Zusammenfassung

Paul Signac, geboren am 11. November 1863 in Paris, wo er am 15. August 1935 starb, war ein französischer Landschaftsmaler, der der libertären Bewegung nahestand und zusammen mit dem Maler Seurat den Pointillismus hervorbrachte. Er entwickelte auch die Technik des Divisionismus. Er war zusammen mit Seurat Mitbegründer der Société des artistes indépendants, deren Präsident er war. Er war mit Victor Dupont, einem fauvistischen Maler und Vizepräsident des Salons, befreundet.

Entdeckung des Impressionismus

Paul Signac wurde 1863 in Paris in eine wohlhabende Familie von Sattlerhändlern in Asnières (heute Asnières-sur-Seine) geboren. 1879 besuchte er im Alter von 16 Jahren die vierte Impressionistenausstellung, wo er Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet und Pissarro bemerkte; er begann sogar zu malen, aber Gauguin warf ihn mit den Worten "Hier wird nicht kopiert, Monsieur" aus der Ausstellung. Im März 1880 verlor er seinen Vater. Signac ist ein unkonventioneller Geist und wird von seiner Mutter verehrt, die ihn zum Architekten machen will, aber er beschließt, das Gymnasium im Oktober 1880 zu verlassen, um sich einem Leben als Maler zu widmen. Sie respektiert seine Entscheidungen. Er besucht die fünfte Impressionistenausstellung und bewundert Édouard Manet im Salon. Im selben Jahr malt er in Montmartre und mietet ein Atelier.

Er begann 1880 in Montmartre (Atelier von Émile Bin , wo er Vater Tanguy kennenlernte) im Atelier in der Rue Constance zu malen und vervollkommnete seine Fähigkeiten allein unter dem Einfluss der Impressionisten. Im selben Jahr lernte er Berthe Roblès (1862-1942), eine entfernte Cousine von Pissarro, kennen. Er heiratete sie zwölf Jahre später.

Er freundet sich mit symbolistischen Schriftstellern an und bittet Monet um Rat, der sich mit ihm treffen will und mit dem er bis zum Tod des Meisters befreundet bleibt. Der junge Signac nimmt 1884 mit zwei Gemälden am ersten Salon des Indépendants teil: Le Soleil au pont d'Austerlitz und L'Hirondelle au Pont-Royal; er beteiligt sich auch an der Gründung der Société des artistes indépendants (Gesellschaft der unabhängigen Künstler). Er lernte Georges Seurat kennen, der 1884 in Asnières Une baignade ausstellte. Eine Konstante in seinem Leben ist das Bedürfnis nach Flucht.

Der Theoretiker des Neo-Impressionismus

Signac arbeitet mit Seurat und Pissarro zusammen, mit denen er später die Gruppe der "sogenannten wissenschaftlichen Impressionisten" bilden wird. Er bekehrt sich sehr schnell zur Praxis der wissenschaftlichen Toneinteilung. Die empirische Technik des Pointillismus besteht darin, die Töne in sehr kleine, eng aneinander liegende Flecken aus reinen Farben zu unterteilen, damit das Auge des Betrachters, wenn es sie wieder zusammensetzt, eine Einheit des Tons wahrnimmt. Signac und die Neoimpressionisten waren der Meinung, dass diese Teilung der Farbtöne zunächst alle Vorteile der Kolorierung sicherstellt: Die optische Mischung der nur reinen Pigmente ermöglicht es, alle Farbtöne des Prismas und alle ihre Töne wiederzufinden. Auch die Trennung der verschiedenen Elemente (Lokalfarbe, Beleuchtungsfarbe und ihre Reaktionen) ist gewährleistet, ebenso wie das Gleichgewicht dieser Elemente und ihre Proportionen nach den Gesetzen des Kontrasts, des Verfalls und der Irisierung. Schließlich muss der Maler einen Pinselstrich wählen, der in einem angemessenen Verhältnis zur Größe des Bildes steht. Sein Interesse an der "Wissenschaft der Farbe" veranlasste ihn 1885, sich in die Gobelins zu begeben, wo er Experimenten zur Reflexion von weißem Licht beiwohnte.

Sein erstes divisionistisches Bild malte er 1886. Im Vergleich zu Seurat baut Signac das Bild spontaner, intuitiver auf, und seine Farben sind leuchtender. Er sympathisiert mit dem literarischen Symbolismus, der vor allem in Belgien verbreitet ist. Er übernimmt mehrere Elemente daraus, insbesondere die Idee einer Harmonie auf halbem Weg zwischen dem verlorenen Paradies des Goldenen Zeitalters und einer sozialen Utopie sowie das Streben nach einer totalen Kunst. In diesem letzten Punkt stimmte er mit Hector Guimard überein und es ist bemerkenswert, dass er seit der Gründung um 1897 in einem der Ateliers des von Guimard errichteten Castel Béranger in der Rue La Fontaine wohnte. Im Jahr 1886 nahm er auf Einladung von Berthe Morisot an der achten und letzten Impressionistenausstellung teil. Im Jahr darauf freundete er sich mit Vincent Van Gogh an und gemeinsam malten sie an den Ufern der Pariser Vororte.

In den 1890er Jahren, nach einer Reise nach Italien und einem Aufenthalt in Cassis und später in Saint-Briac in der Bretagne, wurde er zum Anführer des Neo-Impressionismus: Als begeisterter Apostel der Bewegung führte er eine regelrechte Missionierungskampagne durch, um neue Anhänger für sie zu gewinnen.

Die neoimpressionistische Bewegung wurde nach Seurats Tod 1891 in Frage gestellt. Signac versuchte daher, sie mit seinem 1899 erschienenen Werk De Delacroix au néo-impressionnisme zu legitimieren. Die Veröffentlichung von Delacroix' Tagebuch zwischen 1883 und 1895 hatte Signac ebenfalls stark beeinflusst, da er 1894 beschloss, sein eigenes Tagebuch zu machen, das er mit einer Reflexion über die Beziehung zwischen Delacroix und dem Neoimpressionismus eröffnete. Signac legitimiert also die Neoimpressionisten, indem er sie als Erben von Delacroix einsetzt, dessen Talent nicht angezweifelt wird und der als Vater der Koloristen beschrieben wird.

1894 versuchte er sich in der großen dekorativen Malerei, vor allem mit einem riesigen Gemälde - seit 1938 im Besitz des Rathauses von Montreuil -, Au temps d'harmonie. Signac hatte zwar gute persönliche Beziehungen zu den Nabis, insbesondere zu Bonnard, teilte aber keineswegs ihre ästhetischen Ansichten und schloss sich auch nicht dem religiösen Credo von Maurice Denis an. Er versteht sich als unparteiische Persönlichkeit, die über den Schulen steht, mit allen befreundet ist, flexibel und gesellig ist, und wird 1908 Präsident der Société des artistes indépendants.

Die Impressionisten sind somit die Vermittler zwischen Delacroix und den Neoimpressionisten für den Fortschritt in der Kunst, der für Signac darin besteht, ein möglichst farbenfrohes und leuchtendes Werk zu schaffen. De Delacroix aux néo-impressionnistes ist ein Manifest, das zunächst als zuverlässige Quelle galt, da Signac einer der engsten Freunde von Seurat gewesen war, bevor es insbesondere von William Homer in Frage gestellt wurde. Seiner Meinung nach ist Signacs Werk zu stark vereinfacht und er betont, dass sich seine Ideen zwischen dem Beginn des Neo-Impressionismus (1886) und dem Datum der Veröffentlichung (1899) weiterentwickelt hätten und nicht mehr Seurat treu geblieben seien. Signac hätte auch versucht, sich selbst als Mitbegründer der Bewegung darzustellen, obwohl er zu Seurats Lebzeiten in den Hintergrund gedrängt worden wäre. Tatsächlich spielt Signac in seinem Werk paradoxerweise die Bedeutung wissenschaftlicher Theorien herunter, dies jedoch nur, um der Kritik zu begegnen, er sei zu dogmatisch. Er betont, dass die Wissenschaft nur ein Werkzeug im Dienste des Künstlers ist und seine Kreativität in keiner Weise einschränkt. Diese Techniken sind einfach und können seiner Meinung nach bereits in der Grundschule erlernt werden.

Die Neoimpressionisten beeinflussen die nächste Generation: Signac inspiriert insbesondere Henri Matisse und André Derain und spielt damit eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Fauvismus. Im Salon des Indépendants von 1905 stellte Henri Matisse das erste fauvistische Gemälde Luxe, Calme et Volupté aus. Die Komposition in leuchtenden Farben war 1904 nach einem Sommer entstanden, den er in Saint-Tropez an der Côte d'Azur an der Seite der neoimpressionistischen Maler Henri-Edmond Cross und Paul Signac gearbeitet hatte. Das Gemälde ist das wichtigste Werk aus Matisses neoimpressionistischer Periode, in dem er die von Signac empfohlene divisionistische Technik anwandte, die Matisse 1898 übernommen hatte, nachdem er dessen Essay D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme gelesen hatte. Als Präsident der Société des Artistes Indépendants von 1908 bis zu seinem Tod förderte Signac junge Künstler, indem er die umstrittenen Werke der Fauves und Kubisten ausstellte. Signac war der erste Mäzen, der ein Gemälde von Matisse kaufte, so war er es auch, der Luxus, Ruhe und Wollust erwarb.

Signac der Anarchist

Ab 1888 fühlte er sich von den anarchistischen Ideen angezogen. 1891 präsentierte er im Salon des indépendants ein Porträt seines Freundes Félix Fénéon, mit dem er das anarchistische Engagement teilte; das Porträt erregte Aufsehen. Er freundete sich mit Jean Grave an und arbeitete ab 1896 für die Zeitung Temps nouveaux, der er einige seiner Werke bei Tombolas spendete, die zur finanziellen Unterstützung der Zeitung veranstaltet wurden. 1902 spendete er Zeichnungen für Guerre-Militarisme, für das Grave ein Vorwort schrieb und das auch von Maximilien Luce und Théophile Alexandre Steinlen illustriert wurde. Er arbeitete auch am Almanach du Père Peinard (1894-1899) von Émile Pouget mit. Aus einer mehr oder weniger sozialistischen Perspektive malte er 1897 Le Démolisseur (Der Zerstörer). 1914 war Signac, der seinen internationalistischen Vorstellungen treu geblieben war, sehr betroffen von dem Beitritt vieler Anarchisten zur Union sacrée, insbesondere von Jean Graves Unterschrift unter das Manifest der Sechzehn.

Saint-Tropez

1892 entdeckte er Saint-Tropez, wo er fünf Jahre später die Villa La Hune kaufte, und organisierte die posthumen Ausstellungen von Seurat in Brüssel und Paris. Die Signacs ziehen von Paris nach Saint-Tropez, wo sie in ihrer Villa ihre neoimpressionistischen Künstlerfreunde, Matisse oder Maurice Denis, empfangen. Er ist leidenschaftlicher Seefahrer und besitzt eine kleine Jacht, mit der er an den verschiedenen französischen Küsten entlang segelt.

Später engagierte er sein Talent für Landschaften ohne Figuren, mit einer immer freieren Palette und einer großen Leidenschaft für Farben (die Natur nachbilden). Zu den Gemälden gehören: Porträt von Félix Fénéon, Der Großvater, Das Frühstück im Esszimmer, Frauen am Brunnen, Landschaften aus der Bretagne und der Normandie, Gemälde aus dem Mittelmeerraum (Ansicht von Collioure, Das gelbe Segel in Venedig).

Im Jahr 1915 wurde er zum offiziellen Maler der Marine ernannt. Ab 1913 trennte er sich von Berthe und hielt sich mit seiner zweiten Frau Jeanne Selmersheim-Desgrange, die ebenfalls Malerin war, regelmäßig in Antibes auf. Im Jahr 1915 wurde ihre Tochter Ginette geboren. Es war eine schwierige Zeit für Signac, da er den Ersten Weltkrieg sehr schmerzhaft erlebte.

Nach dem Krieg

1929 begann er mit der Unterstützung seines Mäzens Gaston Lévy, dem Mitbegründer der Monoprix-Geschäfte, eine Reihe von Aquarellen der Häfen Frankreichs. Dieses Projekt führte ihn an Bord eines Citroën C4 zu rund 100 Häfen und wurde 1931 abgeschlossen. In jedem Hafen malte er zwei Aquarelle: eines für sich selbst und eines für seinen Mäzen, insgesamt also fast 200 Gemälde.

1930 mietete er ein Fischerhaus in Barfleur in der Rue Saint-Nicolas.

Er starb 1935 im Alter von 71 Jahren nach einer langen Krankheit. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Friedhof Père-Lachaise, Abteilung 67.

Gemälde

Siehe auch den Abschnitt Öffentliche Sammlungen weiter unten.

Zeichnungen und Aquarelle

Für seine Aquarelle bestand Signacs Palette aus den folgenden Farben und in dieser Reihenfolge: Zuerst die Gelbtöne (blasses, helles, dunkles und orangefarbenes Cadmium), dann die Rottöne (Zinnoberrot, roségoldener Krapp, rosiger Krapp und dunkler Krapp), Kobaltviolett, die Blautöne (Ultramarin, Kobalt, Cäruleum) und schließlich die Grüntöne (Veronesegrün, Smaragd, Preußisches Grün, Hooker-Grün). Er variierte seine Farbtöne auch, indem er einen Hauch von Weiß aus China hinzufügte, was "milchiges Weiß, perlmuttartiges Rosa, Mauve von exquisiter Feinheit" ergab. Seine Aquarelle stellen oft Landschaften und Außenszenen an Flussufern oder Meeresufern dar. Sie sind in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt zu sehen und werden regelmäßig in Ausstellungen gezeigt, die ihre große technische Meisterschaft hervorheben.

Galerie

Mit über fünfzig Museen, die Werke von Paul Signac in ihren Beständen haben, gehört er zu den französischen Künstlern, die in Sammlungen auf der ganzen Welt besonders präsent sind. Neben den unten aufgeführten Gemälden und Aquarellen finden sich dort auch viele Zeichnungen und Lithografien, wie die Anwendung des Farbkreises von M.Charles Henry, die zu einer großen Verbreitung seines Werks und seines künstlerischen Ansatzes beigetragen haben.

Im Folgenden werden Museen aufgeführt, die den Zugang zu Werken online auf ihrer Website oder auf Websites, an denen sie beteiligt sind, ermöglichen. Die Listen sind nicht erschöpfend. Die angegebenen Quellen ermöglichen den Zugang zur Visualisierung der Werke. Die Orte sind alphabetisch geordnet (Land, dann Stadt und Namen).

Johannesburg Art Gallery

Berlin, musées d'État

Köln, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Museum

Hanovre, Musée régional de Basse-Saxe

Mannheim, Kunsthalle

Munich, Collections de peintures de l'État de Bavière - Nouvelle Pinacothèque

Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, Nationale Galerie von Victoria

Wien, Albertina Museum

Brüssel, Königliche Museen für Schöne Künste von Belgien

Toronto, Art Gallery of Ontario

Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek

Kopenhagen, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Baltimore Museum of Art

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, Universität von North Carolina

Chicago, Art Institute

Cleveland Museum of Art

Dallas Museum of Art

Denver Art Museum

Des Moines Art Center

Detroit Institute of Arts

Huntington Museum of Art

Kansas City, Das Nelson-Atkins-Kunstmuseum

Los Angeles County Museum für Kunst

Minneapolis Institute of Art

New York, Das Metropolitan Museum of Art

New York, Museum of Modern Art

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Norton Simon Museum

Philadelphia, Barnes Foundation

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

San Diego Museum of Art

Santa Barbara Museum of Art

Seattle Art Museum

Stanford University, Cantor Art Center

Toledo Museum of Art

Washington, National Gallery of Art

Helsinki, Kunstmuseum Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-Museum

Besançon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie (Museum für Schöne Künste und Archäologie)

Chambéry, Museum der Schönen Künste

Grenoble, Museum von Grenoble

Marseille, Cantini-Museum

Nancy, Museum der Schönen Künste

Nantes, Kunstmuseum

Paris, Carnavalet-Museum

Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Museum der Schönen Künste der Stadt Paris)

Paris, Museum Marmottan Monet

Paris, Musée d'Orsay

Saint-Malo, Museum für Stadtgeschichte und Ethnografie des Malouiner Landes

Saint-Tropez, Musée de l'Annonciade

Straßburg, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst

Toulouse, Bemberg-Stiftung

Budapest, Museum der Schönen Künste

Dublin, Nationale Galerie von Irland

Hakone, Pola Art Museum

Hiroshima Museum of Art

Matsue, Shimane Art Museum

Tokio, Nationalmuseum für Westliche Kunst

Mexiko-Stadt, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Gogh Museum

Otterlo, Kröller-Müller-Museum

Den Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Warschau, Nationalmuseum

Bukarest, Nationalmuseum für Kunst

Cambridge, The Fitzwilliam Museum

Glasgow, Kelvingrove Kunstgalerie und Museum

Leeds Art Gallery

London, The Courtauld Gallery

Moskau, Puschkin-Museum

St. Petersburg, Staatliches Museum der Eremitage

Basel, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografie

1899 veröffentlichte Signac D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, eine Art Manifest dessen, was er als neue Malerei betrachtete, das 1998 bei Hermann neu aufgelegt wurde.

Quellen

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom SIGNAC Paul (consulté le 12 février 2022)
4. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules[réf. nécessaire].
5. « ChallengeAZ - Berthe Roblès (épouse de Paul Signac) », sur Nouvelles Branches (consulté le 5 mai 2023).
6. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, p. 297.
7. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, p. 298.
8. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso - Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
9. ^ a b Paul Signac, Encyclopædia Britannica Online, accesat în 9 octombrie 2017
10. ^ a b c d Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
11. ^ Union List of Artist Names, 9 august 2021, accesat în 9 mai 2022
12. ^ CONOR[*][[CONOR (authority control file for author and corporate names in Slovene system COBISS)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)