter schnell zu seinem Tod, der in der Nacht vom 13. auf den 14. September 1321 in Ravenna eintrat. Die Beerdigung fand mit großem Pomp in der Kirche San Pier Maggiore (heute San Francesco) in Ravenna statt, in Anwesenheit der höchsten Stadtbehörden und seiner Söhne. Dantes plötzlicher Tod löste in der literarischen Welt großes Bedauern aus, wie Cino da Pistoia in seinem Lied Su per la costa, Amor, de l'alto monte zum Ausdruck brachte.

Die "Gräber" von Dante

Dante wurde zunächst in einer Marmorurne beigesetzt, die in der Kirche stand, in der die Beerdigung stattfand. Als die Stadt Ravenna dann unter die Kontrolle der Serenissima kam, beauftragte der Podestà Bernardo Bembo (Vater des viel berühmteren Pietro) 1483 den Architekten Pietro Lombardi mit dem Bau eines großen Denkmals, um das Grab des Dichters zu schmücken. Als die Stadt zu Beginn des 16. Jahrhunderts an den Kirchenstaat zurückgegeben wurde, vernachlässigten die päpstlichen Legaten das Schicksal von Dantes Grabmal, das bald zur Ruine wurde. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurden nur zwei Versuche unternommen, den katastrophalen Zustand des Grabmals zu beheben: Der erste fand 1692 statt, als der Kardinallegat für die Romagne Domenico Maria Corsi und der Prolegat Giovanni Salviati, beide aus adligen florentinischen Familien, es restaurierten. Obwohl nur wenige Jahrzehnte vergangen waren, wurde das Grabdenkmal durch die Hebung des Bodens unter der Kirche zerstört, was den Kardinallegaten Luigi Valenti Gonzaga 1780 dazu veranlasste, den Architekten Camillo Morigia mit dem Entwurf des noch heute zu sehenden neoklassizistischen Tempels zu beauftragen.

Die bewegte Geschichte der Überreste

Dantes sterbliche Überreste waren bereits einige Jahrzehnte nach seinem Tod Gegenstand von Streitigkeiten zwischen den Einwohnern von Ravenna und den Florentinern, als der Autor der Komödie dank der von Boccaccio betriebenen Propaganda von seinen Mitbürgern "wiederentdeckt" wurde. Während die Florentiner die sterblichen Überreste als Mitbürger des Verstorbenen beanspruchten (bereits 1429 forderte die Kommune die Rückgabe der sterblichen Überreste an die Familie Da Polenta), wollten die Einwohner von Ravenna, dass sie an dem Ort verbleiben, an dem der Dichter gestorben war, da sie der Meinung waren, dass die Florentiner die sterblichen Überreste eines Mannes, den sie zu Lebzeiten verachtet hatten, nicht verdient hätten. Um zu verhindern, dass die sterblichen Überreste des Dichters von Florenz gestohlen werden (ein Risiko, das sich unter den Medici-Päpsten Leo X. und Clemens VII. verwirklichte), entfernten sie die Gebeine aus dem von Pietro Lombardi angefertigten Grabmal, versteckten sie an einem geheimen Ort und machten das Denkmal von Morigia de facto zu einem Kenotaph. Als Napoleon 1810 die Aufhebung der Orden anordnete, beschlossen die Ordensbrüder, denen der Aufenthaltsort der Überreste von Generation zu Generation überliefert worden war, diese in einer zugemauerten Tür des angrenzenden Oratoriums im Viereck des Braccioforte zu verstecken. Die sterblichen Überreste blieben dort bis 1865, als ein Maurer bei der Restaurierung des Klosters anlässlich des sechsten Jahrestages der Geburt des Dichters zufällig ein kleines Holzkästchen unter einer gemauerten Tür entdeckte, das lateinische Inschriften trug, die von einem gewissen Mönch Antonio Santi (1677) unterzeichnet waren und besagten, dass sich darin die Gebeine Dantes befanden. Die Urne wurde dann im Tempel von Morigia wieder geöffnet, der bis auf drei Fingerglieder leer war, die mit den unter der eingemauerten Tür gefundenen Überresten übereinstimmten, was ihre Echtheit bestätigte. Der Leichnam wurde wieder zusammengebaut, einige Monate lang in einer Kristallurne aufbewahrt und dann in einem Nussbaumsarg, der von einem Bleisarg geschützt wurde, in Morigias Tempel wieder beigesetzt. In Dantes Grabmal befindet sich unter einem kleinen Altar die Inschrift in lateinischen Versen, die von Bernardo da Canaccio auf Geheiß von Guido Novello diktiert, aber erst 1357 gestochen wurde:

Das wahre Gesicht von Dante

Wie aus den verschiedenen ihm gewidmeten Gemälden deutlich hervorgeht, war das Gesicht des Dichters sehr kantig, mit einer grimmigen Miene und der berühmten aquilinen Nase, wie sie auf dem Gemälde von Botticelli in der Einleitung dargestellt ist. Es war Giovanni Boccaccio, der in seinem Trattatello in laude di Dante diese physische Beschreibung lieferte:

Studien von Anthropologen haben jedoch im Laufe der Jahrhunderte einen Großteil der künstlerischen Literatur Dantes widerlegt. Anlässlich des 600. Todestages von Dante erhielt der Anthropologe Fabio Frassetto von der Universität Bologna 1921 die behördliche Genehmigung, den Schädel des Dichters zu untersuchen, wobei festgestellt wurde, dass der Unterkiefer fehlte. Trotz der damaligen Mittel und eines nicht ganz zufriedenstellenden Untersuchungsergebnisses konnte Frassetto bereits ableiten, dass das "psychologische" Gesicht, das uns im Laufe der Jahrhunderte überliefert wurde, nicht mit dem "physischen" übereinstimmte. Im Jahr 2007 gelang es einem Team unter der Leitung von Giorgio Gruppioni, einem Anthropologen, der ebenfalls von der Universität Bologna stammt, ein Gesicht zu erschaffen, dessen somatische Merkmale zu 95 % denen des echten Gesichts entsprechen würden. Ausgehend von dem von Frassetto rekonstruierten Schädel stellte sich heraus, dass Dantes wahres Gesicht (dank des Beitrags des Biologen Francesco Mallegni von der Universität Pisa und des Bildhauers Gabriele Mallegni) gewiss nicht schön war, aber ohne die von den Künstlern der Renaissance so betonte Aquilin-Nase und viel näher an derjenigen aus der Schule Giottos, die einige Jahre nach dem Tod des Dichters entstand.

Die Rolle der Volkssprache und die "zivile" Perspektive der Literatur

Die Rolle der Volkssprache, die Dante in De Vulgari als Hec est nostra vera prima locutio ("unsere erste wahre Sprache", in italienischer Übersetzung) definiert, war für die Entwicklung seines literarischen Programms von grundlegender Bedeutung. Mit Dante erlangte die Volkssprache den Status einer Kultur- und Literatursprache, dank des eisernen Willens des florentinischen Dichters, ein gemeinsames sprachliches Mittel unter den Italienern, zumindest unter den Herrschern, zu finden. In den ersten Abschnitten des De Vulgari hat er seine Vorliebe für die umgangssprachliche und mütterliche Sprache gegenüber dem vorgetäuschten und künstlichen Latein deutlich zum Ausdruck gebracht:

Das Ziel von Dantes volkssprachlicher Literaturproduktion ist es nämlich, für das lesende Publikum nutzbar zu sein, indem es die Mauer zwischen den gebildeten Schichten (die gewohnt waren, miteinander in Latein zu kommunizieren) und den volkstümlicheren Schichten zu durchbrechen versucht, damit letztere auch philosophische und moralische Inhalte lernen können, die bisher dem akademischen Umfeld vorbehalten waren. Man hat also eine Vision von Literatur als Instrument im Dienste der Gesellschaft, wie sie im Convivio programmatisch dargelegt wird:

Dantes Entscheidung, einige seiner Werke in der Volkssprache zu verfassen, könnte stark von den Werken von Andrea da Grosseto beeinflusst worden sein, einem Gelehrten aus dem 13. Jahrhundert, der die von ihm gesprochene Volkssprache, den Grosseto-Dialekt seiner Zeit, benutzte, um prosaische Werke ins Lateinische zu übersetzen, wie zum Beispiel die Abhandlungen von Albertano da Brescia.

Poetik

Mit diesem gelungenen Ausdruck hat der Literaturkritiker Gianfranco Contini Dantes außergewöhnliche Vielseitigkeit innerhalb der Reime herausgearbeitet, da er mehrere sprachliche Register mit Leichtigkeit und harmonischer Anmut zu nutzen weiß. Wie bereits dargelegt, zeigt Dante eine offene Neugier für die "genetische" Struktur der italienischen Muttersprache und konzentriert sich auf die Ausdrücke der Alltagssprache, auf mehr oder weniger raffinierte Mottos und Witze. Diese Tendenz, den textlichen Reichtum der Muttersprache zu umrahmen, treibt den Florentiner Gelehrten dazu, ein farbenfrohes Fresko zu schaffen, wie es die italienische Mundartlyrik noch nie zuvor geschaffen hat, wie Giulio Ferroni anschaulich darlegt:

Wie Guglielmo Barucci betont: "Wir haben es also nicht mit einer fortschreitenden Entwicklung des Stils von Dante zu tun, sondern mit dem gleichzeitigen Vorhandensein verschiedener Formen und Stile - sogar in ein und derselben Zeit. Die Fähigkeit, mit der Dante in der Rime von amourösen zu politischen, von moralischen zu burlesken Themen übergeht, wird in der Commedia ihre höchste Verfeinerung finden, indem er die stilistische Dreiteilung, die Rota Vergilii genannt wird, zu kalibrieren vermag, nach der ein bestimmtes stilistisches Register einem bestimmten Thema entsprechen muss. In der Commedia, in der die drei Gesänge den drei Stilen "bescheiden", "mittel" und "erhaben" entsprechen, weicht die starre theoretische Dreiteilung angesichts der erzählerischen Bedürfnisse des Autors auf, so dass wir im Inferno (das dem niedrigsten Stil entsprechen sollte) Passagen und Stellen von höchstem stilistischen und dramatischen Rang finden, wie die Begegnung mit Francesca da Rimini und Odysseus. Die Mehrsprachigkeit wird bei einer strengeren lexikalischen Analyse auch durch die zahlreichen Idiome beeinflusst, die die damalige Literatursprache prägten: Es gibt Latinismen, Gallizismen und natürlich die florentinische Umgangssprache.

Dante trug wesentlich dazu bei, die volkstümliche Lyrik zu neuen Errungenschaften zu führen, und zwar nicht nur in sprachlich-technischer, sondern auch in rein inhaltlicher Hinsicht. Die Vergeistigung der Figur der geliebten Beatrice und der vage historische Rahmen, in den die Liebesbeziehung eingebettet ist, waren ausschlaggebend für die Entstehung ganz besonderer Züge des Stilnovismus. Die Anwesenheit der idealisierten Figur der geliebten Frau (der so genannten Engelsfrau) ist ein wiederkehrender Topos bei Lapo Gianni, Guido Cavalcanti und Cino da Pistoia, der bei Dante jedoch eine stärker historisierende Dimension annimmt als bei den anderen Reimschreibern. Dantes Werk kann in seiner philosophischen Tiefe nur mit dem seines Meisters Cavalcanti verglichen werden, wobei die Divergenz in der unterschiedlichen Auffassung von Liebe liegt. Wenn Beatrice der Engel ist, der Dantes spirituelle Bekehrung auf der Erde herbeiführt und ihm himmlische Glückseligkeit schenkt, so ist die von Cavalcanti geliebte Frau stattdessen ein Vorbote des Leidens, des Schmerzes, der den Menschen nach und nach von der von Alighieri theoretisierten göttlichen Katharsis entfernen wird. Ein weiteres Ziel, das Dante erreicht hat, besteht darin, die psychologische Introspektion und den Autobiographismus hervorzuheben: Diese beiden Dimensionen waren im Mittelalter praktisch unbekannt und finden sich bereits bei Petrarca und darüber hinaus in der humanistischen Literatur. Dante ist somit der erste unter den italienischen Literaten, der zwischen dem Selbst, das als Figur verstanden wird, und dem anderen Selbst, das als Erzähler der eigenen Ereignisse verstanden wird, "spaltet". So spricht Contini, den Faden aufnehmend, den der amerikanische Gelehrte Charles Singleton verfolgt hat, von Dantes poetischer und erzählerischer Operation:

So schrieb De Sanctis, der Vater der italienischen Literaturgeschichtsschreibung, über die geliebte Frau des Dichters, Beatrice. Obwohl bis heute versucht wird, zu verstehen, worin Dantes Liebe zu Beatrice Portinari (vermutlich die historische Identifizierung der Beatrice aus der Vita Nova) wirklich bestand, kann man nur mit Sicherheit sagen, welche Bedeutung diese Liebe für die italienische Literaturkultur hatte. Im Namen dieser Liebe hat Dante dem Dolce stil novo seinen Stempel aufgedrückt, indem er seine "zweite poetische Phase" einleitete (in der er seine volle Originalität im Vergleich zu früheren Vorbildern zum Ausdruck brachte) und Dichter und Schriftsteller dazu brachte, die Themen der Liebe in einer Weise zu entdecken, die nie zuvor betont wurde. Seine Liebe zu Beatrice (wie sie Francesco Petrarca auf andere Weise für seine Laura zeigen wird) wird der Ausgangspunkt für die Formulierung seines poetischen Manifests sein, einer neuen Konzeption der höfischen Liebe, die durch seine intensive religiöse Empfindsamkeit sublimiert wird (der Marienkult mit den Lobgesängen gelangte durch die pauperistischen Strömungen des 13. Jahrhunderts, seit den Franziskanern, zu Dante) und daher der sinnlichen und fleischlichen Elemente beraubt wird, die für die provenzalische Lyrik typisch sind. Diese poetische Formulierung, die in der Poesie des Lobes gipfelt, wird nach dem Tod der "irdischen" Beatrice zunächst zu philosophischen Forschungen (die fromme Frau) und dann zu theologischen Forschungen führen (die Erscheinung von Beatrice in einem Traum, die Dante veranlasst, nach seinem philosophischen Verrat zu ihr zurückzukehren, eine Kritik, die im Purgatorio, XXX, noch schärfer wird). Diese Allegorisierung der Geliebten, die als Vehikel der Erlösung verstanden wird, markiert endgültig die Abkehr vom Thema der Liebe und drängt Dante zur wahren Weisheit, d.h. zum blendenden und undurchdringlichen Licht, das Gott im Paradies umhüllt. Beatrice wird so in der für Engel typischen Heilsrolle bestätigt, die nicht nur dem Geliebten, sondern allen Menschen die bereits erwähnte Seligkeit bringt.

Indem er eine allegorische Funktion beibehält, legt Dante einen numerologischen Wert auf die Figur der Beatrice. Im Alter von neun Jahren trifft er sie zum ersten Mal, und in der neunten Stunde kommt es zu einer weiteren Begegnung. Von ihr wird er auch sagen: "Sie erträgt keine andere Zahl als neun". Dante lässt Beatrice am 9. Juni sterben (obwohl es eigentlich der 8. Juni ist), indem er über sie schreibt: "die vollkommene Zahl war vollendet".

Nach dem Ende der amourösen Erfahrung konzentrierte sich Dante mehr und mehr auf eine Poesie, die von philosophisch-politischen Überlegungen geprägt war, die in den Reimen der zweiten Hälfte der 1890er Jahre harte und leidvolle Züge annahmen, die auch als "petrose"-Reime bekannt sind, da sie sich auf die Figur einer gewissen "petra donna" konzentrierten, die im völligen Gegensatz zu den "donne che avete intelletto d'Amore" stand. Wie Salvatore Guglielmino und Hermann Grosser berichten, verlor Dantes Poesie die Süße und Anmut, die der Lyrik der Vita nova eigen ist, und nahm harte und schwierige Konnotationen an:

Literarische Quellen und Modelle

Dante hatte eine tiefe Liebe zur klassischen Antike und ihrer Kultur: ein Beweis dafür ist seine Verehrung für Vergil, seine Hochachtung für Caesar und für die zahlreichen griechischen und lateinischen Quellen, die er bei der Konstruktion der imaginären Welt der Commedia verwendete (und von denen das Zitat von "li spiriti magni" in If IV ein ausdrücklicher Verweis auf die Autoren ist, auf denen Dantes Kultur beruhte). In der Komödie verherrlicht der Dichter die moralische und intellektuelle Elite der antiken Welt in der Vorhölle, einem angenehmen Ort vor den Toren der Hölle, an dem die Gerechten, die ohne Taufe gestorben sind, leben, ohne jedoch den Schmerz über das Fehlen der Glückseligkeit zu spüren. Im Gegensatz zu Petrarca und Boccaccio erweist sich Dante als ein Mann, der noch voll und ganz der mittelalterlichen Vision der griechischen und lateinischen Zivilisation verhaftet ist, die er in die vom Christentum vertretene Heilsgeschichte einordnet, eine Gewissheit, die auf der mittelalterlichen Lehre der Exegese beruht, die als die vier Sinne (wörtlich, symbolisch, allegorisch und anagogisch) bekannt ist, mit denen man die christliche Botschaft in den antiken Autoren zu identifizieren versuchte. Virgil wird von Dante nicht in seiner historischen und kulturellen Dimension als lateinischer Intellektueller des augusteischen Zeitalters gesehen, sondern in seiner prophetisch-soteriologischen: Er war es nämlich, der in der vierten Egloga der Eklogen die Geburt Jesu Christi voraussagte und so von den mittelalterlichen Christen verherrlicht wurde. Neben dieser mythischen Dimension der Figur des Virgil sah Dante in ihm auch ein überragendes literarisches und moralisches Vorbild, wie im Proömium des Gedichts hervorgehoben wird:

Dante wurde stark von seiner Umwelt beeinflusst und ließ sich sowohl von der künstlerischen Dimension im engeren Sinne (Büsten, Flachreliefs und Fresken in Kirchen) als auch von dem inspirieren, was er in seinem täglichen Leben sehen konnte. Barbara Reynolds berichtet, wie

Die Episoden von Malacoda, Barbariccia und der Masnada, die in If XXI, XXII und XXIII auftauchen, sind also nicht nur der persönlichen Vorstellungskraft des Dichters zuzuschreiben, sondern sind in ihrer kraftvollen und entwürdigenden ikonographischen Karikatur dem entnommen, was der Dichter in Kirchen und

Grundlegenden Einfluss übte auch die literarische Produktion des Christentums und in gewissem Maße auch des Islams aus. Die Bibel ist zweifellos das Buch, auf das Dante am meisten zurückgegriffen hat: Wir finden Anklänge daran, neben den vielen in der Commedia, auch in der Vita nova (z. B. zeichnet die Episode von Beatrices Tod den von Christus auf dem Kalvarienberg nach) und in der De vulgari eloquentia (die Episode vom Turmbau zu Babel als Ursprung der Sprachen, zu finden in Buch I). Neben der rein sakralen Produktion griff Dante auch auf die mittelalterliche religiöse Produktion zurück, zum Beispiel auf die Visio sancti Pauli aus dem fünften Jahrhundert, ein Werk, das den Aufstieg des Heidenapostels in den dritten Himmel des Paradieses beschreibt. Neben den christlichen Literaturquellen soll Dante laut der Philologin Maria Corti auch in den Besitz des Buches der Leiter gelangt sein, eines arabischen eschatologischen Werkes, das im Auftrag von König Alfons X. ins Kastilische, Altfranzösische und Lateinische übersetzt wurde.

Ein konkretes Beispiel findet sich im islamischen Konzept des Lebensgeistes (rūh al hayāh), der als "Luft" betrachtet wird, die aus dem Hohlraum des Herzens kommt. Dante schreibt in diesem Zusammenhang: "...Geist des Lebens, der in der geheimsten Kammer des Herzens wohnt".

Der spanische Historiker Asín Palacios hat alle Ansichten Dantes über sein islamisches Wissen in dem Text Islamische Eschatologie in der Göttlichen Komödie zusammengefasst.

Die Rolle der Philosophie in Dantes Werk

Wie bereits im biografischen Teil erwähnt, vertiefte sich Dante nach Beatrices Tod in das Studium der Philosophie. Aus dem Convivio wissen wir, dass Dante Boethius' De consolatione philosophiae und Ciceros De amicitia gelesen hatte und dass er daraufhin begann, sich an den philosophischen Disputen zu beteiligen, die die beiden wichtigsten religiösen Orden (Franziskaner und Dominikaner) öffentlich oder indirekt in Florenz abhielten, wobei erstere die Lehren der Mystiker und des heiligen Bonaventura erläuterten und letztere die Theorien des heiligen Thomas von Aquin vorstellten. Der Kritiker Bruno Nardi hebt die hervorstechenden Merkmale von Dantes philosophischem Denken hervor, das zwar auf dem Thomismus basiert, aber auch andere Aspekte aufweist, darunter einen offensichtlichen Einfluss des Neuplatonismus (z.B. von Pseudo-Dionysius dem Areopagiten in den Engelshierarchien des Paradieses). Trotz der Einflüsse der platonischen Schule wurde Dante am meisten von Aristoteles beeinflusst, der im mittelalterlichen Europa in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts seinen Höhepunkt erreichte.

Dantes dichterisches Schaffen wurde vor allem von zwei aristotelischen Werken beeinflusst: der Physik und der Nikomachischen Ethik. Die Beschreibung der natürlichen Welt durch den Philosophen von Stagira war neben der medizinischen Tradition, die auf Galen zurückgeht, die Hauptquelle, auf die sich Dante und Cavalcanti bei der Ausarbeitung der so genannten "Geisterlehre" stützten. In den von Averroes verfassten Kommentaren behauptete Dante, dass das Funktionieren des menschlichen Körpers auf das Vorhandensein verschiedener Geister in bestimmten Organen zurückzuführen sei, aus denen dann Gefühle entstünden, die den Reizen von außen entsprächen. In der Gegenwart von Beatrice gerieten diese Geister in Aufruhr, weckten heftige emotionale Reaktionen in Dante und nahmen sogar, wie im folgenden Fall, einen eigenen Willen an, der durch die rhetorische Figur der Prosopopoeie wirksam gemacht wurde:

Noch bedeutsamer war der Einfluss von Aristoteles innerhalb der Commedia, wo sich die "Nikomachische Ethik" und die "Physik" bemerkbar machten. Von letzterer übernahm Dante die kosmologische Struktur der Schöpfung (eine Struktur, die auch dem ägyptischen Astronomen Ptolemäus zu verdanken ist) und passte sie an den christlichen Glauben an; aus der "Ethik" hingegen entnahm er den Hinweis auf die geordnete und rationale Organisation seiner jenseitigen Welt, die er in verschiedene Untereinheiten unterteilte (Kreise in der Hölle, Rahmen im Fegefeuer und Himmel im Paradies), in denen er bestimmte Kategorien von Seelen je nach ihren Fehlern unterbrachte

Im politischen Bereich glaubt Dante ebenso wie Aristoteles und der heilige Thomas von Aquin, dass der Staat eine rationale und natürliche Grundlage hat, die auf hierarchischen Bindungen beruht, die Stabilität und innere Ordnung gewährleisten können. Nardi fügt hinzu, dass "er zwar anerkennt, dass das allgemeine Schema seiner Metaphysik das der christlichen Scholastik ist, aber es ist sicher, dass er einige charakteristische Details darin aufgenommen hat, wie die vermittelte Erzeugung der unteren Welt und diejenige über den Ursprung der menschlichen Seele, die sich aus dem Zusammentreffen des schöpferischen Aktes mit dem Werk der Natur ergibt".

Mehrere Autoren haben sich mit den esoterischen Aspekten von Dantes Werken befasst, die vielleicht durch seine festgestellte Zugehörigkeit zur Sekte der Fedeli d'Amore bestimmt wurden. Schon die Gliederung und der Inhalt der Göttlichen Komödie weisen auf klare Bezüge hin. Guenons Werk L'esoterismo di Dante (Dantes Esoterik) und Luigi Vallis Text Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d'Amore (Die geheime Sprache von Dante und den Getreuen der Liebe) sind in dieser Hinsicht von großer Bedeutung.

Seit dem 19. Jahrhundert haben mehrere Autoren die These vertreten, dass Dante ein häretischer Christ gewesen sein könnte. Dazu gehören Ugo Foscolo und Eugène Aroux. In jüngerer Zeit hat Maria Soresina die Hypothese aufgestellt, dass der Katharismus eine Ketzerei Dantes war.

Die Blume und die Liebesbotschaft

Zwei poetische Werke in der Volkssprache mit ähnlicher Thematik, ähnlichem Vokabular und ähnlichem Stil, die zeitlich zwischen 1283 und 1287 anzusiedeln sind, wurden von Kritikern des zwanzigsten Jahrhunderts mit einiger Sicherheit Dante zugeschrieben, insbesondere seit den Arbeiten des Dante-Philologen Gianfranco Contini.

Die Reime

Die Reime sind eine von modernen Herausgebern zusammengestellte und geordnete Sammlung, die das gesamte lyrische Werk Dantes von seinen Jugendversuchen bis zu denen seiner reifen Jahre (die frühesten werden auf etwa 1284 datiert) umfasst und in Rime giovanili und Rime dell'esilio unterteilt ist, um zwei Gruppen von Lyrik zu unterscheiden, die sich in Ton und Thema stark unterscheiden. Die Rime giovanili umfassen Kompositionen, die die verschiedenen Tendenzen der höfischen Lyrik jener Zeit widerspiegeln, die guittonische, die guinizellische und die cavalcantische, die von amourösen Themen zu spielerischen Wettbewerben mit verschleiertem erotischem Hintergrund mit Forese Donati und Dante da Maiano übergehen.

Vita Nova

Die Vita Nova kann als Dantes autobiografischer "Roman" betrachtet werden, in dem seine Liebe zu Beatrice mit allen Merkmalen des danteschen Stilnovismus dargestellt wird. Die Vita nova ist ein Prosimetro (ein Werk, das sich durch den Wechsel von Prosa und Versen auszeichnet) und besteht aus zweiundvierzig (oder einunddreißig) Prosa-Kapiteln, die in einer homogenen Geschichte verbunden sind, die eine Reihe von poetischen Texten erklärt, die zu verschiedenen Zeiten verfasst wurden, unter denen das Lied-Manifest Donne ch'avete intelletto d'amore und das berühmte Sonett Tanto gentile e tanto onesta pare von besonderer Bedeutung sind. Den meisten Gelehrten zufolge wurde Dante bei der Form des Prosimeters von den provenzalischen Razos (und Severinus Boethius' De consolatione philosophiae) inspiriert. Das Werk ist seiner Liebe zu Beatrice gewidmet und wurde wahrscheinlich zwischen 1292 und 1293 komponiert. Die Komposition der Reime kann nach der von Dante angegebenen Chronologie zwischen 1283, wie aus dem Sonett A ciascun alma presa hervorgeht, und nach Juni 1291, dem Todestag von Beatrice, datiert werden. Um das Datum der Abfassung des gesamten Buches mit einiger Sicherheit zu bestimmen, neigen die Kritiker in letzter Zeit dazu, das Jahr 1300 zu verwenden, ein unübertreffliches Datum, das dem Tod des Adressaten Guido Cavalcanti entspricht: "Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo" (Vita nova, XXX, 3). Dieses Werk hatte in den Vereinigten Staaten, wo es von dem Philosophen und Literaten Ralph Waldo Emerson übersetzt wurde, einen besonderen Erfolg.

Convivio

Das Convivio (geschrieben zwischen 1303 und 1308), vom lateinischen convivium, was "Bankett" (der Weisheit) bedeutet, ist das erste von Dantes Werken, das er unmittelbar nach seiner erzwungenen Abreise aus Florenz schrieb, und ist das große Manifest des "zivilen" Ziels, das die Literatur im menschlichen Zusammenhalt haben muss. Das Werk besteht aus einem an den Anfang gestellten Kommentar zu verschiedenen Lehrgesängen, einer regelrechten Enzyklopädie der wichtigsten Kenntnisse für diejenigen, die sich einer öffentlichen und bürgerlichen Tätigkeit widmen wollen, ohne ein reguläres Studium abgeschlossen zu haben. Es ist daher in der Landessprache verfasst, damit es auch von denjenigen verstanden wird, die bisher keine Gelegenheit hatten, Latein zu lernen. Der Incipit des Convivio macht deutlich, dass der Autor ein großer Kenner und Anhänger des Aristoteles ist; er wird sogar als "Lo Filosofo" bezeichnet. Der Incipit erklärt, an wen sich dieses Werk richtet und an wen nicht: Nur diejenigen, die die Wissenschaft nicht kennen, sollen Zugang zu ihr haben. Diese wurden durch zwei Arten von Gründen daran gehindert, dies zu tun:

Dante hält die wenigen für gesegnet, die am Tisch der Wissenschaft teilhaben können, wo das "Brot der Engel" gegessen wird, und für unglücklich, die sich mit dem Essen der Schafe begnügen. Dante sitzt nicht am Tisch, sondern ist vor denen geflohen, die von der Weide essen, und hat das, was vom Tisch der Auserwählten fällt, gesammelt, um ein neues Festmahl zu schaffen. Der Autor bereitet ein Festmahl vor und serviert eine Mahlzeit (die Verse), begleitet von dem Brot (die Prosa), das notwendig ist, um die Essenz zu verinnerlichen. Nur diejenigen, die durch familiäre und bürgerliche Fürsorge verhindert waren, wurden eingeladen, sich zu setzen, während die Faulen ihnen zu Füßen lagen, um die Krümel aufzusammeln.

De vulgari eloquentia

Zeitgleich mit dem Convivio ist De vulgari eloquentia eine Abhandlung in lateinischer Sprache, die Dante zwischen 1303 und 1304 verfasste. Ursprünglich sollte es vier Bücher umfassen, bestehend aus einem ganzen ersten Buch und 14 Kapiteln im zweiten Buch. Obwohl er sich mit der Volkssprache befasste, wurde er in Latein verfasst, weil die Gesprächspartner, an die sich Dante wandte, zur kulturellen Elite der damaligen Zeit gehörten, die aufgrund der Tradition der klassischen Literatur das Lateinische als jeder Volkssprache zweifellos überlegen ansah, aber auch, um der Volkssprache eine größere Würde zu verleihen: Latein wurde nämlich nur verwendet, um über Recht, Religion und internationale Verträge zu schreiben, also über Themen von größter Bedeutung. Dante verteidigte die Volkssprache leidenschaftlich und sagte, dass sie es verdiene, eine berühmte Sprache zu werden, die mit der Sprache Vergils konkurrieren, wenn nicht gar ihr gleichkommen könne, wobei er jedoch argumentierte, dass die Volkssprache eine Sprache sein müsse, die wichtige Themen behandeln könne:

Mit diesen Begriffen meinte er die absolute Würde der Volkssprache auch als Literatursprache, nicht mehr als ausschließlich volkstümliche Sprache. Nachdem er die große Würde des berühmten Sizilianischen, der ersten literarischen Sprache, die die nationale Würde erlangt hat, anerkannt hatte, fuhr er fort, alle anderen italienischen Volkssprachen zu überprüfen, wobei er in der einen die einen, in der anderen die anderen Eigenschaften fand, die zusammengenommen die italienische Sprache ausmachen sollten. Dante sieht im Italienischen die panthera redolens der mittelalterlichen Bestiarien, ein Tier, das seine Beute (in diesem Fall den Schriftsteller) mit seinem unwiderstehlichen Duft anlockt, den Dante in allen regionalen Mundarten und insbesondere im Sizilianischen wahrnimmt, ohne ihn jedoch jemals verwirklicht zu sehen: Es fehlt in der Tat eine italienische Sprache, die in allen ihren Registern und von allen Bevölkerungsschichten der italienischen Halbinsel verwendet werden kann. Um sie wieder zum Vorschein zu bringen, war es daher notwendig, auf die bis dahin erschienenen Werke der italienischen Literaten zurückzugreifen und so zu versuchen, einen gemeinsamen sprachlichen und literarischen Kanon abzugrenzen.

De Monarchia

Das Werk wurde anlässlich des Abstiegs von Kaiser Heinrich VII. von Luxemburg nach Italien zwischen 1310 und 1313 komponiert. Es besteht aus drei Büchern und ist die Zusammenfassung von Dantes politischem Denken. In der ersten bekräftigt Dante die Notwendigkeit eines universellen und autonomen Reiches und erkennt dieses Reich als die einzige Regierungsform an, die Einheit und Frieden garantieren kann. In der zweiten erkennt er die Legitimität des Rechts des Reiches durch die Römer an. Im dritten Buch zeigt Dante, dass die Autorität des Monarchen ein göttlicher Wille ist und daher von Gott abhängt: Er ist nicht der Autorität des Pontifex unterworfen; gleichzeitig muss der Kaiser jedoch dem Pontifex, dem Stellvertreter Gottes auf Erden, Respekt zollen. Dantes Position ist in mehrfacher Hinsicht originell, denn sie steht in entschiedenem Gegensatz zu der politischen Tradition, die in der Konstantinischen Schenkung zum Ausdruck kommt: Die De Monarchia steht ebenso im Widerspruch zu den Anhängern der hierokratischen Konzeption wie zu den Anhängern der politischen und religiösen Autonomie der nationalen Souveräne gegenüber dem Kaiser und dem Papst.

Komödie

Die Comedia - so der ursprüngliche Titel des Werks: Giovanni Boccaccio schrieb Dantes Gedicht später das Adjektiv "göttlich" zu - ist das Meisterwerk des florentinischen Dichters und gilt als das wichtigste literarische Zeugnis der mittelalterlichen Zivilisation sowie als eines der größten Werke der Weltliteratur. Es wird als "Comedia" bezeichnet, weil es in einem "komischen", d. h. nicht höfischen, Stil geschrieben ist. Eine andere Interpretation geht davon aus, dass das Gedicht mit Situationen voller Schmerz und Angst beginnt und mit dem Frieden und der Erhabenheit der Vision Gottes endet. Dante begann mit der Arbeit an dem Werk um 1300 (ein Jubiläumsjahr, so dass er seine Reise in die dunklen Wälder auf den 7. April jenes Jahres datiert) und setzte sie für den Rest seines Lebens fort, wobei er die Cantica veröffentlichte, sobald er sie vollendet hatte. Es gibt handschriftliche Abschriften des Inferno um 1313, während das Purgatorio in den beiden folgenden Jahren veröffentlicht wurde. Das vielleicht 1316 begonnene Paradies wurde in den letzten Lebensjahren des Dichters veröffentlicht, als die Gesänge vollendet waren. Das Gedicht ist in drei Bücher oder Cantiche unterteilt, die jeweils aus 33 Cantos bestehen (mit Ausnahme des Inferno, das 34 Cantos hat, da das erste als Proömium für das gesamte Gedicht dient) und denen die drei Stile der Rota Vergilii entsprechen; jedes Canto besteht aus Terzetten von Endsilben (der dantischen Terzine).

Die Commedia tendiert zu einer breiten und dramatischen Darstellung der Wirklichkeit, weit entfernt von der pedantischen didaktischen Poesie des Mittelalters, aber durchdrungen von einer neuen christlichen Spiritualität, die sich mit der politischen Leidenschaft und den literarischen Interessen des Dichters vermischt. Es erzählt von einer imaginären Reise in die drei Reiche des Jenseits, in die das Gute und das Böse der irdischen Welt projiziert werden, die der Dichter selbst als "Symbol" der Menschheit unter der Führung von Vernunft und Glauben unternimmt. Der verschlungene und mühsame Weg Dantes, dessen Sprache immer komplexer wird, je weiter er zum Paradies aufsteigt, steht metaphorisch auch für den schwierigen sprachlichen Reifungsprozess der berühmten Volkssprache, die sich von den engen kommunalen Grenzen emanzipiert, um die florentinische Volkssprache über die anderen Varianten der italienischen Volkssprache zu erheben und sie gleichzeitig durch deren Kontakt zu bereichern. Dante wird sowohl im Inferno als auch im Fegefeuer von seinem Meister Virgil begleitet, im Paradies von Beatrice und schließlich vom Heiligen Bernhard.

Die Briefe und der Brief XIII an Cangrande della Scala

Eine wichtige Rolle spielen die 13 Briefe, die Dante während seiner Jahre im Exil schrieb. Bei den wichtigsten Briefen geht es vor allem um politische (im Zusammenhang mit der Abstammung Heinrichs VII.) und religiöse Fragen (ein Brief an die italienischen Kardinäle, die 1314 zur Wahl eines Nachfolgers Clemens' V. zusammengekommen waren). Die Epistola XIII an Cangrande della Scala, die aus den Jahren zwischen 1316 und 1320 stammt, ist die letzte und wichtigste der heute erhaltenen Episteln (obwohl ihre Echtheit teilweise angezweifelt wird). Sie enthält die Widmung des Paradieses an den Fürsten von Verona sowie wichtige Hinweise für die Lektüre der Komödie: das Thema (der Zustand der Seelen nach dem Tod), die Vielzahl der Sinne, den Titel (der sich daraus ableitet, dass sie bitter und traurig beginnt und mit einem glücklichen Ende endet), den Zweck des Werkes, der nicht nur spekulativ, sondern praktisch ist, da er darauf abzielt, die Lebenden aus ihrem Zustand des Elends zu befreien, um sie zum Glück zu führen.

Eglogues

Die Eglogues sind zwei zwischen 1319 und 1321 in Ravenna in lateinischer Sprache verfasste Kompositionen bukolischer Natur, die Teil eines Briefwechsels mit Giovanni del Virgilio, einem Bologneser Intellektuellen, sind, dessen zwei Kompositionen als Egloga I und Egloga III enden, während die von Dante Egloga II und Egloga IV heißen. Die Korrespondenz

Die Quaestio de aqua et terra

Die philosophische Diskussion wurde bis zum Ende des Lebens des Dichters fortgesetzt. Am 20. Januar 1320 begibt sich Dante erneut nach Verona, um in der Kirche Sant'Elena die Struktur des Kosmos nach den aristotelisch-ptolemäischen Lehren zu erörtern, die zu dieser Zeit bereits ein bevorzugtes Studienobjekt für die Komposition des Paradieses waren. Dante erklärt hier, dass die Erde im Zentrum des Universums steht, umgeben von der sublunaren Welt (bestehend aus Erde, Wasser, Luft und Feuer) und dass das Wasser über der irdischen Sphäre liegt. Daher die philosophische Diskussion, die durch die disputatio mit den Gegnern gekennzeichnet ist.

In Italien

Dante fand in Italien fast sofort Anklang und wurde berühmt. Bereits in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts begann Boccaccio mit einer regelrechten Verbreitung des Dante-Kults, die zunächst in der Abfassung des Trattatello in laude di Dante und dann in den Esposizioni sopra la commedia gipfelte. Boccaccios Vermächtnis wurde in der Phase des Frühhumanismus vom Kanzler der florentinischen Republik Leonardo Bruni aufgegriffen, der das Leben des Dante Alighieri (1436) verfasste und dazu beitrug, dass der Mythos Dantes in den Generationen der florentinischen Gelehrten (Agnolo Poliziano, Lorenzo de' Medici und Luigi Pulci) und Künstler (Sandro Botticelli) der zweiten Hälfte des 15. Dantes Gleichnis begann jedoch ab 1525 zu schwinden, als Kardinal Pietro Bembo in seiner Prose della volgar lingua die Überlegenheit von Petrarca in der Lyrik und Boccaccio in der Prosa feststellte. Dieser Kanon würde Dante als schwierigen Nachahmer aus der Commedia ausschließen, was zu einem Niedergang führte (trotz der leidenschaftlichen Verteidigung durch Michelangelo und später durch Giambattista Vico), der das ganze 17. und 18. Jahrhundert hindurch andauern sollte, auch weil De Monarchia auf den Index gesetzt wurde. Erst mit dem Zeitalter der Romantik und des Risorgimento gewann Dante wieder eine herausragende Rolle als Symbol des Italianismus und der Einsamkeit des romantischen Helden. Der hohe literarische Wert der Commedia, der von De Sanctis in seiner Storia della letteratura italiana hervorgehoben und später von Carducci, Pascoli und Benedetto Croce bekräftigt wurde, fand im 20. Jahrhundert in Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti und in den letzten Jahren in Marco Santagata leidenschaftliche Gelehrte und Anhänger.

Auch im 20. Jahrhundert und im Jahr 2000 haben verschiedene Pontifexe Alighieri Gedanken der Wertschätzung gewidmet: Benedikt XV., Paul VI. und Johannes Paul II. haben ihn wegen seines hohen moralischen künstlerischen Wertes in Erinnerung gerufen; Benedikt XVI. wegen seiner theologischen Finesse; Papst Franziskus wegen des soteriologischen Wertes der Commedia.

In der Welt

Zwischen dem 15. und dem 21. Jahrhundert erlebte Dante in den übrigen Ländern der Welt wechselnde Phasen, die durch historische und kulturelle Faktoren beeinflusst wurden, je nachdem, zu welcher geografischen Region sie gehörten:

Im Laufe des 20. Jahrhunderts gab es zahlreiche Initiativen, um die Figur des Dante einem breiten Publikum näher zu bringen. Anlässlich des 50. Jahrestages der Vereinigung Italiens drehte Milano Films die ersten beiden Spielfilme, die dem Inferno gewidmet waren und die sowohl positive als auch negative Reaktionen hervorriefen (letztere aufgrund der erotischen Elemente).

In den folgenden Jahrzehnten haben nationale Dante-Feiern wie der 600. Jahrestag seines Todes im Jahr 1921 und der 700. Jahrestag seiner Geburt im Jahr 1965 das Bewusstsein der italienischen Bevölkerung für das Vermächtnis des großen Dichters geschärft, auch dank des Fernsehfilms Vita di Dante (Leben des Dante), der 1965 anlässlich des 700. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die Aufklärungsarbeit auch durch die Ausgabe von Lire mit Dantes Gesicht unterstützt (sowie durch Disney-Comics, die vom Inferno inspiriert sind).

Dank des Fernsehens erreichte die Verbreitung von Dantes Werk ein immer größeres Publikum: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti und Roberto Benigni trugen bei öffentlichen Veranstaltungen Verse aus der Komödie vor. In der übrigen Welt jedoch inspirierte Dante die Entstehung einiger Filme (z. B. Sieben) und einiger Mangas (z. B. die Werke von Gō Nagai) und Videospiele (darunter Dantes Inferno).

Figuren und Orte aus Inferno wurden von der Internationalen Astronomischen Union ausgewählt, um geologische Formationen auf der Oberfläche von Io, dem Jupitersatelliten, zu benennen. Außerdem wurde 1998 das von Raffaello Sanzio gemalte Porträt von Dante Alighieri als nationale Seite der italienischen 2-Euro-Münze gewählt, und 2015 wurden anlässlich des 750. Geburtstags von Dante Alighieri zwei 2-Euro-Gedenkmünzen geprägt, eine italienische und eine sanmarinesische.

Im Jahr 2020 legte die Italienische Republik den 25. März als Datum fest, an dem jährlich der Figur Dantes gedacht wird; dieser nationale Tag wurde Dantedi genannt.

Die Bibliographie über Dantes Leben und Werk ist endlos; normalerweise ist das erste Rechercheinstrument die Enciclopedia dantesca, vom Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani, Rom, 1970-1978, die auch online verfügbar ist. Auch Computerressourcen können genutzt werden, vor allem die Bibliographie, die auf der Website der Società Dantesca Italiana abgerufen werden kann. Für die gedruckte Bibliographie siehe den Eintrag Bibliographie zu Dante. Hier geben wir die Bibliographie an, die für die wissenschaftliche Bearbeitung des Eintrags verwendet wurde:

Quellen

1. Dante Alighieri
2. Dante Alighieri
3. ^ Guglielmo Gorni, Dante: Storia di un visionario, Laterza, 2011.
4. ^ Alessandro Barbero, Alighieri Durante, detto Dante, Rai Storia, a 9 min 04 s. URL consultato il 14 settembre 2021.
5. ^ a b Contini 1970, pp. 895-901 «l'Alighieri era per solito designato con l'ipocorismo 'Dante' (unicamente in un atto del 1343, rogato in favore del figlio Iacopo, il defunto padre è denominato "Durante, ol. vocatus Dante, cd. Alagherii")»
6. ^ The name 'Dante' is understood to be a hypocorism of the name 'Durante', though no document known to survive from Dante's lifetime refers to him as ‘Durante’ (including his own writings). A document prepared for Dante's son Jacopo refers to "Durante, often called Dante". He may have been named for his maternal grandfather Durante degli Abati.[2]
7. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 533.
8. Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 534.
9. Dante Alighieri: Lebensdaten. (Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive) Deutsche Dante-Gesellschaft
10. SWR. Minute 30 - 34 in: Höllentrip und Himmelfahrt - Die Visionen des Dante Alighieri. Ein Film von Adolfo Conti. Eine Produktion von Doc Art und Leonardo Film in Koproduktion mit dem SWR (2021). In Zusammenarbeit mit arte und Rai Cultura.
11. Bloom, Harold (1994). The Western Canon.
12. www.conocimientosweb.net (18 de febrero de 2006). «Dante y el modo medieval de entender el mundo.». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 16 de julio de 2008.
13. «Guelphs and Ghibellines» (en inglés). Dante Alighieri Society of Massachusetts. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2016.
14. Los mismos güelfos estaban divididos en güelfos blancos y güelfos negros.