Resumé

Rita Hayworth (17. oktober 1918 - 14. maj 1987) var en amerikansk skuespillerinde, danser og producer. Hun opnåede berømmelse i 1940'erne som en af tidens største stjerner og medvirkede i 61 film i løbet af 37 år. Pressen opfandt udtrykket "The Love Goddess" for at beskrive Hayworth, efter at hun var blevet 1940'ernes mest glamourøse filmidol. Hun var den bedste pin-up-pige for soldater under Anden Verdenskrig.

Hayworth er måske bedst kendt for sin præstation i den sorte film Gilda fra 1946, hvor hun spillede femme fatale i sin første store dramatiske rolle over for Glenn Ford. Hun er også kendt for sine præstationer i Only Angels Have Wings (1939), The Strawberry Blonde (1941), Blood and Sand (1941), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957) og Separate Tables (1958). Fred Astaire, med hvem hun lavede to film, You'll Never Get Rich (1941) og You Were Never Lovelier (1942), kaldte hende engang sin yndlingsdanspartner. Hun spillede også hovedrollen i Technicolor-musicalen Cover Girl (1944) med Gene Kelly. Hun er opført som en af de 25 største kvindelige filmstjerner gennem tiderne i American Film Institutes undersøgelse AFI's 100 Years...100 Stars.

I 1980 blev Hayworth diagnosticeret med Alzheimers sygdom, som var medvirkende til hendes død i 1987 i en alder af 68 år. Den offentlige afsløring og diskussion af hendes sygdom skabte opmærksomhed om Alzheimers sygdom og bidrog til at øge den offentlige og private finansiering af forskning i sygdommen.

Hayworth blev født som Margarita Carmen Cansino i Brooklyn, New York, som det ældste barn af to dansere. Hendes far, Eduardo Cansino, var af romansk afstamning fra Castilleja de la Cuesta, en lille by nær Sevilla i Spanien.

Hendes mor, Volga Hayworth, var en amerikaner af irsk og engelsk afstamning, som havde optrådt i Ziegfeld Follies.281 Parret blev gift i 1917. De fik også to sønner: Eduardo Jr. og Vernon. Hendes onkel Vinton Hayworth fra moderen var også skuespiller.

Margaritas far ønskede, at hun skulle blive professionel danser, mens hendes mor håbede, at hun ville blive skuespillerinde. Hendes bedstefar fra faderen, Antonio Cansino, var kendt som klassisk spansk danser. Han gjorde boleroen populær, og hans danseskole i Madrid var verdensberømt. Antonio Cansino underviste Rita Hayworth i hendes første danselektion. Hayworth huskede senere: "Fra jeg var tre og et halvt år ... så snart jeg kunne stå på mine egne fødder, fik jeg danseundervisning.":  67 Hun bemærkede: "Jeg kunne ikke lide det særlig meget ... men jeg havde ikke mod til at fortælle det til min far, så jeg begyndte at tage lektioner. Øve, øve, øve, øve, det var min pigetid.":  16

Hun deltog i et par år hver dag i danskundervisning i et Carnegie Hall-kompleks, hvor hun blev undervist af sin onkel Angel Cansino. Inden hun fyldte fem år var hun en af de fire Cansinos i Broadway-produktionen af The Greenwich Village Follies på Winter Garden Theatre. I 1926, i en alder af otte år, var hun med i La Fiesta, en kortfilm for Warner Bros.

I 1927 tog hendes far familien med til Hollywood. Han troede, at dans kunne være en del af filmene, og at hans familie kunne være en del af det. Han etablerede sit eget dansestudie, hvor han underviste stjerner som James Cagney og Jean Harlow. 253

I 1931 dannede Eduardo Cansino sammen med sin 12-årige datter et nummer kaldet Dancing Cansinos:  14 Hendes hår blev farvet fra brunt til sort for at give hende et mere modent og "latinamerikansk" udseende. Da Margarita ifølge californisk lov var for ung til at arbejde på natklubber og barer, tog hendes far hende med sig for at arbejde på den anden side af grænsen i Tijuana, Mexico. I begyndelsen af 1930'erne var det et populært turiststed for folk fra Los Angeles. Fordi hun arbejdede, afsluttede Cansino aldrig gymnasiet, men hun gik i 9. klasse på Hamilton High i Los Angeles.

Cansino (Hayworth) fik en birolle i filmen Cruz Diablo (1934) som 16-årig, hvilket førte til en anden birolle i filmen In Caliente (1935) med den mexicanske skuespillerinde Dolores del Río. Hun dansede med sin far på natklubber som Foreign og Caliente. Winfield Sheehan, lederen af Fox Film Corporation, så hende danse på Caliente Club og arrangerede hurtigt en prøvefilmning af Hayworth en uge senere. Sheehan var imponeret over hendes personlighed og gav hende en kortvarig kontrakt på seks måneder hos Fox under navnet Rita Cansino, det første af to navneændringer i løbet af hendes filmkarriere.

Tidlig karriere

I sin tid hos Fox blev Hayworth kaldt Rita Cansino og optrådte i ualmindelige roller, ofte i rollen som den eksotiske udlænding. I slutningen af 1934, som 16-årig, optrådte hun i en dansesekvens i Spencer Tracy-filmen Dante's Inferno (1935) og blev sat under kontrakt i februar 1935: 27 Hun fik sin første talende rolle som en argentinsk pige i Under the Pampas Moon (1935): 27 Hun fik sin første talende rolle som en argentinsk pige i Under the Pampas Moon (1935):  28-30 Hun spillede en egyptisk pige i Charlie Chan i Egypten (1935) og en russisk danserinde i Paddy O'Day (1935). Sheehan forberedte hende til hovedrollen i Technicolor-filmen Ramona fra 1936 i håb om at etablere hende som Fox Films nye Dolores del Río:: 29-31

Ved udløbet af hendes seks måneders kontrakt var Fox blevet fusioneret med 20th Century Fox, og Darryl F. Zanuck var den administrerende producent. Zanuck afviste Sheehan's interesse for hende og gav Loretta Young hovedrollen i Ramona og forlængede ikke Cansino's kontrakt ..:  32-33 Da han fornemmede hendes potentiale på skærmen, skaffede sælgeren og promotoren Edward C. Judson, som hun ville stikke af med i 1937,: 36 freelancearbejde til hende i flere film fra mindre filmstudier og en rolle i Columbia Pictures-filmen Meet Nero Wolfe (1936). Studiochef Harry Cohn skrev en syvårig kontrakt med hende og afprøvede hende i små roller..:  34-35

Cohn hævdede, at hendes image var for middelhavsagtigt, hvilket begrænsede hende til at blive castet i "eksotiske" roller, der var færre i antal. Han blev hørt sige, at hendes efternavn lød for spansk. Judson fulgte Cohns råd: Rita Cansino blev til Rita Hayworth, da hun til sin fars forfærdelse tog sin mors pigenavn: 36 Med et navn, der understregede irsk-amerikansk afstamning, var folk mere tilbøjelige til at betragte hende som en klassisk "amerikaner".

Med Cohn og Judsons opmuntring ændrede Hayworth sin hårfarve til mørkerødt og fik foretaget elektrolyse for at hæve sin hårgrænse og gøre sin pande bredere.

Hayworth medvirkede i fem mindre Columbia-film og tre mindre uafhængige film i 1937. Året efter medvirkede hun i fem Columbia B-film. I 1939 pressede Cohn instruktøren Howard Hawks til at bruge Hayworth i en lille, men vigtig rolle som mandefælde i flyvedramaet Only Angels Have Wings, hvor hun spillede over for Cary Grant og Jean Arthur.

Cohn begyndte at opbygge Hayworth i 1940 med film som Music in My Heart, The Lady in Question og Angels Over Broadway. Samme år blev hun for første gang præsenteret i en forsidehistorie i Life Magazine. Mens hun var udlånt til Warner Bros. optrådte Hayworth som den anden kvindelige hovedrolle i The Strawberry Blonde (1941), over for James Cagney.

Hun vendte tilbage i triumf til Columbia Pictures og fik en rolle i musicalen You'll Never Get Rich (1941) over for Fred Astaire i en af de film med det højeste budget, som Columbia nogensinde havde lavet. Filmen var så vellykket, at studiet producerede og udgav endnu en Astaire-Hayworth-film det følgende år, You Were Never Lovelier. Astaires biograf Peter Levinson skriver, at Astaire og Hayworths dansekombination var "absolut magnetisme på skærmen". Selv om Astaire lavede 10 film med Ginger Rogers, hans anden vigtigste dansepartner, overgik Hayworths sensualitet Rogers' kølige tekniske ekspertise. "Ritas ungdommelige overdådighed passede perfekt sammen med Freds modenhed og elegance", siger Levinson.

Da Astaire blev spurgt, hvem hans yndlingsdanspartner var, forsøgte han at undlade at svare, men indrømmede senere, at det var Hayworth: "Okay, jeg vil give dig et navn", sagde han. "Men hvis du nogensinde lukker det ud, vil jeg sværge, at jeg løj. Det var Rita Hayworth." Astaire kommenterede, at "Rita dansede med trænet perfektion og individualitet ... Hun var bedre, når hun var 'på' end til prøverne." Biografen Charlie Reinhart beskriver den effekt, hun havde på Astaires stil:

Der var en slags tilbageholdenhed over Fred. Det var charmerende. Det overførte sig til hans dans. Hos Hayworth var der ingen tilbageholdenhed. Hun var meget eksplosiv. Og det er derfor, jeg synes, de virkelig supplerede hinanden.

I august 1941 var Hayworth med på et ikonisk billede i Life, hvor hun poserede i en negligee med en sort blondekjole. Bob Landrys foto gjorde Hayworth til en af de to største pin-up-piger under Anden Verdenskrig; den anden var Betty Grable på et foto fra 1943. I to år var Hayworths fotografi det mest efterspurgte pin-up fotografi i omløb. I 2002 blev den satinnatkjole, som Hayworth bar til billedet, solgt for 26 888 dollars.

I marts 1942 besøgte Hayworth Brasilien som kulturel ambassadør for Roosevelt-administrationens politik for gode naboer under ledelse af kontoret for koordinering af interamerikanske anliggender. I løbet af 1940'erne bidrog Hayworth også til OCIAA's kulturelle diplomatiske initiativer til støtte for panamerikanismen gennem sine udsendelser til Sydamerika på radionetværket CBS "Cadena de las Américas".

Højdepunktsår på Columbia

Hayworth havde en af de bedste roller i en af hendes mest kendte film, Technicolor-musicalen Cover Girl, der blev udgivet i 1944. Filmen etablerede hende som Columbia's største stjerne i 1940'erne og gav hende den ære at være den første af kun seks kvinder, der dansede på film med både Gene Kelly og Fred Astaire. "Jeg tror, at de eneste juveler i mit liv", sagde Hayworth i 1970, "var de film, jeg lavede med Fred Astaire ... Og også Cover Girl."

I tre år i træk, fra 1944, blev Hayworth udnævnt til en af de største filmattraktioner i verden. Hun var dygtig til ballet, step, ballroom og spanske rutiner. Cohn fortsatte med at fremhæve Hayworths dansetalenter. Columbia viste hende i Technicolor-filmene Tonight and Every Night (1945) med Lee Bowman og Down to Earth (1947) med Larry Parks.

Hendes sexede, glamourøse appel var mest kendt i Charles Vidors film noir Gilda (1946) med Glenn Ford, som vakte bekymring hos censorerne. Rollen, hvor Hayworth var iført sort satin og udførte en legendarisk striptease med én hånd, "Put The Blame On Mame", gjorde hende til et kulturelt ikon som femme fatale.

Mens Gilda blev udgivet, blev det bredt rapporteret, at en atombombe, der skulle testes på Bikini Atoll i Stillehavet på Marshalløerne, ville bære et billede af Hayworth, en henvisning til hendes status som bombe. Selv om gesten utvivlsomt var ment som en kompliment, blev Hayworth dybt fornærmet. Orson Welles, der dengang var gift med Hayworth, mindede om hendes vrede i et interview med biografen Barbara Leaming: "Rita plejede hele tiden at blive rasende, men den mest vrede var, da hun fandt ud af, at de havde sat hende på atombomben. Rita blev næsten sindssyg, så vred var hun. ... Hun ville tage til Washington for at holde en pressekonference, men Harry Cohn ville ikke lade hende gøre det, fordi det ville være upatriotisk." Welles forsøgte at overbevise Hayworth om, at det hele ikke var et reklamestunt fra Cohns side, at det blot var en hyldest til hende fra flybesætningen..:  129-130

I udsendelsen Orson Welles Commentaries, der blev sendt den 30. juni 1946, sagde Welles om den forestående test: "Jeg ønsker, at min datter skal kunne fortælle sin datter, at bedstemors billede var på den sidste atombombe, der nogensinde eksploderede."

Den fjerde atombombe, der nogensinde blev detoneret, blev dekoreret med et fotografi af Hayworth fra juni-nummeret af magasinet Esquire fra 1946. Over det var anordningens kælenavn, "Gilda", skrevet med to tommer sorte bogstaver.

Hayworths præstation i Welles' film The Lady from Shanghai fra 1947 blev anmelderroste. Filmens fiasko ved billetlugerne skyldtes til dels, at Hayworths berømte røde hår blev klippet kort og afbleget platinblond til rollen. Cohn var ikke blevet konsulteret og var rasende over, at Hayworths image blev ændret.

I 1947 var Hayworth også med i en forsidehistorie i Life af Winthrop Sargeant, som resulterede i, at hun fik tilnavnet "The Love Goddess". Udtrykket blev adopteret og senere brugt som titel på en biograffilm og på en biografi om hende. I et interview i 1980'erne sagde Hayworth: "Alle andre laver nøgenscener, men det gør jeg ikke. Jeg har aldrig lavet nøgenfilm. Det var jeg ikke nødt til at gøre. Jeg dansede. Jeg var provokerende, tror jeg, i nogle ting. Men jeg var ikke helt blottet.":  234

Hendes næste film, The Loves of Carmen (1948) med Glenn Ford, var den første film, der blev co-produceret af Columbia og Hayworths produktionsselskab, The Beckworth Corporation (opkaldt efter Rebecca, hendes datter med Welles). Den var Columbias største pengemaskine det år. Hun modtog en procentdel af overskuddet fra denne og alle hendes efterfølgende film indtil 1954, hvor hun opløste Beckworth for at betale gæld.

Hollywood-prinsessen

I 1948, på toppen af sin berømmelse, rejste Hayworth til Cannes og blev præsenteret for prins Aly Khan. De indledte et årelangt frieri og blev gift den 27. maj 1949. Hayworth forlod Hollywood og sejlede til Frankrig, idet hun brød sin kontrakt med Columbia.

Da Hayworth allerede var en af de mest kendte berømtheder i verden, fik frieriet og brylluppet en enorm pressedækning verden over. Da hun stadig var lovligt gift med sin anden mand Orson Welles i de første dage af sit frieri med prinsen, fik Hayworth også nogle negative tilbagemeldinger, hvilket fik nogle amerikanske fans til at boykotte hendes billeder. Deres bryllup markerede den første gang, at en Hollywood-skuespillerinde blev prinsesse. Den 28. december 1949 fødte Hayworth parrets eneste datter, prinsesse Yasmin Aga Khan, som hun fødte den 28. december 1949.

Selv om Hayworth var ivrig efter at starte et nyt liv i udlandet, væk fra Hollywood, viste Aly Khans flamboyante livsstil og pligter sig at være for vanskelige for Hayworth. Hun kæmpede for at passe ind blandt hans venner og havde svært ved at lære fransk. Aly Khan var også kendt i kredse som en playboy, og der var mistanke om, at han havde været Hayworth utro under ægteskabet.

I 1951 tog Hayworth med sine to døtre til New York. Selv om parret blev genforenet i en kort periode, blev de skilt i 1953.

Tilbagevenden til Columbia

Efter at hendes ægteskab med Khan var brudt sammen, var Rita Hayworth tvunget til at vende tilbage til Hollywood for at spille med i sin "comeback"-film, Affair in Trinidad (1952), som igen dannede par med Glenn Ford. Instruktør Vincent Sherman huskede, at Hayworth virkede "temmelig bange ved tanken om at skulle lave endnu en film". Hun fortsatte med at komme i konflikt med Columbia-chefen Harry Cohn og blev suspenderet under optagelserne. Ikke desto mindre blev filmen meget omtalt. Filmen endte med at indbringe 1 million dollars mere end hendes tidligere storfilm Gilda.

Hun fortsatte med at spille hovedrollen i en række succesfulde film. I 1953 fik hun to film udgivet: Salome med Charles Laughton og Stewart Granger og Miss Sadie Thompson med José Ferrer og Aldo Ray. Hun var væk fra det store lærred i yderligere fire år, hovedsagelig på grund af et omtumlet ægteskab med sangeren Dick Haymes. Under sit ægteskab med Haymes var hun involveret i meget negativ omtale, hvilket mindskede hendes tiltrækningskraft betydeligt. Da hun vendte tilbage til filmlærredet i Fire Down Below (1957) med Robert Mitchum og Jack Lemmon, var Kim Novak blevet Columbia's største kvindelige stjerne. Hendes sidste musical var Pal Joey (1957) med Frank Sinatra og Novak (Hayworth havde hovedrollen i begge film, men spillede faktisk en birolle i Pal Joey). Efter denne film forlod Hayworth Columbia for altid.

Hun fik gode anmeldelser for sin præstation i Separate Tables (1958) med Burt Lancaster og David Niven og The Story on Page One (1960). Hun fortsatte med at arbejde i hele 1960'erne. I 1962 blev hendes planlagte Broadway-debut i Step on a Crack aflyst af uoplyste helbredsmæssige årsager. I The Money Trap (1964) var hun for sidste gang sammen med sin gode ven Glenn Ford. Hun fortsatte med at spille med i film indtil begyndelsen af 1970'erne. Hun optrådte komisk på tv i Laugh In og The Carol Burnett Show i 1970'erne. Hendes sidste film var The Wrath of God (1972), en western.

Problemer med Columbia Pictures

Hayworth havde i mange år et anstrengt forhold til Columbia Pictures. I 1943 blev hun suspenderet uden løn i ni uger, fordi hun nægtede at medvirke i "Once Upon a Time". I denne periode i Hollywood kunne kontraktspillere ikke selv vælge deres film; de var lønnet i stedet for at modtage et fast beløb pr. film.

I 1947 gav Hayworth en ny kontrakt med Columbia en løn på 250.000 dollars plus 50 % af filmens overskud. I 1951 påstod Columbia, at de havde investeret 800.000 dollars i ejendomme til hende, herunder den film, som hun forlod det år. Hayworth forlod Hollywood for at gifte sig med prins Aly Khan og blev suspenderet for ikke at møde op til arbejdet på filmen Affair in Trinidad. I 1952 nægtede Hayworth at møde på arbejde, fordi hun havde indvendinger mod manuskriptet. Hun sagde,

Jeg var i Schweiz, da de sendte mig manuskriptet til Affair in Trinidad, og jeg smed det ud over værelset. Men jeg lavede filmen og også Pal Joey. Jeg kom tilbage til Columbia, fordi jeg ville arbejde, og først skulle jeg afslutte den forbandede kontrakt, og det var sådan, at Harry Cohn ejede mig!"

I 1955 sagsøgte hun Columbia Pictures for at blive løst fra sin kontrakt, men bad om sin løn på 150.000 dollars, idet hun hævdede, at optagelserne til Joseph and His Brethren (1961) ikke var begyndt som aftalt, som senere blev filmatiseret i 1961 af et udenlandsk selskab som The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn havde ry for at være en arbejdsgiver, men han havde sin egen kritik af Hayworth. Han havde investeret kraftigt i hende, før hun indledte en affære med den gifte Aly Khan, og det kunne have givet bagslag for hendes karriere og Columbias succes. For eksempel opfordrede en artikel i det britiske tidsskrift The People til en boykot af Hayworths film:

Hollywood skal have at vide, at dets allerede plettede omdømme vil synke til bunds, hvis det giver denne hensynsløse kvinde en plads blandt sine stjerner igen."

Cohn gav udtryk for sin frustration i et interview med Time Magazine i 1957:

Hayworth kunne sagtens være ti millioner dollars værd i dag! Hun ejede 25% af overskuddet med sit eget firma og havde succes efter succes, og hun måtte giftes og måtte ud af branchen og tog en pause, fordi hun blev forelsket igen! Om fem år, med to film om året, med 25%! Tænk på, hvad hun kunne have tjent! Men hun lavede ikke film! Hun tog to eller tre suspensioner! Hun blev blandet sammen med forskellige personer! Uforudsigelig!":  163

Mange år efter at hendes filmkarriere var slut og længe efter at Cohn var død, var Hayworth stadig utilfreds med den behandling, hun fik af både ham og Columbia. I et interview i 1968 talte hun ligeud:

Jeg var engang nødt til at stemple et stempelur på Columbia. Hver eneste dag i mit liv. Sådan var det. Jeg var under eksklusiv kontrakt, som om de ejede mig ... Jeg tror, han havde aflyttet mit omklædningsrum ... Han var meget besidderisk over for mig som person, han ville ikke have, at jeg skulle gå ud med nogen, have nogen venner. Ingen kan leve på den måde. Så jeg kæmpede mod ham ... Vil du vide, hvad jeg synes om Harry Cohn? Han var et monster.

Senere, i 1972, sagde hun :

Harry Cohn betragtede mig som en af de mennesker, han kunne udnytte og tjene en masse penge", sagde Hayworth i 1972. "Og jeg tjente en masse penge til ham, men ikke meget til mig."

Hayworth var vred over, at studiet ikke havde formået at uddanne hende til at synge eller endog at opmuntre hende til at lære at synge.:  103 Selv om hun syntes at synge i mange af sine film, blev hun som regel synkroniseret. Fordi offentligheden ikke kendte hendes hemmelighed, var hun flov over at blive bedt om at synge af tropper ved USO-shows..:  124

Jeg ville gerne studere sang", klagede Hayworth, "men Harry Cohn blev ved med at sige: "Hvem har brug for det?", og studiet ville ikke betale for det. De havde mig så intimideret, at jeg ikke kunne have gjort det alligevel. De sagde altid: 'Åh, nej, vi kan ikke lade dig gøre det. Der er ikke tid til det; det skal gøres lige nu! Jeg var under kontrakt, og det var det.":  104

Offentligt billede

Hayworth var en glamourpige i 1940'erne, en pin-up-pige for militærfolk og et skønhedsikon for kvinder. Med sine 1,68 m (5 ft 6 in) og 54 kg (120 lb) var hun høj nok til at være et problem for dansepartnere som Fred Astaire. Hun skiftede efter sigende hårfarve otte gange i otte film.

I 1949 blev Hayworths læber kåret som de bedste i verden af Artists League of America. Hun havde en modelkontrakt med Max Factor for at promovere deres Tru-Color læbestifter og Pan-Stik make-up.

Ægteskab, parforhold og familie

Hayworth betroede Orson Welles, at hendes far begyndte at misbruge hende seksuelt som barn, da de var på turné sammen som Dancing Cansinos. Hendes biograf, Barbara Leaming, skrev, at hendes mor måske var den eneste person, der vidste det; hun sov i samme seng som sin datter for at forsøge at beskytte hende. Leaming skrev, at det misbrug, som Hayworth blev udsat for som ung pige, bidrog til hendes vanskeligheder i forhold som voksen.

I 1941 sagde Hayworth, at hun var modsætningen til de karakterer, hun spillede: "Jeg er naturligvis meget genert ... og jeg lider af et mindreværdskompleks." Især hendes provokerende rolle i Gilda var skyld i, at folk forventede, at hun var det, hun ikke var. Hayworth sagde engang med en vis bitterhed: "Mænd går i seng med Gilda, men vågner op med mig.":  122 Hun sagde: "I bund og grund er jeg et godt og blidt menneske, men jeg er tiltrukket af onde personligheder."

Hayworths to yngre brødre, Eduardo Cansino Jr. og Vernon Cansino, tjente begge i Anden Verdenskrig. Vernon forlod den amerikanske hær i 1946 med adskillige medaljer, herunder Purple Heart, og giftede sig senere med Susan Vail, en danserinde. Eduardo Jr. fulgte Hayworth i skuespillergerningen; han var også under kontrakt med Columbia Pictures. I 1950 fik han sin filmdebut i The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth blev gift og skilt fem gange. Hun havde affærer med flere af sine hovedrolleindehavere, især med Victor Mature i 1942 under optagelserne til filmen My Gal Sal.

Hun havde to børnebørn: Marc McKerrow med Rebecca Welles, som blev gift og fik børn, og Andrew Ali Aga Khan Embiricos med Yasmin Aga Khan, som døde ugift.

Hayworth havde også en langvarig 40-årig on-and-off affære med Glenn Ford, som de begyndte under optagelserne til Gilda i 1945. Deres forhold er dokumenteret i biografien Glenn Ford fra 2011: A Life af Fords søn, Peter Ford. Peter afslørede i sin bog, at hans far gjorde Hayworth gravid under optagelserne af Carmen elsker; hun rejste til Frankrig for at få en abort. Ford flyttede senere ind som nabo til hende i Beverly Hills i 1960, og de fortsatte deres forhold i mange år indtil begyndelsen af 1980'erne.

I 1937, da Hayworth var 18 år, giftede hun sig med Edward C. Judson, en oliemand, der blev promotor og var mere end dobbelt så gammel som hende selv. De blev gift i Las Vegas. Han havde spillet en vigtig rolle i lanceringen af hendes skuespillerkarriere. Han var en snu forretningsmand, dominerende og blev hendes manager i flere måneder, før han friede. "Han hjalp mig med min karriere", indrømmede Hayworth efter deres skilsmisse, "og han hjalp sig selv med mine penge". Hun hævdede, at Judson tvang hende til at overføre en betydelig del af hendes ejendom til ham, og hun lovede at betale ham 12.000 dollars under trusler om, at han ville gøre hende "stor fysisk skade".

Hun søgte om skilsmisse fra ham den 24. februar 1942 med en klage over grusomhed. Hun bemærkede over for pressen, at hans arbejde førte ham til Oklahoma og Texas, mens hun boede og arbejdede i Hollywood. Judson var lige så gammel som hendes far, som var rasende over ægteskabet, hvilket skabte en kløft mellem Hayworth og hendes forældre indtil skilsmissen. Judson havde undladt at fortælle Hayworth, inden de giftede sig, at han tidligere havde været gift to gange: 62 Da hun forlod ham, havde hun ingen penge; hun spurgte sin ven Hermes Pan, om hun kunne spise hos ham.

Hayworth giftede sig med Orson Welles den 7. september 1943, mens Mercury Wonder Show blev vist. Ingen af hendes kolleger kendte til det planlagte bryllup (foran en dommer), før hun annoncerede det dagen før. Til den civile ceremoni var hun iført et beige jakkesæt, en hvid bluse med flæser og et slør. Et par timer efter at de var blevet gift, vendte de tilbage til arbejdet i studiet. De fik en datter, Rebecca, som blev født den 17. december 1944 og døde i en alder af 59 år den 17. oktober 2004. De kæmpede i deres ægteskab, idet Hayworth sagde, at Welles ikke ønskede at være bundet:

I hele vores ægteskab viste han ingen interesse for at etablere et hjem. Da jeg foreslog at købe et hjem, sagde han, at han ikke ville have ansvaret. Hr. Welles fortalte mig, at han aldrig skulle have giftet sig i første omgang; at det blandede sig i hans frihed i hans måde at leve på.

Den 10. november 1947 blev hun skilt, og skilsmissen blev endelig det følgende år.

I 1948 forlod Hayworth sin filmkarriere for at gifte sig med prins Aly Khan, en søn af Sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, lederen af det shia-islamiske Ismaili-samfund. De blev gift den 27. maj 1949. Hendes brudeudstyr var designet af Jacques Fath.

Aly Khan og hans familie var stærkt involveret i hestevæddeløb og ejede og kørte heste. Hayworth havde ingen interesse i sporten, men blev alligevel medlem af Del Mar Thoroughbred Club. Hendes hoppeføl, Double Rose, vandt flere løb i Frankrig og sluttede på andenpladsen i Prix de l'Arc de Triomphe i 1949.

I 1951, mens han stadig var gift med Hayworth, blev Khan set danse med skuespillerinden Joan Fontaine på den natklub, hvor han og Hayworth havde mødt hinanden. Hayworth truede med at blive skilt fra ham i Reno, Nevada. I begyndelsen af maj flyttede Hayworth til Nevada for at etablere et lovligt opholdssted for at kvalificere sig til en skilsmisse. Hun blev ved Lake Tahoe med deres datter, idet hun sagde, at der var en trussel om, at barnet ville blive kidnappet. Hayworth søgte om skilsmisse fra Khan den 2. september 1951 med begrundelsen "ekstrem grusomhed, udelukkende af mental karakter".

Hayworth sagde engang, at hun måske ville konvertere til islam, men gjorde det ikke. Under striden om forældremyndigheden over deres datter, prinsesse Yasmin Aga Khan, født (Hayworth ønskede, at barnet skulle opdrages som kristen. Hayworth afviste hans tilbud om 1 million dollars, hvis hun ville opdrage Yasmin som muslim fra hun var syv år gammel og tillade hende at tage til Europa for at besøge ham i to eller tre måneder hvert år, idet hun erklærede:

Intet kan få mig til at opgive Yasmins chance for at leve her i Amerika blandt vores dyrebare friheder og vaner. Selv om jeg respekterer den muslimske tro og alle andre trosretninger, er det mit inderlige ønske, at min datter bliver opdraget som en normal, sund amerikansk pige i den kristne tro. Der er ikke noget beløb i hele verden, for hvilket det er værd at ofre dette barns privilegium til at leve som en normal kristen pige her i USA. Der er simpelthen ikke noget andet i verden, der kan sammenlignes med hendes hellige chance for at gøre det. Og jeg vil give den til Yasmin, uanset hvad det koster.

I januar 1953 blev Hayworth skilt fra Aly Khan på grund af ekstrem psykisk grusomhed. Hendes datter Yasmin, som kun var tre år gammel, legede rundt i retten, mens sagen blev behandlet, og kravlede til sidst op på dommerens skød.

Da Hayworth og Dick Haymes mødte hinanden første gang, var han stadig gift, og hans sangkarriere var ved at gå aftagende. Da hun dukkede op i klubberne, fik han et større publikum. Haymes var desperat efter penge, fordi to af hans tidligere koner var ved at lægge sag an mod ham for ubetalt børnebidrag. Hans økonomiske problemer var så store, at han ikke kunne vende tilbage til Californien uden at blive arresteret. Den 7. juli 1954 fik hans ekskone Nora Eddington en dommerkendelse til hans anholdelse, fordi han skyldte hende 3.800 dollars i underholdsbidrag. Mindre end en uge tidligere fik hans anden ekskone, Joanne Dru, også en arrestordre, fordi hun mente, at han skyldte 4.800 dollars i underholdsbidrag til deres tre børn. Hayworth endte med at betale det meste af Haymes' gæld.

Haymes er født i Argentina og havde ikke noget solidt bevis for amerikansk statsborgerskab. Ikke længe efter, at han havde mødt Hayworth, indledte amerikanske myndigheder en procedure for at få ham udvist til Argentina for at være en illegal udlænding. Han håbede, at Hayworth kunne påvirke regeringen og holde ham i USA. Da hun påtog sig ansvaret for hans statsborgerskab, blev der skabt et bånd, som førte til ægteskab. De to blev gift den 24. september 1953 på Sands Hotel i Las Vegas, og deres bryllupsoptog gik gennem kasinoet.

Fra starten af deres ægteskab havde Haymes stor gæld til skattevæsenet (Internal Revenue Service - IRS). Da Hayworth tog fri fra at deltage i hans comeback-forestillinger i Philadelphia, faldt publikumstallene kraftigt. Haymes' ugentlige løn på 5.000 dollars blev beslaglagt af skattevæsenet for at betale en regning på 100.000 dollars, og han var ikke i stand til at betale sin pianist. Haymes' ekskoner krævede penge, mens Hayworth offentligt beklagede sig over sin egen mangel på underholdsbidrag fra Aly Khan. På et tidspunkt blev parret reelt spærret inde på et hotelværelse på Hotel Madison på Manhattan i 24 timer, mens sheriffens vicesheriffer ventede udenfor og truede med at anholde Haymes for udestående gæld. Samtidig kæmpede Hayworth en hård kamp om forældremyndigheden med Khan, hvor hun rapporterede om dødstrusler mod deres børn. Mens Hayworth boede i New York, sendte hun børnene til at bo hos deres barnepige i Westchester County. De blev fundet og fotograferet af en journalist fra magasinet Confidential.

Efter to tumultariske år sammen slog Haymes Hayworth i ansigtet i 1955 offentligt på natklubben Cocoanut Grove i Los Angeles. Hayworth pakkede sine tasker, gik ud og vendte aldrig tilbage. Overfaldet og krisen rystede hende, og hendes læge beordrede hende til at blive i sengen i flere dage.

Hayworth manglede penge efter sit ægteskab med Haymes. Det var ikke lykkedes hende at få børnebidrag fra Aly Khan. Hun sagsøgte Orson Welles for at få efterbetalt børnebidrag, som hun hævdede aldrig var blevet udbetalt. Dette forsøg mislykkedes og gjorde hende endnu mere stresset.

Hayworth indledte et forhold med filmproducenten James Hill, som hun giftede sig med den 2. februar 1958. Han satte hende ind i en af hendes sidste store film, Separate Tables. Denne film var populær og meget rost, selv om The Harvard Lampoon kårede hende som den værste skuespillerinde i 1958 for hendes præstation. Den 1. september 1961 søgte Hayworth om skilsmisse med påstand om ekstrem psykisk grusomhed. Hill skrev senere Rita Hayworth: A Memoir, hvori han antydede, at deres ægteskab brød sammen, fordi han ønskede, at Hayworth skulle fortsætte med at lave film, mens hun ønskede, at de begge skulle trække sig tilbage fra Hollywood.

I sin selvbiografi skrev Charlton Heston om Hayworths korte ægteskab med Hill. En aften var Heston og hans kone Lydia sammen med parret til middag på en restaurant i Spanien med instruktøren George Marshall og skuespilleren Rex Harrison, Hayworths medspiller i The Happy Thieves. Heston skrev, at lejligheden "blev den mest pinlige aften i mit liv", og han beskrev, hvordan Hill overøste Hayworth med "obskøne fornærmelser", indtil hun blev "reduceret til en hjælpeløs strøm af tårer, med ansigtet begravet i hænderne". Heston skrev, at de andre sad lamslåede og var vidner til en "ægteskabelig massakre", og selv om han var "stærkt fristet til at slå ham" (Hill), forlod han stedet sammen med sin kone Lydia, efter at hun havde rejst sig op, næsten i gråd. Heston skrev: "Jeg skammer mig over at gå væk fra Miss Hayworths ydmygelse. Jeg så hende aldrig igen."

Sundhed

Orson Welles bemærkede Hayworths problem med alkohol under deres ægteskab, men han troede aldrig, at hendes problem var alkoholisme. "Det efterlignede i hvert fald alkoholisme på alle overfladiske måder", huskede han i 1983. "Hun blev rasende, aldrig på mig, aldrig en eneste gang, altid på Harry Cohn eller hendes far eller hendes mor eller hendes bror. Hun smadrede alle møblerne, og hun satte sig ind i en bil, og jeg måtte sætte mig ind i bilen og forsøge at kontrollere hende. Hun kørte op i bjergene som en selvmorderisk kvinde. Forfærdelige, forfærdelige nætter. Og jeg så bare denne dejlige pige ødelægge sig selv. Jeg beundrer Yasmin så meget.":  129-130

Yasmin Aga Khan fortalte om sin mors lange kamp mod alkohol:

Jeg husker som barn, at hun havde et alkoholproblem. Hun havde svært ved at klare op- og nedture i erhvervslivet ... Som barn tænkte jeg: "Hun har et alkoholproblem, og hun er alkoholiker". Det var meget tydeligt, og jeg tænkte: "Der er ikke meget, jeg kan gøre. Jeg kan bare stå og se på. Det er meget svært at se sin mor gå igennem sine følelsesmæssige problemer og drikke og derefter opføre sig på den måde ... Hendes tilstand blev ret dårlig. Det blev værre og værre, og hun fik et alkoholisk sammenbrud og endte på hospitalet.

I 1972 ønskede den 54-årige Hayworth at trække sig tilbage fra skuespillet, men hun havde brug for penge. På forslag af Robert Mitchum indvilligede hun i at filme The Wrath of God. Oplevelsen afslørede hendes dårlige helbred og hendes forværrede mentale tilstand. Da hun ikke kunne huske sine replikker, blev hendes scener optaget én replik ad gangen: 337-338 I november indvilligede hun i at færdiggøre endnu en film, den britiske film Tales That Witness Madness: 343 men på grund af sit forværrede helbred forlod hun settet og vendte tilbage til USA. Hun vendte aldrig tilbage til skuespillet.

I marts 1974 døde begge hendes brødre en uge efter hinanden, hvilket gjorde hende meget ked af det og førte til et stort alkoholforbrug. I januar 1976 blev Hayworth i Londons Heathrow lufthavn fjernet fra et TWA-fly efter et vredt udbrud, da hun rejste med sin agent. Begivenheden tiltrak sig meget negativ omtale; et foruroligende fotografi blev offentliggjort i aviserne den næste dag. Hayworths alkoholisme skjulte symptomer på det, der med tiden blev forstået som Alzheimers sygdom.

Yasmin Aga Khan fortalte om sin mors sygdom:

Det var udbruddene. Hun blev rasende. Det kan jeg ikke fortælle dig. Jeg troede, det var alkoholisme - alkoholisk demens. Det troede vi alle sammen. Aviserne tog det selvfølgelig op. Du kan ikke forestille dig den lettelse, det var at få en diagnose. Vi havde endelig et navn, Alzheimers! Det kom selvfølgelig først rigtigt i løbet af de sidste syv eller otte år. Hun fik først diagnosen Alzheimers i 1980. Der var to årtier af helvede før det.

Biografen Barbara Leaming skrev, at Hayworth blev for tidligt gammel på grund af sin afhængighed af alkohol og også på grund af de mange belastninger i hendes liv. "På trods af den kunstfærdigt påførte makeup og det skulderlange røde hår kunne man ikke skjule alkoholens og stressens hærgen", skrev hun om Hayworths ankomst til New York i maj 1956 for at begynde arbejdet på Fire Down Below, hendes første film i tre år. "Dybe linjer havde sneget sig omkring hendes øjne og mund, og hun virkede slidt, udmattet - ældre end sine 38 år.":  322

Alzheimers sygdom var stort set blevet glemt af det medicinske samfund, siden den blev opdaget i 1906. Medicinhistoriker Barron H. Lerner skrev, at da Hayworths diagnose blev offentliggjort i 1981, blev hun "det første offentlige ansigt for Alzheimers sygdom og bidrog til at sikre, at fremtidige patienter ikke blev udiagnosticeret ... Uden at hun selv vidste det, hjalp Hayworth med at afstigmatisere en sygdom, som stadig kan være pinlig for ofrene og deres familier."

I juli 1981 var Hayworths helbredstilstand blevet så forværret, at en dommer i Los Angeles Superior Court besluttede, at hun skulle anbringes hos sin datter, prinsesse Yasmin Aga Khan fra New York City, som skulle tage sig af hende. Hayworth boede i en lejlighed på San Remo på Central Park West ved siden af datterens lejlighed, som sørgede for moderens pleje i hendes sidste år..:  359 Da Yasmin blev spurgt om, hvordan hendes mor havde det, svarede hun: "Hun er stadig smuk. Men det er en skal."

I 1983 aftalte Rebecca Welles at se sin mor for første gang i syv år. I en samtale med sin livslange ven Roger Hill udtrykte Orson Welles sin bekymring over, hvilken effekt besøget ville have på hans datter. "Rita kender mig knap nok nu", sagde Welles. Han huskede at have set Hayworth tre år tidligere ved en begivenhed, som Reagans holdt for Frank Sinatra. "Da det var slut, kom jeg over til hendes bord, og jeg så, at hun var meget smuk, så meget tilbagelænet ud, og hun kendte mig ikke i første omgang. Efter ca. fire minutters tale kunne jeg se, at hun indså, hvem jeg var, og hun begyndte stille og roligt at græde.":  129

I et interview, som han gav aftenen før sin død i 1985, kaldte Welles Hayworth "en af de kærligste og sødeste kvinder, der nogensinde har levet".

Politiske synspunkter

Hayworth var en livslang demokrat, som var et aktivt medlem af Hollywoods demokratiske komité og var aktiv i Franklin Delano Roosevelts kampagne under præsidentvalget i 1944.

Religion

Hayworth var katolik, hvis ægteskab med prins Aly Khan blev anset for "ulovligt" af pave Pius XII.

Død

Rita Hayworth faldt om i et semikoma i februar 1987. Hun døde i en alder af 68 år af komplikationer i forbindelse med Alzheimers sygdom tre måneder senere, den 14. maj 1987, i sit hjem på Manhattan. Præsident Ronald Reagan, som var en af Hayworths samtidige i Hollywood, udsendte en erklæring:

Rita Hayworth var en af vores lands mest elskede stjerner. Hun var glamourøs og talentfuld og gav os mange vidunderlige øjeblikke på scenen og skærmen og begejstrede publikum fra hun var en ung pige. I sine senere år blev Rita kendt for sin kamp med Alzheimers sygdom. Hendes og familiens mod og åbenhjertighed var en stor offentlig tjeneste, da hun bragte verdensomspændende opmærksomhed på en sygdom, som vi alle håber, at den snart vil blive helbredt. Nancy og jeg er meget bedrøvet over Ritas død. Hun var en ven, som vi vil savne. Vi udtrykker vores dybeste medfølelse med hendes familie.

Der blev afholdt en begravelsesgudstjeneste den 18. maj 1987 i Church of the Good Shepherd. Sargbærere var skuespillerne Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, koreografen Hermes Pan og en ven af familien, Phillip Luchenbill. Hun blev begravet på Holy Cross Cemetery, Culver City. Hendes gravsten indeholder Yasmin's følelser: "For gårsdagens venskab og morgendagens genforening."

Hayworth modtog en Golden Globe-nominering for bedste skuespillerinde - filmdrama for sin præstation i Circus World (1964).

I 1978 blev Hayworth på Shoreham Hotel i Washington, D. C., tildelt den første National Screen Heritage Award af National Film Society,: xvi en gruppe, der udgav magasinet American Classic Screen (1976-1984): xv, xxi

I 1999 blev Hayworth anerkendt som en af de 25 største kvindelige stjerner i den klassiske Hollywood-film i American Film Institute's undersøgelse AFI's 100 Years...100 Stars.

Den offentlige afsløring og diskussion af Hayworths sygdom skabte international opmærksomhed om Alzheimers sygdom, som var lidet kendt på det tidspunkt, og det bidrog til at øge de føderale midler til forskning i Alzheimers sygdom betydeligt.

Rita Hayworth Gala, en velgørenhedsfest til fordel for Alzheimer's Association, afholdes hvert år i Chicago og New York City. af prinsesse Yasmin Aga Khan til ære for hendes mor. Hun er værtinde for arrangementerne og en stor sponsor for velgørenhedsorganisationer og oplysningsprogrammer om Alzheimers sygdom. I august 2017 var der i alt blevet indsamlet mere end 72 millioner dollars gennem arrangementer i Chicago, New York og Palm Beach, Florida.

Den 17. oktober 2016 meddelte en pressemeddelelse fra Springer Associates Public Relations Agency, at Rita Hayworths tidligere manager og ven, Budd Burton Moss, havde indledt en kampagne for at anmode United States Postal Service om at udstede et mindefrimærke med Hayworth. Springer Associates meddelte også, at der ville blive gjort lobbyvirksomhed over for Academy of Motion Picture Arts and Sciences i håb om at få udstedt en æresakademipris til minde om Hayworth. I pressemeddelelsen tilføjes det, at Hayworths datter, prinsesse Yasmin Aga Khan, Alzheimer's Association of Greater Los Angeles og talrige prominente personligheder fra scene og film støtter Moss-kampagnen. I pressemeddelelsen blev det oplyst, at måldatoen for opfyldelse af frimærket og Oscar vil være den 17. oktober 2018, på det tidspunkt, hvor det er 100 år siden Hayworths fødsel.

Filmen I Remember Better When I Paint (2009) beskriver, hvordan Hayworth begyndte at male, mens hun kæmpede med Alzheimers sygdom.

I Baptiste-afsnittet "Shell" taler Baptiste med Kim om Hayworth i et forsøg på at få oplysninger fra hende om Natalie efter at have bemærket, at hun har flere dvd'er med Hayworths film; i drømmeværelset er der en plakat af Gilda.

Hayworths navn kan høres på Madonna-hittet fra 1990 "Vogue", blandt andre kunstnere fra den klassiske Hollywood-film. Hendes navn er også nævnt i Tom Waits' sang "Invitation to the Blues" fra hans album Small Change fra 1976.

I de sicilianske scener i filmen The Godfather hører man Michael Corleones bodyguard råbe navnet "Rita Hayworth" til GI'er, der kommer forbi i jeeps.

Hayworth er hovedemnet i sangen "Take, Take, Take, Take" af White Stripes og er også omtalt i "White Moon"; begge fra deres album Get Behind Me Satan, der udkom i 2005. I et interview med Rolling Stone i 2005 siger Jack White: "Rita Hayworth blev en altomfattende metafor for alt det, jeg tænkte på, mens jeg lavede albummet".

Filmen The Shawshank Redemption er en filmatisering af Stephen Kings novelle "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", en novelle fra hans novellesamling Different Seasons fra 1982. En plakat af Rita Hayworth skjuler et hul i en fængselscellevæg i novellen, som blev brugt i den første tredjedel af filmen, hvorefter den blev ændret til en plakat af Marilyn Monroe i den midterste tredjedel, og derefter Raquel Welch i den sidste tredjedel. I filmen er der en scene, hvor fængselsfilmaftenen viser Rita Hayworths film Gilda.

Kilder

1. Rita Hayworth
2. Rita Hayworth
3. ^ Hancock, Ian (2002). We are the Romani People. Hatfield: University of Hertfordshire Press. p. 129. ISBN 978-1902806198.
4. ^ Kendrick, Donald (2007). Historical Dictionary of the Gypsies (Romanies). United States: Scarecrow Press (Rowman & Littlefield). p. 108. ISBN 978-0810864405.
5. ^ Nericcio, William Anthony (2007). Tex[t]-Mex: Seductive Hallucinations of the "Mexican" in America. Austin: University of Texas Press. p. 97. ISBN 9780292714571.
6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Ware, Susan; Braukman, Stacy, eds. (2005). Notable American Women: A Biographical Dictionary. Vol. 5: Completing the Twentieth Century. Cambridge, Mass.: Belknap Press. p. 281. ISBN 978-0674014886.
7. ^ "Princess Born to Rita After Pre-dawn Dash to Clinic", Associated Press, December 28, 1949; accessed June 13, 2009.
8. Barron H. Lerner: When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine. The Johns Hopkins University Press, 1. Auflage, 2006, S. 174–179.
9. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
10. (en) Biographie sur IMDb.
11. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
12. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
13. 3,0 3,1 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/134753. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
14. www.myheritage.es/research/collection-10182/sumarios-biograficos-de-personas-notables?itemId=303339&action=showRecord.
15. 6,0 6,1 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.